Griboyedov A. Dengan

Dalam komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" tidak ada satu pun gambaran yang pucat dan lemah. Sebaliknya, semua karakter terdefinisi dengan tajam, setiap pahlawan, bahkan yang paling kecil sekalipun, memiliki penampilannya yang tak terlupakan. Famusov dan Molchalin menempati salah satu karakter sentral di antara karakter...

“Peran utamanya, tentu saja, adalah peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tapi, mungkin, akan ada gambaran moral.” (I.A. Goncharov) Seseorang pasti setuju dengan Goncharov. Sosok Chatsky menentukan konflik komedi dan kedua jalan ceritanya. Griboyedov menjelaskan...

Komedi “Celakalah dari Kecerdasan” ditulis pada tahun 1824. Dalam karya ini, A. S. Griboyedov menciptakan kembali gambaran sebenarnya tentang kehidupan Rusia pada kuartal pertama abad ke-19: ia menunjukkan perubahan yang terjadi dalam masyarakat Rusia setelah Perang Patriotik tahun 1812, mencerminkan anti-perbudakan...

Orang-orang sezaman Griboedov mengagumi bahasa komedi "Woe from Wit." Pushkin juga menulis bahwa setengah dari syair drama tersebut akan menjadi peribahasa. Kemudian N.K.Piksanov mencatat pewarnaan pidato yang khas dari komedi Griboedov, "keaktifan bahasa lisan", karakteristik...

Ditulis pada awal abad ke-19, yaitu pada tahun 1821, komedi Alexander Sergeevich Griboedov “Woe from Wit” menyerap semua ciri proses sastra pada masa itu. Menarik untuk menganalisis ciri-ciri formal dan substantif komedi dari sudut pandang metode artistik. Sastra, seperti semua fenomena sosial, tunduk pada perkembangan sejarah tertentu, oleh karena itu, pada pergantian abad, muncul situasi keberadaan paralel tiga metode: klasisisme, romantisme, dan realisme kritis. Komedi A. S. Griboyedov merupakan pengalaman unik dalam menggabungkan semua metode ini, ciri-ciri individualnya terlihat jelas baik pada tingkat isi maupun pada tingkat bentuk.
Dari teori sastra diketahui bahwa kedua konsep ini saling terkait erat, dan seringkali kita jumpai pendapat bahwa isi selalu formal, dan bentuk selalu bermakna. Oleh karena itu, ketika mempertimbangkan isi komedi A. S. Griboedov, kita akan beralih ke tema, masalah dan penilaian ideologis-emosional, dan dalam hal bentuk kita akan mempelajari visualisasi berbasis subjek, plot, komposisi dan pidato artistik.
Hakikat komedi adalah kesedihan seseorang, dan kesedihan ini berasal dari pikirannya. Harus dikatakan bahwa masalah “pikiran” pada masa Griboyedov sangat topikal dan “pikiran” dipahami secara luas - seperti dalam kecerdasan umum, pencerahan, dan budaya. Konsep “pintar” dan “pintar” kemudian diasosiasikan dengan gagasan tentang seseorang yang tidak sekedar pintar, tetapi “berpikiran bebas”, pembawa ide-ide baru. Semangat “orang pintar” seperti itu sering kali berubah menjadi “kegilaan” dan “celakalah dari pikiran” di mata kaum reaksioner dan orang biasa.
Pikiran Chatsky dalam pemahaman yang luas dan khusus inilah yang menempatkannya di luar lingkaran Famusov, Mollins, Skalozubs dan Zagoretskys, di luar norma dan aturan perilaku sosial yang mereka kenal. Hal inilah yang mendasari perkembangan konflik antara pahlawan dan lingkungan dalam komedi: kualitas dan kecenderungan manusia terbaik dari sang pahlawan menjadikannya, di benak orang lain, pada awalnya sebagai "eksentrik", "orang aneh". , dan kemudian menjadi gila. "Dengan baik? Tidakkah kamu lihat dia menjadi gila?” - Famusov berkata dengan penuh keyakinan menjelang akhir.
Drama pribadi Chatsky, cintanya yang tak berbalas pada Sophia, tentu saja termasuk dalam tema utama komedi tersebut. Sophia, dengan segala kecenderungan spiritualnya, masih sepenuhnya berada di dunia Famus. Dia tidak bisa jatuh cinta pada Chatsky, yang menentang dunia ini dengan segenap pikiran dan jiwanya. Dia juga termasuk di antara “penyiksa” yang menghina pikiran segar Chatsky. Itulah sebabnya drama pribadi dan sosial sang protagonis tidak bertentangan, tetapi saling melengkapi: konflik sang pahlawan dengan lingkungan meluas ke semua hubungannya sehari-hari, termasuk hubungan cinta.
Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa permasalahan komedi A. S. Griboedov bukanlah masalah klasik, karena kita tidak mengamati pergulatan antara tugas dan perasaan; sebaliknya, konflik terjadi secara paralel, yang satu saling melengkapi.
Satu lagi ciri non-klasik dapat diidentifikasi dalam karya ini. Jika dari hukum “tiga kesatuan” diperhatikan kesatuan tempat dan waktu, maka kesatuan tindakan tidak. Memang, keempat aksi tersebut terjadi di Moskow, di rumah Famusov. Dalam satu hari, Chatsky menemukan penipuan itu, dan, muncul saat fajar, dia pergi saat fajar. Namun alur ceritanya tidak unilinear. Drama tersebut memiliki dua plot: satu adalah sambutan dingin terhadap Chatsky oleh Sophia, yang lainnya adalah bentrokan antara Chatsky dan Famusov dan masyarakat Famusov; dua alur cerita, dua klimaks dan satu resolusi keseluruhan. Bentuk karya ini menunjukkan inovasi A. S. Griboyedov.
Namun komedi tetap mempertahankan beberapa ciri klasisisme lainnya. Jadi, tokoh utama Chatsky adalah seorang bangsawan, seorang pemuda terpelajar, banyak membaca, dan cerdas. Di sini sang seniman setia pada tradisi kaum klasik Prancis - menempatkan pahlawan, raja, pemimpin militer, atau bangsawan di tengah. Gambaran Lisa menarik. Dalam “Woe from Wit” dia juga demikian
dia berperilaku bebas sebagai seorang pelayan dan terlihat seperti pahlawan wanita dalam komedi klasik, lincah, banyak akal, ikut campur dalam urusan cinta majikannya.
Selain itu, komedi ini sebagian besar ditulis dengan gaya rendah dan ini juga merupakan inovasi A. S. Griboedov.
Ciri-ciri romantisme dalam karya tersebut tampak sangat menarik, karena problematika “Celakalah dari Kecerdasan” sebagian bersifat romantis. Di tengahnya bukan hanya seorang bangsawan, tapi juga seorang pria yang kecewa dengan kekuatan nalar, mencari dirinya sendiri di ranah irasional, di ranah perasaan, tapi Chatsky tidak bahagia dalam cinta, dia sendirian. Oleh karena itu konflik sosial dengan perwakilan bangsawan Moskow, sebuah tragedi pikiran.
Tema keliling dunia juga menjadi ciri khas romantisme: Chatsky, yang tidak punya waktu untuk tiba di Moskow, meninggalkannya saat fajar.
Dalam komedi A. S. Griboyedov, awal dari metode baru pada waktu itu - realisme kritis - muncul. Secara khusus, dua dari tiga aturannya dipatuhi. Ini adalah sosialitas dan materialisme estetika.
Griboyedov setia pada kenyataan. Mengetahui bagaimana menyoroti hal-hal paling penting di dalamnya, ia menggambarkan karakternya sedemikian rupa sehingga kita melihat hukum-hukum sosial di belakang mereka yang menentukan psikologi dan perilaku mereka. Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" sebuah galeri luas jenis artistik realistis telah dibuat, yaitu pahlawan-pahlawan khas yang muncul dalam keadaan khas dalam komedi. Nama-nama tokoh dalam komedi hebat telah menjadi nama rumah tangga. Mereka masih berfungsi sebagai sebutan untuk fenomena seperti kesombongan (Famusovisme), kekejaman dan penjilatan (diam), omong kosong liberal yang murahan (Repetilovisme).
Namun ternyata Chatsky, seorang pahlawan yang pada dasarnya romantis, memiliki sifat yang realistis. Dia sosial. Hal ini tidak dikondisikan oleh lingkungan, namun ditentang oleh lingkungan. Chatsky adalah simbol. Ada kontras antara kepribadian dan lingkungan, seseorang menentang masyarakat. Tapi bagaimanapun juga, ini adalah hubungan yang erat. Manusia dan masyarakat dalam karya realistik selalu berkaitan erat.
Bahasa komedi A. S. Griboyedov juga bersifat sinkretis. Ditulis dengan gaya rendah, sesuai dengan hukum klasisisme, ia menyerap semua pesona bahasa Rusia yang agung dan hidup. A.S. Pushkin juga meramalkan bahwa sebagian besar frasa komedi akan menjadi slogannya.
Jadi, komedi Alexander Sergeevich Griboyedov adalah sintesis kompleks dari tiga metode sastra, kombinasi, di satu sisi, fitur masing-masing, dan di sisi lain, panorama holistik kehidupan Rusia pada awal abad ke-19.

Ciri-ciri klasisisme, realisme dan romantisme dalam komedi oleh A.S. Griboedov *Celakalah dari Kecerdasan"

Komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit” ditulis pada tahun 1820-1824, tepatnya pada saat ituketika klasisisme mendominasi panggung, tetapi realisme telah muncul dalam sastra dan romantisme berkembang secara aktif. Oleh karena itu, komedi akan ditampilkanada ciri-ciri klasisisme dan ciri-cirimantisisme, dan, sebagai tambahan, *Woe from Wit" dianggap sebagai karya realistik pertama.

Dalam komedinya, Griboyedov dipandu olehprinsip estetika klasisisme, kreativitasbenar-benar mengubahnya. Ya, hal ini umumnya diamatiprinsip tiga kesatuan. Aksi sedang terjadihanya di rumah Famusov dan cocok untuk sehari-hari: Peristiwa mulai berkembang di pagi hari dan sesudahnyaberakhir larut malam, ketika para tamu telah pergiberkerumun setelah bola. Namun, kesatuan tindakandilanggar: selain alur cerita, Sophia - Molchalin - Chatsky, hadir dalam komedi konflik sosial yang tidak terkendalicocok dalam kerangka kisah cinta. Jumlah hariorang juga tidak sesuai dengan klasifikasikanon cistic: di “Woe from Wit” ada lebih banyak lagidua puluh. Selain itu, untuk tipifikasi, diperkenalkan karakter di luar panggung, yang tidak dapat diterima dalam karya klasik, karena kesatuan tindakan dilanggar.

Griboyedov mempertahankan “sistem peran” tradisional. Plotnya didasarkan pada pengembangan "dengan penuh kasihsegitiga ke-." Ada dua tokoh utama dalam komedikekasih (kekasih pahlawan dan kekasih kedua),serta pelayan yang mengatur kencan mereka,dan seorang ayah yang tidak tahu tentang passionnya sendiriputri istri. Namun, ada juga penyimpangan daritradisi. Chatsky sebenarnya bukan pecinta pahlawan,karena dia gagal dalam cinta dan juga memenuhifungsi resonator. Perlu dicatat bahwa Mol-Chalin tidak cocok dengan peran cinta keduaka, lagipula, dia beruntung dalam cinta, tapi juga peran yang pertamaitu juga tidak sesuai, karena memang tidak sesuaipahlawan ideal dan digambarkan dengan citra negatifpenilaian Tor. Karakter sekunder juga melampaui karakter tradisional.hubungan cinta ini. Lisa bukan hanya seorang soubrette,tapi juga semacam pemikir kedua. Dia memberi sabuciri-ciri tertentu dari tokoh-tokohnya: pada misposisi komedi mengatakan tentang Famusov bahwa,seperti semua ayah di Moskow, dia menginginkan menantu laki-lakidengan bintang dan pangkat,” dan dengan uang, “sehingga dia bisadia memberi poin*. Lisa juga dengan tepat mencatat,bahwa Chatsky adalah “sensitif, ceria, dan tajam*. TaDengan demikian, karakter tidak sesuai dengan bingkaiki peran tradisional, mereka lebih luas.

Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" prinsip tersebut juga dipertahankan"berbicara nama» , di antaranya Anda bisamembedakan beberapa jenis, yang pertama meliputisebenarnya berbicara nama keluarga yang menentukanfokus pada satu sifat penting dari pahlawan. Misalnya, nama keluarga Famusov mungkin berasal dari kata Latin "Gata" - rumor. Oleh karena itu, tentangpemilik nama ini laki-laki, saya tunduktakut opini publik, takut gosip. Tapi ini bukan satu-satunya kualitas ituyang ditunjukkan oleh nama keluarga ini. Yu.Tynyanov sebelumnyapercaya bahwa "Famusov" ada hubungannya dengan bahasa InggrisLiy *^apkshze - terkenal. Dan ambil tindakanMemang Pavel Afanasyevich cukup terkenalorang terkenal di Moskow: semua orang berlomba-lomba memanggilnyatamu, di pemakaman, di pembaptisan. Nama keluarga Tu-Goukhovsky menunjukkan cacat fisik karakter: sang pangeran, memang, tuli,Nama Repetilov berasal dari bahasa Peranciskata “gere^ega” - ulangi. Dan faktanyapahlawan ini tidak punya pemikirannya sendiri, tapimenggemakan apa yang dikatakan orang lain, sering kali menyimpangarti asli dari apa yang didengar, Diam-diamLin tidak hanya diam, tetapi sebagai orang yang bergantung pada orang lain, dia tidak menganggap hal itu mungkinungkapkan pendapatmu dengan bebas.

Tipe kedua adalah nama keluarga yang menghargai merekatermasuk nama keluarga Skalozub, Khryumina, Khlestova, yang negatifsikap penulis terhadap pembawanya.

Nama Chatsky dikaitkan dengan nama ChaadEva, filsuf dan tokoh masyarakat. Lain kemungkinan arti nama belakangnya adalah dia di awan

Namun, tidak ada satu pun nama keluarga yang terungkap sepenuhnyakarakter pahlawan, karena seringkali karakter tidak adatidak ambigu dan tidak terbatas pada satu fitur saja.

Komposisi komedinya sebagian besar sesuai dengantidak pada kanon klasik. Dalam komedi pasangan tindakan: yang pertama - eksposisi dan plot,yang kedua - perkembangan jalan cerita, yang ketigaKegelapan adalah klimaksnya, dan yang keempat adalah kesudahannya. Aksi komedi dimulai dari minor karakter: Lisa dan Famusov, yang memperkenalkan situasi tersebut kepada penonton.

Juga dalam komedi ada juga fitur realisme. Menurut Goncharov, Griboyedov terampildengan bantuan sekelompok dua puluh orang, dipantulkan, seperti seberkas cahaya di setetes air, semua yang pertamaMoskow, semangatnya, momen sejarah dan moralnya", yang menunjukkan kekhasan karakter dan keadaanpernyataan yang ditampilkan dalam karya tersebut. Selain itu, penulisnya teliti dalam pemilihan detail.

Dapat juga dicatat bahwa para pahlawan produksi initidak hanya tipe, tetapi juga individu.Famusov, misalnya, tidak hanya bertugas di Kareliatempat yang bagus, tetapi juga seorang pria yang memiliki miliknya sendiripandangan dan keyakinan, dan selain itu - penuh kasihayah dan tuan yang sembrono, menggodaberbicara dengan pembantu putrinya. Dan Sophia mampubaik untuk perasaan yang mendalam maupun kekejaman. Dia tanpa pamrih mencintai Molchalin dan pada saat yang sama mulai bergosip tentang kegilaan Chatsky.

Jadi, dalam pekerjaan, selain pahlawanev, digambarkan dari sebagian besar negatifpenilaian positif atau positif, ada pahlawan yang penggambaran kesedihannya ambigu. Berbeda dengan drama klasik, dalam komedi Griboedov, kejahatan tidak dihukum, dan kebajikan tidak dihukum.isyarat. Molchalin bersembunyi di kamarnyaitu sebelum Famusov muncul di panggung,Chatsky terpaksa melarikan diri dari Moskow, “adalahberkeliaran di seluruh dunia, di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung.”

Dapat dicatat bahwa sifat konflik dalam karya tersebut sebagian bersifat romantiskepribadian kuat yang kesepian menghadapi keseluruhanmasyarakat, Goncharov menulis bahwa dalam “Celakalah dari Kecerdasan* ada dua kubu; di satu sisi, lapahlawan keluarga Famusov dan seluruh kelompok "ayah dan tua-tua"shikh*, di sisi lain - bo yang bersemangat dan beranietz, “musuh pencarian.” Chatsky adalah satu-satunyakarakter panggung menghadapi segala sesuatu tentangmasyarakat* Goncharov juga menyebut peran Chatsky “pasif*, karena pahlawan “rusak jikakehormatan kekuatan lama* dan terpaksa melarikan diriMoskow, Lakon tersebut mengandung motif kesepianva dan motif perjalanan, ciri khas noveltisme. Chatsky berangkat, melarikan diri masa lalu, dengan harapan bisa terbebas dari “sejuta siksaan*.

Jadi, kita dapat mengatakan itu dalam drama tersebutada elemen tiga arah -klasisisme, romantisme, dan realisme. Rumitmetode kreatif yang digunakan untuk menulisnyaberdasarkan komedi oleh A. S. Griboedov “Woe from Wit*”, objelas dari era ketika dalam sastra pada saat yang samatapi ada beberapa arah.

Ditulis pada awal abad ke-19, yaitu pada tahun 1821, komedi Alexander Sergeevich Griboedov “Woe from Wit” menyerap semua ciri proses sastra pada masa itu. Menarik untuk menganalisis ciri-ciri formal dan substantif komedi dari sudut pandang metode artistik. Sastra, seperti semua fenomena sosial, tunduk pada perkembangan sejarah tertentu, oleh karena itu, pada pergantian abad, muncul situasi keberadaan paralel tiga metode: klasisisme, romantisme, dan realisme kritis. Komedi A. S. Griboyedov merupakan pengalaman unik dalam menggabungkan semua metode ini, ciri-ciri individualnya terlihat jelas baik pada tingkat isi maupun pada tingkat bentuk.
Dari teori sastra diketahui bahwa kedua konsep ini saling terkait erat, dan seringkali kita jumpai pendapat bahwa isi selalu formal, dan bentuk selalu bermakna. Oleh karena itu, ketika mempertimbangkan isi komedi A. S. Griboedov, kita akan beralih ke tema, masalah dan penilaian ideologis-emosional, dan dalam hal bentuk kita akan mempelajari visualisasi berbasis subjek, plot, komposisi dan pidato artistik. Hakikat komedi adalah kesedihan seseorang, dan kesedihan ini berasal dari pikirannya. Harus dikatakan bahwa masalah “pikiran” pada masa Griboyedov sangat topikal dan “pikiran” dipahami secara luas - seperti dalam kecerdasan umum, pencerahan, dan budaya. Konsep “pintar” dan “pintar” kemudian diasosiasikan dengan gagasan tentang seseorang yang tidak sekedar pintar, tetapi “berpikiran bebas”, pembawa ide-ide baru. Semangat “orang pintar” seperti itu sering kali berubah menjadi “kegilaan” dan “celakalah dari pikiran” di mata kaum reaksioner dan orang biasa.
Pikiran Chatsky dalam pemahaman yang luas dan khusus inilah yang menempatkannya di luar lingkaran Famusov, Mollins, Skalozubs dan Zagoretskys, di luar norma dan aturan perilaku sosial yang mereka kenal. Hal inilah yang mendasari perkembangan konflik antara pahlawan dan lingkungan dalam komedi: kualitas dan kecenderungan manusia terbaik dari sang pahlawan menjadikannya, di benak orang lain, pada awalnya sebagai "eksentrik", "orang aneh". , dan kemudian menjadi gila. "Dengan baik? Tidakkah kamu lihat dia menjadi gila?” - Famusov berkata dengan penuh keyakinan menjelang akhir.
Drama pribadi Chatsky, cintanya yang tak berbalas pada Sophia, tentu saja termasuk dalam tema utama komedi tersebut. Sophia, dengan segala kecenderungan spiritualnya, masih sepenuhnya berada di dunia Famus. Dia tidak bisa jatuh cinta pada Chatsky, yang menentang dunia ini dengan segenap pikiran dan jiwanya. Dia juga termasuk di antara “penyiksa” yang menghina pikiran segar Chatsky. Itulah sebabnya drama pribadi dan sosial sang protagonis tidak bertentangan, tetapi saling melengkapi: konflik sang pahlawan dengan lingkungan meluas ke semua hubungannya sehari-hari, termasuk hubungan cinta.
Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa permasalahan komedi A. S. Griboedov bukanlah masalah klasik, karena kita tidak mengamati pergulatan antara tugas dan perasaan; sebaliknya, konflik terjadi secara paralel, yang satu saling melengkapi.
Satu lagi ciri non-klasik dapat diidentifikasi dalam karya ini. Jika dari hukum “tiga kesatuan” diperhatikan kesatuan tempat dan waktu, maka kesatuan tindakan tidak. Memang, keempat aksi tersebut terjadi di Moskow, di rumah Famusov. Dalam satu hari, Chatsky menemukan penipuan itu, dan, muncul saat fajar, dia pergi saat fajar. Namun alur ceritanya tidak unilinear. Drama tersebut memiliki dua plot: satu adalah sambutan dingin terhadap Chatsky oleh Sophia, yang lainnya adalah bentrokan antara Chatsky dan Famusov dan masyarakat Famusov; dua alur cerita, dua klimaks dan satu resolusi keseluruhan. Bentuk karya ini menunjukkan inovasi A. S. Griboyedov.
Namun komedi tetap mempertahankan beberapa ciri klasisisme lainnya. Jadi, tokoh utama Chatsky adalah seorang bangsawan, seorang pemuda terpelajar, banyak membaca, dan cerdas. Di sini sang seniman setia pada tradisi kaum klasik Prancis - menempatkan pahlawan, raja, pemimpin militer, atau bangsawan di tengah. Gambaran Lisa menarik. Dalam “Woe from Wit” dia juga demikian
dia berperilaku bebas sebagai seorang pelayan dan terlihat seperti pahlawan wanita dalam komedi klasik, lincah, banyak akal, ikut campur dalam urusan cinta majikannya.
Selain itu, komedi ini sebagian besar ditulis dengan gaya rendah dan ini juga merupakan inovasi dari A. S. Griboyedov.
Ciri-ciri romantisme dalam karya tersebut tampak sangat menarik, karena problematika “Celakalah dari Kecerdasan” sebagian bersifat romantis. Di tengahnya bukan hanya seorang bangsawan, tapi juga seorang pria yang kecewa dengan kekuatan nalar, mencari dirinya sendiri di ranah irasional, di ranah perasaan, tapi Chatsky tidak bahagia dalam cinta, dia sendirian. Oleh karena itu konflik sosial dengan perwakilan bangsawan Moskow, sebuah tragedi pikiran.
Tema keliling dunia juga menjadi ciri khas romantisme: Chatsky, yang tidak punya waktu untuk tiba di Moskow, meninggalkannya saat fajar.
Dalam komedi A. S. Griboyedov, awal dari metode baru pada waktu itu - realisme kritis - muncul. Secara khusus, dua dari tiga aturannya dipatuhi. Ini adalah sosialitas dan materialisme estetika.
Griboyedov setia pada kenyataan. Mengetahui bagaimana menyoroti hal-hal paling penting di dalamnya, ia menggambarkan karakternya sedemikian rupa sehingga kita melihat hukum-hukum sosial di belakang mereka yang menentukan psikologi dan perilaku mereka. Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" sebuah galeri luas jenis artistik realistis telah dibuat, yaitu pahlawan-pahlawan khas yang muncul dalam keadaan khas dalam komedi. Nama-nama tokoh dalam komedi hebat telah menjadi nama rumah tangga. Mereka masih berfungsi sebagai sebutan untuk fenomena seperti kesombongan (Famusovisme), kekejaman dan penjilatan (diam), omong kosong liberal yang murahan (Repetilovisme).
Namun ternyata Chatsky, seorang pahlawan yang pada dasarnya romantis, memiliki sifat yang realistis. Dia sosial. Hal ini tidak dikondisikan oleh lingkungan, namun ditentang oleh lingkungan. Chatsky adalah simbol. Ada kontras antara kepribadian dan lingkungan, seseorang menentang masyarakat. Tapi bagaimanapun juga, ini adalah hubungan yang erat. Manusia dan masyarakat dalam karya realistik selalu berkaitan erat.
Bahasa komedi A. S. Griboyedov juga bersifat sinkretis. Ditulis dengan gaya rendah, sesuai dengan hukum klasisisme, ia menyerap semua pesona bahasa Rusia yang agung dan hidup. A.S. Pushkin juga meramalkan bahwa sebagian besar frasa komedi akan menjadi slogannya.
Jadi, komedi Alexander Sergeevich Griboyedov adalah sintesis kompleks dari tiga metode sastra, kombinasi, di satu sisi, fitur masing-masing, dan di sisi lain, panorama holistik kehidupan Rusia pada awal abad ke-19.

Ciri-ciri klasisisme.

Yang dekat dengan klasisisme adalah konflik antara pahlawan yang cerdas dan “kemiskinan nalar.” Dari klasisisme dan kesatuan tempat dan waktu, bentuk komedi puitis, puitis nama, nalar Chatsky.

A.S. Griboedov tidak diragukan lagi mematuhinya tiga kesatuan terkenal dari drama klasik : aksi berlangsung selama satu hari, di satu tempat dan berkembang di sekitar satu karakter utama.

Aksi komedi tersebut dimulai saat fajar di rumah Famusov dan berakhir tepat 24 jam kemudian, saat para tamu meninggalkan pesta. Namun kesatuan waktu dan tempat-tempat tidak diperkenalkan secara formal, sebagai suatu konvensi yang diperlukan, namun dibenarkan secara bermakna. Bukan suatu kebetulan bahwa di akhir drama, Chatsky berkata:

Anda benar: dia akan keluar dari api tanpa terluka,

Siapa yang punya waktu untuk menjalani hari bersamamu,

Hirup udara sendirian

Dan kewarasannya akan bertahan.

Satu hari sudah cukup untuk terjadinya konflik ini. Chatsky, dengan karakternya yang tidak kenal kompromi, permainan pikiran, hasrat seorang kekasih, dan masyarakat Famus, dengan konservatisme dan ketidakpercayaannya terhadap seorang pemuda terpelajar, tidak dapat menemukan bahasa yang sama bahkan dengan komunikasi sesingkat itu. Kesatuan tempat juga dimotivasi oleh plot dan konflik. Rumah besar Famusov adalah simbol seluruh Moskow dalam komedi. Dalam ucapan Liza, Famusov, tokoh utama sendiri dan tokoh-tokoh lainnya, apa yang terjadi di rumah ditafsirkan dalam skala ibu kota (“Seperti semua orang Moskow, ayahmu seperti itu…”, “Seluruh Moskow orang mempunyai jejak khusus…”, dll.). Tokoh sentral aksinya adalah Chatsky. Sejak kemunculannya di rumah Famusov, konflik pun terjadi. Drama tersebut berakhir dengan kepergian sang pahlawan dari Moskow. Prinsip kesatuan tindakan Artinya dalam karya tersebut semua peristiwa terungkap di sekitar sosok tokoh utama, dan terdapat satu konflik, tidak dipersulit oleh alur cerita sampingan, yang pada akhirnya terselesaikan sepenuhnya. Di akhir drama klasik, kebajikan akhirnya menang dan kejahatan dihukum. Penulis komedi tidak memenuhi salah satu persyaratan ini dengan tepat. Karya tersebut memiliki dua konflik dan, karenanya, dua alur cerita yang saling terkait erat: cinta dan sosial. Konflik tersebut mula-mula bermula dari konflik cinta, kemudian menjadi rumit dengan pertentangan pendapat. Kedua baris tersebut, yang saling terkait erat, mencapai klimaksnya pada babak ke-4. Garis cinta diakhiri dengan terungkapnya Molchalin, malapetaka dalam hidup Sophia dan pahitnya perasaan tertipu terhadap Chatsky. Konflik sosial tidak menemukan penyelesaiannya di atas panggung. Penonton hanya bisa menebak ke mana Chatsky akan pergi, dan resonansi apa yang akan diterima dari kunjungannya ke rumah Famusov. Alih-alih komposisi klasik yang ditentukan yang terdiri dari 3 atau 5 babak, Griboyedov menulis drama 4 babak. Keterbukaan akhir cerita, tidak adanya penyelesaian konflik secara menyeluruh, kemenangan kebajikan dan hukuman kejahatan, dapat dianggap sebagai inovasi Griboyedov.

Penulis menggunakan nama yang berbicara: Famusov (dari bahasa Latin "fama" - rumor), Molchalin, Skalozub, Khlestova, Tugoukhovskie, Repetilov (dari "repeter" - ulangi). Namun fungsinya berbeda dengan klasisisme. Hampir semua nama keluarga berkorelasi maknanya dengan kata “berbicara”, “mendengar”, “ulangi”, “diam”, yang mengarah pada tema drama yang paling penting - motif tuli dan gosip. Nama keluarga mengandung serangkaian asosiasi tertentu, yang secara umum tidak menyederhanakan, tetapi sebaliknya memperumit pemahaman tentang karakter, mengungkapkan beberapa segi baru di dalamnya. Nama-nama karakter penting tidak hanya secara individu, tetapi juga secara keseluruhan: bersama-sama mereka membentuk kunci simbolis yang penting untuk memahami masalah “Celakalah dari Kecerdasan.” Simbolisme yang mendalam seperti itu bukanlah ciri nama keluarga yang “berbicara” dalam klasisisme.

Penulis tidak menolak peran tradisional : seorang ayah yang tertipu, seorang pria militer yang berpikiran sempit, seorang pembantu yang berpartisipasi dalam hubungan cinta majikannya, seorang wanita tua yang lucu. Peran-peran ini menentukan ansambel komedi drama klasik, jarang melebihi 10-12 karakter. Griboedov melanggar kanon ini dengan menciptakan drama yang “ramai” dan memperkenalkan sejumlah besar karakter minor dan di luar panggung. Karakter di luar panggung menciptakan latar belakang sejarah yang unik untuk aksi komedi, memungkinkan seseorang untuk memperluas kerangka temporal dan spasial drama tersebut, memperdalam karakteristik karakter utama yang membicarakannya, dan, akhirnya, meyakinkan penonton bahwa Chatsky sendirian. hanya di atas panggung.

Dengan demikian, ternyata Griboyedov hanya secara formal melestarikan kerangka klasik, mengisinya dengan konten sosio-psikologis. Keaslian karakter dipadukan dengan ironi pengarang dalam kaitannya dengan gaya penggambaran yang biasa - klasisisme.

Ciri-ciri Romantisisme.

Monolog Chatsky adalah ekspresi dari posisinya. Pertama-tama, inilah monolog yang disampaikan pada babak kedua. Semua kritiknya terhadap masyarakat Famus dapat disajikan sebagai makian independen yang ditujukan terhadap lingkungan pemilik tanah konservatif yang mulia; monolog ini dapat digunakan oleh Desembris sebagai bahan propaganda, bersama dengan lirik sipil. Ini adalah kritik terhadap masyarakat modern; monolognya menggabungkan ciri-ciri elegi, ode, dan sindiran. Dengan satu atau lain cara, ini adalah teks yang dapat bertindak sebagai pertunjukan liris yang independen. Monolog ini dapat diartikan sebagai monolog sipil-romantis.

Romantisme Chatsky juga diwujudkan dalam kenyataan bahwa seseorang menentang orang banyak. Tema kesepian di tengah keramaian merupakan ciri khas romantisme. Kontradiksi yang tidak dapat didamaikan dengan dunia, kontradiksi antara Aku dan Masyarakat merupakan ciri khas Chatsky. Griboyedov melukiskan pahlawan yang benar-benar kesepian, meskipun ada karakter non-panggung yang disebutkan - “kita, anak muda”, ini adalah generasi baru di mana ada orang lain, tidak seperti Molchalin. Konflik ini bukan terjadi antara “abad sekarang dan abad yang lalu”. Abad sekarang berbeda dengan abad Catherine karena di abad ini muncul orang-orang baru, seperti Chatsky, yang tidak mengejar pangkat, tetapi lebih memilih studi di bidang sains dan seni, bebas dari pidato kariris, bebas dari merkantilisme. Orang-orang ini sudah mengolok-olok mereka yang rela membenturkan dahi ke lantai hanya demi mendapat pangkat dan uang. Artinya, muncul orang-orang dengan jabatan baru. Inilah yang membedakan zaman Alexander dengan zaman Catherine. Famusov dan Maxim Petrovich tetap berada di masa lalu. Tidak ada konflik langsung dengan abad yang lalu. Abad saat ini menyatukan semua pahlawan, konflik dalam satu abad, dan bukan antar abad. Konflik antar pahlawan dengan pandangan dunia berbeda. Adegan aksinya adalah “Moskow yang agung”. Moskow juga merupakan kota konservatif, pada tahun-tahun itu lebih konservatif dibandingkan Sankt Peterburg. Famusovskaya Moskow adalah inti dari konservatisme. Seseorang dengan posisi baru dan preferensi baru datang ke Moskow dan mengejeknya, berani memandang kritis apa yang mutlak. Pendekatan baru inilah yang membedakan hero ini, dan ia bisa dibilang sebagai karakter yang dekat dengan gerakan Desembris. Pahlawan baru dengan suasana hati dan sifat sipil-romantis, kesepian, menghadapi masyarakat Famus yang konservatif. Konflik ini bersifat romantis, romantisme di sini diwujudkan baik dalam penolakan terhadap persyaratan klasik maupun dalam sintesis elemen genre.

Ciri-ciri realisme. Konflik dalam lakon tersebut mencerminkan kontradiksi terpenting dalam realitas, dan pemahaman tentang realitas serta karakter yang dihasilkannya dipenuhi dengan historisisme. Realisme lakon juga tercermin dalam prinsip penggambaran tokohnya. Mengingat esensi tunggal masyarakat Famus, masing-masing dari mereka diberikan kepastian penampilan masing-masing, dan ini adalah karakter yang lengkap dan beraneka segi. Famusov tidak hanya seorang yang tidak jelas, tetapi juga seorang bos yang tegas dan ayah yang penyayang, dll.

Realisme dalam karakter tercapai dan warna-warni bahasa mereka, sombong dengan bahasa sehari-hari, tercapai: pidato memerintah Skalozub, bahasa budak Molchalin, pidato agung Khlestova yang semi-melek huruf. Realisme ciri-ciri tuturan ditujukan untuk mengungkapkan tidak hanya citra profesional, kelas dan budaya, tetapi juga citra psikologis.

Sajak dongeng komedi juga tunduk pada tugas penggambaran realistis - iambik bebas dari monometer ke heksameter.