Berbagai jenis teater dalam kelompok persiapan. Jenis teater

Jenis-jenis teater di TK Jenis-jenis teater yang digunakan di kelas Sudut teater Sudut teater Teater topeng Teater jari Teater sarung tangan atau sarung tangan Teater gambar di atas kain flanel Menceritakan dongeng dengan menggunakan gambar referensi. Urutan kisahnya diingat dengan baik. Teater Sendok Teater Tongkat Anak-anak sangat menyukainya. Mudah dan nyaman untuk dipegang. Gambar karakternya dua sisi. Boneka Teater Bayangan Teater Beanie Bi Ba Bo Bibabo - boneka sederhana, terdiri dari kepala dan baju berbentuk sarung. Kepala memiliki lubang khusus untuk jari telunjuk, dan ibu jari serta jari tengah berfungsi sebagai isyarat dengan tangan boneka itu  Boneka seperti itu menentukan nasib Sergei Obraztsov, yang menulis dalam memoarnya:  Ibu saya memberi saya boneka kecil yang lucu. Boneka ini diberi nama Bibabo dan terdiri dari kepala seluloid dan jubah biru yang pas di tangan seperti sarung tangan... Semua yang dilakukan Bibabo lucu dan sedikit mengharukan. Saya menyayangi sekaligus kasihan padanya, sama seperti anak-anak menyayangi dan kasihan pada anak kucing kecil. Saya bahkan membawanya jalan-jalan, dan itu menempel di lengan mantel kulit domba saya, melihat orang yang lewat, polisi, anak-anak di Chistoprudny Boulevard atau jendela toko... Apakah karena langitnya biru dan bumi adalah kekasihku dalam pembersihan yang meriah ini, aku memberimu puisi, ceria seperti bibabo dan tajam serta diperlukan seperti tusuk gigi! (Vladimir Mayakovsky) Teater boneka Penggunaan boneka selendang mengembangkan plastisitas dan koordinasi gerakan. Teater meja Teater palem di atas piring Masker sarung tangan. Teater ini terbuat dari piring kertas sekali pakai. Dicat dengan cat air dan dilapisi dengan pernis bening. Teater Tantamaresque Tantamaresque adalah stand dengan desain cerah yang berisi plot lucu, dan dibuat lubang sebagai pengganti kepala karakter. Karakter-karakternya diberikan pose-pose yang menarik, Anda bisa menempatkannya dengan latar belakang negeri dongeng atau luar angkasa, tergantung imajinasi Anda. Tantamaresque adalah boneka yang melatih ekspresi wajah, ekspresi emosional ucapan dan gerak tubuh, serta ekspresi gerakan. Pementasan dongeng 2. Kegiatan bermain teatrikal pada kelompok umur berbeda Kelompok junior pertama 1. Memperkenalkan boneka teater Bi-ba-bo dan permainan teatrikal. 2. Permainan imitasi. 3. Melatih emosi dasar. Kelompok junior kedua Kenalan yang konsisten dengan jenis teater, dasar-dasarnya akting. 1. Permainan yang meniru tindakan individu manusia, hewan, dan burung. 2. Permainan yang meniru gambar tokoh dongeng terkenal. 3. Improvisasi permainan musik. 4. Permainan improvisasi tanpa kata satu tema dengan satu karakter berdasarkan teks puisi dan lelucon. 5. Permainan improvisasi berdasarkan teks dongeng pendek, cerita, puisi. 6. Dialog bermain peran antar pahlawan dongeng. 7. Dramatisasi penggalan dongeng tentang binatang. 8. Permainan improvisasi tema tunggal dengan beberapa karakter berdasarkan cerita rakyat dan teks asli. Teater boneka kelompok menengah sebaiknya dipadukan dengan sandiwara teater. 1. Permainan dramatisasi multi-karakter berdasarkan teks dongeng dua atau tiga bagian tentang binatang dan dongeng. 2. Permainan dramatisasi berdasarkan teks cerita dengan topik “Anak-anak dan Permainannya”, “Pria dan Hewan”, “Karya Orang Dewasa”. 3. Pementasan pertunjukan berdasarkan karya. 4. Mengenal ekspresi wajah dan pantomim. 5. Produksi teater berdasarkan karya puisi dan prosa (S. Marshak “The Tale of a Stupid Mouse”, K. Chukovsky “Confusion”). 6. Teater jari dalam kegiatan mandiri (“Kami tinggal bersama nenek”, S. Mikhalkov “Anak Kucing”, L. Zubkova “Kami berbagi jeruk”) Kelompok senior Di kelompok senior, semua anak berpartisipasi aktif dalam permainan teater dan dramatisasi. 1. Anak-anak sudah mempunyai akses terhadap produksi drama secara mandiri, termasuk drama yang didasarkan pada “kolase” beberapa karya sastra. 2. Boneka dan boneka dengan tangan hidup ditambahkan. 3. Cerita rakyat Rusia dan dongeng tentang binatang digunakan. Kelompok persiapan B kelompok persiapan Permainan teatrikal dibedakan dengan karakter yang lebih kompleks dan mise-en-scène (penempatan aktor di atas panggung) yang sulit dikembangkan. Kemampuan untuk melakukan tindakan yang sama dalam situasi, keadaan, dan cara yang berbeda berkembang. Kebaikan dan keramahan dipupuk dalam komunikasi dengan teman sebaya. Anak belajar merespons secara tepat perilaku pasangannya. Anak-anak membuat sketsa dengan keadaan imajiner. Isi kelas kegiatan teater       Menonton pertunjukan boneka dan membicarakannya; permainan dramatisasi; Latihan untuk pengembangan sosial-emosional; Permainan korektif dan edukatif; Latihan diksi (senam artikulasi); Tugas untuk pengembangan ekspresi intonasi bicara;  Permainan transformasi (“belajar mengendalikan tubuh Anda”), latihan imajinatif;  Latihan untuk pengembangan plastisitas anak; Menit berirama (logorhythmics); Pelatihan permainan jari untuk pengembangan keterampilan motorik tangan yang diperlukan untuk dalang; Latihan untuk mengembangkan ekspresi wajah ekspresif, unsur seni pantomim; Sketsa teater; Latihan etika terpilih selama dramatisasi; Persiapan (latihan) dan pementasan berbagai dongeng dan pertunjukan; Keakraban tidak hanya dengan teks dongeng, tetapi juga dengan cara dramatisasinya - gerak tubuh, ekspresi wajah, gerakan, kostum, pemandangan (alat peraga), mise-en-scène, dll. Salah satu syarat agar anak berhasil menguasai kegiatan teater dan meningkatkan kemampuan bicara adalah interaksi yang efektif dengan orang tua. Dengan demikian, permainan teatrikal berdampak pada perkembangan bicara runtut pada anak jika membangkitkan minat dan keinginan untuk mengikuti permainan, serta memperhatikan usia dan kemampuan individu.

Jenis teater

1. Teater mainan meja. Teater ini menggunakan berbagai macam mainan - buatan pabrik dan buatan sendiri, dari bahan alami dan bahan lainnya. Di sini imajinasi tidak dibatasi, yang utama mainan dan kerajinan berdiri kokoh di atas meja dan tidak mengganggu pergerakan.

2. Teater gambar meja. Semua gambar - karakter dan pemandangan - harus memiliki dua sisi, karena belokan tidak dapat dihindari, dan agar gambar tidak jatuh, diperlukan dukungan, yang bisa sangat beragam, tetapi selalu cukup stabil. Hal ini dipastikan dengan rasio yang benar antara berat atau area penyangga dengan tinggi gambar. Semakin tinggi gambarnya, semakin besar atau berat area dukungan yang diperlukan.

Aksi mainan dan gambar di teater meja terbatas. Namun Anda tidak boleh mengangkatnya dan memindahkannya dari satu tempat ke tempat lain. Penting untuk meniru gerakan yang diinginkan: berlari, melompat, berjalan dan sekaligus mengucapkan teks. Keadaan tokoh, suasana hatinya disampaikan melalui intonasi pembawa acara - gembira, sedih, sedih.

Yang terbaik adalah menyembunyikan karakter sebelum permainan dimulai. Kemunculan mereka saat beraksi menimbulkan unsur kejutan dan menggugah minat anak.

Untuk menciptakan gambaran tentang lokasi aksi, gunakan elemen dekoratif: dua atau tiga pohon adalah hutan, kain atau kertas hijau di atas meja adalah halaman rumput, pita biru adalah aliran sungai. Jangan menghabiskan banyak waktu untuk persiapan seperti itu dan libatkan anak-anak di dalamnya, ajari mereka berfantasi, buat detail orisinal baru untuk dekorasi - dan semua orang akan tertarik.

3. Buku stand. Dinamika dan rangkaian peristiwa mudah digambarkan dengan ilustrasi yang berurutan. Untuk permainan tipe perjalanan, akan lebih mudah menggunakan buku stand. Amankan ke bagian bawah papan. Di atas - tempatkan transportasi yang akan digunakan untuk perjalanan. Seiring berjalannya perjalanan, presenter (pertama guru, kemudian anak), sambil membalik lembaran-lembaran stand buku, memperagakan berbagai adegan yang menggambarkan peristiwa dan pertemuan yang terjadi sepanjang perjalanan. Anda juga dapat mengilustrasikan episode kehidupan taman kanak-kanak jika setiap halaman menggambarkan proses rutin baru.

4. kain flanel. Gambar juga bagus untuk ditampilkan di layar. Mereka ditahan oleh pelekatan kain flanel yang menutupi layar dan bagian belakang gambar. Alih-alih kain flanel, Anda bisa menempelkan potongan amplas atau kertas beludru pada gambar. Bersama anak-anak, pilih gambar dari buku dan majalah lama, dan yang hilang dapat diselesaikan. Ini memberi kesenangan pada para pria. Gunakan juga bahan alami.

Layar dengan berbagai bentuk memungkinkan Anda membuat gambar "hidup" yang nyaman untuk diperlihatkan kepada seluruh kelompok anak-anak. Semua anak dapat mengerjakan layar prisma secara berpasangan pada waktu yang sama selama kelas. Adegan di layar berbeda-beda, dan anak-anak akan dapat melihat beragam pilihan untuk menggambarkan topik yang sama.

Jenis permainan ini memungkinkan Anda untuk dengan mudah menggambarkan adegan kerumunan, misalnya, “Parade Udara”, “Penerbangan Burung”, “Peluncuran” roket luar angkasa" dan sebagainya.

5. Teater bayangan. Yang diperlukan hanyalah layar kertas tembus pandang, karakter datar hitam yang dipotong secara ekspresif, dan sumber cahaya terang di belakangnya, sehingga karakter tersebut menghasilkan bayangan di layar. Sangat gambar yang menarik diperoleh dengan menggunakan jari. Misalnya, Anda bisa membuat angsa, kelinci, anjing menggonggong, kalkun yang marah, petinju aduan, dll. Ingatlah untuk mengiringi pertunjukan dengan suara yang sesuai.

Untuk menampilkan adegan dengan beberapa karakter secara bersamaan, pasang bilah di bagian bawah layar tempat Anda dapat memperkuat gambar tersebut. Misalnya kakek mencabut lobak terlebih dahulu. Perkuat figurnya pada palang dan tampilkan headstock, dll. Tempatkan figur di dekat layar sehingga bayangannya terlihat jelas. Posisikan diri Anda di bawah atau di samping layar agar bayangan Anda tidak menimpanya.

Teater bayangan baik digunakan pada waktu senggang.

6. Teater Jari. Anak meletakkan atribut-atribut itu di jarinya, tetapi, seperti dalam dramatisasi, ia sendiri bertindak atas nama tokoh yang gambarnya ada di tangannya. Saat aksi berlangsung, anak menggerakkan satu atau semua jari, mengucapkan teks, menggerakkan tangannya ke belakang layar. Anda dapat melakukannya tanpa layar dan menggambarkan tindakan dengan bergerak bebas di sekitar ruangan.

Teater jari bagus ketika Anda perlu menampilkan beberapa karakter secara bersamaan. Misalnya, dalam dongeng “Lobak” karakter baru muncul satu demi satu. Pertunjukan seperti itu dapat dilakukan oleh seorang anak dengan menggunakan jari-jarinya. Dongeng “Kambing dan Tujuh Anak Kecil”, “Dua Belas Bulan”, “Anak Laki-Laki-Ki-Balchish”, “Angsa-Angsa” dan lain-lain yang banyak tokohnya dapat ditampilkan oleh dua atau tiga orang anak yang berada di belakang layar. Tampilan dongeng seperti itu dengan adegan keramaian dimungkinkan berkat atribut jari.

7. Bibabo.

Dalam permainan ini, boneka diletakkan di atas jari tangan. Gerakan kepala, lengan, dan badannya dilakukan dengan menggunakan gerakan jari tangan dan tangan.

Boneka Bibabo biasanya beroperasi pada layar yang di belakangnya tersembunyi pengemudinya. Namun bila permainannya familiar atau bonekanya dikemudikan oleh anak sendiri, yaitu momen misteri telah hilang, maka pengemudi dapat keluar ke penonton, berkomunikasi dengan mereka, memberi mereka sesuatu, menggandeng tangan seseorang, melibatkan mereka. dalam permainan, dll. “Paparan” tersebut tidak mengurangi, melainkan meningkatkan minat dan aktivitas anak.

Ketika anak-anak melihat orang dewasa bermain dengan boneka bibabo, kemungkinan besar mereka juga ingin belajar mengemudikannya sendiri. Jika boneka itu terlalu besar untuk tangan anak-anak, Anda bisa memasukkan dua jari ke kepala, bukan satu. Perpendek lengan boneka agar jari anak masuk ke dalam lengan tangan. Anda juga bisa membuat boneka untuk tangan anak-anak. Bagian-bagian yang terpelihara dengan baik dari mainan tua yang rusak dan hewan lunak akan berguna untuk ini. Dandani mereka dan sesuaikan dengan peran yang diinginkan. Tunjukkan kepada anak-anak bagaimana boneka itu harus bergerak, bagaimana cara memindahkannya melintasi layar.

8. Improvisasi - memerankan tema, tanpa plot persiapan awal- mungkin permainan yang paling sulit, tetapi juga paling menarik. Semua jenis teater sebelumnya mempersiapkannya. Padahal anak-anak akan rugi jika tiba-tiba mengajak mereka memerankan adegan ini atau itu. Persiapkan mereka untuk ini - buatlah tema bersama, diskusikan bagaimana cara menggambarkannya, apa peran dan episode karakteristiknya.

Langkah selanjutnya adalah membiarkan setiap peserta dalam permainan menggambarkan tema dengan caranya sendiri. Dan bahkan lebih tugas yang sulit: anak memilih tema dan memerankannya sendiri. Lain kali mereka akan menanyakan topik satu sama lain. Dan terakhir, dengan bantuan ekspresi wajah, intonasi, dan atribut, Anda dapat membuat teka-teki. Jawabannya adalah tema yang juga dimainkan.

Kesimpulan pada bab pertama

Pada bab pertama pekerjaan kami, kami melihat sejarah munculnya teater anak-anak, dan jenis teater anak-anak apa yang dimilikinya sekarang. Kami menganalisis salah satu komponen utama kegiatan teater - kreativitas. Pengaruh kreativitas terhadap pendidikan kepribadian yang berkembang secara harmonis. Tahapan yang disorot aktivitas kreatif anak. Kami mengidentifikasi jenis teater yang digunakan di lembaga prasekolah, kondisi dan persyaratannya. Permainan teater, klasifikasinya, dan pengaruh permainan terhadap perkembangan anak juga dipertimbangkan. usia prasekolah

Usia prasekolah memberikan peluang yang sangat baik bagi pengembangan kemampuan kreatif. Dan sejauh mana peluang-peluang ini dimanfaatkan akan sangat bergantung potensi kreatif dewasa. Semakin menguntungkan kondisinya, semakin mendekati optimal, maka semakin sukses pembangunan dimulai. Perkembangan dapat mencapai puncaknya, dan anak dapat menjadi berbakat dan cemerlang. DENGAN titik psikologis Masa kanak-kanak prasekolah merupakan masa yang baik bagi perkembangan kemampuan kreatif karena pada usia ini anak sangat ingin tahu, mempunyai keinginan yang besar untuk belajar. Dunia.

Lingkup seni dipandang sebagai ruang yang berkontribusi terhadap pembentukan aktivitas sosial dan estetika individu.

Pandangan membesarkan anak ini menjadikan masalah pendidikan dan pengasuhan anak prasekolah melalui seni teater dan memungkinkan kita untuk beralih ke kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah tidak hanya sebagai bagian independen dari pendidikan seni anak-anak, tetapi juga sebagai sarana sintetik yang kuat untuk mengembangkan kemampuan kreatif mereka. Bagaimanapun, seni teater adalah sintesis organik dari musik, tari, lukisan, retorika, akting, ia memusatkan menjadi satu kesatuan sarana ekspresi yang tersedia di gudang seni individu, dan, dengan demikian, menciptakan kondisi untuk pendidikan. sebuah holistik kepribadian kreatif, yang berkontribusi pada pencapaian tujuan pendidikan modern.

Dengan demikian, kami sampai pada kesimpulan bahwa lebih baik mengidentifikasi dan mengembangkan kemampuan kreatif anak prasekolah melalui kegiatan teatrikal, karena kegiatan teatrikal difokuskan pada pengembangan menyeluruh kepribadian anak, individualitasnya yang unik. Mempromosikan pengetahuan diri dan ekspresi pribadi; menciptakan kondisi untuk sosialisasi anak; membantu mewujudkan perasaan puas, gembira, berarti yang timbul sebagai hasil identifikasi bakat dan potensi terpendam. Kegiatan teater tidak hanya mengembangkan fungsi mental kepribadian anak, kemampuan artistik, tetapi juga kemampuan universal manusia untuk interaksi interpersonal dan kreativitas di bidang apa pun. Selain itu, bagi seorang anak, pertunjukan teater adalah sebuah pertunjukan kesempatan bagus setidaknya untuk sementara, jadilah pahlawan, percayalah pada dirimu sendiri, dengarkan tepuk tangan pertama dalam hidupmu.

pertunjukan kreativitas teater anak

Semua permainan teater dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: dramatisasi dan penyutradaraan. Dalam permainan dramatisasi, anak yang berperan sebagai “seniman” secara mandiri menciptakan suatu gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresif.

Jenis-jenis dramatisasi adalah: permainan - peniruan gambar binatang, manusia, tokoh sastra. Permainan dramatisasi adalah dialog bermain peran berdasarkan teks. Namun dalam permainan sutradara, “artis” adalah mainan atau penggantinya, dan anak, yang mengatur aktivitasnya sebagai “penulis naskah dan sutradara”, mengontrol “artis”. “Menyuarakan” karakter dan mengomentari plot, dia menggunakan cara berekspresi yang berbeda.

Jenis permainan sutradara ditentukan sesuai dengan ragam teater yang digunakan di taman kanak-kanak: meja, datar dan volumetrik, wayang kulit, teater jari, dll. Untuk mengembangkan kemandirian dan kreativitas anak dalam proses kegiatan teater, perlu diperhatikan beberapa syarat:

Pengayaan lingkungan dengan atribut kegiatan teater dan eksplorasi bebas lingkungan oleh anak-anak (teater mini yang secara berkala diisi ulang dengan atribut dan dekorasi baru);

• isi permainan harus sesuai dengan minat dan kemampuan anak;
• komunikasi yang bermakna antara guru dan anak;
• lingkungan teater dan bermain harus berubah secara dinamis, dan anak-anak mengambil bagian dalam penciptaannya;
• mengajar anak-anak cara ekspresif kegiatan teater:

Ekspresi wajah- memberitahu kita tanpa kata-kata tentang perasaan dan suasana hati tertentu seseorang, yaitu ketika wajah mengekspresikan emosi apa pun.

Gerakan– gerakan tubuh yang dinamis: lengan, kaki, kepala, dll, serta postur tubuh.

Pantomim- ekspresi wajah dipadukan dengan gerak tubuh.

DI DALAM usia prasekolah yang lebih muda guru menciptakan kondisi untuk permainan sutradara individu dengan menjenuhkan lingkungan permainan subjek dengan mainan figuratif kecil (boneka, boneka bersarang, binatang, mainan teknis, set konstruksi, furnitur, dll.). Partisipasi guru dalam permainan sutradara individu diwujudkan dalam memerankan situasi sehari-hari dan dongeng (dari lagu anak-anak, karya V. Berestov, E. Blaginina, dll.), mendemonstrasikan penggunaan pidato permainan peran, onomatopoeia, menggambar anak ke dalam permainan, mendorong garis, dan menjelaskan tindakan.

DI DALAM kelompok menengah Guru menciptakan kondisi untuk permainan sutradara kolektif. Dalam lingkungan permainan objek, selain mainan figuratif, harus ada variasi bahan limbah(papan, gulungan, botol yang tidak bisa dipecahkan, dll.), mendorong pengembangan imajinasi dan kemampuan untuk bertindak dengan objek pengganti. Saat mengatur permainan mengarahkan, guru mengambil posisi sebagai asisten: meminta anak menjelaskan arti tindakan, mendorong permainan peran (“Apa yang kamu katakan?”, “Kemana kamu pergi?”), terkadang akting sebagai pembawa keterampilan bermain, memperagakan dengan bantuan mainan dan benda pengganti. cerita fantasi, yang membantu anak untuk terlibat dalam kegiatan tersebut.

Usia prasekolah senior – masa kejayaan akting penyutradaraan, yang menjadi aktivitas bersama yang utuh. Isi dari permainan ini adalah cerita-cerita fantastis di mana realitas terjalin dengan peristiwa-peristiwa dari kartun dan buku. Lingkungan permainan subjek untuk permainan sutradara dibangun berdasarkan materi permainan multifungsi (tata letak peta ruang permainan). Penggunaannya membantu anak untuk menciptakan dan memerankan peristiwa-peristiwa yang membentuk kerangka alur, membayangkan situasi alur bahkan sebelum dimainkan, dan kemudian menyempurnakannya dalam proses permainan sutradara, mengisinya dengan peristiwa-peristiwa permainan. Kedekatan struktur permainan dan alur cerita dongeng memungkinkan untuk menggunakan dongeng sastra sebagai dasar pengembangan pengembangan plot.

Di setiap kelompok umur, diinginkan untuk memiliki sudut untuk pertunjukan teater dan pertunjukan. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan jari, meja, stand, teater bola dan kubus, kostum, dan sarung tangan. Di sudut terletak:

• berbagai jenis teater: bibabo, meja, teater boneka, teater flanel, dll;
• alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan: satu set boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng;
• atribut untuk berbagai posisi bermain: alat peraga teater, tata rias, pemandangan, kursi sutradara, naskah, buku, sampel karya musik, tempat penonton, poster, loket tiket, karcis, pensil, cat, lem, jenis kertas, bahan alam.

Klasifikasi permainan teater

Pada anak-anak usia prasekolah junior Perkembangan utama lakon sutradara ditandai melalui:

• teater mainan meja;
• teater datar di atas meja;
• teater datar di atas kain flanel;
• teater jari.

Berumur 4-5 tahun Anak menguasai berbagai jenis teater meja:

• mainan lunak;
• teater kayu;
• teater kerucut;
• teater mainan rakyat;
• angka datar;
• teater sendok;
• teater boneka kuda (tanpa layar, dan pada akhir tahun ajaran - dengan layar), dll.

DI DALAM senior dan persiapan kelompok umur , anak bisa dikenalkan dengan wayang, teater “tangan hidup”, teater saputangan, orang – boneka.

Pertunjukan teater di TK

Rencana

1. Perkembangan anak dalam kegiatan teater

a) Apa itu teater dan asal usulnya

b) Makna dan kekhususan seni teater

c) Mengenalkan anak pada kegiatan teater

d) Ciri-ciri permainan teater

e) Klasifikasi permainan teater

a) Bentuk penyelenggaraan kegiatan teater

B) Kelompok junior

c) Kelompok menengah

d) Kelompok senior

e) Kelompok persiapan

3. Teater Boneka

a) Jenis teater

b) jenis boneka

c) Organisasi sudut untuk kegiatan teater

a) Keterampilan dan kemampuan guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

b) Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak

1. Perkembangan anak dalam kegiatan teater

a) Apa itu teater dan asal usulnya

Apa itu teater? Ini yang terbaik, menurut K.S. Stanislavsky, sarana komunikasi antar manusia, untuk memahami perasaan terdalam mereka. Inilah keajaiban yang dapat mengembangkan kecenderungan kreatif pada diri seorang anak, merangsang perkembangan proses mental, meningkatkan kekenyalan tubuh, dan membentuk aktivitas kreatif; membantu mengurangi kesenjangan spiritual antara orang dewasa dan anak-anak. Seluruh kehidupan seorang anak dipenuhi dengan permainan; setiap anak ingin memainkan perannya di dalamnya. Dalam permainan, anak tidak hanya menerima informasi tentang dunia di sekitarnya, hukum masyarakat, dan keindahan hubungan manusia, tetapi juga belajar hidup di dunia ini, membangun hubungan dengan orang lain, dan ini, pada gilirannya, membutuhkan aktivitas kreatif individu, kemampuan berperilaku dalam masyarakat. Teater kuno adalah seni teater Yunani Kuno, Roma Kuno, negara-negara Timur Tengah (abad VI SM, abad IV-V M), seni teater Eropa muncul pada masa ini. Sejak zaman kuno, semua orang di dunia memiliki hari libur yang terkait dengan siklus tahunan kematian dan kelahiran kembali alam, dengan panen. Ritual-ritual ini menghidupkan drama dan teater Yunani dan Roma. Di Yunani mereka didedikasikan untuk dewa Dionysus. Paduan suara para mummer dan penyanyi tidak sekedar membawakan sebuah lagu, terjadilah dialog di antara mereka yang berarti ekspresi wajah dan tindakan yang aktif. Di Roma, pada festival panen, lagu-lagu ceria dan lucu dinyanyikan, di mana tema-tema topikal dan motif sosial jarang terdengar; tarian yang ditampilkan (budaya gerak plastik, gerak tubuh). Jadi, asal mula teater - Kesenian rakyat, yang muncul sebagai elemen penting dalam kehidupan sosial dan spiritual masyarakat, sebagai tontonan massal. Di Yunani kuno, teater terdiri dari orkestra (platform bundar tempat para aktor tampil, dan paduan suara tempat penonton berada), kursi visual, skene (tempat ganti baju dan keluarnya aktor menuju penonton, yang letaknya di luar lingkaran orkestra). Belakangan, paraskenia ditambahkan ke skene, tempat penyimpanan properti teater; parade adalah lorong antara panggung dan tempat duduk penonton. Seorang aktor Yunani kuno (hanya laki-laki) dapat memainkan beberapa peran selama pertunjukan, mengganti topeng.

Orang-orang Yunani mempunyai ide untuk menyajikan kisah-kisah tentang dewa dan pahlawan mereka dalam bentuk manusia hidup; mereka menyadari betapa instruktif dan menghiburnya pertunjukan teater. di mana alih-alih menjadi pendongeng, orang-orang yang digambarkan dalam dongeng (mitos) berbicara kepada penonton. Dari bahasa Yunani kami meminjam kata “teater”, yang diucapkan dalam bahasa Yunani teater dan berarti "tontonan".

Di Rusia, asal mula teater adalah teater sekolah, dan teater rumah sangat populer. Teater pendidikan dan panggung amatirlah yang memainkan peran tertentu dalam munculnya teater profesional. Teater sekolah, muncul pada abad 16 – 17. di lembaga pendidikan, drama tentang sejarah Rusia dipentaskan untuk pertama kalinya dan Rusia modern. Pada abad ke-19 teater yang dibuat di gimnasium memainkan peran besar dalam pengasuhan dan pendidikan anak-anak, korps kadet, rumah pendidikan. Teater petani untuk anak-anak juga populer. DI DALAM negara-negara Eropa tradisi teater untuk anak-anak dikaitkan dengan pertunjukan Natal aksi permainan untuk alkitabiah dan cerita rakyat.

B. Makna dan kekhususan seni teater

Makna dan kekhususan seni teater terletak pada empati, kognisi, komunikasi, dan dampak citra seni terhadap individu. Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling mudah diakses oleh anak-anak, membantu memecahkan banyak masalah masalah yang sebenarnya terkait pedagogi dan psikologi:

DENGAN pendidikan seni dan membesarkan anak-anak;

Pembentukan cita rasa estetis;

Pendidikan moral;

Pengembangan kualitas komunikatif pribadi;

Pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, inisiatif, fantasi, ucapan;

Menciptakan suasana hati emosional yang positif, menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik melalui permainan.

Kegiatan teatrikal di Taman Kanak-kanak merupakan kesempatan untuk mengungkapkan potensi kreatif anak dan menumbuhkan orientasi kreatif individu. Anak-anak belajar memperhatikan dunia di sekitar mereka ide-ide menarik, wujudkan, buat sendiri gambar artistik karakter, mereka berkembang imajinasi kreatif, pemikiran asosiatif, kemampuan melihat hal-hal yang tidak biasa dalam hal-hal biasa. Seni teater dekat dan dapat dipahami baik oleh anak-anak maupun orang dewasa, terutama karena didasarkan pada permainan. Permainan teatrikal merupakan salah satu sarana emosional paling cemerlang yang membentuk cita rasa seni anak.

Kegiatan teater kolektif ditujukan untuk memberikan dampak holistik pada kepribadian anak, emansipasinya, kreativitas mandiri, dan pengembangan proses mental terkemuka; mempromosikan pengetahuan diri dan ekspresi diri pribadi; menciptakan kondisi untuk sosialisasi, meningkatkan kemampuan adaptif, mengoreksi keterampilan komunikasi, membantu mewujudkan rasa kepuasan, kegembiraan, dan kesuksesan.

V. Memperkenalkan anak pada kegiatan teater

Memperkenalkan anak pada kegiatan teater membantu mereka menguasai dunia perasaan manusia, keterampilan komunikasi, dan mengembangkan kemampuan berempati. Anak-anak mengenal aksi teater pertama sejak awal dalam proses berbagai permainan menyenangkan dan tarian melingkar. Saat mendengarkan membaca ekspresif puisi dan dongeng untuk orang dewasa. Berbagai kesempatan harus dimanfaatkan untuk bermain dengan benda atau peristiwa apa pun, membangkitkan imajinasi anak. Misalnya, saat berjalan-jalan, ketika saya melihat seekor burung gagak, saya berkata: “Lihat, betapa cantik dan penasarannya seekor burung gagak yang telah tiba. Dia duduk di dahan dan bersuara, dia menyapamu. Mari kita tersenyum padanya dan menyapanya juga. Sekarang mari kita terbang dan bersuara seperti burung gagak.”

Anak-anak dapat mengenal pertunjukan teater dengan menonton pertunjukan, pertunjukan sirkus, pertunjukan teater boneka baik yang dipentaskan oleh seniman dan guru profesional, orang tua, serta anak-anak yang lebih besar. DI DALAM Kehidupan sehari-hari Saya menggunakan berbagai macam teater boneka (bibabo, bayangan, jari, meja), serta mainan biasa untuk mementaskan puisi dan dongeng yang akrab bagi anak-anak (“Lobak”, “Teremok”, “Kolobok”, “Ryaba Hen”, dll. .). Saya melibatkan anak-anak dalam berpartisipasi dalam pertunjukan dan mendiskusikan dengan mereka apa yang mereka lihat. Untuk anak-anak usia dini Sulit untuk mengucapkan seluruh teks peran, sehingga mereka mengucapkan beberapa frasa, yang menggambarkan tindakan karakter dengan gerak tubuh. Misalnya, ketika mendramatisasi dongeng “Lobak”, anak-anak “menarik” lobak; ketika memerankan dongeng “Ryaba Hen”, mereka menggambarkan tangisan seorang kakek dan seorang wanita, menunjukkan bagaimana seekor tikus mengibaskan ekornya dan mencicit dia. Anak-anak tidak hanya dapat memainkan beberapa peran sendiri, tetapi juga berperan sebagai tokoh boneka. Dalam proses permainan dramatisasi tersebut, bertindak bersama orang dewasa dan menirunya, anak-anak belajar memahami dan menggunakan bahasa ekspresi wajah dan gerak tubuh, meningkatkan kemampuan bicaranya, di mana pewarnaan emosi dan intonasi merupakan komponen penting. Keinginan anak untuk mengikuti permainan dramatisasi sangatlah penting, nya kondisi emosional. Keinginan anak-anak untuk menunjukkan apa yang dialami tokohnya membantu mereka menguasai ABC hubungan. Empati terhadap para pahlawan dramatisasi mengembangkan perasaan dan gagasan anak tentang sifat-sifat manusia yang baik dan buruk.

Kegiatan teater bersama anak tidak hanya mengembangkan fungsi mental kepribadian anak, kemampuan artistik, potensi kreatif, tetapi juga kemampuan universal manusia untuk berinteraksi interpersonal, kreativitas dalam bidang apapun, membantu beradaptasi dalam masyarakat, dan merasa sukses. Orang dewasa terpanggil untuk membantu seorang anak menemukan ciri-ciri keindahan dunia di sekitarnya, untuk memperkenalkannya pada jenis kegiatan artistik dan estetika yang dapat diakses.

G. Ciri-ciri permainan teater

Bermain adalah cara yang paling mudah diakses dan menarik bagi seorang anak untuk memproses, mengekspresikan emosi dan kesan. Masa kecil berlalu dengan damai permainan peran, membantu anak untuk menguasai aturan dan hukum orang dewasa. Permainan dapat dianggap sebagai pertunjukan teater improvisasi di mana boneka atau anak itu sendiri memiliki alat peraga, mainan, furnitur, pakaian, dll. Anak diberi kesempatan untuk berperan sebagai aktor, sutradara, dekorator, pembuat alat peraga, musisi, penyair dan dengan demikian mengekspresikan dirinya. Setiap anak memainkan perannya dengan caranya sendiri, tetapi setiap orang meniru orang dewasa dalam permainannya. Oleh karena itu, di taman kanak-kanak diberikan kegiatan teatrikal arti khusus, semua jenis teater anak, yang akan membantu membentuk model perilaku yang benar di dunia modern, meningkatkan budaya anak, mengenalkannya pada sastra anak, musik, seni rupa, aturan etiket, ritual, tradisi. Drama teater adalah salah satu cara efektif untuk mensosialisasikan anak prasekolah dalam proses pemahamannya tentang implikasi moral dari sebuah karya sastra, partisipasi dalam permainan yang menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi pengembangan rasa kemitraan. Dalam rangka meningkatkan dialog dan monolog, menguasai ekspresi bicara, perkembangan bicara terjadi paling efektif. Lakon teatrikal adalah suatu tindakan dalam suatu kenyataan yang ditentukan oleh suatu karya seni atau ditentukan sebelumnya oleh alur, yaitu dapat bersifat reproduktif. Drama teater dekat dengan alur cerita. Permainan peran dan permainan teatrikal memiliki struktur yang sama: konsep, alur, isi, situasi permainan, peran, aksi bermain peran, aturan. Kreativitas diwujudkan dalam kenyataan bahwa anak menyampaikan perasaannya dalam tindakan yang digambarkan, menyampaikan ide secara artistik, memvariasikan perilakunya dalam peran, dan menggunakan objek dan pengganti dalam permainan dengan caranya sendiri. Perbedaan antara permainan peran plot dan permainan teater adalah bahwa dalam permainan peran plot, anak-anak mencerminkan peristiwa kehidupan, dan dalam permainan teater, mereka mengambil plot dari karya sastra. Dalam permainan role-playing tidak ada produk akhir, hasil permainan, tetapi dalam permainan teatrikal bisa ada produk seperti itu - pertunjukan yang dipentaskan, pementasan. Kekhasan permainan teatrikal terletak pada landasan sastra atau cerita rakyat yang isi dan kehadiran penontonnya. Dalam permainan teatrikal, lakonnya mempunyai aksi, benda, kostum atau boneka sangat penting, karena memfasilitasi penerimaan anak terhadap peran yang menentukan pilihan tindakan bermain. Citra pahlawan, ciri-ciri tindakan utamanya, pengalamannya ditentukan oleh konten karya. Kreativitas anak diwujudkan dalam penggambaran karakter secara jujur. Untuk melakukan ini, Anda perlu memahami karakter, tindakannya, membayangkan keadaannya, perasaannya, serta mampu menganalisis dan mengevaluasi tindakan. Hal ini sangat bergantung pada pengalaman anak: semakin beragam kesannya terhadap kehidupan di sekitarnya, semakin kaya imajinasi, perasaan, dan kemampuan berpikirnya. Saat mementaskan sebuah pertunjukan, aktivitas anak-anak dan seniman sungguhan memiliki banyak kesamaan. Anak juga prihatin dengan kesan, reaksi penonton, hasil (seperti yang digambarkan).

D. Klasifikasi permainan teater

Ada beberapa sudut pandang mengenai penggolongan permainan yang termasuk dalam kegiatan permainan teatrikal. Menurut klasifikasi L.S. Furmina adalah subjek(karakternya adalah benda: mainan, boneka) dan non-subyektif(anak-anak dalam gambar karakter melakukan peran yang mereka ambil). Peneliti permainan teater L.V. Artemova membagi menjadi dua kelompok: dramatisasi Dan milik sutradara .

Dalam permainan dramatisasi anak secara mandiri menciptakan gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresi (intonasi, ekspresi wajah, pantomim), melakukan tindakannya sendiri dalam memainkan peran, melakukan plot apa pun dengan naskah yang sudah ada sebelumnya, yang bukan merupakan kanon yang kaku, tetapi berfungsi sebagai kanvas di mana improvisasi berkembang (memerankan plot tanpa persiapan awal). Anak-anak khawatir tentang pahlawan mereka, bertindak atas namanya, membawa kepribadian mereka sendiri ke dalam karakter tersebut. Oleh karena itu, hero yang dimainkan oleh satu anak akan sangat berbeda dengan hero yang dimainkan oleh anak lainnya. Permainan dramatisasi dapat dilakukan tanpa penonton atau bersifat pertunjukan konser. Jika dipentaskan dalam bentuk teatrikal biasa (panggung, tirai, pemandangan, kostum, dan lain-lain) atau dalam bentuk tontonan plot massal, disebut sandiwara.

Jenis-jenis dramatisasi:

Permainan yang meniru gambar binatang, manusia, tokoh sastra;

Dialog bermain peran berdasarkan teks;

Pementasan karya;

Pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya;

Permainan improvisasi dengan memainkan alur cerita tanpa persiapan sebelumnya.

Permainan sutradara dapat berupa kegiatan kelompok: setiap orang memimpin mainan dalam alur cerita yang sama atau bertindak sebagai direktur konser atau pertunjukan dadakan. Pada saat yang sama, pengalaman komunikasi, koordinasi rencana dan tindakan plot terakumulasi. Dalam permainan sutradara, anak bukanlah tokoh panggung; ia berperan sebagai pahlawan mainan, berperan sebagai penulis skenario dan sutradara, serta mengendalikan mainan atau penggantinya.

Permainan sutradara diklasifikasikan menurut ragam teaternya (meja, datar, bibabo, jari, wayang kulit, bayangan, kain flanel, dll.) Menurut peneliti lain, permainan dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: bermain peran(kreatif) dan permainan dengan aturan .

Permainan role-playing adalah permainan dengan topik sehari-hari, bertema industri, permainan konstruksi, permainan dengan bahan alam, permainan teater, permainan menyenangkan, hiburan.

Permainan dengan aturan meliputi permainan didaktik(permainan dengan benda dan mainan, didaktik verbal, papan cetak, permainan musik dan didaktik) dan permainan luar ruangan (berbasis plot, tanpa plot, dengan unsur olahraga). Dalam permainan dengan aturan, perhatian harus diberikan pada kombinasi tantangan yang menyenangkan dan aktivitas aktif berdasarkan upaya mental; ini memobilisasi potensi intelektual anak.

Permainan peran (role-playing play) merupakan hal yang penting dalam perkembangan permainan teatrikal pada anak. Keunikan dari permainan teatrikal adalah seiring berjalannya waktu, anak-anak tidak lagi puas dengan permainannya hanya dengan penggambaran aktivitas orang dewasa, mereka mulai terpikat oleh permainan yang terinspirasi dari cerita tersebut. karya sastra(tentang topik heroik, buruh, sejarah). Anak-anak lebih terpesona dengan alur cerita itu sendiri gambaran yang sebenarnya daripada ekspresi peran yang dilakukan. Dengan demikian, permainan peran-plotlah yang merupakan semacam batu loncatan di mana permainan teater dikembangkan lebih lanjut.

Dalam sejumlah penelitian, permainan teatrikal dibagi berdasarkan cara penggambarannya, bergantung pada metode utama ekspresi emosional plot.

2. Organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah pada berbagai tahap usia

A. Bentuk penyelenggaraan kegiatan teater

Saat memilih bahan untuk pementasan, Anda harus mulai dari kemampuan usia, pengetahuan dan keterampilan anak, memperkaya pengalaman hidup, merangsang minat terhadap pengetahuan baru, memperluas potensi kreatif:

1. Kegiatan teater bersama dewasa dan anak-anak, museum boneka, kelas teater, permainan teater pada hari libur dan hiburan.

2. Kegiatan teater dan seni mandiri, permainan teater dalam kehidupan sehari-hari.

3. Mini-game di kelas lain, permainan-pertunjukan teatrikal, anak mengunjungi teater bersama orang tuanya, mini-scene dengan boneka saat belajar komponen daerah bersama anak, keterlibatan boneka utama- Peterseli dalam memecahkan masalah kognitif.

B. Kelompok junior

Pada usia 2 – 3 tahun, anak sangat tertarik bermain boneka, terkesan dengan cerita-cerita kecil yang dibawakan guru, dan senang mengekspresikan emosinya dalam improvisasi gambar motorik hingga musik. Berdasarkan kesan pertama bermain seni, kemampuan kreatif anak selanjutnya akan berkembang. Mula-mula berupa dramatisasi pendek, misalnya sketsa potret dan dialog antara guru dan tokoh dengan anak. Misalnya, saya menunjukkan boneka kepada anak-anak:

Boneka Katya datang kepadamu dengan gaun yang elegan. Apa yang Katya punya? (Membungkuk.) Ya, itu busur. Dan apakah itu? (Topi) Apa yang ada di kakinya? (Sepatu) Ayo minta Katya menari: “Katya, tolong menari.” (Katya menari.) Katya, anak-anak kita juga tahu cara menari. Lihat. (Anak-anak menari mengikuti melodi Ukraina “Gopachok”).

Katya: Akulah boneka Katya. Saya punya gaun yang indah dan topi. Aku suka bernyanyi. Aku akan menyanyikan lagu lucu untukmu. (Anak-anak mendengarkan lagu "Doll" oleh musik Krasev).

Saya bertanya kepada anak-anak:

Lagu yang bagus? Apakah kamu menyukai boneka Katya? Mari kita ajak Katya untuk datang dan mengunjungi kita kembali. Silakan datang kepada kami, Katya, sekali lagi.

Permainan teatrikal berkaitan erat dengan permainan peran, sehingga sebagian besar permainan mencerminkan minat sehari-hari anak-anak: bermain dengan boneka, mobil, di lokasi konstruksi, pergi ke rumah sakit, dll. Puisi dan lagu yang familiar merupakan bahan permainan yang bagus. Dengan menampilkan lakon mini di teater meja, di atas kain flanel, menggunakan teknik bibabo, dengan bantuan mainan dan boneka individu, guru menyampaikan palet pengalaman melalui intonasi, dan, jika mungkin, melalui tindakan eksternal sang pahlawan. . Semua kata-kata dan gerak-gerik tokoh harus terdefinisi dengan jelas, karakter dan suasana hati yang berbeda-beda, harus diikuti dengan langkah lambat dan tindakan harus singkat. Untuk membebaskan dan menghilangkan kendala internal anak, dilakukan studi dan latihan khusus untuk pengembangan emosi. Misalnya sketsa sederhana “Matahari terbit”, “Matahari terbenam”, dimana keadaan emosi disampaikan kepada anak melalui instruksi verbal (matahari terbit dan terbenam) dan musikal (melodi bergerak naik turun) yang mendorong mereka untuk melakukan gerakan yang sesuai. Dengan menggunakan kecenderungan anak-anak untuk meniru, dimungkinkan untuk mencapai peniruan ekspresif berbagai suara alam hidup dan mati melalui suara. Misalnya anak berpura-pura menjadi angin, menggembungkan pipinya, melakukannya dengan rajin dan tanpa beban. Latihannya menjadi lebih rumit ketika mereka dihadapkan pada tugas meniup sedemikian rupa untuk menakuti serigala jahat, wajah anak-anak menjadi menakutkan, dan berbagai macam perasaan terpancar di mata mereka. Permainan teater memungkinkan anak untuk masuk ke dalamnya hubungan khusus dengan dunia sekitarnya, yang tidak dapat ia masuki sendiri karena keterbatasan kemampuannya, berkontribusi terhadap pembangunan emosi positif, imajinasi, dan selanjutnya menghubungkan berbagai kesan dengan Anda pengalaman pribadi dalam kegiatan bermain mandiri.

V. Kelompok menengah

Anak itu secara bertahap berpindah ke:

Dari permainan “untuk diri sendiri” hingga permainan yang berfokus pada penonton;

Permainan yang mengutamakan proses itu sendiri, hingga permainan yang proses dan hasilnya sama-sama penting;

Permainan di kelompok kecil teman sebaya yang memainkan peran serupa dengan bermain dalam kelompok yang terdiri dari lima hingga tujuh teman sebaya yang posisi perannya berbeda (kesetaraan, subordinasi, kontrol);

Penciptaan dalam permainan dramatisasi gambar sederhana untuk implementasi gambar lengkap, yang menggabungkan emosi, suasana hati sang pahlawan, dan perubahannya.

Minat terhadap permainan teater semakin dalam. Anak belajar memadukan gerak dan teks, gerak dan kata dalam peran, mengembangkan rasa kebersamaan, menggunakan pantomim dua sampai empat karakter. Pengalaman teatrikal dan bermain anak diperluas dengan menguasai permainan dramatisasi. Saat bekerja dengan anak-anak, kami menggunakan:

Permainan multi-karakter - dramatisasi berdasarkan teks dari dua atau tiga dongeng pribadi tentang binatang dan dongeng (“Angsa-Angsa”);

Permainan - dramatisasi berdasarkan cerita berdasarkan cerita bertema "Pekerja Dewasa";

Pementasan pertunjukan berdasarkan karya.

Sketsa drama teater dan latihan “Tebak apa yang saya lakukan” memiliki efek positif pada perkembangan kualitas mental anak: persepsi, pemikiran asosiatif-figuratif, imajinasi, ingatan, perhatian. Selama transformasi ini, lingkungan emosional ditingkatkan; anak-anak secara instan, dalam gambar tertentu, bereaksi terhadap perubahan karakteristik musik dan meniru karakter baru. Improvisasi menjadi dasar berkarya pada tahap mendiskusikan cara-cara mewujudkan citra tokoh, dan pada tahap menganalisis hasil permainan teatrikal, anak digiring pada gagasan bahwa tokoh, situasi, alur yang sama dapat ditampilkan. dengan cara yang berbeda. Permainan sutradara berkembang. Penting untuk mendorong keinginan untuk menemukan cara Anda sendiri dalam mengimplementasikan rencana Anda, untuk bertindak tergantung pada pemahaman Anda tentang isi teks.

G. Kelompok senior

Anak-anak terus meningkatkan keterampilan pertunjukan mereka, dan rasa kemitraan berkembang. Jalan-jalan dilakukan, pengamatan terhadap lingkungan (perilaku hewan, manusia, intonasinya, gerakannya.) Untuk mengembangkan imajinasi, tugas-tugas seperti: “Bayangkan laut, pantai berpasir. Kami berbaring di pasir hangat, berjemur. Kita punya suasana hati yang baik. Kita menjuntai kaki, menurunkannya, menyapu pasir hangat dengan tangan,” dll. Dengan menciptakan suasana bebas dan santai, perlu mendorong anak untuk berfantasi, memodifikasi, menggabungkan, mengarang, dan berimprovisasi berdasarkan pengalaman yang ada. . Dengan demikian, mereka dapat menafsirkan ulang awal dan akhir plot yang sudah dikenal, menciptakan keadaan baru di mana sang pahlawan menemukan dirinya, dan memperkenalkan karakter baru ke dalam aksi. Sketsa mimik dan pantomik serta sketsa hafalan digunakan tindakan fisik. Anak-anak dilibatkan dalam menciptakan desain dongeng, merefleksikannya seni visual. Dalam dramatisasi, anak-anak mengekspresikan diri mereka secara emosional dan langsung; proses dramatisasi itu sendiri lebih menarik perhatian anak daripada hasilnya. Kemampuan seni anak berkembang dari pertunjukan ke pertunjukan. Diskusi bersama tentang produksi drama tersebut, kerja kolektif dalam implementasinya, pertunjukan itu sendiri - semua ini menyatukan para peserta proses kreatif, menjadikan mereka sekutu, rekan kerja dalam tujuan yang sama, mitra. Upaya pengembangan kegiatan teater dan pembentukan kemampuan kreatif anak membawa hasil yang nyata. Seni teater, menjadi salah satu faktor terpenting dari kecenderungan estetika, minat, dan keterampilan praktis. Dalam proses kegiatan teater, sikap estetis khusus terhadap dunia sekitar berkembang, proses mental umum berkembang: persepsi, berpikir kreatif, imajinasi, perhatian, ingatan, dll.

D. Kelompok persiapan

Anak-anak di kelompok prasekolah sangat tertarik pada teater sebagai sebuah bentuk seni. Mereka terpesona oleh cerita-cerita tentang sejarah teater dan seni teater, tentang penataan internal gedung teater untuk penonton (foyer dengan foto-foto seniman dan adegan dari pertunjukan, lemari pakaian, auditorium, prasmanan) dan untuk pekerja teater (panggung, auditorium, ruang latihan, ruang kostum, ruang ganti, bengkel seni). Anak-anak juga tertarik dengan profesi teater (sutradara, aktor, penata rias, artis, dll). Anak-anak prasekolah sudah mengetahui aturan dasar perilaku di teater dan berusaha untuk tidak melanggarnya saat datang ke pertunjukan. Permainan khusus - percakapan, kuis - akan membantu mempersiapkan mereka untuk mengunjungi teater. Misalnya: “Bagaimana Rubah Kecil pergi ke teater”, “Aturan perilaku di auditorium" dan lain-lain. Mengenal berbagai jenis teater berkontribusi pada akumulasi tayangan teater langsung, penguasaan keterampilan pemahaman dan persepsi estetika.

Permainan dramatisasi sering kali menjadi pertunjukan di mana anak-anak bermain untuk penontonnya, bukan untuk dirinya sendiri, mereka mempunyai akses terhadap permainan sutradara yang tokohnya adalah boneka-boneka yang patuh kepada anak. Hal ini menuntutnya untuk mampu mengatur tingkah laku, gerak-geriknya, dan memikirkan perkataannya. Anak-anak terus memerankan cerita kecil dengan menggunakan berbagai jenis teater: meja, bibabo, bangku, jari; menciptakan dan memerankan dialog, mengungkapkan dengan intonasi ciri-ciri watak dan suasana hati sang pahlawan.

Di kelompok persiapan tempat penting Tidak hanya persiapan dan pelaksanaan pertunjukan yang dilakukan, tetapi juga pekerjaan selanjutnya. Tingkat asimilasi isi pertunjukan yang dirasakan dan dilakukan ditentukan dalam percakapan khusus dengan anak-anak, di mana pendapat diungkapkan tentang isi permainan, karakteristik diberikan. karakter saat ini, sarana ekspresi dianalisis. Untuk mengetahui sejauh mana anak menguasai materi dapat digunakan metode asosiasi. Misalnya, dalam pembelajaran tersendiri, anak mengingat keseluruhan alur lakon, diiringi karya musik yang dibunyikan pada saat itu, dan menggunakan atribut yang sama dengan yang ada di panggung. Penggunaan produksi yang berulang-ulang berkontribusi pada hafalan dan pemahaman yang lebih baik tentang isinya, memusatkan perhatian anak-anak pada kekhasan sarana ekspresif, dan memungkinkan untuk menghidupkan kembali perasaan yang dialami. Pada usia ini, anak-anak tidak lagi puas dengan cerita yang sudah jadi - mereka ingin membuat cerita mereka sendiri dan untuk itu syarat-syarat yang diperlukan harus disediakan:

Dorong anak-anak untuk membuat kerajinan mereka sendiri untuk permainan papan teater sutradara;

Perkenalkan mereka pada cerita dan dongeng menarik yang akan membantu mereka menciptakan ide-ide mereka sendiri;

Memberikan kesempatan kepada anak untuk merefleksikan idenya dalam gerakan, menyanyi, menggambar;

Tunjukkan inisiatif dan kreativitas sebagai teladan.

Peningkatan elemen individu gerakan dan intonasi dibantu dengan latihan dan senam khusus yang dapat dilakukan sendiri oleh anak prasekolah. Mereka menciptakan dan memberikan suatu gambar kepada teman-temannya, disertai dengan kata-kata, gerak tubuh, intonasi, postur, dan ekspresi wajah. Karya tersebut terstruktur: membaca, percakapan, menampilkan suatu bagian, analisis ekspresi reproduksi. Penting untuk memberi anak lebih banyak kebebasan dalam bertindak dan berimajinasi saat melakukan simulasi gerakan.

Misalnya, latihan imajinasi suara:

Bisakah kamu mendengar apa yang dikatakan awan? Mungkin dia bernyanyi, mendesah? Bayangkan dan dengar suara-suara luar biasa atau buatlah suara Anda sendiri, yang belum diketahui siapa pun. Jelaskan atau gambar suara Anda sendiri.

Permainan "Siapa aku?" Bayangkan dan ceritakan. SAYA:

Angin semilir;

Semacam spageti;

3. Teater Boneka

Teater boneka sudah ada sejak lama. Masyarakat kuno percaya bahwa mereka hidup di surga, di bumi, di bawah tanah, dan di air. dewa yang berbeda, roh jahat dan roh baik, makhluk gaib. Untuk berdoa kepada mereka, orang membuat gambar boneka besar dan kecil dari batu, tanah liat, tulang atau kayu. Mereka menari mengelilingi boneka-boneka tersebut, menggendongnya dengan tandu, menggendongnya dengan kereta, di atas punggung gajah, dan mengatur alat-alat licik agar boneka-boneka tersebut membuka mata, menganggukkan kepala, dan memperlihatkan gigi. Lambat laun, tontonan seperti itu mulai terlihat seperti pertunjukan teater. Selama seribu tahun, di semua negara di dunia, dengan bantuan boneka, legenda tentang dewa, setan, jin, malaikat dimainkan, diejek. sifat buruk manusia: kebodohan, keserakahan, pengecut, kekejaman. Di Rusia pada abad ke-17. Teater boneka paling populer adalah Teater Petrushka. Peterseli adalah karakter favorit di antara para badut yang memberikan penampilan untuk penonton. Dia adalah seorang pemberani dan pengganggu yang mempertahankan selera humor dan optimisme dalam situasi apa pun. Pada abad ke-18 Petrushka muncul di Rusia - boneka sarung tangan yang dikendalikan oleh dalang pengembara. Teater boneka adalah jenis pertunjukan teater di mana boneka bertindak, didorong oleh aktor-dalang, paling sering disembunyikan dari penonton.

A) Jenis teater

Ada beberapa klasifikasi permainan teater boneka untuk anak prasekolah. Misalnya, guru L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov dianggap:

Teater boneka meja (teater dengan gambar datar, lingkaran, meja magnet, teater kerucut, teater mainan (siap pakai, buatan sendiri);

Stand teater (flannelograph, shadow, magnetic stand, stand-book);

Teater di tangan (jari, gambar di tangan, sarung tangan, sarung tangan, bayangan);

Boneka berkuda (di gapit, di sendok, bibabo, tongkat);

Wayang lantai (wayang golek, teater kerucut);

Teater boneka hidup (teater dengan “boneka hidup”, boneka seukuran aslinya, boneka manusia, teater topeng, Tanta Moreschi).

Misalnya, G.V. Genov mengklasifikasikan jenis-jenis teater untuk anak prasekolah sebagai berikut:

Kardus;

Magnetik;

Desktop;

Lima jari;

bayangan tangan;

- "bayangan hidup";

bayangan jari;

Teater buku;

Teater boneka untuk satu pemain.

B. Jenis boneka

Untuk menyelenggarakan kegiatan teater, Anda dapat menggunakan mainan dan boneka yang diproduksi oleh industri (teater meja, bibabo). Namun mainan yang dibuat oleh anak-anak sendiri mempunyai nilai pendidikan yang paling besar, yaitu mengembangkan keterampilan visual, keterampilan manual, dan kemampuan kreatif. Mainan untuk teater meja dapat dibuat dari kertas, karton busa, kotak, kawat, bahan alami, dll.

Menurut metode pengendaliannya mereka membedakannya lima jenis boneka utama :

wayang, sarung, tongkat, tongkat, bayangan.

Wayang- boneka berjalan di lantai; benang diikatkan ke kepala, kaki, dan lengannya, yang dengannya dia dipimpin oleh seorang aktor yang terletak di atasnya pada platform khusus. Boneka sarung tangan, tongkat dan tongkat disebut berkuda: aktor memegang boneka di atasnya. boneka sarung tangan dipakai langsung di tangan, dengan boneka tebu sang aktor bekerja dengan dua tangan: yang satu memegang tubuh, yang lain mengendalikan tongkat yang menempel di tangan boneka. Boneka bayangan- gambar datar makhluk hidup yang memberikan bayangan pada layar yang berfungsi sebagai panggung. Digunakan juga : kain flanel, mainan pipih, mainan kerucut dan silinder, mainan karet busa, teater magnet, mainan kotak, mainan pembicara, mainan bahan alam, teater jari, boneka sarung tangan, boneka sarung tangan, karton, boneka -penari, boneka balon. Boneka teater berasal dari simbol boneka, benda boneka, yang digunakan dalam berbagai ritual dan upacara Mesir Kuno, India, dan Eropa kuno. Boneka tertua adalah yang berasal dari negara-negara Asia (khususnya China).

V. Organisasi sudut untuk kegiatan teater

Dalam kelompok taman kanak-kanak, sudut untuk pertunjukan teater dan pertunjukan diselenggarakan. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan jari, meja, stand, teater bola dan kubus, kostum, dan sarung tangan. Di sudut terletak:

Berbagai jenis teater: bibabo, meja, teater boneka, teater flanel, dll;

Alat peraga untuk memerankan sandiwara dan pertunjukan: satu set boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng;

Atribut untuk berbagai posisi bermain: alat peraga teater, tata rias, pemandangan, kursi sutradara, naskah, buku, contoh karya musik, tempat duduk penonton, poster, loket tiket, tiket, pensil, cat, lem, jenis kertas, bahan alam.

Kegiatan teater hendaknya memberikan kesempatan kepada anak tidak hanya untuk mempelajari dan memahami dunia sekitar melalui pemahaman dongeng, tetapi untuk hidup selaras dengannya, memperoleh kepuasan dari kelas, berbagai kegiatan, dan berhasil menyelesaikan tugas.

4. Peran guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

A. Keterampilan dan kemampuan seorang guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

Untuk perkembangan anak secara menyeluruh melalui kegiatan teater dan bermain, pertama-tama diselenggarakan teater pedagogis sesuai dengan tujuan pendidikan prasekolah. Pekerjaan para guru itu sendiri menuntut dari mereka kualitas artistik yang diperlukan, keinginan untuk bekerja secara profesional pada pengembangan pertunjukan panggung dan pidato, kemampuan musik. Dengan bantuan latihan teater, guru mengumpulkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang dibutuhkannya dalam pekerjaan pendidikan. Ia menjadi tahan stres, artistik, memperoleh kualitas penyutradaraan, kemampuan untuk menarik minat anak-anak dengan perwujudan ekspresif dalam peran tersebut, pidatonya bersifat kiasan, gerakan "berbicara", ekspresi wajah, gerakan, intonasi digunakan. Guru harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengarkan dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. Memiliki dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan.

Kondisi utama – sikap emosional orang dewasa mempunyai ketulusan dan ketulusan perasaan terhadap segala sesuatu yang terjadi. Intonasi suara guru menjadi teladan. Bimbingan pedagogi kegiatan bermain di TK meliputi:

Meningkatkan dasar-dasar anak budaya umum.

Memperkenalkan anak pada seni teater.

Pengembangan aktivitas kreatif dan keterampilan bermain anak.

Peran guru dalam mendidik dasar-dasar kebudayaan umum adalah menanamkan dalam diri anak kebutuhan-kebutuhan yang bersifat spiritual, yang merupakan kekuatan pendorong utama perilaku individu, sumber aktivitasnya, dasar dari seluruh kompleksitas budaya. sistem motivasi yang membentuk inti individu. Hal ini difasilitasi dengan penanaman standar moral, moral - orientasi nilai anak pada teladan seni yang tinggi (musik, seni rupa, koreografi, seni teater, arsitektur, sastra), menanamkan keterampilan komunikasi dan interaksi dengan pasangan dalam berbagai kegiatan. Permainan teater didasarkan pada pertunjukan dongeng. Cerita rakyat Rusia menyenangkan anak-anak dengan optimisme, kebaikan, cinta terhadap semua makhluk hidup, kejelasan bijak dalam memahami kehidupan, simpati terhadap yang lemah, kelicikan dan humor, sekaligus membentuk pengalaman keterampilan perilaku sosial, dan karakter favorit menjadi panutan.

B. Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak

Permainan teater

Tujuan: Untuk mengajar anak-anak bernavigasi di ruang angkasa, ditempatkan secara merata di sekitar lokasi, untuk membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu. Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, mengingat kata-kata karakter dalam pertunjukan, mengembangkan perhatian pendengaran visual, memori, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat pada pentas seni.

Ritmoplasti

Tujuan: Untuk mengembangkan kemampuan merespons secara sukarela terhadap perintah atau sinyal musik, kesediaan untuk bertindak secara terkoordinasi, mengembangkan koordinasi gerakan, belajar mengingat pose tertentu dan menyampaikannya secara kiasan.

Budaya dan teknik berbicara

Tujuan: Mengembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi dan logika bicara yang bervariasi; mengajar menulis cerita pendek dan dongeng, pilih sajak yang paling sederhana; ucapkan twister lidah dan puisi, isi kembali kamus.

Dasar-dasar budaya teater

Tujuan: Untuk mengenalkan anak-anak dengan terminologi teater, dengan jenis utama seni teater, untuk menumbuhkan budaya perilaku di teater.

Kerjakan dramanya

Tujuan: Belajar membuat sketsa berdasarkan dongeng; mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan objek imajiner; mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengungkapkan berbagai keadaan emosi (sedih, senang, marah, terkejut, kagum, kasihan, dll).

5. Kegiatan teatrikal bersamaan dengan kegiatan lainnya

Kegiatan teater di TK dapat diikutsertakan di semua kelas, kegiatan bersama anak-anak dan orang dewasa di waktu senggang, kegiatan mandiri, dalam pekerjaan studio dan klub, liburan, hiburan. Misalnya, pelajaran terpadu tentang kegiatan teater, permainan, dan visual untuk anak-anak dari kelompok junior pertama “Rukavichka”:

Pelajaran dimulai dengan pertunjukan boneka berdasarkan dongeng “Rukavichka”.

Pendongeng: Kakek sedang naik kereta luncur dan kehilangan sarung tangannya di jalan. Sebuah sarung tangan sedang berbaring, seekor tikus berlari melewatinya.

Mouse: Ini adalah gubuk kecil,

Sarung tangan kulit domba

Itu tergeletak di jalan.

Saya akan tinggal di sarung tangan.

Tikus bersembunyi di sarung tangan. Seekor kelinci muncul.

Kelinci: Kelinci abu-abu yang melarikan diri

Aku berlari melewati hutan cemara,

Aku gemetar karena gemerisiknya,

Aku sedang dalam perjalanan ke lubangku

Saya kehilangannya karena ketakutan.

Oh, sarung tangan!

Siapa, siapa yang tinggal di sarung tangan?

Mouse: Saya seekor tikus kecil.

Kelinci: Saya kelinci yang melarikan diri. Biarkan aku pergi juga.

Mouse: Ayo tinggal bersamaku.

Kelinci bersembunyi di sarung tangannya. Seekor rubah muncul.

Rubah: Melalui semak-semak, melalui hutan

Seekor rubah merah sedang berjalan.

Mencari cerpelai - di suatu tempat,

Dapatkan kenyamanan dan tidur.

Apa ini? Sarung tangan!

Siapa, siapa yang tinggal di sarung tangan?

Mouse: Saya seekor tikus kecil.

Kelinci: Saya kelinci yang melarikan diri. Dan siapa Anda?

Rubah: Biarkan adik rubah kecil itu masuk ke dalam sarung tangan.

Mouse: Ayo tinggal bersama kami.

Rubah bersembunyi di sarung tangannya. Seekor beruang muncul.

Beruang: Semak-semak retak di bawah kakiku,

Di bawah cakar berbulu.

Aku berjalan, berjalan melewati pohon cemara,

Di atas kayu mati yang renyah.

Oh, sarung tangan! Siapa, siapa yang tinggal di sarung tangan?

Mouse: Aku seekor tikus kecil

Kelinci: Saya kelinci yang melarikan diri.

Rubah: Saya seorang saudara perempuan rubah! Dan siapa Anda?

Beruang: Saya adalah beruang yang kikuk. Biarkan aku hidup juga.

Mouse: Di mana kami akan mengizinkanmu masuk, kami sudah sempit di sini

Beruang: Apa yang harus saya lakukan?

Pendongeng menunjukkan sarung tangan putih kepada beruang itu.

Beruang(menundukkan kepalanya) tidak, aku tidak menyukainya. Hewan-hewan itu memiliki sarung tangan yang cerah dan indah. Dan ini sama sekali tidak elegan. Saya tidak ingin sarung tangan seperti itu.

Pendongeng: Teman-teman, beruang itu benar-benar kesal. Dan kita bisa membantunya. Bagaimana kita bisa membantu beruang itu? Kita bisa menghias sarung tangan dengan pola yang indah.

Anak-anak masing-masing mengecat sarung tangan mereka sendiri.

Setelah melihat pekerjaan selesai Pendongeng berterima kasih kepada anak-anak dan mengajak mereka untuk memberikan sarung tangan yang dihias kepada beruang.

Mereka mengembangkan respons emosional terhadap pertunjukan boneka, belajar mengikuti alur cerita dongeng dengan cermat dan mendengarkannya sampai akhir. Penggambaran kreatif dalam gerakan (rhythmoplasty) dari kebiasaan hewan - pahlawan dalam dongeng. Kita harus berusaha untuk menciptakan suasana, lingkungan bagi anak-anak, agar mereka selalu bermain dengan keinginan yang besar dan memahami dunia magis yang menakjubkan. Dunia yang namanya teater!

Buku Bekas

1.Migunova E.V. Pedagogi teater di TK, pusat perbelanjaan Sfera, 2009.

2. Shchetkin A.V. Kegiatan teater di TK Mosaik - Sintesis, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teater keluarga di taman kanak-kanak, Mosaik - Sintesis, 2008

4. Gubanova N.F. Kegiatan bermain di TK Mosaik - Sintesis, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dari keterampilan hingga kreativitas Mosaik - Sintesis, 2009.

6. Gubanova N.F. Perkembangan aktivitas permainan Mosaik - Sintesis, 2008.

pengalaman mengajar guru:

Tereshchenko N.N., desa Vad

TK lembaga pendidikan prasekolah kota "Kamomil"

Modern lembaga prasekolah sedang mencari pendekatan pendidikan baru yang humanistik dan berpusat pada manusia. Saat ini, banyak guru yang khawatir untuk menemukannya jalur yang tidak konvensional dalam interaksi kreatif dengan anak-anak. Bagaimana membuat setiap aktivitas bersama anak menjadi menarik dan mengasyikkan, dengan cara yang sederhana dan tidak mencolok memberi tahu dia tentang hal yang paling penting - tentang keindahan dan keragaman dunia ini, betapa menariknya hidup di dalamnya? Bagaimana cara mengajari seorang anak segala yang dia butuhkan dalam hal ini sulit kehidupan modern? Bagaimana cara mendidik dan mengembangkan kemampuan dasarnya: mendengar, melihat, merasakan, memahami, berfantasi dan mengarang?

Relevansi masalah ini ditentukan oleh fakta bahwa perkembangan kemampuan kreatif pada anak berkontribusi pada perkembangan kepribadian anak secara menyeluruh dan meningkatkan peluang pendidikan lanjutannya. Salah satu bidang yang paling populer dan menarik dalam pendidikan prasekolah adalah kegiatan teater. Kegiatan teatrikallah yang memungkinkan pemecahan banyak masalah pedagogis terkait dengan pembentukan ekspresi bicara anak, pendidikan intelektual dan seni-estetika. Dengan mengikuti permainan teater, anak-anak menjadi peserta dalam berbagai peristiwa dalam kehidupan manusia, hewan, dan tumbuhan, sehingga memberikan mereka kesempatan untuk lebih memahami dunia di sekitar mereka. Pada saat yang sama, permainan teater menanamkan minat berkelanjutan pada anak terhadap budaya, sastra, dan teater asalnya. Besar dan nilai pendidikan permainan teatrikal, anak-anak mengembangkan sikap hormat satu sama lain, mereka mempelajari kegembiraan yang terkait dengan mengatasi kesulitan komunikasi dan keraguan diri.

Tujuan utama saya adalah mengembangkan kemampuan kreatif anak melalui seni teater. Kegiatan teater mengembangkan kepribadian anak, menanamkan minat berkelanjutan terhadap sastra dan teater, meningkatkan keterampilan mewujudkan pengalaman tertentu dalam permainan, dan mendorong terciptanya citra baru.

Tugas:

1. Memantapkan gagasan anak tentang berbagai jenis teater boneka, mampu membedakan dan menamainya (teater meja, teater mainan, teater bayangan, teater sarung tangan, dll.)
2. Mengembangkan tutur kata anak dengan bantuan teater boneka, meningkatkan kemampuan menyampaikan keadaan emosi tokoh melalui ekspresi wajah, gerak tubuh, dan gerak tubuh.
3. Mengembangkan daya ingat, berpikir, imajinasi, perhatian anak.

Hasil yang diharapkan:

• Perkaya kosakata anak dengan kata benda, kata sifat, kata keterangan.
• Meningkatkan aktivitas bicara anak.
• Mendorong siswa untuk berbicara dalam kalimat lengkap dan menulis dongeng.
• Mengembangkan unsur kreativitas dan inisiatif; dengan bantuan guru, ikut serta dalam pementasan dan dramatisasi cerita rakyat.
• Menanamkan minat dan kecintaan terhadap fiksi pada anak.

Penggunaan bentuk non-tradisional dalam kegiatan teater:

• Bentuk pengajaran non-tradisional (isi kelas tersebut tidak hanya pengenalan teks, tetapi juga gerak tubuh, ekspresi wajah, gerak, kostum)
• Penggunaan perlengkapan mata pelajaran non-tradisional yang cerah untuk pelajaran: satu set modul lunak sebagai dekorasi yang memungkinkan Anda mengubah alur pertunjukan teater, bahan non-tradisional untuk produksi berbagai jenis teater.

Saya telah mengerjakan topik ini selama tiga tahun. Saya memulai pekerjaan saya dengan memilih berbagai jenis teater. Kemudian dia aktif mulai menggunakan teater di kelasnya, mementaskan pertunjukan teater bersama anak-anak. Orang-orang di kelompok saya menunjukkan cerita seperti "Lobak" , "Manusia Roti Jahe" , "Kisah Ayam Jantan" , "angsa angsa" , "Bagaimana kelinci membangun rumah" (aplikasi).

Bab 1. Teater Boneka sebagai Bentuk Seni

1. 1. Teater boneka di TK

Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling demokratis dan mudah diakses oleh anak-anak. Hal ini memungkinkan Anda untuk memecahkan banyak masalah mendesak pedagogi dan psikologi modern yang berkaitan dengan:

• pendidikan seni dan membesarkan anak-anak.
• pembentukan cita rasa estetis.
• Pendidikan moral
• pengembangan kualitas komunikatif pribadi.
• pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, fantasi dan ucapan.
• menciptakan suasana emosional yang positif, menghilangkan ketegangan dan konflik melalui permainan.

Teater tidak hanya mengungkapkan potensi spiritual dan kreatif seorang anak, tetapi juga memberikannya peluang nyata beradaptasi di bidang sosial. Dia menyediakan pengaruh besar pada pengembangan yang komprehensif kepribadian anak.

Dari praktek mengajar jelas bahwa anak-anak paling suka bermain dengan boneka teater, melakukan pertunjukan, dan berimprovisasi. Bermain dengan boneka teater, anak atas nama pahlawan berbicara tentang pikiran dan perasaannya; dengan bantuan boneka itu dia dapat mengekspresikan dan mengatur pengalamannya sendiri. Dengan bermain boneka dan berinteraksi dengan orang lain, anak pemalu mulai memahami proses berkomunikasi dengan teman sebayanya dan sebagai orang dewasa, mereka akan mampu berperilaku berbeda dan, tergantung situasinya, menunjukkan kegigihan.

Anak-anak modern belum memiliki pemahaman yang memadai tentang kehidupan nenek moyang, cara hidup, tradisi dan adat istiadatnya. Perayaan dan kesenangan rakyat menempati tempat yang sangat mencolok dalam kehidupan masyarakat Rusia. DI DALAM perayaan yang adil Fondasi teater profesional masa depan sedang lahir. Mempelajari sejarah budaya Rusia dan berpartisipasi dalam pertunjukan akan membantu anak-anak lebih memahami tradisi masyarakatnya.

Teater boneka adalah seni yang dikenal anak-anak tahap awal dalam hidupnya, adalah acara favorit anak-anak. Anak-anak sering kali takut pada Sinterklas, Beruang, dan karakter lain yang diperankan oleh aktor di panggung teater, namun mereka senang bermain dengan mainan yang menggambarkan mereka. ukuran kecil. Karena terbiasa dengan ukuran mainan yang kecil, mereka tidak takut pada serigala atau Baba Yaga, bahkan menggoyangkan jari dan mengusirnya. Oleh karena itu, teater boneka untuk anak kecil bahkan memiliki beberapa keunggulan dibandingkan teater yang menampilkan seniman manusia. Ini telah lama menjadi komponen penting dalam kehidupan taman kanak-kanak kita. "Kamomil" .

Apa pentingnya teater boneka bagi tumbuh kembang anak prasekolah?

• Teater boneka kami memiliki berbagai macam efek pada penonton kecil sarana artistik. Saat menampilkan pertunjukan teater boneka, baik kata artistik maupun gambar visual digunakan: boneka, desain indah dan dekoratif, lagu, dan musik pengiring.
• Penggunaan teater boneka secara profesional sangat membantu dalam pekerjaan sehari-hari dengan anak-anak untuk pengembangan pendidikan mental, moral, dan estetika pada anak. Menciptakan suasana hati yang baik pada anak, memperkaya kesan, membangkitkan emosi dalam diri, mendorong pengembangan patriotisme dan pendidikan seni. Senyum bahagia, mata berbinar dan wajah ceria anak-anak kami selama pertunjukan dengan meyakinkan menunjukkan betapa anak-anak sangat menyukai teater boneka dan menantikan pembukaan tirai.
• Nilai pendidikannya sangat penting. Pada masa prasekolah, anak mulai mengembangkan karakter, minat, dan sikap terhadap lingkungan. Pada usia inilah sangat berguna untuk menunjukkan kepada anak-anak contoh persahabatan, kebaikan, cinta Rusia, kejujuran, kejujuran, kerja keras, menunjukkan air mata dan tawa, serta cara hidup modern.
• Teater boneka, pada dasarnya, dekat dan dapat dipahami oleh anak-anak kecil sehingga memiliki dampak emosional yang besar pada mereka. Di panggung teater kami, mereka melihat boneka dan mainan yang familiar dan favorit. Ketika boneka yang “hidup kembali” mulai bergerak dan berbicara, mereka membawa anak-anak ke dunia yang benar-benar baru dan menakjubkan, dunia mainan hidup, di mana segala sesuatunya tidak biasa, segala sesuatu mungkin dan menarik.
• Musik merupakan komponen penting dalam pertunjukan dan pendidikan estetika anak. Ini memicu, menetapkan karakter dan ritme setiap karakter, setiap mise-en-scène, dan menekankan gerakan ritmis boneka dan suasana hati mereka. Pertunjukan teater boneka tidak akan terlaksana tanpa nyanyian dan tarian boneka yang sangat disukai dan diketahui anak-anak. Bentuk musik, memberikan volume dan karisma pada pertunjukan. Melodi dan lagu yang familier mendekatkan anak-anak dan pahlawan. Alangkah baiknya bila anak-anak sendiri menyanyikan sebuah lagu bersama sang pahlawan dan menari saat istirahat dalam pertunjukan bersama para pahlawan, melakukan gerakan-gerakan yang familiar dalam permainan dan tarian.

Anda bisa mulai mengenalkan anak pada teater boneka sejak kelompok junior pertama. Guru dan anak-anak prasekolah yang lebih tua menampilkan pertunjukan kecil kepada anak-anak, menggunakan berbagai jenis teater untuk tujuan ini: teater bergambar, teater bi-ba-bo.

Pada akhir tahun, anak-anak kelompok junior pertama, setelah mengumpulkan pengalaman, mencoba berpartisipasi secara mandiri dalam pertunjukan boneka. Keinginan ini harus didukung, dikembangkan dan diperkuat. Teater jari cocok untuk tujuan ini.

Untuk anak-anak kelompok termuda kedua, teater paling sederhana dan mudah diakses adalah teater boneka di atas meja.

Di kelompok tengah kita beralih ke teater yang lebih kompleks. Kami memperkenalkan anak-anak pada layar teater dan boneka berkuda.

Di kelompok yang lebih tua, sebaiknya kenalkan anak pada boneka, perlihatkan boneka bersama "tangan hidup" .

1. 2.Jenis teater boneka

Di taman kanak-kanak, kami membuat dan menggunakan boneka sendiri dalam bekerja dengan anak-anak di jenis teater boneka berikut:

• bioskop
• teater di atas kain flanel
• teater meja
• teater kotak, bola, silinder.
• teater jari
• teater sarung tangan
• teater mainan
• Teater bi-ba-bo
• teater bayangan

Teater gambar, teater kain flanel, dan teater meja - ini adalah yang paling mudah untuk dibuat dan dipajang. Anak-anak dapat menggambar dan menggunting teater seperti itu sendiri. Mereka akan menggambar, siluet, dan membuat cerita sendiri untuk mereka. Semuanya di sini datar dan boneka serta dekorasi, kain flanel - ditampilkan di papan khusus (ditutupi dengan kain flanel), teater meja - di atas meja panggung. Semuanya tersedia dipotong dari kertas atau karton. Tujuan dari teater tersebut adalah untuk menambah variasi permainan dalam kelompok, membuat mainan lebih menarik bagi mereka, untuk menghibur dan menyenangkan anak-anak dengan sesuatu yang dibuat dengan tangan mereka sendiri. Permainan dengan kain flanel mengembangkan dan meningkatkan kreativitas pendidikan estetika. Anak-anak kecil suka melihat gambar-gambar di buku, tetapi jika gambar-gambar itu diperlihatkan bergerak dan dapat ditindaklanjuti, mereka akan lebih menikmatinya. (aplikasi).

Teater mainan - semuanya tiga dimensi. Mainan yang digunakan adalah mainan anak-anak biasa, dibeli di toko, ditambah berbagai barang yang mungkin diperlukan untuk dipajang: piring, keranjang, tempat tidur bayi. Diinginkan bahwa semua mainan memiliki tekstur yang sama. Presentasi seperti itu membantu menciptakan persepsi yang lebih jelas dan mengembangkan visi spasial dan figuratif anak-anak. Isi adegan harus sangat sederhana, tanpa gerakan dan tindakan yang sulit dilakukan oleh mainan. Untuk menunjukkan bahwa mainan tersebut berjalan, kita menggerakkannya perlahan ke depan; jika ia berjalan, gerakkan lebih cepat. Selama pertunjukan, sebaiknya duduk dengan tenang di depan penonton, melihat mainan yang beroperasi, tidak melakukan gerakan yang tidak perlu dan menghindari ekspresi wajah yang tidak perlu, agar tidak mengalihkan perhatian dari apa yang terjadi di atas panggung, jangan biarkan tangan Anda bebas. di atas meja, tapi segera keluarkan (aplikasi). Tujuan: meningkatkan kemampuan menyampaikan keadaan emosi tokoh dengan menggunakan teknik dalang.

Teater kotak, bola, silinder - anak-anak membuat sendiri dari bahan yang sudah jadi: kotak dan bola. Yang tersisa hanyalah menggambar atau merekatkan - mata, hidung, telinga, tanduk, busur dan celemek, kuku dan sepatu. Dan apa yang dibutuhkan untuk sebuah dongeng kecil. Anak-anak sendiri akan menawarkan banyak hal menarik selama mereka bekerja. (aplikasi). Tujuan dari teater tersebut adalah untuk menambah variasi permainan, membuat mainan lebih menarik bagi anak-anak, menghibur dan menyenangkan mereka dengan sesuatu yang dibuat dengan tangan mereka sendiri.

Teater jari - tas kecil yang terbuat dari kain dan diletakkan di jari anak. Tas-tas ini memiliki unsur binatang dan gambar manusia (aplikasi). Tujuan: mengembangkan keterampilan motorik halus tangan, meningkatkan gerak tubuh.

Teater sarung tangan - sarung tangan dan sarung tangan anak-anak. Tidak perlu membebani dengan detail nyata (aplikasi). Tujuan: mengembangkan kemampuan mengemudikan boneka, secara mandiri menciptakan gerakan untuk membuat gambar, dan mengembangkan keterampilan motorik halus.

Teater Bi-ba-bo - boneka diletakkan di atas tangan, dengan jari telunjuk sebagai kepala, dan jari di kanan dan kiri sebagai tangan. (aplikasi). Tujuan: untuk mengkonsolidasikan keterampilan mengendalikan boneka dengan "tangan hidup" , memperkaya perbendaharaan kata anak, mengembangkan diksi yang jelas dan benar.

Teater bayangan adalah siluet plot dan wayang, dipotong dari karton dan dilapisi tinta hitam (aplikasi). Tujuan: mengembangkan imajinasi anak, mengajari mereka berinteraksi secara kolektif dan konsisten satu sama lain, menunjukkan individualitasnya.

Agar pementasan wayang golek menjadi cemerlang secara profesional, kita sebagai orang dewasa sendiri terlebih dahulu belajar menggunakan wayang teater. Panggung teater kami adalah layar. Aksi boneka dan pemandangan terjadi di sana. Di balik layar terdapat para dalang dengan wayangnya beserta atribut pementasannya.

1. 3. Permainan teater

Seni teater dekat dan dapat dipahami oleh anak-anak, karena dasar dari teater adalah permainan. Ketika anak-anak mengembangkan kemandirian, semakin banyak ide-ide baru untuk permainan teater muncul, yang dorongan untuk pengembangannya adalah dongeng, cerita pendek, cerita pendek, kartun, yang membangkitkan keinginan untuk bermain-main dengan gambar-gambar cerah dan plot yang menarik. Bermain adalah cara yang paling mudah diakses dan menarik bagi seorang anak untuk memproses dan mengekspresikan kesan, pengetahuan, dan emosi. Dalam permainan teatrikal hal itu dilakukan perkembangan emosi: anak mengenal perasaan dan suasana hati tokoh, menguasai cara ekspresi luarnya, dan memahami alasan suasana hati ini atau itu. Pentingnya drama teater juga bagus untuk itu perkembangan bicara (meningkatkan dialog dan monolog, menguasai ekspresi bicara). Terakhir, permainan teatrikal merupakan sarana ekspresi diri dan realisasi diri bagi anak.

Ciri khas permainan teater adalah dasar sastra atau cerita rakyat dari isinya dan kehadiran penonton. Mereka dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: dramatisasi dan penyutradaraan.

Dalam permainan dramatisasi, anak berperan sebagai "artis" , secara mandiri menciptakan gambar menggunakan seperangkat sarana ekspresi verbal dan non-verbal. Jenis-jenis dramatisasi adalah:

• permainan yang meniru gambar binatang, manusia, karakter sastra;
• dialog bermain peran berdasarkan teks;
• pementasan karya; pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya;
• permainan improvisasi dengan alur cerita (atau beberapa cerita) tanpa persiapan sebelumnya.

Dalam permainan sutradara “seniman adalah mainan atau penggantinya, dan anak, yang mengorganisir kegiatan tersebut, seperti “penulis naskah dan sutradara” , kontrol "artis" . "Menyuarakan" karakter dan mengomentari plot, ia menggunakan cara ekspresi verbal yang berbeda. Jenis permainan sutradara ditentukan sesuai dengan ragam teater yang digunakan di Taman Kanak-kanak.

Kegiatan teater sekaligus menjalankan fungsi kognitif, pendidikan dan perkembangan.

Dengan mengikuti permainan teater, anak-anak belajar tentang dunia di sekitar mereka dan menjadi peserta dalam peristiwa-peristiwa dalam kehidupan manusia, hewan, dan tumbuhan. Tema permainan teater bisa bermacam-macam.

Nilai edukasi permainan teatrikal terletak pada pembentukannya sikap hormat anak satu sama lain, perkembangan kolektivisme. Yang paling penting adalah pelajaran moral dari permainan dongeng yang diterima anak-anak sebagai hasil analisis bersama dari setiap permainan.

Permainan teatrikal mengembangkan aktivitas kreatif anak. Anak menjadi tertarik ketika mereka tidak hanya berbicara, tetapi juga bertingkah laku seperti tokoh dongeng.

Dalam permainan teater, anak-anak meniru gerakan karakter, koordinasi mereka ditingkatkan dan rasa ritme dikembangkan. Dan gerakan, pada gilirannya, meningkatkan aktivitas penganalisis motorik bicara.

Dari permainan ke permainan, aktivitas anak meningkat, mereka menghafal teks, bertransformasi, memasuki karakter, dan menguasai sarana berekspresi. Anak mulai merasa bertanggung jawab atas keberhasilan permainannya.

Berbicara di depan penonton, anak-anak mengatasi rasa malu dan malu serta memobilisasi perhatian mereka. Semua kualitas ini akan memberikan efek menguntungkan kegiatan pendidikan anak di sekolah, akan membantunya merasa percaya diri di antara teman-temannya.

Jadi, sandiwara teater adalah salah satu yang paling banyak cara yang efektif dampaknya pada anak, di mana prinsip belajar paling jelas terwujud: belajar sambil bermain!

Bab 2. Kegiatan teater sebagai proses interaksi, komunikasi dan pembelajaran

2. 1.Kegiatan teater sebagai arah prioritas kegiatan mengajar saya

Penting sejak awal anak usia dini perkenalkan pria kecil itu pada teater, sastra, lukisan. Semakin cepat Anda memulai, semakin besar hasil yang bisa Anda capai. Bekerja di taman kanak-kanak "Kamomil" , saya memilih kegiatan teater sebagai salah satu bidang prioritas saya.

Mulai dari kelompok junior ke-2 hingga kelulusan, saya mengajari anak-anak dasar-dasar akting sekaligus mengenalkan mereka pada berbagai jenis teater boneka. Untuk tujuan ini, saya menggunakan permainan artistik dan jari, permainan untuk ekspresi gerakan, plastisitas dan koordinasinya.