MENJAWAB:
Fitur karakteristik kubisme adalah ketidakhadiran Palet warna. Hanya warna coklat, hitam dan abu-abu yang digunakan. Hal ini dilakukan secara khusus agar tidak membangkitkan komponen emosional dan tidak mengganggu pemahaman pokok bahasan.
Kubisme - kuartal pertama abad ke-20. Sebagai arah “murni”, ia berkembang terutama di Perancis (di negara lain, termasuk Rusia, kubo-futurisme, yang dihasilkan dari penggabungan kubisme dan futurisme, lebih populer). Pendirinya dianggap P. Picasso dan J. Braque. Subyek sebagai gambar visual mulai kehilangan daya tariknya bagi para seniman. Selama berabad-abad, objek di atas kanvas tetap sama seperti di kehidupan, yaitu sebuah objek.
Prinsipnya adalah penguraian bentuk menjadi komponen-komponen dasar (kubus, bola, kerucut, dll). Selain itu, objek tersebut digambarkan tidak secara keseluruhan, melainkan sebagian dan bukan dari satu sudut pandang, melainkan dari beberapa sudut pandang. Para seniman berusaha melihat suatu benda secara serentak secara keseluruhan, dalam empat dimensi, tidak hanya dari luar, tetapi juga dari dalam, namun akibatnya hancur berkeping-keping, hancur berkeping-keping.
Akhir pekerjaan -
Topik ini termasuk dalam bagian:
Neoklasikisme dan eklektisisme dalam arsitektur abad ke-19
Pertanyaan.. neoklasikisme dan eklektisisme dalam arsitektur abad ini.. jawaban neoklasikisme adalah istilah yang digunakan dalam kritik seni Rusia untuk menunjuk fenomena seni terakhir pertiga xix dan kuartal pertama...
Jika Anda membutuhkannya material tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan menggunakan pencarian di database karya kami:
Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:
Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:
| Menciak |
Semua topik di bagian ini:
Arah baru dalam budaya Eropa - romantisme, pengaruhnya terhadap pencarian gaya dalam arsitektur
Jawaban: Romantisme adalah sebuah fenomena budaya Eropa V abad XVIII-XIX, ideologis dan arah artistik di Eropa dan budaya Amerika akhir X
Air raksa
Thorvaldsen dengan cekatan bermain dengan kontras dan selalu mencapai integritas gambar yang harmonis. Pahatnya menyampaikan keadaan transisi yang tidak stabil dari keadaan diam ke gerakan dengan ketelitian yang menakjubkan. Demikian angka-angkanya
Potret Nona Riviere
Potret itu dibuat dengan keterampilan tertinggi menggambar, yang menjadi dasarnya cara kreatif Ingra. Ciri khas karya Ingres adalah disproporsi dalam penggambaran modelnya. Lehernya tampak berlebihan
Bonaparte mengunjungi daerah yang dilanda wabah di Jaffa
Gro diperintahkan untuk mewujudkan plot kunjungan Bonaparte ke rumah sakit wabah di Jaffa. Lukisan ini dimaksudkan sebagai pengingat akan kesaktian ketuhanan Bonaparte yang diyakini
Napoleon di medan perang Elau
Pada tahun 1808, Gro menciptakan salah satu karyanya yang paling terkenal - "The Battle of Eylau" (1808), di mana ia memberikan gambaran indah tentang lanskap musim dingin yang sepi dengan sekelompok orang yang terluka berada di dalamnya.
Analisis perbandingan potret Niccolo Poganini oleh Eugene Delacroix dan Auguste Ingres
Jawaban: De Lacroix - (romantisme) 1. Siluet menyatu dengan latar belakang 2. Musisi sedang dalam proses bermain 3. Detail tidak terlihat 4. Kontras cahaya-bayangan (highlight
Pertanyaan 7.
Gustave Courbet - pendiri sekolah alam. Mencari cara baru melukis dengan menggunakan contoh lukisan “Funeral in Ornans” Jawaban: Dianggap salah satu yang sudah selesai
Realisme dalam lukisan Perancis. Lansekap oleh seniman sekolah Barbizon: Theodore Rousseau, Jules Dupre dan Charles François Daubigny
Jawaban: Biasanya: -lanskap tradisional-komposisi tradisional, biasanya lanskap dengan staf -motif pedesaan atau sekadar alam
Gambar petani dalam karya Jean Francois Millet. Bandingkan dengan penyelesaian tema petani dalam karya Louis Le Nain dan Alexei Venetsianov
Jawaban: Millet adalah seorang realis. topik utama– petani dan pekerjaan mereka. Ciri-ciri karya: - monumentalitas dan makna gambar, meskipun ukurannya kecil
Pertanyaan 10.
Camille Corot dan Edouard Manet adalah cikal bakal lirikisme kaum Impresionis. Perhatikan contoh karya - “The Hay Wain” (Camille Corot), “Bar at the Folies Bergere” (E. Manet) Jawaban:
Visi artistik baru tentang dunia: impresionisme. Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro
Jawaban: Ciri-ciri kaum Impresionis: 1. Penglihatan terpisah (yang disebut tatapan anak-anak) 2. Puisi (puisi dari segala manifestasi kehidupan perkotaan modern)
Pertanyaan 12.
Geser analisis perbandingan lukisan “Boulevard des Capucines” (Claude Monet), “Boulevard Montmartre di Paris” (Camille Pissarro), “Paris. Boulevard Kapusin" (Konstantin Korovin)
Pissaro – Boulevard Montmartre di Paris
- Perhatian khusus fokus pada penggambaran objek yang diterangi di udara. Cahaya dan udara menjadi tema utama dalam karya Pissarro. - Palet menjadi lebih terang, dominan
Pasca-Impresionis. Paul Cezanne. Henri Toulouse-Lautrec. Paul Gauguin. Vincent Van Gogh
Jawaban: Jika kaum impresionis menentang seni mereka dengan salon, maka kaum pasca-impresionis menyangkal cara hidup borjuis. Impresionisme berusaha mengabadikan momen tersebut
Dasar sejarah dan fitur komposisi kelompok patung “Citizens of Calais” oleh Auguste Rodin
Jawaban: Warga Calais - patung perunggu pematung Perancis Auguste Rodin, didedikasikan untuk salah satu episode Perang Seratus Tahun. Setelah dimenangkan pada tahun 1346
Kelompok patung
Rodin mengerjakan kelompok enam tokoh dari tahun 1884 hingga 1888. Saat itu, eksekusi monumen oleh Rodin tampak sangat kontroversial. Pelanggan mengharapkan patung berupa figur tunggal yang melambangkan
Ciri khas seni Rusia abad ke-19. Alasan perkembangan romantisme yang lebih kecil (dibandingkan dengan Eropa Barat) dalam seni Rusia
Jawaban: Khas untuk: Arsitektur - 1. Gaya kerajaan mendominasi 2. Pembesaran skala. Terkait dengan solusi ruang kota. 3.
Lukisan sejarah dalam karya Vasily Surikov
Jawaban: Ciri-ciri – 1. Tema sejarah lukisan 2. Pilihan titik balik sejarah 3. Tema masyarakat 4. Lukisan berwarna
Pengaruh estetika simbolisme terhadap terbentuknya gaya Art Nouveau pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Ciri khas gaya
Jawaban: Art Nouveau, art nouveau, suatu gerakan seni dalam seni rupa, yang paling meluas pada dekade terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (
Pertanyaan 22.
Fitur simbolisme dalam patung Prancis dan Rusia. Perhatikan contoh karya Aristide Maillol (“Laut Mediterania”, “Gunung”, “Flora”, “Sungai”) dan Alexander Matveev (“Tenang”, “Pikiran”)
Grafis bahasa Inggris Aubrey Beardsley. Ciri-ciri kreativitas
JAWABAN: Dalam banyak ilustrasi untuk majalah, ia mengembangkan kecenderungan seni yang dekaden dan simbolis pada akhir Pra-Raphael, menggabungkannya dengan pengaruh Cetakan Jepang. kamu
PERTANYAAN 26.
MODERN DAN SIMBOLISME DALAM LUKISAN RUSIA PADA PERUBAHAN ABAD 19-20. PERHATIKAN CONTOH VALENTIN SEROV “POTRET IDA RUBINSTEIN”, VICTOR BORISOV-MUSATOV “TAPESTER”, PAVEL KUZNETSOV “MIRAGE IN THE STEPPE”
PERTANYAAN 27.
Gema Impresionisme dalam Lukisan VALENTIN SEROV (“GIRL WITH PEACHES”) DAN IGOR GRABAR (“THE UNCLEANED TABLE”) JAWABAN: Serov, Valentin Alexander
Bauhaus" dan para pemimpinnya: Walter Gropius dan Ludwig Mies van der Rohe. Fitur baru dalam karya arsitek
JAWABAN: Bauhaus - asosiasi seni, yang muncul dalam kerangka lembaga ini, dan arah yang sesuai dalam arsitektur Pada abad ke-20, banyak prinsip yang menentukan
Ekspresionisme Jerman dan Asosiasi Jembatan. Pengaruh Edvard Munch pada Edward Ludwig Kirchner
JAWABAN: Pada tahun 1905 Ekspresionisme Jerman dibentuk menjadi kelompok "Jembatan", yang memberontak melawan verisimilitude dangkal kaum Impresionis, berusaha mengembalikan klaim Jerman
Giorgio de Chirico dan lukisan metafisik
MENJAWAB: Lukisan metafisik(Italia: Pittura metafisica) – arah ke Lukisan Italia awal abad ke-20. Nenek moyang kehidupan metafisik
Neoplastisisme. “Kisi-kisi” berwarna oleh Piet Mondrian
JAWABAN: Neoplastisisme adalah sebutan arah yang diperkenalkan oleh Piet Mondrian seni abstrak, yang ada pada tahun 1917-1928. di Belanda dan makan
PERTANYAAN 37.
DADAISME. FITUR KARAKTERISTIK ARAH. PERHATIKAN CONTOH KARYA MARCEL DUCHAMP “RODA SEPEDA DI BANGKU” DAN “MONA LISA BERKUMSI” JAWABAN:
PERTANYAAN 38.
CIRI-CIRI KARAKTERISTIK SURREALISME. MENGGUNAKAN TEKNIK DADA JAWABAN: Gambar seperti mimpi, gambaran naturalistik. Nyata &
PERTANYAAN 39.
ASAL USUL SENI POP. PERHATIKAN CIRI-CIRI KARAKTERISTIK ARAH DENGAN CONTOH KARYA ANDY WARHOL “200 KALENG SUP CAMPBELL” JAWABAN: Seni pop
Asal usul kubisme sebagian besar disebabkan oleh kenyataan bahwa seni klasik sedang mengalami krisis. Mencari bentuk baru untuk menampilkan perasaan dan emosi memungkinkan untuk ditemukan jalan baru dan metode dalam melukis dan memungkinkan kita melihat kreativitas dengan cara baru.
Kemunculan kubisme, bersama dengan impresionisme dan surealisme, merupakan upaya memandang seni lukis dari sudut pandang baru dan merevisi apa yang telah diciptakan sebelumnya.
Asal Usul Kubisme
Asal Usul Kubisme sangat erat kaitannya dengan nama Pablo Picasso yang terkenal.
Kubisme Picasso terinspirasi oleh minat seniman terhadap patung primitif Afrika. Ia menjadi tertarik padanya pada pergantian tahun 1907-1908. Bentuk cincang seni Afrika mengkonsolidasikan keinginan Picasso untuk generalisasi gambar yang abstrak, berdasarkan ini ia dapat dianggap sebagai cikal bakal Kubisme sebagai sebuah gaya. Lukisan pertama bergaya Kubisme adalah Les Demoiselles d'Avignon, dilukis pada tahun 1907.
Karya ini merupakan personifikasi pertama dari prinsip dasar Kubisme. Picasso, yang menciptakan karya ini, berhenti pada “konvensi realisme optik” dan membuang alam serta meninggalkan perspektif dan chiaroscuro.
Hari Lahir Kubisme dalam seni mereka menganggap pertemuan Picasso dan artis muda Georges Braque.
Ini terjadi dengan partisipasi penyair Guillaume Apolinaire, yang mengundang Braque ke studio Picasso. Picasso dan Braque menjadi pendiri Kubisme, dan sebelum Perang Dunia Pertama mereka aktif bekerja sama, sekaligus menciptakan sejarah Kubisme.
Seiring berjalannya waktu, banyak penyair dan pelukis muda dari Montmartre bergabung dengan mereka. Sekitar periode itu, kelompok yang bergabung dengan Picasso dan Braque, yang dikenal sebagai Bateau-Lavoir, memproklamirkan lahirnya gerakan baru dalam seni, yang segera mendapat namanya.
Istilah “kubisme” sendiri disediakan Kritikus Perancis Louis Wexel.
Segera dia berakar.
Pendiri Kubisme Dasar kreativitas mereka adalah penguraian benda-benda pada suatu bidang, serta berbagai kombinasi bidang-bidang tersebut dalam ruang. Mereka menolak menyampaikan kenyataan dengan menggunakan standar perspektif linier dan warna serta lingkungan udara. Mereka percaya bahwa mereka dapat mencapai efek artistik yang menarik dengan mengganti bidang, dan menganut prinsip bahwa cara analitis dalam memahami realitas memungkinkan kita mengungkap lebih dalam esensi fenomena tertentu. Banyak perwakilan kubisme menggunakan pendekatan yang menarik ketika membuat lukisan kubisme, yang terdiri dari fakta bahwa objek yang sama digambarkan pada waktu yang sama dari beberapa sudut pandang - hal ini memungkinkan tercapainya analisis serbaguna ketika mempertimbangkan subjek.
Seniman kubisme
Alexander Archipenko, Gino Severini, Georges Braque, Lyubov Popova, Marevna, Nathan Altman, Ossip Zadkine, Pablo Picasso, Rafael Zabaleta, Richard Linder, Roger de la Frenais, Fernand Léger, Juan Gris, Yuri Annenkov, Yiannis Moralis.
Seniman kubisme sengaja membatasi penggunaan palet warna. Lukisan kubisme memang terkesan terbatas warnanya, karena corak lukisan kubisme direduksi menjadi warna abu-abu, hitam, dan juga coklat. Tidak termasuk sistem warna, kubisme dalam seni juga dibedakan oleh fakta bahwa lukisan para kubisme merupakan perbandingan berbagai bidang dan permukaan geometris yang sangat mirip dengan aslinya. Para pendiri Kubisme tidak mempertimbangkannya bentuk seni benar-benar berkorelasi dengan kenyataan, berdasarkan hal tersebut, objek-objek pada kanvas Kubisme terkesan lebih abstrak.
Kubisme dalam seni lukis bukan sekedar gambaran suatu benda, melainkan gambaran suatu benda yang dirusak secara mental dan diciptakan kembali dalam benak senimannya.
Seringkali, objek di kanvas bergaya Kubisme benar-benar kehilangan kontak dengan prototipe aslinya dan berubah menjadi simbol abstrak, yang ternyata hanya dirasakan oleh satu penulis.
Jika kita berbicara tentang kubisme Pablo Picasso, perlu dicatat bahwa lukisan kubisme Picasso bukanlah satu-satunya arah dalam karyanya. Kubisme Picasso menggantikan minat impresionisme dalam karyanya dan kemudian menjelma menjadi pandangan dunia surealis.
Gaya Kubisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni lukis, mengubah pemahaman seniman tentang bagaimana menyampaikan tekstur, volume dan ruang.
Jika kita berbicara tentang kubisme Rusia, harus dipahami bahwa perkembangan arah ini di negara ini mengikuti jalur yang sedikit berbeda dibandingkan di negara-negara Eropa. Karya-karya Chagall, Malevich, Archipenko, Altman dan Lentulov sering dianggap kubisme Rusia, namun karya-karya mereka juga dapat dijadikan contoh gerakan seni lainnya.
Tidak diragukan lagi, kubisme dalam seni lukis menghasilkan kejutan yang luar biasa. Dialah yang membuka jalan bagi kreativitas abstrak dan memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk menafsirkan sendiri simbol-simbol yang digambarkan dalam karya-karya Kubisme. Kubisme dalam seni lukis sudah siap kesadaran massa penonton dan seniman, yang menjadi dasar berkembangnya gerakan seni abstrak seperti futurisme, konstruktivisme, dan masih banyak lagi.
Asal usul kubisme sebagian besar disebabkan oleh kenyataan bahwa seni klasik sedang mengalami krisis. Pencarian bentuk baru untuk menampilkan perasaan dan emosi memungkinkan ditemukannya cara dan metode baru dalam melukis serta memungkinkan kita memandang kreativitas dengan cara baru.
Kemunculan kubisme, bersama dengan impresionisme dan surealisme, merupakan upaya memandang seni lukis dari sudut pandang baru dan merevisi apa yang telah diciptakan sebelumnya.
Asal Usul Kubisme
Asal Usul Kubisme sangat erat kaitannya dengan nama Pablo Picasso yang terkenal.
Kubisme Picasso terinspirasi oleh minat seniman terhadap patung primitif Afrika. Ia menjadi tertarik padanya pada pergantian tahun 1907-1908. Bentuk seni Afrika yang dipotong mengkonsolidasikan keinginan Picasso untuk generalisasi gambar yang abstrak, berdasarkan ini ia dapat dianggap sebagai cikal bakal Kubisme sebagai sebuah gaya. Lukisan pertama bergaya Kubisme adalah Les Demoiselles d'Avignon, dilukis pada tahun 1907.
Karya ini merupakan personifikasi pertama dari prinsip dasar Kubisme. Picasso, yang menciptakan karya ini, berhenti pada “konvensi realisme optik” dan membuang alam serta meninggalkan perspektif dan chiaroscuro.
Hari Lahir Kubisme dalam seni mereka menganggap pertemuan Picasso dan seniman muda Georges Braque.
Ini terjadi dengan partisipasi penyair Guillaume Apolinaire, yang mengundang Braque ke studio Picasso. Picasso dan Braque menjadi pendiri Kubisme, dan sebelum Perang Dunia Pertama mereka aktif bekerja sama, sekaligus menciptakan sejarah Kubisme.
Seiring berjalannya waktu, banyak penyair dan pelukis muda dari Montmartre bergabung dengan mereka. Sekitar periode itu, kelompok yang bergabung dengan Picasso dan Braque, yang dikenal sebagai Bateau-Lavoir, memproklamirkan lahirnya gerakan baru dalam seni, yang segera mendapat namanya.
Istilah “Kubisme” sendiri diperkenalkan oleh kritikus Perancis Louis Vexel.
Segera dia berakar.
Pendiri Kubisme Dasar kreativitas mereka adalah penguraian benda-benda pada suatu bidang, serta berbagai kombinasi bidang-bidang tersebut dalam ruang. Mereka menolak menyampaikan kenyataan menggunakan perspektif linier standar dan lingkungan berwarna. Mereka percaya bahwa mereka dapat mencapai efek artistik yang menarik dengan mengganti bidang, dan menganut prinsip bahwa cara analitis dalam memahami realitas memungkinkan kita mengungkap lebih dalam esensi fenomena tertentu. Banyak perwakilan kubisme menggunakan pendekatan yang menarik ketika membuat lukisan kubisme, yang terdiri dari fakta bahwa objek yang sama digambarkan pada waktu yang sama dari beberapa sudut pandang - hal ini memungkinkan tercapainya analisis serbaguna ketika mempertimbangkan subjek.
Seniman kubisme
Seniman kubisme sengaja membatasi penggunaan palet warna. Lukisan kubisme memang terkesan terbatas warnanya, karena corak lukisan kubisme direduksi menjadi warna abu-abu, hitam, dan juga coklat. Tidak termasuk sistem warna, kubisme dalam seni juga dibedakan oleh fakta bahwa lukisan para kubisme merupakan perbandingan berbagai bidang dan permukaan geometris yang sangat mirip dengan aslinya. Para pendiri Kubisme tidak menganggap bentuk seni tersebut sepenuhnya sebanding dengan aslinya, sehingga objek-objek dalam lukisan Kubisme terkesan lebih abstrak.
Kubisme dalam seni lukis bukan sekedar gambaran suatu benda, melainkan gambaran suatu benda yang dirusak secara mental dan diciptakan kembali dalam benak senimannya.
Seringkali, objek di kanvas bergaya Kubisme benar-benar kehilangan kontak dengan prototipe aslinya dan berubah menjadi simbol abstrak, yang ternyata hanya dirasakan oleh satu penulis.
Jika kita berbicara tentang kubisme, perlu dicatat bahwa lukisan kubisme Picasso bukanlah satu-satunya arah dalam karyanya. Kubisme Picasso menggantikan minat impresionisme dalam karyanya dan kemudian menjelma menjadi pandangan dunia surealis.
Gaya Kubisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni lukis, mengubah pemahaman seniman tentang bagaimana menyampaikan tekstur, volume dan ruang.
Jika kita berbicara tentang kubisme Rusia, perlu dipahami bahwa perkembangan arah ini di negara ini mengikuti jalur yang sedikit berbeda dibandingkan di negara-negara Eropa. Karya Chagall sering digolongkan sebagai Kubisme Rusia.
Sejarah kubisme dalam seni lukis berawal dari “ Gadis Avignon“Pablo Picasso, dilukis pada tahun 1907 di bawah pengaruh patung Afrika dan karya Paul Cézanne...
Pada awal abad ke-20, revolusi global terjadi dalam seni lukis (dan tidak hanya): seniman, mengabaikan konvensi aliran akademis dan realisme, dengan bebas bereksperimen dengan bentuk, warna, applique, dan lain-lain. sarana ekspresif, akibatnya muncul sejumlah gerakan modernis di bidang seni rupa. Salah satunya adalah kubisme.
“Potret Anna Akhmatova”, Nathan Altman, 1914, Museum Negara Rusia, St.
Cerita kubisme dalam seni lukis berasal dari “Les Demoiselles d'Avignon” oleh Pablo Picasso, ditulis pada tahun 1907 di bawah pengaruh patung Afrika dan karya Paul Cézanne.
“Les Demoiselles d'Avignon”, Pablo Picasso, 1907 (243.9x233.7, cat minyak di atas kanvas), Museum seni kontemporer, NY
Sosok gadis dalam lukisan itu digambarkan secara garis besar, tidak ada chiaroscuro atau perspektif, latar belakang hancur menjadi pecahan-pecahan berbagai bentuk.
Kemudian, pada tahun 1907, Pablo Picasso bertemu dengan seorang pemuda yang telah menunjukkan hasil yang baik dalam Fauvisme (lainnya gerakan modernis awal abad kedua puluh), oleh seniman Georges Braque. Bersama-sama mereka menjadi pendiri arah baru dalam seni lukis - kubisme, mengadakan pertemuan rutin, diskusi, dan pertukaran temuan.
“Piring dan Piring Buah”, Georges Braque, 1908, koleksi Pribadi(46x55, cat minyak di atas kanvas)
Nama " kubisme” muncul pada tahun 1908, ketika kritikus seni Louis Vassel menyebut lukisan baru Braque sebagai “bizarreries cubiques”, yang diterjemahkan dari bahasa Prancis berarti “keanehan kubik”.
Artis Juan Gris, Marie Laurencin, Fernand Leger bergabung dengan arah baru. Selama beberapa tahun dalam gaya kubisme Robert Delaunay, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Francis Picabia dan lainnya mulai bekerja.
“Gitar di atas meja”, Juan Gris, 1915, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Belanda, (73x92)
Paul Cézanne dan perannya dalam munculnya Kubisme
Periode pertama kubisme disebut “Cézanne”, ketika seniman kubisme melanjutkan eksperimen Paul Cézanne (1839-1906) dengan bentuk, perspektif, dan pencarian solusi komposisi baru.
“Pierrot dan Harlequin”, Paul Cezanne, 1888, Museum Pushkin im. SEBAGAI.Pushkin, Moskow
Lukisan “Pierrot and Harlequin” dilukis oleh Paul Cézanne pada tahun 1888, yaitu 19 tahun sebelumnya kubisme sebagai arah tersendiri. Karya ini menunjukkan elaborasi sang seniman bentuk geometris(lingkaran, oval, dan berlian), arah garis gambar ke titik tertentu, serta sudut pandang yang tidak standar: pemirsa melihat karakter seolah-olah sedikit di atas dan ke kiri. Perspektifnya digambarkan secara salah: Pierrot dan Harlequin tampaknya berada dalam dimensi spasial yang berbeda. Asli solusi komposisi menciptakan efek gerakan-gerakan yang patah-patah, mekanis, dan seperti boneka, padahal mereka adalah tokoh-tokoh hidup dengan wajah-wajah yang hidup.
Dalam suratnya kepada seniman Emile Bernard (sekitar tahun 1904), Paul Cézanne menulis: “Kita perlu kembali ke klasisisme melalui alam, dengan kata lain, melalui sensasi. Di alam, segala sesuatu dibentuk berdasarkan bola, kerucut, dan silinder. Gambar dan warna tidak dapat dipisahkan; saat Anda menulis, Anda menggambar: semakin serasi warnanya, semakin akurat gambarnya. Ketika warna mencapai kekayaan terbesarnya, bentuknya menjadi lengkap. Kontras dan hubungan nada adalah rahasia keseluruhan menggambar dan membuat model.”
Tahapan [fase] kubisme
Dalam teori kritik seni ada Tahap III[fase] kubisme:
Tahap I: Kubisme Cézanne(1907 - 1909) - menonjolkan bentuk geometris bangun dan benda, memisahkan bentuk dari ruang/bidang.
Tahap II: kubisme analitis(1909-1912) - memecah bentuk menjadi tepi dan bagian, membangun komposisi menggunakan kolase bagian dan bidang yang berpotongan, mengaburkan batas antara bentuk dan ruang, interaksi visual bentuk dan ruang.
“Biola dan Tempat Lilin”, Georges Braque, 1910, Museum Seni Modern San Francisco (61x50, minyak di atas kanvas, arah “ kubisme analitis”).
Tahap III: kubisme sintetik(1913 - 1914) - dengan bantuan bentuk-bentuk geometris dan fragmen-fragmennya, objek-objek baru dibangun yang memiliki realitas dalam dirinya sendiri, dan bukan sebuah gambar dunia yang terlihat. Kolase dibuat antara lain dengan bantuan aplikasi, yang paling sering berupa potongan-potongan lembaran koran yang ditempelkan ke dalam komposisi.
“Le Jour”, Georges Braque, 1929, Galeri Seni Nasional, Washington (115x146.7, cat minyak di atas kanvas, arah “ kubisme sintetik”)
Dengan demikian, kaum Kubisme menguraikan objek menjadi elemen-elemen geometris dan memisahkannya dari ruang; bentuk objek ditampilkan dalam beberapa bagian, tikungan, dari sudut pandang yang berbeda, dalam replikasi yang tidak sistematis dan modifikasi lainnya.
Dimulai di Perancis, kubisme menjadi populer di negara lain dunia, termasuk di Rusia. Kepada wakil-wakil yang paling menonjol (paling terkemuka). kubisme dalam seni lukis antara lain Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris.
Selanjutnya, seniman kubisme mulai mengembangkan arah baru, dan sekitar tahun 1925 kubisme secara bertahap akan menurun, memberikan kontribusi penting bagi perkembangan seni lukis.
Sebelum Kubisme seni Eropa Salah satu masalah utama adalah masalah kemiripan dengan kehidupan. Selama beberapa abad seni telah berkembang tanpa mempertanyakan tugas ini. Bahkan kaum impresionis, yang menemukan sejarah seni lukis bab baru, yang didedikasikan untuk cahaya dan menangkap kesan sekilas, juga memecahkan pertanyaan: bagaimana cara mengabadikan dunia ini di atas kanvas.
Dorongan untuk pengembangan bahasa seni baru mungkin adalah pertanyaan: mengapa menggambar? Pada awal abad ke-20. dasar-dasar menggambar yang “benar” dapat diajarkan kepada hampir semua orang. Fotografi secara aktif berkembang, dan menjadi jelas bahwa gambar fiksasi, rencana teknis akan menjadi domainnya. Para seniman dihadapkan pada pertanyaan: bagaimana seni bisa tetap hidup dan relevan di dunia yang tidak ada apa-apanya gambar figuratif Apakah mereka menjadi lebih mudah diakses dan ditiru? Jawaban Picasso sangat sederhana: di gudang lukisan hanya ada lukisannya sendiri sarana tertentu- bidang kanvas, garis, warna, cahaya, dan tidak harus selalu digunakan untuk melayani alam. Dunia luar hanya memberikan dorongan untuk mengekspresikan individualitas penciptanya. Penolakan terhadap imitasi yang masuk akal dunia objektif membuka peluang yang sangat luas bagi para seniman. Proses ini terjadi di beberapa arah. Di bidang “pembebasan” warna, Matisse mungkin adalah pemimpinnya, sedangkan Braque dan Picasso, pendiri Kubisme, lebih tertarik pada bentuk.
Awalnya, Picasso, sebagian dipengaruhi oleh seni Iberia dan Afrika, sebagian lagi oleh gagasan Cezanne, mulai memperkeras dan menyederhanakan garis besar figur dan objek (ini adalah periode kubisme awal, 1906/07-1909). Contohnya adalah karya tahun 1908. Tokoh-tokoh dalam "The Farmer's Lady", "Dryad", "Three Women" dan "Friendship" mudah diisolasi dalam konteks kanvas, namun pada saat yang sama direduksi menjadi suatu hal tertentu. kombinasi volume yang disampaikan oleh warna. Cezanne berkata: "Semuanya bentuk alami dapat direduksi menjadi bola, kerucut, dan silinder. Dimulai dengan elemen dasar sederhana ini, Anda dapat melakukan apa saja." Yang cukup "Cézanne" dalam pengertian ini adalah karya "Two Nudes", di mana tubuh manusia disamakan dengan bentuk-bentuk dunia sekitar, praktis menyatu dengannya. Cezanne berkata: “Seseorang seharusnya tidak mereproduksi alam, tapi merepresentasikannya, tapi dengan cara representasi apa? Picasso menggemakannya: “Kubisme tidak lain adalah lukisan demi lukisan itu sendiri, di mana semua konsep realitas yang tidak penting dikecualikan. Warna memainkan peran hanya sejauh membantu menggambarkan volume.”
Dalam banyak still life tahun 1909, kita dapat melihat permainan dari sudut pandang objek: misalnya, pada kanvas “Roti dan semangkuk buah di atas meja” pandangan vas dan buah diarahkan dari atas, dan cangkir terbalik dilihat dari samping dan sedikit ke bawah, karena kita tidak melihat bagian bawahnya. Sang master memanipulasi alat-alat representasi dengan lebih bebas; sekarang dia benar-benar bebas melakukan “apa pun” yang dia inginkan terhadap alat-alat tersebut.
Periode kubisme “analitis” dimulai (1909/10-1912). Cara ini dapat dilihat pada potret Ambroise Vollard, yang digarap Picasso pada tahun 1910. Wajah Marchand diberikan warna alami, sehingga mudah menonjol dari campuran tepi, bentuk samar, garis (dalam potret Daniel Henri Kahnweiler, wajah hampir tidak ditonjolkan dengan warna, dan karya tampak lebih formal dan dingin). Warna dalam karya-karya periode ini hanya menekankan volume dan memungkinkan kita mengidentifikasi esensi plastik objek gambar. Picasso mengatakan tentang penguraian bentuk suatu benda padat menjadi detail-detail kecil yang heterogen: “Pemirsa melihat gambar hanya sebagian; selalu hanya sebagian pada satu waktu: misalnya, kepala, tetapi bukan badan, jika itu adalah a potret; atau mata, tetapi bukan hidung atau mulut. Oleh karena itu, semuanya selalu baik-baik saja."
Karya-karya kubisme sintetik yang berasal dari tahun 1912-1914 sering menggunakan teknik kolase; mereka memasukkan unsur-unsur “asing” ke dalam seni (koran, kain, butiran pasir, tanah) dan diubah menjadi semacam benda seni, komponen dari seni. yang hanya menunjukkan kesamaan, korespondensi , memberikan pedoman tertentu kepada pemirsa gambar, tetapi tidak menunjukkan subjek dalam "keterberiannya" (sebagai contoh, kita dapat mengutip karya "Gitar" tahun 1913 dan "Komposisi dengan seikat anggur dan buah pir yang dipotong” tahun 1914).
Namun demikian, semakin meningkatnya dekomposisi dan distorsi bentuk (terutama periode kubisme analitis) mengarah pada fakta bahwa pemirsa mulai menganggap karya kubisme sebagai abstrak, dan ini tidak cocok untuk Picasso. Penting baginya bahwa pemirsa, pertama, bereaksi secara emosional terhadap kanvas, dan kedua, memahami pesan penulis yang tertanam dalam karya tersebut, dan - sebaiknya - mematuhinya. Dengan abstraksi murni, hal ini tidak selalu memungkinkan. Dengan demikian, kubisme membuka banyak peluang baru bagi seni visual, secara bertahap tidak lagi menarik minat master yang menciptakannya.
