La música nos rodea por todas partes y nos acompaña durante toda nuestra vida. En él una persona encuentra expresión de sus sentimientos y experiencias. En la música intenta expresar su visión del mundo que lo rodea, su estado de ánimo y su variedad de sentimientos. La música, a su vez, puede tener diferentes efectos emocionales en nosotros.
Además, la música puede unir a las personas. Esto sucede gracias a numerosos estilos musicales. Sin embargo varias personas También escuchan varios tipos de música. Y sólo en este caso pueden tener desacuerdos entre ellos. Después de todo, cuántas personas hay, tantas existen y preferencias musicales y gustos. Algunos prefieren escuchar música pop, rap, rock o chanson, o algún otro género musical. Otros, por el contrario, no soportan las tendencias musicales modernas y les gusta escuchar sólo música clásica o canciones populares.
Los estilos y direcciones musicales se han ido formando a lo largo de un largo período de tiempo. Ahora hay una gran cantidad de ellos. Los estilos musicales son tan diversos que en ocasiones resulta difícil indicar y determinar con precisión si una composición pertenece a un estilo específico.
Entonces, ¿qué tendencias musicales se distinguen hoy en día y en qué se diferencian entre sí?
Los críticos musicales identifican varios de los principales, que también pueden incluir grupos grandes sucursales. Entre estas direcciones principales se encuentran la música clásica, pop, electrónica, hip-hop, rock, blues y jazz. Echemos un vistazo más de cerca a áreas como la música pop y el hip-hop.
La música clásica es una especie de saludo del pasado, son obras de los grandes, todos pueden llamarla música del mundo con seguridad e incluso un escolar puede distinguirla del "pop". Casi todas las personas del planeta conocen a compositores como Bach, Beethoven, Mozart, Schubert, Tchaikovsky y otros. Y los nombres de estos famosos. las personas mas talentosas Incluso hoy están en nuestros oídos.
Otro movimiento musical- Esta es la dirección de la música pop. Hoy ocupa un lugar destacado entre los demás. Casi todo el mundo escucha música pop, es para amplia gama gente. La dirección se distingue por su melodía y sencillez, así como por su sonido de baile. Este tipo de música está cargada de emociones positivas. Puedes escucharlo en la radio, en las tiendas, en la televisión, básicamente en cualquier lugar. Además, la música pop es muy popular en las discotecas.
La dirección del hip-hop tiene ramas como el rap y el r`n`b. Este movimiento fue formado por afroamericanos y se distingue por ritmos claros, que representan principalmente la lectura de textos rimados con música.
El hip-hop es la música de la calle, a menudo se entrelaza con la subcultura del breakdance y el graffiti.
La música rock es para manifestantes, gente rebelde que ama la libertad, que no tiene estereotipos. Básicamente, una banda de rock es un grupo de músicos liderados por un cantante principal. Los conciertos de rock suelen ir acompañados de gritos y rugidos del público y de la voz ronca del vocalista. En esta dirección, se hace hincapié en los instrumentos musicales, en el ruidoso sonido de la guitarra y la batería.
¿Qué hay allí? estilos musicales? El estilo musical es un concepto amplio y multifacético. Puede definirse como una unidad figurativa, un conjunto de medios de expresión artística y contenido ideológico a través del lenguaje de la música.
El concepto de estilo musical es tan amplio que sugiere su especificación: este término se aplica tanto a diferentes épocas, géneros, movimientos y escuelas, como a compositores e incluso intérpretes individuales. Intentemos descubrir qué tipos de música hay.
Estilo de la época
El concepto de estilo de la época se centra en aspecto histórico. Existen muchas clasificaciones, algunas de las cuales destacan las más grandes. eras historicas en el desarrollo de la música (Renacimiento, Barroco, clasicismo, modernidad, etc.), mientras que otros, por el contrario, dividen la historia de la música en períodos relativamente pequeños previamente identificados por otras disciplinas históricas del arte (romanticismo, impresionismo, modernismo, etc. ).
Ejemplo clásico El estilo de la época es la música barroca. rasgos característicos que es un interés en mundo interior personalidad, drama, representación contrastante de las fuerzas de la naturaleza, el desarrollo de la ópera y musica instrumental(C. Monteverdi, A. Vivaldi, G.F. Handel).
estilo de género
El estilo refleja las particularidades del contenido, tecnicas musicales y las características de determinados géneros musicales, que, a su vez, pueden clasificarse según por varias razones.
Por tanto, el concepto de estilo es más aceptable para aquellos en los que lo más características comunes. Estos incluyen géneros basados en música folklórica(varias canciones rituales, danzas folklóricas), cantos de la iglesia, romances.
Si tomamos obras importantes (ópera, oratorio, sinfonía, etc.), también aquí el estilo del género siempre es claramente legible, a pesar de que se le superponen los estilos de la época, los movimientos y el estilo del autor.
Pero si al compositor se le ocurre alguna nuevo genero, entonces, en este caso, es difícil establecer de inmediato las características de un estilo de género; porque debe pasar este tiempo durante el cual aparecerán otras obras del mismo género. Este fue el caso, por ejemplo, de las “canciones sin palabras” de Mendelssohn. De acuerdo, es una canción extraña sin letra, pero después de sus 48 muestras de obras de este género, otros compositores comenzaron a llamar audazmente sus obras con el mismo nombre.
estilo musical
Estilo dirección musical tiene mucho en común con el estilo de la época: después de todo, los musicólogos consideran algunos movimientos como épocas enteras de la música.
Pero también hay zonas en las que es posible resaltar matices estilísticos que les son exclusivos. Estos incluyen vieneses escuela clasica(L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). La dirección clásica se caracteriza por la sencillez, la expresividad, el rico lenguaje armónico y el desarrollo detallado del tema.
Cuando hablamos de qué tipos de música hay, no podemos pasar por alto características nacionales.
estilo nacional
La base del estilo musical nacional es comienzo del folclore. Muchos grandes compositores se inspiraron en melodías populares y las incluyeron en sus creaciones. Algunas obras incluso tienen nombres correspondientes (por ejemplo, las rapsodias húngaras de F. Liszt, "Danzas húngaras" de J. Brahms, "Canciones y danzas populares noruegas para piano" de E. Grieg, "Jota aragonesa" de M.I. Glinka). En otros motivos populares se convierten en temas principales (por ejemplo, “Había un abedul en el campo” en el final de la Cuarta Sinfonía de P. I. Tchaikovsky).
Si abordamos la cuestión de qué tipos de música existen, desde el punto de vista escuelas de compositores, compositores y músicos individuales, se pueden distinguir varios estilos musicales más.
Estilo de asociación de compositores
Si la escuela de composición se caracteriza por un alto grado de generalidad técnicas artísticas, entonces es lógico resaltar el estilo inherente a esta escuela.
Podemos hablar de los estilos de las escuelas polifónicas del Renacimiento, de los estilos de varios teatros de ópera italianos. escuelas XVII siglo o los estilos de las escuelas instrumentales de los siglos XVII y XVIII.
En ruso musica del XIX siglos también existieron asociación creativa compositores - los famosos " grupo poderoso" La similitud estilística entre los compositores incluidos en este grupo se manifestó en una única línea de desarrollo, elección de temas y dependencia del ruso. folklore musical.
Estilo de compositor individual
El estilo de compositor es un concepto mucho más fácil de especificar, porque el trabajo de cualquier compositor se limita a un período de tiempo relativamente corto y a ciertas tendencias de la era musical. Entonces, literalmente en los primeros compases se puede reconocer, por ejemplo, la música de Mozart o Rossini.
Naturalmente, un compositor, como cualquier persona, cambia a lo largo de su vida, y esto deja huella en el estilo de su obra. Pero algunos características de estilo aún permanecen sin cambios, inherentes sólo a él, son una especie de " tarjeta de visita" por el autor.
Estilo de interpretación
artes escénicas basado en el estilo de interpretación individual del músico, quien interpreta la intención del compositor a su manera. El estilo de interpretación se manifiesta en el colorido emocional de la interpretación de las obras de un autor en particular.
Ejemplos vívidos son aquellos compositores que, además, eran músicos virtuosos. Esto incluye a Niccolo Paganini, quien asombró a los oyentes con su impecable técnica y técnicas inusuales tocando el violín, y el brillante pianista Sergei Rachmaninov, un verdadero caballero de la música, que subordinó el esquema melódico a un estricto patrón rítmico.
Aquí están los diferentes estilos de música. Esta lista, por supuesto, puede complementarse con una clasificación por otros motivos, ya que el patrimonio musical mundial es amplio y diverso.
Te encontraste en la sección de géneros musicales, donde conoceremos con más detalle cada dirección musical. Describiremos qué es, por qué es necesario y qué características tiene. Además, al final de esta sección habrá artículos que describirán cada dirección con más detalle.
¿Qué son los géneros musicales?
Antes de discutir qué son los géneros musicales, conviene mencionar lo siguiente. Necesitamos un determinado sistema de coordenadas para poder incluir todos los fenómenos en él. El nivel más serio y global en este sistema de coordenadas es el concepto de estilo o sistema histórico-artístico.
Hay un estilo de la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco o el Romanticismo. Además, en cada época concreta, este concepto abarca todas las artes (literatura, música, pintura, etc.).
Sin embargo, la música tiene sus propias categorías dentro de cada estilo. Hay un sistema de géneros. formas musicales y medios de expresión.
¿Qué es un género?
Cada época ofrece a los músicos y oyentes un determinado conjunto de escenarios. Además, cada sitio tiene sus propias reglas del juego. Estos sitios pueden desaparecer con el tiempo o permanecer por algún tiempo.
Están surgiendo nuevos grupos de oyentes con nuevos intereses: están surgiendo nuevas etapas, están surgiendo nuevos géneros.
digamos en la era Edad Media europea Aproximadamente, hasta finales del siglo XI, el único escenario para músicos profesionales era la iglesia. Hora y lugar de culto.
Aquí es donde toman forma los géneros de la música religiosa. Y los más importantes (masa y matemática) llegarán a un futuro lejano.
si tomas Baja Edad Media era cruzadas Entonces aparece aquí una nueva etapa: un castillo feudal, un patio feudal de un aristócrata, una fiesta de la corte o simplemente un lugar de ocio.
Y aquí surge el género de la canción profana.
Por ejemplo, el siglo XVII literalmente explota con fuegos artificiales de nuevos géneros musicales. Aquí surgen cosas que se adelantan mucho a nuestro tiempo y que permanecerán después de nosotros.
Por ejemplo, ópera, oratorio o cantata. En la música instrumental esto es concierto instrumental. Incluso aparece un término como sinfonía. Aunque tal vez fue construido un poco diferente a como es ahora.
Surgen géneros música de cámara. Y en el fondo de todo esto se esconde la aparición de nuevos escenarios. Por ejemplo, teatro de la ópera, sala de conciertos o el salón ricamente decorado de una casa aristocrática urbana.
Antes de empezar, asegúrate de empezar a estudiar. varias direcciones. Esto se traduce muy bien en la práctica. ¡Será especialmente útil al crear algo nuevo!
forma musical
El siguiente nivel es la forma musical. ¿Cuántas partes hay en el producto? ¿Cómo está organizada cada parte, cuántas secciones hay y cómo se conectan entre sí? Esto es lo que entendemos por concepto de forma musical.
Digamos que la ópera es un género. Pero una ópera puede ser en dos actos, otra en tres y hay óperas en cinco actos.
O una sinfonía.
La mayoría de las sinfonías europeas conocidas están construidas en cuatro movimientos. Pero digamos que la sinfonía Fantástica de Berlioz tiene 5 movimientos.
medios expresivos
El siguiente nivel es el sistema de música. medios expresivos. Melodía en su unidad con el ritmo.
Ritmo es la fuerza organizadora profunda de todo sonido musical. Subyace a la existencia de la música. Porque a través del ritmo la vida humana se conecta con la realidad, con el cosmos.
Muchos movimientos laborales son rítmicos. Especialmente en agricultura. En el procesamiento de piedras y metales hay mucho de rítmico.
El ritmo mismo aparece, quizás, antes que la melodía. Podemos decir que el ritmo se generaliza y la melodía individualiza.
La sensación de ritmo, como una especie de magia, surge en las primeras etapas de la civilización. Y más tarde, en la era de la antigüedad, ese sentimiento se reconoce como una idea de la conexión universal de los fenómenos, que es rítmica.
El ritmo está asociado con el número. Y para los griegos, el número era una idea extremadamente importante del orden mundial. Y toda esta idea del ritmo se mantuvo durante mucho tiempo.
Principios del siglo XVII compositor alemán Michael Pritorius habló de las primeras experiencias de los italianos en la ópera (no había un ritmo ordenado): “Esta música no tiene conexiones ni medida. ¡Es una afrenta al orden establecido por Dios!
La naturaleza del movimiento es rápida, enérgica, moderada y tranquila. También marcan la pauta para cualquier superestructura que se haga sobre ellos. Aquí también hay una sensación de conexión universal. 4 lados del carácter de movimiento, 4 direcciones cardinales, 4 temperamentos.
Si entramos aún más en detalle, entonces esto es timbre o coloración del sonido. O digamos cómo se pronuncia la melodía. Claramente diseccionado o coherente.
La melodía, el ritmo y todo lo demás aparece como una respuesta emocional directa a la realidad. Y toman forma en esos tiempos infinitamente lejanos del sistema comunal primitivo, cuando una persona aún no se ha realizado a sí misma en comparación con otras personas o con la naturaleza.
Pero tan pronto como aparece la sociedad de clases, surge una distancia entre uno mismo y los demás, entre uno mismo y la naturaleza. Y entonces los géneros musicales, las formas y los estilos musicales empiezan a tomar forma.
Géneros de música de cámara
Antes de hablar de los géneros de la música de cámara, comprendamos la dirección. Música de cámara Es música interpretada por un pequeño número de intérpretes para un pequeño número de oyentes.
Anteriormente, este tipo de música se interpretaba con mucha frecuencia en casa. Por ejemplo, con tu familia. Aquí surgió el nombre de cámara. Del latín cámara significa habitación. Es decir, música pequeña, de hogar o de habitación.
También existe un concepto como orquesta de cámara. Esta es una versión más pequeña (generalmente no más de 10 personas) de una orquesta normal. Bueno, tampoco hay muchos oyentes. Suelen ser familiares, conocidos y amigos.
Canción popular- el género de música de cámara más simple y extendido. Anteriormente, muy a menudo muchos abuelos cantaban diversas canciones populares a sus hijos y nietos. Podrían cantar la misma canción. en diferentes palabras. Como si añadiera algo propio.
Sin embargo, la melodía en sí se mantuvo sin cambios. Sólo el texto de la canción popular cambió y mejoró.
El favorito de mucha gente. romances- Este también es un género de música de cámara. Generalmente realizaban una pequeña pieza vocal. Generalmente iba acompañado de una guitarra. Por eso los amamos mucho. canciones líricas con una guitarra. Probablemente mucha gente los conozca y ya los haya escuchado más de una vez.
Balada- esta es una especie de narrativa sobre diversas hazañas o dramas. Las baladas se interpretaban a menudo en las tabernas. Como regla general, elogiaron las hazañas de varios héroes. A veces se usaban baladas antes de una próxima batalla para elevar la moral de la gente.
Por supuesto, en tales canciones a menudo se embellecían ciertos momentos. Pero, de hecho, sin imaginación adicional, el significado mismo de la balada disminuiría.
Réquiem- Esta es una misa fúnebre. Este tipo de canto coral de luto se realiza en iglesias catolicas. En nuestro país, el réquiem se solía utilizar como homenaje a la memoria de los héroes populares.
- una canción sin palabras. Generalmente destinado a un cantante como ejercicio de entrenamiento. Por ejemplo, para desarrollar la voz de un vocalista.
Serenata- un género de música de cámara interpretado para un ser querido. Por lo general, los hombres los realizaban bajo las ventanas de sus amadas mujeres y niñas. Como regla general, estas canciones alababan la belleza del buen sexo.
Géneros de música instrumental y vocal.
A continuación encontrarás los principales géneros de música instrumental y música vocal. Para cada dirección te daré breves descripciones. Toquemos un poco más la definición básica de cada tipo de música.
Géneros de música vocal.
Hay varios géneros de música vocal. Vale la pena decir que la dirección en sí es la más antigua en la historia del desarrollo de la música. Después de todo, es la clave principal para la transición de la literatura a la música. Eso es palabras literarias Comenzó a usarse en forma musical.
Por supuesto, a estas palabras se les dio el papel principal. Debido a esto, esta música comenzó a llamarse vocal. Un poco más tarde apareció la música instrumental.
En la música vocal, además de la voz, también se pueden utilizar varios instrumentos. Sin embargo, en este sentido su papel queda relegado a un segundo plano.
A continuación se muestra una lista de los principales géneros de música vocal:
- Oratorio- Muy gran trabajo para solistas, orquesta o coro. Por lo general, estas obras trataban de problemas de carácter religioso. Un poco más tarde aparecieron los oratorios seculares.
- Ópera- enorme trabajo dramático, que combina los géneros de música instrumental y vocal, coreografía y pintura. papel especial aquí se dan varios números solistas (aria, monólogo, etc.).
- Música de cámara- fue mencionado anteriormente.
Géneros de música instrumental.
musica instrumental- Se trata de composiciones que se interpretan sin la participación de un vocalista. De ahí el nombre instrumental. Es decir, se realiza únicamente con la ayuda de instrumentos.
Muy a menudo, muchos artistas en sus álbumes utilizan temas instrumentales como pistas extra en el álbum. Es decir, se pueden seleccionar varias de las composiciones más populares y luego grabar sus versiones sin voz.
O pueden seleccionar todas las canciones del álbum. En este caso, el álbum se lanza en dos versiones. Esto generalmente se hace para aumentar el valor del producto y elevar su precio.
Existe una lista para ciertos géneros de música instrumental:
- musica de baile- por regla general, musica sencilla para bailar
- Sonata– utilizado como solo o dúo para música de cámara
- Sinfonía- sonido armonioso para orquesta sinfónica
Géneros de canciones populares rusas.
Hablemos de géneros rusos. canciones populares. Reflejan todo el encanto del alma del pueblo ruso. Generalmente en tales obras musicales se elogia la naturaleza tierra natal, héroes y trabajadores comunes y corrientes. También se mencionan las alegrías y los problemas del pueblo ruso.
Aquí hay una lista de los principales géneros de canciones populares rusas:
- Canciones laboristas- tarareó mientras trabajaba por alivio actividad laboral persona. Es decir, con esas canciones a los trabajadores les resultaba mucho más fácil trabajar. Ellos marcan el ritmo del trabajo. Estas obras musicales reflejaban la vida básica de la clase trabajadora. Los gritos laborales se utilizaban a menudo para trabajar.
- Cancioneros- un género muy común de música folclórica. Como regla general, se trata de una cuarteta corta con una melodía que se repite. Las cancioncillas que llevan dentro tiene mucho sentido Palabra rusa. Expresaban el estado de ánimo básico de la gente.
- Canciones del calendario- utilizado en varios días festivos del calendario. Por ejemplo, el día de Navidad o menos Año Nuevo. Este género musical también fue muy utilizado para la adivinación o durante los cambios de estación.
- Canción de cuna- canciones suaves, sencillas y cariñosas que las madres cantaban a sus hijos. Como regla general, en estas canciones las madres presentaban a sus hijos el mundo que los rodeaba.
- Canciones familiares- utilizado en varios vacaciones familiares. Este género se reflejó muy bien en las bodas. También se utilizaba en el nacimiento de un niño, cuando un hijo era enviado al ejército, etc. Vale la pena decir que tales canciones iban acompañadas de un cierto ritual. Todo esto en conjunto ayudó a proteger contra fuerzas oscuras y diversos problemas.
- Composiciones líricas— en tales obras se menciona la difícil suerte del pueblo ruso. Por ejemplo, severo participación femenina y la difícil vida de los campesinos comunes y corrientes.
Géneros de la música moderna.
Ahora hablemos de géneros. musica moderna. Hay bastantes de ellos. Sin embargo, todos ellos parten de las tres direcciones principales de la música moderna. Entonces hablaremos un poco sobre ellos.
Roca
El rock es popular hoy en día. Puede que no sea lo mismo que antes, pero en nuestro tiempo se ha arraigado firmemente. Por tanto, es imposible no mencionarlo. Y la dirección misma impulsó el nacimiento de muchos géneros. Éstos son algunos de ellos:
- rock folclórico- se utilizan bien elementos de canciones populares
- pop-rock- música para una audiencia muy amplia
- roca dura- música más pesada con un sonido áspero
Estallido
La música popular también abarca muchos géneros que se utilizan a menudo en la música moderna:
- Casa- música electrónica interpretada en un sintetizador
- Trance- música electrónica con predominio de melodías tristes y cósmicas
- Disco — música de baile con generosas secciones rítmicas de batería y bajo
Rap
EN últimos años El rap está ganando impulso. De hecho, esta dirección prácticamente no tiene voces. Básicamente aquí no cantan, sino que leen. De aquí surgió la frase rap. Aquí hay una lista de algunos géneros:
- rapcore- una mezcla de rap y música pesada
- rap alternativo- una mezcla de rap tradicional con otros géneros
- rap de jazz- una mezcla de rap y jazz
Géneros de música electrónica
Veamos un poco los principales géneros de la música electrónica. Por supuesto, no tocaremos todo aquí. Sin embargo, analizaremos algunos de ellos. Aquí está la lista:
- Casa(casa) - apareció en los años 80 del siglo pasado. Tiene su origen en la discoteca de los años 70. Apareció gracias a los experimentos de los DJ. Características principales: ritmo de compás repetido, tipo de compás 4x4 y muestreo.
- casa profunda(deep house): música más ligera y atmosférica con un sonido profundo y denso. Incluye elementos de jazz y ambient. Al crear, teclados solistas, órgano eléctrico, piano y voz femenina(principalmente). Desarrollado desde finales de los años 80. Las voces en este género siempre ocupan un lugar secundario. El primero contiene melodías y sonidos para representar el estado de ánimo.
- casa garaje(casa de garaje) - lo mismo que la casa profunda, solo que en papel principal Las voces ya están saliendo.
- nueva discoteca(nu disco) es un género musical más moderno basado en el renovado interés por la música disco. Es muy popular ahora volver a tus raíces. Por tanto, este género está basado en la música de los años 70 y 80. El género en sí apareció a principios de la década de 2000. Se utilizan sonidos sintetizados similares a los sonidos de instrumentos reales para crear música disco de los años 70 y 80.
- Alma llena(casa conmovedora): la base está tomada del house con un patrón rítmico 4x4, así como voces (completas o en forma de muestras). Las voces aquí son en su mayoría conmovedoras y muy hermosas. Además del uso de una variedad instrumentos musicales. Una presencia tan rica de instrumentos da muy buena vida a la música de este género.
Géneros de rap
Pasemos a considerar los principales géneros del rap. Esta dirección también se está desarrollando activamente. Por lo tanto, sería bueno tocar ese tema también. Aquí hay una pequeña lista de géneros:
- Comedia Rap- Música inteligente y divertida para el entretenimiento. Tiene una combinación de hip-hop real y humor normal. El rap de comedia surgió en los años 80.
- rap sucio- rap sucio, caracterizado por un bajo pesado pronunciado. Básicamente esta música tiene como objetivo excitar al público en diversas fiestas.
- rap gangsta- música con un sonido muy duro. El género musical apareció a finales de los 80. Se tomaron elementos del rap incondicional como base principal de esta tendencia.
- rap duro— música agresiva con samples ruidosos y ritmos pesados. Apareció a finales de los 80.
Géneros de música clásica.
Hay obras divididas en muchos géneros de música clásica. Se generalizaron especialmente en el siglo XVIII. Aquí hay una lista parcial de destinos:
- Obertura- una breve introducción instrumental a una representación, obra de teatro u obra.
- Sonata- una obra para intérpretes de cámara, que se utiliza como solista o dúo. Consta de tres partes conectadas entre sí.
- Ejercicio musical- una pequeña pieza instrumental diseñada para perfeccionar la técnica de interpretación musical.
- Scherzo- el comienzo de la música con un tempo vivo y rápido. Transmite principalmente al oyente momentos divertidos e inesperados de la obra.
- Ópera, sinfonía, oratorio- fueron mencionados anteriormente.
Géneros de música rock
Ahora veamos algunos géneros de música rock distintos de los ya mencionados anteriormente. Aquí hay una breve lista con una descripción:
- rock gótico- música rock con una dirección gótica y lúgubre. Apareció a principios de los años 1980.
- grunge- música con un sonido de guitarra sólido y letras oscuras y depresivas. Apareció a mediados de la década de 1980.
- rock folclórico— se formó como resultado de mezclar rock con música folk. Apareció a mediados de los años 1960.
- Roca vikinga- punk rock con elementos de música folk. Estas obras revelan la historia de Escandinavia y de los propios vikingos.
- basura- duro más rápido. Las obras suelen ser pequeñas.
Géneros de música sacra y profana.
Veamos algunos géneros de música sacra y secular. Para empezar, definamos estas dos direcciones. Descubrirás qué es y cuál es la diferencia. Después de eso, pasaremos por varios géneros.
Música sacra
La música espiritual tiene como objetivo sanar el alma. Estas obras se utilizan principalmente para los servicios en las iglesias. Por eso algunas personas también lo llaman música de iglesia. Aquí hay una breve lista de sus géneros:
- Liturgia- Servicio de Semana Santa o Navidad. Realizado por un coro y también puede incluir solistas adicionales. Como regla general, varias escenas de eventos con escrituras. A menudo se utilizaban elementos de teatralidad.
- Antífona- música repetitiva interpretada alternando varios grupos corales. Por ejemplo, los mismos versos pueden ser interpretados alternativamente por dos caras. Hay varios tipos de antífonas. Por ejemplo, festivos (días festivos), tranquilos (domingos), todos los días, etc.
- Rondel- fue creado con una melodía original en forma especial con la siguiente introducción de voces con el mismo motivo.
- propio- parte de la Misa que varía según el calendario de la iglesia.
- Ordinario- una parte inalterada de la masa.
musica secular
La música profana es un espectáculo reconocido carácter nacional diferentes culturas. Descrito principalmente imagen principal y la vida hombre común. Este tipo de música era muy común entre los músicos viajeros de la Edad Media.
Sobre el surgimiento de la música en tiempos antiguos como lo demuestran los objetos antiguos encontrados que representan diversos instrumentos e intérpretes. Esto significa que ya entonces la música era reconocida como el medio más importante de creación, así como la expresión de sentimientos y emociones.
Concepto y funciones
EN comprensión general La música es un tipo específico de actividad sonora humana. Permite expresar pensamientos y manifestaciones volitivas de una persona de forma audible. La música, como la cultura en su conjunto, desempeña un papel social y psicológico decisivo. Orientado a la comunidad y persona individual, es una herramienta para la formación de diversas cualidades. Dependiendo de muchos factores, incluidas las tendencias y tipos de música que predominan en la sociedad, puede servir como medio de formación cultural y, por el contrario, como medio para suprimir los componentes estéticos. Así, entre las funciones podemos distinguir funciones como:
Educativo;
Estético;
Organizar;
Compensar;
Entretenido.
Con la ayuda de la música puedes influir en las cualidades y estados de ánimo de una persona. Entonces, algunas melodías construyen resiliencia y coraje, por así decirlo, movilizan fuerzas internas. Otros tipos de música, por el contrario, miman o ponen a uno en un estado de ánimo romántico.
Principales tipos de música.
La cultura musical es increíblemente diversa y, en consecuencia, existe. clasificación específica, basado en factores temporales y espaciales. Existen tipos de música como la étnica, clásica, jazz, blues, pop, hip-hop, rock, country, punk, reggae, moderna, electrónica e instrumental. A su vez, estas áreas se dividen en subtipos separados. Por ejemplo, la música étnica destaca estilos varios pueblos mundo: melodías rusas, españolas, gitanas, celtas, etc.
La música rock está representada por estilos como el rock and roll, el rock alternativo, el punk y el tecno rock, el rock ruso. También existen los llamados géneros mixtos, que incluyen disco, funk, ritmo y blues. Tal diversidad es consecuencia de la capacidad de la persona humana para expresar individualmente su mundo interior y de la capacidad de dominar varios ladosúnico espacio sonoro.
La música como forma de arte.
No en vano la música se considera una de las formas de arte. Tiene un fuerte impacto en la percepción y el nivel subconsciente del alma y la mente humana. Este tipo de actividad creativa se distingue por la capacidad de transformar la conciencia espiritual de la sociedad según las leyes de la belleza y los valores morales.
Como en cualquier otro arte, contenido musical está indisolublemente ligado y depende de los ideales históricos, nacionales y estéticos de la época y del propio creador. En él, la reunificación e interacción de los principios mentales, sensoriales, intelectuales, empíricos, culturales de la sociedad y individual. La música como forma de arte está indisolublemente ligada a conceptos como valor, inspiración y belleza. Además, muchos lo identifican con la naturaleza del espíritu absoluto.
Música clásica y sacra.
Muy a menudo, la música clásica incluye obras creadas en un período determinado. periodo historico en el arte.Obras esta dirección responder a lo más alto requisitos artísticos y combinan profundidad, contenido y el concepto de perfección de forma. Están escritos según ciertas reglas y cánones, manteniendo las proporciones necesarias.
Los principales instrumentos con los que se interpreta la música clásica son trompas, cuerdas, instrumentos de teclado. Esta música también es diversa en género: incluye sinfonías, suites, óperas, sonatas y música sacra. Este tipo de música ha resistido la prueba del tiempo y ha gran audiencia y en la sociedad moderna.
Direcciones modernas
La música moderna es tan diversa y multifacética que es difícil incluso reducir todos los géneros a una única clasificación lógica. Algunos de ellos son interesantes desde un punto de vista cultural, mientras que otros lo son desde un punto de vista comercial. si hablamos de último factor, entonces en primer lugar nos referimos a la música pop. Por un lado, puede incluir cualquier musica popular: hip-hop, rock, jazz. Sin embargo, el significado más estricto de este concepto presupone una serie de características determinadas. Están determinados principalmente por la simplicidad y melodía de los arreglos, donde el énfasis está en la voz y el ritmo más que en el componente instrumental. También los tipos de música moderna incluyen el género R'n'B, disco, ragtime y chanson.
musica electronica
Por supuesto, una de las áreas más extendidas y populares de la música moderna es la música electrónica. Se crea utilizando equipos electrónicos, como un sintetizador, una computadora, un sampler o una caja de ritmos. Este tipo de música incluye alrededor de doscientos estilos. Los más famosos son la música de club y se tocan en discotecas, clubes, etc. también a musica electronica El estilo incluye techno, house, trance, dubstep.
Una vez más estilo popular es Salón. Traducido este término como "sonido de fondo claro". Pistas de música de salón influencia del jazz, bossa nova, dirección electrónica, así como improvisación. Básicamente, esta música crea un ambiente ligero y discreto en bares, cafeterías, hoteles y tiendas.
Los diferentes tipos de música se diferencian por sus rasgos estructurales y culturales característicos, están dirigidos a diferentes públicos y realizan tareas y funciones individuales.
07/09/2013 por admin · Deja un comentario
¿Qué tipos de música hay? El estilo musical es un concepto amplio y multifacético. Puede definirse como una unidad figurativa, un conjunto de medios para expresar contenidos artísticos e ideológicos utilizando el lenguaje de la música.
El concepto de estilo musical es tan amplio que sugiere su especificación: este término se aplica tanto a diferentes épocas, géneros, movimientos y escuelas, como a compositores e incluso intérpretes individuales. Intentemos descubrir qué tipos de música hay.
Estilo de la época
El concepto de estilo de época se centra en el aspecto histórico. Existen muchas clasificaciones, algunas de las cuales resaltan las épocas históricas más importantes del desarrollo de la música (renacimiento, barroco, clasicismo, modernidad, etc.), mientras que otras, por el contrario, dividen la historia de la música en períodos relativamente pequeños previamente identificados por otras disciplinas históricas del arte (romanticismo, impresionismo, modernismo, etc.).
Un ejemplo clásico del estilo de la época es la música barroca, cuyos rasgos característicos son el interés por el mundo interior del individuo, el drama, la representación contrastante de las fuerzas de la naturaleza, el desarrollo de la ópera y la música instrumental (C. Monteverdi, A. Vivaldi, G. F. Handel).
estilo de género
El estilo de un género refleja las particularidades del contenido, las técnicas musicales y las características de determinados géneros musicales, que, a su vez, pueden clasificarse por diferentes motivos.
Por tanto, el concepto de estilo es más apropiado para aquellos géneros en los que se expresan claramente los rasgos más comunes. Esto incluye géneros basados en la música folclórica (varias canciones rituales, danzas folclóricas), cantos religiosos y romances.
Si tomamos obras de gran formato (ópera, oratorio, sinfonía, etc.), aquí también el estilo del género es siempre claramente legible, a pesar de que se le superponen los estilos de la época, los movimientos y el estilo del autor. .
Pero si a un compositor se le ocurre algún género nuevo, entonces, en este caso, las características del estilo del género son difíciles de establecer de inmediato; para esto, debe pasar un tiempo durante el cual aparecerán otras obras del mismo género. Este fue el caso, por ejemplo, de las “canciones sin palabras” de Mendelssohn. De acuerdo, es una canción extraña sin letra, pero después de sus 48 muestras de obras de este género, otros compositores comenzaron a llamar audazmente sus obras con el mismo nombre.
estilo musical
El estilo de un movimiento musical se superpone en gran medida con el estilo de la época: después de todo, los musicólogos consideran que algunos movimientos son épocas enteras de la música.
Pero también hay zonas en las que es posible resaltar matices estilísticos que les son exclusivos. Entre ellos se encuentra la escuela clásica vienesa (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). La dirección clásica se caracteriza por la sencillez, la expresividad, el rico lenguaje armónico y el desarrollo detallado del tema.
Hablando de qué estilos de música hay,
No se pueden ignorar las características nacionales.
La base del estilo musical nacional es el folclore. Muchos grandes compositores se inspiraron en melodías populares y las incluyeron en sus creaciones. Algunas obras incluso tienen nombres correspondientes (por ejemplo, las rapsodias húngaras de F. Liszt, "Danzas húngaras" de J. Brahms, "Canciones y danzas populares noruegas para piano" de E. Grieg, "Jota aragonesa" de M.I. Glinka). En otros, los motivos populares se convierten en temas principales (por ejemplo, “Había un abedul en el campo” en el final de la Cuarta Sinfonía de P. I. Tchaikovsky).
Si abordamos la cuestión de qué estilos de música existen, desde el punto de vista de las escuelas de composición, compositores y músicos individuales, podemos distinguir varios estilos musicales más.
