A romantika a képzőművészetben minden évszázadban nagymértékben vonzotta a mestereket, mindig nagyon egyértelműen megnyilvánult mind a festészetben, mind a grafikában. A modern romantikus művészekről szólva mindenekelőtt a sztavropoli festőt érdemes megemlíteni Evgenia Kuznetsova, aki ragyogó sokoldalú tehetséggel, mély filozófiai gondolkodással, eredeti stílussal és rendkívüli szépséglátással rendelkezik.
Az emberi elme erejét dicsőítő klasszicizmussal ellentétben a romantikusok mindig is igyekeztek érzéseket közvetíteni a néző felé: szeretetet és gyengédséget, heves szenvedélyt és megrendülést, álmodozást és eufóriát, amely teljesen magába tudja szívni az embert, átveszi a gondolatok és tettek uralmát. . Ezért minden kor nézője mindig is különlegesen kezelte a romantikát...
Romantikus és művészetfilozófus - Jevgenyij Kuznyecov
Jevgenyij Kuznyecov örökös művész, eredetileg sztavropoli származású. Nem elég azt mondani, hogy „apja nyomdokain járt”: miközben tiszteleg apja kézírásának tudományos irányvonala előtt, a fiú mégis a saját útját járta. És azt mondani, hogy Jevgenyij gyermekkora óta szeretett rajzolni, szintén enyhe kifejezés: a tinédzser csak a 7. osztályban tette meg első lépéseit a festészetben. Később pedig szülővárosának művészeti iskolája és a Kubai Állami Festészeti és Grafikai Egyetem jó kezdetet adott a fiatalembernek.
1981 óta Jevgenyij Kuznyecov rendszeres résztvevője az ország különböző kiállításainak. Kicsit később pedig nemzetközi művészeti fórumok zajlanak Németországban, Ausztriában, Svájcban, Franciaországban, Vietnamban, Egyiptomban, Koreában, Indiában, Nepálban, az USA-ban...
A 90-es évek elején Jevgenyij Georgijevicset az Oroszországi Művészek Szövetségének tagjává fogadták. Kicsit később tagságot kapott a „Sunny Square” festők nemzetközi közszervezetében. 2012-ben pedig az Orosz Művészeti Akadémia aranyéremmel tüntette ki a mestereket.
Jevgenyij Kuznyecov művészként érthetetlen és kiszámíthatatlan. Az absztrakt fikciót és misztikát, allegóriát és szimbolikát különféle kombinációkban alkalmazza, rendelve alá rendhagyó gondolkodásának. Művészi és intelligens, enyhén titokzatos és jól képzett, mindig kész kísérletezni és valami újat alkotni, ami másnak soha nem jutna eszébe. A mester a festmény fő cselekményét kitalálva szinte mindig a felismerhetetlenségig megváltoztatja azt a munka végére: új művészi képek jelennek meg, megváltozik a hangulat, olykor a vizuális eszközök és módszerek.
Emellett a művész folyamatosan keresi munkáiban az új technikákat és anyagokat. Így a papír ragasztása és az átlátszó gélek használata a térfogat és a textúra hatását hozza létre, amely a mester összes munkájának különlegessége.
Maga Kuznyecov így írja le alkotásai létrehozásának folyamatát: „Annyi egybeesés. Tükör töredékei, amelyek egykor egy gyönyörű és harmonikus világot tükröztek. Mindent összetörtek és összekevertek. De még minden alkatrész él, megpróbálhatod összerakni őket. Ha ismernénk a régi rendet. Annyi lehetőség. Azok a részek, amelyek egymástól oly távol voltak, hirtelen egymás mellett feküdtek, összeértek, szinte összeértek, és ami bennük volt, az új, ősi-titkos összefüggést tárt fel. Vicces és komoly moll dúrban, hangsúly a gyenge ütemen, blues, mosoly a könnyfoszlányokban.”
A festő nagyon sikeresen alkalmazza festészetében az absztrakciót. Ráadásul nem formátlan és felismerhetetlen, hanem szervesen harmonizál a valódi képekkel, szépségével és meggyőző képességével tűnik ki. És ami fontos, hogy minden alkotása pozitív életenergiával, belső ragyogással és filozófiai tartalommal bír.
És ha Eugene életének fő tevékenysége mindig is a festészet volt. Fő hobbim a zene és a hangszergyűjtés. A művész nagyon jól tud furulyázni, gitározni és zongorázni, mintha amatőr lenne. Hosszú utakról pedig mindig hoz vissza különféle hangszereket a gyűjteményébe.
Családi idill
Nem valószínű, hogy egy művész, akinek nem volt családi boldogsága, képes lenne ilyen csodálatos romantikus festményeket készíteni, gyengédséggel és szeretettel átitatva. Felesége Olga művész, aki rajzot tanít az iskolában, fia, Jegor pedig az alap, amelyen nem csak a művész munkája áll.
Az érdekek és a célok egysége a családi élet első napjától kezdve lehetővé tette ennek a párnak, hogy rendkívül boldog legyen. Olga és Jevgenyij még diákként kerékpárral, vázlatfüzetekkel bejárták a várost a természetet keresve. Kisfiam pedig kilenc hónapos korától teljes értékű résztvevője lett a dachába és a hegyekre szóló szabadtéri plein aireknek.
És amikor Jegorka három éves lett, a családi tanácson úgy döntöttek, hogy már elég idős fiú ahhoz, hogy Novorosszijszkba utazzon. A fiatal pár így utazott – hátizsákkal, vázlatfüzetekkel és egy fiúval a vállukon. És hol járt a művészpár, milyen utakat jártak be Oroszországban? Minden utazás sok új benyomást, vázlatot és kreatív ötletet hozott. És ami a legfontosabb, még erősebben egyesítette a családot.
Ezért nem meglepő, hogy a fiú nemcsak apja, hanem nagyapja, Georgij Ivanovics nyomdokaiba is lépett, aki egy híres művész volt, aki egykor Szibériából érkezett, hogy felemelje a művészet szűz talaját Dél-Oroszországban. .. És nincs messze az idő, amikor a Kuznyecov művészek három generációjának munkáinak panorámakiállítása.
Jevgenyij Kuznyecov kortárs művész nagyon sokrétű személyiség. Romantikus és a legjobb művészi ízléssel rendelkezik, művészi és titokzatos, intelligens és művelt. Emellett képes folyamatosan meglepni új alkotásokkal, kiszámíthatatlan cselekményekkel.
Néhány szó az életéről
Kuznetsov művész életrajza a Kaukázus északi részén található Sztavropol városában kezdődött. Ez egy gyönyörű és nagyon festői hely Oroszországban. És magának a városnak is nagyon érdekes alapítási és továbbfejlődési története van.
Valószínűleg a születési hely is nagy szerepet játszott Jevgenyij Kuznyecov művészi fejlődésében! Hiszen azt mondják, hogy minden, ami az embert csecsemőkorától körülveszi - emberek, természet és annak a területnek a légköre, ahol él és fejlődik -, mindez óriási hatással van személyiségének kialakulására, fejlődésére. egyéniség, teremtésén.
Oktatás és első kiállítások
Iskola után beiratkozott a sztavropoli Művészeti Főiskolára, amelyet 1979-ben szerzett.
1981 óta Kuznetsov művész aktívan részt vesz különféle kiállításokon. Ezek az egész oroszországi, regionális, regionális és városi nyitva tartási napok.
De a leendő híres művész úgy döntött, hogy nem hagyja abba az oktatást, és 1988-ban végzett az Állami Egyetem Művészeti és Grafikai Karán Kubanban.
Kreatív út
És 1991-ben Evgeniy Kuznetsov művész megkapta az Oroszországi Művészek Szövetségének tagsági címét.
Ugyanebben az évben számos kiállításon vesz részt, köztük az „Oroszország fiatal művészei” (Krasznodar és Szocsi) és az „Artmif-2” (Moszkva) kiállításon.
Az oroszországi kiállítások mellett a művész sikeresen vesz részt nemzetközi kiállításokon. Mégpedig: az USA-ban, Németországban, Ausztráliában, Franciaországban, Svájcban, Egyiptomban, Vietnamban, Koreában, Indiában, Nepálban.
Például:
- Art Frankfurt kiállítás a Nemzetközi Kortárs Művészeti Vásár részeként (Frankfurt am Main, Németország, 1994).
- ACAF-4 a Nemzetközi Kortárs Művészeti Vásár részeként (Melbourne, Ausztrália, 1994).
- „Szolár tér – tranzit” kiállítás Fehéroroszországban, 1994).
- „Stavropol-Beziers” a Fabregue Múzeumban (Beziers, Franciaország, 1994).
- Az Arco kiállítás a Nemzetközi Kortárs Művészeti Vásár részeként (Madrid, Spanyolország, 1997).
- „Sunny Square” a Ho Si Minh Állami Múzeumban (Vietnam, 1998).
- „Sunny Square” Kairó és Alexandria városaiban (Egyiptom, 1998).
Így 1994 óta a művész csatlakozott a „Sunny Square” Művészek Nemzetközi Közszervezetéhez.
2012-ben az Orosz Művészeti Akadémia nevében Kuznyecov művész aranyérmet kapott.
Sokan már korunk kiemelkedő művészének tekintik! Fenomenális tehetsége az őszinte érzések mélységének, az emberi természet és a környező természet szépségének közvetítésében festményein páratlan! Kuznyecovnak megvan a maga egyedi stílusa és műfaja. Megvan a maga legmélyebb életfilozófiája, és ez tükröződik munkáiban.
A festmények romantikát és varázslatot árasztanak...
Ha alaposan megnézi a kiváló művész festményeit, észreveszi eredeti technikáját, csodálatos kompozícióját és valamiféle földöntúli szépségét.
Néha úgy tűnik, hogy egy teljes absztrakciót ábrázolnak, de Jevgenyij Kuznyecov nagyon szervesen és természetesen kombinálja valódi képekkel, így a végén egyetlen holisztikus kompozíciót láthatunk, amelynek megvan a maga teljessége! És sugárzik belőle a romantika és a varázslat...
A művész azt állítja, hogy festményeinek ötlete spontán módon jelenik meg: valami absztrakt és teljesen érthetetlen a fejben hirtelen egyetlen koherens képpé egyesül, amelyben a történet látható, és ennek eredményeként egy igazi remekmű jelenik meg a vásznon!
Például, ahogy maga Kuznyecov, a művész mondja a „Pásztorok útjai” című festményről egy interjúban, ez a vászon egy esti mező festésével kezdődött. És akkor valahogy magától megjelent ezen a mezőn egy pásztor... Akik látták Jevgenyij Kuznyecov művét, azt állítják, hogy hallják a pásztorfuvola hangjait.
És így sok művével...
A művész bátran kísérletezik, és mindig megvan a saját nézőpontja, hogy csak azt ábrázolja, amit ő maga akar ábrázolni, amit a lelke egy adott pillanatban érez, de nem azt, amit mások elvárnak tőle. És ez nagyszerű!
Virágok Kuznyecov festményein
A művész előszeretettel ábrázolja alkotásain a természetet, nevezetesen a virágokat. Számára ők az igazi tökéletesség megszemélyesítői és a világ legnagyobb szépsége! Kuznyecov ugyanezt állítja a nőkről. De erről majd később.
Leginkább rózsát és liliomot szeret rajzolni. Az elsők hihetetlenül plasztikusak és élénkek, fényesek és egyben nagyon gyengédek a vásznain, hogy még meg is akarja érinteni, hogy érezze finom aromáit.
Kuznyecov művész liliomai leggyakrabban fehérek. Ez kristálytisztaságot jelent. Nagyon szépek és egyben hihetetlenül szerények is fehérségükben és egyszerűségükben.
Egy pár témája Kuznyecov festményein
De Jevgenyij Kuznyecov kreatív munkáiban a legelbűvölőbb téma a férfi és a nő témája. Mindegyik alkotása a tökéletesség és a valódi érzések szépségének csúcsa, amelyek csak Nő és Férfi között létezhetnek!
És milyen mélyek és egyben egyszerűek, akár a világ, festményeinek ezek a címei:
- "Megható dallam";
- "Lépés";
- "Trilla";
- "Virágok és gyógynövények";
- "Reggeli csillagok";
- "Sugár";
- "A jó kertész"
- "Ablak" és mások.
Mindez nem nevezhető másnak, mint igazi romantikának Jevgenyij Kuznyecov festményén.
A nők témája különleges és tiszteletteljes Jevgenyij Kuznyecov számára. A legnagyobb áhítattal, gyengédséggel és tisztelettel bánik szeretett feleségével és múzsájával! Ezért festményeinek minden hősnője különös gonddal van megfestve, és varázslatos könnyedséggel, lágysággal, szinte múlandósággal van felruházva, de a művész mindannyian mélyen szereti és tiszteli, mert képeiket szeretett feleségétől vették. Bár a művész maga állítja, hogy itt is igyekszik fenntartani az arany középutat.
Hogyan él maga a művész?
Jevgenyij Kuznyecov sokat utazik a világban. Amellett, hogy kiállításait szinte rendszeresen rendezik különböző országokban, egyszerűen, úgymond, inspirációért el tud menni valamilyen egzotikus vagy egyszerűen csak számára érdekes országba. Ezért van szüksége arra, ahogy a művész maga állítja, hogy tágabbá váljon a látóköre, és jobban látható legyen a világról alkotott képe, ami aztán természetesen visszatükröződik vásznaira.
Kuznyecov pedig a festés és az utazás mellett nagyon nagy zeneszerető, és még hangszeren is tud játszani. Van belőlük néhány az otthoni gyűjteményében.
De belső világának igazi tükre Kuznyecov művész festményei! Ők, mint semmi más, tükrözik az egész mély lényegét, mint embert és alkotót, hozzáállását az élethez és az emberekhez, az emberi léthez általában!
Jevgenyij Kuznyecov racionalizáló gondolkodása nem bántja a művészt utópikusként, aki hisz a művészet csodájában. Jevgenyij tudatosan ragaszkodik az emberiség álláspontjához, támaszt keresve a közönség különböző szintű felfogású értékrendjében. A figuratív művészet tág határainak köszönhetően a művész horizontálisan járja a történelmet, kompromisszumos utakat keresve saját stílusának megtalálásához, egyfajta szerzői plasztikus nyelvezethez, amely ötvözi a romantika szellemiségét és az objektív tudományos kutatást.
A romantikus, festői festmények megtekintésekor létrejövő titokzatosság és délibáb érzése a vászonfelület ritmikus szervezésének finom, racionális megközelítésének köszönhető. Míg kezdetben a cselekményből hiányzik minden kétértelműség és miszticizmus.
Az esztétikai álmok világa, amelyben Kuznyecov folyamatosan lakozik, bevezette a művész munkájába a történések romantikus időtlenségét, ezzel ösztönözve a nézőt a részvételre - arra, hogy aktívan merüljön el a világ képzőművészetének történetében. A néző aktívan bolyonghat, elmerülhet az orosz modernizmusban vagy az olasz transzavantgárdban. Emellett szinte korlátlan lehetőség nyílik meg előtte, hogy szabad repülésre induljon a ritmus és színek teremtette új világba. Ő már csak ilyen romantika Jevgenyij Kuznyecov festményében!
Jevgenyij Kuznyecov művészi munkája egyedülállóan érzékelteti, hogy a természet hogyan találja meg a módját a káosz és a szervezettség összeegyeztetésének. A művész nagyon szereti a virágokat, különösen az íriszeket és a liliomot, a csokrok közül a napraforgót és a százszorszépeket kedveli. Evgeniy abszolút ideálisnak tartja alakjukat, de értékeli minden virág egyediségét.
Sokan nem veszik észre a különbséget egy kezdetben lenyűgöző kép és egy olyan tárgy képe között, amelyet ügyességgel és gondos munkával tettek széppé. A művész szerint a virágok és a nők egyfajta titkos piros gomb, amely természetes módon kapcsolja be az esztétikai élvezet folyamatát. Vagyis ennek a két kutatási alanynak nincs szüksége szépségük mesterséges megerősítésére. Természetesen az, ami definíció szerint szép, óriási lehetőségeket rejt magában, ha ajándékba adjuk.
A nők és virágok rajzolásakor Kuznyecov igyekszik rendkívül óvatosan használni a kincses gombot, anélkül, hogy visszaélne vele. A színek és a kitartott ritmus kombinációjának pontosan kell kifejeznie a kívánt érzésárnyalatot, még azelőtt, hogy kiderülne, mi van a vásznon. Az extrém és aprólékosan hangszerelt káosz kombinációjukban ilyen rendkívüli művészetet szül.
Életrajzi információk
Jevgenyij Kuznyecov kortárs orosz művész 1960-ban született Sztavropolban. Diplomáját a Sztavropoli Művészeti Iskolában (1979) és a Kuban Állami Egyetem művészeti és grafikai szakán (198, Krasznodarban található). 1991-ben az Oroszországi Művészek Szövetségének tagja lett. A „Sunny Square” Művészek Nemzetközi Nyilvános Szervezete egyik alapítójának tartják.
Ma a művész festményeit a képzőművészeti múzeumok és az állami kiállítótermek szintjén értékelik a világ számos városában. Kuznyecov munkáit a világ híres galériáiban állították ki - Mountcastle (Srí Lanka), Mountcastle (Franciaország), Goerz (Luxemburg) és még sokan mások.
A romantika Jevgenyij Kuznyecov festményein mindig tele van a szépség szellemével. A szerző festményei a legmagasabb szintű esztétikai mélységet képesek közvetíteni, kiváltva a közönség szeretetét és csodálatát. Jó szórakozást!
EVGENY KUZNETSOV MŰVÉSZ
Jevgenyij Kuznyecov kortárs orosz művész egyedülálló jelenség. A képi valósághűség és az absztrakció kombinációja, az élénk színek teljessége és a cselekmények filozófiai mélysége - ez a kombináció teremti meg egyedi stílusát, és Evgeny Kuznetsovot egy különleges művészi világ mesterévé teszi.Az ihletet keresve és alkotói tapasztalatait gazdagítva a művész sokat utazik. Gyakran ezek külföldi szakemberek meghívására tett kiállítási kirándulások, avantgárd művésztársakkal való találkozások és új élmények keresése. A művész szerint az új helyek új történeteket szülnek, nagyrészt a színek változásának és különleges kompozíciójuknak köszönhetően. Ez a színújdonság sajátos jelentést kap a művész számára, hiszen egészen a történelmi múlt legmélyéig megtestesíti a terület egyedi ízét. Ugyanakkor az utazás holisztikus képet hoz létre a világról Eugene elméjében, illusztrálva a változó időket és az emberi képességeket. Az új helyek atmoszférájának megértésével a művész egy új kultúra felé nyit a maga nagyszerűségében és sokszínűségében, valamint új nyelvek fejlesztése révén. A művész franciául és angolul beszél, most pedig németül tanul.
Jevgenyij Kuznyecov meglehetősen régen kialakította saját egyedi művészi stílusát, de az idők során festményei megváltoztak. Ha a korai munkák a színek sokszínűségét és a képek változatosságát jegyezték fel, később az akcentusok irányzata alakult ki. Fokozatosan kitisztultak az arcok, a karakterek, és a cselekményekben kezdett kirajzolódni egy egyéni világkép. Ilyen például a „Hálózat” című festmény: az általános cselekményben a szereplők karakterei már egyértelműen megelevenednek, olyan lényeges részletek jelennek meg, amelyek igazán filozofikussá teszik a művet.
A szerző idővel az írástechnikáját is továbbfejlesztette: a kísérletek lehetővé teszik a klasszikus többrétegű írás bővítését papír ragasztással és átlátszó zselék használatával. Ennek eredményeként a festmények nemcsak vizuális sokoldalúságot szereznek.
Jevgenyij Kuznyecov festményei művészi hatásukban is egyedülállóak: a néző változatlanul elmerül a festmény világában, egészen az élő érzésekig. Ugyanakkor, amikor elkezdett írni, Jevgenyij Kuznyecov elismeri, hogy nincs kezdeti ötlete a cselekményhez: az ihlet témát sugall, a részletek pedig a munka előrehaladtával merülnek fel. A művész éppen ezért nem szeret megrendelésre készített portrékat festeni: Kuznyecov számára az ember a kreativitás repülésének kiindulópontja. Egy intelligens, sokrétű és titokzatos szerző olyan festményeket hoz létre, amelyek a kreativitás és az egyediség ugyanazokkal az egyedi jegyeivel töltik meg a világot.
