Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:
1 slide
Deskripsi slide:
2 geser
Deskripsi slide:
Teater adalah tempat pertunjukan Teater adalah salah satu bentuk seni, sarana tertentu yang ekspresinya aksi panggung, yang muncul dalam proses aktor bermain di depan penonton. Panggung - sebuah platform di mana pertunjukan berlangsung. Panggung - bagian dari suatu aksi, suatu akting dalam sebuah drama, pertunjukan Panggung - dalam dalam arti luas sama dengan teater. Pertunjukan adalah sebuah karya seni. seni teater, yang tercipta atas dasar suatu karya dramatik atau teatrikal sesuai dengan rencana sutradara dan di bawah kepemimpinannya melalui upaya bersama para aktor, serta seniman dan komposer. JENIS BONEKA TEATER
3 geser
Deskripsi slide:
JENIS-JENIS TEATER BONEKA DRAMA TEATER OPERA DAN TEATER KOMEDI BALLET TEATER BAYANGAN JENIS-JENIS TEATER BONEKA
4 geser
Deskripsi slide:
DARI SEJARAH Teater Boneka PADA PT Rusia kuno tidak ada teater boneka negara. Di pameran, di jalan raya, dan di halaman kota, pesulap keliling, akrobat, dan dalang memberikan pertunjukan kecil. Biasanya salah satu dari mereka memutar pegangan organ tersebut. Diiringi suara musik yang nyaring, dalang menunjukkan dari balik layar kecil betapa lucunya, berhidung panjang, nyaring Peterseli ditabuh dengan tongkat. perwira Tsar, siapa yang ingin membawanya sebagai tentara. Dari Petrushka yang pandai, baik dokter bodoh yang tidak tahu cara menyembuhkan maupun pedagang penipu mendapat dampak terburuknya. Kehidupan dalang rakyat - aktor perjalanan sangat sulit dan tidak jauh berbeda dengan kehidupan pengemis. Usai pertunjukan, dalang melepas topinya dan menyerahkannya kepada penonton. Siapapun yang ingin memasukkan uang tembaga ke dalam topinya. JENIS BONEKA TEATER
5 geser
Deskripsi slide:
JENIS-JENIS BONEKA TEATER BONEKA KUDA BONEKA BAYANGAN BONEKA OTOMATIS BONEKA RAKSASA JENIS-JENIS BONEKA TEATER
6 geser
Deskripsi slide:
MENGENDARAKAN Boneka DI ATAS LAYAR TEBU Dikendalikan oleh satu atau lebih aktor dengan menggunakan tongkat SARUNG TANGAN Dikendalikan oleh tangan dalang JARI Dikendalikan oleh jari-jari dalang JENIS-JENIS Boneka Teater
7 geser
Deskripsi slide:
BONEKA TEBU Boneka tebu berukuran lebih besar dari boneka sarung (ukuran kepala bisa mencapai 20 cm). Boneka ini diangkat ke atas layar dengan bantuan sebuah batang yang dimasukkan ke dalamnya, yang disebut “gapit”. Tongkat – tongkat (kabel) ditempelkan pada tangan boneka, yang digerakkan oleh dalang. Lengan boneka ditekuk di siku, kepala bisa diputar dan dimiringkan. Boneka seperti itu, dengan gerakannya yang halus dan agung, sangat diperlukan dalam pertunjukan heroik dan romantis. Desainnya memungkinkan Anda melakukan berbagai macam gerakan dan mengisi pertunjukan dengan trik dan penemuan menarik. Sebagian besar teater boneka di negara kita, termasuk Teater Pusat boneka S.V. Obraztsova, menggunakan berbagai macam sistem boneka tebu dalam karyanya. Boneka-boneka ini disebut boneka berkuda karena para aktornya mengangkatnya ke atas dirinya selama pertunjukan. Pada saat yang sama, pemirsa tidak melihat mereka masuk tinggi penuh- Bagian bawah disembunyikan oleh sekat. Oleh karena itu, boneka berkuda seringkali dibuat tanpa kaki
8 geser
Deskripsi slide:
Boneka mitten lahir dari sarung tangan rajutan biasa. Sarung tangan tidak harus dirajut dari benang; boneka yang dijahit berdasarkan sarung tangan kerja terlihat lebih ekspresif ada peluang besar untuk applique wajah, moncong dan pakaian. Boneka-boneka ini bagus karena sangat mudah dikendalikan dan ditujukan terutama untuk anak-anak usia yang lebih muda. Kita bisa membuat "sarung tangan" seperti itu berdasarkan dongeng apa pun. BONEKA - SARUNG TANGAN. JENIS BONEKA TEATER
Geser 9
Deskripsi slide:
BONEKA TEBU DENGAN MULUT TERBUKA. Kami mempersembahkan mainan baru untuk Anda teater boneka. Ini adalah boneka rotan dengan mulut terbuka. Tangan menempel pada mulut (mulut) mainan dan mengendalikannya. Tangan lainnya menggunakan tongkat untuk mengontrol “lengan” boneka itu. Tinggi total boneka 50-55 cm
10 geser
Deskripsi slide:
Teater Kerucut. Tidak perlu memiliki layar, dekorasi, atau tempat khusus di kelas bersama anak-anak, saat bermain dongeng bersama mereka. Anda dapat menunjukkan dongeng kepada anak-anak atau memerankan drama bersama di meja biasa. Boneka yang dimaksudkan untuk tujuan ini harus berdiri kokoh di atas meja dan mudah untuk dipindahkan. Teater di atas meja adalah teater paling sederhana dan paling mudah diakses oleh anak-anak segala usia. Badan boneka dibuat berbentuk kerucut yang ditempelkan kepala dan lengan boneka. Ukuran boneka seperti itu bisa dari 30 hingga 10 cm
11 geser
Deskripsi slide:
Teater Jari. Boneka jari merupakan seniman teater boneka terkecil. Tingginya hanya 7 - 9 sentimeter. Anda dapat dengan mudah membawa bayi-bayi ini dalam perjalanan apa pun, berjalan-jalan, atau mengunjungi seseorang. Boneka-boneka ini bisa menjadi oleh-oleh menawan untuk putra atau putri sahabat Anda, apalagi jika itu adalah boneka kesayangannya. karakter dongeng. Boneka mungil akan menjadi teman bermain bagi anak yang sudah cukup umur tiga tahun. Namun Anda tidak boleh memberikannya kepada anak-anak yang masih kecil agar mereka tidak merobek dan menelan bagian yang direkatkan. Anak itu meletakkan boneka itu di jarinya dan bertindak sebagai karakter yang digambarkan di tangannya. Saat aksi berlangsung, anak menggerakkan satu atau lebih jari, mengucapkan teks, menggerakkan tangannya ke belakang layar (jika ada). Anda dapat melakukannya tanpa layar dan menggambarkan tindakan dengan bergerak bebas di sekitar ruangan. Teater Jari bagus ketika Anda perlu menampilkan beberapa karakter secara bersamaan. Misalnya, dalam dongeng "Lobak" karakter baru muncul satu demi satu. Pertunjukan seperti itu dapat dilakukan oleh seorang anak dengan menggunakan jari-jarinya. Dongeng "Dua Belas Bulan", " Angsa angsa dan lain-lain yang banyak wataknya dapat diperlihatkan oleh dua atau tiga orang anak. JENIS BONEKA TEATER
12 geser
Deskripsi slide:
BONEKA BERJALAN. Mainan ini bisa berfungsi sebagai teater meja, dirancang untuk pengembangan keterampilan motorik tangan anak. JENIS BONEKA TEATER
Geser 13
Deskripsi slide:
BONEKA “TANGAN HIDUP”. Cerah dan kemungkinan ekspresif memiliki sangat boneka sederhana dengan tangan "hidup". Jika boneka sarung tangan dan tongkat setidaknya menyiratkan tubuh, maka tidak ada satu pun di sini. Alih-alih tangan boneka, tangan dalang menggunakan sarung tangan yang dijahit ke gaun - kostum boneka. Dasar peniruan kostum boneka adalah segitiga atau persegi yang terbuat dari kain. Kepala boneka (diameter maksimal 25 - 30 cm) ditempelkan pada kostum di daerah leher dan digantungkan pada tali di leher dalang. Boneka ini memungkinkan Anda untuk menyorot secara maksimal nuansa halus perasaan dan suasana hati sang pahlawan, ia memiliki gerak tubuh yang ekspresif dan dapat melakukan tindakan kompleks yang tidak dapat dilakukan oleh boneka lain (menunjuk, menulis, menggandeng tangan anak, membelai kepala anak, dll.) JENIS BONEKA TEATER
Geser 14
Deskripsi slide:
BONEKA SARUNG TANGAN. Kalau tidak, disebut peterseli, karena begitulah desain Peterseli. Sejak zaman kuno, di Rus' ada pemain peterseli - aktor yang tampil dengan boneka - Peterseli, diletakkan di tangan aktor. Di mana jari telunjuk aktor masuk ke kepala boneka, dan yang besar dan sedang masuk ke lengan kostumnya. Gerakan kepala, lengan, dan badannya dilakukan dengan menggunakan gerakan jari tangan dan tangan. Kepala boneka sarung tangan bisa berukuran mulai dari bola pingpong hingga apel besar. Kepala yang terlalu besar menyulitkan seorang aktor dalam bekerja karena bebannya bertumpu pada satu jari. Boneka sarung sangat mobile dan ekspresif. Benar, tangan mereka terangkat, tetapi aktor berpengalaman menggunakannya dengan sangat cekatan. Di China misalnya dimana pedalangan berkembang luar biasa, dalang berhasil meletakkan tangan mereka di belakang punggung boneka atau membuka payung kecil bersamanya. Dengan menggunakan boneka sarung tangan Anda dapat memerankan berbagai sandiwara tentang topik topikal, menggunakannya sebagai asisten lucu di kelas taman kanak-kanak, mementaskan berbagai pertunjukan, dan bahkan nomor variasi. JENIS BONEKA TEATER
15 geser
Deskripsi slide:
BONEKA LANTAI. Boneka Lantai - boneka besar. Tingginya tergantung pada tinggi dalang dan bisa dari 1 m hingga 1,5 m. Sangat menarik untuk bekerja dengan boneka seperti itu. Mereka dipimpin “di tempat terbuka” oleh satu atau dua pemain. Boneka ini mempunyai tangan dan sandal berukuran besar yang kosong (tanpa isi), yang di dalamnya dalang memasukkan telapak tangan dan kaki, kepala boneka tersebut dapat digantung di leher dalang dengan menggunakan tali, atau tangan dalang dapat dimasukkan ke dalam saku yang terletak; di bagian belakang kepala boneka (kemudian boneka dapat memutar dan memiringkan kepalanya). Boneka besar memiliki kemampuan panggung yang kaya: mereka berjalan di antara anak-anak, penonton, menggandeng tangan mereka, menari bersama mereka, membungkuk di atas gambar anak dan melihat apa yang dia lakukan, bagaimana dia menulis, dll. JENIS BONEKA TEATER
16 geser
Deskripsi slide:
BONEKA SARUNG TANGAN ATAU BIBABO. Boneka Bibabo biasanya beroperasi pada layar yang di belakangnya tersembunyi pengemudinya. Namun bila permainannya familiar atau bonekanya dikemudikan oleh anak sendiri, yaitu momen misteri telah hilang, maka pengemudi dapat keluar ke penonton, berkomunikasi dengan mereka, memberi mereka sesuatu, menggandeng tangan mereka, dan libatkan mereka dalam permainan. “Paparan” tersebut tidak mengurangi, melainkan meningkatkan minat dan aktivitas anak. Ketika anak-anak melihat orang dewasa bermain dengan boneka bibabo, kemungkinan besar mereka ingin belajar sendiri cara mengemudikan boneka tersebut. Jika boneka tersebut ternyata terlalu besar untuk tangan anak-anak, maka bukan hanya satu, melainkan dua jari anak yang dapat dimasukkan ke dalam kepala boneka tersebut. Perpendek lengan boneka agar jari anak masuk ke dalam lengan tangan boneka. Anda bisa membuat boneka khusus untuk tangan anak-anak. Tunjukkan kepada anak-anak bagaimana boneka itu harus bergerak dan bagaimana cara menggerakkannya di layar. Boneka harus terus bergerak, seolah-olah hidup, tidak bisa dipasang di pesawat atau meja. Namun Anda dapat membuat banyak adegan lucu dengan boneka tersebut dan menggunakan boneka yang sama dalam permainan yang berulang-ulang, sambil terus menjaga minat anak terhadap boneka tersebut. JENIS BONEKA TEATER
Boneka Seni menghidupkan boneka sangatlah kuno, sejarahnya sangat besar, dan geografinya sangat luas. Teater Boneka, suatu jenis pertunjukan teater yang menampilkan pertunjukan boneka (volumetrik dan datar), yang digerakkan oleh aktor-dalang, paling sering disembunyikan dari penonton oleh layar. Banyaknya bentuk pertunjukan yang ditentukan oleh perbedaan jenis wayang, sistem pengendaliannya: wayang golek (wayang dawai), yang disebut wayang tunggangan (wayang sarung), wayang buluh, wayang mekanis, dan lain-lain. benda (kubus, bola, tongkat, dll), secara metaforis menggambarkan makhluk hidup. Ukuran boneka berkisar dari beberapa sentimeter hingga dua kali tinggi manusia.
Perbedaan bentuk dan sifat representasi paling sering disebabkan oleh tradisi nasional, kekhususan tugas pementasan dan dramaturgi, hubungannya dengan jenis seni lainnya (grafik, mainan rakyat, patung, teater topeng, bioskop). Asal Usul Teater Boneka ritual penyembahan berhala, permainan dengan simbol dewa yang terwujud, melambangkan kekuatan alam yang tidak diketahui. Secara historis hal ini dikaitkan dengan pembangunan bentuk-bentuk kuno budaya panggung. Biasanya, teater ini dibedakan berdasarkan plot tradisional, teknik pertunjukan, dan kehadiran karakter permanen. Pertunjukan teater boneka di sebagian besar negara terdiri dari tontonan religius dan misterius. DI DALAM Mesir Kuno(16 abad SM) adalah misteri tentang Osiris dan Isis, di India Kuno dan pertunjukan kultus Tiongkok. Sebutan teater wayang terdapat pada Herodotus, Xenophon, Aristoteles, Horace, Marcus Aurelius, Apuleius dan lain-lain. Dari abad ke-11 Di gereja-gereja dan biara-biara, pertunjukan diselenggarakan di mana boneka digunakan sebagai sarana pementasan adegan Injil, yang tokoh utamanya adalah Perawan Maria. Nama Marion tetap dalam bahasa Romano-Jerman sebagai sebutan untuk boneka teater pada umumnya, dan dalam bahasa Slavia untuk boneka dawai.
Pertunjukan Teater Boneka menjadi semakin jenuh dengan konten “duniawi” yang topikal, yang menyebabkan penganiayaan oleh gereja abad pertengahan. Dikeluarkan dari ruang interior gereja di teras, Teater Boneka kemudian menetap di alun-alun dan pameran, dianiaya oleh Inkuisisi. Meskipun ada larangan, elemen anti-gereja dan anti-feodal semakin kuat dalam ide-idenya. Pada akhir abad ke-16, Teater Boneka satir rakyat dengan tokoh utama Pulcinella akhirnya terbentuk di Italia. Mewarisi tradisi komedi Atellana (Atellana memiliki semangat yang mirip dengan commedia dell'arte, ia menyebar ke seluruh Eropa. Pada abad ke-17, Teater Boneka tanpa sensor serupa didirikan di Prancis ( karakter utama Polichinelle), Inggris (Punch), Jerman (Ganswurst, kemudian Kasperle, Belanda (Pickelgering), Belgia (Woltier), Polandia (Koplenyak), Rumania (Vasilake), Cekoslowakia (Kashparek), di Rusia (Petrushka).
Di kalangan masyarakat Asia dan Timur Tengah, Teater Boneka berkembang secara khusus. Di sini dengan zaman kuno ada tradisionalnya bentuk nasional. Agaknya, nenek moyang Pulcinella, Petrushka, dan lainnya adalah pahlawan komedi teater klasik India, pelawak bungkuk berkepala besar Vidushaka (Karagöz Turki dekat dengannya). DI DALAM Teater India Wayang dipimpin oleh dua orang dalang (satu di belakang layar, satu lagi di depan layar). Munculnya Teater Boneka di Tiongkok dimulai pada abad ke-1 SM. Teater Jepang pedalangan (dikenal sejak abad ke-11) menggunakan boneka berukuran besar manusia yang dikendalikan secara bersamaan terlihat oleh pemirsa 4 5 dalang berpakaian hitam (di bagian muka topeng hitam kaus). Itu, seperti Teater Boneka Tiongkok, dikaitkan dengan teater klasik. Hingga abad ke-19. V Teater Eropa drama ulasan tradisional, seringkali satir, tentang penguasa, pejabat, dan gereja dimainkan dengan boneka; juga berkembang cerita mengembara tentang Dokter Faust (J.V. Goethe meminjamnya dari dalang), Don Juan, raja dan ketiga putrinya, dll. Pada abad ke-19. Upaya sedang dilakukan untuk menciptakan Teater Boneka profesional. G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Jerman), George Sand, A. France (Prancis), M. Maeterlinck (Belgia), B. Shaw (Inggris Raya), dll. itu banyak yang terkenal orang teater beralih ke penciptaan Teater Boneka sebagai yang paling bentuk sempurna tontonan teatrikal (sutradara G. Craig dalam artikel “The Actor and the Superpuppet” mempromosikan gagasan untuk meninggalkan aktor). Pada kuartal pertama abad ke-20, teater boneka profesional diciptakan untuk anak-anak dan orang dewasa.
Teater Boneka profesional Rusia mulai terbentuk setelahnya Revolusi Oktober Seniman E. S. Demmeni N. Ya. dan I. S. Efimov dan lainnya tertarik penulis terhebat, seniman, komposer untuk membuat Teater Boneka untuk anak-anak, yang akan menetapkan tugas sosial dan pedagogis yang luas, mempromosikan bentuk-bentuk hubungan sosialis baru antar manusia Teater Soviet boneka memantulkan cahaya, sifat karakter dan psikologi manusia dalam manifestasinya yang paling umum, berjuang untuk kekhasan, dibawa ke titik kesamaan kiasan. Teater Boneka Pusat di bawah arahan Sergei Vladimirovich Obraztsov adalah eksponen dari ide-ide ini. Penampilannya "Po perintah tombak"Tarakhovskaya (1936), " Lampu ajaib Aladina" Gernet (1940), "The Deer King" oleh Speransky setelah Gozzi (1943), "An Extraordinary Concert" (1946) dan banyak lainnya meletakkan dasar bagi metode sutradara dan sistem kerja aktor-dalang pada gambar panggung , yang memungkinkan terciptanya skor peran yang kompleks secara evolusioner dan berbasis psikologis, dengan jujur menunjukkan nasib, karakter, karakteristik gambar panggung. Teater boneka beralih ke bahasa pantomim panggung (“Tangan dengan Lima Jari” teater Rumania “Cenderike”), panggung karya musik(“Peter and the Wolf” oleh Prokofiev Central Puppet Theater dari Bulgaria; “Petrushka” oleh Stravinsky, “The Wooden Prince” oleh Bartok Central Puppet Theater dari Hongaria; “The Story of a Soldier” oleh Stravinsky Central Puppet Theater dari Bulgaria dan Riga Teater Boneka; "The Firebird" oleh Stravinsky, penyihir "The Apprentice"" Teater Boneka Duke Minsky).
Citra pertunjukan dicapai dengan menggunakan seluruh variasi teknik panggung (aktor hidup, subjek yang dimainkan, rekaman radio dan efek cahaya). Keinginan untuk merumuskan masalah-masalah sosial, moral dan etika, untuk seni bentuk sandiwara yang cerah dan menarik tipe baru Teater Boneka (“Pembuat Jam”, “Krali Marko” oleh Teofilova di Teater Boneka Pusat Bulgaria, “Don Cristobal” oleh Garcia Lorca dan “ Seorang pangeran kecil» Saint-Exupery di Teater Boneka Tsenderike, “Petualangan” prajurit yang baik Penjahit" menurut Chapek di Leningradskoe Teater Bolshoi boneka Sejak tahun 1958, dalam kerangka Persatuan Dalang Internasional (UNIMA, didirikan pada tahun 1929), festival internasional, kompetisi yang mempromosikan pertukaran pengalaman antara pekerja Teater Boneka. Pada tahun 1976, kongres UNIMA ke-12 diadakan di Moskow (S.V. Obraztsov terpilih sebagai presiden). Di Uni Soviet pada tahun 1975 terdapat lebih dari 100 Teater Boneka yang mementaskan pertunjukan dalam 25 bahasa masyarakat Uni Soviet. Pelatihan personel kreatif dilakukan di departemen khusus Institut Teater, Musik dan Sinematografi Leningrad, di Institut Negara seni teater dinamai. Lunacharsky (sutradara dan artis), sekolah dinamai demikian. Gnessin dan di studio Teater Boneka Materi tentang sejarah Teater Boneka dikumpulkan dan disistematisasikan oleh Museum Teater Boneka di Teater Boneka Pusat (didirikan pada tahun 1937). Dalam pertunjukan amatir, terutama di sekolah, istana perintis, dll, Teater Boneka sangat populer.
MBOU "sekolah menengah Yukhmachinskaya sekolah yang komprehensif»
Guru kelas
kelas 6 Moskvina G.A.
Target:tujuan dari proyek kami adalah membuat teater boneka dengan tangan kami sendiri dan mengaturnya produksi teater.
Pembenaran atas penciptaan dari proyek ini:
Hal Apa Yang Menbuatmu Tertarik? anak-anak masa kini? Apa yang bisa mereka sebutkan sebagai minat dan hobi mereka? Untuk mengetahui tentang preferensi siswa saya di awal tahun ajaran sebuah survei dilakukan. Yang pertama adalah permainan komputer(mereka dipilih oleh 10 dari 12 orang), di posisi kedua adalah para pahlawan serial televisi dan kartun, dan hanya sedikit yang menyukai menjahit dan membaca. fiksi dan menggambar.
Apakah mungkin untuk beristirahat dari komputer, telepon, dan TV dan menciptakan sesuatu yang baru untuk diri Anda sendiri? hobi yang menarik?
Di kelas kami ada anak-anak dari berbagai desa: desa Karakuli, desa Nizhneye Almurzino, desa. Yukmachi. Anak-anak karakter yang berbeda, temperamen yang berbeda. Ada yang gesit, ada pula yang sangat kalem, bahkan terlalu kalem dan tidak aktif, sehubungan dengan itu muncullah ide untuk menyatukan anak-anak, menyatukan mereka, menjadikan mereka satu kesatuan. Dan menurutku begitu kolaborasi membuat mainan untuk teater boneka, mencari repertoar dan menggarap produksi dongeng, mempelajari sejarah teater akan membantu kita bersatu.
Namun, teater boneka tidak hanya sekedar hiburan untuk bersenang-senang. Teater seperti itu memberi pelajaran pendidikan anak-anak, mengajari mereka aturan persahabatan, cinta, kerja keras, dan kejujuran. Di mana sifat-sifat negatif orang-orang seperti kemalasan, kesombongan, dan kejahatan diejek, mengembangkan sikap negatif terhadap sifat-sifat karakter tersebut. Dan jika anak-anak sendiri mengikuti pementasan teater boneka, mereka akan mampu mengungkapkan bakat dan kemampuannya dalam berkreasi.
Teater boneka adalah salah satu ragamnya seperti boneka seni. Dalam pertunjukan teater boneka, penampilan dan tindakan fisik karakter diperankan oleh aktor boneka. Aktor wayang biasanya dikendalikan dan digerakkan oleh aktor manusia, dalang. Perlu dicatat bahwa frasa “teater boneka” tidak tepat dan menyinggung martabat profesional dalang, karena kata sifat “boneka” dikaitkan dengan konsep “palsu”. Benar jika dikatakan “teater boneka”, yang merupakan sebutan bagi semua teater profesional. Ada tiga jenis utama teater boneka:
1. Teater wayang berkuda (sarung) yang dikendalikan dari bawah. Pelaku dalang pada teater jenis ini biasanya disembunyikan dari penonton oleh sebuah layar.
2. Teater wayang kulit (wayang kulit), dikendalikan dari atas dengan menggunakan benang, batang atau kabel. Aktor-dalang di teater jenis ini paling sering juga disembunyikan dari penonton, tetapi bukan oleh layar, melainkan oleh tirai atas.
3. Teater boneka wayang menengah, dikendalikan pada tingkat aktor-dalang
Tujuan proyek:
Pelajari tentang sejarah teater boneka
Cari tahu jenis boneka apa yang ada
Belajar membuat boneka
Buatlah layar dan pemandangan untuk produksi
Tampilkan produksi dongeng di taman kanak-kanak"Lonceng"
Rencana kerja:
Bekerja dengan sastra dan media
Kunjungan ke teater boneka di Kazan
Memilih naskah dongeng untuk produksi teater
Membuat boneka tipe sarung tangan
Membuat layar dan pemandangan untuk pertunjukan
Teater boneka muncul dengan munculnya boneka. Berdasarkan sejarah teater boneka, seseorang dapat menilai bagaimana masyarakat hidup, minatnya, dan karakteristik suatu zaman tertentu.
Boneka sudah lama muncul dalam kehidupan masyarakat, meskipun sama sekali tidak mirip dengan boneka yang dimainkan anak-anak modern. Boneka pertama menggambarkan binatang yang hidup di dekat manusia. Mereka berusaha untuk tidak membuat boneka manusia karena mereka percaya bahwa mereka dapat mengambil sebagian dari jiwa dan pengaruh nasib masa depan anak. Seiring waktu, kepercayaan ini melemah dan boneka-boneka yang tampak seperti manusia mulai bermunculan di rumah-rumah. Boneka terbuat dari kain, jerami, kayu, dan tanah liat. Mata dihiasi dengan arang, bibir dan pipi dihiasi dengan bit. Belakangan, wajah mulai dilukis.
Sekarang mereka membuat boneka khusus untuk orang-orang hebat Liburan ortodoks. Misalnya, pada hari Natal, sosok orang bijak, gembala, dan Perawan Suci Maria dipotong dan dipahat. Beberapa keluarga berkumpul di satu rumah dan membaca Alkitab, dan anak-anak memindahkan gambar dan memerankan adegan-adegan Kitab Suci.
Lambat laun, pertunjukan semacam itu menjadi tradisional, dan sosok manusia ditempatkan dengan kokoh di dalam kotak yang dibuat khusus untuk mereka, yang menjadi panggung pertama dalam sejarah teater boneka. Kotak seperti itu disebut Kandang Natal. Karena semua sosok di dalamnya berputar dan bergerak.
Sejak itu, Kandang Natal tidak lagi menjadi tempat pertunjukan rumah, dan bermunculan orang-orang yang melakukan pertunjukan untuk masyarakat umum. Mereka disebut pembuat Kandang Natal. Sejak saat itu, teater boneka muncul.
Setiap negara memiliki boneka favoritnya masing-masing. Di Italia, Pulcinella dianggap sebagai boneka favorit. Pulcinella diterjemahkan sebagai ayam jantan, dia sangat sombong dan lucu.
Orang Prancis mengukir boneka Polichinelle yang ceria dari kayu. Dia memiliki mata besar dan pipi kemerahan. Rahasia mood boneka itu bergantung pada putaran kepalanya.
Di Inggris ada Punch yang tak terkalahkan yang bertarung dengan para abdi dalem, polisi, petugas dan algojo. Dia selalu menang dan penonton bersukacita.
Nasib Petrushka Rusia juga membahagiakan. Orang-orang selalu menyukai orang yang ceria yang dengan mudah mengatasi setan dan kejahatan lainnya.
Berita pertama tentang keberadaan teater boneka di Rusia dimulai pada tahun 1636, yang dicatat oleh seorang musafir Jerman. Pada tahun 1700, tur dalang pertama di Rusia berlangsung.
Salah satu teater boneka paling terkenal di Rusia adalah Teater Boneka Pusat Akademik Negara yang dinamai demikian. S.V. Obraztsova. Ini diselenggarakan pada tahun 1931 (Teater Boneka Pusat). Paling Pertunjukan tersebut dipentaskan oleh S.V. Obraztsov, yang telah menjadi direktur teater sejak tahun 1949. Pada tahun 1937, sebuah museum didirikan di teater boneka teater, yang koleksinya dianggap salah satu yang terbaik di dunia.
Teknologi pembuatan boneka:
Setelah berdiskusi, saya dan anak-anak memilih boneka jenis sarung tangan papier-mâché. Untuk itu kami membutuhkan bahan-bahan sebagai berikut: koran, serbet, lem atau pasta PVA, air, karton, plastisin, primer, kain untuk membuat sarung tangan, cat, sedikit imajinasi dan tangan-tangan terampil.
Ayo siapkan kertas koran. Untuk melakukan ini, kita akan merobek, dan tidak memotong (ini penting, karena memotong serat koran tidak merobek) koran menjadi potongan-potongan kecil.
Dan kali ini kami memahat kepala mainan kami. Lumasi dengan Vaseline agar setelah kering kepala mudah dikeluarkan dari alasnya.
Kami mulai menerapkan lapisan kertas pertama ke benda kerja, yang kedua, yang ketiga. Biarkan mengering dan aplikasikan tiga lapis lagi dan biarkan mengering.
Lepaskan kepala boneka yang dihasilkan dari alasnya, potong menjadi dua memanjang.
Rekatkan kedua bagian yang dihasilkan menjadi satu.
Tutupi dengan cat dasar.
Boneka itu sudah siap.
Membuat layar dan dekorasi:
Pada tahap ini, kami beralih ke orang tua, karena ini belum tersedia bagi kami. Ibu menjahit kanopi, dan ayah membuat alasnya.
Kami menggunakan foto pemandangan dan memproyeksikannya melalui proyektor.
Penggunaan praktis teater boneka:
Produksi pertama kami adalah folk Dongeng Tatar: "Tiga saudara perempuan". Peran ditugaskan dan latihan dimulai. Dongeng siap ditampilkan. Dan produksi pertama kami ditampilkan di taman kanak-kanak “Bell”. Kemudian kepada siswa kelas satu sekolah kami. Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya teman baik pelajaran! Usai pertunjukan, kami berbincang singkat dengan siswa kelas satu tentang dongeng. Anak-anak dengan aktif dan aktif mendiskusikan perilaku ketiga kakak beradik tersebut dan dengan suara bulat sampai pada kesimpulan kakak beradik mana yang melakukan hal yang benar dan mana yang tidak.
Kami sekarang telah mulai mempersiapkan bahasa Rusia cerita rakyat sanggul. Pekerjaan berlanjut.
Kesimpulan:
Permainan terbaik Di dalam dunia,
Saat anak-anak memainkannya.
Teater - sudut dongeng
Pelajaran yang menyenangkan untuk anak-anak!
Teater Boneka itu ajaib Dunia Anda sendiri– salah satu model Manusia dan Kemanusiaan terhebat.
Teater boneka tidak hanya menarik, tapi juga aktivitas yang bermanfaat untuk pengembangan kreativitas, imajinasi dan fantasi, serta untuk meningkatkan kemampuan artistik.
Proyek yang kami pikirkan telah selesai, tetapi akan terus berlanjut. Tujuannya (produksi teater boneka) telah tercapai. Hasilnya memanjakan mata dan menghangatkan jiwa!
Apa yang lebih baik daripada hobi DIY yang menarik? Boneka buatan tangan bersifat eksklusif, masing-masing berisi sebagian dari jiwa sang master, yang tidak diragukan lagi menjadikannya tak ternilai harganya!
Dan itu membuat kami sedikit teman dekat kepada teman. Meski masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan, saya berharap kita semua belajar untuk saling memahami, manusiawi, dan toleran satu sama lain.
Topik: Kami dan teater.
Sasaran:
mengenalkan anak pada sejarah teater;
memberikan pengenalan ke berbagai teater;
mempromosikan perkembangan bicara, berpikir, ingatan;
menumbuhkan minat pada seni dan kebutuhan untuk mengikuti aturan etiket.
Kemajuan pelajaran.
Guru Halo! Hari ini
Tutup matamu.
Slide 1 (musik dimulai).
Bayangkan Anda berada di sebuah aula besar tempat orang-orang berdiri berbaris kursi yang nyaman terbuat dari kain beludru lembut, tempat orang-orang berpakaian rapi duduk, lampu lampu gantung besar perlahan padam, orkestra perlahan-lahan menjadi sunyi, tirai yang menyembunyikan panggung terangkat. Di mana kita?
Anak-anak : di teater.Geser 2
Menurut Anda apa yang akan kita bicarakan?
Anak-anak - Tentang teater
Penyelenggara : hari ini kita akan mengunjungi teater dan membicarakan fitur-fiturnya. Siapa yang ada di teater?
- Seni teater muncul sejak lama, lebih dari dua setengah ribu tahun yang lalu.Teater diterjemahkan dari bahasa Yunani cara"Tempat untuk tontonan" .
Geser 3 Waktu yang sangat, sangat lama di kotaAthena yang pertama dibangunYunani teater untuk pertunjukan, tidak seperti teater sekarang. Panggungnya berdiri di atas pasir, di bawah udara terbuka, tempat orang tampil. Pertunjukan teater Itu hanya terjadi pada hari libur dan berlangsung beberapa hari, dari pagi hingga sore.
Hanya laki-laki yang tampil di teater; mereka memainkan semua peran, termasuk perempuan. Apa nama profesi orang yang bermain? peran yang berbeda?
Anak-anak : aktor.
Penyelenggara : Geser 4 Aktor Mereka memasang topeng di wajah mereka, perempuan dan laki-laki, yang menggambarkan kemarahan dan doa, kesenangan dan kesedihan. Dan untuk tampil lebih tinggi, para aktor memasang bangku khusus di kakinya.
27 Maret pukul Yunani kuno Dionysia Agung terjadi - hari libur untuk menghormati dewa anggur Dionysus
. Geser 5 Mereka diiringi dengan prosesi dan keceriaan, banyak mummer. Dan sejak tahun 1961, hari ini, 27 Maret, mulai diperingati di seluruh dunia sebagai Hari Teater Internasional.
Teater apa yang kamu tahu?
Jawaban anak-anak.
Penyelenggara: Geser 8V Teater Drama panggung karya yang ditulis khusus untuk pertunjukan di atas panggung,komedi - bekerja dengan lelucon, menyenangkan, drama – bekerja dengan konten serius dan akhir yang bahagia,tragedi - karya yang berakhir dengan kematian para pahlawan
Geser 9
DI DALAMTeater musikal ditempatkanopera , di mana para pahlawan, alih-alih kata-kata, mengungkapkan perasaan mereka dengan bernyanyi, balet - ekspresi perasaan melalui gerakan.
Geser 10 MakanTeater binatang , dimana aktornya adalah binatang dan burung.
Geser 11 MakanTeater boneka. Di sini karakter utamanya adalahboneka, yang dikendalikan dan disuarakan dari balik layar oleh aktor – dalang
Boneka berbeda:geser 12 sarung tangan - dipakai di tangan.Geser 13 Tongkat – tongkat ditempelkan pada tangan boneka.Geser 14 Jari - letakkan di jari.
Geser 15 Boneka seukuran aslinya - yang jauh lebih tinggi dari manusia.
-
Apakah Anda ingin menjadi seorang seniman?
Kalau begitu beritahu aku, teman-teman,
Bagaimana Anda bisa mengubah diri Anda sendiri?
Agar terlihat seperti rubah?
Atau sang pangeran, Yaga?
- Anda dapat mengubah penampilan Anda menggunakan kostum, riasan, gaya rambut, dll..
-Bisakah anak-anak pergi tanpa kostum?
Berubah menjadi, katakanlah, angin,
Atau di tengah hujan, atau di tengah badai petir,
Atau menjadi kupu-kupu atau tawon?
Apa yang akan membantu di sini, teman? (Gerakan dan tentu saja ekspresi wajah)
Apa itu isyarat? (Ini adalah gerakan tubuh, tanpa kata-kata)
Apa itu ekspresi wajah? (Ekspresi wajah kami).
Saya mengundang Anda hari ini untuk mencoba menjadi seniman. Bayangkan kita berada di bengkel teater.
Aku berjanji padamu. Dan Anda merespons dengan memberi isyarat
“ZHalo","Dandatang ke sini”, “tenang”, “tidak mungkin”,"Memikirkan".
Menunjukkanekspresi wajah: kesedihan, kegembiraan, kejutan,ketakutan, kegembiraan.
Undang 6 orang ke panggung.
Saya mengucapkan selamat kepada Anda - Anda sekarang akan menjadi aktor dan dalang.
Siapa ini?
Menggeser Teman-teman, sekarang kita akan memerankan sebuah fragmen wayang golek"Teremok". Kami meletakkan boneka itu di tangan kanan.
Agar boneka itu menjadi hidup, Anda perlu menentukan karakternya, bayangkan intonasi apa yang akan diucapkannya.
(boneka)
Penonton yang terhormat, kami mohon keheningan, pertunjukan mini dimulai.
Teman-teman, apakah kamu menyukai pertunjukannya? (Ya)
Pertunjukan selesai, saya meminta para seniman untuk mengambil tempat mereka di aula.
Ini adalah kegiatan yang menarik dan mengasyikkan, tetapi pada saat yang sama merupakan pekerjaan. Dan menurut saya, jika Anda tertarik, Anda bisa menyelenggarakan teater boneka sendiri bersama orang tua dan wali kelas Anda. mengadakan pertunjukan dan menunjukkannya kepada anak-anak lain.
Mengapa kita berbicara tentang teater hari ini? Menggeser
Saya ingin Anda segera mengunjungi teater.
Bergandengan tangan, teman-teman, dan tarik napas dalam-dalam,
DANjika Anda adalah teman teater,
Itusumpahkatakan dengan lantang:
Saya bersumpah mulai sekarang dan selamanya untuk menghargai teater dengan suci,
Sejujurnya,
dan layak menjadi penonton.
Asal usul teater boneka berakar jauh di masa lalu, hingga zaman primitif, ketika seseorang tinggal dalam komunitas sukunya dan tinggal di gua-gua terpencil. Hampir semua suku primitif mempunyai totemnya sendiri, yaitu binatang suci yang mereka sembah dan puji. Menurut kepercayaan orang-orang pada masa itu, totem diberkahi kekuatan magis. Mereka memperlakukannya dengan penuh rasa hormat dan hormat, mereka berdoa kepadanya dan memberikan sumbangan, bahkan terkadang kehidupan manusia. Di sebagian besar suku, merupakan kebiasaan untuk membuat semacam representasi simbolis dari totem. Berbagai ritual dilakukan dengan personifikasi dewa, yang diharapkan dapat meningkatkan keberuntungan.
Di Rus juga merupakan kebiasaan untuk membuat totem serupa. Itu adalah boneka kecil yang tugasnya melindungi anak-anak dari segala roh jahat, kerusakan dan mata jahat, dan selama berbagai perayaan berperan sebagai dewa. Lambat laun, seiring berkembangnya budaya masyarakat, jimat ini hanya menjadi mainan anak-anak. Mereka membantu panggung situasi kehidupan dan mewujudkan cerita-cerita lucu yang diciptakan dalam permainan.
Boneka teater pertama
Kemunculan wayang teater pertama disebabkan oleh tradisi Yunani kuno dalam pementasan pertunjukan di rumah. Anggota keluarga menjahit boneka, pakaian untuk mereka, membuat dekorasi, dan kemudian mengatur pertunjukan. Orang kaya yang mulia mampu membuat boneka dari perak asli atau bahkan emas. Pada periode yang sama, boneka pertama mulai bermunculan yang bisa bergerak menggunakan sabuk penggerak dan uap. Spesimen seperti itu sungguh menyenangkan masyarakat. Beberapa saat kemudian, boneka-boneka itu ditempatkan di dalam kotak khusus yang telah disediakan lubang-lubangnya, yang kemudian menonjol selama pertunjukan. Dengan kotak “ajaib” tersebut, para dalang berkeliling kota dan menampilkan pertunjukan kecil-kecilan.
Selama Abad Pertengahan, pertunjukan semacam itu diselenggarakan langsung di pameran dan alun-alun. Popularitas seni teater jenis ini menyebabkan munculnya tidak hanya seniman wayang, tetapi juga seniman dalang. Untuk melakukan pertunjukannya, mereka hanya memiliki sehelai kain yang direntangkan dengan tali. Dalam pertunjukannya, dalang bercerita tentang cinta dan benci, baik dan jahat. Pada pertengahan abad kesembilan belas, ruangan terpisah mulai dialokasikan untuk pertunjukan semacam itu. Boneka baru dan lebih baik bisa bercanda, menangis dan mengungkapkan perasaannya kepada publik. Mereka memuji kebaikan dan mencemooh kekurangan manusia. Selama periode ini, variasi boneka sungguh menakjubkan - kecil, besar, boneka sarung tangan, piring, sendok, boneka tongkat, wayang golek, mekanik, bayangan dan lain-lain.
