Ljudmila Petrusevszkaja írónő nagyapja gyermekkorában megtiltotta neki, hogy olvasson, ő maga pedig arról álmodott, hogy operaénekesnő legyen. Ma Petrusevszkaja általánosan elismert irodalmi klasszikus. A 60-as évek közepén kezdett írni, és 1972-ben debütált az Aurora magazin „Across the Fields” című történetével. Drámáit Roman Viktyuk, Mark Zakharov és Jurij Ljubimov állította színpadra, és egyikük premierje a Moszkvai Állami Egyetemi Diákszínházban botránccal végződött - a „Zeneleckéket” az első előadás után visszavonták, magát a színházat pedig szétszórták. . Petrusevszkaja számos prózai mű és színdarab szerzője, köztük a híres „nyelvi tündérmesék”, a „Batye Puski”, amelyek nem létező nyelven íródnak. 1996-ban jelentek meg első gyűjteményes művei az AST kiadónál. Nem korlátozva magát az irodalomra, Petrusevszkaja saját színházában játszik, rajzfilmeket rajzol, kartonbabákat készít és rappel. 2008 decembere óta a Snob projekt tagja.
Születésnap
Hol született?
Moszkva
Akinek született
IFLI (Institute of Philosophy, Literature, History) hallgatók családjába született. Nagyapa - keleti tanulmányok professzora, N. F. Yakovlev nyelvész, anyja később - szerkesztő, apa - a filozófia doktora.
„A nagyapám az Andrejevics-Andrejevszkij családból származott, két ősét letartóztatták a dekabristák ügyében, az egyiket, Jakov Makszimovicsot 25 évesen elítélték, és egész rövid életét kemény munkában töltötte (Petrovszkij üzem Ulan-Ude közelében 1840-ben halt meg egy elmegyógyintézetben. N. A. Bestuzsev portréja (P. P. Szokolov másolata) az államban látható. Történelmi Múzeum
A családunk házimozit fogadott el. Az első említések a huszadik század 20-as éveiről származnak (Eug. Schilling emlékiratai). Igen, szerintem nem csak mi vagyunk így. Ez a csodálatos hagyomány még mindig sok moszkvai családban él.”
– Tudja, a dédapám az ezüstkor egyik szereplője volt, orvos és titkos bolsevik, és valamiért ragaszkodott hozzá, hogy ne tanítsanak meg olvasni.
hol és mit tanultál?
Az operastúdióban tanult.
"Sajnos kudarcos énekes vagyok."
„Nem emlékszem az alapozóimra. A Kujbisevbe való evakuálás során, ahová három évesen hoztak, nekünk, a nép ellenségeinek csak néhány könyvünk volt. A nagymama választása, hogy mit vigyen magával: „Rövid tanfolyam a bolsevikok kommunista pártjának történetéből”, Frank „Cervantes élete”, Majakovszkij teljes művei egy kötetben és „Szoba a padláson” ” írta Wanda Wasilewska. Dédnagyapám („Nagyapám”) nem engedte, hogy megtanítsanak olvasni. Ezt titokban, újságokból tanultam. A felnőttek véletlenül fedezték fel ezt, amikor elkezdtem fejből felolvasni a „Történelem rövid kurzusa” részeket – „És a népmozgalom folyója megindult, mozogni kezdett” (üvöltéssel). versek voltak. Úgy látszik, nem értettem Majakovszkijt. Nagymamám, Valentina volt az ifjú Majakovszkij udvarlásának tárgya, aki valamiért „kék hercegnőnek” nevezte, és feleségül hívta. Amikor a nagymamája és a lány Asya nővére több évtizedes kényszerű távollét után újra összejött Moszkvában, a káros Asya így kiáltott fel: „Nem költőt akartam feleségül venni, hanem egy diákot, és amit kapott!”
A Moszkvai Állami Egyetem Újságírói Karán szerzett diplomát.
hol és hogyan dolgoztál?
Tudósítóként dolgozott
A moszkvai All-Union Radio "Last News" tudósítójaként dolgozott, majd a Krugozor magazin tudósítójaként dolgozott, majd a televízióhoz költözött a szemle osztályra, ahol a teljes elhanyagolást kihasználva. , riportokat írt olyan műsorokról, mint például a "LUM" ("Milliók Lenin Egyeteme") és az "Az ötéves terv lépései" - ezek a jelentések eljutottak minden tévéhatósághoz. A főszerkesztők számos panasza után a részleget feloszlatták, és L. Petrusevszkaja a hosszú távú tervezési osztályhoz került, amely a Szovjetunió egyetlen futurisztikus intézménye, ahol meg kell jósolni a szovjet televíziózást. kétezer év 1972-től. 1973 óta L. Petrushevskaya nem dolgozott sehol.
Létrehozott egy „Manual Labor Studio”-t, amelyben önállóan rajzol rajzfilmeket egér segítségével. Elkészültek a „K. Ivanov beszélgetései” (A. Golovan-nel együtt), a „Pince-nez”, „Horror”, „Ulysses: Tessék”, „Hol vagy” és „Mumu” filmek.
„A filmjeim rosszul vannak megrajzolva, ügyetlenül megírva, de léteznek. És ne felejtsd el, hogy tudsz nevetni!"
Mit csináltál?
Mesekönyvek: "Vaszil bánásmódja" (1991), "Egyszer volt Trrr-r" (1992), "Mese az ABC-ről" (1996), "Valódi tündérmesék" (1996), "Bőrönd értelmetlenség" " (2001), "Boldog macskák" (2002), "Péter kismalac és az autó", "Péter malacka látogatóba megy", "Péter malac és a bolt" (mind 2002), "A hercegnők könyve" (2007, exkluzív kiadás R. Khamdamov illusztrációival, "A hercegnők könyve" (Rosman, 2008), "Disznó Péter kalandjai" (Rosman, 2008).
Az első mesekönyv 1988-ban jelent meg, előtte L. Petrushevskaya betiltott szerzőként szerepelt. 1996-ban egy ötkötetes kötet (AST) jelent meg. 2000-2002-ben kilenc kötet (szerk. "Vagrius", akvarell sorozat). Az elmúlt három évben további négy könyv jelent meg az Eksmóban, és tizenegy gyűjteményt adott ki az Amphora kiadó. L. Petrusevszkaja darabjain alapuló előadásokat a Moszkvai Állami Egyetemi Diákszínházban (rend. R. Viktyuk), a Moszkvai Művészeti Színházban (r. O. Efremov), a Lenkomban (rend. M. Zakharov), a Szovremennyikben (rend. R. Viktyuk), színház őket. Majakovszkij (rend. S. Artsibasev), a Taganka Színházban (r. S. Artsibashev), az "Okolo" színházban (r. Yu. Pogrebnichko) és a "Pokrovkán". (rend. S. Artsibasev).
A Columbine lakása című darabot 1985-ben mutatták be a Sovremennik Színházban.
1996-ban öt kötetes műgyűjtemény jelent meg.
Eredmények
Prózát és színdarabokat 20 nyelvre fordítottak le.
2008-ban az Észak-Palmyra Alapítvány a „Living Classics” nemzetközi egyesülettel közösen megszervezte a Nemzetközi Petrusevszkij Fesztivált, amelyet születésének 70. évfordulója és Ljudmila Petrusevszkaja első könyve megjelenésének 20. évfordulója alkalmából szenteltek.
Közügyek
Az Orosz PEN Központ tagja.
Nyilvános elfogadás
Puskin-díj az Alfred Toepffer Alapítványtól.
Az ő színművére épülő „Moszkvai kórus” című előadás megkapta az Orosz Föderáció Állami Díját.
"Triumph" díj.
Sztanyiszlavszkij Színházi díj.
A Bajor Művészeti Akadémia akadémikusa - az európai kultúra klasszikusa.
Részt vett a botrányokban
1979-ben, a „Zenei órák” című darab premierje után a Moszkvai Állami Egyetemi Diákszínházban a darabot eltávolították, a színházat pedig szétszórták.
Roman Viktyuk, rendező: "Efros akkor azt mondta: "Roman, felejtsd el. Soha életünkben nem kerül színpadra." És amikor megrendeztük, minden tiltás ellenére azt írta a Szovjet Kultúrában, hogy huszonöt év óta ez volt a legjobb előadás. Olyan igazlelkűséget éreztek ebben az előadásban, és magában Luce-ban is, aki a szovjet hatalom hosszú időszakának jósa, látnoka volt a már elkezdődött gyötrelemben, és hihetetlen bátorság kellett ahhoz, hogy beszéljenek róla.”
Imádom
Merab Mamardashvili filozófus és Marcel Proust író könyvei
Család
Fiai: Kirill Haratyan, a Vedomosztyi újság főszerkesztő-helyettese és Fjodor Pavlov-Andrejevics újságíró és televíziós műsorvezető. Pavlova lánya, Natalya, a "C.L.O.N" csoport énekese. (funk rock).
És általában véve
„Furcsa módon az élet elve szerint filológus vagyok, folyamatosan gyűjtöm a nyelvet...”
„Mindig is kisebbséghez tartoztam, és mindig is titkosszolgálati tisztként éltem. Bármilyen sorban elhallgattam - lehetetlen, a munkahelyemen csendben voltam. Folyamatosan győzködtem magam."
Mark Zakharov, rendező: „Ljudmila Petruševszkaja csodálatos sorsú ember. Életünk legszegényebb, legnehezebben élő rétegéből származott. Nagyon egyszerű tud lenni a kapcsolatokban, őszinte és őszinte. Ironikus tud lenni. Talán gonosz. Kiszámíthatatlan. Ha azt mondták volna, hogy rajzoljak Petrusevszkaja portréját, nem tudtam volna..."
Ljudmila Petrusevszkaja nem nevezhető hétköznapi írónak, művei titkos húrokat érintenek mind a gyermekek, mind a felnőttek lelkében. Ez egy csodálatos sorsú ember, aki egész életét dacosan élte le, anélkül, hogy feladta volna, és nem engedett a sors következő fordulatának. Ljudmila Stefanovna sokáig az asztalra írta műveit, mivel nem mentek át a szovjet cenzúrán. És karrierje csúcsán a nő felfedezte animátor és zenész tehetségét.
Gyermekkor és fiatalság
Ljudmila Stefanovna Petrusevszkaja 1938-ban született az Ikrek csillagjegye alatt Moszkvában, fiatal diákcsaládban. Stefan Petruszewski a filozófia doktora lett, felesége pedig szerkesztőként dolgozott. A háború alatt Ljudmila egy ufai árvaházban kötött ki, majd a nagyapja nevelte fel.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagramon
Ljudmila Petrusevszkaja író
Nyikolaj Feofanovics Jakovlev kaukázusi nyelvész és az analfabetizmus elleni küzdelem résztvevője ragaszkodott hozzá, hogy kisunokáját ne tanítsák meg olvasni. A Marrism egyik lelkes támogatója nehezen viselte ezt az elméletet Joszif Sztálintól, és nem hivatalos információk szerint idegesség miatt mentális betegségben szenvedett.
A huszadik század elején a Petrushevsky családban kialakult a házimozi produkciók hagyománya. Gyerekként maga Ljudmila nem írói karrierről álmodott, hanem a színpadról álmodott, és fel akart lépni az operában. Az írónő énekstúdióban tanult, de nem szánták neki, hogy operadíva legyen.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagramon
Ljudmila Petrushevskaya gyermekkorban
1941-ben Ljudmilát és nagyszüleit sürgősen evakuálták Moszkvából Kujbisevbe; a család mindössze 4 könyvet vitt magával, köztük Majakovszkij verseit és az Összszövetségi Kommunista Párt (bolsevikok) történelmi tankönyvét.
A lány kíváncsian nézegette az újságokat, amelyekből megtanulta a betűket. Aztán titokban olvastam, fejből tanultam, és még könyveket is idéztem. Valentina nagymama gyakran mondta unokájának, hogy fiatalkorában maga Vlagyimir Majakovszkij is figyelemre méltó jeleket mutatott rá, és feleségül akarta venni, de Jakovlev nyelvészt választotta.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagramon
Ljudmila Petrusevszkaja
Amikor a háború véget ért, Ljudmila visszatért Moszkvába, és belépett a Lomonoszov Moszkvai Állami Egyetemre, hogy újságírást tanuljon. Az egyetem elvégzése után tudósítói állást kapott egy kiadónál, majd az All-Union Radiohoz került, ahol az „Utolsó hírek” című műsort vezette.
34 évesen Petrusevszkaja a Központi Televízió szerkesztői posztját foglalta el, és olyan komoly gazdasági és politikai műsorokról írt kritikákat, mint az „Ötéves terv lépései”. De hamarosan panaszokat kezdtek írni Ljudmiláról, egy évvel később felmondott, és többé nem próbált munkát találni.
Irodalom
A Moszkvai Állami Egyetem újságírás szakán Petrusevszkaja komikus verseket és forgatókönyveket írt hallgatói alkotóestekre, de még akkor sem gondolt irodalmi karrierre. Csak 1972-ben jelent meg először az „Across the Fields” című rövid lírai történet az „Aurora” szentpétervári irodalmi, művészeti és társadalmi-politikai folyóiratban. Ljudmila következő publikációja csak az 1980-as évek második feléből származik.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagramon
Ljudmila Petrusevszkaja könyve „Vándorlás a halálról”
Petrusevskaya munkáját azonban a kis színházak értékelték. 1979-ben Roman Viktyuk a Moskvorechye Művelődési Ház színpadán állította színpadra az 1973-ban írt „Zeneleckék” című darabot. A premier után Anatolij Efrosz rendező méltatta az alkotást, de megjegyezte, hogy ez a darab soha nem megy át a szovjet cenzúrán, annyira radikálisak és igazak voltak a szerző gondolatai. És bebizonyosodott, hogy Efrosnak igaza volt: a „Lessons”-t betiltották, és a színházi társulatot is szétszórták.
Később Lvivben a helyi politechnikai színpad növendékei által létrehozott színház a Cinzanót állította színpadra. Ljudmila Stefanovna művei csak az 1980-as években jelentek meg a professzionális színpadon: először a Moszkvai Taganka Drámai Színház a „Szerelem” című darabot, majd a „Kolombina lakását” játszották a Sovremennikben.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagramon
Ljudmila Petrusevszkaja könyve „Ajándék a hercegnőnek. karácsonyi történetek"
Petrusevszkaja továbbra is írt történeteket, színdarabokat és verseket, de még mindig nem publikálták őket, mivel a Szovjetunió népének életének olyan aspektusait tükrözték, amelyek nemkívánatosak az ország kormánya számára.
Ez nem jelenti azt, hogy egyetlen műfajhoz ragaszkodik. Például a „Battered Pussy” egy érthetetlen babacsajogás utánzata, a „Stories from My Own Life” pedig egy önéletrajzi regény.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagramon
Ljudmila Petrusevszkaja könyve „Elloptak minket”
A „Time is Night” durva és csúnya realizmus, a „We were Stolen” semmiképpen sem a gyerekváltásról szóló detektívtörténet, ahogy első pillantásra tűnik, hanem egyfajta megfigyelés, hogyan jön valaki „a csúcson” nevetséges szabályok, amelyek szerint kénytelenek élni „az alsóbb osztályokkal”. A könyv 2018-ban bekerült a NOS irodalmi díjára. A „Goddess of the Park” novellák gyűjteménye a szerelemről, vicces és misztikus történetek, sőt thrillerek.
Az 1990-es években Ljudmila bibliográfiájában megjelentek a mesék különböző korcsoportoknak. „Az óra meséje”, „Varázsszemüveg”, „Káposztaanya”, „Anna és Mária” legendák, anekdoták, más szerzők műveire való utalások, folklór és paródia keveréke. De nem számít, mit írt, az ihlet forrása, amint Petrusevszkaja mondta egy Vlagyimir Poznernek adott interjújában, mindig a valódi élet volt.
„Posner” - Vendég Ljudmila Petruševszkaja2007-ben Szentpéterváron kiadták a „Moszkvai kórus” című gyűjteményt, amely olyan színdarabokat tartalmazott, mint a „Nyers láb, avagy baráti találkozó”, „Beefem” és mások. Egy évvel később sor került a gyerekeknek szóló rajzfilmsorozat premierjére, melynek főszereplője Petya, a malac volt.
Érdekes tény Petrusevszkaja életrajzában az volt a vita, hogy a profilját felhasználták-e a „Sün a ködben” című rajzfilm híres sündisznójának képében. És valóban, ha alaposan megnézzük az írónő fotóját, feltárulnak közös vonások. És maga Ljudmila Stefanovna is megemlítette ezt műveiben, bár Jurij Borisovics Norshtein animátor a hős létrehozásának más változatát hangoztatta.
Ljudmila Stefanovna Petrusevszkaja
1. L.S. élete és munkássága Petrusevszkaja
2. L. Petrusevszkaja drámája
3. L. Petrusevszkaja prózája
L.S. élete és munkássága Petrusevszkaja
Ljudmila Stefanovna Petrusevszkaja modern prózaíró, költő és drámaíró. Egy megtisztelő rangban áll olyan modern írókkal, mint Tatyana Tolstaya, Ljudmila Ulickaja, Viktória Tokareva, Viktor Pelevin, Vlagyimir Makanin... Ugyanabban a rangban áll - és ugyanakkor a maga módján kitűnik, mint valami , természetesen ebből a sorozatból a megszokottól eltérő, semmilyen merev keretbe nem illő, és nem tartozik besorolás alá.
1938. május 26-án született Moszkvában, a Moszkvai Állami Egyetem professzorának családjában. Gyermekkora a háború nehéz, éhes éveiben telt, a rokonok közti vándorlásairól, az Ufa melletti árvaházi életről és az evakuálásról emlékeztek rá. A háború után visszatért Moszkvába, és a Moszkvai Egyetem Újságírói Karán szerzett diplomát. Újságok és rádió tudósítójaként, egy kiadónál dolgozott, 1972-től pedig a televíziós referenciaosztály szerkesztőjeként.
Petrusevszkaja korán kezdett írni. Az irodalmi kreativitás azzal kezdődött, hogy verseket és forgatókönyveket írtak diákestekre, anélkül, hogy komolyan gondoltak volna az írásra. Az első publikált munka az „Across the Fields” volt, amely 1972-ben jelent meg az Aurora magazinban. Ettől kezdve Petrushevskaya prózája több mint tíz évig nem jelent meg.
A legelső darabokra az amatőr színházak figyeltek fel: a Zeneleckék című darabot (1973) R. Viktyuk állította színpadra 1979-ben, a Szerelem című egyfelvonásost (1974) pedig Jü. Ljubimov szinte azonnal betiltotta a Tagankában. Színház az 1980-as években. A Lenin Komszomol Színház 1985-ös előadása a „Három lány kékben” című darab alapján sikeresnek bizonyult. Csak 10 évvel később, 1983-ban jelent meg az „Amatőr művészek segítése” sorozatban (ahol Vampilov munkái megkezdték útjukat a nézőhöz és az olvasóhoz). Petrusevszkaja darabjának cselekményének középpontjában két hétköznapi család állt - a Gavrilovok és a Kozlovok, és itt bontakoztak ki a leghétköznapibb események, amelyek a színpadon kívül mindenhol megtörténnek. És arra is nehéz egyértelműen válaszolni, hogyan kell értékelni ezeket az eseményeket: ahogy az életben, úgy is lehetséges. Reggeli, munkára készülődés, ebéd, esti tévé, családi veszekedés – úgy tűnik, semmi más nem történik a darabban. „Kulcslyukon bekukucskálni”, „magnó-dramaturgia” - így határozták meg Petrusevszkaja kritika munkájának sajátosságait. Úgy tűnik, a drámaíró által bemutatott „élet rossz oldala” már régóta mindenki számára ismerős, de valamiért ezek a mindennapi felismerhető helyzetek, szereplők éles szánalmat keltenek. Talán azért, mert ők maguk és a szerző is bizalommal és ártatlanul beszélnek róluk, anélkül, hogy végső értékeléseket végeznének, és senkit sem kérnének számon. „Elképesztően emberi a tehetsége – mondta Petrusevszkaja munkásságáról O. Efremov rendező. „A modern embert a legmélyén látja és írja meg. A történelem érzéke él benne, darabjaiban a katarzis szelleme, amit mi drámaírók és színházi színészek gyakran megfeledkeznek a.” alakokról”.
Petrusevszkaja a "Zeneleckékben" és az azt követő darabokban ("Három lány kékben", 1980; "Kolombina lakása", 1981; "Moszkvai kórus", 1988 stb.) művészileg egy az orosz valóságban fontos folyamatot tárt fel - a az emberi méltóságot és életkörülményeket megalázó személyiség befolyása alatt. A hírhedt hétköznapok minden életerőt kipréselnek Petrusevszkaja hőseiből, és lelkükben már nem marad hely az ünneplésre, a fényes reményre, a szerelembe vetett hitre. "Sok művész általában úgy gondolja, hogy nincs itt helye" - jegyzi meg N. Agisheva kritikus -, és undorodva rohannak el a síró gyerekektől és a káromkodó alkoholistáktól a nagy élet végtelenbe. Petrusevszkaja ott marad, ahol az emberek rosszul érzik magukat és szégyellik magukat. A zenéje ott van. És a titok: "Az, hogy ez rossz és szégyenletes, legalábbis néha mindenkivel megtörténik. Ezért ír mindannyiunkról Petrusevszkaja."
A szovjet irodalomban évtizedeken át művelt „filisztinizmus”, „mindennapi élet” megvetése oda vezetett, hogy az orosz irodalom otthon kulcsfogalma fokozatosan elveszett. Az „új hullám” drámaírói élesen átérezték ezt a veszteséget, és Petrusevszkaja drámái mellett A. Kazancev „A régi ház”, „Nézd, ki jött!…” és V. Arro „Rut” című darabja, valamint „A A. Dudarev küszöbe” jelent meg. Érdemes közelebbről is megnézni néhány darabot.
A professzionális színházak az 1980-as években kezdték színre vinni Petrusevszkaja darabjait. Az írónak sokáig „az asztalon” kellett dolgoznia - a szerkesztők nem tehettek közzé történeteket és színdarabokat az „élet árnyékoldalairól”.
Petrusevszkaja prózája tematikusan és művészi technikák alkalmazásával folytatja dramaturgiáját. Művei a női élet egyfajta enciklopédiáját képviselik a fiatalságtól az idős korig: „Vera kalandjai”, „Klarissa története”, „Xenia lánya”, „Ország”, „Ki válaszol?”, „Misztika”, „Higiénia” és még sokan mások.
1988-ban jelent meg az írónő első könyve, a „Halhatatlan szerelem” című novellagyűjteménye; a professzionális színházak drámai művei alapján kezdtek előadásokat rendezni - „Cinzano”, „Colombina lakása”, „Három lány kékben”, „Moszkvai kórus”.
Petrusevszkaja dramaturgiája és prózája realista, de valahogy alkony benyomást kelt. Az 1990-es évek vége óta a szürreális dominanciája egyre nyilvánvalóbbá válik prózájában. A valóság és a fantázia szintézise lesz a fő műfaj, szerkezeti és cselekményformáló elv az író műveiben. Ebben az értelemben figyelemre méltó könyvének általános címe: „Ahol voltam”. Történetek egy másik valóságból" (2002), és a benne szereplő novellák nevei: "Labirintus", "Van valaki a házban", "Új lélek", "Két királyság", "Opera fantomja", "Élet árnyéka", "Csoda" stb. Ebben a gyűjteményben a valóság messze a "holtak birodalma" felé mozdul el, megtörve ezzel a romantikus kettős világok gondolatát, az "itt" és az "ott" létezés szembeállítását. egyedülálló módon. Ráadásul L. Petrushevskaya nem törekszik arra, hogy holisztikus képet adjon az olvasónak sem a valóságról, sem a titokzatos másik világról. Előtérbe kerül az ismeretlen „birodalommal arányos ember” problémájának megoldása, kölcsönös átjárhatóságuk: kiderül, hogy a túlvilág és a pokoli nem csak behatoltak a való világunkba - a sötét misztikus erők embereihez való közelségébe, félelmetes és egyben csábító, teljesen organikus, legitim és miért -nem is meglepő. Petrusevszkaja soha nem tesz különbséget a mennyei és a földi világ között, sőt, a mesés, archaikus világ és a civilizált világ között. Prózában minden transzcendentális ugyanabban az utcában, sőt ugyanabban a lakásban van megírva, ahol a mindennapok élnek. De nemcsak a titokzatos és túlvilági hatol be a „mi” világunkba, hanem éppen ellenkezőleg, még gyakrabban az ember maga hatol be „ebből” a „abba”, pokoli, megmagyarázhatatlan, ijesztő világba.
1990-ben írták a "Kelet-szlávok dalai" ciklust, 1992-ben pedig az "Idő éjszaka" című történetet, amely elnyerte a Booker-díjat. Ljudmila Petrusevszkaja meséket is ír felnőtteknek és gyerekeknek: „Volt egyszer egy ébresztőóra”, „Nos, anya, hát!” - „Gyermekeknek mesélt mesék” stb. Ljudmila Petrusevszkaja forgatókönyvei alapján számos rajzfilm készült.
Ő írta a forgatókönyvet a „Sün a ködben”, a „Mese mesék”, a „Tündérmesék az egész családnak”, a „Vadállatmesék”, a „Két ablak”, „Bőrönd a nonszensz” című darabokhoz. , a híres „Tale of Tales”, Jurij Norshtein, valamint a „Stolen Sun”, „Bunny Tail”, „The Cat Who Could Sing” is. satöbbi.
A szerző könyvei nem hevernek a polcokon, legyenek azok mesék vagy realista próza. Végül is a Mester tolla teremtette őket. Ljudmila Petrusevszkaja a modern orosz irodalom klasszikusaként ismert, bár első könyve csak az 1980-as évek végén jelent meg. Az elmúlt évszázad egyik legjobb drámaírója.
Ljudmila Petruševszkaja „rajzíró”. Személyi kiállításait az Irodalmi Múzeumban, Jurij Norshteinnel és Francesca Yarbusovával közös kiállítást rendezték - a Tretyakov Galériában, a Művészeti Galériában.
Ljudmila Stefanovna Petrusevszkaja a Bajor Művészeti Akadémia akadémikusa, a Poushkin-díj (Topfer Alapítvány, Hamburg), a Dovlatov-díj és más díjak kitüntetettje.
Jelenleg Ljudmila Petruševszkaja Moszkvában él és dolgozik.
2. L. Petrusevszkaja drámája
Petrusevszkaja darabjainak cselekménye hétköznapi, könnyen felismerhető körülmények között játszódik: vidéki házban ("Három lány kékben", 1980), lépcsőn ("Lépcső", 1974) stb. A hősnők személyisége a kegyetlen élethelyzetekben vívott kimerítő létharc során tárul fel. Petrusevszkaja láthatóvá teszi a mindennapi élet abszurditását, és ez határozza meg szereplői karaktereinek kétértelműségét. Ebben az értelemben a tematikailag összefüggő „Cinzano” (1973) és „Smirnova születésnapja” (1977), valamint a színdarab "Zene órák".
Ivanov, a harmincnyolc éves Granya élettársa visszatér a börtönből Gavrilovék gyéren berendezett lakásába. Azt mondja, szeretné látni nemrég született lányát, Galyát, és nyugodt családi életet élni. Gavrilovék nem hisznek neki. Granya legidősebb lánya, a tizennyolc éves Nina különösen megalkuvás nélkül ellenzi a részeg Ivanovot. Kénytelen volt otthagyni az iskolát, most egy élelmiszerboltban dolgozik, és a kis Galyát ápolja. Nina elégedetlensége és kíváncsi szomszédja, Anna Sztyepanovna intése ellenére Granya úgy dönt, beengedi Ivanovot.
Az egyetlen fia, Nikolai visszatér a hadseregből Kozlovék gazdag szomszédainak lakásába. A szülők örülnek fiuk hazatérésének. Az apa követeli, hogy fia zongorázzon valamit, és panaszkodik, hogy a szülei minden igyekezete ellenére sem fejezte be a zeneiskolát, akik semmit sem kíméltek érte. Az örömet elsötétíti, hogy Nikolai magával hozta Nadját, aki nyílt ellenségeskedést vált ki Fjodor Ivanovics apjától és nagyanyjától. Anya, Taiszija Petrovna hangsúlyos udvariassággal viselkedik. Nadya festőként dolgozik, és egy hostelben él. Dohányzik, bort iszik, Nikolai szobájában éjszakázik, önállóan cselekszik, és nem próbál a vőlegény szüleinek kedvében járni. Kozlovék biztosak abban, hogy Nadya igényt tart életterükre. Másnap Nadya búcsú nélkül távozik. Nyikolaj rohan utána a szállóba, de a lány kijelenti, hogy nem alkalmas neki.
Nina nem akar egy lakásban élni a részeg Ivanovval. Egész nap az utcán áll a bejáratnál. Itt látja őt Nikolai, akit egykor a vőlegényeként csúfoltak. Nikolai közömbös Nina iránt. Abban a reményben, hogy fiát el tudja távolítani Nadjától, Taiszija Petrovna meghívja Ninát, és felajánlja, hogy marad. Nina örül, hogy nem kell hazatérnie. Amikor Grane Kozlova eljött a lányáért, elmagyarázza, hogy a lánynak jobb lesz velük, és megkéri, hogy ne jöjjön többé.
Három hónappal később Granya ismét megjelenik Kozlovék lakásában: kórházba kell mennie abortuszra, de nincs kivel hagyni a kis Galyát. Ivanov iszik. Granya Ninára hagyja a gyereket. Ekkorra Kozlovék már rájöttek, hogy Nikolai unalomból él Ninával. Meg akarnak szabadulni Ninától, és jócselekedeteikkel szemrehányást akarnak tenni neki. Galya láttán Kozlovék végül úgy döntenek, hogy hazaküldik Ninát. De ebben a pillanatban megjelenik Nadya. Nehéz felismerni: terhes és nagyon rosszul néz ki. Azonnal tájékozódva Taiszija Petrovna bejelenti Nadiának, hogy Nyikolaj már megnősült, és Galyát gyermekének mutatja be. Nadya elmegy. Nina hallja ezt a beszélgetést.
Nadya váratlan megjelenésétől megijedve Kozlovék azt követelik, hogy Nikolai sürgősen vegye feleségül Ninát. Kiderül, hogy tud Nadya terhességéről, és hogy megpróbálta megmérgezni magát. Nikolai nem hajlandó feleségül venni Ninát, de a szülei nem maradnak le. Ninát is rábeszélik, elmagyarázzák neki: fontos, hogy a férfit pórázra vigye, szülje meg a gyerekét, és akkor megszokja a helyet, és nem megy sehova - focizni fog a tévében, időnként iszik. sörözni vagy dominózni. Miután mindezt meghallgatta, Nina hazamegy, otthagyja azokat a dolgokat, amelyeket Kozlovék adtak neki. A szülők attól tartanak, hogy Nikolai most feleségül veszi Nadyát. A fiú azonban világossá teszi: korábban talán feleségül vette volna Nadyát, de most a vele való kapcsolat túlságosan komolynak bizonyult, és nem akar „bekeveredni ebbe az ügybe”. Kozlovék megnyugodva leülnek hokit nézni. A nagymama egy másik lányhoz megy.
A lesötétített színpad fölött hinta himbálózik, amelyen Nina és Nadya ül. „Ha nem figyelsz rájuk, lemaradnak” – tanácsolja élénken Taiszija Petrovna. Nikolay a lábával eltolja a közeledő hintát.
A „Zeneleckék” fináléjában a karakterek teljesen átváltoznak az ellenpólusaikká: a romantikusan szerelmes Nyikolaj cinikusnak, a megtört Nadja mély érzésekre képes nőnek, a jópofa Kozlovék fordulnak. primitív és kegyetlen emberek.
Petrusevszkaja legtöbb darabjában a párbeszédek úgy vannak felépítve, hogy minden következő megjegyzés gyakran megváltoztatja az előző értelmét. M. Turovskaya kritikus szerint „A modern hétköznapi beszéd... irodalmi jelenség szintjére sűrítették. A szókincs lehetővé teszi, hogy betekintsünk egy karakter életrajzába, meghatározzuk társadalmi hovatartozását és személyiségét.”.
Petrusevszkaja egyik leghíresebb színműve – Három kék ruhás lány.
Három „harminc feletti” nő él nyaranta kisfiaival a vidéken. Szvetlana, Tatyana és Ira másodunokatestvérek, egyedül nevelik gyermekeiket (bár Tatyanának, az egyetlennek, van férje). A nők veszekednek, kitalálják, kié a dacha fele, kié a fia az elkövető, és kié a sértett... Szvetlana és Tatyana ingyen laknak a dachában, de az ő felükben szivárog a mennyezet. Ira szobát bérel Fedorovnától, a dacha második felének tulajdonosától. De tilos neki a nővérek WC-jét használni.
Ira találkozik szomszédjával, Nyikolaj Ivanoviccsal. Gondoskodik róla, csodálja, szépségkirálynőnek nevezi. Érzelmei komolyságának jeléül megszervezi Ira vécéjének építését.
Ira Moszkvában él édesanyjával, aki folyamatosan hallgatja saját betegségeit, és szemrehányást tesz lányának, amiért rossz életmódot vezet. Ira tizenöt éves korában elszökött, hogy a vasútállomásokon töltse az éjszakát, és még most is, miután hazaérkezett egy beteg ötéves Pavlikkal, anyjára hagyja a gyermeket, és csendben Nyikolaj Ivanovicshoz megy. Nyikolaj Ivanovicsot meghatja Ira története a fiatalságáról: van egy tizenöt éves lánya is, akit imád.
Ira hisz Nyikolaj Ivanovics szerelmében, amelyről oly szépen beszél, és követi őt Koktebelbe, ahol szeretője a családjával nyaral. Koktebelben Nyikolaj Ivanovics Irához való hozzáállása megváltozik: odaadásával bosszantja, időnként kikéri a szobája kulcsait, hogy magánélete legyen feleségével. Hamarosan Nikolai Ivanovics lánya megtudja Iráról. Nyikolaj Ivanovics nem tud ellenállni lánya hisztériájának, és elűzi bosszantó szeretőjét. Pénzt ajánl neki, de Ira visszautasítja.
Ira telefonon elmondja anyjának, hogy a dachában lakik, de nem tud eljönni Pavlikért, mert az út kimosódott. Az egyik hívás alkalmával az anya arról számol be, hogy sürgősen kórházba megy, és Pavlikot egyedül hagyja otthon. Pár perccel később visszahívva Ira rájön, hogy anyja nem áltatta meg: a gyerek egyedül van otthon, nincs ennivalója. A szimferopoli repülőtéren Ira eladja esőkabátját, és térden állva könyörög a repülőtér ügyeletesének, hogy segítsen neki Moszkvába repülni.
Ira távollétében Szvetlana és Tatyana elfoglalják a vidéki szobáját. Elszántak, mert az esőben a felét teljesen elöntötte a víz, és lehetetlenné vált ott élni. A nővérek ismét összevesznek fiaik nevelésén. Szvetlana nem akarja, hogy Maxim nyavalyává nőjön, és meghaljon, mint az apja. Hirtelen megjelenik Ira Pavlikkal. Elmondja, hogy édesanyja fojtott sérvvel került kórházba, Pavlik egyedül maradt otthon, és csodával határos módon sikerült kirepülnie Szimferopolból. Szvetlana és Tatyana bejelentik Irának, hogy mostantól az ő szobájában fognak lakni. Meglepetésükre Ira nem ellenkezik. Nővéreitől remél segítséget: nincs másra számíthat. Tatyana kijelenti, hogy most felváltva vesznek ételt és főznek, Maximnak pedig abba kell hagynia a harcot. – Most ketten vagyunk! - mondja Svetlanának.
Főszereplőinek, harcoló rokonainak belső gazdagsága abban rejlik, hogy a körülmények ellenére, szívük parancsára élhetnek.
Petrusevszkaja bemutatja műveiben, hogyan tud minden élethelyzet az ellenkezőjébe fordulni. Ezért a szürreális elemek természetesnek tűnnek, áttörve a valósághű drámai szövetet. Ez történik egy egyfelvonásosban "Andante" (1975), amely egy diplomata feleségének és szeretőjének fájdalmas együttéléséről szól. A hősnők neve – Buldi és Au – éppoly abszurd, mint a monológjaik. A Columbine lakása (1981) című darabban a szürrealizmus cselekményformáló elv.
Ljudmila Petrushevskaya életrajza ebben a cikkben található. Ez egy híres orosz költő, író, forgatókönyvíró és drámaíró.
Gyermekkor és fiatalság
Ebből a cikkből megtudhatja Ljudmila Petrushevskaya életrajzát. Az orosz író 1938-ban született Moszkvában. Apja alkalmazott volt. A nagypapa széles körben ismert volt a tudományos körökben. Nyikolaj Feofanovics Jakovlev híres nyelvész és szakember volt a Kaukázusban. Jelenleg a Szovjetunió számos népe számára az írás egyik alapítójaként tartják számon.
A Nagy Honvédő Háború alatt Ljudmila Stefanovna Petrushevskaya egy ideig rokonainál, sőt egy Ufa közelében található árvaházban élt.
Amikor a háború véget ért, belépett a Moszkvai Állami Egyetem Újságírói Karára. Ezzel egy időben a fővárosi újságok tudósítójaként kezdett dolgozni, és együttműködött kiadókkal. 1972-ben a Központi Televízió Stúdiójában szerkesztői posztot kapott.
Kreatív karrier
Ljudmila Stefanovna Petrusevszkaja már korán elkezdett forgatókönyveket írni diákbulikra, verseket és novellákat. De ugyanakkor akkor még nem gondolkodtam írói pályán.
Első munkája 1972-ben jelent meg az Aurora magazinban. Ez egy történet volt a „Mezőkön át”. Ezt követően Petrusevskaya folytatta az írást, de történeteit már nem tették közzé. Legalább tíz évig kellett az asztalnál dolgoznom. Műveit csak a peresztrojka után kezdték kiadni.
Emellett cikkünk hősnője drámaíróként dolgozott. Produkcióit amatőr színházak adták elő. Például 1979-ben Roman Viktyuk a „Zenei órák” című darabját a Moszkvorecsje kulturális központ színházi bírájában mutatta be. Vadim Golikov színházi rendező - a Leningrádi Állami Egyetem stúdiószínházában. Igaz, a premier után szinte azonnal betiltották a produkciót. A darab csak 1983-ban jelent meg.
A szövege alapján egy másik híres produkciót, a „Cinzanót” Lvivben, a Gaudeamus Színházban mutatták be. A professzionális színházak a 80-as évektől kezdték el tömegesen színre vinni a Petrusevskaya című filmet. Így a Taganka Színházban láthatta a közönség a „Szerelem” című egyfelvonásos művet, a Sovremennikben a „Kolombina lakása”, a Moszkvai Művészeti Színházban pedig a „Moszkvai Kórus”.
Másként gondolkodó író
Ljudmila Petrushevskaya életrajza sok szomorú oldalt tartalmaz. Így aztán sok éven át az asztalra kellett pisilnie. A vastag irodalmi folyóiratok szerkesztőinek kimondatlan tilalma volt, hogy ne közöljék az író műveit. Ennek oka az volt, hogy regényeinek és történeteinek többségét a szovjet társadalom életének úgynevezett árnyékoldalainak szentelte.
Ugyanakkor Petrusevszkaja nem adta fel. Továbbra is dolgozott abban a reményben, hogy egyszer ezek a szövegek napvilágot látnak, és megtalálják olvasójukat. Ebben az időszakban készítette el az „Andante” viccjátékot, az „Insulated Box” és a „Glass of Water” dialógusjátékokat, valamint a „Songs of the 20th Century” monológjátékot (ez adta a nevét későbbi gyűjteményének). drámai művek).
Petrusevszkaja prózája
Ljudmila Petrusevszkaja prózai munkája valójában számos tematikus tervben folytatja dramaturgiáját. Szinte ugyanazokat a művészi technikákat alkalmazza.
Művei valójában a nők életének igazi enciklopédiáját képviselik, a fiatalságtól az idős korig.
Ezek közé tartoznak a következő regények és történetek - „Vera kalandjai”, „Klarissa története”, „Xenia lánya”, „Ország”, „Ki fog válaszolni?”, „Miszticizmus”, „Higiénia” és még sokan mások.
1992-ben írta egyik leghíresebb művét - a „Time is Night” gyűjteményt; nem sokkal előtte megjelent egy másik „A keleti szlávok dalai” című gyűjtemény.
Érdekes módon műveiben sok mese található gyerekeknek és felnőtteknek. Közülük érdemes megemlíteni a „Volt egy ébresztőóra”, a „Kis varázslónő”, „Egy bábregény” és a „Gyermekeknek mesélt mesék” című gyűjteményt.
Alkotói karrierje során Petrusševszkaja az orosz fővárosban él és dolgozik.
Ljudmila Petrushevskaya személyes élete
Petrusevszkaja a Solyanka galéria vezetőjéhez, Borisz Pavlovhoz ment feleségül. 2009-ben elhunyt.
Cikkünk hősnőjének összesen három gyermeke van. A legidősebb - Kirill Kharatyan 1964-ben született. Ő egy újságíró. Egy időben a Kommerszant kiadó főszerkesztő-helyetteseként dolgozott, majd a Moscow News újság egyik vezetője volt. Jelenleg a Vedomosti újság főszerkesztő-helyetteseként dolgozik.
Petrusevszkaja második fiának neve: 1976-ban született. Újságíró, producer, televíziós műsorvezető és művész is. Az író lánya neves zenész, a fővárosi funk zenekar egyik alapítója.
Disznó Péter
Nem mindenki tudja, de Ljudmila Petrusevszkaja volt a szerzője a disznó Péterről szóló mémnek, aki piros traktoron menekül az országból.
Az egész azzal kezdődött, hogy 2002-ben az író egyszerre három könyvet adott ki „Disznó Péter és a gép”, „Péter a disznó jön látogatóba” és „Péter a disznó és a bolt” címmel. 6 évvel később egy azonos nevű animációs filmet forgattak. A megjelenés után ez a karakter mémmé változott.
Országszerte hírnevet szerzett, miután 2010-ben az egyik Lein becenevű internetező felvette a „Peter the Pig Eats...” című zenei kompozíciót. Nem sokkal ezután egy másik felhasználó, Artem Chizhikov az azonos nevű rajzfilmből egy fényes videoszekvenciát rakott a szövegre.
Van még egy érdekesség az íróval kapcsolatban. Egyes verziók szerint Ljudmila Petrusevszkaja profilja prototípusként szolgált Jurij Norshtein „Sün a ködben” című rajzfilmjének címszereplőjének megalkotásához.
Ezt megerősíti az a tény, hogy maga Petrusevszkaja az egyik művében pontosan így írja le ezt az epizódot. Ugyanakkor ennek a karakternek a megjelenését másként írja le.
Ugyanakkor megbízhatóan ismert, hogy Petrusevszkaja lett a rendező prototípusa egy másik rajzfilm - „A daru és a gém” - létrehozásakor.
"Az idő éjszaka"
Ljudmila Petrusevszkaja életrajzának kulcsműve az „Idő éjszaka” című novellagyűjtemény. Különféle regényei és történetei voltak benne, nemcsak új, hanem már régóta ismert művei is.
Figyelemre méltó, hogy Petrusevszkaja hősei hétköznapi, átlagos emberek, akikkel a legtöbben mindennap találkozhatunk. Munkatársaink, minden nap találkoznak a metróban, a szomszédban laknak ugyanabban az épületben.
Ugyanakkor arra is gondolni kell, hogy ezek az emberek mindegyike egy külön világ, egy egész Univerzum, amelyet a szerzőnek sikerül egy kis műbe illesztenie. Ljudmila Petrusevszkaja történeteit mindig is drámaiságuk jellemezte, mivel olyan erős érzelmi töltetet tartalmaztak, amelyet egyes regények megirigyelhetnek.
A legtöbb kritikus megjegyzi, hogy a Petrusevszkaja továbbra is az egyik legszokatlanabb jelenség a modern orosz irodalomban. Ügyesen ötvözi az archaikust és a modernt, a pillanatnyit és az örökkévalóságot.
A "Chopin és Mendelssohn" történet
Ljudmila Petrushevskaya "Chopin és Mendelssohn" története élénk és egyedi kreativitásának élénk példája. Ez alapján egyedülálló orosz prózaíróként ítélhető meg.
Meglepő módon összehasonlítja ezt a két zeneszerzőt, és a történet főszereplője egy nő, aki állandóan panaszkodik, hogy minden este ugyanaz az idegesítő zene szól a fala mögött.
1938. május 26-án született Moszkvában. Nagyapja híres nyelvész, Nyikolaj Jakovlev (1892-1974) orientalista professzor volt.
A leendő író családja elnyomásnak volt kitéve, a Nagy Honvédő Háború alatt rokonainál élt, a háború után - egy Ufa melletti árvaházban. Később Moszkvába költözött, ahol elvégezte az iskolát.
Moszkvai újságok tudósítójaként és kiadók alkalmazottjaként dolgozott.
1972 óta a Központi Televízió Stúdiójának szerkesztője.
Ljudmila Petrusevszkaja 1968-ban írta első történetét „Ilyen lány” címmel (20 évvel később jelent meg az „Ogonyok” folyóiratban).
1972-ben „Klarissa története” és „A mesemondó” című történetei megjelentek az Aurora magazinban. 1974-ben ugyanabban a kiadványban jelentek meg a „Hálók és csapdák” és a „Mezőkön át” című történetek.
1977-ben Petrusevszkaja felvételt nyert a Szovjetunió Írószövetségébe, de műveit ritkán adták ki. 1988-ig hét novella, egy „Két ablak” című gyerekjáték és több mese jelent meg.
Petrusevszkaja első darabjaira az amatőr színházak figyeltek fel. A „Zeneleckék” (1973) című darabot Roman Viktyuk 1979-ben állította színpadra a Moszkvai Állami Egyetemi Diákszínházban, és hamarosan betiltották. A „Cinzano” című darabot a lvivi Gaudeamus Színház állította színpadra.
A professzionális színházak az 1980-as években kezdték színre vinni Petrusevszkaja darabjait. A „Szerelem” egyfelvonásost a Taganka Színházban, a „Kolombina lakását” a Sovremennikben, a „Moszkvai Kórust” pedig a Moszkvai Művészeti Színházban mutatták be.
Az 1980-as évektől kezdték kiadni színdarabjainak és prózáinak gyűjteményeit: „Halhatatlan szerelem: történetek” (1988), „A 20. század dalai: színdarabok” (1988), „Három lány kékben: színdarabok” (1989), „Eros Isten útján: próza” (1993), „A ház titkai: történetek és történetek” (1995), „Lányok háza: történetek és történetek” (1998).
Petrusevszkaja történeteit és darabjait a világ számos nyelvére lefordították, drámai műveit Oroszországban és külföldön is színpadra állítják. 2017-ben bemutatta új könyveit „Vándorlások a halálról” és a „Senki sem kell. Ingyenes”, valamint a „A menő életünkről” című gyűjtemény. Stee-hee-hee.”
2018-ban „Elloptak minket. A bűnök története" bekerült a „Nagy Könyv" díj hosszú listájára. A „The Little Girl from Metropolis” című sztori bekerült a US Critics Union díjára.
2018-ban az írónő „Varázslatos történetek. Szép Elena új kalandjai” és „Varázslatos történetek. Egy öreg szerzetes testamentuma.
Számos film és film-előadás került színpadra Petrusevszkaja forgatókönyvei alapján: „Szerelem” (1997), „Dátum” (2000), „Moszkvai kórus” (2009) stb.
A Ljudmila Petrusevszkaja és Jurij Norshtein közös forgatókönyve alapján készült „Tale of Tales” című animációs filmet minden idők legjobb animációs filmjének nyilvánították a Filmakadémia által közösen végzett nemzetközi felmérés eredményei szerint. ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA).
A Petrusevszkaja forgatókönyvein alapuló rajzfilmek: „Lamzi-tyri-bondi, a gonosz varázsló” (1976), „Az ellopott nap” (1978), „Nyuszi farok” (1984), „A macska, aki tud énekelni” (1988), A „Where the Animals Go” (a „Merry Carousel No. 34” almanachból) létrehozták (2012).
2008 óta az írónő énekesként is fellépett a „Ljudmila Petrusevszkaja kabaré” című műsorban „Kerosin” zenekarával.
2010-ben Petrusevszkaja bemutatta első szólóalbumát, a „Don’t Get Used to the Rain” címet.
