Dunia Bizantium. Pelajaran MHC "Dunia budaya Bizantium"

Tujuan pelajaran:

Melalui analisis keanekaragaman budaya Bizantium mengidentifikasi fitur artistik dan perannya dalam budaya Abad Pertengahan.

Tugas:

Pendidikan:

Mengungkapkan kondisi sejarah perkembangan kebudayaan Bizantium.
Menganalisa monumen terbesar seni Bizantium.
Menguraikan asal usul dan peran budaya Bizantium dalam perkembangan budaya abad pertengahan.

Pendidikan:

Belajar menganalisis monumen seni.
Mampu mengevaluasi kontribusi para empu Bizantium terhadap perkembangan budaya abad pertengahan.
Kembangkan minat mempelajari budaya Slavia.
Mengembangkan kecintaan terhadap seni, wawasan, pemikiran logis dan imajinatif.

Pendidikan:

Menumbuhkan minat dan rasa hormat terhadap monumen budaya.
Menyumbang Belajar sendiri sejarah kebudayaan dunia.
Menumbuhkan rasa patriotik siswa dan kemampuan mempertahankan pandangannya terhadap berbagai persoalan sejarah seni rupa.
Memperkaya dunia rohani siswa.

Peralatan:

papan;
komputer;
proyektor;
layar;
peta geografis.

Jenis pelajaran: mengenal materi baru.

Membentuk: presentasi pelajaran.

Genre: panorama pelajaran.

Persiapan awal: pembuatan presentasi multimedia “Abad Pertengahan. Budaya Bizantium", mengorganisir kelompok pencarian masalah dan menyiapkan tugas individu.

Topik pelajaran, tempatnya dalam keseluruhan program.

“Dunia Kebudayaan Bizantium” adalah pelajaran pertama di bagian “Abad Pertengahan” untuk kelas 10 Sekolah Tinggi Seni Moskow menurut program Danilova G.I.

Rencana belajar.

I. Momen organisasi.

II. Persiapan untuk persepsi topik baru. Kata pengantar guru.

AKU AKU AKU. Presentasi topik baru. /Bekerja dalam blok berdasarkan presentasi/.

Arsitektur Bizantium.
Seni mosaik.
Penguasaan lukisan ikon.
Musik Bizantium.

IV. Mengamankan topik. /Desain meja. Kesimpulan/.

V. Kesimpulannya. Cerminan.

VI. Kata terakhir guru.

VII. Pekerjaan rumah.

Selama kelas

Prasasti.

Di Borovitskaya.

Kami mulai berbicara tentang budaya abad pertengahan. Tidak mungkin memahami perkembangannya dan ciri-ciri estetikanya tanpa menganalisis budaya Bizantium. Pernyataan maksud dan tujuan pelajaran.

Pesan siswa.

Byzantium memberi dunia seni di mana spiritualitas terdalam menjadi kriterianya kecantikan sejati. Muncul di Konstantinopel, ibu kota kekaisaran, mempengaruhi perkembangan kebudayaan di negara-negara seperti Serbia, Bulgaria, Georgia, Armenia, dan Rus Kuno. Sampai batas tertentu, negara-negara tersebut juga tercakup dalam pengaruhnya Eropa Barat.

Negara bagian ini tidak ada di peta modern. (cm. peta geografis Kekaisaran Romawi abad 4-15). Ia tidak ada lagi pada bulan Mei 1453, ketika ditaklukkan oleh Turki. Nama negara bagian ini adalah Kekaisaran Romawi. Itu muncul pada tahun 395, ketika Kaisar Theodosius, sekarat, membagi Kekaisaran Romawi menjadi 2 bagian: Barat dan Timur. Yang terakhir ini disebut Byzantium oleh sejarawan abad ke-19. Byzantium adalah pewaris Zaman Kuno. Para ahli Taurat Bizantiumlah yang melestarikan karya-karya Homer, Aeschylus, dan Sophocles kepada dunia; hingga abad ke-7 masih ada karya rakyat teater kuno. bahasa Yunani tetap menjadi bahasa sehari-hari.

Dalam pembelajaran tentunya kita tidak akan dapat mencakup seluruh spektrum budaya Bizantium, tetapi hanya akan fokus pada beberapa jenis seni: arsitektur, mosaik, lukisan ikon, musik.

Pernyataan masalah pelajaran. Apa kekayaan dan keragaman budaya Bizantium? Apa yang fitur artistik budaya Bizantium?

tugas kelas. Saat bekerja di kelas, buatlah tabel.

(Lihat contoh di papan tulis).

Bekerja dengan presentasi multimedia “Abad Pertengahan. budaya Bizantium". Kelompok siswa pertama mewakili pencapaian arsitektur Bizantium.

Menonton penggalan video film “Temples of the World. Jalannya tinggi."
Sebuah cerita tentang ciri-ciri tampilan arsitektur luar dan dekorasi interior Katedral St. Sophia di Konstantinopel.
Membaca ekspresif Puisi O. Mendelshtam "Hagia Sophia".

Suasana hati apa yang disampaikan pengarang dalam puisi ini?
Apa ciri-cirinya fitur arsitektur katedral disebutkan dalam puisi itu?

Percakapan tentang masalah.

Struktur arsitektur apa yang paling khas dari arsitektur Bizantium tahap awal?
Ide apa yang ingin diterapkan oleh para pembangun St. Sophia?
Inovasi arsitektur apa yang digunakan dalam pembangunan Hagia Sophia di Konstantinopel?
Mengapa basilika digantikan oleh gereja berkubah silang dalam arsitektur Bizantium?

Kelompok kedua membahas tentang seni mozaik. (Lihat blok kedua dari presentasi “Mosaics of Byzantium”).

Apa itu mosaik Bizantium?
Pembacaan ekspresif dan analisis puisi A. Blok “Ravenna”.
Analisis mosaik Ravenna “Permaisuri Theodora”, “Kaisar Justinianus dan pengiringnya”.

Kesimpulan. Ciri ciri mosaik:

sempurna teknik komposisi;
dekorasi;
efek warna;
perbandingan warna kontras;
peraturan rentang warna;
cara meletakkan smalt dalam barisan genap membentuk suatu pola;
komposisinya selalu dibangun dari lingkaran – bola, lingkaran cahaya sebagai simbol kesempurnaan surgawi.

Pertanyaan untuk kelas.

Apa itu smalt?
Dari mana seni mosaik sampai ke Byzantium?
Mengapa seni mosaik Bizantium mendapatkan ketenaran di seluruh dunia? Melalui cara apa efek tersebut dicapai? pengaruh magis kepada pemirsa?

Kelompok pencarian masalah ketiga menganalisis seni lukis ikon Bizantium.

Apa itu ikon?
Analisis ikon yang disajikan dalam presentasi: "Sergius dan Bacchus" - abad ke-6, "Our Lady of Vladimir" - awal abad ke-12, "Christ Pantocrator" - abad ke-14.

Diskusi masalah.

Tempat apa yang ditempati ikon di dunia Ortodoks?
Bagaimana ikon “Bunda Maria dari Vladimir” sampai ke Rusia dan mengapa ikon ini masih menjadi salah satu ikon yang paling dihormati?
Apa saja ciri khas ikon?

Fitur Karakteristik Ikon:

frontalitas gambar (menghadapkannya ke arah pemirsa);
simetri yang ketat dalam kaitannya dengan tokoh sentral Kristus atau Bunda Allah;
dahi yang tinggi adalah fokus spiritualitas;
lingkaran cahaya bersinar di sekitar kepala;
niat, tatapan tajam dari mata yang membesar;
statis, keadaan kedamaian yang tidak memihak pertapa;
dekorasi dan konvensionalitas pakaian, menekankan sosok yang halus dan tanpa tubuh;
warna pada ikon bersifat simbolis.

Kelompok keempat mewakili siswa budaya musik Bizantium.

1. Mendengarkan “Nyanyian Znamenny” dan membaca kutipan dari Uskup John Chrysostom.

2. Pesan siswa tentang musisi terkenal dan ahli teori musik gereja, alat musik Byzantium. (Bekerja dengan presentasi).

Perasaan dan pemikiran apa yang dibangkitkan musik ini dalam diri Anda?

Latihan. Tuliskan kesimpulan Anda di buku catatan Anda.

Kesimpulan:

1. Apa hubungan antara kebudayaan Bizantium dan seni kuno, Menurutmu?

Proporsi klasik/benar tubuh manusia, volume dan gerakannya/.
Fokus artis ada pada orangnya.
Seni ditampilkan fungsi estetika dan merupakan mediator antara dunia manusia dan dunia ilahi.

2. Menurut Anda apa pencapaian utama seni budaya Byzantium?

Menghidupkan gereja berkubah silang.
Perpaduan berbagai jenis seni
Orientasi bahasa artistik tentang konvensi, simbolisme /asal usul ikonografi dan notasi musik/.
Awal yang emosional, dominasi konten spiritual atas kesempurnaan fisik.

3. Apa peran kebudayaan Bizantium dalam pembangunan budaya abad pertengahan, dan khususnya bahasa Rusia?

Adopsi agama Kristen di Rus merupakan stimulus yang kuat dalam perkembangan kebudayaan.
Budaya ortodoks berkembang sesuai dengan kanon seni Bizantium.
Pada Abad Pertengahan, Rus menjadi pusat spiritual Ortodoksi

/Moskow adalah Roma ketiga/.

Cerminan.

Hal baru apa yang Anda pelajari dalam pelajaran ini?
Penemuan apa yang Anda masing-masing buat?

Di akhir pelajaran, saya ingin menarik perhatian Anda pada prasasti, kata-kata penyair V. Borovitskaya.

...Segala sesuatu di dunia lenyap - yang tersisa hanyalah seni.
Rantai abad tidak akan terputus oleh suara para penyair.
Lihatlah lukisan dinding katedral dan potret.
Di bumi yang sudah tua ini akan terasa pahit dan menyedihkan.
Tapi itu tidak akan kosong selama seni masih hidup.

Kebudayaan Bizantium tidak hilang seiring dengan kejatuhannya Kekaisaran Bizantium. Anda dan saya adalah penjaga lapisan besar budaya dunia yang diciptakan oleh nenek moyang kita, dan kita memiliki kesempatan untuk mempelajari dan mengagumi mahakarya ini.

1 slide

2 geser

Sepanjang sejarah Bizantium, seniman dan pelukis ikon Konstantinopel berulang kali menghidupkan kembali tradisi kuno. Setiap kali hal ini diikuti oleh perkembangan seni yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang oleh para sejarawan disebut sebagai kebangkitan lainnya. Namun, berbeda dengan Renaisans Italia, dasar seni Bizantium selalu abad pertengahan. Salah satu arah seni Byzantium adalah arsitektur. Arsitektur Bizantium masih memukau umat manusia.

3 geser

Di keong apse adegan Transfigurasi disajikan. Di bawah mandorla dengan salib adalah Taman Eden dengan pepohonan dan bunga yang selalu hijau. Di tengah-tengah Taman Eden terdapat St. Apollinaris mengangkat tangan berdoa, diapit dua belas domba putih. Menurut beberapa peneliti, mereka adalah para rasul; menurut yang lain, Apollinaris digambarkan sebagai gembala yang baik di antara kawanannya.

4 geser

Basilika ini dibangun di bawah Uskup Ursicinus (536), ditahbiskan oleh Uskup Maximianus, yang diangkat ke tahta Ravenna oleh Justinianus pada tahun 549. Fasad basilika dihiasi dengan lengkungan tradisional Lombard - pilaster datar, di antaranya terdapat lengkungan datar ganda. ditempatkan. Jendela setengah lingkaran tertulis di lengkungan. Apse pentagonal di bagian luarnya disatukan oleh pastophoria persegi panjang.

5 geser

Basilika Ravenna berukuran kecil, selalu memiliki tiga lorong, dengan bagian tengah yang lebar dan bagian tengah yang sempit. Karena basilikanya pendek, terdapat kecenderungan yang jelas untuk membentuk ruang aula di mana area yang cukup terang di bagian tengah samping praktis menyatu dengan bagian tengah. Hal ini juga difasilitasi oleh jarak antar kolom yang lebar. Tiang wajib antara ibu kota kolom dan lengkungan, tinggi rendah, pencahayaan yang terang (ada banyak jendela besar di tingkat bawah bagian tengah samping) memberikan pesona ringan dan transparansi berirama pada basilika Ravenna.

6 geser

Di keong apse adegan Transfigurasi disajikan. Kristus dipersonifikasikan dengan salib yang terbit di langit biru bertabur bintang, rasul Petrus, Yohanes dan Yakobus adalah anak domba yang berdiri di depan salib. Di sisi salib terdapat setengah sosok nabi Musa dan Elia dalam bentuk awan. Di bawah mandorla dengan salib adalah Taman Eden dengan pepohonan dan bunga yang selalu hijau. Di tengah Taman Eden adalah St. Apollinaris mengangkat tangan berdoa, diapit dua belas domba putih. Di keong apse adegan Transfigurasi disajikan. Di bawah mandorla dengan salib adalah Taman Eden dengan pepohonan dan bunga yang selalu hijau. Di tengah Taman Eden adalah St. Apollinaris mengangkat tangan berdoa, diapit dua belas domba putih. Menurut beberapa peneliti, mereka adalah para rasul; menurut yang lain, Apollinaris digambarkan sebagai gembala yang baik di antara kawanannya.

7 geser

David adalah seorang gembala sederhana dari Betlehem. Raja Saul membawanya ke dalam pelayanannya karena... David tahu cara memainkan harpa dengan baik. Saat itu, bangsa Filistin berperang melawan bangsa Israel. Dari kamp Filistin muncul seorang pejuang perkasa - Goliat - bertubuh besar, dengan helm tembaga di kepalanya, dirinya mengenakan baju besi berskala dan bantalan lutut tembaga, dan di tangannya - perisai tembaga. Goliat berteriak agar seorang pejuang dari tentara Israel keluar melawannya, dan biarkan duel ini menentukan hasil perang. Namun bangsa Israel menjadi takut ketika melihat orang kuat bernama Goliat. Hanya David yang tidak takut. Dia mengambil beberapa batu dan umban dan pergi melawan Goliat. Mendekati musuh, dia menembakkan batu dari umban dan membunuh Goliat. Kemudian dia mengambil pedangnya dan memenggal kepalanya. Setelah itu, Saul mengangkat Daud menjadi panglima seluruh pasukannya. (Buku Raja-Raja Pertama, bab 17).

8 geser

Seni dekoratif dan terapan berkembang pesat selama era Makedonia. Peti mati dan peti mati dari abad 10-11 yang dihias dengan ukiran relief telah sampai kepada kita. Gading, yang terbaik adalah peti mati Veroli, yang disimpan di Museum Victoria dan Albert di London. Di tutup dan di sampingnya terdapat pemandangan mitologis yang dipenuhi semangat zaman kuno.

Geser 9

Seni dekoratif dan terapan berkembang pesat selama era Makedonia. Peti mati dan peti mati dari abad 10-11 yang dihias dengan ukiran relief gading telah sampai kepada kita. Motif antik kerap digunakan untuk menghiasi produk tersebut.

10 geser

Menurut legenda, tempat ini dibangun sebagai tempat pemakaman putri Kaisar Theodosius. Faktanya, ini adalah kapel St. Lawrence, pelindung keluarga kekaisaran, bersebelahan dengan Gereja Santa Croce. Konstruksi tipe sentris. Seperti banyak bangunan Ravenna lainnya, martyrium ini dibangun menggunakan teknik pembuatan batu bata Lombard dari batu bata tebal. Secara lahiriah, sangat mirip dengan benteng: tertutup, sengaja dipagari dunia luar Volumenya ditekankan oleh dinding tebal dan jendela sempit, seperti lubang. Denah martyrium adalah salib Yunani; di persimpangan lengan salib ada sebuah kubus, di dalamnya terdapat kubah di layar. Karena fitur karakteristik bangunan berkubah awal, dimana kubahnya tidak pernah terbaca dari luar. Lengan salib ditutupi dengan kubah tong yang mengelilinginya kecil ruang sentral. Kubah tersebut tidak memiliki bukaan jendela, berat, menjorok, dan tidak memiliki batas yang jelas. Cahaya dari jendela sempit di dinding redup dan berkelap-kelip. Dindingnya halus dan bersinar dengan lapisan marmer dan mosaik yang mengilap.

11 geser

Setelah berdirinya kembali Kekaisaran Bizantium pada tahun 1261, istana menetap di Istana Blachernae, karena Istana Kekaisaran Agung menjadi rusak. Istana Blachernae berdiri di bagian paling atas titik tinggi kota, dekat Teluk Tanduk Emas. Untuk santapan kekaisaran musim panas, sebuah ruangan luas berlantai tiga dibangun di dalamnya, yang sekarang dikenal dengan nama Turki Tekfur Serai. Lantai dasar dikelilingi oleh sebuah arcade; bagian atas, tempat ruang makan berada, terbuka untuk semua angin. Fasad istana, terbuat dari potongan batu bata panggang dan batu emas yang dipahat halus, dibedakan dari keanggunannya yang rapi. Bata dan batu bergantian dalam arkade dekoratif datar yang menghiasi lantai atas: bingkai jendela tampak seperti rangkaian untaian cerah - jerami dan merah. Di sana-sini berbagai pola ditata dari potongan-potongan bahan yang sama, mengingatkan pada sarang lebah, kisi-kisi belah ketupat, atau kain beraneka ragam.

12 geser

Gereja Panagia Chalkeon adalah kuil empat kolom dengan struktur dua tingkat yang kompleks. Jika pada arsitektur Bizantium awal perhatian utama diberikan pada ruang internal candi dan penampilan Bangunannya sangat sederhana dan tanpa hiasan apa pun, pada abad ke-11. Arsitek Bizantium mulai mendekorasi dinding luar candi. Gereja Panagia Chalkeon dibedakan berdasarkan dekorasi fasadnya: bilah datar multi-tahap menonjol dari dinding, relung dalam mengelilingi jendela, batu bata diletakkan miring ke permukaan "bulu" di bawah cornice - tepi jalan. Pasangan batanya sendiri juga elegan: deretan batu bata dan batu ringan yang bergantian tampak seperti ornamen yang mirip dengan yang menghiasi jubah basileus pada mosaik Sofia. Belakangan, ornamen asli mulai dibuat dari batu bata - lingkaran, salib, liku-liku. Para penguasa Yunani, yang merupakan salah satu provinsi Bizantium, sangat menyukai teknik ini; mereka bahkan memperkenalkan ubin kaca, piring, dan salib relief ke dalam pasangan bata.

Pelajaran MHC di kelas 10

Topik pelajaran: "Dunia Kebudayaan Bizantium"

Disiapkan oleh: Altynnik Antonina Nikolaevna,

Guru seni visual

Institusi pendidikan kota "sekolah menengah Veydelevskaya", desa. Veidelevka.

Tujuan pelajaran: Melalui analisis keanekaragaman budaya Bizantium, untuk mengidentifikasi ciri-ciri artistik dan perannya dalam budaya Abad Pertengahan.

Tugas:

Pendidikan:

Mengungkapkan kondisi sejarah perkembangan kebudayaan Bizantium.

Analisis monumen seni Bizantium terbesar.

Menguraikan asal usul dan peran budaya Bizantium dalam perkembangan budaya abad pertengahan.

Pendidikan:

Kembangkan pemikiran imajinatif dan asosiatif, aktifkan aktivitas kognitif melalui teknologi komputer

Kembangkan minat mempelajari budaya Slavia.

Mengembangkan kecintaan terhadap seni, wawasan, pemikiran logis dan imajinatif.

Pendidikan:

Menumbuhkan minat dan rasa hormat terhadap monumen budaya.

Untuk mempromosikan studi independen tentang sejarah budaya dunia.

Menumbuhkan rasa patriotik siswa dan kemampuan mempertahankan pandangannya terhadap berbagai persoalan sejarah seni rupa.

Memperkaya dunia spiritual siswa.

Peralatan:

Komputer, proyektor, layar, presentasi, video ceramah oleh Sergei Pavlovich Karpov "PERADABAN BYZANTIA"

Jenis pelajaran: mengenal materi baru.

Membentuk: presentasi pelajaran.

Selama kelas

Waktu penyelenggaraan: Salam, mengecek kesiapan pelajaran

Memperbarui pengetahuan: Ceramah oleh Sergei Pavlovich Karpov “PERADABAN BYZANTIA” - sejarawan, dekan Fakultas Sejarah Universitas Negeri Moskow, dokter - ditampilkan di layar ilmu sejarah, profesor, akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Alam Rusia ( Akademi Rusia ilmu pengetahuan Alam).

Pesan topik pelajaran:"Dunia Kebudayaan Bizantium"

Apa tujuan pelajarannya?

Penjelasan materi baru:

Pada tahun 330 Kaisar Romawi Konstantinus Agung mendeklarasikan kota Byzantium, yang terletak di tepi Bosphorus, sebagai ibu kotanya dan menamainya Konstantinopel - “ Roma baru", yang kemudian menjadi ibu kota negara Bizantium masa depan.

Kebutuhan untuk memindahkan ibu kota terutama disebabkan oleh keterpencilan bekas ibu kota Roma dari perbatasan timur dan timur laut kekaisaran yang tegang; pertahanan dari Konstantinopel dapat diatur jauh lebih cepat dan efisien daripada dari Roma. Juga di antara alasan pemindahan ibu kota adalah preferensi agama Konstantinus: dia bersimpati dengan agama Kristen dan tidak terlalu menyukai Roma, di mana paganisme sangat berkembang.

Kekaisaran Bizantium menjadi kekuatan yang kuat, kekaisaran “Romawi” (pewaris Romawi)

Namun Byzantium ditakdirkan untuk meninggalkan jejaknya sendiri dalam sejarah budaya

Kekaisaran Bizantium melahirkan budaya khusus, disebut dalam sains Byzantium

Di tepi Bosphorus oleh Kaisar Romawi Konstantin pada tahun 324-330. didirikan - "Roma baru", ibu kota negara Bizantium masa depan. Kekaisaran Bizantium menjadi kekuatan yang sangat kuat, kekaisaran “Romawi” (pewaris Romawi), sebagaimana penduduknya menyebut diri mereka sendiri. Di satu sisi, dia menganggap dirinya pewaris orang terkaya budaya kuno, dan di sisi lain, ini adalah awal dari kebudayaan abad pertengahan.
DI DALAM Arsitektur Bizantium elemen arsitektur kuno dan oriental digabungkan secara organik. Utama struktur arsitektur ada sebuah kuil - dipinjam dari Romawi basilika(Yunani: “rumah kerajaan”). Jika kuil Mesir dimaksudkan untuk dipegang oleh para pendeta upacara dan manusia tidak memiliki akses ke tempat suci, dan kuil-kuil Yunani dan Romawi dianggap sebagai tempat kedudukan dewa, kuil Bizantium menjadi tempat berkumpulnya orang-orang percaya untuk “berkomunikasi” dengan Tuhan. Untuk pertama kalinya, kuil dirancang untuk dikunjungi manusia.
Basilika dibedakan oleh kesederhanaan denahnya dan merupakan bangunan memanjang, bagian dalamnya dibagi memanjang oleh deretan kolom menjadi beberapa bagian, yaitu bagian tengah(Yunani “kapal”), yang jumlahnya mencapai tiga atau lima. Semua kuil berorientasi ke timur, dari mana menurut umat Kristen, Mesias akan datang. Di timur, tonjolan setengah lingkaran biasanya berbatasan dengan volume persegi panjang utama - apse dengan terletak di dalamnya altar - bagian suci kuil.
Ciri khas arsitektur basilika adalah langit-langit balok kayu yang menghadap ke bagian dalam candi. Di pintu masuk gedung di barat biasanya ada halaman - atrium, dikelilingi oleh barisan tiang yang tertutup. Ciri khas desain gereja Bizantium adalah kontras antara tampilan luar dan internalnya. Penampilan basilika sangat pelit dan keras; ia memukau dengan kekuatan dinding yang keras dan halus dengan jendela-jendela yang jarang dan sempit, dan dekorasi sederhana dalam desain fasadnya. Tetapi interior Basilika didekorasi dengan lapisan marmer dan granit, mosaik dan lukisan fresco, serta peralatan gereja yang mewah.
Sejak abad ke-6, ketika Kekaisaran Bizantium menguat, basilika digantikan oleh tipe baru kuil - berkubah silang, berbentuk denah salib dengan kubah di tengahnya. Pencapaian tertinggi arsitektur Bizantium adalah Hagia Sophia di Konstantinopel, menghubungkan basilika dengan langit-langit berbentuk kubah. Kuil "kebijaksanaan Tuhan" didirikan relatif cepat oleh dua arsitek - Anthemius dan Isidore. Mereka dituntut untuk mengungkapkan “tidak dapat dipahami dan tidak dapat diungkapkan” persepsi Kristen tentang Alam Semesta, untuk mewujudkan gagasan kekuatan Kekaisaran Bizantium. Para arsitek mengatasi tugas ini dengan cemerlang. Upacara kekaisaran dan kebaktian khidmat mulai diadakan di kuil. Candi yang terletak di tengah kota, di bukit tertinggi ini, jauh terlihat dari Selat Bosphorus.
Secara denah, candi berbentuk persegi panjang, di tengahnya terdapat empat penyangga besar yang menandai persegi besar di bawah kubah. Kubah tengah, dengan diameter 31,5 m, adalah struktur paling luar biasa dari arsitek Bizantium, yang mewujudkan gagasan kesamaan kosmik dunia. Dari bawah, kubah tampak melayang di udara, karena bagian tipis dinding di antara jendela tidak terlihat. Efek optiknya memunculkan legenda bahwa kubah itu digantung dari langit dengan rantai emas. Kubah tengah diapit oleh dua kubah sisi bawah. Dari luar, candi tidak tampak terlalu besar; tampilannya tenang dan angker.
Hal lain adalah interiornya. Semua orang terkagum-kagum dengan lapisan dinding marmer berwarna hijau dan merah muda serta latar belakang emas yang mempesona dari mosaik kubah. Ruang utama candi seolah tak berbatas, larut dalam pancaran sinar cahaya yang menembus 40 jendela yang dipotong di dasar kubah. Kolom-kolom tersebut disatukan oleh arkade bergelombang, sehingga menimbulkan kesan gerakan ritmis.
Di pertengahan abad ke-15. Byzantium jatuh di bawah serangan gencar Turki. Hagia Sophia diubah menjadi masjid Muslim. Meski demikian, Hagia Sophia memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan arsitektur dunia dan lukisan monumental.
Di Byzantium, contoh seni rupa yang luar biasa diciptakan, diwakili oleh lukisan ikon, lukisan fresco, dan miniatur buku. Ketenaran dunia dibeli mosaik Bizantium. Potongan warna matte atau smalt transparan dengan lapisan emas terbaik, dan terkadang kubus batu berbagai bentuk dan nilainya ditetapkan pada dasar pengikatan pada sudut yang berbeda. Hal ini memungkinkan sinar matahari atau cahaya lilin yang menyala menyala, memantulkan dan berkilau dalam warna emas, ungu dan biru. Seniman mosaik Bizantium menggunakan semua kekayaan palet warna-warni. Mereka kenal baik dengan banyak orang berbagai corak: dari pucat dan halus, tidak bersuara dan kusam hingga cerah dan kaya. Latar belakang emas memiliki arti khusus. Pertama, itu dianggap sebagai simbol kekayaan dan kemewahan, dan kedua, sebagai salah satu simbol yang paling penting warna cerah dia menciptakan efek pancaran cahaya suci yang tidak memudar di sekitar sosok yang digambarkan. Latar belakang emas Mosaik Bizantium mengubah ruang nyata dengan cara yang fantastis. Permukaan mosaik berkilauan yang tidak rata dimasukkan dalam permainan chiaroscuro, mengisi interior dengan misteri yang lebih besar.
Mosaik yang paling terpelihara adalah mosaik Ravenna, sebuah kota di Italia utara yang menjadi kota pada abad ke-6. salah satu pusat kebudayaan Bizantium. Mendapatkan ketenaran khusus mosaik Gereja San Vitale, memberikan gambaran paling jelas tentang kemegahan seni Bizantium sebelumnya.
Yang pertama digambarkan di tengah Kaisar Yustinianus, mempersembahkan cangkir emas yang berat sebagai hadiah kepada gereja. Kepalanya dimahkotai dengan mahkota dan lingkaran cahaya - simbol kesucian. Dia mengenakan jubah upacara ungu yang dihiasi dengan emas. Sosok kaisar secara simetris membagi komposisi menjadi dua bagian yang sama besar. Di sebelah kanan Justinianus ada dua orang istana dan pengawal, yang sosoknya ditutupi perisai upacara dengan monogram Kristus. Di belakang bahu kiri kaisar - pria tua berpakaian seperti senator, Uskup Agung Maximilian dengan salib di tangannya dan dua diaken, salah satunya memegang Injil, yang lain memegang pedupaan. Simetri cermin pada sisi kanan dan kiri komposisi menciptakan rasa keseimbangan dan kedamaian. Tampaknya sosok-sosok itu tidak melangkah, melainkan seolah melayang di atas tanah.
Mosaik lainnya menggambarkan memasuki candi Permaisuri Theodora. Di tangannya dia membawa piala berisi koin emas. Di kepala ada mahkota dengan liontin mutiara panjang, dan lingkaran cahaya besar di sekeliling kepala. Di sebelah kiri Theodora adalah para dayang. Di sebelah kanan adalah diaken dan sida-sida yang membuka tirai bait suci. Seniman menempatkan karakter pada latar belakang emas. Keindahan wajah yang terinspirasi, harmoni, kekayaan warna, cara yang lebih bebas dalam menyampaikan efek gerakan dan lingkungan sekitar fitur khas karya mosaik ini.
Di gereja-gereja Kristen, hal ini diwajibkan ikon(“gambar”) dalam bahasa Yunani. Awalnya, gambar suci apa pun yang bertentangan dengan “berhala” kafir disebut ikon. Mereka dibuat dari batu, kayu, kain atau logam. Seiring berjalannya waktu, istilah ini mulai digunakan untuk menyebut gambar pada papan khusus. Mereka disembah selama ibadah. Bagaimana jenis khusus Ikon mulai berkembang dalam seni rupa sejak abad ke-2, pada abad ke-6. itu secara resmi disetujui oleh gereja.
Ciri khas ikon adalah: bagian depan gambar utama (menghadap penonton); simetri yang ketat sehubungan dengan tokoh sentral Kristus atau Bunda Maria; dahi yang sangat tinggi adalah fokus dari prinsip spiritual; lingkaran cahaya bersinar di sekitar kepala; niat, tatapan tajam dari mata yang membesar; statis, keadaan kedamaian yang tidak memihak pertapa; dekorasi dan konvensionalitas pakaian, menekankan sosok yang halus dan tanpa tubuh. Warna pada ikon bersifat simbolis. Emas dan ungu mengungkapkan gagasan tentang kerajaan, Warna biru- keilahian, putih - kemurnian moral dan kepolosan, hijau - awet muda dan semangat.
Ini dianggap sebagai mahakarya lukisan ikon Bizantium. Ikon “Bunda Maria dari Vladimir”, yang mungkin datang ke Rus pada paruh pertama abad ke-12, pada tahun 1155 berakhir di Vladimir. Dunia pengalaman Bunda Maria sangatlah manusiawi. Gambarannya mengungkapkan sesuatu yang dekat dan dapat dimengerti oleh semua orang - gagasan pengorbanan cinta ibu. Di mata Bunda Allah, yang meramalkan nasib tragis putranya, ada kesedihan yang cerah. Bibir tipisnya tertutup rapat, kegelisahan dan kepahitan tersembunyi di sudut mulutnya. Bayi itu dengan lembut mendekatkan wajahnya ke ibunya dan melingkarkan lengannya di leher ibunya. Maria menggendong anak itu dengan tangan kirinya, seolah berusaha melindunginya dari nasib yang telah disiapkan untuknya. Sangat solusi komposisi ikon-ikon, kelenturan siluet yang halus, ritme gerakan yang “meluncur” yang nyaris tak terlihat, ringan dan jelasnya hubungan antara kedua sosok tersebut disampaikan dengan sangat baik.

DUNIA KEBUDAYAAN BIZANTINA Byzantium, pewaris zaman dahulu, juga mengalami pengaruh budaya masyarakat Timur, berhasil mengolah kembali tradisi seni mereka secara kreatif. Dia mewarisi dari Mesir lukisan artistik kain, ukiran kayu dan tulang, dari Asia Kecil - sejenis basilika berkubah, mempelajari upacara istana dari Persia. Namun Byzantium ditakdirkan untuk meninggalkan jejaknya dalam sejarah seni dunia. Para master Bizantium mencapai sintesis lukisan mosaik dan fresco. Ikonografi lahir di sini, tunduk pada kanon yang diikuti oleh para pelukis Eropa Barat dan Rus Kuno. Ada kemajuan signifikan dalam bidang sastra miniatur buku, musik dan dekoratif dan terapan seni.

PENCAPAIAN ARSITEKTUR BIZANTINA Gereja-gereja Bizantium disebut Basilika dalam bahasa Yunani. “rumah kerajaan” Tidak seperti kuil-kuil lainnya, kuil-kuil Bizantium memperbolehkan kehadiran orang, dan kuil-kuil tersebut menjadi pusat peribadatan. Semua kuil berorientasi ke timur, karena menurut umat Kristen, Yerusalem terletak di sana - pusat bumi. Belakangan, jenis gereja baru menjadi semakin penting - gereja berkubah silang, yang berbentuk salib dengan kubah di tengahnya.

KATEDRAL SAINT SOPHIE Prestasi tertinggi Arsitektur Bizantium - Hagia Sophia di Konstantinopel, menghubungkan basilika dengan langit-langit berbentuk kubah. Kuil ini didirikan oleh dua arsitek - Anthymius dan Isidore. Para arsitek mengatasi tugas ini dengan cemerlang. Candi yang terletak di tengah kota, di bukit tertinggi, jauh terlihat dari Bosphorus. Menurut saksi mata, “tingginya seperti ke langit dan seperti kapal di tengah ombak laut yang tinggi

CAHAYA MOSAIK YANG BERKEDIP Mosaik Byzantium mendapatkan ketenaran dunia. Dengan menggunakan teknologi manufaktur kuno, para pengrajin menemukan teknologi khusus. Potongan-potongan kecil matte atau transparan, atau kubus batu dipasang pada alasnya pada sudut yang berbeda. Hal ini menyebabkan sinar matahari atau cahaya lilin berkedip, terpantul dan berkilau dengan warna emas, ungu dan biru.

SEJARAH DALAM CAHAYA Gambar-gambar di dinding menceritakan tentang peristiwa-peristiwa utama dalam sejarah Kristen. Banyak gambar Kristus, nabi dan malaikat, pemandangan dari Kitab Suci dan pemuliaan kekuasaan kaisar menjadi tema dan subjek favorit mosaik Bizantium. Latar belakang emasnya juga memiliki arti khusus. Pertama, merupakan simbol kekayaan dan kemewahan, dan kedua, salah satu warna paling cerah, menciptakan efek pancaran cahaya suci di sekitar sosok yang digambarkan.

SENI LUKISAN IKON Lukisan ikon adalah yang terbesar fenomena seni di dunia Kristen Timur. Kebudayaan Bizantium tidak hanya menjadi permulaan dari beberapa kebudayaan budaya nasional(misalnya, Rusia Kuno), tetapi juga memengaruhi ikonografi orang lain Negara-negara Ortodoks: Serbia, Bulgaria, Makedonia, Rus', Georgia, Suriah, Palestina, Mesir. Kebudayaan Italia, khususnya Venesia, juga dipengaruhi oleh Bizantium.
BUDAYA MUSIK Hanya sampai kepada kita musik gereja. Musik sekuler yang bertahan hanya berupa “pembacaan” upacara keraton dan beberapa melodi. Mereka menyanyikan acapela. Tiga metode vokal: pembacaan khusyuk teks Injil dengan nyanyian bersama, nyanyian mazmur dan himne, nyanyian haleluya. Dokumen nyanyian tertua berasal dari abad ke-4. Dengan meningkatnya kemegahan kebaktian gereja pada abad XIII-XIV. berkembangnya seni musik dimulai.