Halo penulis! Saat menganalisis karya seni apa pun, kritikus/resensi, dan pembaca yang penuh perhatian, memulai dari empat hal dasar konsep sastra. Penulis mengandalkan mereka saat membuatnya karya seni, kecuali tentu saja dia adalah seorang graphomaniac standar yang hanya menulis apa pun yang terlintas dalam pikirannya. Anda dapat menulis sampah, stereotip, atau kurang lebih orisinal tanpa memahami istilah-istilah ini. Tapi di sini layak mendapat perhatian pembaca teks tersebut cukup sulit. Jadi, mari kita bahas masing-masingnya. Saya akan mencoba untuk tidak memuatnya.
Diterjemahkan dari bahasa Yunani, tema itulah yang menjadi dasarnya. Dengan kata lain, tema adalah subyek penggambaran pengarang, fenomena-fenomena dan peristiwa-peristiwa yang ingin menarik perhatian pembaca oleh pengarang.
Contoh:
Tema cinta, kemunculan dan perkembangannya, dan mungkin akhirnya.
Tema ayah dan anak.
Tema konfrontasi antara yang baik dan yang jahat.
Tema pengkhianatan.
Tema persahabatan.
Tema pengembangan karakter.
Tema eksplorasi luar angkasa.
Topik berubah tergantung pada zaman di mana seseorang hidup, namun beberapa topik yang menyangkut kemanusiaan dari zaman ke zaman tetap relevan - disebut “tema abadi”. Di atas saya mencantumkan 6" tema abadi“, tapi yang terakhir, ketujuh - “topik penaklukan ruang angkasa” – menjadi relevan bagi umat manusia belum lama ini.
1. Pengarang duduk untuk menulis novel dan menulis segala sesuatu yang terlintas dalam pikirannya, tanpa memikirkan tema apapun dari karya sastra.
2. Penulis akan menulis, katakanlah, novel fantasi dan berdasarkan genre. Dia tidak peduli dengan topiknya, dia tidak memikirkannya sama sekali.
3. Penulis dengan dingin memilih topik untuk novelnya, mempelajari dan memikirkannya dengan cermat.
4. Penulis prihatin tentang suatu topik, pertanyaan tentang topik itu tidak memungkinkan dia untuk tidur nyenyak di malam hari, dan di siang hari dia secara mental kembali ke topik ini sesekali.
Hasilnya akan menjadi 4 novel berbeda.
1. 95% (persentase hanya perkiraan, diberikan untuk pemahaman yang lebih baik dan tidak lebih) - itu akan menjadi graphomaniac biasa, terak, rangkaian peristiwa yang tidak berarti, dengan kesalahan logika, cranberry, kesalahan di mana seseorang menyerang seseorang, meskipun tidak ada alasan untuk ini, seseorang jatuh cinta pada seseorang, meskipun pembaca tidak mengerti sama sekali apa yang ditemukan dalam dirinya, ada yang bertengkar dengan seseorang karena alasan yang tidak diketahui (Sebenarnya tentu bisa dimaklumi - inilah yang dibutuhkan penulis agar bisa terus mengukir tulisannya tanpa hambatan )) )) dll. dan seterusnya. Novel semacam itu memang mayoritas, namun jarang diterbitkan, karena hanya sedikit orang yang bisa menanganinya meski dalam volume kecil. Runet dipenuhi dengan novel-novel seperti itu, saya rasa Anda telah melihatnya lebih dari sekali.
2. Inilah yang disebut “literatur streaming” yang cukup sering diterbitkan. Baca dan lupakan. Untuk satu kali. Ini akan cocok dengan bir. Novel semacam itu bisa memikat hati jika penulisnya fantasi yang bagus, tapi mereka tidak menyentuh atau peduli. Seseorang pergi ke suatu tempat, menemukan sesuatu, lalu menjadi berkuasa, dan seterusnya. Seorang wanita muda jatuh cinta dengan seorang pria tampan, sejak awal sudah jelas bahwa di bab lima atau enam akan ada seks, dan di akhir mereka akan menikah. Seorang “kutu buku” tertentu menjadi yang terpilih dan pergi membagikan wortel dan tongkat ke kanan dan ke kiri kepada semua orang yang tidak dia sukai dan sukai. Dan seterusnya. Secara umum, segala macam... hal. Ada banyak novel seperti itu baik di Internet maupun di rak buku, dan kemungkinan besar, saat Anda membaca paragraf ini, Anda teringat beberapa atau tiga, atau mungkin selusin atau lebih.
3. Inilah yang disebut “kerajinan tangan” Kualitas tinggi. Penulisnya profesional dan terampil membimbing pembaca dari bab ke bab, dan akhir ceritanya mengejutkan. Namun, penulis tidak menulis tentang apa yang secara tulus menjadi perhatiannya, tetapi ia mempelajari suasana hati dan selera pembaca dan menulis sedemikian rupa sehingga menarik bagi pembaca. Literatur seperti itu lebih jarang ditemukan pada kategori kedua. Saya tidak akan menyebutkan nama penulisnya di sini, tetapi Anda mungkin familiar dengan beberapa kerajinan tangan yang bagus. Ini termasuk kisah detektif yang menarik, fantasi yang mengasyikkan, dan kisah cinta yang indah. Setelah membaca novel seperti itu, seringkali pembaca merasa puas dan ingin terus mengenal novel penulis favoritnya. Jarang dibaca ulang karena alur ceritanya sudah familiar dan mudah dipahami. Tetapi jika Anda jatuh cinta dengan karakternya, maka membaca ulang sangat mungkin dilakukan, dan kemungkinan besar membaca buku baru penulisnya (jika dia memilikinya, tentu saja).
4. Dan kategori ini jarang terjadi. Novel, setelah dibaca, orang-orang berjalan-jalan selama beberapa menit, atau bahkan berjam-jam, merasa linglung, terkesan, dan sering memikirkan apa yang telah ditulisnya. Mereka mungkin menangis. Mereka mungkin tertawa. Ini adalah novel-novel yang mengguncang imajinasi, membantu mengatasi kesulitan hidup, memikirkan kembali ini atau itu. Hampir semua sastra klasik- persis seperti itu. Ini adalah novel-novel yang dibuat orang rak buku sehingga setelah beberapa waktu Anda dapat membaca kembali dan memikirkan kembali apa yang Anda baca. Novel yang mempengaruhi orang. Novel yang dikenang. Ini Sastra dengan huruf kapital L.
Tentu saja, saya tidak mengatakan bahwa memilih dan menguraikan suatu topik saja sudah cukup untuk menulis novel yang kuat. Selain itu, sejujurnya, itu tidak cukup. Namun bagaimanapun juga, menurut saya sudah jelas betapa pentingnya tema dalam sebuah karya sastra.
Ide karya sastra tidak dapat dipisahkan dari temanya dan contoh pengaruh novel terhadap pembaca yang saya uraikan di atas pada paragraf 4 adalah tidak realistis jika pengarang hanya memperhatikan tema dan lupa memikirkan idenya. Namun, jika penulis prihatin dengan topiknya, maka idenya biasanya dipahami dan dikerjakan dengan perhatian yang sama.
Apa ini - ide sebuah karya sastra?
Ide merupakan gagasan pokok suatu karya. Ini mencerminkan sikap penulis terhadap topik karyanya. Itu ada di tampilan ini sarana artistik dan disitulah letak perbedaan antara gagasan sebuah karya seni dan gagasan ilmiah.
Gustave Flaubert dengan gamblang mengungkapkan cita-citanya tentang seorang penulis, dengan menyatakan bahwa, seperti Yang Mahakuasa, seorang penulis dalam bukunya tidak boleh berada di mana pun dan di mana pun, tidak terlihat dan ada di mana-mana. Ada beberapa karya terpenting fiksi, di mana kehadiran pengarangnya tidak mengganggu sejauh yang diinginkan Flaubert, meskipun ia sendiri gagal mencapai cita-citanya dalam diri Madame Bovary. Namun bahkan dalam karya-karya yang pengarangnya idealnya tidak mengganggu, ia tetap tersebar di seluruh buku dan ketidakhadirannya berubah menjadi semacam kehadiran yang bersinar. Seperti kata orang Prancis, “il brille par son ketidakhadiran” (“ia bersinar karena ketidakhadirannya”)” © Vladimir Nabokov, “Lectures on Foreign Literature.”
Jika pengarang menerima kenyataan yang digambarkan dalam karyanya, maka penilaian ideologis seperti itu disebut pernyataan ideologis.
Jika pengarang mengecam realitas yang digambarkan dalam karyanya, maka penilaian ideologis seperti itu disebut negasi ideologis.
Rasio afirmasi ideologis dan negasi ideologis dalam setiap karya berbeda-beda.
Penting untuk tidak bertindak ekstrem, dan ini sangat, sangat sulit. Seorang pengarang yang melupakan gagasan pada saat penekanan pada kesenian akan kehilangan gagasan, dan pengarang yang melupakan kesenian, karena asyik sepenuhnya dengan gagasan, akan menulis jurnalisme. Hal ini tidak baik atau buruk bagi pembaca, karena ini adalah masalah selera pembaca untuk memilih cara menyikapinya, namun fiksi hanyalah itu, fiksi dan hanya itu, sastra.
Contoh:
Dua penulis berbeda menggambarkan periode NEP dalam novel mereka. Namun, setelah membaca novel karya penulis pertama, pembaca diliputi amarah, mengutuk peristiwa yang digambarkan dan menyimpulkan bahwa periode ini sangat buruk. Dan setelah membaca novel karya penulis kedua, pembaca akan senang dan menarik kesimpulan bahwa Kebijakan Ekonomi Baru adalah periode yang indah dalam sejarah dan akan menyesal karena dia tidak hidup dalam periode ini. Tentu saja dalam contoh ini saya melebih-lebihkan, karena pengungkapan suatu ide yang kikuk merupakan pertanda lemahnya novel, novel poster, novel populer - yang dapat menimbulkan penolakan pada pembaca, yang akan menganggap bahwa pengarangnya memaksakan kehendaknya. pendapat tentang dia. Namun saya melebih-lebihkan contoh ini untuk pemahaman yang lebih baik.
Dua penulis berbeda telah menulis cerita tentang perzinahan. Penulis pertama mengutuk perzinahan, penulis kedua memahami alasan terjadinya perzinahan, dan karakter utama, bahwa setelah menikah, dia jatuh cinta dengan pria lain - dibenarkan. Dan pembaca dijiwai dengan negasi ideologis penulis atau penegasan ideologisnya.
Tanpa ide, sastra hanyalah kertas bekas. Karena mendeskripsikan peristiwa dan fenomena demi mendeskripsikan peristiwa dan fenomena bukan hanya bacaan yang membosankan, tetapi juga bodoh. “Nah, apa maksud penulisnya dengan ini?” - pembaca yang tidak puas akan bertanya dan mengangkat bahunya dan membuang buku itu ke tempat sampah. Itu sampah karena...
Ada dua cara utama untuk menyajikan ide dalam sebuah karya.
Yang pertama melalui sarana artistik, dengan sangat tidak mencolok, dalam bentuk aftertaste.
Yang kedua - melalui mulut seorang tokoh-penalaran atau dalam teks penulis langsung. Maju terus. Dalam hal ini gagasan tersebut disebut trend.
Terserah Anda untuk memilih cara menyajikan idenya, tetapi pembaca yang bijaksana pasti akan memahami apakah penulisnya tertarik pada tendensius atau kesenian.
Merencanakan.
Alur adalah rangkaian peristiwa dan hubungan antar tokoh dalam sebuah karya, yang terungkap dalam ruang dan waktu. Pada saat yang sama, peristiwa dan hubungan antar tokoh tidak serta merta disajikan kepada pembaca dalam urutan sebab-akibat atau waktu. Contoh sederhana untuk pemahaman yang lebih baik adalah kilas balik.
Peringatan: Plot didasarkan pada konflik, dan konflik terungkap berkat plot tersebut.
Tidak ada konflik - tidak ada plot.
Ini sangat penting untuk dipahami. Banyak “cerita” dan bahkan “novel” di Internet tidak memiliki alur cerita.
Jika karakter pergi ke toko roti dan membeli roti di sana, lalu pulang dan memakannya dengan susu, lalu menonton TV - ini adalah teks tanpa plot. Prosa bukanlah puisi dan, biasanya, tidak diterima oleh pembaca tanpa alur.
Mengapa “cerita” seperti itu bukanlah sebuah cerita sama sekali?
1. Eksposisi.
2. Awal.
3. Pengembangan tindakan.
4. Klimaks.
5. Kesudahan.
Pengarang tidak serta merta perlu menggunakan seluruh unsur alur, dalam sastra modern Misalnya, pengarang sering kali melakukannya tanpa eksposisi, tetapi aturan utama fiksi adalah plotnya harus lengkap.
Detail lebih lanjut tentang elemen plot dan konflik dapat ditemukan di topik lain.
Tidak perlu mengacaukan plot dengan plot. Ini adalah istilah berbeda dengan arti berbeda.
Alur adalah isi peristiwa yang berhubungan secara berurutan. Kausal dan temporal.
Untuk lebih memahaminya, saya jelaskan: penulis menyusun cerita, di kepalanya peristiwa-peristiwa itu disusun secara berurutan, mula-mula peristiwa ini terjadi, lalu itu, ini menyusul dari sini, dan ini dari sini. Ini adalah sebuah plot.
Dan plotnya adalah bagaimana penulis menyajikan cerita ini kepada pembaca - dia diam tentang sesuatu, mengatur ulang peristiwa di suatu tempat, dll. dan seterusnya.
Tentu saja, alur dan alur ceritanya bertepatan, ketika peristiwa-peristiwa dalam novel disusun secara ketat menurut alurnya, tetapi alur dan alurnya bukanlah hal yang sama.
Komposisi.
Oh, komposisi ini! Sebuah titik lemah bagi banyak novelis, dan sering kali bagi penulis cerita pendek.
Komposisi adalah konstruksi seluruh unsur suatu karya sesuai dengan tujuan, sifat, dan isinya serta sangat menentukan persepsinya.
Itu sulit, bukan?
Saya akan menjelaskannya dengan lebih sederhana.
Komposisi adalah struktur suatu karya seni. Struktur cerita atau novel Anda.
Itu seperti itu rumah besar, yang terdiri dari berbagai bagian. (untuk pria)
Ini adalah sup yang mengandung berbagai macam bahan! (untuk wanita)
Setiap batu bata, setiap komponen sup adalah elemen komposisi, sarana ekspresif.
Monolog karakter, deskripsi lanskap, penyimpangan liris Dan masukkan novella, pengulangan dan sudut pandang tentang apa yang digambarkan, prasasti, bagian, bab dan banyak lagi.
Komposisinya dibagi menjadi eksternal dan internal.
Komposisi luar (arsitektonik) adalah jilid-jilid trilogi (misalnya), bagian-bagian novel, bab-babnya, paragraf-paragrafnya.
Komposisi internal meliputi potret tokoh, deskripsi alam dan interior, sudut pandang atau perubahan sudut pandang, aksen, kilas balik dan masih banyak lagi, serta komponen ekstra plot - prolog, sisipan cerita pendek, penyimpangan pengarang, dan epilog.
Setiap penulis berusaha untuk menemukan komposisinya sendiri, untuk mendekati komposisi idealnya untuk sebuah karya tertentu, namun, sebagai aturan, dalam hal komposisi, sebagian besar teks agak lemah.
Mengapa demikian?
Pertama, ada banyak komponen, banyak di antaranya tidak diketahui oleh banyak penulis.
Kedua, hal ini sepele karena buta huruf sastra - aksen yang ditempatkan tanpa berpikir, berlebihan dengan deskripsi sehingga merugikan dinamika atau dialog, atau sebaliknya - melompat terus menerus, berlari, melompati beberapa karton Persia tanpa potret atau dialog terus menerus tanpa atau dengan atribusi.
Ketiga, karena ketidakmampuan menutupi volume pekerjaan dan mengisolasi esensinya. Dalam sejumlah novel, seluruh bab dapat dihilangkan tanpa merugikan (dan sering kali menguntungkan) alur ceritanya. Atau di beberapa bab, disajikan sepertiga informasi yang tidak berperan dalam plot dan karakter - misalnya, penulis terbawa oleh deskripsi mobil, hingga deskripsi pedal dan cerita rinci tentang gearbox. Pembaca bosan, dia menelusuri deskripsi seperti itu (“Dengar, jika saya perlu mengenal struktur model mobil ini, saya akan membaca literatur teknis!”), dan penulis percaya bahwa “Ini sangat penting untuk memahami prinsip mengemudi mobil Pyotr Nikanorych!” dan dengan demikian membuat teks yang umumnya bagus menjadi membosankan. Ibarat sup, jika berlebihan dengan garam, misalnya, sup akan menjadi terlalu asin. Ini adalah salah satu alasan paling umum mengapa penulis disarankan untuk berlatih terlebih dahulu dalam bentuk kecil sebelum mengambil novel. Namun, praktik menunjukkan bahwa banyak penulis yang sangat yakin bahwa aktivitas sastra harus dimulai bentuk besar, karena itulah yang dibutuhkan penerbit. Saya jamin, jika Anda mengira untuk menulis novel yang enak dibaca hanya dibutuhkan keinginan untuk menulisnya, Anda salah besar. Anda perlu belajar menulis novel. Dan belajar menjadi lebih mudah dan efisien - mulai dari miniatur dan cerita. Terlepas dari kenyataan bahwa ceritanya adalah genre yang berbeda, Anda dapat mempelajari komposisi internal dengan sempurna dengan mengerjakan genre khusus ini.
Komposisi merupakan cara mewujudkan gagasan pengarang, dan karya yang lemah secara komposisi adalah ketidakmampuan pengarang menyampaikan gagasan kepada pembaca. Dengan kata lain, jika komposisinya lemah, pembaca tidak akan mengerti apa yang ingin disampaikan pengarang melalui novelnya.
Terima kasih atas perhatian Anda.
© Dmitry Vishnevsky
Buku ini berisi 2.000 ide orisinal untuk cerita dan novel
Ketika menganalisis sebuah karya sastra, konsep “ide” secara tradisional digunakan, yang paling sering berarti jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarangnya.
Ide sebuah karya sastra - ini adalah gagasan utama yang merangkum isi semantik, kiasan, emosional dari sebuah karya sastra.
Ide artistik dari karya tersebut - inilah keutuhan isi-semantik sebuah karya seni sebagai produk pengalaman emosional dan penguasaan hidup oleh pengarangnya. Ide ini tidak dapat diciptakan kembali melalui seni lain dan rumusan logis; itu diungkapkan secara menyeluruh struktur artistik kerja, kesatuan dan interaksi semua komponen formalnya. Secara konvensional (dan dalam arti sempit), sebuah ide menonjol sebagai pemikiran utama, kesimpulan ideologis dan “pelajaran hidup” yang secara alamiah berasal dari pemahaman holistik terhadap karya tersebut.
Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada banyak sekali gagasan yang diungkapkan dalam sastra. Ada ide-ide logis Dan ide-ide abstrak . Ide-ide logis adalah konsep-konsep yang mudah disampaikan tanpa sarana kiasan; kita dapat memahaminya dengan kecerdasan kita. Ide-ide logis merupakan ciri khas sastra nonfiksi. Novel dan cerita fiksi dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, yaitu unsur abstrak.
Tapi ada juga jenis khusus ide-ide yang sangat halus dan nyaris tidak terlihat dari sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang terkandung di dalamnya bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini bergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu dalam kombinasi pemikiran logis, gambaran, semuanya signifikan elemen komposisi. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.
Pembentukan ide artistik merupakan proses kreatif yang kompleks. Dalam sastra hal itu dipengaruhi pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, pemahaman tentang kehidupan. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun dan puluhan tahun, dan penulis, yang berusaha mewujudkannya, menderita, menulis ulang naskahnya, dan mencari cara implementasi yang sesuai. Semua tema, karakter, semua peristiwa yang dipilih oleh penulis diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari gagasan utama, nuansa dan coraknya. Namun perlu dipahami bahwa ide artistik tidak sama dengan rencana ideologis, rencana yang seringkali muncul tidak hanya di kepala penulis, tetapi juga di atas kertas. Menjelajahi realitas non-fiksi, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, sarjana sastra mengembalikan sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi seringkali tidak menemukan gagasan artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.
Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya segala sesuatu yang ingin Anda bicarakan, maka sebaiknya Anda tidak beralih ke kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.
Ide sebuah karya sastra bermula dari gambaran visual
Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky tentang “The Idiot” dia menulis: “Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan secara positif orang yang luar biasa" Untuk ideologi deklaratif seperti itu Dostoevsky dimarahi: di sini dia “membedakan dirinya”, misalnya, Nabokov. Memang ungkapan novelis besar itu tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa artistiknya dan dasar kehidupan gambarnya. Tapi di sini Anda hampir tidak bisa memihak Nabokov, seorang penulis baris kedua yang rendah hati, tidak pernah, tidak seperti itu Dostoevsky yang tidak menetapkan tugas super kreatif untuk dirinya sendiri.
Seiring dengan upaya penulis untuk menentukan apa yang disebut ide utama dari karyanya, contoh-contoh yang berlawanan, meskipun tidak kalah membingungkan, diketahui. tebal terhadap pertanyaan “apa itu “Perang dan Damai””? dijawab sebagai berikut: “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkan.” Keengganan untuk menerjemahkan ide karyanya ke dalam bahasa konsep tebal didemonstrasikan sekali lagi, berbicara tentang novel “Anna Karenina”: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis apa yang saya tulis terlebih dahulu” (dari a surat kepada N.Strakhov).
Belinsky dengan sangat akurat menunjukkan bahwa “seni tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: seni hanya mengizinkan ide-ide puitis; dan ide puitisnya adalah<…>Ini bukan dogma, ini bukan aturan, ini adalah hasrat yang hidup, kesedihan.”
V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori “ide artistik” secara lebih tegas: “Gagasan suatu komposisi sastra selalu bersifat spesifik dan tidak berasal langsung, tidak hanya dari orang-orang yang berada di luarnya. pernyataan individu penulis (fakta biografinya, kehidupan publik dll.), tetapi juga dari teks - dari replika barang, sisipan jurnalistik, komentar dari penulisnya sendiri, dll.”
Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara rasional, yaitu rasional, dan ide sastra: “Yang saya maksud dengan gagasan bukan hanya penilaian, pernyataan yang dirumuskan secara rasional, bahkan bukan hanya isi intelektual sebuah karya sastra, tetapi keseluruhan isi isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, tujuan dan tugasnya.” Dan selanjutnya dijelaskannya: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesanya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan fitur struktural pekerjaan - tidak hanya kata-kata batu bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, maksud mereka."
Gagasan sebuah karya sastra adalah sikap terhadap apa yang digambarkan, pathos mendasar dari karya tersebut, suatu kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang (kecenderungan, niat, prasangka) dalam liputan artistik suatu topik tertentu. Dengan kata lain, ide -itu adalah dasar subjektif dari sebuah karya sastra. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori “ide artistik”, konsep “niat”, suatu perencanaan tertentu, kecenderungan pengarang untuk mengungkapkan makna karya digunakan.
Semakin besar ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup. Para pencipta sastra pop yang menulis di luar ide-ide hebat akan segera terlupakan.
V.V. Kozhinov menyebut ide artistik sebagai jenis karya semantik yang tumbuh dari interaksi gambar. Ide artistik, tidak seperti ide logis, tidak dirumuskan oleh pernyataan pengarang, namun digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik.
Dalam karya epik, gagasannya mungkin sebagian dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti halnya dalam narasi tebal: “Tidak ada kehebatan jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan dan kebenaran.” Lebih sering, terutama dalam puisi lirik, idenya meresap ke dalam struktur karya dan karenanya membutuhkan banyak hal pekerjaan analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan jauh lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus, dan dalam banyak karya liris, mengisolasi gagasan itu mustahil, karena praktis larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan suatu karya tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan atau pelajaran, dan secara umum tentu harus mencarinya.
Ingatlah ini pada waktu yang tepat
Alternatif untuk 2 tahun Lebih Tinggi kursus sastra dan Institut Sastra Gorky di Moskow, tempat mereka belajar selama 5 tahun penuh waktu atau 6 tahun paruh waktu - Sekolah Menulis Likhachev. Di sekolah kami, dasar-dasar menulis diajarkan secara tepat sasaran dan praktis hanya selama 6-9 bulan, dan bahkan lebih sedikit lagi jika siswa menginginkannya. Ayo: belanjakan sedikit uang saja, tetapi dapatkan keterampilan menulis modern dan dapatkan diskon sensitif untuk mengedit naskah Anda.
Instruktur di Sekolah Penulisan Likhachev swasta akan membantu Anda menghindari tindakan menyakiti diri sendiri. Sekolah buka 24 jam sehari, tujuh hari seminggu.
Setiap analisis terhadap sebuah karya sastra dimulai dengan mengidentifikasi tema dan idenya. Ada hubungan semantik dan logis yang erat di antara keduanya, sehingga teks sastra dianggap sebagai satu kesatuan yang utuh antara bentuk dan isi. Pemahaman yang benar tentang maknanya istilah sastra tema dan ide memungkinkan untuk menentukan seberapa akurat penulis mampu mewujudkan konsep kreatifnya dan apakah bukunya layak untuk diperhatikan pembaca.
Tema suatu karya sastra merupakan definisi semantik dari isinya, yang mencerminkan visi pengarang tentang fenomena, peristiwa, tokoh, atau realitas seni lainnya yang digambarkan.
Ide adalah rencana seorang penulis, mengejar tujuan tertentu dalam menciptakan gambar artistik, menggunakan prinsip konstruksi alur dan mencapai keutuhan komposisi teks sastra.
Apa perbedaan antara tema dan ide?
Secara kiasan, sebuah tema dapat dianggap sebagai alasan apa pun yang mendorong penulis untuk mengambil pena dan mentransfernya Lembar kosong kertas, persepsi terhadap realitas sekitar yang tercermin dalam gambar artistik. Anda bisa menulis tentang apa saja; pertanyaan lain: untuk tujuan apa, tugas apa yang harus saya tetapkan sendiri?
Maksud dan tujuan menentukan gagasan, yang pengungkapannya merupakan hakikat suatu karya sastra yang bernilai estetis dan bermakna sosial.
Di antara keberagaman tema sastra Ada beberapa arah utama yang dijadikan sebagai titik acuan penerbangan imajinasi kreatif penulis. Ini adalah sejarah, sosial, petualangan, detektif, psikologis, moral dan etika, liris, topik filosofis. Daftarnya terus berlanjut. Ini akan mencakup catatan penulis asli dan buku harian sastra, dan kutipan yang disempurnakan secara gaya dari dokumen arsip.
Tema yang dirasakan penulis memperoleh muatan spiritual, sebuah gagasan yang tanpanya gagasan itu dapat diperoleh halaman buku akan tetap hanya teks yang koheren. Idenya dapat direfleksikan dalam analisis historis terhadap permasalahan-permasalahan penting bagi masyarakat, dalam penggambaran momen-momen psikologis yang kompleks nasib manusia, atau sekadar membuat sketsa liris yang membangkitkan rasa keindahan dalam diri pembacanya.
Idenya adalah isi mendalam dari karya tersebut. Tema adalah motif yang memungkinkan Anda mewujudkan ide kreatif dalam konteks tertentu dan didefinisikan secara tepat.
Perbedaan antara topik dan ide
Tema menentukan isi aktual dan semantik dari karya tersebut.
Ide tersebut mencerminkan tugas dan tujuan penulis yang ingin dicapainya dalam menggarap sebuah teks sastra.
Tema mempunyai fungsi formatif: dapat diungkapkan dalam genre sastra kecil atau dikembangkan dalam karya epik besar.
Ide merupakan inti isi utama suatu teks sastra. Ini sesuai dengan tingkat konseptual pengorganisasian karya sebagai keseluruhan yang signifikan secara estetis.
(Belum ada peringkat)
Esai tentang topik:
- Kisah “Mowers” merupakan sebuah sketsa puisi yang disertai renungan pengarang tentang nasib rakyatnya. Alasan penulisan cerita ini adalah penulis mendengar...
- Novel “Doctor Zhivago” karya B. L. Pasternak menemukan pembacanya belum lama ini, karena pejabat Soviet menganggapnya terlarang sejak lama....
- Pada tahun 1835, koleksi “Arabesques” diterbitkan di St. Petersburg, di mana cerita Nikolai Gogol “Scraps from the Notes of a Madman” diterbitkan. Dia...
- Mitos ditemukan dalam cerita rakyat semua orang di dunia. Akar kata "mitos" berasal dari Yunani kuno - artinya "tradisi, legenda"....
1. Topik, tema, permasalahan karya.
2. Konsep ideologis karya.
3. Pathos dan ragamnya.
Bibliografi
1. Pengantar Kritik Sastra: Buku Teks / Ed. L.M. Krupchanov. – M., 2005.
2. Borev Yu.B. Estetika. Teori sastra: kamus ensiklopedis ketentuan. – M., 2003.
3. Dal V.I. Kamus dari bahasa Rusia Hebat yang hidup: dalam 4 volume - M., 1994. - T.4.
4. Esin A.B.
5. Kamus ensiklopedis sastra / ed. V.M.Kozhevnikova, P.A. – M., 1987.
6. Ensiklopedia Sastra Istilah dan Konsep / ed. SEBUAH. Nikolyukina. – M., 2003.
7. Kamus ensiklopedis Soviet / bab. ed. SAYA. Prokhorov. – edisi ke-4. – M., 1989.
Para sarjana sastra betul sekali berpendapat bahwa yang menjadikan suatu karya sastra bersifat holistik bukanlah kepahlawanannya, melainkan kesatuan permasalahan yang ada di dalamnya, kesatuan gagasan yang terungkap. Oleh karena itu, untuk mendalami isi karya, perlu ditentukan komponen-komponennya: topik dan ide.
"Subjek ( Orang yunani. thema), - menurut definisi V. Dahl, - suatu usul, kedudukan, tugas yang sedang dibahas atau dijelaskan.”
Para penulis Kamus Ensiklopedis Soviet memberikan definisi yang sedikit berbeda pada topik tersebut: “Topik [apa dasarnya] adalah 1) subjek deskripsi, gambar, penelitian, percakapan, dll.; 2) dalam seni suatu benda gambar artistik, lingkaran fenomena kehidupan, ditampilkan oleh seorang penulis, artis atau komposer dan disatukan oleh niat penulisnya.”
Dalam “Kamus Istilah Sastra” kita menemukan definisi sebagai berikut: “Tema adalah apa yang menjadi landasan suatu karya sastra, permasalahan pokok yang diajukan oleh pengarangnya.” .
Dalam buku teks “Pengantar Studi Sastra”, ed. G.N. Tema Pospelov dimaknai sebagai objek pengetahuan.
SAYA. Gorky mendefinisikan tema sebagai sebuah ide, “yang bermula dari pengalaman pengarang, disarankan kepadanya oleh kehidupan, namun bersarang dalam wadah kesan-kesannya yang masih belum berbentuk dan, menuntut perwujudan dalam gambar, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk mengerjakan desainnya. .”
Seperti yang Anda lihat, definisi topik di atas beragam dan kontradiktif. Satu-satunya pernyataan yang dapat kita sepakati tanpa syarat adalah bahwa tema benar-benar merupakan dasar obyektif dari setiap karya seni. Di atas telah kita bahas tentang bagaimana proses lahir dan berkembangnya suatu tema, bagaimana seorang penulis mengkaji realitas dan menyeleksi fenomena kehidupan, apa peran pandangan dunia penulis dalam pemilihan dan pengembangan suatu tema ( lihat kuliah “Sastra adalah jenis yang istimewa aktivitas seni orang").
Namun pernyataan para sarjana sastra bahwa tema adalah fenomena lingkaran kehidupan yang digambarkan oleh pengarang, menurut hemat kami, belum cukup komprehensif, karena terdapat perbedaan antara materi kehidupan (objek gambar) dan tema (subjek). materi) dari sebuah karya seni. Subjek gambar dalam karya fiksi bisa jadi paling banyak berbagai fenomena kehidupan manusia, kehidupan alam, flora dan fauna, serta budaya material (bangunan, perabotan, pemandangan kota, dll). Kadang-kadang bahkan makhluk fantastis digambarkan - hewan dan tumbuhan yang berbicara dan berpikir, berbagai jenis roh, dewa, raksasa, monster, dll. Namun ini sama sekali bukan topik sebuah karya sastra. Gambar binatang, tumbuhan, dan pemandangan alam seringkali memiliki makna alegoris dan tambahan dalam sebuah karya seni. Mereka mewakili orang-orang, seperti yang terjadi dalam dongeng, atau diciptakan untuk mengekspresikan pengalaman manusia (dalam gambar liris alam). Bahkan seringkali fenomena alam dengan flora dan faunanya digambarkan sebagai lingkungan tempat berlangsungnya kehidupan manusia dengan karakter sosialnya.
Saat mendefinisikan topik sebagai materi penting diambil untuk digambarkan oleh penulis, maka kita harus mereduksi kajiannya pada analisis objek-objek yang digambarkan, dan bukan ciri-ciri kehidupan manusia dalam esensi sosialnya.
Mengikuti A.B. Ya, di bawah tema karya sastra kita akan mengerti" Sebuah Objek refleksi artistik , itu karakter kehidupan dan situasi (hubungan tokoh, serta interaksi manusia dengan masyarakat secara keseluruhan, dengan alam, kehidupan sehari-hari, dan lain-lain), yang seolah-olah berpindah dari kenyataan menjadi sebuah karya seni dan bentuk. sisi obyektif dari isinya ».
Tema suatu karya sastra mencakup segala sesuatu yang tergambar di dalamnya dan oleh karena itu hanya dapat dipahami dengan kelengkapan yang diperlukan atas dasar pendalaman terhadap segala kekayaan ideologis dan artistik karya tersebut. Misalnya untuk menentukan tema karya K.G. Abramov "Purgaz" ( penyatuan apa yang terpecah menjadi banyak klan yang sering bertikai orang Mordovia pada akhir abad ke-12 – awal abad ke-13, yang berkontribusi terhadap keselamatan bangsa dan pelestarian nilai-nilai spiritualnya), perlu diperhatikan dan dipahami perkembangan multilateral topik ini oleh penulis. K. Abramov juga menunjukkan bagaimana karakter tokoh utama terbentuk: pengaruh kehidupan dan tradisi nasional masyarakat Mordovia, serta Volga Bulgars, di antaranya, atas kehendak takdir dan keinginannya sendiri, ia memiliki kesempatan untuk hidup selama 3 tahun, dan bagaimana dia menjadi kepala klan, bagaimana dia bertarung dengan pangeran Vladimir dan bangsa Mongol untuk memperebutkan dominasi di bagian barat wilayah Volga Tengah, upaya apa yang dia lakukan untuk memastikan bahwa rakyat Mordovia menjadi bersatu.
Dalam proses menganalisis topik, menurut pendapat resmi A.B. Yesin, pertama, membedakannya objek refleksi(topik) dan objek gambar(situasi spesifik yang digambarkan); kedua, itu perlu membedakan antara tema sejarah konkrit dan tema kekal. Sejarah tertentu tema adalah tokoh dan keadaan yang lahir dan dikondisikan oleh situasi sosio-historis tertentu di suatu negara tertentu; tema-tema tersebut tidak diulang melebihi waktu tertentu, namun kurang lebih bersifat lokal (misalnya, tema “ orang tambahan» dalam bahasa Rusia Sastra XIX abad). Ketika menganalisis topik sejarah tertentu, seseorang harus melihat tidak hanya sosio-historis, tetapi juga kepastian psikologis karakter, karena pemahaman tentang ciri-ciri karakter membantu untuk memahami dengan benar alur cerita yang sedang berlangsung dan motivasi liku-likunya. Abadi tema menangkap momen berulang dalam berbagai sejarah masyarakat nasional, mereka diulangi dalam berbagai modifikasi dalam kehidupan generasi yang berbeda, di era sejarah yang berbeda. Misalnya saja tema cinta dan persahabatan, hidup dan mati, hubungan antar generasi dan lain-lain.
Karena topik tersebut memerlukan pertimbangan dari berbagai aspek, maka selain konsep umumnya, konsep tersebut juga digunakan topik, yaitu alur-alur perkembangan tema yang digariskan oleh pengarang dan merupakan keutuhan kompleksnya. Perhatian yang cermat terhadap keragaman tema terutama diperlukan ketika menganalisis karya besar yang tidak memuat hanya satu, tetapi banyak tema. Dalam kasus ini, disarankan untuk menyorot satu atau dua topik utama yang terkait dengan gambar karakter sentral, atau sejumlah karakter, dan perlakukan sisanya sebagai karakter sampingan.
Saat menganalisis isi suatu karya sastra sangat penting memiliki definisi permasalahannya. Dalam kritik sastra, permasalahan suatu karya sastra biasanya dipahami sebagai wilayah pemahaman, pemahaman pengarang terhadap realitas yang direfleksikan: « Masalah (Orang yunani. problema – sesuatu yang dilempar ke depan, mis. terisolasi dari aspek kehidupan lainnya) – Inilah pemahaman ideologis penulis terhadap tokoh-tokoh sosial yang digambarkannya dalam karya tersebut. Pemahaman ini terletak pada kenyataan bahwa penulis menyoroti dan memperkuat sifat-sifat, aspek, hubungan karakter yang digambarkan, yang menurut pandangan dunia ideologisnya, dianggap paling signifikan.”
Dalam karya seni yang bervolume besar, penulis cenderung mengajukan berbagai masalah: sosial, moral, politik, filosofis, dll. Itu tergantung pada aspek apa dari karakter dan kontradiksi kehidupan apa yang menjadi fokus penulis.
Misalnya, K. Abramov dalam novel “Purgaz”, melalui gambaran tokoh utama, memahami kebijakan menyatukan masyarakat Mordovia, yang tersebar ke dalam banyak marga, namun pengungkapan masalah ini (sosial politik) cukup erat. berhubungan dengan masalah moral (penolakan terhadap wanita yang dicintainya, perintah untuk membunuh Tengush, salah satu pemimpin marga, dll). Oleh karena itu, ketika menganalisis sebuah karya seni, penting untuk memahami tidak hanya masalah pokok, tetapi juga keseluruhan masalah secara keseluruhan, untuk mengetahui seberapa dalam dan signifikansinya, seberapa serius dan signifikan kontradiksi-kontradiksi realitas yang penulis miliki. digambarkan.
Seseorang pasti setuju dengan pernyataan A.B. Esin bahwa permasalahan tersebut mengandung pandangan unik penulis tentang dunia. Berbeda dengan topik, permasalahannya adalah sisi subjektifnya konten artistik, oleh karena itu, individualitas penulis, “asli sikap moral penulis ke subjeknya." Sering penulis yang berbeda membuat karya dengan topik yang sama, namun tidak ada dua penulis besar, yang karya-karyanya bertepatan dengan permasalahannya. Keunikan isu ini unik kartu bisnis penulis.
Untuk analisis praktis suatu masalah, penting untuk mengidentifikasi orisinalitas karya, membandingkannya dengan karya lain, untuk memahami apa yang membuatnya unik dan unik. Untuk itu perlu ditetapkan dalam pekerjaan yang diteliti jenis masalah.
Jenis masalah utama dalam kritik sastra Rusia diidentifikasi oleh G.N. Pospelov. Berdasarkan klasifikasi G.N. Pospelov, dengan mempertimbangkan tingkat perkembangan kritik sastra A.B. Esin mengusulkan klasifikasinya sendiri. Dia memilih mitologis, nasional, novel, sosiokultural, filosofis masalah. Menurut pendapat kami, masuk akal untuk menyoroti permasalahan ini moral .
Penulis tidak hanya mengemukakan permasalahan tertentu, mereka juga mencari cara untuk menyelesaikannya, dan menghubungkan apa yang mereka gambarkan dengan cita-cita sosial. Oleh karena itu, tema suatu karya selalu dikaitkan dengan idenya.
N.G. Chernyshevsky, dalam risalahnya “Aesthetic Relations of Art to Reality,” berbicara tentang tugas seni, menegaskan bahwa karya seni “mereproduksi kehidupan, menjelaskan kehidupan, dan menilainya.” Sulit untuk tidak setuju dengan hal ini, karena karya fiksi selalu mengungkapkan sikap ideologis dan emosional pengarangnya terhadap tokoh sosial yang digambarkannya. Penilaian ideologis dan emosional terhadap tokoh-tokoh yang digambarkan merupakan aspek paling aktif dari isi karya.
"Ide (Orang yunani. ide – ide, prototipe, ideal) dalam sastra - ekspresi sikap penulis terhadap apa yang digambarkan, korelasinya yang digambarkan dengan cita-cita hidup dan manusia yang ditegaskan oleh para penulis“, - definisi ini diberikan dalam “Kamus Istilah Sastra”. Kami menemukan versi definisi ide yang agak halus dalam buku teks karya G.N. Pospelova: “ Gagasan suatu karya sastra adalah kesatuan seluruh aspek isinya; ini adalah pemikiran kiasan, emosional, generalisasi penulis, yang diwujudkan dalam pilihan, pemahaman, dan penilaian karakter ».
Dalam menganalisis suatu karya seni, identifikasi suatu gagasan sangatlah penting dan signifikan karena gagasan tersebut bersifat progresif, sesuai dengan perjalanan sejarah, kecenderungan. perkembangan sosial, adalah kualitas yang dibutuhkan semua karya yang benar-benar artistik. Pemahaman gagasan pokok suatu karya harus didasarkan pada analisis keseluruhannya konten ideologis (penilaian penulis peristiwa dan karakter, cita-cita penulis, pathos). Hanya dalam kondisi ini kita dapat menilai dengan tepat dia, kekuatan dan kelemahannya, sifat dan akar kontradiksi dalam dirinya.
Jika kita berbicara tentang novel “Purgaz” karya K. Abramov, maka gagasan pokok yang diungkapkan pengarangnya dapat dirumuskan sebagai berikut: kekuatan masyarakat terletak pada persatuannya. Hanya dengan menyatukan seluruh klan Mordovia, Purgaz, sebagai pemimpin yang berbakat, mampu melawan bangsa Mongol dan membebaskan tanah Mordovia dari para penakluk.
Telah kita catat bahwa tema dan persoalan karya seni harus memenuhi persyaratan kedalaman, relevansi, dan signifikansi. Idenya, pada gilirannya, harus memenuhi kriteria kebenaran dan objektivitas sejarah. Penting bagi pembaca bahwa penulis mengungkapkan pemahaman ideologis dan emosional tentang tokoh-tokoh yang digambarkan, yang benar-benar layak diterima oleh tokoh-tokoh tersebut dalam kaitannya dengan tujuan, sifat-sifat esensial kehidupan mereka, dalam kaitannya dengan tempat dan signifikansinya dalam kehidupan. kehidupan nasional secara umum mengenai prospek perkembangannya. Karya yang memuat penilaian yang benar secara historis terhadap fenomena dan tokoh yang digambarkan bersifat progresif dalam isinya.
Sumber utama ide seni dalam kenyataan, menurut I.F. Volkov, “hanyalah ide-ide yang masuk ke dalam darah dan daging sang seniman, yang menjadi makna keberadaannya, sikap ideologis dan emosionalnya terhadap kehidupan.” V.G. Belinsky menyebut gagasan seperti itu menyedihkan . “Ide puitis,” tulisnya, “bukanlah sebuah silogisme, bukan sebuah dogma, bukan sebuah aturan, itu adalah hasrat yang hidup, itu adalah kesedihan.” Belinsky meminjam konsep pathos dari Hegel, yang dalam kuliahnya tentang estetika menggunakan kata “pathos” yang berarti ( Orang yunani. pathos - perasaan yang kuat dan penuh gairah) antusiasme seniman yang tinggi untuk memahami esensi kehidupan yang digambarkan, “kebenarannya”.
E. Aksenova mendefinisikan pathos sebagai berikut: “Pathos adalah animasi emosional, gairah yang merasuki sebuah karya (atau bagian-bagiannya) dan memberinya satu nafas - yang bisa disebut jiwa dari sebuah karya.. Dalam pathos, perasaan dan pemikiran sang seniman membentuk satu kesatuan; di dalamnya terkandung kunci ide karya. Pathos tidak selalu dan belum tentu merupakan emosi yang diungkapkan; Di sinilah individualitas kreatif seniman termanifestasi paling jelas. Seiring dengan keaslian perasaan dan pikiran pathos memberikan keaktifan dan daya persuasif artistik pada sebuah karya dan merupakan syarat bagi dampak emosionalnya terhadap pembaca " Pathos diciptakan dengan cara artistik: penggambaran karakter, tindakan, pengalaman, peristiwa dalam hidup mereka, dan keseluruhan struktur figuratif karya.
Dengan demikian, pathos adalah sikap emosional dan evaluatif penulis terhadap orang yang digambarkan, ditandai dengan kekuatan perasaan yang besar .
Dalam kritik sastra, jenis-jenis pathos utama berikut ini dibedakan: heroik, dramatis, tragis, sentimental, romantis, lucu, satir.
Kesedihan yang heroik menegaskan kehebatan prestasi tersebut individu dan seluruh tim, sangat besar pentingnya bagi pembangunan masyarakat, bangsa, kemanusiaan. Secara kiasan mengungkapkan kualitas-kualitas utama karakter heroik, mengagumi dan memuji mereka, seniman kata-kata menciptakan karya-karya yang dipenuhi dengan kesedihan heroik (Homer “Iliad”, Shelley “Prometheus Unchained”, A. Pushkin “Poltava”, M. Lermontov “Borodino”, A. Tvardovsky “Vasily Terkin” ; M . Saigin “Badai”, I. Antonov “Dalam satu keluarga”).
Kesedihan yang dramatis ciri karya yang menggambarkan situasi dramatis yang muncul di bawah pengaruh kekuatan eksternal dan keadaan yang mengancam keinginan dan aspirasi tokoh, dan terkadang kehidupan mereka. Drama dalam karya seni dapat secara ideologis menegaskan pathos, ketika penulis sangat bersimpati dengan karakternya (“Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”), dan secara ideologis meniadakan, jika penulis mengutuk karakter karakternya dalam drama tersebut. situasi mereka (Aeschylus “Persia”).
Tak jarang, drama situasi dan pengalaman muncul pada saat bentrokan militer antar bangsa, dan hal ini tercermin dalam karya fiksi: E. Hemingway “A Farewell to Arms”, E.M. Remarque “Waktu untuk Hidup dan Waktu untuk Mati”, G. Fallada “Serigala di Antara Serigala”; A.Beck" jalan raya Volokolamskoe", K. Simonov "Yang Hidup dan Yang Mati"; P. Prokhorov “Kami Berdiri” dan lainnya.
Seringkali penulis dalam karyanya menggambarkan drama situasi dan pengalaman para tokoh yang muncul karena kesenjangan sosial orang (“Père Goriot” oleh O. Balzac, “Yang Dihina dan Dihina” oleh F. Dostoevsky, “Mahar” oleh A. Ostrovsky, “Tashto Koise” (“Menurut Adat Lama”) oleh K. Petrova, dll.
Seringkali pengaruh keadaan eksternal menimbulkan kontradiksi internal dalam pikiran seseorang, pergumulan dengan dirinya sendiri. DI DALAM pada kasus ini drama ini semakin mendalam hingga menjadi tragedi.
Kesedihan yang tragis akarnya terhubung dengan karakter yang tragis konflik dalam sebuah karya sastra, yang disebabkan oleh ketidakmungkinan mendasar untuk menyelesaikan kontradiksi yang ada, dan paling sering hadir dalam genre tragedi. Bereproduksi konflik yang tragis, penulis menggambarkan pengalaman menyakitkan para pahlawan mereka, peristiwa sulit dalam hidup mereka, sehingga mengungkapkan kontradiksi tragis kehidupan, yang bersifat sosio-historis atau universal (W. Shakespeare “Hamlet”, A. Pushkin “Boris Godunov”, L . Leonov “Invasi” ", Y. Pinyasov "Erek ver" ("Darah Hidup").
Kesedihan yang menyindir. Patos satir ditandai dengan penolakan aspek negatif kehidupan sosial dan karakter orang. Kecenderungan para penulis untuk memperhatikan komik dalam kehidupan dan memperbanyaknya di halaman-halaman karya mereka terutama ditentukan oleh sifat-sifat bakat bawaan mereka, serta oleh kekhasan pandangan dunia mereka. Paling sering, penulis memperhatikan perbedaan antara klaim orang dan kemampuan nyata, yang mengakibatkan berkembangnya situasi kehidupan yang lucu.
Satire membantu memahami aspek-aspek penting hubungan antarmanusia, memberikan orientasi dalam hidup, dan membebaskan kita dari otoritas yang salah dan ketinggalan jaman. Dalam sastra dunia dan Rusia terdapat banyak sekali karya-karya berbakat dan sangat artistik dengan pathos satir, antara lain: komedi Aristophanes, “Gargantua and Pantagruel” oleh F. Rabelais, “Gulliver’s Travels” oleh J. Swift; “Nevsky Prospekt” oleh N. Gogol, “Sejarah Kota” oleh M. Saltykov-Shchedrin, “ hati anjing"M.Bulgakov). Dalam sastra Mordovia, belum ada karya signifikan dengan kesedihan satir yang diungkapkan dengan jelas. Patos satir merupakan ciri utama genre fabel (I. Shumilkin, M. Beban, dan lain-lain).
Kesedihan yang lucu. Humor muncul sebagai jenis kesedihan khusus hanya di era romantisme. Karena harga diri yang salah, orang tidak hanya di depan umum, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari dan kehidupan keluarga mungkin menemukan kontradiksi internal antara siapa mereka sebenarnya dan siapa yang mereka katakan. Orang-orang ini berpura-pura menjadi orang penting, padahal sebenarnya mereka tidak punya. Kontradiksi seperti itu lucu dan menimbulkan sikap mengejek, lebih bercampur dengan rasa kasihan dan kesedihan dibandingkan dengan kemarahan. Humor adalah tawa atas kontradiksi komik yang relatif tidak berbahaya dalam kehidupan. Contoh mencolok dari sebuah karya dengan kesedihan yang lucu adalah cerita “Catatan Anumerta Klub Pickwick»Charles Dickens; “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” oleh N. Gogol; “Lavginov” oleh V. Kolomasov, “Seorang ahli agronomi datang ke pertanian kolektif” (“Seorang ahli agronomi datang ke pertanian kolektif” oleh Yu. Kuznetsov).
Kesedihan sentimental karakteristik terutama dari karya sentimental, dibuat pada abad ke-18, ditandai dengan perhatian berlebihan terhadap perasaan dan pengalaman para pahlawan, penggambaran kebajikan moral orang-orang yang terhina secara sosial, superioritas mereka atas amoralitas lingkungan yang memiliki hak istimewa. Contoh nyata termasuk karya “Julia, or the New Heloise” oleh J.J. Rousseau, "Penderitaan" Werther muda» IV. Goethe, " Lisa yang malang» N.M. Karamzin.
Kesedihan romantis menyampaikan antusiasme spiritual yang muncul sebagai hasil dari identifikasi prinsip luhur tertentu dan keinginan untuk mengidentifikasi ciri-cirinya. Contohnya termasuk puisi D.G. Byron, puisi dan balada oleh V. Zhukovsky dan lain-lain. Dalam sastra Mordovia, tidak ada karya-karya dengan kesedihan sentimental dan romantis yang diungkapkan dengan jelas, yang sebagian besar disebabkan oleh waktu kemunculan dan perkembangan sastra tertulis (paruh kedua abad ke-19). ).
PERTANYAAN KONTROL:
1. Definisi tema apa yang terdapat dalam kritik sastra? Definisi mana yang menurut Anda paling akurat dan mengapa?
2. Apa permasalahan sebuah karya sastra?
3. Jenis permasalahan apa yang dibedakan oleh para sarjana sastra?
4. Mengapa identifikasi masalah dipertimbangkan tahap penting dalam analisis karya?
5. Apa gagasan sebuah karya? Bagaimana hubungannya dengan konsep pathos?
6. Jenis pathos apa yang paling sering ditemukan dalam karya sastra pribumi?
Kuliah 7
MERENCANAKAN
1. Konsep alur.
2. Konflik sebagai penggerak pengembangan plot.
3. Elemen alur.
4. Alur dan alur.
Bibliografi
1) Abramovich G.L. Pengantar kritik sastra. – edisi ke-7. – M., 1979.
2) Gorky A.M.. Percakapan dengan kaum muda (publikasi apa saja).
3) Dobin E.S. Plot dan kenyataan. Seni detail. – L., 1981.
4) Pengantar Kritik Sastra / ed. G.N. Pospelov. – M., 1988.
5) Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis suatu karya sastra. – edisi ke-4. – M., 2002.
6) Kovalenko A.G.. Konflik artistik dalam sastra Rusia. – M., 1996.
7) Kozhinov V.V.. Alur, alur, komposisi // Teori Sastra: Masalah utama dalam liputan sejarah: dalam 2 buku. – M., 1964. – Buku 2.
8) Kamus ensiklopedis sastra / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.
9) Ensiklopedia Sastra Istilah dan Konsep / ed. SEBUAH. Nikolyukina. – M., 2003.
10) Shklovsky V.B.. Energi khayalan. Buku tentang plot // Favorit: dalam 2 volume - M., 1983. - Volume 2.
11) Ensiklopedia sastra singkat: dalam 9 jilid/bab. ed. A A. Surkov. – M., 1972. – T.7.
Sebagaimana diketahui bahwa sebuah karya seni merupakan suatu keseluruhan yang kompleks. Penulis menunjukkan bagaimana karakter ini atau itu tumbuh dan berkembang, apa hubungan dan hubungannya dengan orang lain. Perkembangan karakter ini, sejarah pertumbuhan, ditunjukkan dalam serangkaian peristiwa, yang biasanya mencerminkan situasi kehidupan. Hubungan langsung antara orang-orang yang dihadirkan dalam sebuah karya, yang ditunjukkan dalam rangkaian peristiwa tertentu, dalam kritik sastra biasanya disebut dengan istilah merencanakan.
Perlu dicatat bahwa pemahaman plot sebagai jalannya peristiwa memiliki tradisi panjang dalam kritik sastra Rusia. Ini berkembang pada abad ke-19. Hal ini dibuktikan dengan karya kritikus sastra terkemuka, perwakilan dari aliran sejarah komparatif dalam kritik sastra Rusia abad ke-19 A.N. Veselovsky "Puisi Plot".
Masalah plot telah menjadi perhatian para peneliti sejak Aristoteles. G. Hegel juga menaruh perhatian besar terhadap masalah ini. Meskipun sejarahnya panjang, masalah plotnya masih menjadi perdebatan hingga hari ini. Misalnya, masih belum ada perbedaan yang jelas antara konsep alur dan alur. Selain itu, definisi plot ditemukan dalam buku teks dan buku teks menurut teori sastra, berbeda dan cukup kontradiktif. Misalnya, L.I. Timofeev memandang alur sebagai salah satu bentuk komposisi: “Komposisi melekat pada setiap karya sastra, karena di dalamnya selalu ada satu atau lain hubungan bagian-bagiannya, yang mencerminkan kompleksitas fenomena kehidupan yang tergambar di dalamnya. Namun tidak dalam setiap karya kita akan membahas plotnya, yaitu. dengan terungkapnya tokoh-tokoh melalui peristiwa-peristiwa yang di dalamnya sifat-sifat tokoh-tokoh tersebut terungkap... Seseorang harus menolak gagasan plot yang tersebar luas dan salah hanya sebagai sistem peristiwa yang berbeda dan menarik, itulah sebabnya mereka sering berbicara tentang “ non-plot” dari karya-karya tertentu yang di dalamnya tidak terdapat kejelasan dan daya tarik sistem peristiwa (aksi). Di Sini yang sedang kita bicarakan bukan tentang tidak adanya plot, tetapi tentang organisasi yang buruk, ambiguitas, dll.
Alur dalam sebuah karya selalu hadir ketika kita berhadapan dengan tindakan orang tertentu, dengan peristiwa tertentu yang menimpanya. Dengan menghubungkan alur dengan tokoh-tokohnya, dengan demikian kita menentukan isinya, persyaratannya dengan kenyataan yang disadari pengarang.
Oleh karena itu, kami mendekati komposisi dan plot sebagai sarana untuk mengungkap, menemukan karakter tertentu.
Namun dalam beberapa kasus konten umum karya tersebut tidak hanya sesuai dengan alur ceritanya, tidak dapat diungkapkan hanya dalam sistem peristiwa; oleh karena itu - bersama dengan plot - kita akan memiliki elemen plot tambahan dalam karya tersebut; komposisi karyanya kemudian akan lebih luas dari plotnya dan akan mulai terwujud dalam bentuk lain.”
V.B. Shklovsky menganggap plot sebagai “sarana untuk memahami realitas”; dalam interpretasi E.S. Dobin, plot adalah “konsep realitas”.
M. Gorky mendefinisikan plot sebagai “hubungan, kontradiksi, simpati, antipati dan, secara umum, hubungan antara orang-orang - kisah pertumbuhan dan pengorganisasian karakter, tipe tertentu.” Penilaian ini, seperti penilaian-penilaian sebelumnya, menurut kami kurang tepat, karena dalam banyak karya, terutama karya dramatik, tokoh-tokohnya digambarkan di luar perkembangan tokohnya.
Mengikuti A.I. Revyakin, kita cenderung menganut definisi plot berikut: « Alur adalah suatu peristiwa (atau sistem peristiwa) yang dipilih dalam proses mempelajari kehidupan, diwujudkan dan diwujudkan dalam sebuah karya seni, yang di dalamnya terungkap konflik dan tokoh-tokohnya dalam kondisi lingkungan sosial tertentu.».
G.N. Pospelov mencatat bahwa plot sastra dibuat dengan cara yang berbeda. Paling sering, mereka mereproduksi yang asli dengan cukup lengkap dan andal peristiwa kehidupan. Ini adalah, pertama, karya berdasarkan kejadian bersejarah(“Tahun Muda Raja Henry IV” oleh G. Mann, “Raja Terkutuklah” oleh M. Druon; “Peter I” oleh A. Tolstoy, “War and Peace” oleh L. Tolstoy; “Polovt” oleh M. Bryzhinsky, “Purgaz” oleh K. Abramov ); Kedua, cerita otobiografi(L.Tolstoy, M.Gorky); Ketiga, diketahui penulisnya fakta kehidupan. Peristiwa yang digambarkan terkadang sepenuhnya merupakan fiksi penulis, isapan jempol dari imajinasi penulis (“Gulliver’s Travels” oleh J. Swift, “The Nose” oleh N. Gogol).
Ada juga sumber kreativitas plot seperti peminjaman, ketika penulis sangat mengandalkan plot sastra yang sudah dikenal, mengolah dan melengkapinya dengan cara mereka sendiri. Dalam hal ini, subjek cerita rakyat, mitologi, kuno, alkitabiah, dll digunakan.
Kekuatan pendorong utama dari setiap plot adalah konflik, kontradiksi, berjuang atau, menurut definisi Hegel, tabrakan. Konflik yang mendasari karya bisa sangat beragam, namun pada umumnya memiliki makna umum dan mencerminkan pola kehidupan tertentu. Konflik dibedakan: 1) eksternal dan internal; 2) bersifat lokal dan substansial; 3) dramatis, tragis dan lucu.
Konflik luar – antara karakter individu dan kelompok karakter – dianggap paling sederhana. Ada banyak contoh konflik jenis ini dalam literatur: A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan", A.S. Pushkin" Ksatria Pelit", AKU. Saltykov-Shchedrin “Sejarah Kota”, V.M. Kolomasov "Lavginov" dan lainnya. Konflik yang lebih kompleks dianggap sebagai konflik yang mewujudkan konfrontasi antara pahlawan dan cara hidup, individu dan lingkungan (sosial, sehari-hari, budaya). Perbedaan dari konflik jenis pertama adalah bahwa pahlawan di sini tidak ditentang oleh siapa pun secara khusus; ia tidak memiliki lawan yang dapat ia lawan, yang dapat dikalahkan, sehingga menyelesaikan konflik tersebut (Pushkin “Eugene Onegin”).
Konflik pedalaman - konflik psikologis, ketika sang pahlawan tidak berdamai dengan dirinya sendiri, ketika ia membawa kontradiksi tertentu dalam dirinya, terkadang mengandung prinsip-prinsip yang tidak sesuai (Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman”, Tolstoy “Anna Karenina”, dll.).
Terkadang dalam sebuah karya seseorang dapat secara bersamaan mendeteksi kedua jenis konflik ini, baik eksternal maupun internal (A. Ostrovsky “The Thunderstorm”).
Lokal konflik (dapat diselesaikan) mengandaikan kemungkinan mendasar penyelesaian melalui tindakan aktif (Pushkin “Gipsi”, dll.).
Besar Konflik (yang tidak dapat diselesaikan) menggambarkan keberadaan konflik yang terus-menerus, dan tindakan praktis nyata yang mampu menyelesaikan konflik ini tidak terpikirkan (Hamlet karya Shakespeare, The Bishop karya Chekhov, dll.).
Konflik yang tragis, dramatis, dan lucu memang melekat karya dramatis dengan nama genre yang sama. (Untuk informasi lebih lanjut tentang jenis-jenis konflik, lihat buku A.G. Kovalenko “Konflik artistik dalam sastra Rusia”, M., 1996).
Pengungkapan konflik yang signifikan secara sosial dalam plot membantu memahami tren dan pola pembangunan sosial. Dalam hal ini, perlu diperhatikan beberapa poin yang penting untuk memahami peran beragam plot dalam sebuah karya.
Peran plot dalam karya G.L. Abramovich mendefinisikannya sebagai berikut: “Pertama, harus diingat bahwa penetrasi seniman ke dalam makna konflik mengandaikan, seperti yang diandaikan oleh seniman modern. penulis bahasa Inggris D. Lindsay, “penetrasi ke dalam jiwa orang-orang yang berpartisipasi dalam perjuangan ini.” Oleh karena itu, signifikansi pendidikan yang besar dari plot tersebut.
Kedua, penulis “mau tak mau terlibat dengan pikiran dan hatinya dalam konflik-konflik yang membentuk isi karyanya.” Dengan demikian, logika perkembangan peristiwa yang penulis refleksikan dalam pemahaman dan penilaiannya terhadap konflik yang digambarkan, pandangan sosialnya, yang dengan satu atau lain cara ia sampaikan kepada pembaca, menanamkan dalam diri mereka sikap yang diperlukan terhadap konflik tersebut. , dari sudut pandangnya.
Ketiga, semuanya penulis hebat berfokus pada konflik yang ada penting untuk waktu dan rakyatnya."
Dengan demikian, alur-alur karya para penulis besar memiliki makna sosio-historis yang mendalam. Oleh karena itu, ketika mempertimbangkannya, pertama-tama perlu ditentukan yang mana konflik sosial terletak pada inti karya dan dari posisi apa karya tersebut digambarkan.
Plot hanya akan memenuhi tujuannya jika, pertama, sudah lengkap secara internal, yaitu. mengungkap penyebab, sifat dan jalur perkembangan konflik yang digambarkan, dan kedua, akan menarik minat pembaca dan memaksa mereka untuk memikirkan makna setiap episode, setiap detail pergerakan peristiwa.
F.V. Gladkov menulis bahwa ada gradasi plot yang berbeda: “... satu buku memiliki plot tenang, tidak ada intrik atau simpul-simpul yang diikat dengan cerdik di dalamnya, itu adalah kronik kehidupan seseorang atau sekelompok orang; buku lain dengan seru alur cerita: ini adalah novel petualangan, novel misteri, novel detektif, novel kriminal.” Banyak sarjana sastra, mengikuti F. Gladkov, membedakan dua jenis plot: alur ceritanya tenang (adinamis) dan plotnya tajam(dinamis). Selain jenis-jenis alur yang disebutkan, kritik sastra modern juga menawarkan jenis-jenis alur lainnya, misalnya, kronis dan konsentris (Pospelov G.N.) dan sentrifugal dan sentripetal (Kozhinov V.V.). Kronik adalah cerita dengan dominasi hubungan sementara antar peristiwa, dan konsentris - dengan dominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa.
Masing-masing jenis plot ini memiliki kemungkinan artistiknya sendiri. Sebagaimana dicatat oleh G.N. Pospelov, kronik plot, pertama-tama, merupakan sarana untuk menciptakan kembali realitas dalam keragaman dan kekayaan manifestasinya. Plot kronis memungkinkan penulis menguasai kehidupan dalam ruang dan waktu dengan kebebasan maksimal. Oleh karena itu, ini banyak digunakan dalam karya epik berukuran besar (“Gargantua dan Pantagruel” oleh F. Rabelais, “Don Quixote” oleh M. Cervantes, “Don Juan” oleh D. Byron, “Vasily Terkin” oleh A. Tvardovsky, “Moksha Lebar” oleh T. Kirdyashkina, “Purgaz” oleh K. Abramov). Cerita kronik melakukan berbagai fungsi artistik: mengungkapkan tindakan tegas para pahlawan dan berbagai petualangan mereka; menggambarkan pembentukan kepribadian seseorang; berfungsi untuk menguasai antagonisme sosial-politik dan kehidupan sehari-hari lapisan masyarakat tertentu.
Konsentrisitas plot – mengidentifikasi hubungan sebab-akibat antara peristiwa yang digambarkan – memungkinkan penulis untuk mengeksplorasinya situasi konflik, merangsang kelengkapan komposisi karya. Jenis struktur plot ini mendominasi drama hingga abad ke-19. Di antara karya-karya epik tersebut, kita dapat mencontohkan “Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M. Dostoevsky, “Api” oleh V. Rasputin, “Di Awal Jalan” oleh V. Mishanina.
Kronik dan plot konsentris sering hidup berdampingan (“Resurrection” oleh L.N. Tolstoy, “Three Sisters” oleh A.P. Chekhov, dll.).
Dilihat dari timbulnya, perkembangan dan penyelesaian konflik kehidupan yang digambarkan dalam karya, kita dapat berbicara tentang unsur-unsur utama konstruksi alur. Para sarjana sastra menyoroti elemen berikut merencanakan: eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, peripeteia, akhir; prolog dan epilog. Perlu diketahui bahwa tidak semua karya fiksi memiliki struktur plot, semua elemen plot yang ditunjuk ada. Prolog dan epilog cukup jarang ditemukan, paling sering pada karya epik yang bervolume besar. Sedangkan eksposisi seringkali tidak ada dalam cerita dan novel.
Prolog diartikan sebagai pendahuluan suatu karya sastra yang tidak berkaitan langsung dengan tindakan yang berkembang, tetapi seolah-olah mendahuluinya dengan cerita tentang peristiwa-peristiwa yang mendahuluinya atau tentang maknanya. Prolognya hadir dalam Faust karya I. Goethe, “Apa yang harus dilakukan?” N. Chernyshevsky, “Who Lives Well in Rus'” oleh N. Nekrasov, “Snow Maiden” oleh A. Ostrovsky, “Pohon Apel di jalan raya» A. Kutorkina.
Epilog dalam kritik sastra dicirikan sebagai bagian akhir dalam sebuah karya seni, pelaporan nasib masa depan pahlawan setelah yang digambarkan dalam novel, puisi, drama, dll. acara. Epilog sering ditemukan dalam drama B. Brecht, novel karya F. Dostoevsky (“The Brothers Karamazov”, “The Humiliated and Insulted”), L. Tolstoy (“War and Peace”), K. Abramov “Kachamon Pachk” (“Asap di Tanah”).
Eksposisi (lat. expositio - penjelasan) menyebutkan latar belakang peristiwa yang mendasari karya tersebut. Eksposisi menguraikan keadaan, menguraikan terlebih dahulu tokoh-tokohnya, mencirikan hubungan mereka, yaitu. Kehidupan para tokoh sebelum dimulainya konflik (dimulainya) digambarkan.
Dalam karya P.I. “Kavonst kudat” (“Dua Penjodoh”) karya Levchaev, bagian pertama adalah eksposisi: menggambarkan kehidupan desa Mordovia sesaat sebelum revolusi Rusia pertama, kondisi di mana karakter masyarakat terbentuk.
Eksposur ditentukan tugas artistik karya dan dapat berbeda sifatnya: langsung, terperinci, tersebar, ditambah di seluruh karya, tertunda (lihat “Kamus Istilah Sastra”).
Mengikat dalam sebuah karya fiksi biasanya disebut permulaan suatu konflik, peristiwa yang menjadi awal mula suatu tindakan dan akibat timbulnya peristiwa-peristiwa selanjutnya. Permulaannya bisa bersifat termotivasi (jika ada eksposisi) atau tiba-tiba (tanpa eksposisi).
Dalam cerita P. Levchaev, plotnya adalah kembalinya Garay ke desa Anay, kenalannya dengan Kirei Mikhailovich.
Di bagian selanjutnya dari karya tersebut, Levchaev menunjukkan pengembangan tindakan, Itu jalannya peristiwa yang mengikuti alur cerita: pertemuan dengan ayahnya, dengan gadis kesayangannya Anna, perjodohan, partisipasi Garay dalam pertemuan rahasia.
Saat menganalisis sebuah karya seni, yang penting bukan hanya apa yang ingin dikatakan penulis di dalamnya, tetapi juga apa yang dia capai - “memiliki dampak.” Rencana penulis boleh saja terwujud sedikit banyak, namun sudut pandang penulis dalam menilai tokoh, peristiwa, dan permasalahan yang diangkatlah yang harus menjadi kebenaran hakiki dalam analisis.
Definisi konsep
Contoh ilustratif
Mari kita mengingat kembali salah satu mahakarya sastra Rusia dan dunia abad ke-19 - novel "War and Peace" karya L. N. Tolstoy. Apa yang penulis katakan tentang dia: dia menyukai “pemikiran rakyat” dalam buku tersebut. Apa ide utama dari karya tersebut? Pertama-tama, pernyataan bahwa rakyat adalah aset utama negara, penggerak sejarah, pencipta nilai-nilai material dan spiritual. Berdasarkan pemahaman ini, penulis mengembangkan narasi epik. Tolstoy terus-menerus memimpin karakter utama "Perang dan Damai" melalui serangkaian tes, ke "penyederhanaan", ke pengenalan dengan pandangan dunia, pandangan dunia, dan pandangan dunia masyarakat. Jadi, Natasha Rostova lebih dekat dan lebih mahal bagi penulis dan bagi kami selain Helen Kuragina atau Julie Karagina. Natasha jauh dari secantik yang pertama, dan tidak sekaya yang kedua. Namun dalam diri “countess” ini, yang hampir tidak bisa berbahasa Rusia, ada sesuatu yang primordial, nasional, natural yang membuatnya mirip dengan masyarakat awam. Dan Tolstoy dengan tulus mengaguminya selama tarian (episode “Mengunjungi Paman”), dan menggambarkannya sedemikian rupa sehingga kita juga jatuh ke dalam pesona gambar yang menakjubkan. Ide penulis tentang karya tersebut terungkap secara luar biasa dengan menggunakan contoh dari Pierre Bezukhov. Kedua bangsawan tersebut, yang di awal novel hidup dengan masalah pribadinya masing-masing, masing-masing menjalani jalur pencarian spiritual dan moralnya masing-masing. Dan mereka juga mulai hidup demi kepentingan negaranya dan rakyat jelata.
Hubungan sebab-akibat
Gagasan suatu karya seni diungkapkan oleh seluruh unsurnya, interaksi dan kesatuan seluruh komponennya. Ini bisa dianggap sebagai kesimpulan, semacam “pelajaran hidup” yang diambil dan dipelajari pembaca saat bergabung teks sastra, mengenal isinya, diilhami oleh pikiran dan perasaan penulisnya. Di sini penting untuk dipahami bahwa bagian dari jiwa penulis tidak hanya ada secara positif, tetapi juga pahlawan negatif. Dalam hal ini, F. M. Dostoevsky berkata dengan sangat baik: dalam diri kita masing-masing, “cita-cita Sodom” bertarung dengan “cita-cita Madonna”, “Tuhan dengan iblis”, dan medan pertempuran ini adalah hati manusia. Svidrigailov dari Crime and Punishment adalah kepribadian yang sangat terbuka. Seorang libertine, seorang yang sinis, seorang bajingan, sebenarnya seorang pembunuh; terkadang rasa kasihan, kasih sayang dan bahkan kesopanan bukanlah hal yang asing baginya. Dan sebelum bunuh diri, sang pahlawan melakukan beberapa perbuatan baik: dia menenangkan anak-anak Katerina Ivanovna, melepaskan Dunya... Dan Raskolnikov sendiri, karakter utama dari karya tersebut, yang terobsesi dengan gagasan menjadi manusia super, juga terkoyak oleh pikiran dan perasaan yang saling bertentangan. Dostoevsky, orang yang sangat sulit dalam kehidupan sehari-hari, mengungkapkan sisi berbeda dari "aku" dalam diri para pahlawannya. Dari sumber biografi penulis, kita mengetahui bahwa pada periode berbeda dalam hidupnya ia banyak bermain. Kesan dampak destruktif dari nafsu destruktif ini tercermin dalam novel “The Gambler.”
Tema dan ide
Masih ada satu hal lagi yang perlu dipikirkan pertanyaan penting- tentang bagaimana tema dan ide karya berhubungan. Secara ringkas dijelaskan sebagai berikut: tema adalah apa yang dilukiskan dalam kitab, gagasan adalah penilaian dan sikap pengarang terhadapnya. Katakanlah cerita Pushkin "Agen Stasiun". Kehidupan terungkap di dalamnya" orang kecil“- tidak berdaya, tertindas oleh semua orang, namun mempunyai hati, jiwa, harkat dan martabat serta kesadaran diri sebagai bagian dari masyarakat yang memandang rendah dirinya. Ini adalah topiknya. Dan idenya adalah untuk mengungkap keunggulan moral orang kecil dengan orang kaya dunia batin di hadapan orang-orang yang berdiri di atasnya dalam jenjang sosial, tetapi miskin jiwa.
