Orisinalitas artistik di bagian bawah.  orisinalitas ideologis dan artistik dari drama tersebut

Esai dengan topik “Orisinalitas ideologis dan artistik” dari drama Gorky “At the Lower Depths”

Bagaimana kita bisa menjelaskan fakta bahwa minat terhadap drama “At the Lower Depths” belum memudar selama abad kedua?" Dalam sejarah kebudayaan Rusia ada banyak nama yang dikenal di seluruh dunia. Diantaranya, nama M .Gorky menempati tempat yang layak sastra dunia tema, plot, konflik, dan gambar baru. Di antara karya Gorky, lakon "At the Lower Depths" menempati tempat khusus. Penulis menunjukkan di dalamnya kehidupan orang-orang buangan, orang-orang yang telah memutuskan hubungan dengan masyarakat dan sepenuhnya ditolak oleh masyarakat. Menurut pendapat saya, sangat menarik bahwa perdebatan filosofis kuno tentang manusia dilakukan bukan oleh perwakilan kaum intelektual yang canggih, tetapi oleh orang-orang dari kalangan paling bawah. lantai bawah hidup, bertelanjang kaki dan telanjang, lapar dan kehilangan semua haknya. Mereka mendiskusikan masalah-masalah spiritual, sosial dan etika, yang dalam drama tersebut telah mencapai kedalaman dan intensitas yang ekstrim. Penghuni tempat penampungan Kostylev tidak peduli dengan masalah kebaikan dan kejahatan, kebebasan, hati nurani, kehormatan, kebahagiaan, hidup dan mati. Semua ini lebih menarik minat mereka sehubungan dengan hal-hal lain masalah penting: apakah manusia itu, mengapa ia muncul di bumi, apa arti hidupnya? Menurutku, itu sudah masuk tabrakan akut ide, seseorang harus mencari orisinalitas lakon “At the Bottom”.

Perdebatan yang tiada habisnya, diskusi yang penuh semangat dan emosional tentang isu-isu yang menjadi perhatian seseorang, memungkinkan kita untuk menarik kesimpulan yang cukup akurat tentang karakternya, tentang sifat-sifat yang biasanya tersembunyi. Seperti hidup orang sungguhan muncul di hadapan kita: Bubnov yang fatalis dan skeptis, penghibur pengembara Luke, pengkhotbah kebenaran dan kebesaran manusia Satin dan lain-lain. Di belakang mereka masing-masing ada seluruh sistem moral dan pandangan estetis. Meskipun para pahlawan ini rupanya tidak mengetahui atau membaca Nietzsche dan Schopenhauer, Tolstoy dan Dostoevsky - kontradiksi yang nyata kehidupan nyata memaksa mereka untuk dengan susah payah mencari penjelasan atas situasi yang mereka alami.

Drama tersebut dengan tajam membandingkan gambaran para karakter, pikiran, perasaan, dan pengalaman mereka. Dialog-dialog yang tajam menarik perhatian pembaca sehingga menimbulkan suasana ketegangan dan konflik. Gorky menggunakan kata-kata yang jelas dan ringkas untuk mengungkapkan gagasan utama - gagasan tentang Manusia.

Wajar jika konsep “manusia” terungkap dalam karya penulisnya wajah yang berbeda, bahkan dalam karya-karya yang, seperti dalam lakon “Di Bawah”, perhatian terfokus sisi gelap kehidupan. Fitur karakteristik Dramanya adalah himne Manusia terdengar sangat keras di dalamnya, seolah-olah berbeda dengan kondisi kehidupan yang buruk, kemiskinan dan keputusasaan.

Sastra tahun-tahun sebelumnya, yang menggambarkan orang-orang “kecil”, yang dihina dan dihina, mengungkapkan belas kasih yang mendalam kepada mereka. Namun ketika orang berhenti menjadi “kecil”, rasa kasihan terhadap mereka saja tidak cukup. Tampak bagi saya bahwa gambaran Lukas penghibur pengembara diperkenalkan sebagian untuk menekankan gagasan ini. Sampai hari ini, gambaran tentang “rasul kebohongan yang menghibur” ini menimbulkan perdebatan sengit. Siapa dia - pahlawan positif atau negatif, mengasihani orang atau tidak peduli pada mereka, berusaha menyembuhkan mereka dengan penghiburan atau mengejar tujuan lain? Dari sudut pandang kritikus B. Bialik, ada kesalahan dalam rumusan pertanyaan, “kurangnya pemahaman tentang keseluruhan kompleksitas dan kedalaman lakon Gorky dia melakukannya), dan apakah dia ingin membantu mereka dengan penghiburannya (tentu saja dia ingin), tetapi dalam cara dia memahami orang, bagaimana dia menilai seseorang."

Luka melihat seseorang di setiap penghuni tempat penampungan. Namun pada saat yang sama, rasa kasihan seperti itu menyiratkan kebangkrutan dan ketidakberdayaan orang-orang yang berada di lapisan bawah, ketidakmampuan mereka untuk mengubah apa pun dalam hidup. Penghiburan Luke mendukung ilusi yang dialami oleh karakter-karakter dalam drama tersebut, mencoba mengisolasi diri dari kekejian di sekitarnya. Dan efek dari “dongeng” Luke agak mengingatkan pada obat-obatan: mereka tidak menyembuhkan suatu penyakit, tetapi mereka memungkinkan Anda untuk meredakan rasa sakit untuk sementara waktu dan merasa cukup baik. Satin merasakan dan memahami semua ini. Saya pikir itu sebabnya dia berkata: “Dia (Lukas - penulis)... bertindak terhadap saya seperti asam pada koin tua dan kotor…” Monolog terkenal Satin: “Wah! Ini hebat! Kedengarannya.. ! Astaga! Kita harus menghormati seseorang! Jangan merasa kasihan padanya... jangan mempermalukan dia dengan rasa kasihan... kita harus menghormatinya! - adalah reaksi terhadap pandangan dunia Luke. Gorky membandingkan kebohongan yang menghibur dan mendamaikan dengan keyakinan pada orang bebas, yang hanya membutuhkan kebenaran, tidak peduli betapa kerasnya kebenaran itu.

Orisinalitas ideologis dan artistik lakon M. Gorky "At the Lower Depths" ditentukan oleh masalah ideologis. Atas dasar mereka, plot dibangun dan posisi penulis diungkapkan. Menggambarkan realitas Rusia dengan nada yang sangat keras, yang menghancurkan orang, menyebabkan mereka sedih dan menderita, Gorky terus-menerus “mengumpulkan remah-remah kecil dan langka dari segala sesuatu yang bisa disebut tidak biasa - baik hati, tidak mementingkan diri sendiri, indah,” dan berusaha mengungkapkan dalam jiwa orang-orang tersebut. sebagian besar orang yang “hancur” tidak menghancurkan sisa-sisa umat manusia. Karya M. Gorky penuh dengan cinta terhadap manusia dan rasa sakit padanya, atas segala penghinaannya. Dan pada saat yang sama, penulis mengungkapkan keyakinannya akan masa depan yang bahagia bagi umat manusia.

Penggerak Aksi dalam drama Gorky adalah pergulatan ide, dan karenanya, seluruh spektrum yang digunakan oleh pengarangnya teknik artistik menekankan hal ini. Baik alur lakon maupun komposisinya juga dikerjakan garis utama drama. Drama tersebut tidak memiliki alur cerita yang mengharukan. Tokoh-tokoh dalam lakon itu dipisahkan, terkonsentrasi di berbagai sudut panggung.

Drama “At the Lower Depths” adalah siklus drama kecil, di mana momen klimaks tradisional terjadi di belakang layar (kematian Kostylev, intimidasi Vasilisa terhadap Natasha, bunuh diri sang Aktor). Pengarang sengaja menghilangkan peristiwa-peristiwa tersebut dari pandangan penonton, sehingga menekankan bahwa hal utama dalam lakon tersebut adalah percakapan. Drama Gorky diawali dengan kemunculan pemilik shelter, Kostylev. Dari perbincangan antar penghuni night shelter, ternyata ia sedang mencari istrinya Vasilisa yang dibawa kabur oleh Ash. Dengan munculnya Lukas, permulaan aksi terjadi (akhir babak pertama). Dalam aksi empat kali lipat, kesudahan datang. Monolog Satin: “Apakah kebenaran itu? Astaga, itulah kenyataannya!” adalah titik tertinggi intensitas aksi, klimaks drama.

Para peneliti karya Gorky telah mencatat ciri lain: penulis naskah menggunakan apa yang disebut episode “berima”. Dua dialog antara Nastya dan Baron dicerminkan. Di awal permainan, gadis itu membela diri dari ejekan Baron. Setelah Luka pergi, para pahlawan tampaknya berganti peran: semua cerita Baron tentang mantannya kehidupan yang kaya diiringi ucapan yang sama dari Nastya: “Itu tidak terjadi!” Sajak semantik yang tepat dalam drama tersebut adalah perumpamaan Lukas tentang tanah yang benar dan sebuah episode tentang bunuh diri Aktor. Kedua fragmen tersebut bertepatan kata demi kata di baris terakhir: “Lalu dia pulang dan gantung diri…” dan “Hei… kamu! Pergi... kemari! ...Aktor gantung diri di sana!” Fragmen-fragmen seperti itu, menurut penulis, dimaksudkan untuk menghubungkan bagian-bagian komposisi.

Para pahlawan dalam drama “At the Bottom” secara tradisional tidak dibagi menjadi pahlawan utama dan pahlawan sekunder. Setiap karakter memiliki ceritanya sendiri, takdirnya sendiri, dan membawa makna tersendiri dalam karyanya. Dalam drama tersebut mereka sangat kontras. Penulis merujuk pada antitesis lebih dari satu kali. Berbeda dengan kondisi kehidupan yang buruk, kemiskinan dan keputusasaan, himne Manusia terdengar nyaring.

Gorky selalu mementingkan bahasa. Dan dalam lakonnya, dialog-dialoglah yang memberikan suasana ketegangan dan konflik pada aksinya. Penulis memasukkan kata-kata yang jelas dan ringkas ke dalam mulut sang pahlawan untuk mengungkapkan gagasan utama - tentang tujuan Manusia: “Hanya manusia yang ada, yang lainnya adalah hasil karya tangan dan otaknya! Manusia! Itu bagus! Kedengarannya bangga!” Nasib tercermin dalam ucapan masing-masing karakter, latar belakang sosial, tingkat budaya. Misalnya, pidato Lukas sangat bersifat aforistik: “Di tempat yang hangat, di situlah tanah air”, “Tidak ada keteraturan dalam hidup, tidak ada kebersihan”, “... tidak ada satu pun kutu yang buruk: semuanya berwarna hitam, mereka semua melompat.” Bahan dari situs

Dengan demikian, orisinalitas artistik lakon Gorky “At the Lower Depths” adalah:

• pementasan akut masalah filosofis;
• penolakan terhadap alur cerita yang mengharukan;
• episode "berima";
• kurangnya pembagian menjadi utama dan karakter kecil;
• dinamisme dialog, ciri-ciri tuturan tokoh-tokoh dalam lakon.

M. Gorky memulai aktivitas kreatifnya di masa-masa sulit, titik balik: nilai-nilai berubah, seseorang menjadi “budak benda”, menjadi tidak personal. Di awal miliknya jalur kreatif Gorky menulis karya romantis. Pahlawannya bebas, berani, kuat. Namun para pahlawan ini fiktif.

Dalam drama “At the Bottom”, Gorky tertarik pada tipe orang yang sama sekali berbeda - orang-orang dari “bawah”, dihancurkan oleh kehidupan, ditakdirkan mati. Lakon “Di Bawah” adalah sebuah karya yang pada hakikatnya tidak ada aksi, tidak ada alur di dalamnya, konflik sentral dan persimpangan. Ini seperti serangkaian tindakan orang yang berbeda, berkumpul di tempat penampungan. Pahlawan dan dunia batin mereka terungkap bukan dari tindakan, tetapi dari percakapan. Setiap karakter mewakili filosofi tertentu, ide.

Jadi, para pahlawan dalam drama tersebut dicirikan terutama oleh ucapan mereka. Dan hal pertama yang perlu diperhatikan adalah mereka bersikap kasar satu sama lain. Hal ini mungkin terjadi karena orang tidak mau dan tidak bisa menerima ketidakberartian mereka dan, dengan kekasaran yang disengaja, tampaknya melindungi diri mereka dari perubahan eksternal (“Dasar bodoh, Nastya…”). Orang-orang tampaknya menjadi liar; mereka tidak dapat lagi berbicara dalam bahasa yang normal dan hidup. Jadi, Mite tidak bisa mengucapkan kata-kata baik bahkan kepada istrinya yang sedang sekarat. Hal ini diyakini bahwa kata kunci dalam drama itu - "kebenaran". Kata ini adalah motif utama. Namun kebenaran para pahlawan itu ambigu. Seolah-olah dalam dua dimensi. Di satu sisi, ini adalah kebenaran kehidupan sehari-hari mereka, kebenaran dari “bawah”, dan di sisi lain, ini adalah kebenaran yang ingin mereka lihat. Ini adalah kebenaran “fiksi”. Dan sejak awal kita sudah melihat pertentangan antara kedua kebenaran ini.

Kenyataannya begini: di ruang bawah tanah yang lembap, “seperti gua”, di dalam tanah dan bau busuk yang menyengat, orang-orang berkerumun, terlempar dari kehidupan. Gorky tidak memberikan biografi tokoh-tokoh dalam lakon tersebut, namun dari komentar individu kita dapat menilai betapa suramnya keberadaan mereka. Anna yang konsumtif mengatakan bahwa “sepanjang hidupnya dia mengguncang setiap potong roti... dia menderita... Sepanjang hidupnya dia berjalan berkeliling dengan pakaian compang-camping.” Segala sesuatu dari penghuni “bawah” yang malang ini telah diambil: kehormatan, martabat manusia, kemungkinan cinta dan peran sebagai ibu, penciptaan sebuah keluarga - semua harapan, segala sesuatu yang manusiawi telah dihancurkan, diinjak-injak ke dalam tanah.

Dan bahkan di sini, di sini dunia yang aneh orang-orang buangan, di mana orang-orang yang patut diberi belas kasihan dikubur hidup-hidup, hukum serigala dunia kapitalis terus berlaku. Hampir semua penghuni tempat penampungan Kostylevo putus asa, meraih semacam hantu dan ilusi. Kleshch bermimpi untuk melarikan diri dari sini, percaya bahwa pekerjaan jujur ​​​​akan membantunya menjadi seorang pria: "Saya akan merobek kulit saya, tetapi saya akan keluar." Ingin memulai yang baru hidup Sehat Vaska Pepel, dengan tulus percaya cinta murni jahat. Setiap orang berusaha untuk menjadi tegak, menjadi orang yang utuh. Tak satu pun dari para pahlawan yang mau mengakui bahkan kepada diri mereka sendiri bahwa mereka berada di “paling bawah”, yaitu menyadari situasi sebenarnya. Konflik antara kebenaran nyata dan fiksi mencapai klimaksnya pada babak ketiga perselisihan tentang kebenaran Bubnov, Kleshch dan Luka. Tanda centang tersebut mengungkapkan kebenaran yang sebenarnya: “Sungguh sebuah kebenaran! Dimana kebenarannya? Itulah yang sebenarnya! Tidak ada pekerjaan... tidak ada listrik! Itulah yang sebenarnya! Tempat berlindung... tidak ada tempat berlindung! Anda harus bernapas... ini dia, sungguh! Iblis! Mengapa... untuk apa saya membutuhkannya - sungguh? Biarkan aku bernapas...biarkan aku bernapas! Mengapa saya yang harus disalahkan?.. Mengapa saya yang harus disalahkan atas kebenaran? Hidup adalah iblis - Anda tidak bisa hidup... ini dia, kebenaran!.. Bicaralah di sini - kebenaran! Kamu, pak tua, hibur semuanya... Akan kuberitahu padamu... Aku benci semuanya! Dan kebenaran ini... sial, sial! Dipahami? Memahami! Sialan dia!

Tema kebenaran dalam lakon tersebut menggemakan tema iman. Pembawa filsafat iman adalah Lukas. Baginya, kebenaran seseorang adalah kebenaran yang dia yakini: “Ayo pergi sayang! Tidak ada... jangan marah! Aku tahu. . . Aku percaya! Kebenaranmu, bukan kebenaran mereka... Jika kamu percaya, kamu memiliki cinta sejati... itu berarti kamu memilikinya! Dulu!" Inti dari filosofi Lukas adalah bahwa iman dapat menggantikan kenyataan, karena iman membantu seseorang untuk melepaskan diri dari kenyataan kebenaran yang mengerikan ke dunia ilusi yang indah. Jadi dua pandangan filosofis dalam lakon tersebut saling berhubungan.

Berpikir tentang orang bebas Satin mengungkapkan. Dia mengungkap kebohongan yang menghibur dari Penatua Luke, yang, melihat penderitaan orang-orang yang kurang beruntung, tanpa pamrih mencoba membantu mereka, meringankan penderitaan mereka, dan menenangkan mereka. Dia menginspirasi Aktor mabuk dengan harapan kesembuhan di rumah sakit gratis; Anna yang sekarat menasihati untuk tidak takut mati: kematian membawa kedamaian; Ash menyarankan si pencuri untuk pergi ke Siberia yang kaya dan bahagia. Si penipu Luke itu manusiawi dengan caranya sendiri, tetapi humanismenya bersifat belas kasih secara pasif. Hal ini didasarkan pada kenyataan bahwa Lukas tidak percaya pada kemampuan manusia: baginya, semua orang tidak berarti, lemah, picik, mereka hanya membutuhkan kasih sayang dan penghiburan. "Saya tidak peduli! Saya juga menghormati penipu; menurut saya, tidak ada satu pun kutu yang buruk,” katanya. Diam-diam, dia yakin bahwa situasi nyata seseorang tidak dapat diubah, itulah sebabnya dia mendekati semua orang dengan kebohongan yang menghibur.

Satin berbicara menentang kebohongan yang menghibur ini dan filosofi kepatuhan dan kesabaran yang berlebihan: “Siapa pun yang lemah jiwanya... dan yang hidup dari jus orang lain, membutuhkan kebohongan... Beberapa orang didukung olehnya, yang lain bersembunyi di baliknya ... Kebohongan adalah agama para budak dan tuan. Kebenaran adalah robot bagi orang yang bebas.” Dalam monolog Satin suara penuh ada tuntutan akan kebebasan dan perlakuan yang manusiawi kepada seseorang: “Kita harus menghormati seseorang! Jangan merasa kasihan… jangan mempermalukan dia dengan rasa kasihan… kamu harus menghormatinya!” Ia yakin bahwa seseorang tidak boleh mendamaikan seseorang dengan kenyataan, tetapi menjadikan kenyataan itu sendiri melayani seseorang. “Manusia itu bebas. Manusia adalah kebenaran. Semuanya ada dalam diri manusia, semuanya untuk manusia. Hanya manusia yang ada, yang lainnya adalah hasil karya tangannya, otaknya. Manusia! Kedengarannya bangga!” - ini adalah ide utama drama tersebut.

Ciri-ciri artistik “Di Bawah”

Menggambarkan kehidupan di ruang bawah tanah Kitai-Gorod, Maxim Gorky sepenuhnya membenarkan nama samarannya: drama tersebut dipenuhi dengan kepahitan dan keputusasaan akan nasib sebenarnya dari penghuni tempat penampungan. Di lapisan masyarakat paling bawah, kontradiksi antara kelas pekerja dan borjuasi, kelas bawah yang tidak bisa hidup dengan cara lama, dan kelas atas yang tidak bisa mengubah sistem yang ada, terlihat jelas. Penulis berpolemik dengan filsafat idealis Vl. Solovyov, mengungkapkan kepada pembaca realitas kejam dan brutal dari orang-orang yang putus asa dan merosot. Menurut Gorky, penghiburan manis dan harapan kosong tidak dapat membantu mereka: mereka membutuhkan tindakan praktis yang tidak dapat ditawarkan oleh para filsuf yang telah meninggal dunia.

Nochlezhka adalah miniatur masyarakat pada masa itu: semua tahanannya, karena keadaan hidup yang sulit dan terkadang tragis, dijatuhi hukuman kerja paksa dalam kemiskinan tanpa batas waktu. Mereka semua adalah “mantan” aktor atau perajin, yang berjuang untuk membebaskan diri, namun terkubur hidup-hidup di ruang bawah tanah yang gelap. Masing-masing dari mereka dengan caranya sendiri tidak berdaya untuk kembali hidup normal. Gambaran Pelaku, misalnya, melambangkan kematian jiwa. Kutu adalah seorang egois, tidak mampu memahami kesalahannya sendiri: dia tidak bisa keluar sendirian, tetapi dia tidak ingin bebas dengan seseorang, dan hanya dalam kesatuan kekuatan penuh orang dapat ditemukan.

Drama “At the Lower Depths” melanjutkan tradisi tersebut Teater Chekhov. ada banyak jalan cerita, motif utama liris dan karakteristik ucapan(Luke bersandar kearifan rakyat dalam peribahasa dan ucapan, Satin beroperasi dengan istilah ilmiah dan kosa kata ilmiah).

Permasalahan filosofis terungkap dalam perselisihan para pahlawan tentang manusia, kategori jahat dan baik, tentang kebenaran dan humanisme. Katalisator polilog ini adalah gambaran Lukas, yang mengajarkan pepatah seperti “Seseorang dapat melakukan apa saja - jika saja dia mau.” Satin mendukung gagasan Luke, tetapi tidak berbicara tentang rasa kasihan terhadap orang lain, tetapi bahwa mereka perlu diajari untuk menggunakan kebebasan. Keduanya memahami dan melihat: seseorang dihina, tetapi mereka ingin “meninggikan” dia dengan cara yang berbeda. Mengenai masalah kebenaran, Luke dan Satin mempertahankan sudut pandang yang berlawanan. Luke berkhotbah dan menggunakan kebohongan untuk keselamatan, dan Satin, sebaliknya, menganggap kebenaran sebagai sesuatu yang menyelamatkan, tetapi merupakan campuran yang pahit dan menjijikkan untuk perbaikan masyarakat.

Jalannya peristiwa membantah filosofi utopis Luka: sang aktor bunuh diri, Anna meninggal dalam suasana ketidakpedulian umum, Vaska Pepla diasingkan ke Siberia. Pengkhotbah pergi, meninggalkan orang-orang yang tertipu dengan harapan yang sia-sia. Spesifik drama filosofis adalah bahwa gagasan-gagasan Satin (pandangan adil yang dibela oleh pengarangnya sendiri) bertentangan dengan cara hidupnya, yaitu ia hanyalah suara pengarang, cangkang pemikiran sebagai landasan karya. Pahlawan itu sendiri adalah yang kedua, apa yang dikatakannya penting. Cita-cita manusia kabur dalam monolog tentang pria yang bangga, dia abstrak dan tidak memiliki hubungan logis dengan Satin: tidak ada yang boleh menghormatinya, kecuali pidatonya yang penuh semangat sebagai pembelaan Harga diri manusia- sebuah ide teladan yang setiap orang harus angkat senjata melawan kebohongan.