FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - pendiri Renaisans Italia, penyair dan pemikir hebat, politisi. Berasal dari keluarga Popolan di Florence, dia menghabiskan bertahun-tahun di Avignon di bawah kuria kepausan, dan sisa hidupnya di Italia. Petrarch sering bepergian keliling Eropa, dekat dengan paus dan penguasa. Tujuan politiknya: reformasi gereja, mengakhiri perang, persatuan Italia. Petrarch adalah seorang ahli dalam filsafat kuno; ia berjasa mengumpulkan manuskrip para penulis kuno dan memprosesnya secara teksologis.
Petrarch mengembangkan ide-ide humanistik tidak hanya dalam puisinya yang brilian dan inovatif, tetapi juga dalam karya-karya prosa Latin - risalah, banyak surat, termasuk surat utamanya, The Book of Everyday Affairs.
Merupakan kebiasaan untuk mengatakan tentang Francesco Petrarca bahwa dia lebih fokus pada dirinya sendiri daripada orang lain - setidaknya pada masanya. Bahwa dia bukan hanya “individualis” pertama di New Age, tapi lebih dari itu – seorang egosentris yang luar biasa sempurna.
Dalam karya-karya pemikir, sistem teosentris Abad Pertengahan digantikan oleh antroposentrisme humanisme Renaisans. “Penemuan manusia” Petrarch memberikan kesempatan untuk pengetahuan yang lebih mendalam tentang manusia dalam sains, sastra, dan seni.
LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - seniman, pematung, ilmuwan, insinyur Italia yang brilian. Lahir di Anchiano, dekat desa Vinci; ayahnya adalah seorang notaris yang pindah ke Florence pada tahun 1469. Guru pertama Leonardo adalah Andrea Verrocchio.
Ketertarikan Leonardo pada manusia dan alam menunjukkan kedekatannya dengan budaya humanistik. Ia menganggap kemampuan kreatif manusia tidak terbatas. Leonardo adalah salah satu orang pertama yang memperkuat gagasan tentang dunia yang dapat dikenali melalui akal dan sensasi, yang dengan kuat memasuki gagasan para pemikir abad ke-16. Dia sendiri berkata tentang dirinya sendiri: "Saya akan memahami semua rahasia dengan memahami esensinya!"
Penelitian Leonardo mencakup berbagai masalah dalam matematika, fisika, astronomi, botani, dan ilmu-ilmu lainnya. Berbagai penemuannya didasarkan pada studi mendalam tentang alam dan hukum perkembangannya. Ia juga seorang inovator dalam teori seni lukis. Leonardo melihat perwujudan kreativitas tertinggi dalam aktivitas seorang seniman yang secara ilmiah memahami dunia dan mereproduksinya di atas kanvas. Kontribusi pemikir terhadap estetika Renaisans dapat dinilai dari “Buku tentang Lukisan” miliknya. Dia adalah perwujudan “manusia universal” yang diciptakan oleh Renaisans.
NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) - Pemikir, diplomat, sejarawan Italia.
Seorang Florentine, dia berasal dari keluarga bangsawan kuno namun miskin. Selama 14 tahun ia menjabat sebagai sekretaris Dewan Sepuluh, yang bertanggung jawab atas urusan militer dan luar negeri Republik Florentine. Setelah pemulihan kekuasaan di Florence, keluarga Medici disingkirkan dari kegiatan pemerintahan. Pada tahun 1513-1520 ia berada di pengasingan. Periode ini mencakup penciptaan karya Machiavelli yang paling signifikan - "The Prince", "Discourses on the First Decade of Titus Livy", "History of Florence", yang membuatnya terkenal di Eropa. Cita-cita politik Machiavelli adalah Republik Romawi, di mana ia melihat perwujudan gagasan negara yang kuat, yang rakyatnya “jauh lebih unggul daripada penguasa dalam hal kebajikan dan kemuliaan.” (“Wacana Dekade Pertama Titus Livy”).
Pemikiran N. Machiavelli mempunyai pengaruh yang sangat signifikan terhadap perkembangan doktrin politik.
THOMAS MOP (1478-1535) - Humanis Inggris, penulis, negarawan.
Lahir dari keluarga seorang pengacara London, ia menempuh pendidikan di Universitas Oxford, di mana ia bergabung dengan lingkaran humanis Oxford. Di bawah Henry VIII ia memegang sejumlah posisi tinggi pemerintahan. Pertemuan dan persahabatannya dengan Erasmus dari Rotterdam sangat penting bagi pembentukan dan pengembangan More sebagai seorang humanis. Dia dituduh melakukan pengkhianatan dan dieksekusi pada 6 Juli 1535.
Karya Thomas More yang paling terkenal adalah “Utopia,” yang mencerminkan kecintaan penulis terhadap sastra dan filsafat Yunani kuno, dan pengaruh pemikiran Kristen, khususnya risalah Agustinus “Di Kota Tuhan,” dan juga menelusuri hubungan ideologis dengan Erasmus dari Rotterdam, yang cita-cita humanistiknya mirip dengan More dalam banyak hal. Ide-idenya berdampak kuat pada pemikiran publik.
ERASM OF ROTTERDAM (1469-1536) - salah satu perwakilan humanisme Eropa yang paling menonjol dan ilmuwan paling serba bisa pada saat itu.
Erasmus, anak tidak sah dari seorang pastor paroki miskin, menghabiskan masa mudanya di sebuah biara Augustinian, yang berhasil ia tinggalkan pada tahun 1493. Ia mempelajari karya-karya humanis Italia dan literatur ilmiah dengan penuh antusias, dan menjadi ahli utama dalam bahasa Yunani dan Latin.
Karya Erasmus yang paling terkenal adalah sindiran “Praise of Folly” (1509), meniru Lucian, yang ditulis hanya dalam satu minggu di rumah Thomas More. Erasmus dari Rotterdam mencoba mensintesis tradisi budaya zaman kuno dan Kekristenan awal. Dia percaya pada kebaikan alami manusia dan ingin manusia dibimbing oleh tuntutan akal; di antara nilai-nilai spiritual Erasmus adalah kebebasan jiwa, kesederhanaan, pendidikan, kesederhanaan.
THOMAS MUNZER (sekitar 1490-1525) - Teolog dan ideolog Jerman awal Reformasi dan Perang Tani tahun 1524-1526 di Jerman.
Putra seorang pengrajin, Münzer menempuh pendidikan di universitas Leipzig dan Frankfurt an der Oder, dari sana ia lulus dengan gelar sarjana teologi, dan menjadi seorang pengkhotbah. Dia dipengaruhi oleh mistikus, Anabaptis dan Hussit. Pada tahun-tahun awal Reformasi, Münzer adalah penganut dan pendukung Luther. Ia kemudian mengembangkan doktrinnya tentang Reformasi kerakyatan.
Dalam pemahaman Münzer, tugas utama Reformasi bukanlah untuk menetapkan dogma gereja baru atau bentuk religiusitas baru, tetapi untuk memproklamirkan revolusi sosial-politik yang akan segera dilaksanakan, yang harus dilakukan oleh massa petani dan kaum miskin kota. Thomas Munzer memperjuangkan sebuah republik dengan warga negara yang setara, di mana masyarakat dapat menjamin keadilan dan hukum ditegakkan.
Bagi Münzer, Kitab Suci dapat ditafsirkan secara bebas dalam konteks peristiwa-peristiwa kontemporer, suatu penafsiran yang secara langsung menyentuh pengalaman rohani pembacanya.
Thomas Münzer ditangkap setelah kekalahan para pemberontak dalam pertempuran yang tidak seimbang pada tanggal 15 Mei 1525 dan, setelah disiksa dengan kejam, dieksekusi.
Kesimpulan
Berdasarkan bab pertama, kita dapat menyimpulkan bahwa ciri-ciri utama budaya Renaisans adalah:
Antroposentrisme,
Humanisme,
Modifikasi tradisi Kristen abad pertengahan,
Sikap khusus terhadap zaman kuno - kebangkitan monumen kuno dan filsafat kuno,
Sikap baru terhadap dunia.
Adapun humanisme, para pemimpinnya menekankan nilai kepribadian manusia, kemandirian martabat pribadi dari asal usul dan kelahiran, kemampuan manusia untuk terus berkembang dan keyakinan akan kemampuannya yang tidak terbatas.
Reformasi memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan peradaban dan kebudayaan dunia pada umumnya. Ini berkontribusi pada proses munculnya manusia dalam masyarakat borjuis - individu otonom dengan kebebasan memilih moral, mandiri dan bertanggung jawab dalam keyakinan dan tindakannya, dengan demikian membuka landasan bagi gagasan hak asasi manusia. Para pengusung gagasan Protestan mengungkapkan tipe kepribadian borjuis baru dengan sikap baru terhadap dunia.
Tokoh-tokoh Renaisans meninggalkan kita warisan kreatif yang luas yang mencakup filsafat, seni, ilmu politik, sejarah, sastra, ilmu alam, dan banyak bidang lainnya. Mereka banyak melakukan penemuan-penemuan yang memberikan kontribusi besar bagi perkembangan kebudayaan dunia.
Dengan demikian, Renaisans merupakan fenomena lokal, namun konsekuensinya bersifat global, yang berdampak kuat terhadap perkembangan peradaban dan budaya Barat modern dengan pencapaiannya: ekonomi pasar yang efektif, masyarakat sipil, negara hukum yang demokratis, cara hidup yang beradab. kehidupan, dan budaya spiritual yang tinggi.
[Doktrin Francis Bacon tentang "berhala"
Berhala-berhala dan konsep-konsep palsu, yang telah memikat pikiran manusia dan tertanam kuat di dalamnya, begitu mendominasi pikiran manusia sehingga menyulitkan kebenaran untuk masuk, namun sekalipun masuknya diperbolehkan dan dikabulkan, mereka akan kembali menghalanginya. jalan pada saat pembaharuan ilmu pengetahuan dan akan menghalanginya, kecuali masyarakat, setelah diperingatkan, sejauh mungkin mengangkat senjata melawannya.
Ada empat macam berhala yang mengepung pikiran manusia. Untuk mempelajarinya, mari beri nama. Mari kita sebut jenis yang pertama sebagai berhala klan, yang kedua sebagai berhala gua, yang ketiga sebagai berhala alun-alun, dan yang keempat sebagai berhala teater.
Konstruksi konsep dan aksioma melalui induksi yang benar tidak diragukan lagi merupakan cara yang benar untuk menekan dan mengusir berhala. Tapi menunjukkan idola juga sangat berguna. Doktrin berhala adalah untuk penafsiran alam, sama seperti doktrin penyangkalan sofisme untuk dialektika yang diterima secara umum.
Idola keluarga menemukan dasar mereka dalam sifat manusia, dalam suku atau jenis orang itu sendiri, karena pernyataan bahwa perasaan seseorang adalah ukuran segala sesuatu adalah salah. Sebaliknya, semua persepsi, baik indra maupun pikiran, bertumpu pada analogi manusia, dan bukan analogi dunia. Pikiran manusia ibarat cermin yang tidak rata, yang mencampurkan sifatnya dengan sifat benda, memantulkan benda dalam bentuk yang terdistorsi dan cacat.
Berhala Gua inti dari khayalan seseorang. Bagaimanapun, setiap orang, selain kesalahan yang melekat pada umat manusia, memiliki gua khusus masing-masing, yang melemahkan dan merusak cahaya alam. Hal ini terjadi baik dari sifat bawaan khusus masing-masing, atau dari didikan dan percakapan dengan orang lain, atau dari membaca buku dan dari penguasa yang dihadapannya seseorang bersujud, atau karena perbedaan kesan, tergantung apakah diterima oleh orang yang bias dan cenderung. jiwa atau jiwa sejuk dan tenang, atau sebab lain. Jadi jiwa manusia, tergantung pada letaknya dalam diri individu, adalah sesuatu yang dapat berubah, tidak stabil, dan tampaknya acak. Inilah sebabnya Heraclitus dengan tepat mengatakan bahwa orang mencari ilmu di dunia kecil, dan bukan di dunia besar atau dunia umum.
Ada juga berhala yang muncul seolah-olah karena adanya keterhubungan timbal balik dan komunitas manusia. Kami menyebutnya berhala, artinya komunikasi dan persekutuan orang-orang yang melahirkannya, berhala alun-alun. Orang-orang bersatu melalui ucapan. Kata-kata diatur menurut pemahaman orang banyak. Oleh karena itu, pernyataan kata-kata yang buruk dan tidak masuk akal mengepung pikiran dengan cara yang mengejutkan. Definisi dan penjelasan yang biasa digunakan oleh orang-orang terpelajar untuk mempersenjatai dan melindungi diri mereka sendiri tidak membantu masalah ini sama sekali. Kata-kata secara langsung memperkosa pikiran, mengacaukan segalanya dan membawa orang pada perselisihan dan penafsiran yang kosong dan tak terhitung jumlahnya.
Terakhir, ada berhala yang telah memasuki jiwa manusia dari berbagai prinsip filsafat, serta dari hukum pembuktian yang menyimpang. Kami memanggil mereka idola teater, karena kami percaya bahwa, sebanyak sistem filosofis yang diterima atau ditemukan, begitu banyak komedi yang dipentaskan dan dipentaskan, mewakili dunia fiksi dan buatan. Kami mengatakan ini bukan hanya tentang sistem filosofis yang ada sekarang atau pernah ada, karena cerita semacam ini dapat dilipat dan disusun dalam jumlah banyak; lagi pula, secara umum, kesalahan yang sangat berbeda memiliki penyebab yang hampir sama. Pada saat yang sama, yang kami maksud di sini bukan hanya ajaran filosofis umum, tetapi juga banyak prinsip dan aksioma ilmu pengetahuan, yang mendapat kekuatan sebagai akibat dari tradisi, keyakinan, dan kecerobohan. Namun masing-masing jenis berhala ini sebaiknya dibahas lebih detail dan pasti secara terpisah, guna memperingatkan pikiran manusia.
Pikiran manusia, berdasarkan kecenderungannya, dengan mudah menerima lebih banyak keteraturan dan keseragaman dalam berbagai hal daripada yang ditemukannya. Dan meskipun banyak hal di alam ini yang tunggal dan sama sekali tidak memiliki kesamaan, ia menghasilkan persamaan, korespondensi, dan hubungan yang tidak ada. Oleh karena itu rumor bahwa segala sesuatu di langit bergerak dalam lingkaran sempurna\...\
Pikiran manusia menarik segala sesuatu untuk mendukung dan setuju dengan apa yang pernah diterimanya, baik karena hal itu merupakan objek kepercayaan umum, atau karena hal itu menyenangkannya. Apa pun kekuatan dan jumlah fakta yang membuktikan sebaliknya, pikiran tidak memperhatikannya, atau mengabaikannya, atau mengalihkan dan menolaknya melalui diskriminasi dengan prasangka yang besar dan merusak, sehingga keandalan kesimpulan-kesimpulan sebelumnya tetap tidak terganggu. Dan oleh karena itu, orang yang menjawab dengan benar adalah orang yang, ketika mereka menunjukkan kepadanya gambar orang-orang yang lolos dari kapal karam dengan mengambil sumpah yang dipajang di kuil dan pada saat yang sama mencari jawaban apakah dia sekarang mengenali kekuatan para dewa, bertanya bergantian: “Di manakah gambar orang yang meninggal setelah bersumpah? Ini adalah dasar dari hampir semua takhayul - dalam astrologi, dalam mimpi, dalam kepercayaan, dalam ramalan dan sejenisnya. Orang-orang yang senang dengan kesombongan semacam ini merayakan peristiwa yang telah menjadi kenyataan, dan mengabaikan peristiwa yang menipu, meskipun yang terakhir lebih sering terjadi. Kejahatan ini bahkan menembus lebih dalam lagi ke dalam filsafat dan ilmu pengetahuan. Di dalamnya, apa yang dulu dikenal akan menjangkiti dan menundukkan yang lain, bahkan jika yang terakhir jauh lebih baik dan lebih kuat. Selain itu, bahkan jika keberpihakan dan kesombongan yang kami tunjukkan tidak terjadi, pikiran manusia masih terus-menerus dicirikan oleh khayalan bahwa ia lebih menerima argumen positif daripada argumen negatif, padahal dalam keadilan ia harus memperlakukan keduanya secara setara; terlebih lagi, dalam konstruksi semua aksioma yang benar, argumen negatif memiliki kekuatan yang besar.
Pikiran manusia paling terpengaruh oleh apa yang dapat menyerangnya secara langsung dan tiba-tiba; inilah yang biasanya menggairahkan dan memenuhi imajinasi. Dia mengubah sisanya tanpa terasa, membayangkannya sama dengan hal kecil yang mengendalikan pikirannya. Pikiran pada umumnya tidak cenderung dan tidak mampu beralih ke argumen-argumen yang jauh dan heterogen yang melaluinya aksioma-aksioma diuji, seolah-olah dengan api., sampai undang-undang yang keras dan otoritas yang kuat mendiktekan hal ini kepadanya.
Pikiran manusia itu serakah. Dia tidak bisa berhenti atau tetap tenang, tapi bergegas semakin jauh. Namun sia-sia! Oleh karena itu, pikiran tidak mampu merangkul batas dan akhir dunia, tetapi selalu, seolah-olah karena kebutuhan, membayangkan sesuatu yang ada lebih jauh lagi. \...\ Ketidakberdayaan pikiran ini membawa akibat yang jauh lebih berbahaya dalam penemuan sebab-sebab, karena meskipun prinsip-prinsip paling umum di alam pasti ada sebagaimana ditemukan, dan pada kenyataannya tidak mempunyai sebab, namun pikiran manusia, tidak mengetahui istirahat, dan di sini sedang mencari yang lebih terkenal. Maka, sambil berjuang untuk mencapai tujuan yang lebih jauh, ia kembali ke hal yang lebih dekat dengannya, yaitu sebab-sebab akhir, yang bersumber dari sifat manusia daripada sifat Alam Semesta, dan, bermula dari sumber ini, secara menakjubkan mempunyai asal usul yang lebih besar. filsafat yang menyimpang. Tetapi orang yang mencari alasan-alasan yang bersifat universal akan berfilsafat dengan enteng dan bodoh, sama seperti orang yang tidak mencari alasan-alasan yang lebih rendah dan lebih rendah.
Pikiran manusia bukanlah cahaya kering, ia ditaburi kemauan dan nafsu, dan inilah yang memunculkan apa yang diinginkan setiap orang dalam sains. Seseorang lebih percaya pada kebenaran apa yang disukainya. Ia menolak yang sulit karena tidak memiliki kesabaran untuk melanjutkan penelitian; sadar - karena memikat harapan; yang tertinggi di alam - karena takhayul; cahaya pengalaman - karena kesombongan dan penghinaan terhadapnya, sehingga pikiran tidak tenggelam dalam kehinaan dan rapuh; paradoks disebabkan oleh kebijaksanaan konvensional. Dalam banyak cara, terkadang tanpa disadari, nafsu menodai dan merusak pikiran.
Namun yang paling parah, kebingungan dan delusi pikiran manusia muncul dari kelembaman, ketidakkonsistenan, dan penipuan indera, karena apa yang membangkitkan indera lebih diutamakan daripada apa yang tidak segera membangkitkan indra, meskipun yang terakhir lebih baik. Oleh karena itu, perenungan berhenti ketika pandangan berhenti, sehingga pengamatan terhadap hal-hal yang tidak terlihat menjadi tidak cukup atau tidak ada sama sekali. Oleh karena itu, semua pergerakan roh yang terdapat dalam tubuh berwujud tetap tersembunyi dan tidak dapat diakses oleh manusia. Demikian pula, transformasi yang lebih halus pada bagian-bagian benda padat tetap tersembunyi - yang biasa disebut perubahan, padahal sebenarnya itu adalah pergerakan partikel terkecil. Sementara itu, tanpa penelitian dan klarifikasi terhadap dua hal yang kami sebutkan tersebut, tidak ada hal signifikan yang dapat dicapai secara praktis. Lebih jauh lagi, sifat dasar udara dan semua benda yang lebih tipis dari udara (dan jumlahnya banyak) hampir tidak diketahui. Perasaan itu sendiri lemah dan salah, dan instrumen yang dirancang untuk memperkuat dan mempertajam perasaan tidak ada gunanya. Penafsiran paling akurat tentang alam dicapai melalui observasi dalam eksperimen yang tepat dan dilakukan dengan sengaja. Di sini perasaan hanya menilai pengalaman, sedangkan pengalaman menilai alam dan benda itu sendiri.
Pikiran manusia pada dasarnya terfokus pada hal-hal abstrak dan menganggap cairan sebagai sesuatu yang permanen. Tapi lebih baik memotong alam menjadi beberapa bagian daripada mengabstraksikannya. Inilah yang dilakukan aliran Democritus, yang merambah lebih dalam ke alam dibandingkan yang lain. Kita harus mempelajari lebih lanjut materi, keadaan internalnya dan perubahan keadaannya, tindakan murni dan hukum tindakan atau gerak, karena bentuk adalah penemuan jiwa manusia, kecuali hukum tindakan ini disebut bentuk.
Inilah berhala-berhala yang kami sebut idola balapan. Hal-hal tersebut muncul dari keseragaman hakikat ruh manusia, atau dari prasangkanya, atau dari keterbatasannya, atau dari gerakannya yang tiada kenal lelah, atau dari penanaman nafsu, atau dari ketidakmampuan indera, atau dari cara kerja. persepsi.
Berhala Gua berasal dari sifat-sifat yang melekat pada jiwa dan raga, serta dari pola asuh, dari kebiasaan dan kecelakaan. Meskipun jenis berhala ini beragam dan banyak, kami tetap akan menunjukkan mereka yang paling membutuhkan kehati-hatian dan paling mampu merayu dan mencemari pikiran.
Orang menyukai ilmu-ilmu dan teori-teori tertentu yang mereka anggap sebagai penulis dan penemunya, atau ilmu-ilmu dan teori-teori yang mereka anggap sebagai penulis dan penemunya, atau ilmu-ilmu dan teori-teori yang paling banyak mereka investasikan dan yang paling biasa mereka gunakan. Jika orang-orang seperti ini mengabdikan diri pada filsafat dan teori-teori umum, maka di bawah pengaruh rencana mereka sebelumnya mereka memutarbalikkan dan merusaknya. \...\
Perbedaan pemikiran yang terbesar dan seolah-olah mendasar dalam kaitannya dengan filsafat dan ilmu pengetahuan adalah sebagai berikut. Beberapa pikiran lebih kuat dan lebih cocok untuk memperhatikan perbedaan dalam berbagai hal, yang lain - untuk memperhatikan persamaan berbagai hal. Pemikiran yang kuat dan tajam dapat memfokuskan pikirannya, berlama-lama dan berdiam pada setiap kehalusan perbedaan. Dan pikiran yang luhur dan gesit mengenali dan membandingkan kesamaan paling halus dari segala sesuatu yang ada di mana-mana. Namun kedua pikiran dengan mudah bertindak terlalu jauh dalam mengejar pembagian benda atau bayangan.
Perenungan terhadap alam dan tubuh dalam kesederhanaannya meremukkan dan menenangkan pikiran; perenungan terhadap alam dan tubuh dalam kompleksitas dan konfigurasinya memekakkan telinga dan melumpuhkan pikiran. \...\ Oleh karena itu, perenungan-perenungan ini harus bergantian dan menggantikan satu sama lain sehingga pikiran menjadi berwawasan luas dan reseptif serta untuk menghindari bahaya yang telah kami tunjukkan dan berhala-berhala yang muncul darinya.
Kehati-hatian dalam perenungan harus sedemikian rupa untuk mencegah dan mengusir berhala-berhala gua, yang terutama timbul baik dari dominasi pengalaman masa lalu, atau dari perbandingan dan perpecahan yang berlebihan, atau dari kecenderungan ke arah yang bersifat sementara, atau dari keluasan dan keluasan. ketidakberartian suatu benda. Secara umum, biarlah setiap orang yang merenungkan hakikat segala sesuatu merasa ragu terhadap apa yang telah sangat kuat menangkap dan memikat pikirannya. Kehati-hatian yang besar diperlukan dalam kasus preferensi seperti itu, agar pikiran tetap seimbang dan murni.
Tapi yang paling menyakitkan dari semuanya berhala alun-alun, yang menembus pikiran bersama dengan kata-kata dan nama. Orang-orang percaya bahwa pikiran mereka mengendalikan kata-kata mereka. Tetapi juga terjadi bahwa kata-kata mengubah kekuatannya melawan akal. Hal ini membuat ilmu pengetahuan dan filsafat menjadi canggih dan tidak efektif. Sebagian besar kata-kata bersumber dari opini umum dan membagi hal-hal dalam batas-batas yang paling jelas bagi pikiran orang banyak. Ketika pikiran yang lebih tajam dan pengamatan yang lebih tekun ingin merevisi batasan-batasan tersebut agar lebih sesuai dengan alam, kata-kata menjadi penghalang. Oleh karena itu, ternyata perselisihan yang keras dan serius di antara para ilmuwan sering kali berubah menjadi perselisihan mengenai kata dan nama, dan akan lebih bijaksana (menurut kebiasaan dan kebijaksanaan para ahli matematika) untuk memulainya dengan mengurutkannya melalui definisi. . Namun definisi benda, baik alam maupun materi, tidak dapat menyembuhkan penyakit ini, karena definisi itu sendiri terdiri dari kata-kata, dan kata-kata melahirkan kata-kata, sehingga perlu diberikan contoh-contoh spesifik, rangkaian dan urutannya, seperti yang saya katakan. akan segera saya katakan, ketika saya beralih ke metode dan cara menetapkan konsep dan aksioma.
Idola teater tidak bersifat bawaan dan tidak menembus pikiran secara diam-diam, tetapi ditularkan secara terbuka dan dipahami dari teori-teori fiktif dan dari hukum bukti yang menyimpang. Namun, upaya untuk menyangkalnya sama sekali tidak sejalan dengan apa yang kami katakan. Lagi pula, jika kita tidak sepakat baik berdasarkan alasan maupun bukti, maka tidak ada argumen yang lebih baik yang bisa diajukan. Kehormatan orang dahulu tetap tidak terpengaruh, tidak ada yang diambil dari mereka, karena pertanyaannya hanya menyangkut jalan. Seperti kata pepatah, orang lumpuh yang berjalan di jalan lebih dulu daripada orang yang berlari tanpa jalan. Jelas juga bahwa semakin cekatan dan cepat seorang pelari off-road, semakin besar pula pengembaraannya.
Jalur penemuan ilmu pengetahuan kita sedemikian rupa sehingga tidak menyisakan sedikit pun ketajaman dan kekuatan bakat, namun hampir menyamainya. Seperti halnya menggambar garis lurus atau menggambarkan lingkaran sempurna, keteguhan, keterampilan, dan pengujian tangan akan sangat berarti jika Anda hanya menggunakan tangan Anda, maka akan sedikit atau tidak ada artinya sama sekali jika Anda menggunakan kompas dan penggaris. Ini adalah kasus dengan metode kami. Namun, meskipun sanggahan terpisah tidak diperlukan di sini, sesuatu harus dikatakan mengenai jenis dan kelas teori semacam ini. Kemudian juga tentang tanda-tanda lahiriah dari kelemahan mereka dan, yang terakhir, tentang sebab-sebab terjadinya kekeliruan yang begitu lama dan universal, agar pendekatan terhadap kebenaran menjadi lebih mudah dan agar pikiran manusia lebih mau menyucikan diri dan menolak berhala.
Berhala teater atau teori sangat banyak, dan mungkin ada lebih banyak lagi, dan suatu hari nanti mungkin ada lebih banyak lagi. Jika selama berabad-abad pikiran masyarakat tidak disibukkan dengan agama dan teologi dan jika otoritas sipil, terutama yang bersifat monarki, tidak menentang inovasi-inovasi tersebut, bahkan yang bersifat spekulatif, dan dengan beralih ke inovasi-inovasi tersebut masyarakat tidak mengalami bahaya dan menderita kerugian. kemakmuran mereka, tidak hanya tidak menerima imbalan, tetapi juga menjadi sasaran penghinaan dan permusuhan, maka, tidak diragukan lagi, lebih banyak aliran filosofis dan teoretis akan diperkenalkan, serupa dengan yang pernah berkembang pesat di kalangan orang Yunani. Sebagaimana banyak asumsi yang dapat diciptakan mengenai fenomena eter angkasa, demikian pula, dan bahkan lebih luas lagi, berbagai dogma dapat dibentuk dan dikonstruksi mengenai fenomena filsafat. Fiksi teater ini bercirikan hal yang sama dengan yang terjadi pada teater penyair, dimana cerita yang diciptakan untuk panggung lebih serasi dan indah serta lebih bisa memuaskan hasrat setiap orang dibandingkan kisah nyata dari sejarah.
Kandungan filsafat secara umum dibentuk dengan menyimpulkan banyak dari sedikit atau sedikit dari banyak, sehingga dalam kedua kasus tersebut filsafat didirikan atas dasar pengalaman dan sejarah alam yang terlalu sempit dan mengambil keputusan dari yang kurang dari yang seharusnya. Dengan demikian, para filsuf aliran rasionalis mengambil dari pengalaman berbagai fakta yang remeh, tanpa mengetahuinya secara pasti, namun setelah mempelajarinya dan tanpa mempertimbangkannya dengan cermat. Mereka menyerahkan segalanya pada refleksi dan aktivitas pikiran.
Ada sejumlah filsuf lain yang, setelah bekerja dengan rajin dan hati-hati dalam beberapa eksperimen, berani menciptakan dan mengambil filsafat mereka sendiri dari eksperimen tersebut, dengan luar biasa memutarbalikkan dan menafsirkan segala sesuatu yang berhubungan dengan eksperimen tersebut.
Ada filsuf kelas tiga yang, di bawah pengaruh iman dan rasa hormat, mencampurkan teologi dan tradisi dengan filsafat. Kesombongan sebagian dari mereka telah mencapai titik di mana mereka memperoleh ilmu pengetahuan dari makhluk halus dan orang-orang jenius. Jadi, akar kesalahan filsafat palsu ada tiga: menyesatkan, empirisme, dan takhayul.
\...\ jika orang-orang, didorong oleh instruksi kami dan mengucapkan selamat tinggal pada ajaran-ajaran yang menyesatkan, secara serius terlibat dalam pengalaman, maka, karena semangat pikiran yang terlalu dini dan tergesa-gesa serta keinginannya untuk naik ke hal yang umum dan ke awal segala sesuatu , bahaya besar mungkin timbul dari filsafat semacam ini. Kita harus mencegah kejahatan ini sekarang. Jadi, kita telah membicarakan tentang jenis berhala tertentu dan manifestasinya. Semuanya harus ditolak dan dikesampingkan dengan keputusan yang tegas dan khidmat, dan pikiran harus sepenuhnya terbebas dan dimurnikan darinya. Biarlah pintu masuk kerajaan manusia berdasarkan ilmu pengetahuan hampir sama dengan pintu masuk kerajaan surga, “di mana tidak seorang pun diberikan masuk tanpa menjadi seperti anak-anak.”
RENCANA
Renaisans.
1. Renaisans Awal.
A. Giotto.
B.Brunelleschi.
2. Renaisans Tinggi
A. Bramante
Titan Renaisans.
1.Leonardo da Vinci.
2.Rafael Santi.
3. Michelangelo.
4. Titian.
3. Renaisans Akhir
RENAISANS
Pada akhir abad XIV - awal abad XV. di Eropa yaitu di Italia mulai terbentuk budaya borjuis awal yang disebut budaya Renaisans. Istilah “Renaisans” menunjukkan hubungan budaya baru dengan zaman kuno. Pada masa ini, masyarakat Italia mulai menaruh minat aktif terhadap kebudayaan Yunani Kuno dan Roma; manuskrip para penulis kuno banyak dicari; dari sinilah karya Cicero dan Titus Livy ditemukan. Renaisans ditandai dengan banyak perubahan yang sangat signifikan dalam mentalitas masyarakat dibandingkan dengan Abad Pertengahan. Motif sekuler semakin intensif dalam budaya Eropa, berbagai bidang kehidupan sosial menjadi semakin mandiri dan independen dari gereja - seni, filsafat, sastra, pendidikan, sains. Fokus tokoh-tokoh Renaisans adalah pada manusia, oleh karena itu pandangan dunia para pengusung kebudayaan ini disebut dengan istilah “ humanistik”(dari bahasa Latin humanus - manusia).
Kaum humanis Renaisans percaya bahwa yang penting dalam diri seseorang bukanlah asal usul atau posisi sosialnya, tetapi kualitas pribadi, seperti kecerdasan, energi kreatif, usaha, harga diri, kemauan, dan pendidikan. Kepribadian yang kuat, berbakat dan berkembang secara komprehensif, seseorang yang merupakan pencipta dirinya dan takdirnya, diakui sebagai “pribadi ideal”. Selama Renaisans, kepribadian manusia memperoleh nilai yang belum pernah terjadi sebelumnya, individualisme menjadi ciri terpenting dari pendekatan humanistik terhadap kehidupan, yang berkontribusi pada penyebaran ide-ide liberalisme dan peningkatan umum tingkat kebebasan masyarakat dalam masyarakat. Bukan suatu kebetulan bahwa kaum humanis, yang pada umumnya tidak menentang agama dan tidak menantang prinsip-prinsip dasar agama Kristen, menugaskan Tuhan sebagai pencipta yang menggerakkan dunia dan tidak ikut campur lebih jauh dalam kehidupan manusia.
Manusia ideal, menurut kaum humanis, adalah “manusia universal”, manusia yang pencipta, ensiklopedis. Para humanis Renaisans percaya bahwa kemungkinan pengetahuan manusia tidak terbatas, karena pikiran manusia serupa dengan pikiran ilahi, dan manusia itu sendiri seolah-olah adalah dewa fana, dan pada akhirnya manusia akan memasuki wilayah benda langit dan menetap di sana dan menjadi seperti dewa. Orang-orang terpelajar dan berbakat pada periode ini dikelilingi oleh suasana kekaguman dan pemujaan universal; mereka dihormati sebagai orang suci di Abad Pertengahan. Kenikmatan keberadaan duniawi- Ini adalah bagian tak terpisahkan dari budaya Renaisans.
RENAISSANCE AWAL
Kebangkitan mempunyai tempat khusus dalam kemajuan kebudayaan. Maksudnya bukan hanya bahwa dalam sejarah umat manusia tidak banyak zaman yang ditandai dengan begitu besarnya intensitas kreativitas budaya, terutama seni, begitu melimpahnya bakat-bakat cemerlang, begitu melimpahnya prestasi yang gemilang. Hal lain yang tidak kalah mencoloknya: lima abad telah berlalu, kehidupan telah berubah tanpa dapat dikenali lagi, dan kreasi para ahli seni Renaisans yang hebat tidak pernah berhenti menggairahkan semakin banyak generasi orang.
Apa rahasia vitalitas yang luar biasa ini? Betapapun kesempurnaan bentuk membuat kita terpesona, itu saja tidak cukup untuk umur panjang yang aktif. Rahasianya terletak pada kemanusiaan terdalam dari seni ini, pada humanisme yang merasukinya. Setelah seribu tahun Abad Pertengahan, Renaisans adalah upaya kuat pertama dalam emansipasi spiritual manusia, pembebasan dan pengembangan menyeluruh dari potensi kreatif kolosal yang tersembunyi di dalam dirinya. Seni yang lahir pada era ini membawa nilai-nilai etika yang abadi. Mendidik, mengembangkan perasaan manusiawi, membangkitkan Manusia dalam diri seseorang.
Lukisan Byzantium, yang pengaruhnya seniman Italia mulai membebaskan diri hanya menjelang akhir abad ke-13, menciptakan mahakarya yang menggugah kekaguman kita, namun tidak menggambarkan dunia nyata.
Seni seniman abad pertengahan tidak memberikan kesan volume, kedalaman kepada pemirsanya, tidak menciptakan kesan ruang, dan tidak memperjuangkannya.
Hanya memberikan sedikit realitas, para penguasa Bizantium pertama-tama berusaha menyampaikan ide-ide, keyakinan, dan konsep-konsep yang merupakan isi spiritual pada zaman mereka. Mereka menciptakan simbol-simbol gambar yang megah dan sangat spiritual, dan dalam lukisan dan mosaik mereka, sosok manusia tetap seolah-olah tidak berwujud, konvensional, begitu pula lanskap dan keseluruhan komposisinya.
Agar seni baru yang realistis dapat mengalahkan sistem seni Gotik dan Bizantium, diperlukan sebuah revolusi dalam persepsi masyarakat terhadap dunia, yang dapat disebut sebagai salah satu revolusi progresif terbesar dalam sejarah umat manusia.
Apa yang lazim disebut Renaisans adalah penegasan kesinambungan kebudayaan besar kuno, penegasan cita-cita humanisme. Ini adalah akhir Abad Pertengahan dan awal era baru. Para pendukung budaya baru menyebut diri mereka humanis, kata ini berasal dari bahasa Latin humanus - “manusiawi”, “manusia”. Humanisme sejati menyatakan hak asasi manusia atas kebebasan dan kebahagiaan, mengakui kebaikan manusia sebagai dasar struktur sosial, dan menegaskan prinsip-prinsip kesetaraan, keadilan, dan kemanusiaan dalam hubungan antar manusia.
Kaum humanis Italia menemukan dunia zaman kuno klasik, mencari karya-karya penulis kuno di gudang-gudang yang terlupakan dan dengan susah payah membersihkannya dari distorsi yang diperkenalkan oleh para biarawan abad pertengahan. Pencarian mereka diwarnai dengan semangat yang membara. Yang lain menggali pecahan kolom, patung, relief, dan koin. “Saya membangkitkan orang mati,” kata salah seorang humanis Italia yang mengabdikan dirinya pada arkeologi. Dan faktanya, cita-cita kuno tentang keindahan dibangkitkan kembali di bawah langit dan di bumi yang selama ini disayanginya. Dan cita-cita ini, duniawi, sangat manusiawi dan nyata, melahirkan kecintaan yang besar pada keindahan dunia dan keinginan yang gigih untuk memahami dunia ini. Revolusi besar dalam pandangan dunia masyarakat terjadi di tanah Italia setelah Italia memulai jalur baru dalam pembangunan ekonomi dan sosialnya. Sudah pada abad XI-XII. Revolusi anti-feodal terjadi di Italia dengan pembentukan bentuk pemerintahan republik di banyak kota.
Secara historis, di Italia, saluran utama aktivitas kreatif Renaisans yang gencar bukanlah aktivitas mental itu sendiri, atau bahkan sastra halus, melainkan seni rupa. Dalam kreativitas artistik budaya baru diwujudkan dengan ekspresi terbesar; dalam seni ia diwujudkan dalam harta karun yang tidak dapat dikuasai oleh waktu. Mungkin belum pernah sebelumnya (setidaknya sejak zaman klasik) atau sejak umat manusia mengalami era ketika seni rupa memainkan peran yang luar biasa dalam kehidupan budaya dan sosial. Konsep “budaya Renaisans” membangkitkan dalam pikiran, pertama-tama, rangkaian kreasi lukisan, patung, arsitektur yang tak terbatas dan mempesona - yang satu lebih indah dari yang lain. Semua ini sebagian besar berkaitan dengan tahap tertinggi perkembangan budaya ini, dengan periode puncaknya, yang bukan tanpa alasan disebut High Renaissance. Apa yang tadinya merupakan upaya, hanya sebuah terobosan, di sini tampak dalam kepenuhan pemikiran, kesempurnaan harmoni, dalam derasnya arus pergulatan kekuatan-kekuatan raksasa. Namun, pendakian yang panjang dan sulit menuju puncak. Tanpanya, klimaksnya tidak dapat dipahami.
Harmoni dan keindahan akan menemukan dasar yang tak tergoyahkan dalam apa yang disebut rasio emas (istilah ini diperkenalkan oleh Leonardo da Vinci; kemudian istilah lain digunakan: "proporsi ilahi"), yang dikenal pada zaman kuno, tetapi minat terhadap hal tersebut justru muncul pada abad ke-15. abad. karena penerapannya baik dalam geometri maupun seni, khususnya arsitektur. Ini adalah pembagian segmen secara harmonis, dimana bagian yang lebih besar adalah rata-rata proporsional antara seluruh segmen dan bagian yang lebih kecil, contohnya adalah tubuh manusia. Jadi, pikiran manusia adalah kekuatan pendorong dibalik seni konstruksi. Ini sudah menjadi kredo para arsitek Quattrocento, dan seratus tahun kemudian Michelangelo akan berkata dengan lebih jelas lagi:
“Anggota arsitektur bergantung pada tubuh manusia, dan siapa pun yang tidak atau tidak ahli dalam bidang figur, serta anatomi, tidak dapat memahami hal ini.”
Dalam kesatuan struktural dan dekoratif-visualnya, arsitektur Renaisans mengubah tampilan katedral - struktur kubahnya yang sentris tidak menghancurkan seseorang, tetapi tidak merobeknya dari tanah, tetapi dengan kebangkitannya yang megah, tampaknya menegaskan supremasi manusia di seluruh dunia.
Setiap dekade abad ke-15. konstruksi sekuler semakin meluas di Italia. Bukan kuil, bahkan bukan istana, melainkan bangunan publik yang mendapat kehormatan tinggi sebagai anak sulung arsitektur Renaisans sejati. Ini adalah Florentine Foundling House, yang pembangunannya dimulai oleh Brunelleschi pada tahun 1419.
Cahaya dan keanggunan Renaisans yang murni membedakan kreasi arsitek terkenal ini, yang menghadirkan galeri melengkung terbuka lebar dengan kolom-kolom tipis pada fasadnya dan dengan demikian, seolah-olah, menghubungkan bangunan dengan alun-alun, arsitektur - "bagian dari kehidupan" - dengan bagian kota. Medali indah yang terbuat dari tanah liat panggang berlapis kaca dengan gambar bayi baru lahir yang dibedong menghiasi timpani kecil, memeriahkan seluruh komposisi arsitektur dengan warna-warni.
Dibedah secara ramping dalam fasad horizontalnya yang perkasa, tanpa menara dan lengkungan, istana Florentine tampak megah, megah, dan indah: Palazzo Pitti, Palazzo Ricardi, Palazzo Rucellai, Palazzo Strozzi, dan kuil berkubah pusat Madonna delle Carceli yang indah di Prato. Semua ini adalah monumen arsitektur terkenal dari Renaisans Awal.
Mari tambahkan dua kata lagi tentang genre lukisan lain yang berkembang di Florence pada abad ke-15. Ini adalah peti atau kaset elegan (cassones) yang menyimpan barang-barang favorit, gaun, dan khususnya mahar anak perempuan. Selain ukirannya, juga ditutupi dengan lukisan, terkadang sangat elegan, memberikan gambaran yang jelas tentang mode pada masa itu, terkadang dengan pemandangan yang dipinjam dari mitologi klasik.
Pada asal mula Renaisans ( Lebih awal Renaisans) V Italia berdiri dengan baik Dante Alighieri(1265-1321), penulis “Komedi”, yang oleh keturunannya, mengungkapkan kekagumannya, disebut “ Bersifat ketuhanan komedi" Dante mengambil plot yang akrab dengan Abad Pertengahan dan berhasil, dengan kekuatan imajinasinya, membimbing pembaca melewati semua lingkaran Neraka, Api Penyucian, dan Surga; beberapa orang sezamannya yang berpikiran sederhana percaya bahwa Dante benar-benar mengunjungi dunia berikutnya.
"The Divine Comedy" terdiri dari tiga bagian: "Neraka", "Api Penyucian", "Surga". Di Neraka, jauh di bawah tanah, orang-orang berdosa tersiksa oleh penderitaan abadi - pembunuh, bunuh diri, pengkhianat, pemerkosa, mengalami siksaan mental dan fisik yang kekal. Penghuni Api Penyucian, pulau-pulau pegunungan, bijaksana dan seimbang. Ini adalah orang-orang kafir yang saleh yang tidak mengenal Kristus, semua orang baik yang menyembah dewa-dewa palsu. Mereka yang berada di sini akan menghadapi pemikiran yang panjang dan menyakitkan tentang Tuhan, keadilan dan hukuman atas dosa yang tak terhindarkan; di sini, di Api Penyucian, mereka mencoba memahami tujuan tertinggi alam semesta. Bagian terbaik dari Api Penyucian adalah di puncak gunung. Ini adalah Surga Duniawi. Jiwa banyak orang mampu membersihkan diri dari dosa, menebusnya dengan pertobatan, naik ke Surga Duniawi dan bahkan terbang ke surga, ke Surga surgawi yang nyata. Di Surga Surgawi, “Kemuliaan Dia yang menggerakkan seluruh Alam Semesta mengalir, bersinar terang.” Dante menggambarkan bagaimana dia dan Beatrice mengunjungi Surga Surgawi dan berbicara dengan orang-orang saleh di sana. Bulan dihuni oleh jiwa para biarawati yang diculik dari biara dan dinikahkan secara paksa, yang bukan karena kesalahan mereka sendiri dan atas kemauan mereka sendiri tidak menepati sumpah keperawanan mereka. Ini adalah roh bulan. Di Merkurius, bola langit kedua, hiduplah cahaya jiwa dari tokoh-tokoh ambisius yang hidupnya saleh. Surga ketiga - Venus - adalah surga bagi orang-orang saleh yang penuh kasih. Matahari dihuni oleh jiwa-jiwa yang bersinar dari para teolog, orang bijak, dan filsuf. Jiwa pejuang iman berkumpul di Mars. Jupiter adalah tempat jiwa orang benar melayang. Jiwa orang-orang kontemplatif yang saleh berjuang untuk Saturnus. Bola surgawi kedelapan berikutnya adalah “Sarang Leda” di Konstelasi Gemini, tempat jiwa orang-orang saleh mencari perlindungan. Di konstelasi Gemini yang sama adalah lingkungan Surga tertinggi, kesembilan - Empyrean. Pusatnya adalah titik kecil dan sangat terang, di mana delapan lingkaran surgawi lainnya berputar. Jiwa bayi dan orang yang diberkati datang ke sini; Cahaya Abadi yang tertinggi dan paling mempesona memancar dari sini, membantu memperoleh pengetahuan dan kebenaran tertinggi. Inilah “Cinta yang menggerakkan matahari dan benda-benda penerang.”
Dante, Francesco Petrarki(1304-1374) dan Giovanni Boccaccio(1313-1375) - penyair terkenal Renaisans, adalah pencipta bahasa sastra Italia. Karya-karya mereka, semasa hidupnya, dikenal luas tidak hanya di Italia, tetapi juga jauh melampaui batas-batasnya, dan masuk dalam khazanah sastra dunia.
Soneta Petrarch tentang kehidupan dan kematian Madonna Laura mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Contohnya adalah soneta No. 215 dari “Kitab Nyanyian”.
Dengan darah bangsawan - kesopanan ini,
Pikiran yang cemerlang dan hati yang sederhana,
Dengan penutupan eksternal - kehangatan,
Dan buah yang matang berwarna muda,
Ya, planetnya bermurah hati padanya,
Atau lebih tepatnya, raja para tokoh termasyhur, dan puncak kebajikannya,
Setiap sifat
Mereka akan menghancurkan penyair hebat itu.
Tuhan menggabungkan cinta dan kehormatan dalam dirinya,
Diberkahi dengan pesona yang serasi
Keindahan alam membawa keceriaan bagi mata.
Dan ada sesuatu dalam tatapannya,
Bahwa pada tengah malam hari akan membuatnya bersinar, bersinar,
Ini akan memberi rasa pahit pada madu dan apsintus - rasa manis.
Renaisans ditandai dengan pemujaan terhadap keindahan, khususnya kecantikan manusia. Lukisan Italia, yang pernah menjadi bentuk seni terkemuka, menggambarkan orang-orang cantik dan sempurna. Lukisan Renaisans awal diwakili oleh kreativitas Botticelli(1445-1510), yang menciptakan karya tentang subjek keagamaan dan mitologi, termasuk lukisan “Musim Semi” dan “Kelahiran Venus”, serta Giotto(1266-1337), yang membebaskan lukisan fresco Italia dari pengaruh Bizantium.
GIOTTO
Trecento belum merupakan zaman Renaisans, melainkan Pra-Renaisans, atau Proto-Renaisans. Selain itu, kita dapat mengatakan bahwa tren proto-Renaisans sudah muncul dalam budaya Italia dan pandangan dunia secara umum pada abad ke-13, dan kadang-kadang bahkan pada abad ke-12 dan ke-11. Pra-Renaisans sudah mengangkat semboyan meniru alam. Karena itulah para humanis dengan hangat memuji Giotto. Florentine Giotto adalah yang pertama di antara para raksasa era besar seni Italia. Dia pada dasarnya adalah seorang pelukis, tetapi juga seorang pematung dan arsitek. Ada informasi bahwa dia berpenampilan buruk dan terkenal karena kecerdasannya. Kesan yang dibuat orang-orang sezamannya dengan kreasi Giotto sangat besar. Petrarch menulis bahwa sebelum gambar Giotto Anda mengalami kegembiraan, mencapai titik pingsan. Dan seratus tahun kemudian, pematung terkenal Florentine, Ghiberti, berbicara tentang dia seperti ini:
“Giotto melihat dalam seni apa yang tidak dapat diakses oleh orang lain. Dia membawa seni alam... Dia adalah penemu dan penemu ilmu pengetahuan besar yang terkubur selama sekitar enam ratus tahun.”
“Seni alam”, karena didasarkan pada gambaran dunia sekitar kita sebagaimana mata kita melihatnya.
Di sinilah dimulainya perpisahan dari seni keagamaan abad pertengahan. Di sana, Tuhan yang universal dan supersensitif dianggap sebagai kesempurnaan tertinggi, dan hanya kepada Dia, sebagai satu-satunya cita-cita sejati, seni harus diperjuangkan. Segala sesuatu yang duniawi dan alami dinyatakan menipu, ilusi, tidak layak untuk dikagumi: bagaimanapun juga, hal itu mengalihkan perhatian dari kontemplasi tentang yang tak terlihat - Tuhan. Namun, tidak mungkin untuk menggambarkan dan memahami yang super masuk akal, dan oleh karena itu, untuk menggambarkan Tuhan, malaikat, dan orang suci, seseorang harus menggunakan penggambaran manusia, dan sampai batas tertentu, elemen alam. Namun gambar-gambar ini tidak seharusnya memiliki makna estetis yang berdiri sendiri, tetapi hanya berfungsi sebagai petunjuk, simbol dari “surgawi”, yang ilahi. Yang kasat mata hanya diperbolehkan untuk mengarahkan pikiran orang pada yang tak kasat mata.
Dimulai dengan Giotto, alam dan manusia sendiri menjadi objek kekaguman, mereka mulai mencari (dan menemukan!) keindahan dan kekayaan spiritual di dalamnya. Seolah-olah dunia terbuka kembali di hadapan manusia. Perhatian, ketertarikan, dan kecintaan para seniman semakin terfokus pada manusia dan segala sesuatu yang ada disekitarnya. Inilah kekuatan dan keunggulan Renaisans Awal, penemuan filosofis dan artistiknya yang luar biasa: dorongan terhadap manusia dan alam sebagai bidang keindahan dan kebaikan berarti pemindahan pusat gravitasi estetika dan etika dari alam surgawi, imajiner, supernatural. ke dunia manusia yang duniawi, nyata.
Tapi di sinilah letak kelemahannya. Dikagumi oleh dunia yang terbuka sebelumnya, seni mau tidak mau terbawa oleh “dekorasi beraneka ragam” dan dengan mudah tersesat ke jalur naturalisme kecil. Banyak seniman tidak dapat bertahan dalam ujian dan meninggalkan lukisan untuk anak cucu, di mana terdapat iring-iringan bunga dan dengan terampil menggambarkan lalat yang duduk di selembar kertas yang dicoret-coret, tetapi di mana seseorang digambarkan kecil, tanpa ekspresi - dia tersesat dalam perada yang meriah atau sehari-hari ini.
Namun, seni Renaisans Awal, dengan segala keterbatasannya, sama sekali tidak bersifat naturalistik, dan jelas sederhana. Hal ini rumit, kontradiktif, dan kontradiksi internal inilah yang membawanya maju. Meskipun kelihatannya aneh pada pandangan pertama, dalam seni Renaisans Awal, bersama dengan perincian kecil, kecenderungan sintesis lainnya muncul sejak awal: terkait erat dengan penciptaan gambaran umum, monumental, dan heroik dari orang yang sempurna. .
Salah satu pematung paling terkenal pada masa itu adalah Donatello(1386-1466), pengarang sejumlah karya realistik berjenis potret, yang untuk pertama kalinya sejak jaman dahulu menampilkan tubuh telanjang dalam seni pahat. Arsitek terbesar dari Renaisans Awal - Brunelleschi(1377-1446). Dia berusaha menggabungkan unsur gaya Romawi dan Gotik kuno, membangun kuil, istana, dan kapel.
BRUNELESCHI
Seni Renaisans dimulai pada abad ke-15, ketika pada tahun pertama abad ini Komune Florentine mengumumkan kompetisi untuk mendekorasi pintu Baptistery San Giovanni. Contoh terbaiknya adalah relief yang dibawakan oleh dua seniman muda - Filippo Brunelleschi dan Lorenzo Ghiberti dengan tema yang sama: pengorbanan Abraham. Kedua relief tersebut luar biasa, keduanya inovatif dan berani baik dalam desain maupun bahasa visualnya. Telapak tangan tersebut diberikan kepada Ghiberti mungkin karena pada relief Brunelleschi sosok Ishak yang didandani untuk disembelih oleh ayahnya terlihat terlalu taat kepada Tuhan, ini adalah “makhluk yang gemetar”, seorang budak yang menyedihkan, hampir tidak berbentuk, yang Abraham, seperti seorang yang tidak tanggap. binatang buas, diseret ke altar. Sama sekali tidak sama dengan Ghiberti. Ishaknya asing dengan ciri-ciri nonentitas yang menyedihkan. Dia adalah seorang anak laki-laki ramping dan lincah di ambang masa remaja. Plastisitasnya sangat menarik. Ya, dia dibaringkan berlutut di atas altar, tangannya diikat ke belakang, tetapi dia tidak menundukkan kepalanya dengan patuh. Sebaliknya, Dia dengan bangga membesarkannya, dan kita melihat betapa besar keindahan dan martabat yang ada dalam dirinya. Tak ada bayang ketakutan di wajahnya, yang ada adalah tantangan bangga terhadap ketidakadilan liar yang siap menimpanya. Tantangan yang sama terjadi pada dada telanjang, tanpa rasa takut menghadap bahaya. Pemuda yang tak kenal takut ini tidak akan tunduk di hadapan ayahnya yang kejam, dan, mungkin, di hadapan Tuhan sendiri, yang tidak malu memberikan perintah yang tidak manusiawi tersebut.
“Isaac” Ghiberti tidak hanya mengungkapkan dengan keyakinan yang langka semangat pemberontak dan cinta kebebasan dari Republik Florentine. Dia, pada dasarnya, adalah orang pertama, di ambang Quattrocento, yang mewujudkan dalam generalisasi tinggi citra ideal seorang pria Renaisans yang bangga dan cantik.
Brunelleschi mempunyai dua rencana besar: yang pertama adalah mengembalikan arsitektur yang bagus ke masa kini, yang kedua adalah menemukan, jika dia berhasil, cara untuk mendirikan kubah Santa Maria del Fiore di Florence.
Faktanya adalah bahwa di Eropa abad pertengahan mereka sama sekali tidak tahu cara membangun kubah besar, sehingga orang Italia pada waktu itu memandang Pantheon Romawi kuno dengan kekaguman dan iri hati.
Dan beginilah cara Vasari menilai kubah Katedral Santa Maria del Fiore di Florentine, yang didirikan oleh Brunelleschi:
“Dapat dikatakan dengan pasti bahwa orang-orang zaman dahulu tidak mencapai ketinggian seperti itu dalam bangunan mereka dan tidak berani mengambil risiko yang akan membuat mereka bersaing dengan langit itu sendiri, karena kubah Florentine tampaknya benar-benar bersaing dengannya, karena memang demikian. begitu tinggi sehingga pegunungan di sekitar Florence tampak setara dengannya. Dan memang, orang mungkin berpikir bahwa langit sendiri iri padanya, karena langit terus menerus dan sering menyambarnya dengan petir sepanjang hari.”
Kekuatan Renaisans yang membanggakan! Kubah Florentine bukanlah pengulangan dari kubah Pantheon atau kubah St. Sophia dari Konstantinopel, yang tidak membuat kita senang dengan tingginya, bahkan tidak dengan keagungan penampilannya, tetapi terutama dengan kelapangan yang diciptakannya. di bagian dalam kuil.
Kubah Brunelleschi menjulang ke langit dengan seluruh tubuhnya yang ramping, bagi orang-orang sezamannya menandakan bukan rahmat surga bagi kota, tetapi kemenangan kemauan manusia, kemenangan kota, Republik Florentine yang bangga. Bukan “turun ke katedral dari surga”, tetapi tumbuh secara organik darinya, ia didirikan sebagai tanda kemenangan dan kekuasaan untuk (memang, menurut kami) untuk memikat kota-kota dan masyarakat di bawah bayang-bayangnya.
Ya, itu adalah sesuatu yang baru, belum pernah terjadi sebelumnya, menandai kejayaan seni baru. Tanpa kubah ini, yang didirikan di atas katedral abad pertengahan pada awal Renaisans, kubah-kubah yang, setelah kubah Michelangelo (di atas Katedral Roma Santo Petrus), memahkotai katedral-katedral di hampir seluruh Eropa pada abad-abad berikutnya, tidak akan terpikirkan.
Brunelleschi memasuki budaya dunia sebagai pendiri sistem arsitektur Renaisans dan pembimbing pertama yang bersemangat, sebagai transformator seluruh arsitektur Eropa, sebagai seniman yang karyanya ditandai oleh individualitas yang cemerlang. Mari kita tambahkan bahwa ia adalah salah satu pendiri teori ilmiah tentang perspektif, penemu hukum-hukum dasarnya, yang sangat penting bagi perkembangan seluruh seni lukis pada masa itu.
Di era humanisme, dunia tampak indah bagi manusia, dan ia ingin melihat keindahan dalam segala hal yang mengelilingi dirinya di dunia ini. Oleh karena itu, tugas arsitektur adalah membingkai kehidupan manusia seindah mungkin. Dengan demikian keindahan menjadi tujuan akhir arsitektur. Bagi masyarakat Renaisans, kecantikan dihadirkan sebagai konsep yang tepat, didefinisikan secara objektif, dan sama untuk semua orang.
Leon Battista Alberti, ahli teori seni terbesar abad ke-15, mendefinisikan hukum keindahan sebagai berikut:
“Harmonisasi seluruh bagian menjadi suatu kesatuan yang harmonis sehingga tidak ada satupun yang dapat dihilangkan atau diubah tanpa merusak keseluruhannya.”
Dan, memuji salah satu kreasi Brunelleschi, dia menekankan bahwa “tidak ada satu garis pun yang hidup secara mandiri.”
Seni baru ini didasarkan pada logika, pada wahyu pikiran manusia, yang dikonfirmasi oleh perhitungan matematis. Dan pikiran menuntut kejernihan, keselarasan, proporsionalitas.
Namun tidak mungkin untuk secara langsung melanjutkan tradisi terbaik dari Renaisans Awal - tradisi tersebut perlu dilahirkan kembali, dalam kualitas baru yang lebih tinggi. Seni humanistik harus menemukan dalam dirinya kekuatan dan keberanian untuk menolak godaan tren yang modis, namun salah, dan dekaden di tengah kebingungan spiritual, untuk mengatasi krisis, bergerak maju tanpa rasa takut, untuk memimpin ke mana seni Renaisans Awal mencapainya. , tapi di mana ia tidak pernah bisa bangkit. Hanya para Titan yang mampu melakukan hal ini. Dan mereka muncul.
RENAISSANCE TINGGI
Zaman Keemasan seni Italia adalah zaman kebebasan. Pelukis zaman Renaisans Tinggi menguasai segala cara penggambaran - gambar tajam dan berani yang memperlihatkan kerangka tubuh manusia, warna yang menyampaikan udara, bayangan, dan cahaya. Hukum perspektif entah bagaimana langsung dikuasai oleh seniman, seolah tanpa usaha apapun. Sosok-sosok itu bergerak, dan keselarasan tercapai dalam pembebasan mereka sepenuhnya.
Gerakan menjadi lebih percaya diri, pengalaman menjadi lebih dalam dan bergairah.
Setelah menguasai bentuk, chiaroscuro, dan menguasai dimensi ketiga, para seniman High Renaissance menguasai dunia kasat mata dengan segala keragamannya yang tak terbatas, dalam segala ruang terbuka dan tempat persembunyiannya, untuk menyajikannya kepada kita tidak lagi secara pecahan, tetapi dalam sebuah generalisasi yang kuat, dalam kemegahan keindahan mataharinya.
BRAMANTE
Bramante harus diakui sebagai arsitek brilian dari High Renaissance. Karya Bramante menetapkan arah umum arsitektur Renaisans Tinggi selama beberapa dekade. Perannya dalam arsitektur tak kalah dengan Brunelleschi pada abad sebelumnya.
Arsitektur Cinquecento menahan mobilitas awal Renaisans yang menyenangkan dan mengubahnya menjadi langkah-langkah terukur. Variasi detail yang berkedip-kedip menghilang, pilihan beberapa figur besar meningkatkan kesan tenang dari keseluruhan. Palazzo Cancelleria Romawi yang terkenal (tempat kantor kepausan berada), yang penyelesaiannya diikuti oleh Bramante, menandai kemenangan tembok atas tatanan: bagian dinding yang rampinglah yang menciptakan isolasi megah dari fasad besar. Dan di kuil Tempietto yang berkubah sangat kecil (didirikan di Roma pada tahun 1502), dengan relung di dalam dan di luar, dikelilingi oleh barisan tiang Doric Romawi, Bramante seolah-olah memberikan contoh monumentalitas yang ekstrem, terlepas dari ukuran bangunannya. , sehingga candi ini dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai “manifesto arsitektur baru”.
Seperti seorang jenius sejati, Bramante memang orisinal. Namun, karya seninya dipupuk oleh sari budaya yang sangat tinggi. Ketika dia bekerja di Milan, ada Leonardo da Vinci, yang bekerja sama dengannya dalam menyusun rencana kota.
Bramante yang berusia tujuh puluh tahun meninggal pada tahun 1514 di tengah pekerjaannya membangun kembali Vatikan.
Era Renaisans Awal berakhir pada akhir abad ke-15 dan digantikan oleh Era Tinggi Renaisans- masa berkembangnya budaya humanistik Italia yang tertinggi. Saat itulah gagasan tentang kehormatan dan martabat manusia, tujuan mulianya di bumi diungkapkan dengan kelengkapan dan kekuatan terbesar. Titan dari High Renaissance adalah Leonardo Ya Vin(1456-1519), salah satu orang paling luar biasa dalam sejarah umat manusia, yang memiliki kemampuan dan bakat serba guna. Leonardo pada saat yang sama adalah seorang seniman, ahli teori seni, pematung, arsitek, matematikawan, fisikawan, astronom, ahli fisiologi, ahli anatomi - dan ini bukanlah daftar lengkap bidang utama aktivitasnya; Ia memperkaya hampir seluruh bidang ilmu pengetahuan dengan tebakan cemerlang. Karya seninya yang paling penting adalah "Perjamuan Terakhir" - sebuah lukisan dinding di biara Santa Maria della Grazie di Milan, yang menggambarkan momen makan malam setelah kata-kata Kristus: "Salah satu dari kalian akan mengkhianatiku," serta potret Mona Lisa muda Florentine yang terkenal di dunia, yang memiliki nama lain - "Gioconda", dinamai menurut nama suaminya Giocondo.
Pelukis hebat itu juga seorang raksasa dari High Renaissance Rafael Santi(1483-1520), pencipta “Sistine Madonna,” karya seni lukis terbesar dunia.
Perwakilan besar terakhir dari budaya High Renaissance adalah Michelangelo Buonarotti(1475-1654) - pematung, pelukis, arsitek dan penyair, pencipta patung Daud yang terkenal, patung "Pagi", "Malam", "Siang", "Malam", dibuat untuk makam di Kapel Medici. Michelangelo melukis langit-langit dan dinding Kapel Sistina di Istana Vatikan; Salah satu lukisan dinding yang paling mengesankan adalah adegan Penghakiman Terakhir. Dalam karya-karya Michelangelo, lebih jelas dari pada karya-karya pendahulunya - Leonardo da Vinci dan Raphael Santi, terdengar nada-nada tragis yang disebabkan oleh kesadaran akan batas yang dimiliki manusia, pemahaman akan keterbatasan kemampuan manusia, ketidakmungkinan “melampaui alam”.
Seniman luar biasa pada periode ini adalah Giorgione (1477-1510), yang menciptakan lukisan terkenal “Judith” dan “Sleeping Venus”, dan Titian(1477-1576), mengagungkan keindahan dunia dan manusia sekitar. Dia juga menciptakan galeri potret megah orang-orang sezaman yang berkuasa dan kaya.
TITAN DARI RENAISSANCE
Empat orang jenius bersinar di Italia saat itu. Empat orang jenius, yang masing-masing adalah seluruh dunia, lengkap, sempurna, menyerap semua pengetahuan, semua pencapaian abad sebelumnya dan mengangkatnya ke tingkat yang sebelumnya tidak dapat diakses manusia: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian.
LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci lahir pada tahun 1452 di desa Anchiano, dekat kota Vinci, di kaki Pegunungan Alban, di tengah-tengah antara Florence dan Pisa.
Pemandangan di tempat ia menghabiskan masa kecilnya sungguh megah: tepian gunung yang gelap, kebun anggur yang hijau subur, dan jarak yang berkabut. Jauh di balik pegunungan terdapat laut, yang tidak terlihat dari Anchiano. Tempat yang hilang. Tapi ada ruang terbuka dan ketinggian di dekatnya.
Leonardo adalah anak tidak sah dari notaris Piero da Vinci, yang merupakan cucu dan cicit dari notaris. Ayahnya rupanya mengurus pendidikannya.
Bakat luar biasa dari guru besar masa depan terwujud sejak dini. Menurut Vasari, di masa kanak-kanaknya ia begitu sukses dalam bidang aritmatika sehingga menempatkan guru pada posisi yang sulit dengan pertanyaan-pertanyaannya. Pada saat yang sama, Leonardo belajar musik, memainkan kecapi dengan indah, dan “menyanyikan improvisasi secara ilahi”. Namun, menggambar dan menjadi model paling menggairahkan imajinasinya. Ayahnya memberikan gambarnya kepada teman lamanya Andrea Verrocchio. Ia kagum dan mengatakan bahwa Leonardo muda harus mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis. Pada tahun 1466 Leonardo memasuki bengkel Verrocchio di Florentine sebagai magang.
Galeri Uffizi yang terkenal di Florence menyimpan lukisan karya master Florentine pada paruh kedua abad ke-15. Andrea Verrocchio “Pembaptisan Kristus.” Warisan artistik Verrocchio - dia adalah seorang pelukis, pematung, pengukir, dan pembuat perhiasan - membuat kita senang hingga hari ini. Namun pada gambarnya kali ini kami hanya akan menonjolkan sosok bidadari depan sebelah kiri saja.
Dibandingkan dengan dia, sosok-sosok lain tampak terkekang dalam gerakannya, bersudut. Hanya dia, bidadari ini, yang bisa dengan mudah berbalik, bernapas lega, meski kekuatan yang masih muda itu penakut, nafas barunya lemah.
Lukisan itu dilukis pada awal tahun tujuh puluhan Quattrocento. Secara keseluruhan sangat khas untuk era ini. Namun seperti yang telah lama diketahui, malaikat ini menyentuh kita seperti suara dari dunia lain. Itu tidak ditulis oleh Verrocchio, tapi oleh murid mudanya Leonardo da Vinci.
Vasari menulis bahwa malaikat Leonardo tampil jauh lebih baik daripada sosok Verrocchio. Tentu saja, Verrocchio seharusnya kagum dengan kreasi siswa tersebut, dan bukan hanya sebagai bukti bakat Leonardo yang lebih hebat. Intinya berbeda: sosok yang dilukis oleh Leonardo seolah-olah menandai transisi ke kualitas baru yang tidak diketahui gurunya, karena itu benar-benar merupakan gagasan dari dunia baru yang lain, yang ditakdirkan untuk memanifestasikan dirinya dalam kemegahan dan kekuatan penuh. hanya beberapa dekade kemudian.
Malaikat ini, yang begitu alami dalam keanggunannya yang sempurna, begitu menawan dalam spiritualitasnya, begitu anggun, dengan tatapan yang bersinar dan dalam, sudah merupakan ciptaan bukan dari Zaman Awal, melainkan dari Renaisans Tinggi, yaitu. zaman keemasan seni Italia. Sosoknya secara alami diselimuti chiaroscuro.
Sudah dalam karya-karya awal Leonardo, terungkap ciri-ciri yang tidak ada dalam seni Quattrocento. Ini lukisan kecil - “Benois Madonna”, tapi betapa banyak yang dibawanya! Maria dengan bayi Yesus dalam pelukannya digambarkan berkali-kali sebelum Leonardo, dan temanya berkembang pesat hingga humanisasi: Maria di antara seniman abad ke-15. tidak lagi duduk di atas takhta, mahkota menghilang dari kepalanya, lingkaran cahaya hanya bisa ditebak - Bunda Allah dan Manusia-Dewa telah kehilangan sebagian besar keilahian mereka, berubah menjadi ibu manusia dengan seorang anak. Namun, keterwakilan hampir selalu dipertahankan: Maria menunjukkan Putra Tuhan kepada orang-orang, dan dia sendiri berpose di depan mereka. Inilah “Madonna” dari seniman Quattrocento terhebat, seperti Andrea Mantegna, Pietro Perugino, Giovanni Bellini.
Sama sekali tidak seperti Leonardo. Baik ibu maupun bayinya tidak menghadap ke arah penonton; mereka tidak memandangnya. Mereka sibuk dengan pekerjaan mereka: di depan kita ada pemandangan hidup seorang ibu muda, seorang gadis sederhana, hampir seperti perempuan, sedang bermain dengan anak sulungnya. Permainan ini benar-benar menangkap keduanya. Sang ibu tersenyum riang, bahkan tertawa mengagumi bayinya; dalam kegembiraan pertama dari permainan ini, jiwanya yang cerdik, kebebasan batinnya, cinta keibuan mudanya terungkap. Makna sakralnya hampir hilang sama sekali.
Belum pernah seorang seniman memusatkan perhatiannya sedemikian rupa pada sisi alam yang paling sulit untuk digambarkan - pada kehidupan batin seseorang, pada gerakan mentalnya. Dan ini adalah salah satu inovasi terpenting yang dibawa oleh Renaisans Tinggi ke dalam seni Renaisans. “Tugas sang seniman,” tulis Leonardo, “adalah menggambarkan apa yang hampir tidak mungkin tercapai: menunjukkan dunia batin dan spiritual manusia.” Ini adalah persyaratan program yang paling penting untuk sebuah keadaan seni humanistik yang secara kualitatif baru, salah satu ciri khas dari High Renaissance.
Konsekuensi penting secara alami mengalir dari sikap fundamental ini, yang secara signifikan mengubah karakter realisme pada tingkat tertinggi seni Renaisans. Jika yang utama adalah seseorang dan, terutama, dunia batinnya, maka segala sesuatu yang asing, sekunder, tidak perlu harus dihilangkan dari gambar. Dalam “Madonna Benois,” sebuah adegan psikologis yang intens terungkap di hadapan penonton. Tapi betapa singkatnya solusinya! Kelompok itu ditempatkan di bagian dalam, tetapi kenyataannya, tidak ada interior: tidak ada satu pun detail rumah atau perabotannya, kecuali bangku tempat Maria duduk, dan bahkan itu pun hampir tidak memiliki garis luar. Yang ada hanya jendela berbentuk setengah lingkaran (mengulangi garis setengah lingkaran yang menutup seluruh komposisi di bagian atas, dan kontur atas kepala ibu dan anak). Tapi itu tidak dipotong atas nama verisimilitude. Ini adalah sumber udara dalam lukisan itu, jika tidak lukisan itu akan mati lemas. Dan - titik cahaya dengan garis anggun, hijau kebiruan, ditembus matahari, seperti debu emas. Ini dengan ringan dan lembut menyertai skema warna kelompok itu sendiri - bayi, ibu muda dan pakaiannya, yaitu, tidak mengalihkan perhatian dari hal utama, tetapi, sebaliknya, menyajikan kesatuan yang lebih besar dari keseluruhan.
Jadi, dalam seni Renaisans Tinggi yang baru muncul, perolehan fitur-fitur baru yang fundamental berarti ditinggalkannya fitur-fitur tertentu dari yang lama - sekarang tidak ada tempat tersisa untuk naturalisme kecil yang menjadi ciri khas Renaisans Awal. Hanya dengan menolak kekaguman terhadap detail eksternal seseorang dapat belajar memahami dan mengagumi kehidupan batin seseorang. Hanya dengan membuang “nominalisme” yang dangkal, realitas tertinggi dapat diungkapkan dalam seni - kekayaan dunia spiritual manusia.
Kesempurnaan “Apollonian” yang luar biasa, kekayaan yang tulus dan keagungan semangat heroik yang dapat dan harus dicapai seseorang, hanya ditunjukkan sepenuhnya oleh seni Renaisans Tinggi - baik dalam “David” karya Michelangelo maupun dalam “Sistine Madonna” karya Raphael. Apa yang ada dalam seni Quattrocento hanya terkandung dalam potensi, sebagai petunjuk, di sini terungkap dalam perkembangan yang luar biasa.
Namun, keliru jika menganggap bahwa seni Renaisans Tinggi sama dengan seni Renaisans Awal, hanya saja “dalam kemegahan manifestasinya”. Meskipun keinginan untuk mengungkap dunia batin manusia muncul dalam beberapa karya terbaik Quattrocento, agar kecenderungan ini benar-benar terwujud, pemahaman tentang manusia, dunia batinnya harus diubah secara signifikan.
Dalam kekayaan warisan Leonardo sang juru gambar, seseorang dikejutkan oleh seluruh galeri wajah-wajah aneh dengan ciri-ciri jelek dan sering kali menjijikkan. Dalam sastra biasa disebut karikatur. Memang, beberapa dari gambar-gambar ini, terutama yang berkelompok, memiliki sifat satir yang menonjol: kekejaman, kebodohan, kesombongan, kelicikan, tidak memperhatikan kejijikan penampilannya. Ini adalah karakteristik sosio-psikologis yang waspada dan kejam pada saat itu, wajah-wajah kejahatan sosial. Diantaranya banyak terdapat gambar wajah “orang terhormat” yang arogan dan menjijikkan, “yang terbaik di masyarakat”.
Namun, orientasi umum “Karikatur” lebih luas, umumnya mengikuti garis ideologi humanistik, meskipun memasukkan sesuatu yang sama sekali baru ke dalamnya. Ini adalah manusia, tetapi manusia, seolah-olah untuk pertama kalinya tidak terlihat dalam kecantikan, kekuatan, dan kemuliaan mereka; tidak, yang kita lihat kebanyakan adalah wajah jelek, termakan kehidupan, terdistorsi oleh keserakahan, haus kekuasaan, kelicikan, kerakusan, iri hati dan sifat buruk lainnya. Sebelum Leonardo, gambaran orang seperti itu tidak ada dalam seni Renaisans. Tentu saja, ada banyak wajah yang rusak karena kehidupan di sekitarnya, namun para seniman sepertinya tidak memperhatikannya; seni tidak mencoba menerangi seseorang dari sisi bayangan ini.
Itu adalah sebuah wahyu. Tanpa dia, Leonardo tidak akan pernah mampu menciptakan Perjamuan Terakhirnya yang menakjubkan. Segala keragaman dan ekspresi khas wajah para rasul dan, tentu saja, wajah Yudas, tidak mungkin diciptakan oleh seorang seniman yang pandangannya dibatasi oleh pelangi humanisme awal. Beberapa penelitian mengenai lukisan dinding ini yang sampai kepada kita menunjukkan bahwa Leonardo mempersiapkannya melalui pencarian lokasi yang panjang dan terus-menerus.
“Perjamuan Terakhir” mencerminkan tahap baru kedewasaan kesadaran humanistik dari High Renaissance. Sungguh menakjubkan dengan keragaman tipe, karakter, dan gerak emosional orang, yang paling ekspresif disampaikan oleh sang seniman. Di sini juga, banyak orang yang kewalahan dengan kehidupan. Tapi ini bukanlah hal utama dalam gambar tersebut. Pusat semantiknya adalah sesuatu yang lebih - tindakan pengkhianatan yang mengerikan, kemenangan kejahatan yang menjijikkan. “Penemuan” tragedi dalam kehidupan, keberanian untuk membicarakannya secara terbuka adalah pencapaian High Renaissance, salah satu momen terpenting yang melekat dalam tahap kualitatif baru dalam perkembangan humanisme dan seni humanistik Renaisans. Inilah salah satu poin mendasar dari titik balik antara Renaisans Awal dan Renaisans Tinggi.
Dalam “The Last Supper” ada sosok yang cantik dan gagah, namun ada juga yang botak, ompong, dan penyok. Dan yang terpenting, tidak ada keyakinan bahwa yang satu benar, tidak ada kesatuan. Lebih tepatnya, kesatuan itu hanya terlihat jelas; ia hancur di depan mata kita. Di samping beberapa orang pemberani, siap beraksi - lelah, pengecut, acuh tak acuh, hanya mementingkan diri sendiri. Lukisan dinding Leonardo adalah pengungkapan kejahatan yang berkeliaran di dunia - dalam menghadapi pengkhianatan, tetapi juga dalam menghadapi apa yang menjadi sumber semua kejahatan - ketidakpedulian manusia.
Itulah sebabnya “Perjamuan Terakhir” menjadi salah satu tonggak utama yang menandai dimulainya tahap baru budaya Renaisans - Renaisans Tinggi. Kehidupan telah menunjukkan bahwa manusia jauh lebih kompleks daripada skema optimis sepihak yang menjadi dasar etika dan estetika Renaisans Awal. Leonardo adalah orang pertama yang berani melihat lebih jauh dari skema ini dan dalam karya seninya menunjukkan sisi lain dari mata uang, mengungkapkan semua kompleksitas manusia yang kontradiktif, tanpa menutup mata terhadap sisi paling menjijikkannya.
Pandangan kritis inilah yang terutama membedakan Renaisans Tinggi dengan Renaisans Awal. Namun zaman Renaisans Tinggi tidak beralih ke misantropi; Dia tidak kehilangan kepercayaan pada manusia, yang sejak awal memupuk seni humanistik. Sebaliknya, hanya High Renaissance yang berhasil mewujudkan cita-cita humanistik manusia dalam seni dengan kedalaman dan kekuatan yang luar biasa. Hanya dalam karya-karya tokoh-tokoh Renaisans Tinggi orang ideal tampak kompleks, ambigu, tetapi sama bijaksana, kuat, dan cantiknya seperti yang hanya bisa diimpikan oleh Renaisans Awal. Gambaran yang dalam dan kompleks secara filosofis seperti La Gioconda berada di luar kemampuan seni Quattrocento.
Apapun yang mereka katakan tentang “La Gioconda”, tidak ada keraguan bahwa di hadapan kita ada seorang wanita yang luar biasa, seorang wanita cantik. Bukan, bukan karena kelucuan atau kecantikannya yang mencolok (Leonardo lebih suka menghindari penggambaran wajah seperti itu, dan jika harus, dia menyerahkan sebagian besar karyanya kepada murid-muridnya). Dan Anda tidak bisa menyebutnya muda. Tapi betapa bagusnya, betapa dalamnya isinya! Betapa besar kewibawaan yang ada pada pembawaan kepala yang angkuh, betapa tinggi kesadaran diri yang terpancar dari wajah ini, betapa besar keindahan yang mempesona pada dahi yang tinggi cerah, pada sorot mata yang dalam, penuh kecerdasan dan pengertian, betapa besar kebebasan batin dalam diri. tampilannya! Integritas gambar yang luar biasa, ditutup dengan cincin tangan yang indah, menciptakan perasaan kesempurnaan tertinggi. Dalam semua seni Renaisans sebelumnya, seseorang tidak dapat menemukan perwujudan cita-cita humanistik manusia yang sama penuh perasaannya - cantik, luhur, kaya secara spiritual.
Daya tarik La Gioconda yang menarik adalah bukti kedalamannya dan, tentu saja, kesetiaannya terhadap kehidupan. Artinya, misteri potret ini bukanlah sesuatu yang dibuat-buat, melainkan sesuatu yang vital, sesuatu yang dibutuhkan manusia - historis dan manusiawi. Tidak diragukan lagi, di “La Gioconda” terdapat perwujudan tertinggi dari cita-cita Renaisans tentang orang yang cerdas, bangga, dan sempurna. Tapi tidak hanya. Senyumannya yang aneh, menawan sekaligus pahit, juga menunjukkan niat lain dari sang seniman, dan tentang keadaan psikologis khusus.
Antara tahun 1513 dan 1516 Leonardo da Vinci menciptakan lukisan “Yohanes Pembaptis”, yang telah lama terkenal sebagai lukisan paling misterius dari semua ciptaannya.
Tentu saja banyak misteri dalam semua karya Leonardo. Diketahui bahwa dia menyimpan semua catatannya dalam tulisan cermin, dan banyak dari pemikirannya yang paling berani dikemas dalam bentuk dongeng, perumpamaan, dan ramalan Aesopian. Seni Vincianza juga terkenal karena kekayaan intelektualnya yang luar biasa. Karya-karya seniman-pemikir terhebat ini sarat dengan muatan ideologis yang begitu dalam dan “berlapis-lapis” sehingga tidak dapat diuraikan dengan pendekatan yang dangkal. Hal ini menimbulkan banyak pertanyaan yang membingungkan, dan terkadang bahkan penilaian yang berlawanan.
Dan yang terpenting, ini berlaku untuk “Yohanes Pembaptis.” Mungkin, dalam semua seni Renaisans klasik, hampir tidak ada karya lain yang menimbulkan penilaian kontroversial seperti lukisan ini. Beberapa orang mengaguminya, yang lain menganggapnya sangat lemah sehingga mereka menolak mengakui kepenulisan Leonardo; beberapa mengagungkan, yang lain siap mengutuk.
Lukisan itu rupanya dilukis atas perintah Perancis, kemungkinan besar oleh Louis XII, pada akhir pemerintahannya di Milan. Dilihat dari banyaknya salinan dan tiruan para seniman, dan dari kesaksian individu dari orang-orang yang mengunjungi istana Prancis pada abad ke-16 dan ke-17, lukisan itu menyenangkan orang-orang sezamannya, dan raja-raja Prancis bangga akan lukisan itu sebagai salah satu mutiara koleksi mereka; Artis itu sendiri bangga padanya.
Dalam lukisan “Yohanes Pembaptis” ada rasa perselisihan yang menjerit. Terpanggil untuk memikirkan hal-hal surgawi dan di sana, dalam kegelapan yang tak dapat ditembus, untuk mencari keselamatan, pengkhotbah asketisme itu sendiri tetap tidak terganggu di dunia yang penuh dosa ini. Dan perselisihan ini sepenuhnya konsisten dengan ambiguitas senyuman ironisnya. Semua ini sangat tidak sesuai dengan gagasan tradisional Yohanes Pembaptis sehingga pada abad ke-17 lukisan itu diberi judul kedua (walaupun digambarkan dengan salib): “Bacchus.”
Ini berarti bahwa tidak masuk akal untuk menyalahkan sang seniman karena kurangnya kepatuhan terhadap “keaslian sejarah” dari gambar karakter Perjanjian Baru. Akan lebih tepat jika kita menyimpulkan bahwa di balik Yohanes ini ada sesuatu yang tersembunyi yang jauh lebih besar dari salah satu wajah kisah Injil, bahwa di baliknya terdapat keseluruhan fenomena dan sikap tertentu dari seniman itu sendiri terhadapnya. Dalam karya terbarunya, seniman humanis ini mengungkap kemunafikan dakwah asketis dan mengutarakan pendapatnya tentang Gereja Katolik.
Dengan lukisan “perjanjian” terakhirnya, seperti tali yang tajam, Leonardo menyelesaikan pertempuran humanisme melawan asketisme, yang dimulai dan dilakukan tanpa lelah oleh Boccaccio, Bruni, Poggio, Valla, dan, pada dasarnya, semua seni Renaisans.
RAFAEL SANTI
Rafael Santi meraih penghargaan tertinggi lebih awal. Paus ingin menobatkannya dengan penghargaan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi seorang pelukis, dan hanya kematian dininya yang menghalangi Raphael untuk menjadi seorang kardinal.
Karakteristik pertama Raphael kita temukan dalam sepucuk surat dari saudara perempuan Adipati Urbino, yang menyebut artis itu - dia saat itu berusia dua puluh satu tahun (1504) - "seorang pemuda yang sederhana dan manis." Gambaran kepribadiannya menurut Vasari harus diberikan hampir secara lengkap.
“Untuk memahami,” tulis Vasari, “bagaimana surga dapat menunjukkan dirinya boros dan penuh kebajikan, hanya menempatkan di satu kepala kekayaan harta dan keindahannya yang tak ada habisnya, yang biasanya dibagikan dalam jangka waktu yang lama kepada beberapa individu, seseorang harus lihatlah Raphael dari Urbino yang luar biasa dan cantik. Dia secara alami diberkahi dengan kerendahan hati dan kebaikan yang kadang-kadang dapat diamati pada orang-orang yang, lebih dari orang lain, mampu menambahkan pada niat baik alami perhiasan terindah dari kesopanan yang menawan, yang memanifestasikan dirinya dalam segala hal dan dalam segala keadaan sama manis dan manisnya. menyenangkan. Alam memberikan anugerah ini kepada dunia ketika, setelah ditaklukkan oleh seni Michelangelo Buonarroti, ia ingin ditaklukkan pada saat yang sama oleh seni dan kesopanan Raphael.” Dalam Raphael, Vasari bersaksi, “kualitas spiritual yang paling langka bersinar, yang digabungkan dengan begitu banyak rahmat, kerja keras, keindahan, kesopanan dan moralitas yang baik sehingga mereka cukup untuk memaafkan semua kejahatan, tidak peduli betapa memalukannya hal itu. Dengan demikian, dapat ditegaskan bahwa mereka yang diberkahi dengan begitu bahagia seperti Raphael dari Urbino bukanlah manusia, melainkan dewa fana, jika boleh diungkapkan... Sepanjang hidupnya ia tidak pernah berhenti memberikan contoh terbaik tentang bagaimana kita harus memperlakukan. diri kita setara, dan dengan orang-orang di atas dan di bawah kita. Di antara semua kualitasnya yang langka, ada satu hal yang mengejutkan saya: surga telah menganugerahinya kemampuan untuk berperilaku berbeda dari kebiasaan di antara persaudaraan seniman kita; kesepakatan seperti itu terjadi di antara semua seniman yang bekerja di bawah kepemimpinan Raphael sehingga setiap pikiran jahat lenyap saat melihatnya, dan kesepakatan seperti itu hanya ada di bawahnya. Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa mereka semua merasakan keunggulan karakter dan bakatnya yang penuh kasih sayang, tetapi terutama karena sifatnya yang luar biasa, selalu penuh perhatian dan murah hati tanpa henti sehingga manusia dan hewan merasakan kasih sayang padanya... Dia terus-menerus memiliki banyak siswa yang dia bantu dan pimpin dengan kasih sayang kebapakan yang murni. Oleh karena itu, ketika pergi ke istana, ia selalu dikelilingi oleh lima puluh seniman, semuanya orang baik dan pemberani, yang membentuk pengiringnya untuk menghormatinya. Intinya, dia hidup bukan sebagai seniman, tapi sebagai pangeran.”
Tentu saja, sikap orang-orang sezamannya tidak dapat dikaitkan hanya dengan kejeniusan Raphael. Rupanya, sifat kreativitas Raphael dan sekaligus kepribadiannya memadukan segala sesuatu yang kemudian dianggap kesempurnaan. Oleh karena itu, dia dekat dan dapat dimengerti oleh semua orang dan tampaknya merupakan perwujudan dari semua kebajikan manusia.
Raphael adalah murid Perugino dan di masa mudanya, sebagai seniman, dia mirip dengan gurunya. Namun, bahkan dalam karya-karyanya yang paling awal, gaya seniman yang berbeda terlihat jelas.
Di Galeri Nasional London tergantung lukisan menawannya “A Knight's Dream,” yang dilukis pada tahun 1500, yaitu. ketika Raphael baru berusia tujuh belas tahun. Ksatria, seorang pemuda yang melamun, digambarkan dengan latar belakang pemandangan yang indah. Dia penuh rahmat, mungkin belum cukup berani, tetapi sudah dipadukan dengan semacam keseimbangan batin, ketenangan pikiran.
Keseimbangan batin ini menerangi Hermitage Madonna Conestabile yang terkenal, dilukis satu atau dua tahun kemudian (dinamai menurut nama pemilik sebelumnya). Tidak ada gambar yang lebih liris dan lebih kuat dalam struktur internalnya. Betapa harmonisnya pandangan Madonna, kemiringan kepalanya, dan setiap pepohonan di lanskap, dalam semua detail dan komposisi secara keseluruhan!
Potret diri Raphael, yang dilukis pada tahun 1506 (Florence, Uffizi) pada usia dua puluh tiga tahun, berasal dari periode karya Raphael di Florentine. Kepala dan bahunya tergambar jelas dengan latar belakang halus. Garis luarnya luar biasa tipis, sedikit bergelombang (di Florence, Raphael sudah ikut serta dalam penemuan lukisan Leonardo). Tampilannya penuh perhatian dan melamun. Raphael tampaknya memandang dunia dan merasakan harmoninya. Namun sang artis masih pemalu, muda, dan kelembutan lembut tersebar di wajahnya. Namun, melalui ketidakpastian dan kelesuannya, ketenangan pikiran sudah bisa dirasakan. Bibir bawah yang menonjol tajam, garis mulut yang melengkung indah dan penuh semangat, serta dagu oval menunjukkan tekad dan otoritas.
Dan, melihat potret dirinya, bagaimana mungkin seseorang tidak setuju dengan penulis Italia Dolce, rekannya yang lebih muda, yang mengatakan bahwa Raphael menyukai keindahan dan kelembutan bentuk, karena dia sendiri anggun dan ramah, tampil di hadapan semua orang sama menariknya dengan yang lain. sosok yang ia gambarkan.
Sekitar tahun yang sama, ia menulis “Madonna in Greenery”, “Madonna with the Goldfinch”, “The Beautiful Gardener”, ditandai dengan pencarian komposisi baru yang lebih kompleks dan keterampilan tinggi, yang berasal dari tradisi gambar yang jelas dari sekolah Florentine.
Di luar Florence adalah Roma. Di Roma, seni Raphael mencapai puncaknya.
Namun, kombinasi paling lengkap dan organik dari semangat kebebasan dan pemikiran diwujudkan oleh Raphael dalam lukisan dinding “The School of Athens” (1508-1511). Di tangga bangunan kuno yang megah, di bawah bayang-bayang patung dewa zaman kuno yang paling kreatif - Apollo dan Minerva, orang bijak zaman kuno yang terkenal - filsuf, matematikawan, kosmografer - berkumpul. Di tengah, bertemu bahu-membahu, adalah tokoh-tokoh dari dua arah utama pemikiran filosofis - Plato dan Aristoteles. Plato yang berambut abu-abu, mengangkat tangannya, menunjuk ke langit: ada kebenaran; Sebaliknya, Aristoteles yang jauh lebih muda, mengarahkan telapak tangannya yang terbuka ke tanah dengan sikap energik: tidak, kebenaran ada di sini. Di sebelah kanan dan kiri kedua bapak kebijaksanaan ini terdapat murid-murid dan pendukungnya. Ada yang mendengarkan dengan penuh perhatian, ada yang berpikir dengan penuh perhatian, ada pula yang buru-buru menulis, ada pula yang tidak menyembunyikan keraguannya, berdebat sengit, menggerakkan tangan dengan penuh semangat, dan ada yang terburu-buru agar tidak terlambat dalam debat ilmiah. Kalangan individu tampaknya menjadi terisolasi, namun mereka bekerja keras di mana-mana. Yang paling ekspresif adalah sekelompok anak muda di sudut kanan gambar, berkumpul di sekitar seorang ilmuwan terhormat (Archimedes? Euclid?), membungkuk di atas suatu gambar. Mereka bertubuh atletis, pose dan gerak tubuh mereka penuh minat, wajah mereka berseri-seri karena haus akan ilmu: mereka berusaha memahami dan berpartisipasi aktif dalam memecahkan masalah yang sulit.
Dan - tidak ada paksaan. Dalam gerak-gerik mereka, dalam keingintahuan mereka yang hidup, tercium kelonggaran yang alami (dan sekaligus anggun). Keseluruhan gambaran bergerak dan hidup dengan kebebasan yang sama, setiap pose dan setiap posisi - dari antusiasme yang menggebu-gebu hingga keraguan dan penyangkalan. Penonton tidak ragu lagi, tidak peduli perselisihan apa yang memecah belah orang bijak ini, di hadapan kita terdapat komunitas besar pemikir yang mencari kebenaran.
Untuk menghargai kekuatan dan kedalaman ciptaan ini, Anda perlu mempertimbangkan betapa sulitnya tugas yang diberikan kepada seniman - untuk menggambarkan Filsafat (ini adalah nama asli dari lukisan dinding tersebut). Raphael memecahkan masalah ini dengan cemerlang dan sepenuhnya dalam semangat Renaisans Tinggi: mungkin tidak ada karya lain dalam seni Renaisans di mana yang terpisah dan keseluruhan, individu dan umum, menyatu dan diekspresikan dengan keyakinan artistik seperti itu, dalam harmoni yang begitu kuat.
“The School of Athens” mungkin merupakan kreasi artistik humanisme Renaisans yang paling terprogram, tetapi yang terpenting, ini adalah himne bagi kebebasan dan kekuatan pemikiran manusia, luasnya pelarian pikiran kognitif yang bebas. Dalam lukisan Raphael, pemikiran dihadirkan sebagai perwujudan tertinggi kebebasan dan martabat manusia.
Namun keinginan Renaisans untuk mencapai kebebasan tidak terbatas pada kebebasan pengetahuan dan aktivitas intelektual. Gagasan humanistik tentang dunia sebagai ruang realisasi seluruh potensi manusia tentu mencakup emansipasi lingkungan emosional, kebebasan perasaan manusia. Kegembiraan yang menggembirakan dari persepsi langsung dan indrawi tentang dunia, bisa dikatakan - menyatu dengannya, kemenangan cinta yang bahagia, ketelanjangan yang indah di pangkuan alam yang cerah dan tak terbatas, diungkapkan paling kuat oleh Raphael yang sama dalam lukisan dinding “The Kemenangan Galatea” (1513).
Segala sesuatu di sini bernafas kebebasan - baik ketelanjangan itu sendiri maupun gerakan kekerasan yang melanda semua orang - Nereids, kadal air, dewa asmara, lumba-lumba. Wajah Galatea dan matanya yang besar bersinar karena kebahagiaan dan kemauan. Angin sakal meniup rambutnya. Dia meraih tepi atas lapangan parade dan, sambil mencambuknya, membentangkannya seperti spanduk. Gerakan dominan ini digaungkan oleh rambut Nereid lain yang berkibar ke arah yang sama di latar belakang sebelah kanan, dan syal sutra emas nimfa yang melengkung di latar depan di sebelah kiri. Namun nada utama yang utama masih berupa ujung jubah ungu Galatea yang terlempar ke belakang dalam dorongan badai, yang berkibar di atas kepala sosok di sebelah kiri. Hal ini memberikan seluruh gerakan kelompok karakter penerbangan bebas yang memabukkan. Pernapasan melebar. Kita merasakan “kenikmatan dunia yang tak terbatas.”
Biasanya dicatat bahwa dalam lukisan dinding ini, Raphael, tidak seperti orang lain, mampu memahami dan mengekspresikan pandangan dunia kuno, “pagan”, yang dipenuhi dengan kegembiraan sensual. Hal ini secara umum benar. Namun hampir tidak ada tempat dalam seni kuno yang dapat menemukan begitu banyak dinamika - bukan keracunan bacchanalia, tetapi rasa haus yang sehat akan kebebasan dan kegembiraan. Ini lebih dari sekadar membiasakan diri dengan semangat zaman kuno, ini adalah perwujudan semangat Renaisans yang membara. Gambaran ini adalah ekspresi paling jelas dari persepsi dunia yang bebas, gembira, dan panteistik yang melekat dalam humanisme Renaisans.
Dunia ini indah, dunia duniawi kita! Ini adalah slogan dari semua seni Renaisans. Manusia telah menemukan dan merasakan keindahan dunia kasat mata, dan ia mengaguminya sebagai tontonan paling menakjubkan, yang diciptakan untuk kesenangan mata, untuk kesenangan spiritual. Dia sendiri adalah bagian dari dunia ini, dan karena itu dia mengagumi dirinya sendiri di dalamnya. Kegembiraan merenungkan keindahan duniawi adalah kegembiraan yang memberi kehidupan dan baik hati. Tugas seniman adalah mengungkapkan keselarasan dunia secara lebih utuh, lebih jelas dan dengan demikian mengalahkan kekacauan, meneguhkan tatanan tertentu yang lebih tinggi, yang dasarnya adalah ukuran, suatu kebutuhan batin yang melahirkan keindahan.
Di gereja-gereja abad pertengahan, lukisan, mosaik, atau jendela kaca patri tampaknya menyatu dengan arsitektur, menciptakan keseluruhan yang seharusnya membangkitkan suasana khusyuk pada jamaahnya. Di gereja-gereja Romawi atau Gotik, masyarakat Abad Pertengahan terkadang tidak menyadari bahwa di hadapan mereka tidak hanya simbol, gambaran konvensional yang mengagungkan cita-cita iman mereka, tetapi juga karya seni. Lukisan candi bagi mereka tampaknya bukan ciptaan yang berdiri sendiri, enak dilihat saat paduan suara gereja sedang bernyanyi, yang, seperti kubah candi itu sendiri dengan lengkungannya yang tinggi, membawa imajinasi mereka ke dunia. mimpi, harapan yang menghibur atau ketakutan takhayul. Oleh karena itu mereka tidak mencari ilusi realitas dalam lukisan ini.
Lukisan Renaisans ditujukan kepada pemirsanya. Betapa indahnya penglihatan melintas di depan matanya, gambaran yang menggambarkan dunia di mana harmoni berkuasa. Orang-orang, lanskap, dan objek di dalamnya sama dengan yang dilihatnya di sekitarnya, namun lebih cerah dan lebih ekspresif. Ilusi realitas memang lengkap, namun realitas diubah oleh inspirasi sang seniman. Dan pemirsa mengaguminya, sama-sama mengagumi kepala anak-anak yang menawan dan kepala tua yang keras, yang, mungkin, sama sekali tidak menarik dalam hidup. Di dinding istana dan katedral, lukisan dinding sering kali dilukis setinggi mata manusia, dan dalam komposisinya beberapa figur langsung “memandang” ke arah penonton sehingga melaluinya ia dapat “berkomunikasi” dengan orang lain.
Raphael sudah selesai. Semua karya seninya sangat harmonis, dan akal, yang tertinggi, dipadukan dalam dirinya dengan filantropi dan kemurnian spiritual. Karya seninya, gembira dan bahagia, mengungkapkan kepuasan moral tertentu, penerimaan hidup dalam segala kepenuhannya dan bahkan malapetaka. Berbeda dengan Leonardo, Raphael tidak menyiksa kita dengan rahasianya, tidak membanjiri kita dengan kemahatahuannya, tetapi dengan penuh kasih sayang mengajak kita untuk menikmati keindahan duniawi bersamanya. Selama hidupnya yang singkat, ia berhasil mengekspresikan dalam lukisan, mungkin, semua yang dia bisa, yaitu. kerajaan lengkap harmoni, keindahan dan kebaikan.
Di Roma, kejeniusan Raphael berkembang sepenuhnya, di Roma, di mana pada saat itu impian untuk menciptakan negara yang kuat muncul dan di mana reruntuhan Colosseum, lengkungan kemenangan, dan patung Kaisar mengingatkan akan kebesaran kekaisaran kuno. Rasa takut dan feminitas masa muda menghilang, epikisme menang atas lirik, dan seni Raphael yang berani, yang kesempurnaannya tak tertandingi, lahir.
“Raphael menyadari,” tulis Vasari, “bahwa dalam anatomi dia tidak dapat mencapai keunggulan atas Michelangelo. Sebagai orang yang sangat cerdas, ia menyadari bahwa lukisan tidak hanya menggambarkan tubuh telanjang, tetapi bidangnya lebih luas... Karena tidak mampu menandingi Michelangelo dalam bidang ini, Raphael berusaha menyamainya, bahkan mungkin mengunggulinya. di tempat lain.” .
Raphael, tidak seperti Leonardo dan Michelangelo, tidak membingungkan orang-orang sezamannya dengan keberanian pencariannya: dia berjuang untuk sintesis yang lebih tinggi, untuk penyelesaian cemerlang dari segala sesuatu yang telah dicapai sebelumnya, dan sintesis ini ditemukan dan diwujudkan olehnya.
Florentine Madonna karya Raphael adalah ibu-ibu muda yang cantik, cantik, menyentuh dan mempesona. Madonna diciptakan olehnya di Roma, mis. dalam periode kematangan artistik penuh, mereka memperoleh ciri-ciri lain. Mereka sudah menjadi simpanan, dewi kebaikan dan kecantikan, kuat dalam kewanitaan mereka, memuliakan dunia, melembutkan hati manusia. “Madonna in the Armchair”, “Madonna with the Fish”, “Madonna del Foligno” dan Madonna terkenal di dunia lainnya (ditulis dalam lingkaran atau berkuasa di atas figur lain dalam komposisi altar besar) menandai pencarian baru Raphael, jalannya menuju kesempurnaan dalam perwujudan citra ideal Bunda Allah.
Kesamaan jenis beberapa gambar perempuan Raphael pada zaman Romawi memunculkan anggapan bahwa perempuan yang sama, kekasihnya, yang dijuluki “Fornarina”, yang artinya tukang roti, menjadi model bagi sang seniman. Wanita Romawi dengan ciri-ciri yang jernih dan mulia ini, yang menerima cinta dari pelukis hebat, adalah putri seorang tukang roti. Mungkin gambarannya menginspirasi Raphael, tapi rupanya dia bukan satu-satunya. Karena inilah yang kita baca dalam surat Raphael: “Saya akan memberitahu Anda bahwa untuk melukis keindahan, saya perlu melihat banyak keindahan... Namun karena kurangnya hakim yang baik dan wanita cantik, saya menggunakan beberapa gagasan bahwa terlintas dalam pikiranku. Saya tidak tahu apakah ada kesempurnaannya, tapi saya berusaha keras untuk mencapainya.”
Mari kita lihat ide yang terlintas di benak Raphael ini, sebuah ide yang jelas ia pelihara sejak lama sebelum diwujudkan sepenuhnya dalam seni.
Sistine Madonna (dinamai berdasarkan biara tempat altar ini dilukis) adalah lukisan Raphael yang paling terkenal dan mungkin lukisan paling terkenal yang pernah dilukis.
Maria berjalan di atas awan sambil menggendong anaknya. Kemuliaannya tidak ditekankan oleh apapun. Kaki telanjang. Namun sebagai seorang ratu, Paus Sixtus, yang mengenakan brokat, menyambutnya dengan lutut tertekuk; Saint Barbara menunduk dengan hormat, dan dua malaikat memandang ke atas sambil melamun dan berpikir.
Dia mendatangi orang-orang, muda dan agung, menyembunyikan sesuatu yang mengkhawatirkan di dalam jiwanya; angin mengibaskan rambut anak itu, dan matanya menatap kita, ke dunia dengan kekuatan yang begitu besar dan wawasan yang begitu dalam, seolah-olah dia melihat nasibnya sendiri dan nasib seluruh umat manusia.
Ini bukan kenyataan, tapi tontonan. Bukan tanpa alasan sang seniman sendiri membuka tirai tebal di depan penonton dalam gambar tersebut. Sebuah tontonan yang mengubah realitas dalam keagungan benda, kebijaksanaan dan keindahan, sebuah tontonan yang meninggikan jiwa dengan harmoni mutlaknya, menaklukkan dan memuliakan kita, tontonan yang dirindukan Italia pada zaman Renaisans Tinggi dan akhirnya ditemukan dalam mimpinya tentang sebuah dunia yang lebih baik.
Dan betapa banyak kata-kata indah dan benar yang telah diucapkan sejak lama di seluruh dunia, dan khususnya di Rusia. Memang benar, pada abad yang lalu, para penulis dan seniman Rusia berziarah ke Dresden untuk mengunjungi “Sistine Madonna”. Mari kita dengarkan pendapat mereka tentang gadis yang menggendong bayi dengan penampilan kekanak-kanakan dan menakjubkan, tentang seni Raphael dan tentang apa yang ingin dia ungkapkan dalam gambar-gambar tersebut.
Zhukovsky: “Di depan matamu ada kanvas, di atasnya ada wajah-wajah yang digariskan dengan ciri-ciri, dan semuanya sempit di ruang kecil, dan, meskipun begitu, semuanya sangat besar, semuanya tidak terbatas... Tirai terbuka, dan rahasia surga terungkap ke mata manusia... Pada Bunda Allah yang berjalan melintasi langit, tidak ada gerakan yang terlihat; tapi semakin sering kamu melihatnya, sepertinya dia semakin mendekat.”
Bryullov: “Semakin banyak Anda melihat, semakin Anda merasakan keindahan yang tidak dapat dipahami ini: setiap fitur dipikirkan dengan matang, dipenuhi dengan ekspresi keanggunan, dikombinasikan dengan gaya yang paling ketat…”
Belinsky: "Dalam pandangannya ada sesuatu yang tegas, terkendali, tidak ada rahmat dan belas kasihan, tetapi tidak ada kebanggaan, penghinaan, dan alih-alih semua ini ada semacam sikap merendahkan yang tidak melupakan kebesarannya."
Herzen: “Dunia batinnya hancur, dia diyakinkan bahwa putranya adalah Putra Tuhan, bahwa dia adalah Bunda Tuhan; dia memandang dengan semacam antusiasme yang gugup, dengan kewaskitaan keibuan, seolah-olah dia berkata: "Ambil dia, dia bukan milikku." Tetapi pada saat yang sama dia menekannya ke arahnya sehingga, jika memungkinkan, dia akan melarikan diri bersamanya ke suatu tempat yang jauh dan hanya membelai dan menyusui bukan penyelamat dunia, tetapi putranya.”
Dostoevsky melihat dalam “The Sistine Madonna” ukuran tertinggi kebangsawanan manusia, manifestasi tertinggi dari kejeniusan ibu. Reproduksi setengah panjangnya yang besar digantung di kamarnya, di mana dia meninggal.
Dengan demikian, keindahan abadi dari karya seni yang benar-benar hebat menginspirasi talenta dan pemikiran terbaik di abad-abad berikutnya...
Sistine Madonna adalah perwujudan cita-cita keindahan dan kebaikan yang secara samar-samar mengilhami kesadaran populer di zaman Raphael dan yang diungkapkan Raphael sampai akhir, membuka tirai yang memisahkan kehidupan sehari-hari dari mimpi yang diilhami, dan menunjukkan cita-cita ini kepada dunia. dunia, bagi kita semua dan bagi mereka yang akan datang setelah kita.
Raphael bukan hanya ahli komposisi yang dibangun dengan sempurna yang tak tertandingi: warna lukisannya, cerah sekaligus transparan dan terang, berpadu indah dengan gambar yang jelas.
Pelukis hebat ini meninggalkan jejaknya pada seni pahat. Di antara murid-muridnya adalah pematung Lorenzo Lorenzetti. Berdasarkan sketsa dan di bawah bimbingan guru besarnya, ia menyelesaikan beberapa patung, yang hanya satu yang sampai kepada kita - “Bocah Mati di Atas Lumba-lumba.” Ini diwujudkan dalam cita-cita keindahan marmer Raphael, ritme dan harmoninya: tidak ada kengerian kematian, sepertinya anak itu tertidur lelap.
Raphael! Dia meninggal dalam keadaan mekar penuh, di puncak kejayaannya - pada usia tiga puluh tujuh tahun.
MICHELANGELO BUONARROTI
Michelangelo lahir pada tahun 1475 dan meninggal pada tahun 1564, hidup lebih lama dari Leonardo dan Raphael selama empat setengah dekade dan meninggalkan era besar humanisme dan kebebasan jiwa. Cita-cita yang membanggakan ini sebelumnya tidak pernah diwujudkan dalam kehidupan publik Italia, namun dikhotbahkan oleh para filsuf, penyair dan seniman dan disetujui oleh para penguasa yang paling tercerahkan. Waktu yang berbeda telah tiba. Dalam dekade-dekade terakhir hidupnya, Michelangelo menyaksikan bagaimana cita-cita ini diinjak-injak secara kejam, dan reaksi gerejawi serta feodal menang.
Keturunan dari keluarga bangsawan tua namun miskin, Michelangelo Buonarroti adalah seorang patriot dan demokrat. Berbeda dengan Leonardo, kewarganegaraan merasuki pandangan dunianya. Dia mengambil bagian dalam pertempuran melawan tirani, bertanggung jawab atas semua benteng di kota asalnya, Florence, dikepung oleh pasukan kaisar dan paus Jerman, dan hanya kemuliaan yang dia menangkan dalam seni yang menyelamatkannya dari pembalasan para pemenang.
Michelangelo sangat merasakan hubungannya dengan penduduk asli, dengan tanah kelahirannya.
Perawatnya adalah istri seorang pemahat batu. Mengingatnya, dia memberi tahu rekan senegaranya Vasari: “Saya menerima semua hal baik dalam bakat saya dari iklim sejuk di kampung halaman kami Arezzo, dan dari susu perawat saya, saya mengekstrak pahat dan palu yang saya gunakan untuk membuat patung saya.” Demokrasi Michelangelo tidak sesuai dengan selera semua orang. Gambar-gambar raksasa Michelangelo kadang-kadang dianggap sebagai pemuliaan kekuatan fisik yang kasar. Oleh karena itu, salah satu kritikus seni pada masa itu menyatakan bahwa “Raphael melukis orang-orang bangsawan, dan Michelangelo melukis para pekerja pelabuhan.”
Nasib menyedihkan tanah airnya, terlupakannya harapan besar yang mengilhami semua karyanya di Italia pada masa itu, sangat melukai jiwa Michelangelo. Dengan keras kepala, hingga akhir hayatnya, ia memperjuangkan cita-citanya, demi keyakinannya.
Kejeniusan Leonardo adalah kemauan untuk memahami dunia dan menguasainya dalam seni, kesadaran penuh dan penegasan akan kekuatan dan kekuatan pikiran manusia.
Raphael memberi umat manusia kegembiraan karena dengan tenang mengagumi dunia dengan segala keindahannya yang agung dan memabukkan, yang diungkapkan oleh kejeniusan sang seniman.
Kejeniusan Michelangelo mengungkapkan prinsip berbeda dalam seni.
Dasar dari keyakinan dan cita-cita Michelangelo adalah bahwa di antara semua perwakilan utama Renaisans, ia paling konsisten dan tanpa syarat percaya pada kemungkinan-kemungkinan besar yang melekat pada manusia, pada kenyataan bahwa manusia, dengan terus-menerus memaksakan kehendaknya, dapat membentuk citranya sendiri, lebih lengkap dan bersemangat dibandingkan yang diciptakan oleh alam. Dan gambaran ini ditempa Michelangelo dalam seni untuk melampaui alam. Kita tidak hanya perlu meniru alam, tetapi juga memahami “niatnya” agar dapat sepenuhnya mengekspresikan dan menyelesaikan karya alam dalam seni dan dengan demikian dapat melampauinya.
Leonardo dan Raphael berusaha keras untuk mencapai tujuan ini, tetapi tidak ada seorang pun sebelum Michelangelo yang menunjukkan keberanian dalam upaya ini sehingga mengejutkan orang-orang sezamannya.
Mengekspresikan kegembiraan umum, Vasari menulis bahwa patung Daud raksasa, yang dibuat oleh Michelangelo, “menghilangkan kejayaan semua patung, modern dan kuno, Yunani dan Romawi.” David ini, seorang pemuda yang agung dan cantik, penuh dengan keberanian dan kekuatan tak terbatas, siap untuk berperang melawan kejahatan, yakin akan kebenarannya dan kemenangannya, adalah monumen sejati bagi kepribadian heroik, bagi manusia sebagaimana mestinya. , mewakili mahkota alam tertinggi.
Dengan segala karya seninya, Michelangelo ingin menunjukkan kepada kita bahwa hal terindah di alam adalah sosok manusia, terlebih lagi di luar itu keindahan tidak ada sama sekali. Dan ini karena kecantikan lahiriah merupakan ekspresi keindahan spiritual, dan jiwa manusia kembali mengungkapkan yang tertinggi dan terindah di dunia.
“Tidak ada satu pun hasrat manusia yang asing bagi saya.” Dan: “Belum ada orang yang dilahirkan, seperti saya, yang cenderung mencintai orang lain.”
Maka, untuk mengagungkan manusia dalam segala keindahan spiritual dan fisiknya, Michelangelo menempatkan seni pahat di atas seni lainnya.
Tentang seni pahat, Michelangelo mengatakan bahwa “ini adalah seni yang pertama”, mengacu pada legenda alkitabiah tentang Tuhan yang memahat sosok manusia pertama dari bumi - Adam.
“Bagi saya,,” tulis Michelangelo, selalu tampak bahwa patung adalah cahaya lukisan dan di antara keduanya terdapat perbedaan yang sama seperti antara matahari dan bulan.”
Michelangelo juga mencatat: “Yang saya maksud dengan patung adalah seni yang diwujudkan melalui pengecilan.” Artis berarti pengurangan segala sesuatu yang tidak perlu. Ini balok marmer: keindahan sudah melekat di dalamnya, Anda hanya perlu mengeluarkannya dari cangkang batunya. Michelangelo mengungkapkan gagasan ini dalam syair yang indah (omong-omong, dia adalah salah satu penyair pertama pada masanya):
Dan kejeniusan tertinggi tidak akan menambah
Seseorang memikirkan fakta bahwa marmer itu sendiri
Ia menyembunyikan banyak hal - dan itulah yang kita butuhkan
Tangan yang patuh pada akal akan terungkap.
Michelangelo percaya bahwa sama seperti keindahan di alam, kebaikan juga ada di dalam diri manusia. Bagaikan seorang pematung, ia harus menghilangkan segala sesuatu yang kasar, tidak perlu, segala sesuatu yang mengganggu perwujudan kebaikan dalam dirinya. Dia membicarakan hal ini dalam ayat-ayat yang penuh makna mendalam, yang didedikasikan untuk pemimpin spiritualnya Vittoria Colonna:
Seperti patung hidup dari batu
Kami mengekstrak, donna,
Yang lebih lengkap lagi,
Semakin banyak batu yang kita ubah menjadi debu, -
Perbuatan baik
Jiwa yang dieksekusi oleh rasa takut,
Menyembunyikan daging kita sendiri
Dengan kelimpahannya yang berlebihan dan kasar...
Bukan tanpa alasan bahwa, beralih ke penyair modis pada masa itu, yang sering kali hampa substansi, meskipun bentuknya elegan, salah satu pengagum Michelangelo yang paling bijaksana berbicara tentang puisinya seperti ini: “Dia mengatakan sesuatu, tetapi Anda mengatakan kata-kata. ”
... Terletak di cekungan pegunungan yang dalam, kota Carrara sudah terkenal dengan marmernya pada zaman dahulu. Di sana, hanya makan roti, Michelangelo tinggal selama lebih dari delapan bulan untuk memecahkan marmer putih Carrara sebanyak mungkin dan mengirimkannya ke Roma. Ide-ide paling muluk muncul dalam imajinasinya ketika dia berjalan sendirian di antara bebatuan. Jadi, sambil memandangi gunung yang seluruhnya terbuat dari marmer, ia bermimpi mengukir patung kolosal dari gunung itu, yang dapat dilihat oleh para pelaut dari jauh dan berfungsi sebagai mercusuar bagi mereka. Di gunung ini dia sudah dapat melihat gambar raksasa yang akan diambil dari sebagian besar gunung tersebut dengan palu dan pahat.
Michelangelo tidak melaksanakan rencana ini. Namun, apa yang ia capai belum pernah terjadi sebelumnya di dunia seni. Michelangelo memiliki pahatan yang mempertahankan bentuk balok batu. Ada juga yang bagian batunya tidak tersentuh pahat, meski gambarnya tampil dengan sekuat tenaga. Dan inilah pelepasan keindahan yang terlihat oleh kita.
Michelangelo menganggap dirinya sebagai pematung pertama dan terutama, dan bahkan hanya seorang pematung. Dalam pikirannya yang bangga, mungkin dia bermimpi bahwa pahatnya tidak hanya membutuhkan balok marmer yang dia pilih untuk bekerja, tetapi juga setiap batu, gunung, segala sesuatu yang tidak berbentuk, yang bertumpuk secara acak di dunia. Bagaimanapun, tujuan seni adalah menyempurnakan karya alam, menegaskan keindahan. Dan ini, dia yakin, hanya bisa ditandingi oleh seorang pematung.
Michelangelo terkadang berbicara tentang melukis dengan arogan, bahkan jengkel, tetapi bukan tentang keahliannya.
Seperti patung Michelangelo, gambar megah yang diciptakan oleh kuasnya memukau dengan ekspresi plastiknya yang belum pernah ada sebelumnya. Dalam karyanya, dan mungkin hanya dalam karyanya, patung benar-benar merupakan “lampu lukisan”. Karena seni pahat membantu Michelangelo untuk secara harmonis menyatukan dan memusatkan dalam satu gambar bergambar tertentu semua keindahan plastik yang tersembunyi dalam sosok manusia.
Awal terbentuknya Michelangelo sebagai seniman terjadi dalam kondisi yang membuatnya mirip dengan Leonardo da Vinci. Seperti Leonardo, dia adalah murid dari master Florentine Quattrocento yang terkenal. Ada informasi bahwa guru ini, Domenico Ghirlandaio, seperti guru Leonardo Verrocchio, cemburu pada muridnya. Seperti Leonardo, seni halus dan halus yang berkembang di istana Lorenzo yang Agung tidak dapat memuaskan Michelangelo. Dan salah satu karya pertamanya adalah “Madonna of the Stairs,” yang diukirnya di marmer ketika dia baru berusia enam belas tahun, bukan seorang bangsawan yang dimanjakan atau bahkan seorang ibu muda yang menyentuh cintanya pada bayinya, melainkan seorang gadis yang tegas dan agung. yang menyadari kejayaannya dan mengetahui tentang ujian tragis yang menantinya.
Hanya satu contoh lukisan kuda-kuda Michelangelo yang dapat diandalkan yang bertahan: tondo (lukisan bundar) yang terkenal “Madonna Doni”. Dapat diasumsikan bahwa dalam komposisi ini, Michelangelo yang berusia hampir tiga puluh tahun, yang sudah menikmati ketenaran yang luar biasa, membayangkan melampaui Leonardo, untuk menegaskan keunggulannya atas kakak laki-lakinya, yang pencapaian gambarnya dianggap di Florence sebagai wahyu.
“Madonna Doni” oleh Michelangelo dan “St.Anna” oleh Leonardo da Vinci... Paralelnya jelas. Dan tujuan bersama jelas: memusatkan kekuatan gerakan secara maksimal, memanfaatkan energi untuk mengubahnya menjadi monolit yang tak tergoyahkan.
Bagi Leonardo, tujuan tercapai secara harmonis, mendamaikan segala kontradiksi, harmoni, seolah-olah dilakukan oleh alam sendiri.
Michelangelo telah memusatkan kekuatan, dan segalanya adalah perjuangan di mana, di bawah pahat atau di bawah kuasnya, lahirlah orang-orang yang lebih cantik, lebih kuat, dan lebih berani - orang-orang yang heroik. Ketegangan dan dinamisme yang luar biasa di setiap otot mereka, di setiap dorongan, baik fisik maupun spiritual.
Berbeda dengan seniman abad sebelumnya yang berkarya di tengah masyarakat, seniman Cinquecento tergabung dalam kalangan tertinggi, bangsawan. Cita-cita kebebasan rakyat diinjak-injak oleh absolutisme. Penguasa sekuler dan spiritual membutuhkan seni yang dapat memuliakan perbuatan mereka: mereka menarik pelukis, pematung, dan arsitek paling terkenal untuk mengabdi pada mereka. Paus Julius II memanggil Michelangelo ke Roma untuk memberinya tugas besar: pria ambisius yang keras dan keras kepala ini, yang terkadang bermimpi untuk menciptakan kerajaan gerejawi yang lebih kuat daripada kekaisaran Kaisar, berharap bahwa selama hidupnya sebuah makam akan didirikan untuknya. , yang dalam ukuran dan kemegahannya akan melampaui segala sesuatu yang diciptakan sebelumnya di dunia, dan memutuskan bahwa hanya Michelangelo yang dapat mengatasi tugas seperti itu.
Makam kepausan yang megah seperti yang dibayangkan Michelangelo - sebuah mausoleum yang dihiasi empat puluh patung - belum selesai. Michelangelo menambang marmer, yang jumlahnya mengejutkan seluruh Roma, dan hendak mulai bekerja ketika dia tiba-tiba mendengar bahwa Paus tidak mau membayar biaya marmer tersebut. Ketika dia datang ke Julius II, mereka tidak mengizinkannya masuk, dia mengumumkan bahwa ini adalah perintah Paus sendiri.
Tersinggung, Michelangelo segera meninggalkan Roma. Paus mengirimnya untuk mengejarnya, menuntut dia kembali, tetapi artis itu tidak taat, yang dianggap kurang ajar.
Faktanya, Julius II, atas saran Bramante, saingan Michelangelo, memutuskan untuk membangun kembali Katedral Santo Petrus, sehingga kuil ini, benteng pertahanan Gereja Katolik, menjadi yang paling megah dan megah di seluruh dunia Kristen. . Akibatnya, pembangunan makam memudar menjadi latar belakang. Michelangelo mengaitkan keputusan ini dengan “intrik iri” Bramante dan menganggap hubungannya dengan Paus terputus selamanya. Namun hal ini tidak terjadi. Rekonsiliasi terjadi, dan Michelangelo menerima perintah baru dari Paus, yang skalanya tidak kalah dengan batu nisan yang direncanakan.
Julius II menugaskan Michelangelo untuk mengecat langit-langit Kapel Sistina, gereja asal para paus di Vatikan.
Tidak ada satu pun pelukis Italia yang pernah membuat lukisan sebesar itu sebelumnya: sekitar enam ratus meter persegi! Dan bukan di dinding, tapi di langit-langit.
Michelangelo memulai pekerjaan ini pada 10 Mei 1508 dan selesai pada 5 September 1512. Lebih dari empat tahun pekerjaan yang membutuhkan upaya spiritual dan fisik yang hampir seperti manusia super. Gagasan yang jelas tentang hal ini diberikan oleh ayat-ayat sarkastik Michelangelo berikut ini:
Selama persalinanku, aku hanya menderita penyakit gondok, suatu penyakit
(Beginilah air berlumpur membuat kucing membengkak
Di Lombardy sering terjadi masalah!)
Ya, dia memasukkan dagunya ke dalam rahim;
Payudara seperti harpy; tengkorak membuatku kesal
Naik ke punuk; dan janggutnya berdiri tegak;
Dan lumpur mengalir dari kuas ke wajah,
Mendandaniku dengan brokat, seperti peti mati;
Pinggul bergeser sepenuhnya ke perut;
Dan pantatnya, sebaliknya, membengkak menjadi tong;
Kaki tidak tiba-tiba menyentuh tanah;
Kulitnya menggantung ke depan,
Dan di bagian belakang lipatannya diukir menjadi jahitan,
Dan seluruh tubuhku melengkung seperti busur Suriah.
Berbaring di perancah telentang, dia menulis semuanya sendiri, takut untuk mempercayakannya kepada murid-muridnya. Paus mendesaknya, tetapi Michelangelo tidak mengizinkan pelanggan yang tangguh itu masuk ke kapel selama bekerja, dan ketika dia menembus ke bawah lengkungannya, dia melemparkan papan dari perancah, yang diduga secara tidak sengaja, membuat lelaki tua yang marah itu melarikan diri.
Saat melukis Kapel Sistina, Michelangelo begitu terbiasa melihat ke atas ke lemari besi sehingga kemudian, ketika pekerjaannya selesai dan dia kembali menegakkan kepalanya, dia hampir tidak melihat apa pun; ketika dia harus membaca surat dan makalah, dia harus mengangkatnya tinggi-tinggi di atas kepalanya. Dan hanya sedikit demi sedikit dia terbiasa membaca lagi sambil menunduk ke hadapannya.
Di langit-langit Kapel Sistina, Michelangelo menciptakan gambar-gambar yang hingga hari ini kita melihat perwujudan tertinggi dari kejeniusan dan keberanian manusia. Dalam suratnya kepada saudara laki-lakinya, dia menyatakan dengan tepat: “Saya bekerja dengan kekuatan, lebih dari siapa pun yang pernah ada.”
Titan, yang bernama Michelangelo, diberi kesempatan untuk mengecat langit-langit, dan dia menutupinya dengan gambar-gambar raksasa yang lahir dari imajinasinya, tidak terlalu peduli tentang bagaimana gambar-gambar itu akan “dilihat” dari bawah, baik itu bukan hanya Anda dan saya, tetapi juga Paus Julius II yang tangguh sendiri. . Namun, dia terkejut dengan kehebatan yang diciptakan. Dan semua orang di Roma pada saat itu terkejut, sama seperti kita saat ini. Terkejut, tapi tidak terpesona dengan gembira.
Ya, ini adalah seni yang benar-benar berbeda dari karya Raphael, yang menegaskan keseimbangan dunia nyata yang menakjubkan. Michelangelo seolah-olah menciptakan dunia raksasanya sendiri, yang memenuhi jiwa kita dengan kegembiraan, tetapi pada saat yang sama kebingungan, karena tujuannya adalah untuk melampaui alam, untuk menciptakan manusia raksasa. Michelangelo “mengganggu keseimbangan dunia realitas dan merampas kenikmatan ketenangan Renaisans.”
Ya, dia merampas seni ketenangan era ini, mengganggu keseimbangan damai Raphaelian, dan merampas kesempatan seseorang untuk mengagumi dirinya sendiri dengan tenang. Tapi dia ingin menunjukkan kepada seseorang dia seharusnya menjadi apa, dia bisa menjadi apa.
Michelangelo menciptakan gambaran tentang manusia yang mampu menaklukkan bumi, dan, siapa tahu, mungkin lebih dari bumi!
Menggunakan langit-langit arsitektural untuk desainnya, Michelangelo menciptakan arsitektur baru - "digambarkan" - dengan lukisannya, membagi bagian tengah langit-langit sesuai dengan tirai jendela dan mengisi bidang persegi panjang yang dihasilkan dengan komposisi subjek. Dimensi adegannya sendiri tidak sama, dan skala figurnya juga berubah. Kontras dalam skala dan penataan ruang dari masing-masing adegan dan figur dipikirkan secara mendalam sesuai dengan satu rencana arsitektur dan gambar, dan sebagai hasilnya, “proporsi lukisan terhadap seluruh massa langit-langit tetap terjaga.”
Setiap komposisi ada secara bersamaan baik dengan sendirinya maupun sebagai bagian integral dari keseluruhan, karena semuanya saling konsisten. Ini adalah pencapaian luar biasa lukisan Renaisans Tinggi, yang disempurnakan di sini oleh Michelangelo. Dalam seni abad sebelumnya, kemandirian masing-masing bagian mengganggu kesatuan keseluruhan, dan Quattrocento sering kali melupakannya. Dalam seni abad berikutnya, mis. dalam seni gaya Barok, yang khusus sepenuhnya tunduk pada keseluruhan dan, kehilangan independensinya, tampaknya larut di dalamnya. Hanya di zaman keemasan seni Italia, zaman Leonardo, Raphael, Michelangelo dan Titian, keselarasan antara yang khusus dan keseluruhan, kesetaraan penuh mereka, dimungkinkan - dan oleh karena itu seni abad ini menunjukkan kepada kita, seolah-olah , sebuah prototipe dari tatanan ideal, di mana individualitas menemukan ekspresi lengkapnya dalam tim yang terkoordinasi secara harmonis.
... Selama hampir lima belas tahun (sejak 1520) Michelangelo mengerjakan makam Medici di Florence - atas perintah Paus Klemens VII, yang berasal dari keluarga Medici.
Intinya adalah mengabadikan kenangan bukan tentang mantan Medici yang terkenal, tetapi tentang perwakilan keluarga ini yang secara terbuka mendirikan pemerintahan monarki di Florence, dua adipati yang meninggal lebih awal dan biasa-biasa saja. Potret itu asing bagi Michelangelo. Dia menggambarkan kedua adipati tersebut secara alegoris sebagai pemimpin militer dengan baju besi yang bersinar, yang satu tampak berani, energik, tetapi acuh tak acuh, dalam damai, yang lain tenggelam dalam pemikiran yang mendalam. Dan di sampingnya terdapat gambar “Pagi”, “Sore”, “Siang” dan “Malam”.
Ketegangan internal dan pada saat yang sama keraguan yang mengganggu, firasat akan malapetaka - inilah yang diungkapkan oleh semua angka ini. Kesedihan menyebar ke seluruh penjuru dan berpindah dari dinding ke dinding.
Untuk menghormati tokoh paling terkenal - "Malam" yang indah - puisi-puisi berikut disusun:
Ini adalah malam dimana tidurnya begitu nyenyak
Di hadapanmu adalah ciptaan malaikat.
Dia terbuat dari batu, tetapi di dalamnya ada nafas:
Bangunkan saja dia dan dia akan bicara.
Namun Michelangelo tidak setuju dengan hal ini dan menjawab atas nama "Malam" itu sendiri:
Enaknya tidur, enaknya jadi batu,
Oh, di zaman ini, kriminal dan memalukan,
Tidak hidup, tidak merasakan adalah hal yang patut ditiru,
Tolong diam, jangan berani-berani membangunkanku.
Pada tahun tiga puluhan abad ke-16, Paus Paulus III menugaskan Michelangelo untuk melukis adegan Injil “Penghakiman Terakhir” di dinding altar Kapel Sistina yang sama. Michelangelo mengerjakan lukisan dinding seluas hampir dua ratus meter persegi ini (dengan beberapa interupsi) selama enam tahun.
VN Lazarev menulis: “Di sini malaikat tidak dapat dibedakan dari orang suci, orang berdosa dari orang benar, pria dari wanita. Mereka semua terbawa oleh satu arus gerakan yang tiada henti, mereka semua menggeliat dan menggeliat karena ketakutan dan kengerian yang mencekam mereka... Michelangelo menjadikan sosok Kristus sebagai pusat gerakan yang berputar-putar. Dan semakin hati-hati Anda melihat komposisi keseluruhan lukisan dinding itu, semakin Anda merasa bahwa di depan Anda ada roda keberuntungan yang berputar-putar, yang melibatkan semakin banyak kehidupan manusia baru dalam perjalanannya yang cepat, tidak satu pun di antaranya bisa lolos dari takdir. Dalam interpretasi bencana kosmik seperti itu, tidak ada lagi ruang tersisa untuk seorang pahlawan dan tindakan heroik, dan tidak ada ruang tersisa untuk belas kasihan. Bukan tanpa alasan Maria tidak meminta pengampunan dari Kristus, tetapi dengan takut berpegang teguh pada-Nya, diliputi rasa takut akan unsur-unsur yang mengamuk. Saat mengerjakan lukisan dinding “The Last Judgment,” Michelangelo ingin menunjukkan kesia-siaan segala sesuatu yang duniawi, kerusakan daging, ketidakberdayaan manusia di hadapan orang buta yang menentukan nasib. Tidak diragukan lagi, ini adalah tujuan utamanya. Dan untuk ini dia harus secara radikal mengubah gagasannya tentang manusia dan sosok manusia, yang seharusnya menjadi rapuh, ringan, dan halus. Tapi ini tidak terjadi... Seperti sebelumnya, ia menggambarkan sosok kuat dengan wajah berani, bahu lebar, batang tubuh berkembang dengan baik, dan anggota badan berotot. Namun para raksasa ini tidak lagi mampu melawan takdir. Itulah sebabnya wajah mereka terdistorsi oleh seringai, itulah sebabnya semua gerakan mereka, bahkan yang paling energik, tegang dan kejang, begitu putus asa... Para raksasa yang ditakdirkan mati telah kehilangan apa yang selalu membantu manusia dalam pertarungan melawan unsur kekuatan. Mereka telah kehilangan kemauannya!”
Pada masa Michelangelo, “Penghakiman Terakhir”-nya memicu serangan sengit dari para pendukung Kontra-Reformasi.
Karya Michelangelo selanjutnya ditandai dengan kegelisahan, kesadaran akan kelemahan keberadaan, pendalaman mimpi dan pikiran sedih, dan terkadang keputusasaan.
Dalam lukisan dindingnya di Kapel Paolina Vatikan, beberapa gambar memukau dengan ekspresifnya, kuat dan tajam, tetapi secara umum - fragmentasi komposisi, penurunan kemauan pemandu umum, prinsip kepahlawanan yang menang - adegan-adegan ini membuktikan kehancuran spiritual dari pencipta mereka. Pikiran Michelangelo semakin menuju kematian, dan, seperti yang dia sendiri katakan dalam salah satu puisinya, baik kuas maupun pahat tidak membuatnya terlupakan.
“Siapa pun yang ingin menemukan dirinya sendiri dan bersenang-senang,” tulisnya, “tidak boleh mencari hiburan dan kesenangan. Dia harus memikirkan tentang kematian! Karena hanya pemikiran ini yang membawa kita pada pengetahuan diri, membuat kita percaya pada kekuatan kita dan melindungi kita dari kenyataan bahwa kerabat, teman, dan kekuatan dunia ini tidak akan mencabik-cabik kita dengan segala sifat buruk dan keinginan kita, yang melecehkan seseorang. tentang dirinya sendiri.”
Pikiran tentang kematian, seolah-olah sedang merenungkannya, meresapi patung-patung terakhirnya, misalnya “Pieta” (Florence), di mana kekuatan yang meneguhkan kehidupan di tahun-tahun sebelumnya digantikan oleh rasa sakit mental yang menyakitkan. Ekspresi tragis dan spiritualitas yang penuh gairah dari seluruh kelompok benar-benar tidak terbatas.
Kelompok lain, “Pieta Rondanini” (Milan), menekankan kesepian dan malapetaka; dengan upaya apa Bunda Allah menopang tubuh Kristus yang memanjang, betapa halus, betapa tidak nyata sosok-sosok sedih mereka yang saling menempel dalam ekspresi menyakitkan mereka. Michelangelo masih mengerjakan grup ini enam hari sebelum kematiannya.
Karena tidak bisa dilupakan baik dalam kuas maupun pahat, Michelangelo semakin sering menggunakan pensil dalam dua dekade terakhir hidupnya. Dalam studi grafis masa ini, garis padat Michelangelo yang dulu menghilang; dalam bayangan cahaya ia nyaris tidak menguraikan sosok-sosok itu, mencurahkan pengalaman mendalamnya yang ditandai dengan kesedihan yang lirih atau penderitaan yang mendalam dalam gambar yang sangat lembut.
Namun dalam satu seni Michelangelo tetap setia pada cita-cita tahun-tahun sebelumnya - ini adalah seni arsitektur. Di sini keyakinannya pada kekuatan kreatif seniman yang tak terbatas kembali terwujud sepenuhnya. Tidak perlu menggambarkan dunia yang terlihat; biarkan dorongan besar yang terus-menerus memenuhi jiwanya menemukan ekspresinya bukan dalam realitas indrawi - itu terlalu menipu! - tetapi dalam kekompakan, perjuangan dan kemenangan kekuatan-kekuatan yang harmonis dan stabil, yang namanya kolom, cornice, kubah, pedimen. Tidak ada pengkhianatan terhadap cita-cita kecantikan manusia, yang diyakini dan dipujanya, karena Michelangelo menegaskan ketergantungan bagian arsitektural pada tubuh manusia.
Meskipun Michelangelo terlambat beralih ke arsitektur, dia juga mengagungkan namanya dalam seni ini. Kepadanya kita berhutang makam Medici; interior Perpustakaan Laurenziana (juga di Florence, perpustakaan umum pertama di Eropa) dengan tangga terkenal, yang menurut V.N. Lazarev, seperti "aliran lava yang mengalir dari pintu sempit", dan langkah-langkahnya yang melengkung tampak bagi kita untuk selalu bergerak seolah-olah dalam pergantian yang tidak terkendali. Dia terlibat dalam rekonstruksi megah Alun-Alun Capitol Romawi kuno dengan pemasangan patung berkuda kuno Kaisar Marcus Aurelius di tengahnya, dan menobatkan Palazzo Farnese di Roma dengan cornice besar, sebuah mahakarya arsitektur Renaisans.
Arsitek paling terkenal pada masa itu bekerja secara bergantian pada pembangunan Katedral Santo Petrus yang baru dan megah, yang dengannya negara kepausan ingin memuliakan kekuatannya: Bramante, Raphael, Baldassare Peruzzi, Antonio da Sangallo the Younger. Pada tahun 1546, pengelolaan pekerjaan diserahkan kepada Michelangelo.
Kubah Katedral Santo Petrus merupakan mahkota kreativitas arsitektur Michelangelo. Seperti dalam kreasi kuas dan pahatnya yang paling sempurna, dinamisme badai, pergulatan internal kontras, seluruh gerakan pengisian secara angkuh dan organik dimasukkan dalam keseluruhan proporsi ideal yang tertutup.
Michelangelo meninggal pada tanggal 18 Februari 1564, pada usia delapan puluh sembilan tahun, setelah penyakit singkat yang menimpanya di tengah-tengah pekerjaannya.
TITIAN VECELLIO
Usia pasti Titian belum diketahui. Dia meninggal pada tahun 1576, dan menurut beberapa sumber, lahir pada akhir tahun delapan puluhan, menurut sumber lain - pada akhir tahun tujuh puluhan abad ke-15 atau bahkan lebih awal.
Kami hanya dapat mengatakan dengan pasti bahwa Titian hidup tidak kurang dari delapan puluh tahun dan tidak lebih dari seratus tiga tahun, dan tampaknya meninggal bukan karena usia tua, tetapi karena wabah penyakit.
Selama hidupnya yang panjang, Titian ditakdirkan untuk menyaksikan dengan sedih kontradiksi tragis antara cita-cita tinggi Renaisans dan kenyataan. Dia tetap setia sepenuhnya pada cita-cita ini dan tidak mengkhianati humanisme.
Titian Vecellio dilahirkan dalam keluarga militer di kota pegunungan Pieve di Cadore, yang merupakan bagian dari wilayah Venesia. Keluarganya kuno dan berpengaruh di bidang ini. Karena sudah menunjukkan ketertarikannya pada seni lukis sejak kecil, pada usia sembilan tahun ia ditugaskan oleh ayahnya ke bengkel seniman mosaik Venesia. Namun, dia tidak tinggal lama di sana, dan kemudian belajar secara bergantian dengan Gentile Bellini dan Giovanni Bellini. Dia menjadi dekat dengan Giorgione dan sangat dipengaruhi olehnya. Dan setelah kematian dininya, dia menjadi kepala sekolah Venesia yang diakui secara umum.
Ketenaran Titian dengan cepat menyebar ke seluruh Italia, dan kemudian ke seluruh Eropa Barat. Paus Paulus III memanggil Titian ke Roma, di mana, sebagai seorang guru yang matang, ia pertama kali mengenal karya Raphael dan Michelangelo. Raja yang paling berkuasa saat itu, Kaisar Jerman Charles V, mengundangnya ke Augsburg, memberinya gelar bangsawan dan, berpose untuk Titian, bahkan diduga mengambil kuas yang dijatuhkan oleh sang seniman. Putra Charles V, raja Spanyol yang kejam Philip II, raja Prancis Francis I dan banyak penguasa Italia juga merupakan pelanggan Titian, yang memegang jabatan resmi seniman Republik Venesia.
Menurut ahli teori seni Venesia, Dolce, Titian adalah “seorang teman bicara yang luar biasa dan cerdas yang tahu cara menilai segala sesuatu di dunia.”
Kehidupan yang panjang dan bahagia di tengah masyarakat yang beradab dan terpelajar, kehidupan yang sepenuhnya dipenuhi dengan mengagumi keindahan dunia dan mengagungkan keindahan ini dalam seni lukis yang agung. Karya Titian sangat luas: dari segi jumlah ciptaannya hampir melampaui karya Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo.
Tak seorang pun dalam lukisan sebelum atau sesudah Titian bernyanyi dengan inspirasi seperti yang ia lakukan tentang kecantikan seorang wanita yang bersinar, kecantikan tengah hari yang menawan, seolah-olah melambangkan kegembiraan hidup, kebahagiaan duniawi.
Dalam salah satu karya awalnya, Titian dengan berani membandingkan “cinta surgawi” yang konformis, puas diri, dan sia-sia dengan cinta duniawi yang bebas dan sangat indah dalam ketelanjangannya, yang, dengan botol di tangan, tampaknya mengungkapkan kepada manusia dunia tak terbatas. alam bebas. “Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi” adalah gambaran alegoris, penuh keceriaan yang cerah dan menyenangkan, menandakan kemungkinan kebahagiaan yang begitu membahagiakan dan murah hati. “Flora” kontemporernya mengungkapkan cita-cita luhur yang sama, kegembiraan murni yang sama. Betapa lembutnya warna merah muda yang hangat dari bahu terbuka dewi bunga, betapa “sebuah lukisan” tangan yang benar-benar ilahi dipadukan dengan kemeja putih transparan dan beludru tipis dari jubah tebal. “Bacchanalia” dan “Pesta Venus” adalah mata rantai yang indah dalam satu rantai.
Mahkota tertinggi dari cita-cita ini adalah lukisan “Venus di Depan Cermin”, yang dilukis oleh Titian di masa tuanya. Mungkin kuasnya belum pernah mencapai keindahan seperti itu sebelumnya. Di sini kita memiliki feminitas yang benar-benar agung dalam segala kemuliaan aslinya. Dewi cinta yang menyamar sebagai wanita cantik berambut emas menunjukkan kepada kita gambaran cinta dan kebahagiaan yang paling sempurna. Tidak ada yang jahat dalam gambaran ini, sama seperti tidak ada yang jahat dalam keutuhan kebahagiaan. Betapa besar kasih sayang, manis dan penuh hormat yang tak terhingga, dalam tatapan sang dewi, betapa besar kegembiraan yang diberikan wajah ini dan semua keindahan unik yang diciptakan oleh lukisan kepada kita!
Tapi ini gambar wanita lainnya, yang juga dibuat oleh Titian di masa tuanya, “Gadis Berbuah”, mungkin potret putrinya Lavinia. Kecantikan seorang wanita dan kemewahan alam, emas di langit dan emas brokat, dan betapa agungnya yang terlintas di benaknya, dalam keseluruhan penampilan wanita Venesia yang sedang mekar ini! Sungguh kedamaian yang menggembirakan dan luar biasa, kenikmatan hidup yang utuh, keseluruhan gambarannya bernafas!
Janji besar akan kebahagiaan, harapan akan kebahagiaan dan kenikmatan hidup yang seutuhnya menjadi salah satu landasan karya Titian.
“The Assumption of Mary”, “Assunta” yang terkenal adalah altar besar karya Titian di gereja Santa Maria Gloriosa dei Frari di Venesia. Ya, ini benar-benar megah, dan wajah Maria yang terilhami tidak kalah dalam kekuatan batinnya, dalam kesedihannya, dalam dorongannya yang penuh gairah dan keagungan terhadap gambaran paling agung dari Kapel Sistina.
“Penuh kekuatan,” tulis Bernson tentang gambar ini, “Bunda Allah naik melampaui alam semesta yang tunduk padanya... Tampaknya di seluruh dunia tidak ada kekuatan yang dapat menolak kenaikan bebasnya ke surga. Para malaikat tidak mendukungnya, namun bernyanyi tentang kemenangan keberadaan manusia atas kelemahan.”
Keagungan pandangan dunia dan kekhidmatan yang tinggi dan gembira ini, seperti gemuruh orkestra, juga menerangi dengan pancarannya komposisi-komposisi Titian, sama sekali tidak menyenangkan dalam alur ceritanya, tetapi diciptakan olehnya di tahun-tahun terbaik dan tercemerlang dalam hidupnya, ketika ia sepenuhnya mengabdikan dirinya pada pemujaan keindahan sebagai kebaikan mutlak, yang harus menang di dunia. Hal ini terutama terlihat jelas dalam mahakarya seperti “Entombment”. Tidak diragukan lagi, ini adalah salah satu karya lukisan yang tak tertandingi, karena segala sesuatu dalam gambar ini sempurna: kontras antara tubuh Kristus yang tak bernyawa dan jatuh dengan sosok para rasul yang berani bernafas dengan kekuatan, dan tragedi seluruh komposisi, di mana ada kesedihan dalam keseluruhan harmoni yang penuh rahmat dan keindahan kemerduan seperti itu, kekuatan sedemikian rupa sehingga tampaknya tidak ada dan tidak ada nada yang lebih indah di alam, putih hangat, biru langit, merah muda keemasan, cokelat tua, terkadang menyala-nyala , terkadang menghilang ke dalam kegelapan, dibandingkan dengan yang diberikan Titian pada gambar ini.
Dari musik warna ini, dari harmoni magis yang diciptakan olehnya dari “zat” khusus yang dapat disebut tubuh hidup, bahan utama lukisan, Titian menciptakan gambar-gambarnya, seolah-olah memahatnya dari benda yang indah, terkadang cair ini. , bahan tembus cahaya, terkadang tebal, berair, sangat jenuh, selalu tunduk dan bersyukur. Lukisan seperti itu adalah “lukisan murni”, dan keindahan masing-masing adalah “potongan lukisan”, karena seolah-olah tidak ada apa-apa selain lukisan di dalamnya, lukisan sebagai unsur warna dan cahaya, yang dikomandoi oleh kejeniusan sang seniman. .
Dalam lukisan terkenal lainnya karya Titian, “Denarius of Caesar,” menurut legenda Injil, orang Farisi, yang ingin mempermalukan Kristus, bertanya kepadanya apakah ia harus membayar pajak kepada Kaisar, yaitu. kepada kaisar Romawi, dan Kristus menjawabnya: “Berikan apa yang menjadi milik Tuhan kepada Tuhan, dan apa yang menjadi milik Kaisar kepada Kaisar.” Di hadapan kita ada dua wajah: wajah Kristus, yang terpahat oleh cahaya, dan wajah orang Farisi, yang muncul dari kegelapan yang meninggalkan bekas pada dirinya. Dengan unsur warna dan cahaya, Titian menyampaikan kemuliaan spiritual yang pertama, kehinaan dan pengkhianatan yang kedua, kejayaan cemerlang yang pertama atas yang kedua.
Titian melukis banyak potret, dan masing-masing potret memiliki keunikan, karena menyampaikan keunikan individu yang melekat pada setiap orang. Dengan kuasnya ia menangkap seluruhnya, memusatkannya pada cat dan cahaya, lalu menyebarkannya di hadapan kita dalam sebuah “karya lukisan” yang megah.
Betapa kuatnya, betapa besar cadangan energinya, dan betapa besarnya potensi kemarahan dalam potret Pietro Aretino, dalam diri pria dengan dahi yang perkasa, hidung yang perkasa, dan janggut hitam yang perkasa! Dan pakaiannya yang mewah dan luas tampaknya menekankan ruang lingkup sifatnya yang penuh gairah dan tanpa ampun.
Karya besar Titian lainnya adalah “Madonna dari Pesaro” (1519-1526). Gambar itu mencolok dalam integritas dan keagungannya. Dua tiang besar menjulang. Di belakang mereka ada langit luas dengan awan kumulus putih. Di sebelah kanan, di atas mimbar besar di dasar tiang besar, Madonna dan Anak terletak luas, bebas dan sekaligus sangat sederhana. Di sebelah kiri, di seberang kelompok ini, dengan penuh semangat diangkat oleh tangan pembawa panji dan diletakkan miring di tangga sebagai tanda wilayah yang ditaklukkan, sebuah spanduk sutra merah dengan lambang rumah bangsawan Pesaro berkibar tinggi; gagangnya, yang ditinggikan di atas kepala Bunda Allah, seolah bersandar ke langit. Titik terang ini secara warna menyeimbangkan, bahkan melebihi, kelompok Madonna, yang pakaiannya juga didominasi oleh sutra merah. Dengan warna yang sama adalah jubah yang kusut di lutut Rasul Petrus di tengah gambar, dan pakaian mewah yang dikenakan oleh salah satu anggota keluarga bangsawan pelanggan, berdiri di bawah Madonna. Semuanya penuh keagungan dan semangat tinggi.
Garis kemarahan yang akut terhadap kejahatan yang berkuasa, ketidakpercayaan yang pahit terhadap kemenangan kekuatan kebaikan sejak awal tahun 1540-an dikembangkan dalam karya Titian: Louvre “Mahkota Kristus dengan Duri” - penuh badai, kejam, tragis; dan “Lihatlah Manusia itu” (1543). Tidak ada adegan penyiksaan di gambar terakhir, namun tak kalah mengejutkan, dan resonansi sosialnya lebih dalam. Tersiksa, dengan kepala tertunduk, Kristus yang tak berdaya dibawa ke beranda tinggi setelah disiksa. Dia rusak. Pilatus menyeringai puas: Anda tahu, dia hanyalah seorang laki-laki. Dalam kerumunan beraneka ragam dan beraneka ragam di alun-alun, tokoh utama di latar depan adalah seorang bangsawan gemuk dan kaya dengan jubah merah cerah di atas jubah brokat yang mewah (apakah ini petunjuk tentang hierarki tertinggi Gereja Katolik?). Dengan gerakan angkuh dari kepalanya yang dicukur di lehernya yang gemuk, dengan gerakan tangan kanannya yang ekspresif, dia seolah berkata: “Yah, tentu saja, aku tidak meragukannya, dia hanya laki-laki.” Sedikit lebih jauh, seorang wanita sederhana dalam gaun putih (yang sangat kontras dengan sosok depan), menundukkan kepalanya dengan sedih dan menggendong putra kecilnya, menatap bangsawan itu dengan tidak setuju. Pemuda kesepian di pojok kiri bawah gambar, di bawah tangga teras depan, meneriakkan sesuatu dengan ngeri dan marah, tapi tidak ada yang mendengarkannya. Kerumunan di alun-alun berisik, penasaran, mengejek. Kristus kelelahan.
Antara tahun 1572 dan 1575 Titian menciptakan “Mahkota Duri” kedua. Karena kelelahan, dengan tangan terikat, Kristus yang hampir tidak hidup disiksa, kepalanya dipukul dengan tongkat; Mereka menyeret lebih banyak tongkat, dan semua orang mencoba untuk melakukannya lebih jauh dan lebih menyakitkan. Mereka sudah membawa kapak. Dan semua ini terjadi dalam kegelapan pekat, yang tidak hilang, tetapi hanya semakin dipertegas oleh cahaya lampu berasap yang tidak menyenangkan (sepertinya Anda dapat mendengar suara gemeretak api). Gambar tersebut dipenuhi dengan tragedi yang memilukan, yang tidak ada artinya jika dibandingkan dengan kesan menakutkan yang dihasilkan oleh versi pertama dari tema yang sama. Sang seniman mengungkapkan dalam gambar ini kemenangan kebinatangan manusia dan ketidakberdayaan kebaikan.
Di antara lukisan Titian, ada dua yang dikenal di seluruh dunia. Ini adalah "Maria Magdalena yang Bertobat" dan "St. Sebastian". Meski terpisah satu dekade, keduanya dilukis oleh sang seniman besar di masa tuanya, ketika ia telah mencapai kekuasaan atas warna dan dapat menggunakannya sendiri untuk membangun komposisi yang sempurna dan plastis seperti karya Raphael.
Kesedihan yang pedih dari orang berdosa yang bertobat kembali terkubur dalam keindahan lukisan, menandai kemenangan prinsip peneguhan hidup yang melekat dalam seluruh karya Titian. Wajah Magdalena cantik, air mata di matanya indah, terangkat ke langit dengan iman yang begitu besar. Dan bagi kita dalam gambar ini ada kegembiraan pelangi: wanita Venesia yang sedang mekar ini dengan mulut montok setengah terbuka, kulit lembut seperti beludru dan kepang tebal yang sangat halus, dan pemandangan malam musim gugur, yang membentuk satu kesatuan yang tak terpisahkan dengan dia dan kesedihannya. .
"St. Sebastian" ditulis oleh Titian sesaat sebelum kematiannya. Temanya memang tragis, namun hal ini tidak membuat Titian takut: ia ingin mengalahkan penderitaan manusia, malapetaka, dan kegelisahan besar yang mencengkeram jiwanya di usia tua, memperlihatkannya kepada kita secara utuh.
Dari dekat, tampak seolah-olah seluruh gambar adalah sapuan kuas yang kacau balau. Lukisan mendiang Titian harus dilihat dari jarak tertentu. Dan kemudian kekacauan itu hilang: dalam kegelapan kita melihat seorang pemuda sekarat di bawah panah, dengan latar belakang api yang berkobar.
Palet Titian menciptakan simfoni warna yang mengancam, seolah mengumumkan bencana kosmik dengan segala kengerian dan keputusasaannya. Namun seruan keputusasaan telah diatasi di sini juga. Dari simfoni sapuan kuas inilah muncul sosok seorang martir yang cantik dan heroik. Dan sosok dengan proporsi ideal ini juga seluruhnya dibentuk dari warna.
Salah satu siswa Titian meninggalkan penjelasan rinci tentang bagaimana sang master bekerja dalam beberapa tahun terakhir, menyempurnakan simfoni warna ini:
“Titian melapisi kanvasnya dengan segumpal cat, seolah-olah menjadi alas atau landasan atas apa yang ingin ia ungkapkan di masa depan. Saya sendiri pernah melihat lukisan bagian bawah yang begitu energik, dibuat dengan kuas jenuh tebal dengan warna merah murni, yang dimaksudkan untuk membuat garis halftone, atau dengan warna putih. Dengan kuas yang sama, pertama-tama mencelupkannya ke dalam cat merah, terkadang hitam, terkadang kuning, dia mengerjakan relief bagian yang diterangi. Dengan keterampilan hebat yang sama, hanya dengan bantuan empat warna, dia membangkitkan janji akan sosok cantik dari terlupakan... Dia kemudian menutupi kerangka ini, mewakili semacam ekstrak dari semua yang paling penting, dengan tubuh yang hidup, menyelesaikannya melalui serangkaian pukulan berulang-ulang hingga ke keadaan yang menurutnya: Yang hilang hanyalah pernapasan... Dia melakukan sentuhan terakhir dengan sapuan ringan jari-jarinya, menghaluskan transisi dari sorotan paling terang ke halftone, dan menggosok satu nada ke nada lainnya. Kadang-kadang dengan jari yang sama dia menerapkan bayangan tebal di beberapa sudut untuk mempercantik tempat ini, atau dia melapisinya dengan warna merah, seperti tetesan darah, untuk meramaikan permukaan gambar... Menjelang akhir dia benar-benar melukis lebih banyak dengan jari-jarinya daripada dengan kuas.”
Garis tragis dalam karya Titian mencapai klimaksnya pada lukisan terakhirnya - “The Lamentation of Christ” (1573-1576), yang masih belum selesai. Aksi berlangsung di dekat ceruk yang berat, di belakangnya ada tembok kosong. Ekstremitas yang tanpa harapan dan putus asa ini menunjukkan bahwa seniman berusia hampir 90 tahun dalam gambar ini berduka atas dirinya sendiri, dan asumsi ini jelas ada benarnya. Namun apa yang dia gambarkan jauh melampaui hal-hal pribadi.
Tema tradisional berkabung dimaknai dengan cara yang orisinal dan sangat bebas. Penuh dengan kehidupan dan, pada saat yang sama, kesedihan yang mendalam, Maria memegang tubuh Kristus di atas lututnya, dan tubuh itu tergelincir dan mulai runtuh. Kesannya dia baru saja meninggal, atau bahkan kini dia sekarat dalam pelukannya. Raut wajahnya seolah-olah masih berusaha memperjuangkan hidup, seolah ingin mengatakan sesuatu (mulutnya juga setengah terbuka), namun tak mampu lagi: matanya terpejam, dan tangan kirinya terjatuh. tidak berdaya. Kesan ini diperkuat dengan pose dan gerakan Nikodemus yang baru saja berlutut (jubahnya tiba-tiba terlepas dari bahunya) untuk membantu: ia menyentuh tangan Kristus yang tergantung dan sambil mengangkat kepalanya, menatap wajahnya, atau ingin mendengar. kata-kata terakhirnya. Tapi sudah terlambat, Kristus mati, dan ngeri atas apa yang terjadi, Magdalena melompat berdiri dan berteriak putus asa. Dia tidak menangis, dia berbalik ke arah yang berlawanan - ke kiri dan mengulurkan tangannya yang terangkat ke sana: dia berteriak bahwa Kristus telah mati, dia memanggil semua orang. Tapi tidak ada seorang pun, tidak ada yang terburu-buru menjawab panggilan tersebut. Di dekat almarhum hanya ada tiga sosok yang kesepian.
Titian mengambil kebebasan yang belum pernah terjadi sebelumnya: ia menyimpang dari narasi Injil pada intinya dan tidak menyajikan duka atas mayat yang diambil dari salib, tetapi kematian Yesus - bukan di kayu salib, tetapi di pelukan ibunya, di saat ini, di depan penonton. Hal ini semakin memberikan alasan untuk berpikir bahwa seniman dalam karya ini berduka atas kematiannya yang akan segera terjadi. Namun, kegembiraan luar biasa dari Magdalena, dorongan semangatnya yang ditujukan kepada orang-orang, dan kecaman marah terhadap umat manusia, yang dengannya patung batu Musa diledakkan, tidak dapat disangkal memberikan kesaksian tentang makna peringatan yang jauh lebih luas, sosial, dan peringatan dari ciptaan terakhir Titian. Ini benar-benar wasiat rohaninya.
Dan di hadapan kita ada seniman ini sendiri, yang menguasai unsur warna, akhirnya mengatasi peran dominan garis besar dan dengan demikian membuka halaman baru dalam sejarah seni lukis. Seniman yang memberikan kepada dunia seni yang paling menggembirakan, khidmat, dan meriah, seniman yang tidak dapat dibayangi oleh kemerosotan humanisme maupun pemikiran tentang kematian, bahkan di tahun-tahun paling pikunnya. Dia agung, tenang dan tegas dalam potret diri terakhirnya. Kebijaksanaan, kecanggihan yang lengkap, dan kesadaran akan kekuatan kreatif seseorang terhembus dalam wajah bangga dengan hidung bengkok, dahi tinggi dan tampilan yang spiritual dan tajam. Ciri-ciri Titian dipahat dari cat Titian yang menyala-nyala, berbeda dengan jubah hitam yang tampak di atas kanvas sebagai monumen abadi pembawa panji seni besar, monumen yang dibuat sendiri untuk kejayaan seni tersebut.
RENAISSANCE TERAKHIR
Tahap selanjutnya dalam kebudayaan Renaisans adalah Renaisans Akhir, yang secara umum diyakini berlanjut sejak tahun 40-an. Abad XVI hingga akhir XVI - tahun-tahun pertama abad XVII.
Italia, tempat kelahiran Renaisans, juga merupakan negara pertama tempat dimulainya reaksi Katolik. Di tahun 40an abad ke-16 di sini Inkuisisi, yang menganiaya para pemimpin gerakan humanis, direorganisasi dan diperkuat. Di pertengahan abad ke-16. Paus Paulus IV menyusun “Indeks Buku Terlarang”, yang kemudian diisi ulang berkali-kali dengan karya-karya baru. Daftar ini termasuk karya-karya yang dilarang dibaca oleh umat beriman di bawah ancaman ekskomunikasi, karena menurut pendapat gereja, bertentangan dengan prinsip-prinsip dasar agama Kristen dan berdampak buruk pada pikiran masyarakat. Indeks ini juga mencakup karya-karya beberapa humanis Italia, khususnya Giovanni Boccaccio. Buku-buku terlarang dibakar; nasib yang sama bisa saja menimpa para penulisnya dan semua pembangkang yang secara aktif mempertahankan pandangan mereka dan tidak ingin berkompromi dengan Gereja Katolik. Banyak pemikir dan ilmuwan terkemuka tewas dalam bahaya. Jadi, pada tahun 1600 di Roma, di Alun-Alun Bunga, Giordano Bruno (1540-1600) yang agung, penulis karya terkenal “On Infinity, the Universe and Worlds,” dibakar.
Banyak pelukis, penyair, pematung, dan arsitek meninggalkan gagasan humanisme dan hanya berusaha mengadopsi “cara” tokoh-tokoh besar Renaisans. Seniman terpenting yang bekerja dalam gaya tersebut perangai, ada Pontormo (1494-1557), Bronzino (1503-1572), pematung Cellini (1500-1573). Karya-karya mereka dibedakan berdasarkan kompleksitas dan intensitas gambarnya. Pada saat yang sama, beberapa seniman terus mengembangkan tradisi realistik dalam seni lukis: Veronense (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio (1573-1610), Caracci bersaudara. Karya beberapa di antaranya, misalnya Caravaggio, memberikan pengaruh besar terhadap perkembangan seni lukis tidak hanya di Italia, tetapi juga di Prancis, Spanyol, Flanders, dan Belanda. Interpenetrasi budaya menjadi semakin mendalam, dan dengan demikian terbentuklah budaya pan-Eropa, peradaban pan-Eropa.
Gerakan humanistik merupakan fenomena pan-Eropa: pada abad ke-15. Humanisme melampaui batas Italia dan dengan cepat menyebar ke seluruh negara-negara Eropa Barat. Setiap negara memiliki ciri khas tersendiri dalam perkembangan budaya Renaisans, prestasi nasionalnya masing-masing, dan pemimpinnya masing-masing.
DI DALAM Jerman Ide-ide humanisme mulai dikenal pada pertengahan abad ke-15, memberikan pengaruh yang kuat di kalangan universitas dan kaum intelektual progresif.
Seorang wakil terkemuka dari sastra humanistik Jerman adalah Johann Reuchlin (1455-1522), yang berusaha menunjukkan keilahian dalam diri manusia itu sendiri. Dia adalah penulis karya satir terkenal "Letters of Dark People", yang menggambarkan serangkaian orang bodoh dan berkulit gelap - master dan bujangan, yang, omong-omong, memiliki gelar akademis.
Kebangkitan di Jerman tidak dapat dipisahkan dari fenomena Reformasi – gerakan reformasi Gereja Katolik, pembentukan “gereja murah” tanpa pemerasan dan pembayaran ritual, pemurnian ajaran Kristen dari segala posisi yang salah. tak terelakkan dalam sejarah Kekristenan yang berusia berabad-abad. Gerakan Reformasi di Jerman dipimpin oleh Martin Luther (1483-1546), seorang doktor teologi dan biarawan di biara Augustinian. Ia percaya bahwa iman adalah keadaan batin seseorang, bahwa keselamatan diberikan kepada seseorang langsung dari Tuhan, dan seseorang dapat datang kepada Tuhan tanpa perantaraan pendeta Katolik. Luther dan para pendukungnya menolak untuk kembali ke Gereja Katolik dan memprotes tuntutan untuk meninggalkan pandangan mereka, yang menandai dimulainya gerakan Protestan dalam agama Kristen. Martin Luther adalah orang pertama yang menerjemahkan Alkitab ke dalam bahasa Jerman, yang memberikan kontribusi besar terhadap keberhasilan Reformasi.
Kemenangan Reformasi pada pertengahan abad ke-16. menyebabkan kebangkitan sosial dan tumbuhnya kebudayaan nasional. Seni rupa mencapai perkembangan yang luar biasa. Pelukis dan pengukir terkenal Albrecht Durer (1471-1528), seniman Hans Holbein the Younger (1497-1543), Lucas Cranach the Elder (1472-1553) bekerja di daerah ini.
Sastra Jerman mencapai peningkatan yang nyata. Penyair Jerman terbesar pada era Reformasi adalah Hans Sachs (1494-1576), yang menulis banyak fabel, lagu, dan karya dramatis yang membangun, dan Johann Fischart (1546-1590), penulis karya satir tajam, perwakilan terakhir dari Reformasi. Renaisans Jerman.
Perwakilan terbesar dari budaya Renaisans di Belanda adalah Erasmus dari Rotterdam (1496-1536). Pentingnya karya-karya humanis dan pendidik besar, termasuk “In Praise of Stupidity” yang terkenal, untuk pendidikan pemikiran bebas dan sikap kritis terhadap skolastik dan takhayul sungguh tak ternilai harganya. Karya satirnya mendapat popularitas luas di Jerman, Prancis, Spanyol, dan Inggris. Bentuknya yang luar biasa dan isinya yang mendalam, mereka telah menemukan pembacanya selama berabad-abad.
Salah satu pelopor dan pendiri liberalisme adalah Dirk Koornhert, eksponen gagasan kebebasan, toleransi beragama, dan kosmopolitanisme. Karya Philip Aldohonde, penulis lagu kebangsaan Belanda, dan seniman Pieter Bruegel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660) berasal dari waktu yang sama. Ciri khas kehidupan budaya Belanda adalah masyarakat retoris, yang diselenggarakan tidak hanya di kota, tetapi juga di desa-desa bahkan desa-desa kecil. Anggota masyarakat ini (dan siapa pun dapat bergabung dengan mereka) berkompetisi dalam mengarang puisi, lagu, drama, dan cerita. Masyarakat retoris berkontribusi pada penyebaran pendidikan di masyarakat dan meningkatkan tingkat budayanya.
DI DALAM Inggris pusat gagasan humanistik adalah Universitas Oxford, tempat para ilmuwan terkemuka pada masa itu bekerja - Grosin, Linacre, Colet. Perkembangan pandangan humanistik dalam bidang filsafat sosial dikaitkan dengan nama Thomas More (1478-1535), penulis “Utopia”, yang menyajikan kepada pembaca sebuah cita-cita, menurut pendapatnya, masyarakat manusia: di dalamnya setiap orang sama, tidak ada milik pribadi, dan emas bukanlah nilai - Digunakan untuk membuat rantai bagi penjahat. Penulis paling terkenal adalah Philip Sidney (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).
Tokoh terbesar Renaisans Inggris adalah William Shakespeare (1564-1616), pencipta tragedi terkenal di dunia “Hamlet”, “King Lear”, “Othello”, drama sejarah “Henry VI”, “Richard III”, dan soneta . Shakespeare adalah seorang penulis drama di Globe Theatre London, yang sangat populer di kalangan masyarakat. Teater Inggris pada waktu itu dikunjungi oleh orang-orang dari semua kelas - bangsawan, pejabat, pedagang, juru tulis, petani, pekerja, pengrajin, pelaut. Kebangkitan seni teater, karakter sosial dan demokratisnya, berkontribusi pada perkembangan struktur demokrasi dalam masyarakat Inggris.
Renaisans di Spanyol lebih kontroversial dibandingkan di negara-negara Eropa lainnya: banyak humanis di sini tidak menentang Katolik dan Gereja Katolik. Romansa kesatria, serta novel-novel picaresque, tersebar luas. Genre ini pertama kali dibawakan oleh Fernando de Rojas, penulis tragikomedi terkenal “Celestina” (ditulis sekitar 1492-1497). Garis ini dilanjutkan dan dikembangkan oleh penulis besar Spanyol Miguel de Cervantes (1547-1616), penulis “Don Quixote” yang abadi, dan satiris Francisco de Quevedo (1580-1645), yang menciptakan novel terkenal “The Life Story of seorang bajingan.”
Pendiri drama nasional Spanyol adalah Lope de Vega (1562-1635), penulis lebih dari 1800 karya sastra, termasuk “The Dog in the Manger” dan “The Dancing Teacher”.
Lukisan Spanyol mencapai kesuksesan yang signifikan. Tempat khusus di dalamnya ditempati oleh El Greco (1541-1614) dan Diego Velazquez (1599-1660), yang karyanya memberikan pengaruh besar terhadap perkembangan seni lukis tidak hanya di Spanyol, tetapi juga di negara lain.
Di dalam Perancis Gerakan humanistik baru mulai menyebar pada awal abad ke-16. Perwakilan terkemuka humanisme Perancis adalah Francois Rabelais (1494-1553), yang menulis novel satir “Gargantua dan Pantagruel.” Di tahun 40an abad ke-16 Di Prancis, muncul gerakan sastra yang tercatat dalam sejarah dengan nama “Pleiades”. Tren ini dipimpin oleh penyair terkenal Pierre de Ronsard (1524-1585) dan Joaquin du Bellay (1522-1566). Penyair terkenal lainnya dari Renaisans Prancis adalah Agrippa d'Orbigne (1552-1630) dan Louise Labé (1525-1565).
Tema terpenting dalam puisi Renaisans adalah perayaan cinta. Indikasi dalam hal ini adalah soneta Pierre Ronsard, yang dijuluki “pangeran para penyair”, yang memiliki pengaruh sangat kuat terhadap perkembangan puisi Prancis secara keseluruhan.
Perwakilan terbesar budaya Perancis pada abad ke-16. adalah Michel de Montaigne (1533-1592). Karya utamanya, “Eksperimen,” merupakan refleksi topik filosofis, sejarah, dan etika. Montaigne membuktikan pentingnya pengetahuan eksperimental dan mengagungkan alam sebagai guru manusia. “Pengalaman” Montaigne ditujukan untuk melawan skolastik dan dogmatisme, menegaskan gagasan rasionalisme; karya ini memiliki dampak yang signifikan terhadap perkembangan pemikiran Eropa Barat selanjutnya.
Selama Renaisans, minat terhadap seni Yunani kuno dan Roma bangkit, yang mendorong perubahan di Eropa yang menandai akhir Abad Pertengahan dan awal zaman modern. Periode ini bukan hanya masa “kebangkitan” masa lalu, tetapi masa penemuan dan penelitian, masa munculnya ide-ide baru. Contoh klasik mengilhami pemikiran baru, dengan perhatian khusus diberikan pada kepribadian manusia, pengembangan dan perwujudan kemampuan, bukan keterbatasannya, yang merupakan ciri khas Abad Pertengahan. Pengajaran dan penelitian tidak lagi semata-mata menjadi pekerjaan gereja. Sekolah dan universitas baru bermunculan, ilmu pengetahuan alam dan eksperimen medis dilakukan. Seniman dan pematung dalam karyanya berusaha keras untuk mendapatkan kealamian, untuk menciptakan kembali dunia dan manusia secara realistis. Patung klasik dan anatomi manusia dipelajari. Seniman mulai menggunakan perspektif, meninggalkan gambar datar. Objek seninya adalah tubuh manusia, subjek klasik dan modern, serta tema keagamaan. Hubungan kapitalis mulai muncul di Italia, dan diplomasi mulai digunakan sebagai alat dalam hubungan antar negara kota. Penemuan ilmu pengetahuan dan teknologi, seperti penemuan percetakan, berkontribusi pada penyebaran ide-ide baru. Secara bertahap ide-ide baru menguasai seluruh Eropa.
RENAISANS. TITAN DARI RENAISSANCE.
Bibliografi:
S.M.Stam. Tokoh-tokoh Renaisans. Saratov, 1991
Lev Lyubimov. Seni Eropa Barat. Moskow “Pencerahan”, 1996
Budaya. Sejarah kebudayaan dunia. Diedit oleh Profesor A.N. Markova. Moskow, “Budaya dan Olahraga”. Penerbitan Asosiasi “UNITY”, 1995
D.Chisholm. Sejarah dunia dalam kurma. Moskow, “Rosman”, 1994
Abad XIV, XV, XVI. bagiannya ditetapkan dalam sejarah seni Italia dengan istilah Italia “trecento” (yaitu 300an), “quattrocento” (yaitu 400an) dan “cinquecento” (yaitu 500an).
Berakhirnya Quattrocento menandai transisi dari Renaisans Awal ke Renaisans Tinggi.
Glasir - aplikasikan lapisan tipis cat transparan sehingga lapisan bawah terlihat.
Renaisans (Renaisans). Italia. abad XV-XVI. Kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh para bankir kaya. Mereka tertarik pada seni dan sains.
Yang kaya dan berkuasa berkumpul di sekitar mereka yang berbakat dan bijaksana. Penyair, filsuf, seniman, dan pematung melakukan percakapan sehari-hari dengan pelanggan mereka. Pada titik tertentu, tampaknya orang-orang diperintah oleh orang-orang bijak, seperti yang diinginkan Plato.
Kami ingat orang Romawi dan Yunani kuno. Mereka juga membangun masyarakat warga negara yang bebas, di mana nilai utamanya adalah manusia (tidak termasuk budak tentunya).
Renaisans bukan sekadar meniru seni peradaban kuno. Ini adalah campuran. Mitologi dan Kekristenan. Realisme alam dan ketulusan gambar. Kecantikan jasmani dan rohani.
Itu hanya sekejap. Periode High Renaissance kira-kira 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Dari awal masa kejayaan kreativitas Leonardo. Sebelum penjarahan Roma.
Fatamorgana dunia ideal dengan cepat memudar. Italia ternyata terlalu rapuh. Dia segera diperbudak oleh diktator lain.
Namun, 30 tahun ini menentukan ciri utama seni lukis Eropa selama 500 tahun mendatang! Hingga.
Realisme gambar. Antroposentrisme (ketika pusat dunia adalah Manusia). Perspektif linier. Cat minyak. Potret. Pemandangan…
Hebatnya, selama 30 tahun ini beberapa master brilian bekerja sekaligus. Di lain waktu mereka dilahirkan setiap 1000 tahun sekali.
Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa Renaisans. Namun kita tidak bisa tidak menyebutkan dua pendahulunya: Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaisans.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragmen lukisan “Lima Ahli Renaisans Florentine”. Awal abad ke-16. . abad XIV. Proto-Renaisans. Karakter utamanya adalah Giotto. Ini adalah seorang master yang sendirian merevolusi seni. 200 tahun sebelum High Renaissance. Jika bukan karena dia, era yang sangat dibanggakan umat manusia tidak akan pernah datang.
Sebelum Giotto ada ikon dan lukisan dinding. Mereka diciptakan menurut kanon Bizantium. Wajah, bukan wajah. Angka datar. Kegagalan untuk mematuhi proporsi. Alih-alih lanskap, yang ada adalah latar belakang emas. Seperti misalnya pada ikon ini.
Guido da Siena. Pemujaan terhadap orang Majus. 1275-1280 Altenburg, Museum Lindenau, Jerman. Dan tiba-tiba lukisan dinding karya Giotto muncul. Mereka memiliki angka yang banyak. Wajah orang-orang mulia. Tua dan muda. Sedih. Sedih. Terkejut. Berbeda.
Lukisan dinding karya Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (fragmen). Kanan: Kabar Sukacita St. Anne (Bunda Maria), fragmen.
Karya utama Giotto adalah kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Ketika gereja ini dibuka untuk umat paroki, banyak orang berduyun-duyun ke dalamnya. Mereka belum pernah melihat hal seperti ini.
Bagaimanapun juga, Giotto melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia menerjemahkan cerita-cerita alkitabiah ke dalam bahasa yang sederhana dan mudah dimengerti. Dan mereka menjadi lebih mudah diakses oleh orang-orang biasa.
Giotto. Pemujaan terhadap orang Majus. 1303-1305 Lukisan dinding di Kapel Scrovegni di Padua, Italia. Inilah tepatnya yang menjadi ciri khas banyak ahli Renaisans. Gambar singkat. Emosi yang hidup dari karakter. Realisme.
Baca lebih lanjut tentang lukisan dinding master di artikel.
Giotto dikagumi. Namun inovasinya tidak dikembangkan lebih lanjut. Mode gotik internasional datang ke Italia.
Hanya setelah 100 tahun penerus Giotto yang layak akan muncul.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Potret diri (fragmen lukisan dinding “St. Peter di mimbar”). 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia. Awal abad ke-15. Yang disebut Renaisans Awal. Inovator lain mulai memasuki dunia ini.
Masaccio adalah seniman pertama yang menggunakan perspektif linier. Ini dirancang oleh temannya, arsitek Brunelleschi. Kini dunia yang digambarkan menjadi mirip dengan dunia nyata. Arsitektur mainan sudah ketinggalan zaman.
Masaccio. Santo Petrus menyembuhkan dengan bayangannya. 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia. Dia mengadopsi realisme Giotto. Namun, berbeda dengan pendahulunya, ia sudah mengetahui anatomi dengan baik.
Alih-alih karakter yang kotak-kotak, Giotto memiliki orang-orang yang bertubuh indah. Sama seperti orang Yunani kuno.
Masaccio. Baptisan orang baru. 1426-1427 Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, Italia. 
Masaccio. Pengusiran dari Surga. 1426-1427 Lukisan dinding di Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia. Masaccio menjalani kehidupan yang singkat. Dia meninggal, seperti ayahnya, secara tidak terduga. Pada usia 27 tahun.
Namun, dia memiliki banyak pengikut. Para master generasi berikutnya pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar dari lukisan dindingnya.
Dengan demikian, inovasi Masaccio diambil alih oleh semua seniman besar pada zaman Renaisans Tinggi.
3.Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Potret diri. Perpustakaan Kerajaan 1512 di Turin, Italia. Leonardo da Vinci adalah salah satu raksasa Renaisans. Ia mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan seni lukis.
Da Vinci-lah yang mengangkat status artis itu sendiri. Berkat dia, perwakilan profesi ini bukan lagi sekadar perajin. Mereka adalah pencipta dan bangsawan roh.
Leonardo membuat terobosan terutama dalam bidang potret.
Dia percaya bahwa tidak ada yang mengganggu gambar utama. Pandangan tidak boleh berpindah dari satu detail ke detail lainnya. Beginilah potret terkenalnya muncul. Singkat. Harmonis.
Leonardo da Vinci. Wanita dengan cerpelai. 1489-1490 Museum Czertoryski, Krakow. Inovasi utama Leonardo adalah ia menemukan cara untuk membuat gambar... hidup.
Di hadapannya, karakter dalam potret tampak seperti boneka. Garis-garisnya jelas. Semua detail digambar dengan cermat. Gambar yang dilukis tidak mungkin hidup.
Leonardo menemukan metode sfumato. Dia mengarsir garisnya. Membuat transisi dari cahaya ke bayangan menjadi sangat lembut. Karakternya tampaknya tertutup kabut yang nyaris tak terlihat. Karakternya menjadi hidup.
. 1503-1519 Louvre, Paris. Sfumato akan dimasukkan dalam kosakata aktif semua seniman hebat masa depan.
Seringkali ada anggapan bahwa Leonardo memang jenius, tapi tidak tahu bagaimana menyelesaikan apapun. Dan saya sering tidak menyelesaikan lukisannya. Dan banyak dari proyeknya tetap di atas kertas (omong-omong, dalam 24 volume). Dan secara umum dia terjun ke dunia kedokteran atau musik. Saya bahkan pernah tertarik dengan seni melayani.
Namun, pikirkan sendiri. 19 lukisan - dan dia adalah seniman terhebat sepanjang masa. Dan seseorang bahkan tidak bisa menandingi kehebatannya, namun ia melukis 6.000 kanvas dalam hidupnya. Jelas siapa yang memiliki efisiensi lebih tinggi.
Baca tentang lukisan master paling terkenal di artikel.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragmen). Muzium Seni Metropolitan 1544, New York. Michelangelo menganggap dirinya seorang pematung. Tapi dia adalah master universal. Seperti rekan-rekan Renaisans lainnya. Oleh karena itu, warisan gambarnya pun tak kalah megahnya.
Dia dikenali terutama oleh karakternya yang berkembang secara fisik. Ia menggambarkan seorang pria sempurna yang kecantikan fisiknya berarti kecantikan spiritualnya.
Itu sebabnya semua pahlawannya sangat berotot dan tangguh. Bahkan wanita dan orang tua.
Michelangelo. Fragmen lukisan dinding “Penghakiman Terakhir” di Kapel Sistina, Vatikan.
Michelangelo sering melukis karakternya dalam keadaan telanjang. Dan kemudian dia menambahkan pakaian di atasnya. Agar bodinya terpahat semaksimal mungkin.
Dia mengecat langit-langit Kapel Sistina sendirian. Meskipun jumlahnya beberapa ratus angka! Dia bahkan tidak mengizinkan siapa pun menggosok cat. Ya, dia tidak ramah. Dia memiliki karakter yang keras dan suka bertengkar. Tapi yang terpenting dia tidak puas dengan... dirinya sendiri.
Michelangelo. Fragmen lukisan dinding “Penciptaan Adam”. 1511 Kapel Sistina, Vatikan. Michelangelo berumur panjang. Selamat dari kemunduran Renaisans. Baginya itu adalah tragedi pribadi. Karya-karyanya selanjutnya penuh dengan kesedihan dan kesedihan.
Secara umum, jalur kreatif Michelangelo unik. Karya awalnya adalah perayaan pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani Kuno. Siapa namanya David?
Pada tahun-tahun terakhir kehidupan, ini adalah gambaran yang tragis. Batu yang sengaja dipahat kasar. Seolah-olah kita sedang melihat monumen para korban fasisme abad ke-20. Lihatlah Pieta-nya.
Patung Michelangelo di Akademi Seni Rupa di Florence. Kiri: David. 1504 Kanan: Pieta karya Palestrina. 1555
Bagaimana ini mungkin? Seorang seniman dalam satu kehidupan melewati semua tahapan seni dari Renaisans hingga abad ke-20. Apa yang harus dilakukan generasi selanjutnya? Pergilah dengan caramu sendiri. Menyadari bahwa standar yang ditetapkan sangat tinggi.
5.Raphael (1483-1520)
. Galeri Uffizi 1506, Florence, Italia. Raphael tidak pernah dilupakan. Kejeniusannya selalu diakui: baik selama hidup maupun setelah kematian.
Karakternya diberkahi dengan keindahan sensual dan liris. Dialah yang dianggap sebagai gambar wanita tercantik yang pernah dibuat. Kecantikan luar juga mencerminkan kecantikan spiritual para pahlawan wanita. kelembutan hati mereka. Pengorbanan mereka.
Raphael. . Galeri Old Masters 1513, Dresden, Jerman. Fyodor Dostoevsky mengucapkan kata-kata terkenal “Kecantikan akan menyelamatkan dunia”. Ini adalah lukisan favoritnya.
Namun, gambaran sensual bukanlah satu-satunya kelebihan Raphael. Ia memikirkan komposisi lukisannya dengan sangat cermat. Dia adalah seorang arsitek yang tak tertandingi dalam seni lukis. Apalagi ia selalu menemukan solusi paling sederhana dan harmonis dalam menata ruang. Tampaknya tidak ada cara lain.
Raphael. Sekolah Athena. 1509-1511 Lukisan dinding di Stanza Istana Apostolik, Vatikan. Raphael hanya hidup 37 tahun. Dia meninggal mendadak. Dari masuk angin dan kesalahan medis. Namun warisannya sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Banyak seniman yang mengidolakan master ini. Dan mereka melipatgandakan gambaran sensualnya dalam ribuan kanvas mereka..
Titian adalah seorang pewarna yang tak tertandingi. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, dia adalah seorang inovator yang berani.
Semua orang menyukainya karena bakatnya yang cemerlang. Disebut “raja para pelukis dan pelukis para raja”.
Berbicara tentang Titian, saya ingin memberi tanda seru di setiap kalimat. Toh, dialah yang membawa dinamika pada seni lukis. menyedihkan. Antusiasme. Warna cerah. Bersinar warna.
Titian. Kenaikan Maria. 1515-1518 Gereja Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venesia. Menjelang akhir hayatnya, ia mengembangkan teknik menulis yang tidak biasa. Sapuannya cepat dan tebal. Saya mengaplikasikan cat dengan kuas atau dengan jari saya. Hal ini membuat gambar menjadi lebih hidup dan bernafas. Dan alur ceritanya bahkan lebih dinamis dan dramatis.
Titian. Tarquin dan Lucretia. 1571 Museum Fitzwilliam, Cambridge, Inggris. Apakah ini mengingatkanmu pada sesuatu? Tentu saja ini adalah teknologi. Dan teknik seniman abad ke-19: Barbizonians dan. Titian, seperti Michelangelo, akan menjalani 500 tahun melukis dalam satu masa hidupnya. Itu sebabnya dia jenius.
Baca tentang mahakarya master yang terkenal di artikel.
Seniman Renaisans adalah pemilik pengetahuan yang luar biasa. Untuk meninggalkan warisan seperti itu, ada banyak hal yang harus dipelajari. Di bidang sejarah, astrologi, fisika dan lain sebagainya.
Oleh karena itu, setiap gambaran mereka membuat kita berpikir. Mengapa hal ini digambarkan? Apa pesan terenkripsi di sini?
Mereka hampir tidak pernah salah. Karena mereka benar-benar memikirkan pekerjaan mereka di masa depan. Kami menggunakan semua pengetahuan kami.
Mereka lebih dari sekedar seniman. Mereka adalah para filsuf. Mereka menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.
Itu sebabnya mereka akan selalu sangat menarik bagi kami.
Dalam kontak dengan
Mengapa peran Renaisans lebih terlihat dibandingkan era lainnya? Pasalnya, konsep Renaisans cukup meneguhkan kehidupan, memancarkan keyakinan bahwa manusia mampu melakukan banyak hal. Dan tokoh-tokoh masa ini membuktikan kebenaran pemikiran tersebut dengan karya dan gagasannya. Renaisans tidak tinggal diam di buku pelajaran atau museum, ia menginspirasi dan terus menginspirasi banyak orang. Ide-ide berubah, ditambah atau dipikirkan kembali, tetapi ini tidak hanya menyenangkan bagi seseorang, tetapi juga penting untuk berpikir bahwa aktivitasnya tidak sia-sia.
Kita dapat melihat kreasi Renaisans tidak hanya di album artis terkenal (misalnya Lady Gaga - “Artpop”), tetapi juga sebagai cetakan. Anda sering dapat melihat Venus Botticelli yang lembut di kaus oblong, dan Mona Lisa karya Leonardo da Vinci tidak pernah digunakan di mana pun. Oleh karena itu, Renaisans lebih dekat dari yang Anda kira, dan mengetahui prinsip-prinsip penting, ciri-ciri utama dan ciri-ciri karya dan tokoh pada masa itu sangat diperlukan bagi mereka yang menganggap dirinya orang terpelajar. Dan artikel ini dapat membantu Anda, dimana semuanya dijelaskan secara singkat dan jelas.
Pentingnya Renaisans bagi kebudayaan Eropa begitu besar sehingga menentukan perkembangan lebih lanjut di semua bidang: mulai dari sains hingga puisi. Ini menjadi transisi antara Abad Pertengahan dan Pencerahan, namun kreasi yang dibuat selama periode ini menjadikan Renaisans benar-benar istimewa. Semuanya dimulai di Italia, istilah-istilah tersebut juga ditemukan oleh orang Italia, termasuk nama “Renaissance”, yang berarti “dilahirkan kembali”. Munculnya Renaisans sesungguhnya merupakan lahirnya dunia baru. Meningkatnya pengaruh kelas menciptakan orang-orang yang asing dengan budaya religius dan asketis yang diciptakan pada Abad Pertengahan. Oleh karena itu, sedang dibangun kebudayaan baru, di mana individu diproklamasikan sebagai pusat alam semesta. Estetika dan ideologi jaman dahulu dijadikan model. Berkat penemuan percetakan, ia menyebar ke seluruh Eropa.
Renaisans berlangsung dari abad ke-14 hingga akhir abad ke-14. Tahapan perkembangannya adalah:
- Proto-Renaisans(Awal Renaisans) - dari abad ke-14 hingga awal abad ke-15;
- Renaisans Tinggi(Kemajuan tertinggi pada zaman itu, yang berlangsung dari paruh kedua abad ke-15 hingga paruh pertama abad ke-16);
- Renaisans Akhir (Utara).- dari akhir abad ke-16, dan di beberapa negara awal abad ke-17. Ketika era Barok sudah dimulai di Italia, masyarakat lain hanya menikmati buahnya yang terlalu matang.
Namun, Renaisans Akhir menjadi lebih gelap. Krisis gagasan tidak bisa dihindari, karena permasalahan dan peperangan terus berlanjut, dan pernyataan naif bahwa manusia adalah pusat dari segala sesuatu patut dipertanyakan. Mistisisme dan pandangan dunia abad pertengahan kembali, mengantarkan era Barok.
Fitur utama
Ciri umum Renaisans adalah minat terhadap manusia meningkat hingga pemujaan terhadap kemampuannya, dan di bidang estetika dan filsafat terjadi kebangkitan budaya kuno. Zaman kuno diakui sebagai karya klasik, yang dipelajari dan dibuat ulang secara aktif. Gambaran material dunia muncul, orang memuji kecerdasan individu. Individualitas dan tanggung jawab pribadi pada masa Renaisans memberikan alasan untuk memandang struktur gereja dan agama secara keseluruhan secara berbeda. Kritik bebas menimbulkan serangan terhadap kehidupan beragama, terhadap kesesuaian dengan kitab suci. Berkat ini, era Reformasi muncul, Gereja Katolik direformasi. Berkat sentimen dan alasan ekonomi inilah Renaisans dimulai di Italia.
Apa ciri-ciri utama Renaisans?
- Seperti yang kami katakan di atas, cengkeraman gereja sedang melemah. Asketisme agama dikritik, teater bermunculan, karnaval, hari raya, dan kesenangan diperbolehkan;
- Fokusnya kini dialihkan dari Tuhan ke ciptaan-Nya (antroposentrisme);
- Status pencipta memperoleh otoritas. Masyarakat tidak lagi malu untuk menandatangani karyanya dan tidak percaya bahwa Tuhan sedang membimbing tangan mereka;
- Filsafat humanisme menyebar - penghormatan terhadap manusia sebagai pribadi yang besar, kuat, mandiri;
- Gagasan tentang keserupaan manusia muncul.
Akar peradaban Eropa berasal dari zaman kuno, bukan Abad Pertengahan. Selanjutnya, kita akan melihat lebih dekat semua aspek Renaisans dan bagaimana sebenarnya pencapaiannya memengaruhi kebudayaan Eropa selanjutnya.
Filsafat
Filsafat Renaisans adalah seperangkat aliran filsafat yang disatukan oleh gagasan-gagasan yang sama. Penolakan terhadap teosentrisme memaksa masyarakat untuk berkonsentrasi pada kemampuannya sendiri, sehingga mencanangkan era humanistik.
Ide-ide Renaisans ditujukan kepada budaya kuno, yang darinya para pemikir tidak hanya menguasai pengetahuan, tetapi juga mengolahnya. Dari sinilah muncul prinsip dan nilai-nilai zaman berikut:
- Antroposentrisme;
- Hak asasi manusia atas ekspresi diri yang kreatif dan kebebasan diakui. Manusia pencipta;
- Segala sesuatu yang ada di dunia dipahami melalui manusia;
- Estetika lebih penting daripada ilmu pengetahuan dan moralitas, pemujaan terhadap tubuh.
Mari kita lihat lebih dekat beberapa tren dan gagasan filosofis Renaisans.
Humanisme
Humanisme menyebar di garis lintang Eropa pada abad ke-14 – pertengahan ke-15. Tren filosofis ini memiliki orientasi anti-klerikal. Mulai saat ini para pemikir membuktikan bahwa kecenderungan-kecenderungan kepribadian tidak diberikan oleh Tuhan atas dasar belas kasihan, melainkan hasil jerih payah manusia sendiri. Seseorang berhak atas aktivitas aktif dan kreatif, perwujudan individualitas dan kebebasan.
Filsafat humanisme menerobos ke dalam sastra, sehingga para humanis terkenal Renaisans mengambil pena mereka. Bahkan Dante Alighieri yang hebat dalam “” sudah ironis terhadap kesalahan fanatik agama Kristen dan para penafsirnya yang semi-melek huruf. Dante percaya pada kebajikan kemanusiaan, bukan sebagai kehendak Tuhan, tetapi sebagai keputusan sadar dari individu. Namun, penyair Italia ini dianggap sebagai humanis pertama. Dalam puisi-puisinya, ia mengajarkan cita-cita cinta dan kebahagiaan duniawi, yang bisa kita capai meski tanpa kehendak Tuhan. Dia meragukan pahala akhirat atas kesalehan, tetapi tahu cara untuk mencapai keabadian jiwa yang sesungguhnya. Bagaimana cara melakukannya? Tidak akan ada kesempatan lain untuk terlibat dalam aktivitas kreatif dan aktif, karena keberadaan hanya terjadi di sini dan saat ini.
Para pemikir Renaisans (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla, dan lain-lain) menganut keyakinan yang kuat terhadap potensi mental dan fisik manusia, yang belum ditemukan. Oleh karena itu, filsafat humanisme mempunyai sifat meneguhkan kehidupan. Pada masa Renaisans, humanisme memperoleh sistem pandangan yang holistik, menyebabkan revolusi nyata dalam budaya dan pandangan dunia masyarakat baru.
Antroposentrisme
Antroposentrisme sebagai pemikiran filosofis telah menjadi ciri khas humanisme. Itu berasal dari kata Yunani "άνθροπος" - manusia dan "centrum" - pusat; hanya dari etimologi kata tersebut Anda dapat menebak artinya. Secara harfiah, ini berarti menempatkan seseorang di pusat Alam Semesta, memusatkan perhatian sepenuhnya padanya. Ia tidak lagi dipandang sebagai makhluk berdosa, tidak sempurna, sebagai anggota kelompok sosial tertentu. Dia adalah individu, unik, kepribadian unik. Penekanannya ditempatkan pada keserupaan manusia dengan Allah, yang dinyatakan dalam kemampuannya untuk berkreasi dan mencipta.
Perhatian estetis terhadap segala sesuatu yang bersifat jasmani dan alami diadopsi dari budaya kuno. Mereka mengagumi tidak hanya roh, tetapi juga tubuh manusia, dan mengagungkan kesatuan prinsip-prinsip ini.
Filsuf Italia Tommaso Campanella menulis dalam risalahnya bahwa kecantikan tubuh adalah anugerah dari Tuhan, dan ketidaksempurnaan tubuh adalah peringatan bagi orang lain bahwa ada orang jahat di hadapan mereka. Kepribadian Renaisans menempatkan prinsip estetika di atas pertimbangan etis.
Manusia, sebagai pusat Alam Semesta, indah dan diciptakan untuk menikmati dunia. Tetapi dia harus menghabiskan hidupnya bukan dalam kesenangan yang sia-sia, tetapi dalam aktivitas kreatif. Dengan demikian, antroposentrisme menghancurkan etika asketisme abad pertengahan, kepasifan dan ketidakberdayaan manusia di hadapan takdir yang maha kuasa.
Filsafat alam
Para pemikir Renaisans kembali beralih ke studi tentang alam, merevisi pemahaman abad pertengahan sebagai bidang yang bergantung.
Ciri-ciri filsafat adalah:
- Para filsuf alam mendekati studi tentang alam bukan melalui pengalaman, tetapi melalui refleksi;
- Keinginan untuk memisahkan filsafat dari teologi;
- Dunia dapat diketahui melalui akal dan perasaan, dan bukan melalui wahyu Ilahi;
- Pengetahuan tentang alam dipadukan dengan mistisisme.
Perwakilan filsafat alam mengembangkan berbagai konsep. Misalnya, filsuf Francesco Patrizi mengembangkan doktrin dunia sebagai animasi tanpa batas. Dan Jakbo Boehme yang mistik mengembangkan sistem kosmogonik yang kompleks di mana alam adalah mentornya bagi manusia.
Dokter legendaris Jerman Paracelsus, seorang peneliti alam terkemuka, bergabung dengan para filsuf alam.
Paracelsus menganggap manusia sebagai dunia kecil yang berisi seluruh alam. Menurutnya, tidak ada larangan bagi pengetahuan manusia; kita tidak hanya bisa mempelajari semua entitas dan alam, tapi juga apa yang ada di luar dunia. Sifat pengetahuan yang tidak biasa tidak boleh membingungkan atau menghentikan seseorang dalam proses penelitian.
Manusia dan alam masih harmonis. Namun perluasan kemampuan manusia memerlukan studi dan penaklukan alam.
Panteisme
Doktrin filosofis panteisme mengidentifikasi kekuatan Ilahi dengan apa yang dianggap mereka ciptakan. Sang Pencipta dalam panteisme tidak menyia-nyiakan waktu seminggu, Dia tidak menciptakan dunia kita, karena Dia sendiri adalah bagian darinya, setara dengan semua makhluk hidup. Beralih ke warisan kuno dan filsafat alam, kaum panteis memperhatikan ilmu-ilmu alam, mengakui animasi dunia dan ruang angkasa. Ada dua arah yang sangat berbeda dalam ajaran ini:
idealis (alam adalah perwujudan kekuasaan ilahi)
naturalistik (Tuhan hanyalah totalitas hukum alam).
Artinya, jika pada arah pertama Alam Semesta berada pada Tuhan, maka pada arah kedua Tuhan berada pada Alam Semesta.
Filsuf Nicholas dari Cusa percaya bahwa Tuhan mengungkapkan dunia dari diri-Nya sendiri, dan tidak menciptakannya dari ketiadaan. Dan Giordano Bruno percaya bahwa Tuhan ada dalam segala hal, namun dalam bentuk pola yang saling berhubungan.
Studi tentang alam dilanjutkan oleh Galileo Galilei (dia mempelajari filsafat kuno, yang membawanya pada gagasan kesatuan dunia), Nicolaus Copernicus (walaupun dia memberi manusia posisi pertama dalam peringkat semua makhluk hidup, tetapi masih dalam arti global, tempat mereka adalah periferal, karena Bumi bukanlah pemimpin dalam tata surya terbuka).
Panteisme merupakan ciri khas banyak teori filsafat Renaisans, dan inilah yang menjadi penghubung pemersatu antara filsafat alam dan teologi.
Budaya dan seni
Transisi dari pemikiran gelap abad pertengahan ke kebebasan Renaisans tidak dipaksakan. Keutamaan gereja tetap ada di benak masyarakat, dan tidak serta merta lukisan dan puisi, kreativitas itu sendiri memperoleh reputasi yang baik. Selain itu, buta huruf merajalela di kalangan penduduk. Namun tren Renaisans secara bertahap meletakkan dasar bagi budaya baru, di mana pendidikan penting, di mana individu-individu kreatif berusaha untuk mendapatkan pengakuan universal dengan kecerdasan dan bakat mereka.
Misalnya, penulis Italia Boccaccio percaya bahwa seorang penyair sejati harus memiliki pengetahuan yang luas: tata bahasa, sejarah, geografi, seni, bahkan arkeologi.
Rupanya para pencipta sendiri berusaha meniru cita-cita yang mereka tanamkan sendiri. Ciri-ciri Renaisans ini memunculkan citra Manusia yang seperti dewa, pencipta, yang universal, yang diwujudkan dalam patung dan lukisan, dan menerima suara dalam buku. Dalam senilah semangat Renaisans terungkap dengan baik.
Lukisan
Gambaran baru tentang dunia menempatkan seni sebagai yang pertama di Italia, karena seni adalah satu-satunya ekspresi kreatif diri sendiri. Lukisan, patung, arsitektur adalah master dan kreasi hebat yang diketahui oleh setiap orang terpelajar. Seni Renaisans dibagi menjadi beberapa tahap, dan masing-masing tahap memiliki ciri menarik tersendiri.
Misalnya, masa proto-Renaisans (XIV - awal abad XV) menjadi masa transisi dari Abad Pertengahan. Pelukis besar Giotto dan Mosaccio beralih ke tema keagamaan, namun penekanannya adalah pada emosi dan pengalaman hidup masyarakat. Para pahlawan menjadi manusiawi, dan lingkaran cahaya orang-orang kudus menjadi lebih transparan dan tidak terlihat dalam lukisan, seperti yang terjadi dalam lukisan Botticelli “The Annunciation” atau “Sistine Madonna” karya Raphael.
Seniman zaman ini berjuang untuk gambaran material dunia. Mereka adalah pelukis yang rasional; lukisan Renaisans dibedakan berdasarkan penggunaan geometri dan rasio emas. Sebuah perspektif digambarkan, berkat itu para master dapat memperluas jangkauan benda dan fenomena yang digambarkan. Lukisan menjadi monumental, misalnya lukisan Kapel Sistina karya Michelangelo, yang dibuat pada masa High Renaissance (paruh kedua abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16). Ini sangat banyak dan lebih dari itu 
bingkai fresco, mewakili sebuah siklus, dan dibuat selama tiga tahun. Di antara adegan-adegan tersebut Anda dapat melihat gambar penciptaan Adam, yang penting untuk Renaisans, di mana Tuhan akan menyentuh Manusia dan membawa jiwa ke dalam tubuhnya. Ciptaan penting Michelangelo lainnya adalah patung David, yang 
menyatakan pemujaan terhadap manusia dan tubuh. Bangga, percaya diri, berkembang secara fisik - anggukan yang jelas pada patung kuno. Esensi seseorang ditangkap oleh ahli dalam pose, gerak tubuh, postur. Potret era ini juga dibedakan oleh tampilan wajah yang istimewa - bangga, kuat, memahami kemampuan seseorang.
Sejak zaman kuno, seni berkembang berdasarkan prinsip-prinsip yang diciptakan oleh seniman Renaisans. Saat ini seni Renaisans tidak kehilangan daya tariknya, banyak gambar yang diciptakan pada era ini dapat ditemukan dimana-mana. Misalnya, perusahaan kosmetik Lime Crime mendedikasikan palet eyeshadow untuk lukisan Botticelli “The Birth of Venus.” Pencipta kosmetik memberikan nama tematik untuk setiap warna, misalnya, “shell”, “muse”. Tentu saja, popularitas produk semacam itu menunjukkan keabadian mahakarya yang diciptakan pada masa Renaisans.
literatur
Pandangan dunia humanistik Renaisans juga memengaruhi sastra. Di latar depan adalah seorang pria yang terbebas dari pengaruh Abad Pertengahan. Pelestarian warisan budaya kuno memegang peranan penting dalam perkembangan sastra di Italia. Dari sinilah muncul konsep manusia ideal, contoh kemanusiaan yang tinggi. Karya-karya Renaisans memiliki ciri khas, misalnya subjek utama gambarnya adalah kepribadian yang kuat, kehidupannya, dan kontradiksinya. Sikap terhadap alam juga berubah - mereka mulai mengaguminya.
Cara termudah untuk menampilkan sastra Renaisans adalah melalui contoh kumpulan cerita pendek karya Giovanni Boccaccio “The Decameron”. Novel pertama dalam koleksi ini adalah cerita utama yang menghubungkan. 7 anak perempuan dan 3 anak laki-laki bersembunyi dari wabah di kastil. Mereka bernyanyi, menari dan menceritakan kisah yang berbeda satu sama lain. Orang-orang muda yang masih hidup ini adalah personifikasi manusia baru Renaisans, dan wabah penyakit adalah belenggu Abad Pertengahan. Tema utama ceritanya berbeda-beda: cinta, anti-gereja, petualangan, instruktif. Untuk pertama kalinya pembaca bisa melihat pahlawan dari masyarakat yaitu pelajar, pengantin pria, tukang kayu dan lain-lain. Namun di saat yang sama, penulis mengutuk para pahlawan yang jelek, menertawakan kekurangan tubuh, yang cukup dalam kerangka zaman dengan pemujaannya terhadap organisme yang berkembang secara fisik. Boccaccio menunjukkan kehidupan apa adanya, membiarkan beberapa kesembronoan. Oleh karena itu, para pendeta gereja sangat tidak menyukai buku ini, dan bahkan membakarnya di depan umum di alun-alun. Namun penganiayaan seperti itu pun tidak mampu mematikan popularitas koleksi Boccaccio, karena pandangan dunia masyarakat berubah, dan preferensi mereka mengikuti mereka.
Penyair
“Melalui kata-kata, wajah manusia menjadi cantik,” tulis penyair Renaisans Francesco Petrarca.
Dialah yang menjadi pendiri lirik Eropa baru, menciptakan dalam sonetanya kombinasi harmonis antara kemurnian dan kerinduan cinta, gairah dan kemurnian. Pushkin mengidentifikasi "bahasa Petrarch" dan bahasa cinta itu sendiri, karena penyair Renaisans dengan ahli, penuh inspirasi, dan jelas menulis tentang perasaan antara seorang pria dan seorang wanita. Kami menulis lebih banyak tentang karyanya.
Penyair berbakat lainnya muncul di Italia, yaitu Ludovico Ariosto (penulis puisi “Furious Roland”), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Di Perancis, penyair besar pada masa itu adalah Pierre de Ronsard, di sini. Kemudian ia dianggap sebagai “pangeran para penyair”, karena ia memperkenalkan berbagai meteran puisi, harmoni sajak dan suku kata ke dalam puisi. Di Inggris, perwakilan puisi yang paling penting adalah Geoffrey Chaucer dan Edmund Spenser. Benar, Geoffrey Chaucer mengantisipasi Renaisans; ia menjadi “bapak puisi Inggris”. Dan Edmund Spenser memberikan melodi syair bahasa Inggris dan merupakan “penyair terkemuka Inggris.” Para penyair Renaisans dihormati dan dianggap sebagai ahli kata-kata yang hebat, sebuah gelar yang mereka pertahankan hingga hari ini.
Komposer
Di Italia, aliran komposisi berpengaruh berkembang: Romawi (Giovanni Palestrina) dan Venesia (Andrea Gabrieli). Palestrina menciptakan model musik sakral Katolik, dan Gabrieli menggabungkan paduan suara dengan suara instrumen lain, mendekati musik sekuler.
Di Inggris, komposer John Dubsteil dan William Bird bekerja pada abad yang berbeda. Para master lebih menyukai musik sakral. William Byrd menerima gelar "bapak musik".
Komposer berbakat Orlando Lasso telah menunjukkan kemampuan bermusik sejak kecil. Musik sekulernya berkontribusi pada Munich menjadi pusat musik Eropa, tempat musisi berbakat lainnya, yaitu Johann Eckard, Leonard Lechner dan Gabrieli, datang untuk belajar.
Tentu saja, komposer Renaisans tidak hanya mengembangkan tren tradisional, tetapi juga musik instrumental, memperluas jangkauan alat musik yang digunakan (alat musik gesek, clavier, dan sebagainya). Aktivitas musisi Renaisans menciptakan kemungkinan munculnya opera di masa depan, memastikan seni suara dan melodi berkembang secara sistematis dan produktif.
Arsitek
Filippo Brunelleschi disebut sebagai “bapak arsitektur” Renaisans. Ia menciptakan banyak karya seni, salah satunya adalah Gereja San Lorenzo. Perwakilan lain dari awal Renaisans, arsitek Alberti, membangun Istana Rucellai di Florence. Berbeda dengan Brunelleschi, dia tidak menggunakan desain runcing dan menggunakan pesanan individual untuk lantai berbeda. Pada masa High Renaissance, tokoh utama arsitektur adalah Donato Angelo Bramante. Dia adalah arsitek pertama Basilika Santo Petrus di Roma dan membuat rencananya.
Namun yang luar biasa dari para ahli Renaisans adalah banyak dari mereka yang menyelesaikan proyek masing-masing. Dengan demikian, pembangunan Katedral Santo Petrus dilanjutkan oleh Michelangelo, dan setelah kematiannya arsitek lain mengambil alih proyek tersebut. Ternyata sebanyak 12 arsitek terlibat dalam pembangunan gereja induk Katolik dalam waktu berbeda.
Atau contoh lain, dekorasi interior Gereja San Lorenzo yang dibangun Brunelleschi dibuat oleh Michelangelo. Di negara lain, gaya arsitektur Renaisans Italia menyebar, namun dengan diperkenalkannya tradisi arsitektur lokal. Selanjutnya, eksperimen dalam arsitektur mengarah pada gaya seperti Barok dan Rococo.
Kesimpulan
Kami berharap artikel ini membantu Anda mengenal Renaisans atau menginspirasi Anda untuk mempelajari bidang budaya tertentu secara lebih rinci. Bagaimanapun, berkat keinginan kuat para jenius Renaisans akan pengetahuan, penemuan-penemuan besar dibuat dan kerangka prasangka yang kaku dihancurkan.
Menarik? Simpan di dinding Anda!"Renaisans"
Perkenalan
Apa yang biasa disebut Renaisans adalah penegasan kesinambungan kebudayaan besar kuno, penegasan cita-cita baru. Selama Renaisans, ilmu alam eksperimental muncul, penemuan dan studi monumen budaya kuno terjadi, seni dan pandangan dunia sekuler berkembang, melemahkan perintah spiritual gereja, sastra muncul dalam bahasa modern baru, dan teater profesional muncul.
Perubahan mempengaruhi seluruh aspek kehidupan spiritual. Fenomena tersebut seakan-akan merupakan kebangkitan kembali ilmu pengetahuan, filsafat, sastra dan seni yang ada pada dunia kuno, khususnya di kalangan masyarakat Yunani. Istilah “Renaisans” sendiri muncul sebagai konsekuensi dari keyakinan bahwa hanya melalui kebangkitan budaya kuno setelah Abad Pertengahan yang sulit seseorang dapat memperoleh pengetahuan dan gambaran sejati tentang alam itu sendiri.
Seni menjadi bagian integral dari kehidupan masyarakat. Pada Abad Pertengahan, seniman dianggap sebagai pengrajin, tempatnya berada di tingkat hierarki sosial yang lebih rendah, dan kepribadiannya memudar di hadapan pelanggan. Selama Renaisans, ketika kepribadian manusia sangat diagungkan dalam kesadaran universal, individualitas kreatif seniman mulai menarik perhatian semua orang yang tertarik dengan karyanya.
Budaya Renaisans terungkap terutama dalam karya pelukis, pematung, dan penyair Italia. Namun tidak seperti cita-cita dunia kuno, di mana manusia tampak seperti mainan nasib, mereka meninggikan manusia, menganggap manusia sebagai penguasa takdirnya, dan menghargai kualitas (pribadi) serta kemauannya. Inilah kehebatan utama Renaisans, yang merevolusi kesadaran masyarakat.
Budaya Renaisans Italia abad XIV-XV.
Kesadaran akan nilai spiritual manusia duniawi menyebabkan berkembangnya seni, dipupuk oleh pandangan baru tentang dunia. Gerakan kebudayaan ini, yang berusaha melampaui Abad Pertengahan dan disebut Proto-Renaissance, sebagian besar membuka jalan bagi kebangkitan dan memperkaya seni dunia dengan fenomena seperti patung Niccolo Pisano, lukisan Giotto, dan puisi Dante.
Latin adalah bahasa sastra utama Abad Pertengahan. Pada pergantian abad XIII-XIV. secara bertahap mulai digantikan oleh bahasa sehari-hari modern. Karya terkenal pengacara Bolognese Guido Guinizelli, “Cinta bersarang di hati yang mulia,” ditulis dalam dialek Tuscan. Keterampilan puitis Guido dikembangkan lebih lanjut di Florence. Tren ini disebut “gaya baru yang manis”. Ia bergabung dengan Guido Cavalcanti, Chino de Pistoia dan Dante Alighieri.
Karya Dante sangat penting bagi seluruh perkembangan sastra selanjutnya. Karya Dante ditulis dalam bahasa Italia. Siklus puisi awalnya, “Kehidupan Baru,” merayakan cintanya pada Beatrice. Di sini, untuk pertama kalinya dalam sastra, perasaan cinta dipertimbangkan dalam perkembangannya. Hal ini tidak lagi menjadi karakteristik tetap dari “hati yang mulia”, seperti pendahulunya Dante.
Dalam karyanya yang belum selesai, The Symposium, Dante berupaya menyajikan seluruh keilmuan skolastik pada masanya dalam bentuk 14 canzones dan komentar prosa mengenainya. Dalam pendahuluan, ia menyinggung perlunya menggunakan bahasa Italia dalam karyanya.
Dalam karyanya “On Popular Speech,” Dante menunjuk pada 3 bahasa sastra baru: Prancis Kuno, Provençal, dan Italia. Dalam bahasa terakhir, ia membedakan banyak dialek dan membuktikan bahwa dialek Tuscan memiliki potensi terbesar untuk menjadi bahasa sastra umum di Italia.
Karya terbesar Dante adalah “Komedi”, di mana penulisnya beralih ke materi linguistik yang lebih luas daripada karya “On Popular Speech”. Dia tidak hanya menggunakan bahasa para penyair "gaya baru yang manis", tetapi juga puisi yang mirip dengan pidato sehari-hari.
Dalam Komedi, bahasa Italia memperoleh kekayaan yang begitu besar, memperoleh kelengkapan dan stabilitas yang tidak diketahui oleh bahasa Eropa Barat pada waktu itu. Dante dianggap sebagai pencipta bahasa sastra Italia.
Tren Proto-Renaisans sudah muncul dalam budaya Italia dan pandangan dunia secara umum pada abad ke-13. Pada tahun 1316, ceramah tentang anatomi manusia diberikan di Bologna - yang pertama di Abad Pertengahan tentang topik yang, menurut ajaran gereja, harus dihindari.
Di Pisa, di mana ansambel arsitektur terkenal telah diciptakan pada periode Romawi, mengekspresikan aspirasi khusus dan cerah dari jenius artistik Italia, pematung Niccolo Pisano. Dalam relief-relief yang menghiasi mimbar, ia tidak banyak menciptakan gambaran tentang adegan-adegan Injil melainkan tentang peristiwa-peristiwa sekuler semata. N. Pisano dianggap sebagai pendiri Proto-Renaissance dalam seni plastik Italia. Putranya Zhdovani juga harus diakui sebagai salah satu pematung Proto-Renaissance. Karyanya penuh dengan pathos dan dinamisme.
Cavellini dianggap sebagai pendiri proto-Renaisans dalam seni lukis. Ia mencoba meramaikan sosoknya dengan chiaroscuro, untuk menyampaikan di dalamnya bukan ide abstrak, melainkan kesan visual. Contohnya adalah lukisan dinding “The Last Judgment”, dimana gambaran Kristus bukan lagi berupa lambang atau wajah, melainkan seorang suami yang tampan, bermartabat dengan wajah terbuka.
Giotto sang pelukis. Dia menebak kesederhanaan tertinggi: tidak ada yang berlebihan, tidak ada pola, tidak ada detail. Semua perhatian seniman terfokus pada hal utama, dan sebuah sintesis, sebuah generalisasi yang megah, diberikan. Ia meninggalkan karakter datar lukisan ikon Bizantium dan latar belakang konvensionalnya dan mencoba menyampaikan kedalaman ruang. Citra seseorang adalah tugas utamanya. Semua karakter dalam lukisan Giotto dijadikan partisipan dalam satu peristiwa dramatis, semuanya berkontribusi pada pengungkapan satu rencana. Hal ini terlihat jelas dalam adegan Kiss of Judas, pada lukisan dinding di Chapel del Arena di Padua.
Langkah tegas dalam membangun budaya sekuler diambil oleh para humanis dan ideolog Renaisans. Kaum humanis menekankan pada nilai pribadi manusia itu sendiri. Oleh karena itu, kepentingan mereka terhadap urusan kemanusiaan dikedepankan - sudut pandang kemanusiaan, dan bukan sudut pandang agama terhadap semua fenomena kehidupan dan khususnya perlindungan pribadi manusia.
Francesco Petrarco adalah salah seorang humanis tersebut. Dalam puisi-puisi yang dinyanyikannya tentang kekasihnya selama hidup dan setelah kematiannya, penyair menggambarkan pengalamannya dengan kehalusan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Berbeda dengan Beatrice dalam Divine Comedy Dante, Laura adalah wanita duniawi, bukan simbol.
Awal dari ilmu baru - epigrafi diberikan oleh bankir pedagang Jonaso Manetti, yang, selama perjalanannya ke Timur, mulai mengumpulkan prasasti kuno yang masih ada. Dia juga menyadari perlunya mempelajari bahasa kuno ketiga - Ibrani, yang diperlukan untuk memahami kitab-kitab Perjanjian Lama. Dengan demikian, ia merampas hak istimewa gereja yang telah berusia berabad-abad: studi tentang “kitab suci” diserahkan ke tangan para ilmuwan dan filsuf sekuler.
Seni Italia abad ke-15.
Seniman abad ke-15 adalah anggota asosiasi profesional - pelukis, pematung, perhiasan, arsitek, dan merupakan perusahaan independen di salah satu bengkel yang diakui secara resmi. Dalam kebanyakan kasus, seniman membangun, mendekorasi patung, dan melukis kuil serta institusi publik dengan lukisan dinding berdasarkan kesepakatan dengan pelanggan.
Salah satu arsitek Italia terhebat abad ke-15. adalah Filippo Brunelleschi, yang menciptakan jenis bangunan baru yang memiliki makna sekuler (Panti Asuhan). Proporsi, ritme, pembagian, pemrosesan detail berfungsi untuk mengidentifikasi fitur desain, dan dengan harmoni dan kesederhanaannya, mereka berorientasi pada seseorang, meningkatkan kepentingannya.
Seni Bruneleschi didasarkan pada logika, didukung oleh perhitungan matematis. Dia adalah seniman Renaisans pertama yang memahami bagaimana matematika dapat membantu seni. Ia adalah salah satu pendiri teori ilmiah tentang perspektif, penemu hukum-hukum dasarnya, yang sangat penting bagi perkembangan seluruh seni lukis pada masa itu.
Kebangkitan arsitektur kuno memberi para arsitek sistem baru, yang secara fundamental berbeda dari Gotik.
Donatelio adalah orang pertama yang mencapai kesan lega yang sebenarnya. Sesuai dengan sembilan hukum perspektif, ia mendekatkan seni plastik Renaisans awal dengan lukisan dan akhirnya menyimpang dari prinsip dan bentuk Gotik.
Lompatan besar dalam sejarah seni lukis Eropa menandai karya Brunelleschi dan teman Donatelio, pelukis Masaccio. Dia dianggap sebagai artis pertama setelah Giotto. Ia memahami esensi kreativitasnya dan mengembangkannya.
Lukisan dindingnya yang berjudul “Trinitas” seolah-olah mendorong dinding kuil hingga terpisah, menciptakan ilusi ruang yang dalam sesuai dengan hukum perspektif yang berbasis ilmiah. Seluruh komposisinya tenang dan khusyuk. Dalam kemampuannya mendistribusikan cahaya dan bayangan, dalam menciptakan komposisi spasial yang jelas, dalam kekuatan menyampaikan volume, Masaccio jauh lebih unggul dari Giotto.
Selain itu, ia adalah orang pertama dalam seni lukis yang menggambarkan tubuh telanjang dan memberikan ciri-ciri heroik pada seseorang, mengagungkan martabat manusia. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan gambar potret klien ke dalam komposisi keagamaan, seperti, misalnya, dalam “Trinitas”.
A. Mantegna secara aktif mempromosikan tren Renaisans dalam seni Italia Utara. Dibesarkan dalam lingkungan humanistik, ia membawa ke dalam lukisannya, dengan semangat yang keras, hasrat yang tulus terhadap zaman kuno Romawi, yang diilhami olehnya ia menciptakan gambaran heroik umum tentang manusia, seperti misalnya di Kapel Ovetari di Gereja Eremetani di Padua.
Karya Montequier mempunyai pengaruh sebagian langsung dan sebagian tidak langsung terhadap seluruh lukisan Italia Utara pada paruh kedua abad ke-15, berkontribusi pada pembentukan prinsip Renaisans dalam seni Lombardy, Liguria, dan Venesia. Seniman Venesia memberikan perhatian khusus pada masalah warna yang menjadi salah satu sarana ekspresi utama dalam lukisannya. Dalam dekorasi bangunan, plester berwarna dan berbagai corak batu bata dipadukan dengan lapisan marmer berwarna, ukiran dan tatahan terbaik. Para pembangun memperlakukan elemen arsitektur paling sederhana di kota ini dengan cinta, mulai dari berbagai sumur hingga dermaga.
Budaya Renaisans Tinggi dan Akhir.
Akhir abad ke-15 dan 30 tahun pertama abad ke-16. – budaya High Renaissance adalah salah satu fenomena paling mencolok dalam sejarah kebudayaan Eropa. Abad ke-16 adalah zaman keemasan sastra Italia, seni rupa, filsafat alam, dan penemuan-penemuan besar di bidang ilmu pengetahuan alam. Pada saat ini, fondasi pandangan dunia baru diletakkan, yang pusatnya adalah alam dan manusia.
Pada kurun waktu 30-an hingga akhir abad ke-16, terbentuklah seni rupa Renaisans akhir yang menyajikan gambaran kompleks perjuangan berbagai gerakan. Gereja Katolik yang militan memahami betapa pentingnya seni di mata masyarakat, dan oleh karena itu mencoba menggunakannya untuk tujuannya sendiri. Resolusi Konsili Trente secara langsung menunjukkan keinginan Gereja untuk mengambil alih kendali atas karya seni. Oleh karena itu, para seniman yang menghubungkan karyanya dengan pelayanan kebutuhan gereja atau dalam karyanya merefleksikan suasana depresi dan kehancuran batin, terlihat jelas. Para seniman ini menerima nama “Mannerist” karena mereka tidak berusaha mempelajari alam dan hukum-hukumnya, tetapi secara lahiriah mengadopsi cara para guru besar: Leonard, Raphael dan terutama Michelangelo. Banyak dari mereka adalah juru gambar yang baik, di antara mereka ada banyak pelukis potret hebat (Pontormo, Bronzio), karena potret lebih dekat hubungannya dengan alam dibandingkan genre lukisan lainnya, tetapi lukisan mereka, apa pun subjeknya, dibuat-buat, dibuat-buat, palsu. dalam desain dan pelaksanaan (Vasari, ? ???). Para seniman ini tak segan-segan merusak tubuh manusia hingga menghasilkan lukisan seperti Madonna Berleher Panjang (Parmegianico). Michelangelo pernah berkata, melihat bagaimana para seniman meniru “Penghakiman Terakhir” miliknya: “Seni saya ini akan membuat banyak orang menjadi bodoh.”
Perkembangan seni budaya High Renaissance sangat dipengaruhi oleh Leonardo da Vinci, seorang pelukis dan pematung.
Salah satu karya independen pertama yang dia selesaikan setelah meninggalkan bengkel Verroco adalah "Benz's Madonna". Sang seniman meninggalkan interpretasi tradisional tentang gambar Madonna - agung, sedih, dan menciptakan gambar yang menyenangkan, penuh dengan pesona duniawi yang murni. Saat mendalami hukum optik, ia adalah orang pertama yang menggunakan chiaroscuro sebagai sarana “revitalisasi” karakter dalam lukisannya. Leonardo menyamakan penampilan luar dan dalam seseorang. “Jika jiwa tidak teratur dan kacau,” bantah Leonardo, “maka tubuh tempat jiwa ini hidup juga tidak teratur dan kacau.” Leonardo juga seorang penemu. Di antara penemuannya adalah peralatan yang lebih baik.
Aktivitas artistik dan ilmiah Leonardo menjadikannya pendiri tipe baru dalam perkembangan seni Italia - High Renaissance.
Seorang ahli utama Renaisans akhir adalah Benvento Cellini - seni realistik. “Kami tidak punya buku lain untuk mengajari kami tentang seni kecuali buku tentang alam,” kata Cellini. Patung perunggu Perseus yang besar menggambarkan tubuh manusia yang indah, dipahat dengan pengetahuan anatomi yang mendalam. Gairah Cellini yang keras, takhayulnya, keinginan terbuka akan ketenaran, kesombongan yang naif, kehausan yang tak terhapuskan akan kehidupan dan kecintaan pada seni menjadikannya salah satu perwakilan paling khas dari masa yang penuh gejolak dan kontroversial ini.
Munculnya teater profesional.
Di Italia, topeng karnaval tersebar luas, di mana setiap orang bersenang-senang sebaik mungkin, tetapi “penghibur” profesional juga tampil di sana. Orang-orang lucu seperti itu entah bagaimana memparodikan orang-orang terkenal, burung, binatang - mereka menjadi profesional. Mereka berpindah dari kota ke kota karena... karnaval diadakan di tempat yang berbeda. Pada tahun 60an abad ke-15. Mereka mulai mengorganisasikan diri ke dalam kelompok-kelompok, kelompok akting. Dari sinilah “komedi profesional” muncul. Teater ini memiliki keunikannya masing-masing: setiap aktor “memerankan satu topeng”. Komedi rakyat ini tidak mempunyai teks tertulis, tidak mempunyai dramaturgi sendiri. Para aktor hanya memiliki naskah yang menguraikan masuk dan keluar panggung serta jalannya acara secara umum. Ketiga, untuk menambah komedi, komedi ini menggunakan dialek - Venesia, Paduan. Bagian wajib dari pertunjukan adalah aksi - pertunjukan akrobatik, mise-en-scène.
Kesimpulan
Kreativitas Renaisans dibedakan oleh kesedihan dan dinamisme. Seniman menyatukan fantasi dan perasaannya (ini tidak hanya berlaku bagi seniman, tetapi juga bagi penulis, pematung, dan perwakilan seni lainnya). Misalnya Petrarco, dia tidak dibatasi, dia tidak menyimpan perasaan, emosinya untuk dirinya sendiri, dia membagikannya, menggambarkannya. Bagi Renaisans, dunia emosional manusia itu penting. Masa Renaisans itu ditandai dengan kebebasan: penyimpangan dari kerangka gereja menuju kehidupan sekuler, di mana ada ruang, kebebasan, di mana individu (pribadi) dan kepentingan menang. Mereka membangun bangunan yang besar, luas, banyak, dan berwarna-warni - segalanya untuk seseorang, untuk memenuhi kebutuhannya, untuk meninggikan kepentingannya.
Seni periode Renaisans diperhitungkan dan tepat. Perhitungan dilakukan dengan menggunakan matematika, sehingga praktis juga, karena perhitungan dilakukan untuk kenyamanan orang tersebut.
literatur
1.LM. Batkin. Renaisans Italia untuk mencari individualitas. M., 1989.
2. Sejarah dunia: Renaisans dan Reformasi. diedit oleh Alyabyeva dkk.M., 1996.T.9-10
