Celakalah dari pikiran genre apa. Genre "Celakalah dari Kecerdasan"

Fitur genre komedi "Celakalah dari Kecerdasan"

A.S. Griboyedov awalnya mendefinisikan karyanya sebagai:

• "puisi panggung"
• kemudian sebagai “gambaran dramatis”
• dan hanya kemudian sebagai komedi .

"Woe from Wit" adalah komedi satir. Hal utama di dalamnya adalah perbedaan antara eksternal dan internal, pikiran dan perilaku. Jadi, Molchalin, yang berperilaku baik dalam kata-kata, adalah orang yang sinis dalam hubungannya dengan orang lain, tetapi dalam kata-kata dan perilaku dia baik dan suka menolong.

Pernyataan para karakter tentang Skalozub juga kontradiktif:

“Dan tas emas, dan bercita-cita menjadi seorang jenderal” - “... Saya belum pernah mengucapkan sepatah kata pun yang cerdas dalam hidup saya.”

Tingginya kedudukan tokoh tidak sesuai dengan tingkah laku atau pikirannya.

Skalozub berkata:

“...untuk mendapatkan peringkat, ada banyak saluran.”

Famusov menempati jabatan yang cukup besar - seorang manajer di lembaga pemerintah, tetapi dia secara formal dan malas menjalankan tugasnya:

“Kebiasaan saya begini: ditandatangani, lalu lepas dari pundak Anda.”

Moralitas masyarakat ini bertentangan dengan moralitas manusia universal:

“Dosa bukanlah masalah, rumor tidak baik.”

Terkadang pidato Chatsky tidak dipahami oleh karakter lain atau disalahpahami.

Fitur komik dan transformasi dalam drama "Woe from Wit"

Ada juga inkonsistensi komikal dalam karakter Chatsky. Pushkin, misalnya, menyangkal kecerdasan Chatsky. Faktanya adalah orang pintar ini menemukan dirinya dalam situasi yang tidak masuk akal dan masih melempar mutiara ke depan babi. Tidak ada yang mendengarkannya (babak ke-3) atau mendengarkannya.

Cinta segitiga secara lucu diubah menjadi komedi.

Chatsky mencintai Sophia, yang mencintai Mochalin, sementara Molchalin menyatakan cintanya kepada pelayan Liza, yang kemudian memimpikan bartender Petrusha.

Bahasa karakternya lucu. Orang-orang sezaman telah mencatat bahwa banyak baris komedi menjadi kata-kata mutiara

(“Nah, bagaimana bisa kamu tidak menyenangkan orang yang kamu cintai”, “Aku masuk ke sebuah ruangan dan berakhir di ruangan lain”, “Kereta untukku, kereta”, “Kuznetsky Most dan Prancis abadi” dan banyak lainnya).

Jadi, penyair Griboyedov mendefinisikan genre teksnya sebagai komedi. Namun, semuanya tidak sesederhana itu: keadaan komik di mana karakter utama menemukan dirinya, berbagai ketidakkonsistenan yang terus-menerus, kontradiksi antara komik dan tragis - semua ini membantunya mengungkap sepenuhnya konflik tragis antara

"abad yang lalu" dan "abad sekarang". Mungkin genre “Celakalah dari Kecerdasan” harus disebut sebagai tragikomedi. Dominasi konflik sosio-politik atas cinta inilah yang membuat lakon tersebut menjadi sebuah tragikomedi. Gogol menyebut “Celakalah dari Kecerdasan” sebagai “komedi sosial”.

Yang penting di sini adalah penulis satir dan dramawan terbaik abad ke-19 menyebut teks ini komedi, sehingga menegaskan definisi Griboedov.

Pada saat yang sama, fakta bahwa para ahli masih memperdebatkan keunikan genre lakon “Woe from Wit” menunjukkan bahwa hal menakjubkan ini masih menjadi misteri bagi para kritikus, sarjana sastra, pembaca, dan penonton.

“Celakalah dari Kecerdasan” oleh A. S. Griboedov benar-benar dapat dianggap sebagai karya inovatif. Masih ada kontroversi mengenai genre lakon ini.

Genre suatu karya biasanya didefinisikan sebagai komedi. Memang, dalam lakon tersebut seseorang dapat mengamati situasi komik di mana tokoh-tokoh komik menemukan dirinya. Misalnya, gambar Skalozub melambangkan kurangnya pendidikan dan kesempitan; dalam semua adegan dia lucu. Ya, bahkan Chatsky sendiri, menurut A.S. Pushkin, terlihat lucu saat mencoba “melempar mutiara” di depan orang yang tidak berpendidikan. Bahasa lakonnya juga lucu, ringan, jenaka, dan mudah diingat. Bukan tanpa alasan pidatonya begitu aforistik.

Namun tidak mungkin untuk secara tepat mendefinisikan jenis komedi. Terdapat ciri komedi karakter, komedi dalam negeri, dan sindiran sosial di sini.

Griboyedov sendiri awalnya mendefinisikan karya tersebut sebagai puisi panggung, kemudian menyebutnya sebagai gambar dramatis, dan selanjutnya menyebut lakon tersebut sebagai komedi dalam syair. Bahkan di sini kita melihat ketidakmungkinan untuk mendefinisikan dengan jelas keunikan genre karya Griboyedov. Orang-orang sezaman dengan penulis menyebut lakon tersebut sebagai komedi tinggi, karena di dalamnya penulis mengangkat permasalahan yang cukup serius dalam masyarakat kontemporernya.

Namun, ada kritikus yang memperdebatkan apakah lakon Celakalah dari Kecerdasan adalah sebuah komedi. Argumen penting adalah bahwa tokoh utama, Chatsky, jauh dari kata lucu. Dalam lakon tersebut terdapat konfrontasi antara orang terpelajar dengan masyarakat yang tidak memahaminya. Dan konflik antara “abad yang lalu” dan “abad sekarang” ini sangatlah tragis. Dalam hal ini kita memperhatikan ciri-ciri sebuah tragedi.

Chatsky bahkan mengalami drama spiritual, mendapati dirinya berkonfrontasi dengan seluruh masyarakat. Sophia yang kecewa dengan kekasihnya juga mengalami drama, namun bersifat pribadi. Oleh karena itu, ciri-ciri genre dramatik muncul di sini.

Dengan demikian, niat penulis begitu besar sehingga tidak bisa dimasukkan ke dalam kerangka satu genre. Ciri-ciri drama dan tragedi dapat diperhatikan, meskipun genre utamanya, tentu saja, adalah komedi, yang prinsipnya adalah “tertawa melalui air mata”.

pilihan 2

Karya tersebut bukan merupakan salah satu genre sastra klasik, karena mengacu pada karya inovatif pengarang, yang mula-mula mendefinisikan lakon sebagai puisi panggung, kemudian menyebutnya sebagai gambar dramatis, dan kemudian mengklasifikasikannya sebagai karya komedi.

Pengarang sengaja berangkat dari prinsip-prinsip tradisional karya-karya klasisisme, dengan memasukkan beberapa konflik ke dalam jalan cerita lakonnya, yang di dalamnya selain alur cinta, terdapat orientasi sosial-politik yang akut, yang menentukan tema utama. komedi berupa konfrontasi tragis antara orang cerdas, mengungkap suap, karierisme, kemunafikan, dan orang-orang berpikiran sempit di sekitarnya.

Untuk mewujudkan rencana kreatifnya, penulis melakukan penyesuaian signifikan terhadap kanon klasik pemahaman tradisional genre sastra komedi.

Kedua, penulis, ketika menggambarkan ciri-ciri karakter dalam komedi, menambahkan kualitas yang realistis dan dapat diandalkan, menganugerahi masing-masing pahlawan dengan ciri-ciri karakter positif dan negatif. Realisme lakon tersebut ditegaskan oleh pengungkapan pengarang atas permasalahan-permasalahan mendesak yang menjadi perhatian perwakilan progresif masyarakat modern, yang diungkapkan pengarang melalui penggambaran tokoh utama karya tersebut.

Selain itu, komedi mengandung unsur karya dramatis yang diekspresikan dalam pengalaman emosional tokoh utama, dihadapkan pada cinta bertepuk sebelah tangan.

Dengan menggunakan sindiran tajam dalam penuturannya, penulis menampilkan karyanya sebagai demonstrasi hidup kehidupan sosial yang ada, terperosok dalam kemunafikan, penghambaan, tipu daya, kemunafikan, dan keserakahan. Pidato komik para pahlawan drama itu penuh dengan penggunaan banyak kata-kata mutiara yang indah, jelas, dan ekspresif, yang penulis masukkan ke dalam mulut hampir semua karakter komedi.

Ciri khas lakon tersebut adalah bentuk puisinya, yang dikemas dalam ritme yang tak terelakkan, tidak memungkinkan jeda atau berhenti, menyajikan karya dalam bentuk drama musikal.

Semua hal di atas memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan karya Griboyedov sebagai karya sastra yang mewakili kombinasi genre, yang utama adalah komedi sosial. Penggunaan keadaan komik dalam lakon dengan penggunaan berbagai inkonsistensi dan kontradiksi antara tragedi dan komedi memungkinkan pengarang menunjukkan makna sebenarnya dari konflik dramatis abad ini dan abad yang lalu, mengungkap esensi genre karya dalam lakon tersebut. bentuk tragikomedi, diekspresikan dalam realisme psikologis dari peristiwa yang digambarkan.

Karya yang diciptakan penulis, sarat dengan unsur seni dan satir, memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan sastra Rusia.

Beberapa esai menarik

• Esai berdasarkan lukisan Levitan Birch Grove, kelas 7 (deskripsi)

  Lukisan itu menggambarkan hutan pohon birch pada hari musim panas yang cerah. Matahari menerobos dedaunan pepohonan dan jatuh di atas rerumputan seperti karpet mozaik. Dimana sinarnya menerpa rerumputan

Banyak orang di dunia lebih menghargai kehormatan daripada kehidupan. Menjalani jalan kehormatan bukanlah pekerjaan mudah, yang melibatkan kerja terus-menerus pada diri Anda sendiri, pada prinsip-prinsip Anda, dan pada perilaku Anda.

• Gambaran dan Ciri-ciri Pangeran Ippolit Kuragin dalam novel esai War and Peace

  Tidak banyak yang diketahui tentang citra penggaruk dan badut sekuler Ippolit Kuragin. Namun, ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang karakter minor dalam novel dunia “War and Peace”.

• Esai tentang pepatah Bisnis - waktu, kesenangan - jam kelas 4

  Semua orang memimpikan istirahat yang baik setelah bekerja keras. Jika kerja keras membuahkan hasil dan Anda bisa bangga dengan hasilnya, maka bersantai menjadi lebih menyenangkan. Tapi itu juga tidak layak untuk didaur ulang. Perlu memberi dosis dengan benar

Seperti anak lainnya, saya selalu menantikan musim panas. Hidup berlalu dengan cepat di musim panas, tetapi Anda mengingatnya lebih dari apa pun. Hari terbaikku adalah pertama kalinya aku mengunjungi taman hiburan ibu kota

Menu artikel:

Penulis adalah salah satu orang paling unik di muka bumi ini; mereka tahu cara menciptakan mahakarya multifaset berdasarkan situasi singkat. Nasib yang hampir sama menimpa komedi Griboyedov “Woe from Wit.”

Sejarah penciptaan karya “Celakalah dari Kecerdasan”

Suatu ketika Griboedov berkesempatan menghadiri salah satu pesta makan malam di kalangan bangsawan. Di sana ia menyaksikan gambaran yang tidak biasa: salah satu tamunya adalah warga negara asing. Bangsawan sangat menghargai segala sesuatu yang asing, mereka ingin menjadi seperti mereka, sehingga setiap kontak dengan tamu asing, terutama yang berasal dari bangsawan, merupakan hal yang menyanjung bagi perwakilan masyarakat kelas atas. Oleh karena itu, seluruh makan malam dikhususkan untuk sikap hormat terhadap tamu asing - Griboedov, yang memusuhi upaya aristokrasi Rusia untuk memperoleh segala sesuatu yang asing, termasuk perilaku, bahasa, dan ciri-ciri kehidupan, tidak dapat melewatkan momen dan tidak berbicara keluar mengenai masalah ini.

Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan komedi “A. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan".

Tentu saja, pidatonya tidak didengar - para bangsawan menganggap Griboyedov sudah gila dan segera dengan senang hati memulai rumor tentang penyakit mentalnya. Alexander Sergeevich yang marah kemudian memutuskan untuk menulis komedi di mana ia akan mengungkap semua keburukan masyarakat aristokrat. Ini terjadi pada tahun 1816.

Sejarah penerbitan komedi

Namun, Griboyedov mulai menciptakan karya tersebut setelah beberapa waktu. Pada tahun 1823, potongan pertama komedi telah siap. Griboyedov memperkenalkannya kepada masyarakat dari waktu ke waktu, pertama di Moskow, kemudian di Tiflis.

Ada juga kesulitan dalam publikasi untuk waktu yang lama - teks tersebut berulang kali disensor dan, akibatnya, direvisi dan direvisi. Baru pada tahun 1825 potongan-potongan karya tersebut diterbitkan.

Selama masa hidup Griboedov, karyanya tidak pernah dipublikasikan sepenuhnya - dengan harapan temannya Bulgarin akan membantu dalam hal ini, Alexander Sergeevich memberinya naskah komedinya, yang pada waktu itu disebut "Celakalah Kecerdasan", tetapi publikasi tidak menyusul. .

Empat tahun setelah kematian Griboedov (pada tahun 1833), “Duka” akhirnya terungkap. Namun, teks komedi tersebut didistorsi oleh komisi editorial dan sensor - ada terlalu banyak momen dalam teks yang tidak dapat diterima untuk dipublikasikan. Baru pada tahun 1875 karya tersebut diterbitkan tanpa sensor.

Pahlawan komedi

Semua karakter dalam drama tersebut dapat dibagi menjadi tiga kategori - utama, sekunder dan tersier.

Karakter sentral komedi ini termasuk Famusov, Chatsky, Molchalin dan Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- seorang bangsawan sejak lahir, mengelola lembaga pemerintah. Ia adalah pejabat yang tidak jujur ​​dan korup, dan sebagai wakil masyarakat juga jauh dari kata ideal.
• Sofya Pavlovna Famusova– Putri muda Famusov, meskipun usianya masih muda, dia sudah aktif menggunakan trik yang diterima di kalangan bangsawan – gadis itu suka mempermainkan perasaan orang lain. Dia suka menjadi pusat perhatian.
• Alexander Chatsky– bangsawan keturunan, yatim piatu. Dia dibawa oleh Famusov setelah kematian orang tuanya. Untuk beberapa waktu, Alexander berada dalam dinas militer, tetapi menjadi kecewa dengan kegiatan semacam ini.
• Alexei Stepanovich Molchalin- Sekretaris Famusov, seorang pria asal tercela, yang, berkat tindakan Famusov, memperoleh pangkat bangsawan. Molchalin adalah orang keji dan munafik yang didorong oleh keinginan untuk masuk ke lingkaran bangsawan dengan cara apa pun.

Karakter sekunder termasuk gambar Skalozub, Lisa dan Repetilov.

• Sergei Sergeevich Skalozub- seorang bangsawan, seorang perwira muda yang hanya tertarik pada promosi.
• Repetilov- seorang teman lama Pavel Afanasyevich, seorang bangsawan keturunan.
• Lisa- seorang pelayan di rumah keluarga Famusov, yang dicintai Molchalin.

Karakter penting tersier termasuk gambar Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Pangeran Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countesses Khryumin dan Petrushka - semuanya bertindak singkat dalam drama tersebut, tetapi berkat posisi sosial mereka, mereka membantu menggambarkan gambaran realitas yang akurat dan tidak sedap dipandang.

Pemilik tanah muda Chatsky kembali ke rumah setelah tiga tahun absen dari Rusia. Dia mengunjungi rumah gurunya Famusov untuk merayu putrinya, yang telah lama dia cintai, Sophia.

Di rumah Famusov, Chatsky memperhatikan bahwa selama dia tidak ada, sifat buruk aristokrasi semakin memburuk. Pemuda itu dikejutkan oleh kepentingan pribadi dan kehati-hatian para perwakilan masyarakat kelas atas. Para bangsawan, alih-alih memberikan contoh humanisme dan kejujuran, malah memberikan contoh penyuapan dan permainan di depan umum - hal ini membuat Chatsky patah semangat. Perilaku ideal di kalangan atas telah menjadi penghambaan - bagi bangsawan, melayani menjadi tidak penting - sekarang melayani sudah menjadi mode. Terungkapnya posisi Chatsky yang berlawanan dengan masyarakat Famus menjadi alasan utama mengapa ia tidak bisa meminang Sonya.

Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan komedi “Woe from Wit” oleh A. Griboyedov.

Alexander masih tidak kehilangan harapan. Dia berpikir bahwa bantuan gadis itu akan dapat mengubah situasi, tetapi bahkan di sini Chatsky akan kecewa - Sonya sebenarnya tidak mencintai dia, tetapi sekretaris ayahnya.

Namun, Sonya tidak terburu-buru menolak Chatsky - dia menyembunyikan keadaan sebenarnya dari Chatsky dan berpura-pura bahwa simpati Alexander menyenangkan baginya. Selain itu, gadis itu menyebarkan rumor itu

Chatsky memiliki masalah kesehatan mental. Ketika Alexander mengetahui kebenarannya, dia menyadari bahwa gadis seperti itu tidak mungkin menjadi istrinya. Satu-satunya hal yang tersisa bagi Alexander adalah meninggalkan Moskow.

Ukuran puitis dan ciri-ciri syair drama tersebut

Drama Griboyedov "Woe from Wit" ditulis dalam iambik. Jumlah kaki dalam puisi tidak sama (tidak seperti syair Aleksandria tradisional, yang melibatkan penggunaan heksameter iambik) - Alexander Sergeevich secara berkala mengubah jumlah kaki. Jumlah mereka bervariasi dari satu hingga enam.

Sistem rima juga tidak stabil. Dalam permainan Anda dapat melihat hampir semua opsi - ganda, silang, berikat. Selain itu, Griboyedov menggunakan sajak internal.

Tema dan isu drama

Konflik utama drama ini ditentukan oleh kerangka konfrontasi antara “abad sekarang” dan “abad yang lalu”. Konsep ini tidak terbatas hanya pada sikap terhadap pelayanan dan kekayaan seseorang - di bawah ungkapan-ungkapan ini tersembunyi sejumlah besar masalah.

Pertama-tama, masalah jenis aktivitas manusia dan distribusinya ke dalam aktivitas mulia (pelayanan sipil di lembaga pemerintah dan dinas militer) dan aktivitas memalukan (menulis, aktivitas ilmiah) ditonjolkan.

Masalah kedua dari drama tersebut adalah pemuliaan terhadap orang-orang bodoh - otoritas dan rasa hormat dalam masyarakat tidak diperoleh melalui pelayanan yang gagah berani atau pekerjaan yang patut dicontoh, tetapi dengan kemampuan untuk menyenangkan manajemen yang lebih tinggi.

Masalah selanjutnya adalah suap dan tanggung jawab bersama. Semua masalah di masyarakat bisa diselesaikan dengan uang atau koneksi.

Masalah ketulusan dan kejujuran juga diangkat oleh Griboyedov - orang mengatakan apa yang bermanfaat. Mereka siap menyamar dan menipu demi mendapatkan keuntungan. Jarang ada orang yang siap mengutarakan pendapat yang sebenarnya, apalagi jika pendapat tersebut tidak sejalan dengan pendapat mayoritas.

Kebanyakan orang menjadi bergantung pada pendapat orang lain, mereka siap membangun kehidupan mereka, tidak dibimbing oleh kenyamanan, tetapi oleh tradisi, bahkan ketika hal itu sangat mempersulit hidup mereka.

Masalah keegoisan menjadi penyebab munculnya sikap bermuka dua di bidang cinta - menjadi seorang monogami sudah menjadi ketinggalan jaman.

Genre karya: “Celakalah dari Kecerdasan”

Keunikan tema dan persoalan lakon tersebut memunculkan perbincangan di kalangan sastra tentang genre “Celakalah dari Kecerdasan”. Pendapat para peneliti tentang masalah ini terbagi.

Ada yang berpendapat bahwa pemberian genre komedi pada sebuah karya adalah hal yang benar, sementara ada pula yang yakin bahwa masalah seperti itu biasa terjadi pada karya yang bersifat dramatis.

Alasan utama yang memungkinkan kita mendefinisikan lakon sebagai drama adalah sifat global dari masalah yang diangkat. Konflik lakon ini dibangun di atas perasaan kecewa yang mendalam, yang tidak khas dalam komedi. Unsur komik yang hadir dalam deskripsi tokoh sangat minim dan menurut peneliti digunakan untuk meningkatkan fungsi dramatis dalam teks.

Berdasarkan posisi tersebut, seiring dengan usulan untuk mendefinisikan genre sebagai komedi atau drama, usulan untuk mencampur genre mulai bermunculan dalam diskusi. Jadi, misalnya, N.I. Nadezhdin menyebutnya sebagai gambar satir.

N.K. Piskanov, menganalisis ciri-ciri drama tersebut, sampai pada kesimpulan bahwa tidak mungkin untuk menentukan genre-nya secara tepat - para sarjana sastra memiliki banyak alasan untuk menetapkannya sebagai drama sosial, drama sehari-hari yang realistis, drama psikologis, dan bahkan drama musikal ( berdasarkan ciri-ciri syair lakon).

Terlepas dari semua diskusi, drama Griboyedov "Woe from Wit" terus disebut sebagai komedi. Pertama-tama, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa Alexander Sergeevich sendiri menetapkan genre karyanya dengan cara ini. Meskipun unsur komik tidak banyak digunakan dalam lakon tersebut, dan struktur serta fitur plotnya jauh dari komik tradisional, pengaruh sindiran dan humor memiliki tempat yang nyata dalam lakon tersebut.

Jadi, drama oleh A.S. “Woe from Wit” karya Griboedov adalah karya yang memiliki banyak segi dan ekstensif.

Beragamnya tema dan persoalan lakon, serta cara penggambaran esensi konflik menjadi perbincangan mengenai genre lakon tersebut.

Permasalahan dan topik yang diangkat oleh Griboyedov dapat digolongkan sebagai topik “abadi” yang tidak pernah kehilangan relevansinya.

Masalah genre. Teknik komik dasar (A.S. Griboedov “Celakalah dari Kecerdasan”)

Dalam komedi "Woe from Wit" ada dua alur cerita: cinta dan sosio-politik, keduanya benar-benar setara, dan tokoh sentral keduanya adalah Chatsky.

Dalam dramaturgi klasisisme, aksi berkembang karena alasan eksternal: titik balik utama. Dalam "Woe from Wit" peristiwa seperti itu adalah kembalinya Chatsky ke Moskow. Peristiwa ini memberi dorongan pada aksi, menjadi awal komedi, namun tidak menentukan jalannya. Dengan demikian, semua perhatian penulis terfokus pada kehidupan batin para tokoh. Dunia spiritual para karakter, pikiran dan perasaan merekalah yang menciptakan sistem hubungan antara para pahlawan komedi dan menentukan jalannya tindakan.

Penolakan Griboyedov untuk menerima hasil plot tradisional dan akhir yang bahagia, di mana kebajikan menang dan kejahatan dihukum, adalah ciri terpenting komedinya. Realisme tidak mengenal akhir yang jelas: bagaimanapun juga, segala sesuatu dalam hidup ini terlalu rumit, setiap situasi dapat memiliki akhir atau kelanjutan yang tidak dapat diprediksi. Oleh karena itu, “Celakalah dari Kecerdasan” belum selesai secara logis, komedi tersebut sepertinya berakhir pada momen paling dramatis: ketika seluruh kebenaran terungkap, “selubung terbuka” dan semua karakter utama dihadapkan pada pilihan sulit jalan baru. .

Kritikus mendefinisikan genre drama tersebut dengan cara yang berbeda (komedi politik, komedi tata krama, komedi satir), tetapi ada hal lain yang lebih penting bagi kami: Chatsky karya Griboyedov bukanlah karakter klasik, tetapi “salah satu pahlawan romantis pertama dalam drama Rusia , dan sebagai pahlawan romantis, di satu sisi, dengan tegas tidak menerima lingkungan lembam yang akrab baginya sejak masa kanak-kanak, gagasan-gagasan yang ditimbulkan dan dipromosikan oleh lingkungan ini; di sisi lain, ia “menghidupi” keadaan secara mendalam dan emosional. terkait dengan cintanya pada Sophia" (Ensiklopedia Pahlawan Sastra. M., 1998) .

Griboyedov menciptakan komedi dengan berbagai isu. Tidak hanya menyentuh persoalan-persoalan sosial yang sedang hangat dibicarakan, namun juga persoalan-persoalan moral yang bersifat kontemporer di era mana pun. Penulis memahami konflik-konflik sosial, moral dan psikologis yang menjadikan lakon tersebut sebagai karya seni sejati. Namun dia menyampaikan “Celakalah dari Kecerdasan” terutama kepada orang-orang sezamannya. A. S. Griboyedov memandang teater dalam tradisi klasisisme: bukan sebagai tempat hiburan, tetapi sebagai mimbar, sebuah platform dari mana ia dapat menyampaikan pemikiran-pemikiran paling penting sehingga Rusia dapat mendengarnya, sehingga masyarakat modern akan melihat keburukannya - kepicikan , vulgar - dan merasa ngeri karenanya, dan menertawakannya. Oleh karena itu, Griboyedov berusaha menunjukkan Moskow, pertama-tama, sebagai sesuatu yang lucu.

Menurut aturan kesopanan, pertama-tama mari kita beralih ke pemilik rumah - Pavel Afanasyevich Famusov. Dia tidak bisa melupakan sejenak pun bahwa dia adalah ayah dari putrinya yang mempelai wanita. Dia perlu dinikahkan. Namun, tentu saja, tidak mudah untuk “lolos begitu saja”. Menantu laki-laki yang baik adalah masalah utama yang menyiksanya. “Sungguh suatu tugas, pencipta, untuk menjadi ayah dari seorang putri dewasa!” - dia menghela nafas. Harapannya untuk permainan yang bagus terhubung dengan Skalozub: bagaimanapun juga, dia adalah “kantong emas dan bercita-cita menjadi seorang jenderal.” Betapa tanpa malu-malu Famusov menjilat jenderal masa depan, menyanjungnya, dengan berisik mengagumi setiap kata dari “pejuang” yang benar-benar bodoh ini, yang menghabiskan waktu “di parit” selama pertempuran!

Skalozub sendiri lucu - kecerdasannya bahkan tidak cukup untuk mempelajari aturan dasar perilaku yang baik. Dia terus-menerus membuat lelucon dan tawa keras, berbicara tentang "banyak saluran" untuk mendapatkan pangkat, tentang kebahagiaan dalam persahabatan - ini adalah saat rekan-rekannya terbunuh dan dia mendapat pangkat. Namun inilah yang menarik: Skalozub, karakter yang benar-benar lucu, selalu sama lucunya. Citra Famusov jauh lebih kompleks: ia berkembang lebih dalam secara psikologis, ia menarik bagi penulis sebagai tipenya. Dan Griboedov membuatnya lucu dengan berbagai cara. Dia hanya lucu ketika dia menyukai kolonel pemberani, menggoda Lisa, atau berpura-pura menjadi orang suci sambil membacakan pelajaran moral untuk Sophia. Namun alasannya tentang layanan tersebut: "sudah ditandatangani, lepas dari tanggung jawab Anda", kekagumannya pada Paman Maxim Petrovich, kemarahannya pada Chatsky, dan rasa takutnya yang terhina terhadap istana "Putri Marya Aleksevna" tidak hanya lucu. Mereka juga mengerikan, mengerikan dengan imoralitas dan ketidakberprinsipan mereka yang mendalam. Mereka menakutkan karena mereka tidak unik di Famusov - ini adalah sikap hidup seluruh dunia Famusov, seluruh “abad yang lalu.” Itulah mengapa penting bagi Griboyedov agar para pahlawannya, pertama-tama, membangkitkan tawa - tawa penonton atas kekurangan dan keburukan yang menjadi ciri khas mereka. Dan "Woe from Wit" adalah komedi yang benar-benar lucu, merupakan konstelasi tipe komedi.

Di sini, misalnya, adalah keluarga Tugoukhovsky: seorang istri yang angkuh, seorang suami yang sedang melakukan tugas yang tidak mengucapkan satu kalimat pun selama penampilan panggungnya, dan enam anak perempuan. Famusov yang malang, di depan mata kita, berusaha sekuat tenaga untuk mencari rumah bagi putri satu-satunya, dan inilah enam putri, dan selain itu, mereka sama sekali tidak bersinar dengan kecantikan. Dan bukan kebetulan bahwa ketika mereka melihat wajah baru di pesta itu - dan, tentu saja, ternyata adalah Chatsky (selalu tidak tepat!) - keluarga Tugoukhovsky segera memulai perjodohan. Benar, setelah mengetahui calon pengantin pria itu tidak kaya, mereka langsung mundur.

Dan Gorici? Bukankah mereka sedang bermain komedi? Natalya Dmitrievna mengubah suaminya, seorang pemuda militer yang baru saja pensiun, menjadi anak yang tidak masuk akal yang harus terus-menerus dan mendesak dijaga. Platon Mikhailovich terkadang merasa sedikit kesal, tetapi, secara umum, dia dengan tabah menanggung pengawasan ini, setelah lama menerima posisinya yang memalukan.

Jadi, di hadapan kita ada komedi dari kehidupan sosial Moskow kontemporer karya Griboedov. Ciri-ciri apa, ciri khas apa yang selalu ditekankan oleh penulisnya? Anehnya, pria sangat bergantung pada wanita. Mereka secara sukarela melepaskan hak istimewa laki-laki mereka – untuk memimpin – dan cukup puas dengan peran mereka yang menyedihkan. Chatsky merumuskan ini dengan luar biasa:

Suami-anak laki-laki, suami-pelayan dari halaman istrinya -

Cita-cita luhur semua pria Moskow.

Apakah mereka menganggap keadaan ini tidak normal? Tidak sama sekali, mereka cukup senang. Selain itu, perhatikan seberapa konsisten Griboedov menjalankan gagasan ini: bagaimanapun juga, perempuan tidak hanya berkuasa di atas panggung, tetapi juga di belakang layar. Mari kita ingat Tatyana Yuryevna, yang disebutkan Pavel Afanasyevich dalam monolog “Rasanya, ayah, sikapnya yang luar biasa…”, yang perlindungannya sangat disayangi Molchalin; Mari kita ingat pernyataan terakhir Famusov:

Oh! Tuhanku! apa yang akan dia katakan

Putri Marya Aleksevna?

Baginya - seorang pria, seorang majikan, seorang pejabat pemerintah yang tidak kecil - istana Marya Alekseevna tertentu lebih buruk daripada istana Tuhan, karena perkataannya akan menentukan opini dunia. Dia dan orang lain seperti dia - Tatyana Yuryevna, Khlestova, nenek dan cucu Countess - menciptakan opini publik. Kekuatan perempuan, mungkin, adalah tema komik utama dari keseluruhan drama.

Komedi selalu tidak menarik gagasan-gagasan abstrak penonton atau pembaca tentang bagaimana segala sesuatunya seharusnya terjadi. Ini menarik bagi akal sehat kita, itulah sebabnya kita tertawa saat membaca "Celakalah dari Kecerdasan". Yang lucu adalah yang tidak wajar. Namun apa yang membedakan tawa ceria dan gembira dengan tawa yang pahit, menyakitkan hati, dan sarkastik? Lagipula, masyarakat yang baru saja kita tertawakan menganggap pahlawan kita gila. Keputusan masyarakat Moskow terhadap Chatsky sangat keras: “Gila dalam segala hal.” Faktanya, penulis leluasa menggunakan berbagai jenis komik dalam satu lakon. Dari aksi ke aksi, komedi "Celakalah dari Kecerdasan" memperoleh konotasi sarkasme dan ironi pahit yang semakin nyata. Semua karakter - tidak hanya Chatsky - semakin jarang bercanda seiring berjalannya permainan. Suasana rumah Famusov yang dulunya begitu dekat dengan sang pahlawan menjadi pengap dan tak tertahankan. Pada akhirnya, Chatsky bukan lagi seorang pelawak yang mengolok-olok semua orang dan segalanya. Setelah kehilangan kemampuan ini, sang pahlawan tidak lagi menjadi dirinya sendiri. "Buta!" dia berteriak putus asa. Ironi adalah cara hidup dan sikap terhadap apa yang tidak dapat Anda ubah. Oleh karena itu, kemampuan bercanda, kemampuan melihat sesuatu yang lucu dalam setiap situasi, mengolok-olok ritual paling sakral dalam hidup bukan hanya sekedar karakter, tetapi merupakan ciri terpenting dari kesadaran dan pandangan dunia. Dan satu-satunya cara untuk melawan Chatsky dan, yang terpenting, lidah jahatnya, ironis dan sarkastik, adalah dengan menjadikannya bahan tertawaan, membalasnya dengan koin yang sama: sekarang dia adalah seorang badut dan badut, meskipun dia tidak curiga. dia. Chatsky berubah sepanjang drama itu: ia beralih dari tawa yang tidak berbahaya atas kekekalan tatanan dan gagasan Moskow menjadi sindiran pedas dan berapi-api, di mana ia mencela moral orang-orang yang “menarik penilaian mereka dari surat kabar yang terlupakan // Waktu keluarga Ochakovsky dan penaklukan Krimea.” Peran Chatsky, menurut I.A. Goncharova, “pasif”, tidak diragukan lagi. Motif dramatis semakin berkembang menjelang akhir, dan motif komik lambat laun digantikan oleh dominasinya. Dan ini juga merupakan inovasi Griboyedov.

Dari sudut pandang estetika klasisisme, ini adalah campuran genre sindiran dan komedi tinggi yang tidak dapat diterima. Dari sudut pandang pembaca zaman modern, inilah keberhasilan seorang penulis naskah drama berbakat dan sebuah langkah menuju estetika baru, di mana tidak ada hierarki genre dan satu genre tidak dipisahkan oleh pagar kosong lainnya. Jadi, menurut Goncharov, “Celakalah dari Kecerdasan” adalah “gambaran moral, dan galeri tipe kehidupan, dan sindiran yang selalu tajam dan membara, dan pada saat yang sama sebuah komedi... yang hampir tidak dapat ditemukan di literatur lain.” N. G. Chernyshevsky dengan tepat mendefinisikan esensi komedi dalam disertasinya “Hubungan Estetika Seni dengan Realitas”: yang lucu adalah “... kekosongan batin dan ketidakberartian kehidupan manusia, yang pada saat yang sama ditutupi oleh penampilan yang memiliki mengklaim konten dan makna sebenarnya.”

Apa saja teknik komik dalam "Woe from Wit"? Teknik “percakapan orang tuli” ada di seluruh komedi. Inilah fenomena pertama babak kedua, pertemuan Famusov dengan Chatsky. Lawan bicaranya tidak mendengar satu sama lain, masing-masing berbicara tentang dirinya sendiri, menyela yang lain:

Famusov. Oh! Tuhanku! Dia seorang Carbonari!

Chatsky. Tidak, dunia tidak seperti itu saat ini.

Famusov. Orang yang berbahaya!

Rencana esai

1. Perkenalan. Definisi genre drama Griboyedov “Woe from Wit” oleh kritikus Rusia.

2. Bagian utama. Fitur berbagai genre dalam lakon.

Unsur kebahasaan komik dalam lakon.

? "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai komedi karakter.

? "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai sitkom. Motif kejatuhan dan makna komiknya.

? "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai sitkom. Motif tuli dan makna komiknya.

Efek parodi dari drama tersebut.

? "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai sindiran dan komedi politik.

Fitur drama dalam komedi Griboyedov.

3. Kesimpulan. Sintesis genre yang dihadirkan dalam lakon.

Komedi “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboyedova menghancurkan prinsip genre tradisional. Sangat berbeda dengan komedi klasik, drama ini tidak didasarkan pada kisah cinta. Ia tidak dapat dikaitkan dengan genre komedi sehari-hari atau komedi karakter dalam bentuknya yang murni, meskipun ciri-ciri genre tersebut juga hadir dalam karyanya. Drama tersebut, seperti yang dikatakan orang-orang sezamannya, adalah “komedi tinggi”, sebuah genre yang diimpikan oleh kalangan sastra Desembris untuk muncul. Celakalah dari Kecerdasan menggabungkan sindiran sosial dan drama psikologis; adegan komik digantikan oleh adegan angkuh dan menyedihkan. Mari kita coba mempertimbangkan fitur genre drama tersebut secara lebih rinci.

Pertama-tama, mari kita perhatikan unsur komik dalam karya tersebut. Diketahui bahwa Griboyedov sendiri menyebut "Woe from Wit" sebagai komedi. Dan di sini, tentu saja, perlu dicatat kehadiran perangkat komik yang jelas dan ironi penulis yang tersembunyi dalam permainan tersebut. Teknik bahasa komik penulis naskah adalah hiperbola, alogisme, ambiguitas, reduksi menjadi absurditas, distorsi kata asing, penggunaan kata asing dalam tuturan tokoh Rusia. Oleh karena itu, kita melihat hiperbola dalam pernyataan Molchalin, yang berupaya menyenangkan “anjing petugas kebersihan agar ia penuh kasih sayang”. Teknik ini mempunyai kesamaan dengan teknik reduksi hingga absurditas. Jadi, saat mendiskusikan kegilaan Chatsky dengan para tamu, Famusov mencatat “faktor keturunan”: “Saya mengikuti ibu saya, Anna Aleksevna; Almarhum menjadi gila delapan kali.” Dalam pidato wanita tua Khlestova ada sebuah alogisme: "Ada seorang pria yang tajam, dia memiliki tiga ratus jiwa." Dia menentukan karakteristik pribadi Chatsky berdasarkan kondisinya. Ambiguitas terdengar dalam pidato Zagoretsky, yang mengutuk para fabulist karena “...ejekan abadi terhadap singa! atas elang! Di akhir pidatonya, ia menyatakan: “Apa pun yang Anda katakan: Meskipun mereka binatang, mereka tetaplah raja.” Kalimat penyetaraan “raja” dan “binatang” inilah yang terdengar ambigu dalam lakon tersebut. Efek komik juga tercipta karena distorsi kata-kata asing yang dilakukan penulis (“Ya, kekuasaan tidak ada di Nyonya,” “Ya, dari Lankart saling mengajar”).

"Woe from Wit" juga merupakan karakter komedi. Gambaran Pangeran Tugoukhovsky, yang menderita ketulian, salah memahami orang-orang di sekitarnya dan salah menafsirkan ucapan mereka, adalah sebuah komedi. Gambaran yang menarik adalah Repetilov, yang merupakan parodi Chatsky dan sekaligus antipode dari karakter utama. Ada juga karakter dalam drama dengan nama keluarga yang "berbicara" - Skalozub. Namun, semua leluconnya kasar dan primitif; ini adalah “humor tentara” yang sebenarnya:

Saya Pangeran Gregory dan Anda
Saya akan memberikan sersan mayor kepada Voltaire,
Dia akan menyusunmu dalam tiga peringkat,
Buatlah suara berisik dan itu akan langsung menenangkan Anda.

Skalozub tidak cerdas, tetapi sebaliknya, bodoh. Unsur komik tertentu juga hadir dalam karakter Chatsky, yang “pikiran dan hatinya tidak selaras”.

Drama ini memiliki ciri-ciri sitkom dan efek parodi. Oleh karena itu, penulis berulang kali memainkan dua motif: motif terjatuh dan motif tuli. Efek komik dalam drama tersebut disebabkan oleh jatuhnya Repetilov (dia jatuh tepat di pintu masuk, berlari ke rumah Famusov dari teras). Chatsky jatuh beberapa kali dalam perjalanan ke Moskow ("Lebih dari tujuh ratus ayat berlalu - angin, badai; Dan dia benar-benar bingung, dan jatuh berapa kali ..."). Famusov berbicara tentang jatuhnya Maxim Petrovich di sebuah acara sosial. Jatuhnya Molchalin dari kudanya juga menimbulkan reaksi keras dari orang-orang di sekitarnya. Jadi, Skalozub menyatakan: "Lihat bagaimana retaknya - di dada atau di samping?" Jatuhnya Molchalin mengingatkannya pada jatuhnya Putri Lasova, yang “suatu hari benar-benar hancur” dan sekarang “mencari suami untuk mendapatkan dukungan.”

Motif ketulian sudah muncul pada adegan pertama lakon. Pada penampilan pertamanya, Lisa, yang gagal menghubungi Sofya Pavlovna, bertanya kepadanya: “Apakah kamu tuli? - Alexei Stepanych! Nyonya!.. - Dan rasa takut tidak menguasai mereka!” Famusov menutup telinganya, tidak ingin mendengarkan "ide-ide palsu" Chatsky, yaitu, ia menjadi tuli atas keinginannya sendiri. Di pesta dansa, “telinga nenek countess tersumbat”, dan dia mencatat bahwa “tuli adalah suatu sifat buruk.” Di pesta itu, Pangeran Tugoukhovsky hadir, yang “tidak mendengar apa pun”. Akhirnya, Repetilov menutup telinganya, tidak sanggup menahan pembacaan paduan suara putri Tugoukhovsky tentang kegilaan Chatsky. Ketulian karakter di sini mengandung makna batin yang mendalam. Masyarakat Famus “tuli” terhadap pidato Chatsky, tidak memahaminya, tidak mau mendengarkan. Motif ini memperkuat kontradiksi antara tokoh utama dan dunia sekitarnya.

Perlu dicatat adanya situasi parodi dalam drama tersebut. Oleh karena itu, penulis secara parodi mereduksi “romansa ideal” Sophia dengan Molchalin dengan membandingkan Liza, mengingat Bibi Sophia, yang darinya pemuda Prancis itu melarikan diri. Namun, dalam “Woe from Wit” juga terdapat jenis komedi yang berbeda, yang mengolok-olok aspek kehidupan yang vulgar, mengekspos masyarakat kontemporer penulis naskah. Dan dalam hal ini, kita sudah bisa berbicara tentang sindiran.

Griboyedov dalam “Woe from Wit” mencela kejahatan sosial - birokrasi, penghormatan terhadap pangkat, penyuapan, melayani “orang” daripada “penyebab”, kebencian terhadap pendidikan, ketidaktahuan, karirisme. Melalui mulut Chatsky, penulis mengingatkan orang-orang sezamannya bahwa tidak ada cita-cita sosial di negaranya sendiri:

Di mana? tunjukkan pada kami, bapak tanah air,
Yang mana yang harus kita jadikan model?
Bukankah mereka ini kaya akan perampokan?
Mereka menemukan perlindungan dari pengadilan dalam diri teman, dalam hubungan kekerabatan,
Kamar bangunan yang megah,
Dimana mereka tumpah ruah dalam pesta dan pemborosan,
Dan dimana klien asing tidak akan dibangkitkan
Ciri-ciri paling kejam dari kehidupan lampau.

Pahlawan Griboyedov mengkritik kekakuan pandangan masyarakat Moskow, imobilitas mentalnya. Dia juga menentang perbudakan, mengingat pemilik tanah yang menukar pelayannya dengan tiga anjing greyhound. Di balik seragam militer yang megah dan indah, Chatsky melihat “kelemahan” dan “kemiskinan akal budi”. Dia juga tidak mengakui “peniruan buta dan budak” dari segala sesuatu yang asing, yang diwujudkan dalam dominasi bahasa Prancis. Dalam “Celakalah dari Kecerdasan” kita menemukan referensi tentang Voltaire, Carbonari, Jacobin, dan kita menemukan diskusi tentang masalah-masalah sistem sosial. Dengan demikian, drama Griboyedov menyentuh semua isu topikal di zaman kita, yang memungkinkan para kritikus menganggap karya tersebut sebagai komedi politik yang “tinggi”.

Dan terakhir, aspek terakhir dalam mempertimbangkan topik ini. Apa drama dari drama tersebut? Pertama-tama, dalam drama emosional tokoh utama. Sebagaimana dicatat oleh I.A. Goncharov, Chatsky “harus meminum cangkir pahit itu sampai habis - tidak menemukan “simpati yang hidup” pada siapa pun, dan pergi, hanya membawa “sejuta siksaan”. Chatsky bergegas menemui Sophia, berharap mendapat pengertian dan dukungan darinya, berharap dia akan membalas perasaannya. Namun, apa yang ia temukan di hati wanita yang dicintainya? Dingin, pedas. Chatsky tertegun, dia cemburu pada Sophia, mencoba menebak saingannya. Dan dia tidak percaya gadis kesayangannya memilih Molchalin. Sophia kesal dengan duri Chatsky, sikapnya, dan perilakunya.

Namun, Chatsky tidak menyerah dan pada malam harinya dia kembali datang ke rumah Famusov. Di pesta dansa, Sophia menyebarkan gosip tentang kegilaan Chatsky, yang siap ditangkap oleh semua orang yang hadir. Chatsky terlibat pertengkaran dengan mereka, menyampaikan pidato yang panas dan menyedihkan, mengungkap kekejaman “kehidupan masa lalunya”. Di akhir drama, kebenaran terungkap kepada Chatsky, dia mengetahui siapa saingannya dan siapa yang menyebarkan rumor tentang kegilaannya. Selain itu, keseluruhan drama situasi ini diperparah oleh keterasingan Chatsky dari orang-orang yang rumahnya ia besarkan, dari seluruh masyarakat. Kembali “dari pengembaraan jauh”, dia tidak menemukan pengertian di tanah airnya.

Nada-nada dramatis juga terdengar dalam penggambaran Griboyedov tentang sosok Sofia Famusova, yang menderita “jutaan siksaan”. Dia sangat menyesal, setelah menemukan sifat sebenarnya dari orang yang dipilihnya dan perasaannya yang sebenarnya terhadapnya.

Dengan demikian, drama Griboyedov "Woe from Wit", yang secara tradisional dianggap sebagai komedi, mewakili sintesis genre tertentu, yang secara organik menggabungkan fitur komedi karakter dan komedi situasi, fitur komedi politik, sindiran topikal, dan, akhirnya, drama psikologis.