Kisah Solzhenitsyn "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" dibuat pada tahun 1959. Penulis menulisnya saat jeda antara pengerjaan novel “In the First Circle.” Hanya dalam 40 hari, Solzhenitsyn menciptakan Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich. Analisis karya ini adalah topik artikel ini.
Subyek pekerjaan
Pembaca cerita berkenalan dengan kehidupan di zona kamp seorang petani Rusia. Namun, tema karyanya adalah kehidupan perkemahan tidak bertambah. Selain detail kelangsungan hidup di zona tersebut, “One Day…” berisi detail kehidupan di desa, yang digambarkan melalui prisma kesadaran sang pahlawan. Kisah Tyurin, sang mandor, memuat bukti dampak kolektivisasi di negara tersebut. Dalam berbagai pertikaian yang dilakukan oleh kubu intelektual di antara mereka sendiri, mereka berdiskusi berbagai fenomena seni Soviet(penayangan perdana teatrikal film “John the Terrible” oleh S. Eisenstein). Sehubungan dengan nasib rekan-rekan Shukhov di kamp, banyak detail sejarah periode Soviet disebutkan.
Tema nasib Rusia adalah tema utama karya penulis seperti Solzhenitsyn. “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich,” analisis yang menarik minat kita, tidak terkecuali. Di dalamnya, topik-topik lokal dan pribadi sangat cocok dengan hal ini masalah umum. Dalam kaitan ini, tema nasib seni rupa di negara dengan sistem totaliter menjadi indikasinya. Jadi, seniman dari kamp melukis lukisan gratis untuk pihak berwenang. Seni zaman Soviet, menurut Solzhenitsyn, menjadi bagian dari aparat penindasan secara umum. Sebuah episode refleksi Shukhov tentang pengrajin desa yang memproduksi “karpet” yang diwarnai mendukung motif degradasi seni.
Plot cerita
Plot cerita yang dibuat oleh Solzhenitsyn (“Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich”) adalah sebuah kronik. Analisis menunjukkan bahwa meskipun plotnya didasarkan pada peristiwa yang hanya berlangsung satu hari, ingatannya memungkinkan dia menyajikan biografi karakter utama sebelum perkemahan. Ivan Shukhov lahir pada tahun 1911. Dia menghabiskan tahun-tahun sebelum perang di desa Temgenevo. Keluarganya mencakup dua anak perempuan (dia meninggal lebih awal Putra satu-satunya). Shukhov telah berperang sejak hari pertama. Dia terluka dan kemudian ditangkap, dari mana dia berhasil melarikan diri. Pada tahun 1943, Shukhov dihukum karena kasus yang dibuat-buat. Dia menjalani hukuman 8 tahun pada saat aksi plot. Aksi pekerjaan tersebut berlangsung di Kazakhstan, di kamp narapidana. Salah satu hari di bulan Januari 1951 dijelaskan oleh Solzhenitsyn (“Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich”).
Analisis sistem karakter karya
Meskipun bagian utama karakter digambarkan oleh pengarang dengan cara yang singkat, Solzhenitsyn berhasil mencapai ekspresi plastis dalam penggambarannya. Kami mengamati keragaman individu, kekayaan tipe manusia dalam karya "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich." Para pahlawan dalam cerita digambarkan secara ringkas, namun sekaligus tetap tersimpan dalam ingatan pembaca dalam waktu yang lama. Terkadang seorang penulis hanya membutuhkan satu atau dua penggalan, sketsa ekspresif. Solzhenitsyn (foto penulis disajikan di bawah) peka terhadap kekhasan nasional, profesional, dan kelas dari karakter manusia yang ia ciptakan.
Hubungan antar karakter tunduk pada hierarki kamp yang ketat dalam karya One Day in the Life of Ivan Denisovich. Ringkasan Seluruh kehidupan penjara sang protagonis, yang disajikan dalam satu hari, memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa ada kesenjangan yang tidak dapat diatasi antara administrasi kamp dan para tahanan. Patut dicatat bahwa dalam cerita ini nama dan terkadang nama keluarga banyak penjaga dan pengawas tidak ada. Individualitas karakter ini hanya diwujudkan dalam bentuk kekerasan, serta dalam tingkat keganasan. Sebaliknya, meskipun sistem bilangannya tidak bersifat personal, banyak penghuni kamp yang hadir di benak sang pahlawan dengan nama, dan terkadang bahkan patronimik. Hal ini menunjukkan bahwa mereka masih mempertahankan individualitas mereka. Meskipun bukti ini tidak berlaku untuk apa yang disebut informan, idiot dan jahat yang digambarkan dalam karya “One Day in the Life of Ivan Denisovich”. Pahlawan-pahlawan ini juga tidak mempunyai nama. Secara umum, Solzhenitsyn berbicara tentang bagaimana sistem tersebut gagal mengubah manusia menjadi bagian dari mesin totaliter. Yang paling penting dalam hal ini, selain karakter utama, adalah gambar Tyurin (mandor), Pavlo (asistennya), Buinovsky (angkuh), Pembaptis Alyoshka, dan Kilgas Latvia.
Karakter utama
Dalam karya "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" gambaran tokoh utama sangat luar biasa. Solzhenitsyn menjadikan mereka petani biasa, petani Rusia. Meskipun keadaan kehidupan kamp jelas-jelas “luar biasa”, penulis dengan sengaja menekankan sifat luar yang tidak mencolok dan “normalitas” perilaku pahlawannya. Menurut Solzhenitsyn, nasib negara bergantung pada moralitas bawaan dan ketahanan alam orang biasa. Di Shukhov, hal utama adalah tidak bisa dihancurkan martabat batin. Ivan Denisovich, bahkan ketika melayani rekan-rekan tahanannya yang lebih berpendidikan, tidak mengubah kebiasaan petani kuno dan tidak mengecewakan dirinya sendiri.
Keterampilan kerjanya sangat penting dalam karakterisasi pahlawan ini: Shukhov berhasil mendapatkan sekopnya sendiri yang nyaman; Untuk melemparkan sendok nanti, dia menyembunyikan potongannya; dia mengasah pisau lipat dan dengan terampil menyembunyikannya. Lebih jauh, detail yang tampaknya tidak penting tentang keberadaan pahlawan ini, perilakunya, etiket petani yang khas, kebiasaan sehari-hari - semua ini, dalam konteks cerita, memiliki makna nilai-nilai yang memungkinkan unsur kemanusiaan dalam diri seseorang. untuk dipertahankan dalam kondisi sulit. Shukhov, misalnya, selalu bangun 1,5 jam sebelum perceraian. Dia menjadi miliknya di menit-menit pagi ini. Kebebasan sebenarnya saat ini juga penting bagi sang pahlawan karena dia bisa mendapatkan uang tambahan.
Teknik komposisi "Sinematik".
Suatu hari dalam karya ini memuat klaster nasib seseorang, perasan dari kehidupannya. Mustahil untuk tidak memperhatikan tingkat detailnya yang tinggi: setiap fakta dalam narasi dibagi menjadi komponen-komponen kecil kebanyakan melayani merapatkan. Penulis menggunakan "sinematik" Dia dengan cermat, sangat hati-hati mengamati bagaimana, sebelum meninggalkan barak, pahlawannya berpakaian atau memakan ikan kecil yang ditangkap dalam sup hingga ke kerangka. Bahkan detail gastronomi yang tampaknya tidak penting, seperti mata ikan yang berenang di rebusan, diberi “bingkai” khusus dalam cerita. Anda akan yakin akan hal ini dengan membaca karya “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich.” Isi bab-bab cerita ini, jika dibaca dengan cermat, akan memungkinkan Anda menemukan banyak contoh serupa.
Konsep "tenggat waktu"
Yang penting dalam teks karya-karya tersebut saling berdekatan, terkadang menjadi hampir sinonim, seperti konsep “hari” dan “kehidupan”. Pemulihan hubungan tersebut dilakukan pengarang melalui konsep “tenggat waktu” yang bersifat universal dalam narasinya. Istilahnya adalah hukuman yang dijatuhkan kepada narapidana, dan sekaligus rutinitas internal kehidupan di penjara. Apalagi dan yang terpenting, ini identik dengan nasib seseorang dan pengingat masa-masa terakhir dan terpenting dalam hidupnya. Dengan demikian, sebutan temporal memperoleh konotasi moral dan psikologis yang mendalam dalam karya tersebut.
Pemandangan
Lokasi aksinya juga sangat signifikan. Ruang kamp tidak ramah terhadap tahanan; area terbuka di zona tersebut sangat berbahaya. Para tahanan sedang terburu-buru untuk berlari antar ruangan secepat mungkin. Mereka takut tertangkap di tempat ini dan buru-buru merunduk di bawah perlindungan barak. Berbeda dengan para pahlawan sastra Rusia yang menyukai jarak dan keluasan, Shukhov dan tahanan lainnya memimpikan tempat berlindung yang sempit. Bagi mereka, barak ternyata adalah rumah.
Seperti apa suatu hari bagi Ivan Denisovich?
Ciri-ciri satu hari yang dihabiskan Shukhov diberikan langsung oleh penulis dalam karyanya. Solzhenitsyn menunjukkan bahwa hari ini dalam kehidupan protagonis ternyata sukses. Membahasnya, penulis mencatat bahwa pahlawan tidak dimasukkan ke dalam sel hukuman, brigade tidak dikirim ke Sotsgorodok, dia membuat bubur untuk makan siang, mandor menutup sumur bunga. Shukhov memasang tembok dengan riang, tidak ketahuan dengan gergaji besi, dan di malam hari dia bekerja di Caesar's dan membeli tembakau. Karakter utama selain itu, saya tidak sakit. Hari yang cerah dan “hampir membahagiakan” telah berlalu. Hal ini terjadi dalam karya peristiwa-peristiwa utamanya. Kata-kata terakhir penulis terdengar sangat tenang. Dia mengatakan bahwa ada 3653 hari seperti itu dalam masa jabatan Shukhov - 3 hari tambahan ditambahkan karena
Solzhenitsyn menahan diri untuk tidak mengungkapkan emosi dan kata-kata keras secara terbuka: cukup bagi pembaca untuk memiliki perasaan yang sesuai. Dan hal ini dijamin dengan harmonisnya struktur cerita tentang kekuatan manusia dan kekuatan kehidupan.
Kesimpulan
Oleh karena itu, dalam karya “Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich” dikemukakan permasalahan yang sangat relevan pada masa itu. Solzhenitsyn menciptakan kembali ciri-ciri utama zaman ketika orang-orang ditakdirkan mengalami kesulitan dan siksaan yang luar biasa. Sejarah fenomena ini tidak dimulai pada tahun 1937, ditandai dengan pelanggaran pertama terhadap partai dan kehidupan bernegara, dan jauh lebih awal, sejak awal keberadaan rezim totaliter di Rusia. Dengan demikian, karya ini menghadirkan sekumpulan takdir banyak orang orang-orang Soviet yang terpaksa membayar dengan siksaan, penghinaan, dan kamp selama bertahun-tahun atas pengabdian dan kejujuran mereka. Penulis cerita “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich” mengangkat permasalahan tersebut agar pembaca dapat memikirkan esensi dari fenomena yang diamati di masyarakat dan menarik kesimpulan sendiri. Penulis tidak bermoral, tidak menyerukan sesuatu, ia hanya menggambarkan kenyataan. Pekerjaan ini hanya mendapat manfaat dari ini.
Gambar " orang kecil» dalam sastra Rusia
Konsep “pria kecil” muncul dalam sastra sebelum tipe pahlawan itu sendiri terbentuk. Pada awalnya, ini adalah sebutan untuk orang-orang dari golongan ketiga, yang menjadi menarik bagi para penulis karena demokratisasi sastra.
Pada abad ke-19, gambaran “pria kecil” menjadi salah satu tema lintas sektoral sastra. Konsep “pria kecil” diperkenalkan oleh V.G. Belinsky dalam artikelnya tahun 1840 “Celakalah dari Kecerdasan.” Awalnya itu berarti orang yang “sederhana”. Dengan berkembangnya psikologi dalam sastra Rusia, gambaran ini menjadi lebih kompleks. gambaran psikologis dan menjadi yang paling banyak karakter populer karya demokrasi babak kedua abad XIX.
Ensiklopedia Sastra:
"Pria Kecil" - serangkaian karakter beragam dalam sastra Rusia abad ke-19, disatukan fitur umum: posisi rendah di hirarki sosial, kemiskinan, ketidakamanan, yang menentukan karakteristik psikologi mereka dan peran plot- korban ketidakadilan sosial dan mekanisme negara yang tidak berjiwa, sering kali dipersonifikasikan dalam citra “ orang penting" Mereka dicirikan oleh ketakutan akan kehidupan, kerendahan hati, kelembutan hati, yang, bagaimanapun, dapat dikombinasikan dengan perasaan tidak adil pesanan yang ada hal-hal, dengan harga diri yang terluka dan bahkan dorongan pemberontakan jangka pendek, yang, sebagai suatu peraturan, tidak membawa pada perubahan dalam situasi saat ini. Tipe “pria kecil”, yang ditemukan oleh A. S. Pushkin (“The Bronze Horseman”, “The Station Agent”) dan N. V. Gogol (“The Overcoat”, “Notes of a Madman”), bersifat kreatif dan terkadang polemik dalam kaitannya dengan tradisi , dipikirkan kembali oleh F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov (Chervyakov dari “The Death of an Official,” pahlawan “Thick and Thin”), M. A. Bulgakov (Korotkov dari “The Diaboliad”), M. M. Zoshchenko dan penulis Rusia lainnya pada abad 19-20.
“Pria kecil” adalah tipe pahlawan dalam sastra, paling sering dia adalah seorang pejabat miskin dan tidak mencolok yang menduduki posisi kecil, yang nasibnya tragis.
Tema “pria kecil” adalah “tema lintas sektoral” sastra Rusia. Munculnya gambaran ini disebabkan oleh tangga karier Rusia yang terdiri dari empat belas anak tangga, di bagian bawahnya terdapat pejabat kecil, berpendidikan rendah, sering kali lajang atau terbebani dengan keluarga, layak untuk dipahami manusia, bekerja dan menderita kemiskinan, kurangnya hak dan penghinaan. , masing-masing dengan kemalangannya sendiri.
Orang kecil tidak kaya, tidak kasat mata, nasibnya tragis, tidak berdaya.
Pushkin "Penjaga Stasiun". Samson Vyrin.
Pekerja keras. Orang yang lemah. Dia kehilangan putrinya dan dibawa pergi oleh prajurit berkuda kaya Minsky. Konflik sosial. Dipermalukan. Tidak bisa membela dirinya sendiri. Mabuk. Simson tersesat dalam hidup.
Salah satu orang pertama yang mengedepankan tema demokrasi “pria kecil” dalam sastra adalah Pushkin. Dalam “Belkin’s Tales”, yang diselesaikan pada tahun 1830, penulis tidak hanya melukiskan gambaran kehidupan kaum bangsawan (“Wanita Muda-Petani”), tetapi juga menarik perhatian pembaca pada nasib “pria kecil”.
Nasib “pria kecil” di sini ditampilkan secara realistis untuk pertama kalinya, tanpa air mata sentimental, tanpa romantisme berlebihan, yang ditunjukkan sebagai akibat dari kondisi sejarah tertentu, ketidakadilan hubungan sosial.
Dalam plot itu sendiri " Kepala stasiun» ditransmisikan secara khas konflik sosial, generalisasi realitas yang luas diungkapkan, terungkap dalam kasus individu nasib tragis manusia biasa Samson Vyrin.
Ada stasiun pos kecil di suatu tempat di persimpangan jalan. Pejabat kelas 14 Samson Vyrin dan putrinya Dunya tinggal di sini - satu-satunya kegembiraan yang mencerahkan hidup yang sulit penjaga, penuh teriakan dan makian dari orang yang lewat. Namun pahlawan cerita, Samson Vyrin, cukup bahagia dan tenang, ia telah lama beradaptasi dengan kondisi pelayanan, putrinya yang cantik Dunya membantunya menjalankan rumah tangga sederhana. Ia memimpikan kebahagiaan manusia yang sederhana, berharap bisa mengasuh cucu-cucunya dan menghabiskan masa tuanya bersama keluarganya. Namun takdir sedang mempersiapkan ujian yang sulit baginya. Seorang prajurit berkuda yang lewat, Minsky, membawa Dunya pergi tanpa memikirkan konsekuensi tindakannya.
Hal terburuknya adalah Dunya pergi dengan prajurit berkuda atas kemauannya sendiri. Setelah melewati ambang batas yang baru, kehidupan yang kaya, dia meninggalkan ayahnya. Samson Vyrin pergi ke St. Petersburg untuk "mengembalikan domba yang hilang", tetapi dia diusir dari rumah Dunya. Prajurit berkuda" tangan yang kuat, mencengkeram kerah lelaki tua itu dan mendorongnya ke tangga." Ayah yang tidak bahagia! Bagaimana dia bisa bersaing dengan prajurit berkuda kaya! Pada akhirnya, dia menerima beberapa uang kertas untuk putrinya. "Air mata kembali mengalir di matanya, air mata marah! Dia meremas potongan kertas itu menjadi bola, melemparkannya ke tanah, menginjaknya dengan tumitnya dan berjalan ... "
Vyrin tidak lagi mampu bertarung. Dia “berpikir, melambaikan tangannya dan memutuskan untuk mundur.” Simson, setelah kehilangan putri kesayangannya, tersesat dalam hidup, mabuk sampai mati dan meninggal karena merindukan putrinya, berduka atas nasibnya yang mungkin menyedihkan.
Tentang orang-orang seperti dia, Pushkin menulis di awal cerita: “Namun, kami akan bersikap adil, kami akan mencoba memasuki posisi mereka dan, mungkin, kami akan mulai menilai mereka dengan lebih lunak.”
Kebenaran hidup, simpati terhadap “pria kecil”, dihina di setiap langkah oleh atasan dan pangkat yang lebih tinggi - inilah yang kita rasakan saat membaca cerita. Pushkin peduli dengan "pria kecil" yang hidup dalam kesedihan dan kebutuhan. Kisah yang secara realistis menggambarkan “pria kecil” ini sarat dengan demokrasi dan kemanusiaan.
Pushkin "Penunggang Kuda Perunggu". Eugene
Evgeniy adalah "pria kecil". Kota bermain peran fatal dalam takdir. Kehilangan tunangannya saat banjir. Semua impian dan harapannya akan kebahagiaan hilang. Kehilangan akal sehatku. Dalam kegilaan yang menyakitkan, Mimpi Buruk menantang “berhala di atas kuda perunggu”: ancaman kematian di bawah kuku perunggu.
Citra Evgeniy mewujudkan gagasan konfrontasi antara rakyat jelata dan negara.
“Orang malang itu tidak takut pada dirinya sendiri.” "Darahnya mendidih." “Nyala api menjalar ke dalam hatiku,” “Ini untukmu!” Protes Evgeny terjadi secara instan, tetapi lebih kuat dari protes Samson Vyrin.
Gambaran kota yang bersinar, hidup, dan subur di bagian pertama puisi digantikan oleh gambar banjir yang dahsyat dan merusak, gambaran ekspresif dari elemen amukan yang tidak dapat dikendalikan oleh manusia. Di antara mereka yang hidupnya hancur akibat banjir adalah Eugene, yang keprihatinan damainya dibicarakan oleh penulis di awal bagian pertama puisi itu. Evgeny adalah "pria biasa" ("pria kecil"): dia tidak memiliki uang atau pangkat, "melayani di suatu tempat" dan bermimpi untuk mendirikan "tempat berlindung yang sederhana dan sederhana" untuk dirinya sendiri untuk menikahi gadis yang dia cintai dan lalui perjalanan hidup bersamanya.
…Pahlawan kita
Tinggal di Kolomna, melayani di suatu tempat,
Menghindari bangsawan...
Dia tidak membuat rencana besar untuk masa depan; dia puas dengan kehidupan yang tenang dan tidak mencolok.
Apa yang dia pikirkan? Tentang,
Bahwa dia miskin, bahwa dia bekerja keras
Dia harus menyerahkannya pada dirinya sendiri
Baik kemandirian maupun kehormatan;
Apa yang bisa Tuhan tambahkan padanya?
Pikiran dan uang.
Puisi itu tidak menyebutkan nama belakang sang pahlawan atau usianya; tidak ada yang dikatakan tentang masa lalu Eugene, penampilannya, atau karakternya. Setelah menghilangkan karakteristik individual Evgeny, penulis mengubahnya menjadi orang biasa, orang yang khas dari kerumunan. Namun, secara ekstrim situasi kritis Eugene tampaknya terbangun dari mimpi, dan melepaskan kedok “nonentitas” dan menentang “berhala tembaga”. Dalam keadaan gila, dia mengancam Penunggang Kuda Perunggu, mengingat orang yang membangun kota di tempat yang hancur ini adalah biang keladinya.
Pushkin melihat pahlawannya dari luar. Mereka tidak menonjol karena kecerdasan atau posisi mereka dalam masyarakat, tetapi mereka adalah orang-orang yang baik dan sopan, dan oleh karena itu layak dihormati dan disimpati.
Konflik
Pushkin untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia ditampilkan semua tragedi dan sulitnya konflik antara negara dan kepentingan negara dan kepentingan individu.
Plot puisi selesai, pahlawan meninggal, tetapi tetap ada dan diserahkan kepada pembaca konflik sentral, yang belum terselesaikan dalam realitasnya, masih terdapat antagonisme antara “atas” dan “bawah”, kekuasaan otokratis dan rakyat yang dirampas. Kemenangan simbolis Penunggang Kuda Perunggu atas Eugene - kemenangan kekuatan, tetapi bukan keadilan.
Gogol “Mantel” Akaki Akikievich Bashmachkin
"Penasihat Tituler Abadi." Dengan pasrah menanggung ejekan rekan-rekannya, pemalu dan kesepian. Kehidupan rohani yang buruk. Ironi dan kasih sayang penulis. Gambaran kota yang menakutkan bagi sang pahlawan. Konflik sosial: “manusia kecil” dan “orang penting” yang mewakili kekuasaan tanpa jiwa. Unsur khayalan (hantu) yaitu motif pemberontakan dan pembalasan.
Gogol membuka kepada pembaca dunia "orang kecil", para pejabat dalam "Petersburg Tales" -nya Kisah "The Overcoat" sangat penting untuk pengungkapan topik ini; pengaruh besar dan tentang pergerakan lebih lanjut sastra Rusia, “merespons” dalam karya-karya tokoh-tokohnya yang paling beragam dari Dostoevsky dan Shchedrin hingga Bulgakov dan Sholokhov. “Kita semua keluar dari mantel Gogol,” tulis Dostoevsky.
Akakiy Akakievich Bashmachkin - “penasihat tituler abadi.” Dia dengan lemah lembut menanggung ejekan rekan-rekannya, dia pemalu dan kesepian. Pekerjaan klerikal yang tidak masuk akal membunuh setiap pemikiran yang hidup dalam dirinya. Kehidupan rohaninya sangat sedikit. Dia menemukan satu-satunya kesenangan dalam menyalin kertas. Dia dengan penuh kasih menulis surat-surat itu dengan tulisan tangan yang bersih dan rata dan benar-benar membenamkan dirinya dalam pekerjaannya, melupakan hinaan yang ditimpakan kepadanya oleh rekan-rekannya, dan kebutuhan, serta kekhawatiran tentang makanan dan kenyamanan. Bahkan di rumah, dia hanya berpikir bahwa “Tuhan akan mengirimkan sesuatu untuk ditulis ulang besok.”
Namun pria dalam pejabat yang tertindas ini juga terbangun ketika tujuan hidup muncul - mantel baru. Perkembangan citra diamati dalam cerita. “Dia entah bagaimana menjadi lebih hidup, bahkan lebih kuat karakternya. Keraguan dan keragu-raguan dengan sendirinya hilang dari wajah dan tindakannya…” Bashmachkin tidak berpisah dengan mimpinya satu hari pun. Dia memikirkannya seperti orang lain memikirkan tentang cinta, tentang keluarga. Di sini dia memesan sendiri mantel baru, “...keberadaannya entah bagaimana menjadi lebih penuh...” Gambaran kehidupan Akaki Akakievich sarat dengan ironi, namun ada juga rasa kasihan dan kesedihan di dalamnya. Membawa kita ke dalamnya dunia rohani tentang sang pahlawan, menggambarkan perasaan, pikiran, mimpi, suka dan dukanya, penulis memperjelas betapa bahagianya perolehan mantel itu bagi Bashmachkin dan betapa besarnya bencana yang diakibatkan oleh kehilangannya.
Tidak memiliki orang yang lebih bahagia daripada Akaki Akakievich ketika penjahit membawakannya mantel. Namun kegembiraannya hanya berumur pendek. Ketika dia kembali ke rumah pada malam hari, dia dirampok. Dan tak satu pun dari orang-orang di sekitarnya yang mengambil bagian dalam nasibnya. Sia-sia Bashmachkin mencari bantuan dari “orang penting”. Ia bahkan dituduh memberontak terhadap atasannya dan “yang lebih tinggi”. Akaki Akakievich yang kesal masuk angin dan meninggal.
Di bagian akhir, orang kecil dan pemalu, yang putus asa karena dunia kekuasaan, memprotes dunia ini. Sekarat, dia “menghujat” dan mengucapkan kata-kata paling mengerikan setelah kata “Yang Mulia.” Itu adalah kerusuhan, meskipun dalam keadaan mengigau.
Bukan karena mantelnya maka “pria kecil” itu mati. Ia menjadi korban “ketidakmanusiawian” birokrasi dan “kekasaran yang kejam”, yang, menurut pendapat Gogol, bersembunyi di balik kedok “sekularisme yang halus dan terpelajar”. Karena makna terdalam cerita.
Tema pemberontakan terungkap dalam gambar fantastis hantu yang muncul di jalan-jalan St. Petersburg setelah kematian Akaki Akakievich dan melepas mantel para pelanggar.
N.V. Gogol, yang dalam ceritanya “The Overcoat” untuk pertama kalinya menunjukkan kekikiran spiritual dan kemelaratan orang-orang miskin, tetapi juga menarik perhatian pada kemampuan “pria kecil” untuk memberontak dan untuk tujuan ini memasukkan unsur-unsur fantasi ke dalam kisahnya. bekerja.
N.V. Gogol memperdalam konflik sosial: penulis tidak hanya menunjukkan kehidupan "pria kecil", tetapi juga protesnya terhadap ketidakadilan. Sekalipun “pemberontakan” ini bersifat penakut, nyaris fantastis, sang pahlawan tetap mempertahankan haknya, melawan fondasi tatanan yang ada.
Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman” Marmeladov
Penulisnya sendiri mencatat: “Kita semua keluar dari “Mantel” Gogol.
Novel Dostoevsky dipenuhi dengan semangat “The Overcoat” karya Gogol "Orang miskin Dan". Ini adalah kisah tentang nasib “pria kecil” yang sama, yang dihancurkan oleh kesedihan, keputusasaan, dan kurangnya hak sosial. Korespondensi pejabat miskin Makar Devushkin dengan Varenka, yang kehilangan orang tuanya dan dikejar oleh seorang germo, mengungkap drama mendalam kehidupan orang-orang ini. Makar dan Varenka siap menanggung kesulitan apa pun satu sama lain. Makar, yang sangat membutuhkan, membantu Varya. Dan Varya, setelah mengetahui situasi Makar, datang membantunya. Namun para pahlawan dalam novel ini tidak berdaya. Pemberontakan mereka adalah “pemberontakan yang dilakukan secara bertekuk lutut.” Tidak ada yang bisa membantu mereka. Varya dibawa pergi sampai mati, dan Makar ditinggalkan sendirian dengan kesedihannya. Kehidupan dua orang hancur dan lumpuh orang-orang yang luar biasa, dihancurkan oleh kenyataan kejam.
Dostoevsky mengungkap pengalaman mendalam dan kuat dari “orang kecil”.
Menarik untuk dicatat bahwa Makar Devushkin membaca “The Station Agent” oleh Pushkin dan “The Overcoat” oleh Gogol. Dia bersimpati pada Samson Vyrin dan memusuhi Bashmachkin. Mungkin karena dia melihat masa depannya dalam dirinya.
Tentang nasib “pria kecil” Semyon Semyonovich Marmeladov diberitahu oleh F.M. Dostoevsky di halaman novel "Kejahatan dan Hukuman". Satu demi satu, penulis mengungkapkan kepada kita gambaran kemiskinan yang tidak ada harapan. Dostoevsky memilih bagian paling kotor di Sankt Peterburg sebagai lokasi aksinya. Dengan latar belakang lanskap ini, kehidupan keluarga Marmeladov terbentang di hadapan kita.
Jika di Chekhov karakternya dipermalukan dan tidak menyadari betapa tidak pentingnya mereka, maka di Dostoevsky, pensiunan pejabat yang mabuk sepenuhnya memahami ketidakbergunaan dan ketidakbergunaannya. Dia adalah seorang pemabuk, orang yang tidak penting dari sudut pandangnya, yang ingin berkembang, tetapi tidak bisa. Dia memahami bahwa dia telah membuat keluarganya, dan terutama putrinya, menderita, dia khawatir tentang hal ini, membenci dirinya sendiri, tetapi tidak dapat menahan diri. “Kasihan! Kenapa kasihan padaku!” Marmeladov tiba-tiba berteriak, berdiri dengan tangan terulur... “Ya! Tidak ada yang perlu dikasihani padaku! Salibkan aku di kayu salib, bukan kasihanilah dia! , dan setelah menyalibnya, kasihanilah dia!”
Dostoevsky menciptakan citra seorang pria yang benar-benar jatuh: rasa manis Marmelad yang menjengkelkan, ucapannya yang kikuk dan kikuk - milik tribun bir dan badut pada saat yang bersamaan. Kesadaran akan kehinaannya (“Saya terlahir sebagai binatang”) hanya memperkuat keberaniannya. Dia menjijikkan dan menyedihkan pada saat yang sama, Marmeladov pemabuk ini dengan pidatonya yang berbunga-bunga dan sikap birokrasi yang penting.
Keadaan mental pejabat kecil ini jauh lebih kompleks dan halus dibandingkan dirinya pendahulu sastra- Samson Vyrin karya Pushkin dan Bashmachkin karya Gogol. Mereka tidak memiliki kekuatan introspeksi seperti yang dicapai pahlawan Dostoevsky. Marmeladov tidak hanya menderita, tetapi juga menganalisis keadaan pikirannya; sebagai seorang dokter, ia membuat diagnosis penyakit tanpa ampun - penurunan kepribadiannya sendiri. Beginilah pengakuannya pada pertemuan pertamanya dengan Raskolnikov: “Tuan yang terhormat, kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk, melainkan kebenaran. Tapi...kemiskinan adalah suatu sifat buruk - hal. Dalam kemiskinan kamu masih mempertahankan semua keagungan perasaan bawaanmu, tetapi dalam kemiskinan tidak ada seorangpun yang dapat mempertahankannya... karena dalam kemiskinan akulah orang pertama yang siap menghina diriku sendiri.”
Seseorang tidak hanya mati karena kemiskinan, tetapi juga menyadari betapa dia menjadi kosong secara spiritual: dia mulai membenci dirinya sendiri, tetapi tidak melihat apa pun di sekitarnya untuk dipegang teguh yang akan menjauhkannya dari disintegrasi kepribadiannya. Endingnya tragis takdir hidup Marmeladov: di jalan dia ditabrak oleh kereta seorang pria keren yang ditarik oleh sepasang kuda. Sambil melemparkan dirinya ke kaki mereka, pria ini sendiri menemukan hasil hidupnya.
Di bawah pena penulis, Marmeladov menjadi secara tragis. Teriakan Marmeladov - "bagaimanapun juga, setiap orang setidaknya bisa pergi ke suatu tempat" - mengungkapkan tingkat keputusasaan terakhir dari orang yang tidak manusiawi dan mencerminkan esensi dari drama hidupnya: tidak ada tempat untuk pergi dan tidak ada seorang pun untuk dituju .
Dalam novel tersebut, Raskolnikov merasa kasihan pada Marmeladov. Pertemuan dengan Marmeladov di sebuah kedai minuman, pengakuannya yang penuh semangat dan mengigau memberikan karakter utama novel tersebut, Raskolnikov, salah satu bukti terakhir kebenaran “ide Napoleon”. Tapi bukan hanya Raskolnikov yang merasa kasihan pada Marmeladov. “Mereka sudah merasa kasihan pada saya lebih dari sekali,” kata Marmeladov kepada Raskolnikov. Jenderal yang baik Ivan Afanasyevich merasa kasihan padanya dan menerimanya lagi. Tapi Marmeladov tidak tahan ujian itu, mulai minum lagi, meminum seluruh gajinya, meminum semuanya dan sebagai imbalannya menerima jas berekor compang-camping dengan satu kancing. Marmeladov dalam perilakunya mencapai titik kekalahan terakhir kualitas manusia. Ia sudah begitu terhina hingga tidak merasa menjadi manusia, melainkan hanya bermimpi menjadi manusia di antara manusia. Sonya Marmeladova memahami hal ini dan memaafkan ayahnya, yang mampu membantu tetangganya dan bersimpati kepada seseorang yang sangat membutuhkan kasih sayang.
Dostoevsky membuat kita merasa kasihan pada mereka yang tidak layak dikasihani, merasa kasihan pada mereka yang tidak layak untuk dikasihani. “Kasih sayang adalah yang paling penting dan, mungkin, satu-satunya hukum keberadaan manusia,” yakin Fyodor Mikhailovich Dostoevsky.
Chekhov "Kematian Seorang Pejabat", "Tebal dan Tipis"
Belakangan, Chekhov menarik kesimpulan unik tentang pengembangan tema tersebut; dia meragukan kebajikan yang secara tradisional dinyanyikan oleh sastra Rusia - kebajikan moral yang tinggi dari "pria kecil" - seorang pejabat kecil man” - inilah pergantian tema yang diajukan oleh A.P. Chekhov. Jika Chekhov “mengekspos” sesuatu pada orang, pertama-tama, kemampuan dan kemauan mereka untuk menjadi “kecil”. Seseorang tidak boleh, tidak berani, menjadikan dirinya "kecil" - ini adalah gagasan utama Chekhov dalam interpretasinya tentang tema "pria kecil". Meringkas semua yang telah dikatakan, kita dapat menyimpulkan bahwa tema “pria kecil” terungkap kualitas yang paling penting Sastra Rusia XIX abad - demokrasi dan humanisme.
Seiring berjalannya waktu, “manusia kecil”, yang kehilangan martabatnya, “dihina dan dihina”, tidak hanya menimbulkan belas kasih tetapi juga kecaman di kalangan penulis progresif. “Anda menjalani kehidupan yang membosankan, Tuan-tuan,” kata Chekhov melalui karyanya kepada “pria kecil” yang telah berdamai dengan situasinya. Dengan humor yang halus, penulis mengolok-olok kematian Ivan Chervyakov, yang dari bibirnya pesuruh "Yang Mulia" tidak pernah lepas dari bibirnya.
Pada tahun yang sama dengan “Kematian Seorang Pejabat”, cerita “Tebal dan Tipis” muncul. Chekhov sekali lagi berbicara menentang filistinisme, menentang perbudakan. Pelayan perguruan tinggi Porfiry terkikik, “seperti orang Cina,” sambil membungkuk patuh, saat bertemu dengannya mantan teman yang mempunyai pangkat tinggi. Perasaan persahabatan yang menghubungkan kedua insan ini telah terlupakan.
Kuprin "Gelang Garnet".
Dalam A.I. gelang garnet“Zheltkov adalah “pria kecil”. Dan lagi-lagi sang pahlawan termasuk kelas bawah masyarakat kelas atas. Zheltkov jatuh cinta pada gadis itu dan semua miliknya kehidupan kelak dia hanya mencintainya saja. Dia mengerti bahwa cinta itu perasaan luhur, ini adalah kesempatan yang diberikan kepadanya oleh takdir, dan tidak boleh dilewatkan. Cintanya adalah hidupnya, harapannya. Zheltkov bunuh diri. Namun setelah kematian sang pahlawan, wanita tersebut menyadari bahwa tidak ada seorang pun yang mencintainya sebesar dia. Pahlawan Kuprin adalah seorang lelaki yang berjiwa luar biasa, mampu berkorban, mampu mencintai dengan tulus, dan anugerah seperti itu jarang terjadi. Oleh karena itu, “pria kecil” Zheltkov tampil sebagai sosok yang menjulang tinggi di atas orang-orang di sekitarnya.
Oleh karena itu, tema “manusia kecil” mengalami perubahan yang signifikan dalam karya para penulis. Menggambarkan gambaran “orang kecil”, para penulis biasanya menekankan protes lemah mereka, ketertindasan, yang kemudian membawa “manusia kecil” menuju degradasi. Namun masing-masing pahlawan ini memiliki sesuatu dalam hidup yang membantunya bertahan hidup: Samson Vyrin memiliki seorang putri, kegembiraan hidup, Akaky Akakievich memiliki mantel, Makar Devushkin dan Varenka memiliki cinta dan perhatian satu sama lain. Setelah kehilangan tujuan ini, mereka mati, tidak mampu bertahan dari kehilangan tersebut.
Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa seseorang tidak boleh kecil. Dalam salah satu suratnya kepada saudara perempuannya, Chekhov berseru: “Ya Tuhan, betapa kayanya Rusia dalam hal orang-orang baik!”
Di XX abad, tema tersebut dikembangkan pada gambar para pahlawan I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky dan bahkan di akhir XX abad ini, Anda dapat menemukan refleksinya dalam karya-karya V. Shukshin, V. Rasputin dan penulis lainnya.
Teks esai:
Tema cinta merupakan tema utama dalam karya A. I. Kuprin. Cintalah yang memungkinkan terwujudnya prinsip-prinsip paling intim dari kepribadian manusia. Yang terutama disayangi penulis adalah sifat kuat yang tahu bagaimana mengorbankan diri demi perasaan. Namun A. Kuprin melihat bahwa manusia di dunia kontemporernya telah menyusut, menjadi vulgar, dan terjerat dalam permasalahan sehari-hari. Penulis memimpikan seseorang yang tidak terpengaruh oleh pengaruh lingkungan yang berbahaya, dan mewujudkan mimpinya dalam gambar Penyihir Polesie Olesya, tokoh utama dalam cerita dengan nama yang sama. Olesya tidak tahu apa itu peradaban; waktu seolah berhenti di semak-semak Polesie. Gadis itu dengan tulus percaya pada legenda dan konspirasi dan percaya bahwa keluarganya ada hubungannya dengan iblis. Norma-norma perilaku yang diterima dalam masyarakat sama sekali asing baginya; Namun bukan hanya gambaran eksotik sang pahlawan wanita dan situasi yang digambarkan dalam cerita saja yang menarik perhatian penulis. Karya tersebut menjadi upaya menganalisis hal abadi yang seharusnya mendasari segala perasaan luhur. A.I. Kuprin sangat memperhatikan bagaimana perasaan berkembang dalam karakter cerita. Momen pertemuan mereka sungguh indah, tumbuhnya kasih sayang yang tulus di hati mereka sungguh menakjubkan. A.I. Kuprin mengagumi kemurnian keintiman mereka, tetapi tidak membuat cinta romantis ini tenang, membawa para pahlawan ke cobaan yang sulit. Cinta untuk Olesya menjadi titik balik dalam kehidupan Ivan Timofeevich, seorang penduduk kota. Fokus awalnya secara eksklusif pada dunianya sendiri secara bertahap diatasi, dan pemenuhan keinginan untuk bersama orang lain menjadi sebuah kebutuhan. Perasaannya mungkin didasarkan pada keinginan yang samar-samar, tetapi segera diperkuat oleh keintiman spiritual. Kuprin secara akurat menyampaikan transformasi internal kepribadian sang pahlawan, yang bersumber dari alam itu sendiri. Salah satu fenomena cinta terpenting bagi Kuprin adalah firasat akan kebahagiaan pun selalu dibayangi oleh rasa takut kehilangannya. Apa yang menghalangi kebahagiaan para pahlawan adalah perbedaan dalam diri mereka status sosial dan didikan, kelemahan sang pahlawan dan ramalan tragis Olesya. Rasa haus akan persatuan yang harmonis ditimbulkan oleh emosi yang mendalam. Di awal cerita, Ivan Timofeevich tampak lembut, simpatik, dan tulus. Namun Olesya segera mendeteksi kelemahan dalam dirinya, dengan mengatakan: Kebaikanmu tidak baik, tidak tulus. Dan pahlawan dalam cerita tersebut benar-benar menimbulkan banyak kerugian bagi kekasihnya. Tingkahnya menjadi alasan Olesya pergi ke gereja, meski dia memahami betapa merusaknya tindakan tersebut. Kelesuan perasaan sang pahlawan membawa masalah bagi gadis yang tulus. Tapi Ivan Timofeevich sendiri dengan cepat menjadi tenang. Pada saat dia berbicara tentang episode paling menarik dalam hidupnya, dia tidak merasa bersalah atau menyesal, yang menunjukkan kemiskinan komparatif di dunia batinnya. Olesya adalah kebalikan dari Ivan Timofeevich. Dalam citranya, Kuprin mewujudkan gagasannya tentang wanita ideal. Dia menyerap hukum-hukum yang hidup di alam, jiwanya tidak dirusak oleh peradaban. Penulis menciptakan gambaran romantis yang eksklusif tentang putri hutan. Kehidupan Olesya terisolasi dari orang-orang, dan karena itu dia tidak peduli dengan apa yang saya dedikasikan dalam hidup saya untuk banyak orang orang modern: ketenaran, kekayaan, kekuasaan, rumor. Emosi menjadi motif utama tindakannya. Lebih-lebih lagi Olesya adalah seorang penyihir, dia mengetahui rahasia alam bawah sadar manusia. Ketulusan dan tidak adanya kepalsuan ditekankan dalam dirinya penampilan, dan dalam gerak tubuh, gerakan, senyuman. Cinta Olesya menjadi anugerah terbesar yang mampu memberikan kehidupan bagi pahlawan cerita. Dalam cinta ini terdapat dedikasi dan keberanian, di satu sisi, dan kontradiksi, di sisi lain. Olesya awalnya memahami akibat tragis dari hubungan mereka, namun siap menyerahkan dirinya kepada kekasihnya. Meski meninggalkan tempat asalnya, dipukuli dan dihina, Olesya tidak mengutuk orang yang menghancurkannya, melainkan memberkati momen kebahagiaan singkat yang dialaminya. Penulis melihat arti cinta yang sebenarnya dalam keinginan untuk tanpa pamrih memberikan kepada orang yang dipilihnya seluruh perasaan yang ia mampu. orang yang penuh kasih. Manusia memang tidak sempurna, namun kekuatan cinta mampu, meski hanya dalam waktu singkat, mengembalikan kepadanya ketajaman sensasi dan kealamian yang hanya dimiliki oleh orang-orang seperti Olesya dalam dirinya. Kekuatan jiwa tokoh utama dalam cerita mampu menghadirkan keharmonisan bahkan pada hubungan-hubungan yang kontradiktif seperti yang digambarkan dalam cerita. Cinta adalah penghinaan terhadap penderitaan dan bahkan kematian. Sangat disayangkan, tetapi hanya segelintir orang yang mampu merasakan perasaan seperti itu.
Hak atas esai “Kisah Favorit Saya oleh A. I. Kuprin Olesya” adalah milik penulisnya. Saat mengutip materi, perlu untuk menunjukkan hyperlink ke
