Mit jelent a felhőnadrág név. "Felhő nadrágban" B

Az óra célja: mutasd be a mű ötletének fejlődési logikáját.

Módszeres technikák: a vers elemző felolvasása.

Az órák alatt.

I. Házi feladat ellenőrzése.

Válogatott versek felolvasása, megbeszélése.

II. Tanár szava

Majakovszkijt legkorábbi verseitől a túlzott lírai nyitottság, a vakmerő belső nyitottság jellemezte. Gyakorlatilag nincs távolság a költő sajátos lírai „énje” és lírai hőse között. A lírai élmények olyan intenzívek, hogy bármiről ír is, éles lírai, egyéni intonáció hatja át költészetének szövetét. Ez egyben első verse is, melynek titokzatos és megrázó címe „Felhő nadrágban” (1915). Maga Majakovszkij „tetraptichonként” határozta meg, amelynek négy részének jelentése: „le a szerelmeddel”, „le a művészeteddel”, „le a rendszereddel”, „le a vallásoddal”.

III. Elemző beszélgetés

Milyen asszociációk visszaemlékezés felidézi Majakovszkijnak ez a meghatározása?

(A lírai hős ítéleteinek és kijelentéseinek kategorikussága a megalkuvást nem ismerő nihilizmus, Bazarov lázadása. Emlékezzünk a Bazarov és Kirsanov közötti viták tárgyára - ez gyakorlatilag egybeesik azzal, amit Majakovszkij ír.)

Milyen kép egyesíti a vers részeit?

(A vers részeit a vezérkép - a lírai „én” köti össze.)

Milyen módokon ábrázolják?

(A fő képtechnika az ellentét . A vers prológjában az egész társadalommal szembeni szembenállás a végén az egész univerzum ellentétevé növekszik. Ez nem csak vita, hanem merész kihívás, ami annyira jellemző a korai Majakovszkij munkásságára (emlékezz az „Ide!”, „Neked!” versekre):

A te gondolatod
megpuhult agyon álmodni,
mint egy túlsúlyos lakáj a zsíros kanapén,
ugratni fogok a szív véres csapkodásával,
Szívem szerint kigúnyolom, pimasz és maró. ("Felhő nadrágban", bevezető)

Csak egy hihetetlenül erős személyiség tud ellenállni mindennek és mindennek, és nem törik meg. Ezért a következő trükk - hiperbolizáció kép: „Hangom erejével kitágítva a világot, / járok, szép, / huszonkét éves”; a hiperbola kombinálható egy összehasonlítással: „mint az ég, változó hangok”. Ennek a személyiségnek a köre pólusok: „őrült” - „kifogástalanul szelíd, / nem férfi, hanem felhő a nadrágjában!” Így nyilvánul meg a verscím jelentése. Ez önirónia, de a fő érzés, amely a hőst elfogta, a „gyengédség”. Hogyan illeszkedik a vers lázadó eleméhez?

Hogyan jelenik meg a szerelem a versben?

Első rész- egy rendkívül őszinte történet a szerelemről. A történések valóságát tudatosan hangsúlyozzák: „Odesszában volt, / volt.” A szerelem nem átalakítja, hanem eltorzítja az ember „tömbjét”: „Most nem tudtak felismerni: / az inas tömb / nyög, / vonaglik.” Kiderült, hogy ez a „blokk” „sokat akar”. A „sok” valójában nagyon egyszerű és emberi:

Végül is ez nem számít magának
és az a tény, hogy bronz,
és hogy a szív egy hideg vasdarab.
Éjszaka saját csengetést akarok
bújj valami puhaba
a nőkbe.

Ennek a „hulknak” egy „kis, alázatos kedvesnek” kell lennie. Miért? A közösség kivételes, nincs más. A gyengéd neologizmus „liubenochek”, amely a „baba”-ra emlékeztet, az érzés és a megható gyengédség erejét hangsúlyozza. A hős az érzések határán van, a kedvesére való várakozás minden perce, órája kín. És a szenvedés következtében - kivégzés: "Leesett a tizenkettedik óra, / mint a kivégzett ember feje leesett a blokkról." Az idegek szabaddá válnak és elkoptak. A metafora megvalósul „Idegek / nagyok, / kicsik, / sok! - / őrülten ugrálnak, / és már / a lábuk enged az idegeiktől!

Végül megjelenik a hősnő. A beszélgetés nem a szeretetről és az ellenszenvről szól. Kedvese szavainak hatását a lírai hősre a csiszoló hangfelvétel közvetíti:

Bejöttél
éles, például „itt!”
velúr kesztyű,
mondott:
"Tudod -
Megházasodom".

Milyen technikákat alkalmaznak a hős pszichológiai állapotának közvetítésére?

A hős pszichológiai állapotát nagyon erősen közvetíti - külső nyugalmán keresztül: „Lásd, milyen nyugodt! / Mint a halott ember pulzusa”; "És a legrosszabb, / amit láttál, az az arcom volt / amikor / teljesen nyugodt voltam?" A belső szenvedést, a lélekszakadást az áttétel (enzhanbeman) hangsúlyozza: vissza kell tartania magát, ezért beszéljen tisztán, lassan, kimért.

„A szív tüze” égeti a hőst: „Kiugrok! kiugrom! kiugrom! kiugrom! / Összeomlott. / Nem fogsz kiugrani a szívedből!” Itt a „szív kiugrik a mellkasból” frazeológia kifelé fordítva. A hőst ért katasztrófa a világ katasztrófáihoz hasonlítható: „Az utolsó kiáltás, / még / amit égek, évszázadokig nyögni fog!”

Mi a vers fejlődési logikája a második részben?

A szerelem tragédiáját éli át a költő. Ez logikus A második rész- a hős és a művészet kapcsolatáról. A rész a hős döntő kijelentésével kezdődik: „Minden megtörtént fölé a „nihilt” („semmi”, lat.) teszem. A hős tagadja a „meggyötört”, lomha művészetet, amely így történik: „mielőtt énekelni kezd, / sokáig járnak, erjedéstől sántítanak, / és csendesen csaponganak a szív iszapjában / a hülye csótány a képzeleté.” A „főzés” „valamilyen főzet a szerelemből és a csalogányok” nem neki való. Ezek a „szerelmek” – a „csalogályok” – nem az utcára valók, amely „nyelvtelenül vonaglik”. A burzsoázia és a filisztinizmus betöltötte a várost, hullájukkal szétzúzva az élő szavakat. A hős lázadásra szólít fel az „ingyenes applikációval / minden franciaágyra szívtak” ellen: „Mi magunk vagyunk az alkotók az égő himnuszban!” Ez egy himnusz az élethez, amely az „én” fölé kerül:

ÉN,
aranyszájú,
akinek minden szava
újszülött lélek,
születésnapi test
Elmondom neked:
a legkisebb élő porszem
értékesebb mindennél, amit tenni fogok és tettem!
(Kérjük, vegye figyelembe neologizmusok Majakovszkij).

A „sikoltozó ajkú Zarathustra” (a nietzschei motívumok általában erősek a korai Majakovszkijban), a „forradalmak töviskoronájában” eljövendő „tizenhatos évről” szólva egyértelműen meghatározza szerepét:

És én vagyok az előfutárod!
Ott vagyok, ahol a fájdalom, mindenhol;
minden könnycseppen
keresztre feszítette magát.

Hogyan érti ezeket a szavakat?

Itt a hős már magával Istennel azonosítja magát. Önfeláldozásra kész: „Kihúzom a lelket, / taposom, / hogy nagy legyen! - / és zászlóul adom a véresét.” Ez a költészet és a költő célja és célja, méltó a hős személyiségének „hulkához”.

Hogyan szemlélteti ezt a célt a harmadik rész?

A vers gondolata logikusan eljut azokhoz, akiket a hős „taposott lelkéből” készített „zászlaja” alá kell vezetni:

Tőled,
akik nedvesek voltak a szerelemtől,
amelyből
évszázadok óta folyt egy könnycsepp,
elmegyek
nap monokli
Beleszúrom a tágra nyílt szembe.

Körülbelül hitványság, középszerűség, csúnyaság van. A hős biztos: „Ma / kell / használnunk sárgaréz ütőket / koponyába vágni a világot!” Hol vannak az emberiség által elismert „zsenik”? A következő sors vár rájuk: „Láncon fogom vezetni Napóleont, mint egy mopszot.” Ezt a vulgáris világot minden áron el kell pusztítani:

Vedd ki a kezed a nadrágodból -
vegyél egy követ, egy kést vagy egy bombát,
és ha nincs keze -
gyere és harcolj a homlokoddal!
Menjetek, éhesek,

Izzadt,
alázatos,
bolhával teli koszban megsavanyodott!
Megy!
Hétfőn és kedden
Fessük ki vérrel az ünnepekre!

A lírai hős maga ölti magára a „tizenharmadik apostol” szerepét. Istennél már könnyen: „talán Jézus Krisztus szimatol / lelkem nefelejcsei”. -

Hogyan jelenik meg a lírai szerelmi téma a negyedik tételben? Hogyan változik?

A világ újraalkotásának globális terveiből a hős visszatér a kedvesével kapcsolatos gondolatokhoz. Azonban nem kerülte el ezeket a gondolatokat, csak szublimáltak egy erőteljes kreatív kísérletben, hogy kihívást jelentsen az egész univerzumnak. A "Maria" nevet többször kiáltják. Ez szerelmi könyörgés. A hős pedig alázatossá, szinte megalázottá válik, „csak ember”: „és én csupa hús vagyok, / csupa ember vagyok – csak a testedet kérem, / ahogy a keresztények kérik – „mindennapi kenyerünket add meg nekünk ma”. A szeretett mindent helyettesít, szükséges, mint a „napi kenyér”. A költő „kínokban született szaváról” beszél: „nagyságában egyenlő Istennel”. Ez természetesen istenkáromlás, amely fokozatosan Isten elleni lázadássá fejlődik.

Szeretettjének elutasítása kiváltja a szenvedő és kétségbeesett hős lázadását. Először egyszerűen ismerős:

Figyelj, Isten úr!
nem unatkozik?
A zavaros zselébe
Áztassa be fájó szemét minden nap?

Ekkor az ismerősség minden határon túlmegy: a hős már keresztnévi viszonyban van Istennel, nyíltan goromba vele:

Rázza a fejét, göndör?
Felvonod a szürke szemöldöködet?
Gondolod -
ez,
mögötted, szárnyas,
tudja mi a szerelem?

A fő vád Isten ellen nem a világ helytelen felépítése, nem a társadalmi igazságtalanság. A világ tökéletlensége, hogy „miért nem találtad ki, / hogy fájdalommentes legyen / csókolni, csókolni, csókolni?!” A hős kétségbeesése eléri az őrületet, a dühöt, szinte az őrületet, iszonyatos istenkáromlást kiabál, az elemek eluralkodnak rajta:

Azt hittem, mindenható isten vagy,
És te egy kieső vagy, apró isten.
Látod, lehajolok
A csomagtartó miatt
előveszek egy cipőkést.
Szárnyas gazemberek!
Lógj a paradicsomban!
Ijedt remegésben borzolja a tollait!
Kinyitom, tömjén illata van
Innen Alaszkába!
Engedj be!
Nem tud megállítani.

És hirtelen megalázza magát: „Hé, te! / Ég! / Le a kalappal! / Jövök! (már megint az éggel beszél, bár büszkeségét még nem fojtották meg). Semmi sem hallgat a hősre: „Süket. / Alszik az univerzum, / hatalmas füle a mancsán nyugszik / a csillagok fogóival.”

IV. A tanár utolsó szavai

A világgal hevesen összeütköző hős felfedi lázadó lényegét. A hős következetlensége, a rendkívüli „lazaság” és a rendkívüli gyengédség kombinációja súlyosbítja a konfliktust. Az a következetlenség, amely szétszakítja a hőst, tragikus magányra ítéli.

V. Workshop V. V. Majakovszkij „Felhő nadrágban” című verséről

1. Nyikolaj Aseev költő ezt írta: A „Felhő nadrágban” egy gúnyos cím, amely felváltotta az eredetit, a cenzúra tiltotta, és egy nagy téma első tapasztalata volt, amely a meglévő rutinok, intézmények, intézmények szembeállítására épült azzal, ami felváltja őket, mi van érezhető a levegőben, érezhető a versben – a jövő forradalma."

Aseev szerint miért „gúnyos” a „Felhő nadrágban” című versének címe?

Mit értett Aseev „nagy témán végzett kísérlet” alatt?

Mi a „kontraszt a meglévő rutinokkal”? Mondjon példákat a szövegből!

2. V. Majakovszkij 1930 márciusában ezt mondta: „Ez („Felhő nadrágban”) levélként kezdődött 1913/1414-ben, és először „Tizenharmadik apostolnak” hívták. Amikor ezzel a munkával eljöttem a cenzúrához, megkérdezték tőlem: "Mi van, akarsz kemény munkára menni?" Azt mondtam, hogy semmi esetre sem, ez semmiképpen nem felel meg nekem. Aztán áthúztak nekem hat oldalt a címmel együtt. Kérdés, hogy honnan jött a cím. Megkérdezték tőlem, hogyan tudnám a szöveget és a nagy durvaságot ötvözni. Aztán azt mondtam: "Rendben, ha akarod, olyan leszek, mint az őrült, ha akarod, én leszek a legszelídebb, nem férfi, hanem felhő a nadrágomban."

Miért idézte fel a „Tizenharmadik apostol” című vers eredeti címe a cenzorok körében a nehéz munka gondolatát?

Mi a kombinációja a „líraiságnak és a nagy durvaságnak” a „Felhő nadrágban” című versében? Mondjon példákat a szövegből!

Mit jelent a vers új címe? Hogyan magyarázza ezt maga a költő? A „Felhő nadrágban” cím a mű lírai hősének jellemét tükrözi?

3. „1915-ben keletkezett versek és versek.("Fuvola és gerinc"), azt mondták, hogy egy jelentős humanista költő és lelkes szövegíró érkezett az irodalomhoz. A modern élet által megrabolt szerelemről szóló versben („Felhő nadrágban”) magának a szerzőnek a hangja csendül fel, életrajzának tényei itt kapnak magas költői általánosítást...” (K. D. Muratova).

Melyek V. Majakovszkij „tényei... életrajza”, amelyek felismerhetők versében?

Muratova szerint a versben „maga a szerző hangja hangosan szól” ez igaz? Válaszát indokolja, mondjon példákat a szövegből!

4. K.D. Muratova a „Felhő nadrágban” című filmről ír: „A versnek nagy eredetiséget metaforikus gazdagsága adja, szinte minden sora metaforikus. A materializált metafora példája a költő „szív tüze” sora, amelyet a tűzoltók eloltanak, vagy a „beteg idegek”, amelyek „kétségbeesett sztepptáncban csapnak össze”, amitől a földszinten a vakolat elpusztul. összeomlás."

Mi ad okot arra, hogy a versben „majdnem minden sor metaforikus”? Egyetért a kritikus kijelentésével?

Mit gondol, mit jelent a „materializált metafora” kifejezés? Mondjon példákat ilyen metaforákra a vers szövegében!

5. „Az egyik fő funkció a „The Cloud...”-ban látható Majakovszkij gondolkodása: az egymástól nagyon távol eső témák, képek, cselekmények erőteljes asszociatív sűrítésének képessége. Mi a közös Severyaninban, Bismarckban és a „mezei cukorka tetemében”? És mi közük a szenvedő, elutasított szeretőhöz – a „tizenharmadik apostolhoz”, aki most felajánlja Istennek, hogy „lányok” legyenek a mennyben, most pedig késsel fenyegeti? (S. Bovin).

Bovin szerint mi a fő jellemzője „Majakovszkij gondolkodásának”? Keressen példákat a szövegben erre a fajta gondolkodásmódra.

A kutató bizonyos kérdéseket tesz fel az olvasónak Majakovszkij munkásságával kapcsolatban. Próbáljon meg saját maga válaszolni rájuk. Van-e rájuk válasz magában a versben?

6. A.A. Mihajlov írja a „Felhő nadrágban”-ról: „A istenkáromlás, az agresszív nyelvezet, az utcai durvaság és a szándékos antiesztétizmus anarchikus tendenciákról, a vers lázadó eleméről árulkodik. És bár Majakovszkij káromkodva felmagasztalja az embert, az elemek eluralkodnak rajta: „Vedd ki a kezed a nadrágodból, sétálók, vegyél követ, kést vagy bombát...”

Mit mond a kritikus az „anarchikus tendenciákról” és a „vers lázadó eleméről”? Egyetértesz ezzel?

Ön szerint hogyan „emeli fel Majakovszkij az embert” az „istenkáromlás” által? Mondjon példákat a szövegből!

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij körülbelül egy évet töltött ezen a versen, és minden jellemvonásával felruházta hősét. Versének hőse lírai, tudja, hogyan kell szeretni, és azt akarja, hogy szeressék. A munka legelején a hős szeretett lányára vár, és az idő olyan sokáig húzódik, hogy úgy tűnik, minden kigúnyolja őt. Úgy tűnik, még az esőcseppek is táncolnak előtte és pofáznak, nincs elég türelme, annyira szeretné látni a kedvesét.

Amikor a régóta várt találkozó megtörtént, a hős nem örült ennek. A mellkasában lyuk keletkezik, amit egy halott ember pulzusának nevez. Szeretett Maria, aki hozzá jött, azt mondta neki, hogy hamarosan férjhez megy, és ezzel összetörte a fiatalember szívét. A fiatal srác azt mondja, annyira fél elfelejteni a lány nevét, mint ahogy a költő fél attól, hogy megírja műveit. A szerelemből teljesen kiábrándult fiatalember a politikába megy.

És ekkor pörögni kezdett a leírt emberek örvénye, kigúnyolva a hatóságokat, a történelmi személyeket és a meggondolatlan tömeget, amely ki tudja kit és hova követ. A fiatalember azt mondja, hogy ezek a szánalmas és kicsinyes emberek képtelenek a szerelemre, és fogalmuk sincs, mi az. Mindegyikük összekeveri a szerelmet a vággyal, és ezt a fogalmat a kosszal. Ennek eredményeként a fiatalember kiábrándult Istenből, és nem hisz. Azt mondja, hogy a Teremtő nem látta a szívét, és nem értette a csalódást, és nem tudott rajta segíteni.

A fiatalember nem szűnik meg Mariára gondolni, úgy tűnik, kínjában van, és hangosan sikoltozik, hogy olyan fájdalmas és kellemetlen rájönni, hogy elhagyták. A fiatalember megérti, hogy ez haszontalan, és minden összeomlott, ezért azt akarja, hogy a forradalom mindenre hatással legyen.

Eleinte a verset „A tizenharmadik apostolnak” hívták, de a nevet meg kellett változtatni, mert Majakovszkij nem akart kemény munkára menni, és „Felhő nadrágban”-nak nevezte a verset. Ahol az író nadrágja érdes szövetként hat, ott így fejezte ki költeménye hősének külső nyugalmát. Amikor Maria bejelentette a válásukat, a fiatalember külsőleg zavartalan maradt. A címben szereplő felhő a fiatalember belső világát ábrázolja. Miközben külsőleg nyugodt maradt, belül a fiatalember megőrült, nagyon keserűnek és rosszul érezte magát. Így a felhő egy könnyű és súlytalan dolog, amely az emberben van.

Majakovszkij azt akarta írni, hogy egy külsőleg erős és magabiztos ember, aki olyan érzést élt át, mint a szerelem, könnyűvé és súlytalanná válik, mint a felhő. Az egész vers során a fiatalember önmagával küzd, vagy elveszti az Istenbe vetett hitét, vagy nem hajlandó elfelejteni Máriát. Majakovszkij leírt egy embert, aki minden külső nyugalma ellenére belül nagyon aggódott.

A Felhő Majakovszkij nadrágjában című versének elemzése idézetekkel

Kezdetben a vers más címet viselt: „A tizenhárom apostol”. Majakovszkij a tizenharmadik apostolnak tekintette magát. De a cenzor nem engedte át. És a nevet meg kellett változtatni. A költőnek sikerül egyesítenie az összeférhetetlent. Könnyedség, romantika és a mindennapi élet mindennapi vonatkozásai.

Azt írja, hogy „nem ember lesz, hanem felhő a nadrágjában”. Pontosan abban az időben azonosították a nadrágot az emberiség erős felével. A nők nem hordtak nadrágot. A vers szorosan összefonja a főhős szerelmi kínját a politikával együtt. Ez alatt a költő önmagát érti.

Mit tehetsz, ha szeretett lányod visszautasítja? Határozottan bele kell merülnie a munkába vagy a politikába. A szerelem egy arany lépcsőház korlátok nélkül, és onnan bármelyik pillanatban elrepülhetsz. És az esés mindig nagyon fáj.

A költő szenvedélyesen elítéli az államgépezetet, a hatalmon lévőket. Naivan azt hiszi, hogy ezzel feledésbe merül. De nem volt ott. Kétségbeesésében Istenhez fordul. De ő sem tud rajta segíteni. A szívében élő költő „kiesőnek” nevezi. A szerelmet nem olyan könnyű kitépni a szívből és az elméből. Az érzésekkel együtt az a régi világ is összeomlott. Most Majakovszkij kész elfogadni a forradalmat.

A vers négy részből áll, amelyeket egyetlen cselekmény és jelentés köt össze. Minden rész külön téma. A költő már az elején kijelenti, hogy a szerelem, a művészet, a rend és a vallás ellenfele. Egy rész - egy tagadás.

Első rész – „Le a szeretettel.” A lány, akit szeretett, elutasította. A második rész arról szól, hogy az irodalom és a kreatív gondolkodás elpusztul egy polgári társadalomban. De csak egy forradalom mentheti meg őket. A harmadik és negyedik rész a rendszer és a vallás elleni tiltakozás.

A főszereplő minden tagadása és lázadó szokásai ellenére mégis szelídnek és lírainak tekinthető. A költő nem félt nyilvánosan kijelenteni: „Le a rendszereddel!” És hogyan nem küldték lágerekbe vagy Kolimába ilyen sorokért? Úgy véli, hogy az egyforma szürke kabátba öltözött forradalmi nép háborúkat és erőszakot szül. Bátor állítás!

A fő női karakter neve Maria. A költő nem véletlenül adta neki ezt a bibliai nevet. Arra utal, hogy a lány elutasította, elárulta, akárcsak Júdás, aki elárulta Krisztust. Szegény költőt gazdagra cserélt egy francia ruhára. A költő csak dohányfüstbe tudta öltöztetni. De el lehet-e ítélni ezért egy nőt? Manapság sok lány csinálja ezt. – Mennyország a kunyhóban kedvesemmel, ha kedvesem... attasé.

A szív dolgában, akárcsak a világ dolgában, sajnos Isten nem segít. Csak a saját erejében kell hinnie - ez a vers fő gondolata. A költő tiltakozása reakció a környezetre. A szerelmi élményeket pedig talán azért találták ki, hogy megzavarják a cenzorokat.

Lehetőség idézőjelekkel

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij „Felhő nadrágban” című tetraptichonját az első világháború vagy a Nyugat-Európában emlegetett Nagy Háború elején írta. Ám a kubófuturisták, akiknek Majakovszkij vezetőnek tartotta magát, az egofuturisták (Igor Szeverjanin) és a költői bohém más képviselői nem érdeklődtek iránta. Egészen más problémák miatt aggódtak. Fényes, nagyon szokatlan, egyértelműen forradalmi költemény, a verset nem adták ki eredeti címén „A tizenharmadik apostol”. Emiatt a névért Majakovszkij ismét börtönbe kerülhetett, és a költő olyan nevet választott, amely senkinek sem mondana semmit. De maga a vers a költő lelkének kiáltása, vagy inkább négy kiáltása. Négy "le" kiáltás.

Az előszóban egyenesen kimondja a vers fogalmát. – Le a szereteteddel, művészeteddel, rendszereddel, vallásoddal! Majakovszkij hőse pontosan erről kiabál. A költemény lírai hangokkal kezdődik, bár a hős első kiáltása: „Le a szerelmeddel!” Megismerjük Mária iránti viszonzatlan érzelmeit, kínoz és keresi a választ megoldhatatlan kérdésekre. A szerelem témája a fő téma a versben. Ilyen vagy olyan formában minden részében jelen van. „Le a művészeteddel” – hangzik a vers második részének szlogenje. A szerző úgy véli, hogy a művészetet szándékosan fojtják el, és csak egy forradalom ad neki új értelmet, és határtalanul bővíti látókörét (melyet tévedett).

Abban az időben az egész gondolkodó orosz társadalom a forradalom várakozásában élt. Majakovszkij nem állt ki ebből a sorból. A „le a rendszereddel” a költő kötelező szembeállítása az egész „rohadt” polgári társadalommal. A költőt a múlt század elején súlyos következményekkel járó vallási válság sem kerülte el. Sokan foglalkoztak istenkereséssel, köztük Lev Nyikolajevics Tolsztoj is. A forradalmárok, akik között Majakovszkij sok időt töltött, szintén megtagadták Istent és az isteni gondviselést. Ezért nem lehetett nélkülözni a hős kiáltását: „Le a vallásoddal!” Sőt, a szeretett lány nemcsak elárulja a hőst, hanem valójában „eladja” őt. Akárcsak Iskariótes Júdás.

Általában véve ez a vers az igazi Vlagyimir Majakovszkij műve. A nyomása, a hangja, a szótagja nem hasonlít senki máshoz. A hivalkodó nihilizmus mögött gyengéd érzések tárulnak fel, önzés nélkül. A vers hőse, akárcsak írója, mindent valódiért tett, szeretett és gyűlölködött is. A „közösségi szeretet” és a „közösségi gyűlölet” tőle és róla szól.

A Felhő nadrágban című vers terv szerinti elemzése

Lehet, hogy érdekel

• Különböző szerzők verseinek elemzése
• Mandelstam Notre Dame (Notre Dame) című versének elemzése

  A "Notre Dame"-ot 1912-ben írta az ifjú Osip, és egyike volt azoknak a verseknek, amelyek 1916-ban a Stone című gyűjtemény részévé váltak. 1913-ban a mű mellékletként íródott

• Lomonoszov Kedves szöcske című versének elemzése, 6. osztály

  A mű számos, a szerző által készített fordításhoz tartozik, és az ókori görög költő, Anakreon egyik művének adaptációja, a vers végén két sor saját szöveggel.

• Az Engem megöltem Rzsev közelében című versének elemzése Tvardovszkijtól

  Ezt a művet általában a hazafias szövegű költemények közé sorolják, egyike azoknak, amelyeket Tvardovsky írt.

• Jeszenyin A levelek hullanak a levelek hullanak című versének elemzése

  A mű a költő kései munkásságának része, hiszen az írás a szerző életének utolsó évébe nyúlik vissza, műfaji irányultságát tekintve pedig intim szöveget képvisel.

"Felhő a nadrágban"

Kreativitás V.V. Majakovszkij tematikusan sokszínű. A korai időszakban szerelmi élmények hatják át. Érett korában a társadalmi kérdések dominálnak benne.

V.V. megérdemelt hírnevet hozott. Majakovszkij költeményei közé tartozik a „Felhő nadrágban”, a „gerincfuvola”, a „Háború és béke” és az „Ember”. Egyértelműen megtestesítették V. V. poétikájának stílusjegyeit. Majakovszkij: rengeteg neologizmus, amelyek könnyen és természetesen beépülnek a művek szövegébe („gúnyolódok”, „kövér”, „kicsi”, „december” stb.), remek metaforák („véres lebeny” a szívé”, „a szív egy hideg vasdarab”). Maguk a versek nevei metaforikusak: „Felhő nadrágban”, „Gerincfuvola”.

Jelképes, hogy a „Felhő nadrágban” című verset eredetileg „A tizenharmadik apostolnak” hívták. Ezzel próbálták szembeállítani a hagyományos vallástanítással. Ismeretes, hogy Krisztusnak tizenkét tanítványa-apostola volt. Maga az „apostol” szó „hírvivőt” jelent. A legenda szerint őket maga Krisztus választotta ki és küldte szerte a világra, hogy tanításait hirdesse. Már a „Tizenharmadik apostol” elnevezés is robbantja a kialakult vallási hagyományt, jelzi, hogy a mű társadalmilag jelentős valóságténynek vallja magát, és hangsúlyozza a vers hitvalló jellegét is.

Az apostoloknak nagy hatalmuk volt. Felruházták őket azzal a képességgel, hogy csodákat tegyenek Krisztus nevében. A tizenharmadik apostolnak kikiáltásával a hős lényegében kijelenti a világnak, hogy fontos életfeladattal bízza meg magát. Amint az a mű történetszálának továbbfejlődéséből is kitűnik, a küldetés a meglévő társadalmi visszásságok feltárása, és a lehető legnagyobb lelki nyitottság mellett megmutatni a világnak az emberi érzések erejét.

A „Felhő nadrágban” című verset néha a költő kiáltványának is nevezik. Ez egy érzelmekben gazdag mű. Maga a szerző is úgy határozta meg ideológiai jelentését, hogy négy „fejezd be” kiáltást: le a szereteteddel, művészettel, rendszerrel, vallással. A lírai hős a profit és a kényelem keresése alapján dönti meg a szerelmet. Ellenzi az esztétáknak szánt aranyos költészetet, amely elárasztotta az akkori versszalonokat. A szerző úgy véli, hogy a burzsoá rendszer történelmileg nem haladó, és nem fog boldogságot hozni az emberiségnek.

Kompozíciós szempontból a verset tetraptichonként határozzák meg: van benne egy kis bevezető és egy négyrészes felosztás. A lírai hős exkluzivitásának és eredetiségének megnyilvánulásának vágya a vers minden fejezetében felhangzik. Egyikük egy sárga kabátot említ, amelyben „a lélek a vizsgálatoktól van bebugyolálva”. Ismeretes, hogy maga V.V Majakovszkij szeretett sárga kabátot hordani életében. A vers megismerése után az olvasó megérti, hogy ezt a gesztust nemcsak és nem annyira a kitűnési vágy okozza, hanem az a kísérlet, hogy egy kétségbeesett ember külső héja mögé rejtsenek valami nagyon sebezhető és fájdalmas dolgot a lelkében. kihívás:

Sárga kabátban jó
a lélek össze van kötve az ellenőrzésektől!

A versben a táj vagy gótikusan magasztos („Szürke esőzések hullottak az üvegbe, grimaszok hatalmasak voltak, mintha a Notre Dame-székesegyház kimérái üvöltenének”), majd romantikus („Mit érdekel a Faust, aki Mefisztóval siklik benne égi parketta, mint egy rakéták extravagánsa!”), majd expresszionista sokkoló („Minden gyalogost beszívták a szájkosárba, a hintókban pedig a kövér sportolót egy sportoló ápolta: az embereket elkapták, megették, a zsír szivárgott a repedéseken át sáros folyóként ömlött a kocsikból a régi szelet gumija, a kiszívott zsemlével együtt"

A lírai hősnek erős prédikáló, prófétai kezdete van:

Ahol az emberek szeme megszakad,
az éhes hordák feje
a töviskoronás forradalmakban
jön a tizenhatodik év.

Stílusok, korszakok, kulturális és történelmi valóságok keveréke úgy változik a versben, mint egy kaleidoszkópban. A cselekmény nem az események egymás utáni alakulását reprezentálja, hanem asszociatív elvre épül: töredezettség, bizonytalanság, alábecsülés – mindezek a vonások tökéletesen tükrözik a század eleji lázadó és válságos korszak természetét.

A költő lírai hőse szerelmi tragédiát él át. A hősnő neve Maria. A vers cselekménye a bibliai általánosság felé hajlik, és nem véletlenül választottak a hősnőnek ilyen vallásilag jelentős nevet. A hős és a hősnő mindenben ellentétes: hatalmas, ügyetlen individualista, ő társadalmának törékeny, kislánya.

A vers 1914-1915-ben íródott, és az akkori háborúellenes versek visszhangjait tartalmazza:

a tested
ápolni és szeretni fogom,
mint egy katona
elvágta a háború,
szükségtelen,
senkié
egyetlen lábáról gondoskodik.

A vers lekicsinyli a közelgő változások érzését. Az alvó Univerzum végső képe, amelyet egy óriási őrzőkutyához hasonlítanak, szimbolikus. Úgy tűnik, hamarosan felébred álmából.

A „Felhő nadrágban” Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij fényes, megrázó és nagyon őszinte verse. Ez a szerző legelső jelentős munkája, amelyen egy teljes évig dolgozott. A mű élesen forradalmi jellegű, és már csak a kétértelmű címe miatt is érdekelheti az olvasót. A költő egész lelkét beleadta az alkotásba, és olyan tulajdonságokkal ruházta fel a lírai hőst, amelyek önmagában is rejlenek.

A mű elején Majakovszkij leírja, hogy a hős mennyire fájdalmasan várja kedvesét, annyira várja ezt a találkozást, hogy még „az idegeim is megadják magukat!” Gondolatai nem engedelmeskednek neki, nem tud uralkodni magán; kezd úgy tűnni neki, hogy még az esőcseppek is grimaszolnak, mintha kigúnyolnák. Az érzelmek irányíthatatlan intenzitása tombol benne, elképzelhetetlenül sokáig telik az idő, olyan sokáig, hogy megszűnik érezni, és csak sikoltozni akar.

Eljött a tizenkettedik óra,
mint egy kivégzett ember feje az állványról

A régóta várt találkozás kedvesével röpke tönkreteszi a szívét, mert a hős megtudja, hogy Maria hamarosan férjhez megy. A lány egy pillanat alatt el tudta oltani az érzelmek fenséges tüzét a mellkasában. Külsőleg úgy tűnik, nem érez semmit, de a lelkében lyuk keletkezett, ezt „halott ember pulzusának” nevezi.

A szerelmes ifjú nem akarja elfelejteni Máriát, azt mondja, hogy fél elfelejteni a nevét, mint ahogy a költő fél elfelejteni egy nagyságban Istennel egyenrangú szót. Így kiábrándul a szerelemből, és a politika felé fordul.

Továbbá kigúnyolják a történelmi személyiségeket, a politikai rendszert és a közepesen hajtott tömeget, a hős meg van győződve arról, hogy ezek a szánalmas emberek nem tudják, hogyan kell igazán szeretni, összekeverik a szerelmet a mocsokkal és a vággyal. El akarja felejteni magát a feddés haragjában, de mégis rálép valamire, ami fáj.

A végén a lírai hős kiábrándul Istenből, a Teremtő tehetetlen számára, még ő sem tudja megérteni, látni, ahogy vérzik a szíve, hogyan keríti hatalmába a kétségbeesés, a csalódás, a magány.

Azt hittem, hogy egy teljhatalmú kis isten vagy, de te egy kieső vagy, egy apró kis isten

De a Máriáról szóló gondolatok továbbra is mérgezik tudatát, üvöltözik szerelméről, bár már most is érti, hogy ez hiábavaló, hiszen érzéseivel együtt világnézetének minden alapja összeomlott, ami visszatartotta. A hős az élet minden területén forradalomról álmodik, és készen áll arra, hogy teljes egészében minden élőlény átstrukturálásának szentelje magát.

A név jelentése

Majakovszkij a „Felhő nadrágban” címet adta a versnek, miután a cenzúra elutasította az eredetit. Eleinte a mű „A tizenharmadik apostol” címet viselte, de mivel nem akarta, hogy nehéz munkába kerüljön, a szerző megváltoztatta. A „Felhő nadrágban” a könnyedség és a romantika ötvözete a durvasággal és az élet mindennapi vonatkozásaival; a költő remekül kombinálta az összeférhetetlen karaktereket és képeket.

Akarni -
Megőrülök a húsért
- és, mint az ég, változó hangok -
akarni -

kifogástalanul gyengéd leszek,
nem férfi, hanem felhő a nadrágjában!

Az erős és magabiztos férfi a fájdalmas érzelmek és a szeretet meleg érzésének hatására azonnal puhává és súlytalanná, könnyűvé és formátlanná válik. Külsőleg továbbra is szigorú és nyugodt; Majakovszkij a férfi nemben rejlő tulajdonságokat idézi a durva nadrágokhoz képest. A felhő, amit viselnek, a lírai hős belső világát tükrözi, aki bizonytalanságban van. Gyengéd és érzékeny, nincs ereje megváltoztatni azt, ami körülötte történik.

Kompozíció és műfaj

Régóta meghatároztuk a „Felhő nadrágban” mű műfaját, és meg vagyunk győződve arról, hogy ez egy vers. De azt is fontos tudni, hogy tetraptichon alakú.
A tetraptichon egy olyan műalkotás, amely 4 részből áll, amelyeket egyetlen cselekmény és szemantikai vonal egyesít.

A vers egy előszóból, amelyben a szerző lefekteti a mű fő ideológiai gondolatát, és négy részből áll. Mindegyik rész meghatározza a megvitatásra kerülő fő témákat. A fő gondolat a hős úgynevezett négy kiáltása: „Le szerelmetekkel, művészetekkel, rendszerrel, vallással!” - pontosan ezt a szlogent helyezi el a szerző az előszóban. A vers eleje nagyon lírai, a hős érzelmi élményeit meséli el, onnan ismerjük meg valódi Mária iránti érzelmeit.

A vers második részében a költészetről és a kreativitásról lesz szó, amely a polgári társadalomban haldoklik, de a szerző úgy véli, hogy a forradalom után a költők megmenthetik a művészetet.
A harmadik és negyedik részben Majakovszkij tiltakozását fejezi ki az egész régi rendszer ellen, pontosan azt találja minden emberi baj kiváltójának.

A lírai hős képe

A „Felhő nadrágban” című vers hőse tele van a szerző valódi érzéseivel és élményeivel. Majakovszkij lehetővé teszi számára, hogy számos vonását átvegye, kiderül, hogy a költő saját „én”-jét próbálja így kifejezni. A narrátort romantikusnak és érzékenynek, gyengédnek és sebezhetőnek mutatják be, ugyanakkor erős ember, akinek megvan a maga személyes és magabiztos álláspontja. A kép egy bizonyos kontrasztra épül, amely fényes és érzelmes emberként jellemzi, aki nem fogja elviselni az emberi jelentéktelenséget, kitartóan sikoltozni fog és harcolni fog a boldogságért és a szebb jövőért nemcsak saját maga, hanem mások számára is. Magával kívánja vezetni őket, megkenve szívüket a haza sorsáért fájó szívének vérével.

Ám imázsa nem nevezhető kizárólag lázadónak, mert őt is lelkes érzelmek vezérlik szeretett lánya, élete iránt, hatalmas belső robbanást él át, ami velejéig fáj. Ez azt jelenti, hogy a hős tudja, hogyan kell igazán szeretni, és úgy szeret, mint senki más körülötte.

A főszereplők jellemzői

A „Felhő nadrágban” című versben kevés az aktív szereplő, egyediek, némelyikük képét akár duálisnak is nevezhetjük. Majakovszkij okkal hívja a lírai hősnőt Mariának. A negyedik fejezetben feltűnésmentesen hasonlítják össze képét a bibliai Szűz Mária és Mária Magdolna képeivel, vagyis az elbeszélő kedvesének neve az isteni, földöntúli szeretetet személyesíti meg. De a lány elutasítja a hőst, szenvedni, sikoltozni és szerelemért könyörögni készteti a lelkét, sőt, elárulja, eladja, mint Júdást. Számára a pénz fontos szerepet játszik, megérti, hogy a hős nem tud gazdagságot adni neki, ezért valódi érzéseit anyagi gazdagságra cseréli.

Egyelőre semmi
te az elegáns párizsi ruhák helyett
dohányfüstbe öltözve

A képbemutatónak ez a sajátossága a versben szereplő istenképre is vonatkozik. A legelején a hős segítséget kér tőle, fenségesnek tartja, képes megadni neki a kölcsönös szeretet jogát. De kiderül, hogy az ég elárulja, és a hős csalódni fog az erejükben. A Teremtő már nem olyan hatalmas és mindenható, mint korábban.

Vallási utalások

A szerző valószínűleg a bibliai nevek és hősök ironizálásával fejezi ki a rá jellemző antiklerikális tiltakozását. Ügyesen viszi be szerelmi élményeibe a modern idők politikai irányzatait, bemutatva a mennyei hatalmakba vetett remények hiábavalóságát. Jaj, mondja a költő, legyünk realisták: szívügyekben és minden másban sem Isten a segítőnk, és minden róla szóló történet mese. Például Majakovszkij a bibliai Mária nevet használja, de nem beszél Krisztus anyjának és szeretettjének hőstettéről, nem az odaadásról, nem a bánatról, hanem felforgatja kialakult társulásainkat. Maria most egy korrupt lány, aki kész eladni szeretőjét egy francia ruháért. Ez a végzetes és gonosz nő esszenciája az életben, és a szerző nem hisz Magdolna javításában a könyv lapjain.

Tantárgyak

1. Természetesen Majakovszkij „Felhő nadrágban” című versének első és legfontosabb témája a viszonzatlan és fájdalmas szerelem témája. Közvetlenül összefonódik más témákkal, amelyeket a szerző a műben vizsgál: a magány, az erkölcs és a politika elutasítása, sőt az ateizmus is. A lírai hős viszonzatlan szerelemtől szenved, és ez a gyötrelem arra készteti, hogy lemondjon saját gondolatairól és hiedelmeiről.
2. A vers harmadik részében a politikai rendszerrel való egyet nem értés témája kerül felvetésre, a hős szó szerint azt kiáltja: „Le a rendszereddel!” A narrátor élesen érzi, hogy a szürke és nagyon hasonló emberek tömege saját kezűleg háborúkat és erőszakot szül, de ellenzi ezt a világot, elméjében harc folyik mindennel, ami körülveszi.
3. A 20. század eleji vallásválság az orosz modernista szövegeiben is kitüntetett helyet foglalt el. Ironikusan redukálja Isten képét, fiktív erejét az abszurditásig redukálja. A hős most csak a saját erejében hisz, és nem fogja megalázni magát.
4. A költő a művészet témáját is felveti, kinyilvánítja esztétikai álláspontját: az utca hangja akar lenni, nem pedig az elit rózsáival és csalogányaival. Vannak fontosabb problémák is az új évszázadban. Dicsőíti a népet és annak proletár lényegét, de nem hajlandó elismerni a klasszikusokat (Homérosz, Goethe) tekintélynek: lejárt az idejük. „Tudom – a szög a bakancsomban rémálomosabb, mint Goethe fantáziája” – a szerző azt akarja mondani, hogy az utcán dolgozó kemény munkások nyomasztó, valós problémái sokkal fontosabbak, mint az elvont filozófiai kérdések. Leírja őket.
5. A forradalom témája nem maradhat figyelmen kívül, ennek előfutára a szerző magát nevezi. „Megfeszítette magát a kereszten”, hogy lelkét a szenvedés vérével megtisztítsa és zászlóként a kezébe vegye. Ugyanezt kívánja tenni a vers olvasóival is, hogy megtisztult gondolatokkal találkozzanak a forradalommal.
6. Megjegyzendő, hogy a vers minden részében a szerelem a vezértémája, de ezt más gondolatok is kiegészítik. A lírai hős először a kedvesében, majd az őt körülvevő művészetben csalódik, majd elveszti a hatalomba vetett hitét, végül a vallásba vetett hitet. Így a „Felhő nadrágban” című vers fő témája továbbra is a csalódás. A költő belefáradt környezetébe, tiltakozik ellene, a lét minden szféráját kritizálja. Talán a szerelmi vonalat általában azért találták ki, hogy eltereljék a cenzorok tekintetét.

Mi a mű értelme?

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij arra szólítja fel a hátrányos helyzetű és szegény embereket, hogy makacsul és kitartóan követeljék és érjék el boldogságukat itt és most. Kész énekelni és támogatni a tiltakozást, lemondva a polgári klasszikus költészetről. A szerző teljesen elveti a régi alapokat, amelyek nem engedhetik meg az embernek, hogy méltósággal és szabadsággal éljen, szembeszáll a bürokráciával és a burzsoáziával, előre látja a forradalom kitörését, és kész eljuttatni elképzeléseit a tömegekhez. A lírai hős érzései, élményei összevethetők az emberek élményeivel, és mindez egy képben összefoglalva. A szerelemnek, a művészetnek, a politikai rendszernek és a vallásnak teljesen másnak kell lennie, a költő nem fogadja el, ami most történik (akkor történt), biztos benne, hogy a proletárok a helytelen művészet, hamis vallás hibája miatt lealacsonyítják és megalázzák magukat az élet előtt és igazságtalan állami rezsim. Majakovszkij azonban nem veszíti el a fényes jövőbe vetett hitét és reményét, minden téren és irányban a forradalom híve. A szerző meg van győződve arról, hogy ha kíméletlenül elpusztítja a nyomorult régit, fényes és teljesen újat alkothat.

A vers eredetisége

A „Felhő nadrágban” című vers eredetiségét, eredetiségét már a legelején nyomon követhetjük, amikor megtudjuk, mi a neve. Kevesen tudják azonnal és teljesen pontosan kitalálni, hogy miről lesz szó a szöveg elolvasása nélkül, csupán a címére nézve. Ez persze eleganciát ad a műnek, és kiemeli a többi közül, mondhatni, hogy önmagára is figyel.

A vers mérete és összetétele nem volt jellemző az orosz irodalomra. A híres „létrát” a futurizmus alapítója, Filippo Marinetti találta fel Olaszországban. Kidolgozta az új mozgalom ideológiai és tematikai tartalmát, kiáltványát és esztétikai elveit is. Köztudott, hogy Majakovszkij lelkes csodálója volt tehetségének, ezért átvette irodalmi stílusát. Marinetti azonban inkább teoretikus volt, mint gyakorló, és az orosz költőnek sikerült tökéletesítenie elképzeléseit. Így a szerző a „Felhő nadrágban” című versében a modernizmus forradalmi szellemét testesítette meg, és új lapot nyitott az orosz művészetben, új mérettel, innovatív ritmussal és számos alkalomszerűséggel. Van egy egészünk.

Szokatlan és váratlan Majakovszkij kortársai és számunkra is az, ahogyan a szerző Istenről és a vallásról beszél. Akkoriban kevesen mertek volna így beszélni róla, „kiesőnek” és „apró kis istennek” nevezve a Teremtőt.

A vers kezdetben veszteséggel jelent meg, a cenzor több oldalt eltávolított belőle. Csak 1918 elején Moszkvában teljesen helyreállították és Majakovszkij saját kiadója alatt adták ki a „A nadrágos felhőt”, és már az elején jelezte, hogy az első címet, a „Tizenharmadik apostol”-ot a cenzúra áthúzta. , de nem adta vissza. Egy ilyen kalandos teremtéstörténet forradalmi romantikát is ad a műnek.

Problémák

1. A „Felhő nadrágban” című versben a fő probléma az emberek szenvedése a kapitalisták által teremtett világban. Majakovszkijt az egész mű során meglepi kortársai életmódja. Minden kép alacsonynak és arctalannak tűnik a lírai hős hátterében. A benne forrongó érzések magabiztosan összegzik a társadalmi konfliktus súlyosságát.
2. A vers foglalkozik a személyes belső élmények kezelésének problémájával is. A lélek gyötrelme irreális lírai álmokkal, a szívben nevelt gyengédség összecsapásával és a nyomorult, igazságtalan valósággal társul, ahol a gyengédséget senki sem értékeli. Egy másodperc alatt a hőst megfosztják a kölcsönös érzelmek utolsó reményétől, és ez nem más, mint teljes pusztulás, tehát belső halál.
3. Az ilyen akut tapasztalatok hátterében új, nem kevésbé izgalmas problémák merülnek fel. A hőssel történt katasztrófa arra készteti, hogy elgondolkozzon a társadalom erkölcstelenségének problémájáról, és ezt követően elutasítja az erkölcsöt.
4. A hamis művészet problémája is aggasztja. Az alkotókat nem érdekli, hogy műveik milyen hatással lesznek az emberekre, hanem a kánonok és a kegyelem. A költő nem érti a képmutató szabályokat, a költő céljával kapcsolatos kérdések kínozzák és kínozzák. Teljes őszintén talál megoldást, csak „csak szilárd ajkak” marad.
5. A szerző a politikai stagnálást sem hagyja figyelmen kívül. Egy igazságtalan kormány, amely csak a saját hasznára van kötve, nem lehet hasznos a társadalom számára, nem szolgálhatja fejlődését.
6. És természetesen aggasztja a vallási természetű probléma. Úgy véli, az Istenről szóló mese csak elkábítja az embereket, regresszióba viszi, de egyáltalán nem segíti az önfejlődés, fejlődés útján.

Érdekes? Mentse el a falára!

A versben minden lenyűgöző volt: a címtől az utolsó sorig. Eredetileg a tizenharmadik apostolnak hívták. Az evangélium szerint Krisztusnak tizenkét tanítványa volt - apostolok, a hit hirdetői. Majakovszkij a tizenharmadik apostolnak vallja magát, és egy új igazságot hirdet a világnak, amely felülvizsgálja a jóról és a rosszról meglévő elképzeléseket. Majakovszkij világnézetének „katekizmusa” „négy részből álló négy kiáltásban” fejeződik ki: „Le a szereteteddel”, „Le a művészeteddel”, „Le a rendszereddel”, „Le a vallásoddal”. K.I. megpróbálta megmagyarázni a mű nihilista pátoszát. Csukovszkij, aki ezt írta: "Majakovszkij nihilistaként és cinikusként lépett be az irodalomba, valamiféle baljós lyukkal a lelkében."

A vers egy prológussal nyit, amely szemantikai és érzelmi kulcsot ad, amellyel beléphet a mű összetett világába. A szerző a bevezetőben kijelenti, hogy nem hajlandó a valóság esztétizálni, az érzések idealizálása a dekadens irodalom szellemében. Majakovszkij feladata, hogy feltárja az esztétikai költészet szépségét, tehetetlenségét és jóllakottságát, és szembeállítsa az igazi érzés tragédiájával.
A versben tragédia és keserű irónia, optimizmus és a megtévesztett lélek „kiáltása” fonódik össze. A gonoszsággal fertőzött város témáját a tragikusok bohózatos képekkel dolgozzák fel: „a férfiak kopottak, mint egy kórház, a nők meg elhasználódtak, mint a közmondás”.

A „Felhő nadrágban” számos téma és kép komplex összefonódását mutatja be, ahol az eszeveszett tagadás a szenvedés és az áldozatok dicsőítésének őrjöngésével párosul, a meghitt őszinteséget pedig a lázadás motívuma fokozza. A lírai hős felülről hirdeti és elítéli egy lázadó ember erkölcsi felsőbbrendűségét, aki meg van győződve a humanista ideál megvalósulásának elkerülhetetlenségéről. A társadalmi megaláztatás és eltorzítás ellen tiltakozva Majakovszkij megvédi az emberi becsület gondolatát, és megtestesíti azt a kedveséhez intézett imájában. Ebben a kétségbeesett és tehetetlen kiáltásban a lírai vallomás bensőségességét megfelelő vizuális eszközökkel hangsúlyozzák: óvni és szeretni fogom testedet, mint egy katona, háború elvágta, haszontalan, senki, egyetlen lábára vigyáz.

A „jól tápláltak” világának ábrázolásakor a szerző aktívan alkalmazza a hiperbola és a kontraszt technikáját, rendkívüli világosan szembeállítva a „hatalmas szerelmet” és a vulgáris „szerelmeket”. Majakovszkij a „hálószoba-szöveg” ellenfele, melynek gyönyörű homlokzata mögött a birtoklási szenvedély és az emberek adásvételének csúnyasága bújik meg. Védi a „magas gyötrelem” költészetét, kifejezi a szenvedő ember érzéseit. A lírai hős az élettől elnyomott, nyelvtől megfosztott „utcaezrek” hangjává válik: ... az utca vonaglik, nyelvtelen - nincs vele kiabálni, beszélni...

Majakovszkij tiltakozása a burzsoá művészet ellen egy olyan kultúra vádjában fejeződik ki, amely elvesztette kapcsolatát az emberekkel, és a polgári erkölcs rabszolgája lett. A lírai költészet hamisságának tagadása, amelyet a polgári élmények ábrázolása magával ragad, egy új művészet programját eredményezi, az új múzsák szolgái számára azt az igényt, hogy gondolják át a betegségekkel fertőzött világ törvényeit: Hogyan merészeljük költőt hívsz, és kis szürke, csipogsz, mint egy fürj! Ma sárgaréz csülökkel kell koponyába vágni a világot!
Majakovszkij a jövőbeli változások előhírnökének érzi magát, költészetét a lázadás zászlajának hirdeti, kész „beharapni” a világ oldalára, bosszút állni a megszentségtelenített életért.

A lírai hős pozíciójának legmagasabb megnyilvánulása az önfeláldozás motívuma: ... Kihúzom a lelkedet, taposom, hogy nagyobb legyen! - és a vérbelit zászlónak adom.
A „Le a vallásoddal” című vers negyedik témáját feltárva a költő az egyházi dogma ellen szólal fel. Még úgy is hangzik, mint egy kihívás Isten felé. Az Isten elleni harc témája Majakovszkijtól új, a korábbi kultúra hagyományaitól eltérő értelmezést kap. Ezt a művészi döntést a vallásos képek szimbolikus értelmezésének leküzdése, az alázat egyházi felfogásának lerombolása, a szabadságra született ember rehabilitációja határozza meg:

Szia te! Ég!
Le a kalappal! Jövök! Süket.
Az univerzum úgy alszik, hogy hatalmas füle a mancsán nyugszik, csillagfogókkal.

Kézcsókban van,
ajkak,
Testben remegve
a hozzám közel állókat
piros szín
az én köztársaságaim
Azonos
égnie kell.

V. Majakovszkij „a legjobb emberek virága, a motorok motorja, a föld sója volt”. Az emberek büszkék a nevére, még arra is büszkék, hogy a bolygónkon élt, és az emberiség része volt. Igen, lehetetlen nem büszkének lenni rájuk! Lehet szeretni Majakovszkijt vagy nem, megérteni az elképzeléseit, vagy lehet az ellenfél. De ami igazán méltó a tiszteletre - az érzés mélysége, az állandóság, az eszme iránti odaadás -, az változatlanul jelen van verseiben.

Az emberi nevelés fő problémája a hit, az eszmék, a szentélyek és az erkölcs problémája. Megoldásában a fő szó magához az élethez, mindennapi életünk valóságához tartozik. Milyen váratlanul és őszintén hangzanak a szavak, mintha nekünk szólnának:

Sapkák is lehetségesek
talán kalapok,
Tud
és tegyen kesztyűt a mancsára.
De nem
a világban
szebb, mint a ruhák,
Mint bronz izmok
és a bőr frissességét

Gyengédség, gyűlölet, szerelem, melankólia és fájdalom – Majakovszkij az erős emberi érzések teljes skáláját mutatja be a legélénkebb megnyilvánulásukban.
Azok a szerelmes szövegek, amelyek a legközelebb állnak hozzám munkáiban. Olyan érzéki magasságokat ért el, hogy hiányoznak a hétköznapi szavak a kifejezéshez – túl szürkének és színtelennek tűnnek. És óriási szavak jelennek meg: „hulk-love”, „love”. Nem tudja, hogyan érezze magát kicsinek. Majakovszkij egy óriás, aki „könnyek” tengerében sír, akinek kicsi az óceán, és aprónak tűnik az ég. A visszafordíthatatlan végletek költője. Egyes versekben a „kiáltás” szavak:

...kihúzom a lelked,
letaposom.
Olyan nagy! -
és zászlóul adom a véresét...
És hirtelen hangos sikolyból kétségbeeséssel teli suttogássá változik:
Adj legalább
takarja be az utolsó gyengédséggel
a távozó lépésed.

Majakovszkij számomra egy olyan ember, aki másképp nézi a világot, mint én. És ezért érdekes számomra. A költő egyediségével, másoktól való eltérésével, a váratlan fantáziák elragadó világával vonz:

És te
noktürnét játszani
tudott
a lefolyócső furulyán?

Majakovszkij versei lelkének tükre. Ezekben feltárja érzéseit, gondolatait. Majakovszkij valóban „költői hangzatos erejét” adta a népnek és a forradalomnak. Valóban, V. V. Majakovszkij költő és harcos. Aktuális, dühös, forrongó, epepermetező szatírája sajnos ma is aktuális.
Meg kell jegyezni, hogy Majakovszkij az a költő, aki a legtávolabbra nézett a jövőbe, és „figyelt” leszármazottaira:

kedves
Leszármazottak elvtársak!
Rajongva
a maiban
megkövült város...
napjaink a sötétséget tanulmányozva,
Te,
Talán,
kérdezz rólam is.

És a költőnek igaza volt: az idő prizmáján áthaladó versei nem amortizálódtak, és „a költő csengő ereje” még mindig emlékezteti az embereket, milyen helyet foglal el V. V. Majakovszkij költő és polgár munkássága a világban. irodalmi örökség ma.