Anda dan saya adalah orang bodoh:
Sebentar lagi, flashnya sudah siap!
Bantuan untuk dada yang bermasalah
Sebuah kata yang tidak masuk akal dan kasar.
Bicaralah saat Anda marah
Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwa!
Mari kita, temanku, marah secara terbuka:
Dunia ini lebih mudah dan cenderung membosankan.
Jika prosa dalam cinta tidak bisa dihindari,
Jadi mari kita ambil bagian kebahagiaan darinya:
Setelah bertengkar, begitu penuh, begitu lembut
Kembalinya cinta dan partisipasi...
Puisi oleh N.A. Nekrasov “Anda dan saya adalah orang bodoh,” pertama kali diterbitkan di Sovremennik pada tahun 1851, ditujukan kepada A.Ya. Panaeva dan termasuk dalam apa yang disebut "siklus Panaevsky". Penyair itu berusia 22 tahun ketika bertemu A.Ya. Panaeva. Dia berumur 24 tahun. Tentu saja, pengembara sastra proletar kemarin, pada awalnya dia tidak berani memimpikan bantuan dari wanita yang begitu cemerlang. Suaminya menikahinya ketika Avdotya Yakovlevna belum berusia sembilan belas tahun, “hampir memamerkan istrinya yang cantik di depan teman-temannya dan pergi bersamanya ke musik di Pavlovsk.” Itu tidak mudah bagi N.A. Nekrasov wanita ini. Karena putus asa, dia hampir bergegas ke Volga, tapi dia bukanlah tipe orang yang ketinggalan. Duel ini berlangsung dari tahun 1843 hingga 1848, hingga akhirnya ia menjadi istrinya. Tapi saat ini A.Ya. Panaeva dan N.A. Nekrasov sudah menjadi orang yang sangat berbeda.
Puisi “Kamu dan aku adalah orang bodoh…” adalah tentang cinta, tetapi bukan cinta yang romantis dan antusias. Kata kunci yang berbicara tentang hubungan A.Ya. Panaeva dan N.A. Nekrasova, - "sebentar", "sekejap", "jiwa menggairahkan dan menyiksa", "berbagi kebahagiaan", "kembalinya cinta".
Ada dua pahlawan dalam puisi itu: dia dan dia, pahlawan liris dan kekasihnya. Puisi “Kamu dan aku adalah orang bodoh…” adalah seruan pahlawan liris kepada kekasihnya. DI ATAS. Nekrasov menggunakan sapaan (“temanku”) dan kata kerja dalam bentuk imperatif (“bicara”).
Karya liris ini dapat dibagi menjadi dua bagian: 1) gambaran kehidupan, pertengkaran; 2) seruan pahlawan liris kepada kekasihnya (permintaan, tawaran kompromi).
Puisi ini mengulangi bunyi konsonan [sh], bersiul. Aliterasi membantu menyampaikan panasnya pertengkaran, kemarahan, dan kemarahan. Selain itu, bunyi mendesis dan siulan mempengaruhi bunyi puisi, memperlambatnya dan membuatnya lebih berlarut-larut. Tidak diragukan lagi, meteran puisi - anapest, yang menyampaikan durasi - juga tidak dipilih oleh penulis secara kebetulan.
DI ATAS. Nekrasov sangat mencintai penulis A.Ya. Panaev. Dalam puisinya ia mengagungkan cinta yang mendalam, saling pengertian dan persahabatan sepasang kekasih. Namun, kehidupan itu kompleks dan tragis, dan puisi-puisi N.A. Nekrasova sering berbicara tentang halaman dramatis cinta mereka. Penyair menulis tentang ini dalam puisinya “Kamu dan aku adalah orang bodoh…”. Sangat sering terjadi pertengkaran yang sulit di antara mereka, tetapi cinta menang, dan mereka kembali berdamai. Penyair di sini menyapa Panaeva, menyebut keduanya bodoh karena pertengkaran sembrono yang berkobar seperti korek api.
Dia memintanya untuk tidak mengumpulkan kejengkelan, kemarahan, kebencian dalam dirinya, tidak menumpuknya, tetapi memberi mereka jalan keluar. Lebih baik berteriak, mengungkapkannya secara terbuka, dan tidak menyembunyikannya, maka jiwa Anda akan terasa lebih ringan, dan tidak akan ada rahasia di antara mereka. Lagi pula, “dunia ini lebih mudah dan cenderung membosankan”. Dan jika prosa kehidupan ada dalam cinta, maka Anda dapat memperoleh kebahagiaan darinya: setelah pertengkaran, cinta berkobar semakin kuat.
NA Nekrasov (1821–1877/1878). Informasi biografi singkat
Nikolai Alekseevich Nekrasov lahir pada tahun 1821 di kota Nemirov, provinsi Podolsk. Masa kecil penyair dihabiskan di Volga, di desa Greshnev, provinsi Yaroslavl.
Ayah Nekrasov adalah seorang pemilik tanah-hamba yang kejam, lalim tidak hanya terhadap para petani, tetapi juga terhadap orang-orang yang dicintainya, terutama terhadap ibu penyair. Ibu Nekrasov, seorang wanita yang baik hati, cerdas dan berpendidikan, meninggal sebelum waktunya (pada tahun 1841). Baik tirani feodal ayahnya maupun kekejamannya terhadap ibunya meninggalkan bekas dalam jiwa penyair selama sisa hidupnya. Sejak kecil, Nekrasov mengetahui kehidupan rakyat jelata dan bersimpati kepada mereka.
Pada tahun 1832, Nekrasov memasuki gimnasium di kota Yaroslavl. Eksperimen sastra pertama penyair dimulai pada masa ini. Setelah lulus SMA, Nekrasov melanjutkan studi di St. Penyair masa depan berusaha untuk masuk universitas, dan tidak masuk dinas militer, seperti yang diinginkan ayahnya. Akibatnya, Nekrasov dibiarkan tanpa dukungan material apa pun. Tahun-tahun pertama kehidupan penyair di St. Petersburg sangat sulit.
Periode pertama kreativitas Nekrasov - 1830-an – awal tahun 1840-an. Ini adalah masa magang sastra penyair. Peristiwa utama periode ini adalah penerbitan koleksi “Mimpi dan Suara” pada tahun 1840.
Periode kedua kreativitas - tahun 1840-an. Nekrasov – penyair "sekolah alam". Nekrasov dibedakan oleh minatnya pada masalah sosial, pada kehidupan masyarakat biasa dan orang miskin. Kesedihan utama dari karya-karya Nekrasov pada periode ini adalah simpati terhadap mereka yang “dihina dan dihina”, kasih sayang terhadap “pria kecil”.
Periode ke tiga kreativitas - akhir tahun 1840-an – paruh pertama tahun 1850-an.Tema petani Rusia, yang sudah direncanakan pada tahun 1840-an, menjadi karya utama Nekrasov. Puisi paling terkenal pada periode ini adalah “The Uncompressed Strip” (1854), “In the Village” (1854), “The Forgotten Village” (1855).
Periode keempat kreativitas - pertengahan tahun 1850-an – 1870-an. Nekrasov menjadi penyair demokrasi revolusioner. Puisi terprogram yang membuka periode baru dalam karya Nekrasov adalah “The Poet and the Citizen” (1855).
Mari kita juga menyebutkan karya-karya pada periode ini sebagai “Refleksi di Pintu Masuk Utama” (1858), “Anak Petani” (1861), “Kereta Api” (1864), “Elegy” (1874), “O Muse! Saya di depan pintu peti mati…” (1877), “Who Lives Well in Rus'” (1863-1877).
Analisis puisi
"Di jalan"
Puisi "Di Jalan" diciptakan pada 1845 tahun. Ini adalah contoh utama lirik Periode Nekrasov "sekolah alam" Tema rakyat jelata mulai menempati tempat utama dalam karya penyair. Yang perlu diperhatikan di sini adalah motif dari kelompok perempuan yang keras.
Karya “On the Road” ditulis dalam bentuk dialog puitis- Percakapan antara pahlawan liris dan kusir. Bingkai kata-kata pengendara pengakuan petani, yang menentukan komposisi cincin puisi.
Pekerjaan dibuka dengan sapaan dari pengendara kepada kusir:
Membosankan! membosankan!.. Kusir yang berani, Hilangkan kebosananku dengan sesuatu! Sebuah lagu, atau sesuatu, sobat, pesta tentang perekrutan dan pemisahan; Dongeng macam apa yang akan kamu tertawakan Atau apa yang kamu lihat, katakan padaku - aku akan berterima kasih atas segalanya, saudara.
Di tengah cerita kusir - cerita istrinya Buah pir, yang dibesarkan di rumah bangsawan dan tidak terbiasa dengan kondisi kehidupan petani yang sulit. Setelah menikah dengan seorang petani sederhana, Grusha mendapati dirinya berada dalam situasi tak tertahankan yang melemahkan kesehatan wanita muda tersebut dan membawanya semakin dekat pada kematian:
Dengarkan bagaimana sepotong itu tipis dan pucat, Ia berjalan, dengan sekuat tenaga, Ia tidak akan makan dua sendok oatmeal dalam sehari - Teh, kami akan membuangnya ke dalam kubur dalam sebulan... Dan mengapa? .. Tuhan tahu, aku tidak menyiksanya dengan kerja keras yang tak kenal lelah... Dia memberi pakaian dan makan, tidak memarahi tanpa alasan, Dihormati, begitu saja, dengan senang hati... Dan, dengar, dia hampir tidak pernah memukul, kecuali di bawah tangan mabuk...
Keputusasan situasi tersebut dipertegas dengan seruan terakhir pengendara yang dilakukan ironi yang pahit:
Sudah cukup, kusir! Anda telah menghilangkan kebosanan saya yang terus-menerus!..
Puisi itu terdengar khas Nekrasov motif jalan; jalan di sini melambangkan jalan hidup yang sulit orang. Dalam cerita kusir kita perhatikan kata-kata dan ekspresi sehari-hari(“Anda lihat”, “tois”, “teh”, “dengar”), memberikan karya tersebut cita rasa rakyat yang cerah.
"Troika"
Tema puisi "Troika" ( 1846 ) –nasib sulit seorang perempuan petani.
Pekerjaan ini didasarkan pada kontras di antara cantik alami pahlawan wanita dan nasib yang sulit, yang ditakdirkan untuknya.
Puisi itu ditulis dalam bentuk banding pahlawan liris untuk gadis itu:
Mengapa kamu memandang jalan dengan rakus?
Jauh dari teman-temanmu yang ceria?
Kau tahu, hatiku terdengar khawatir,
Seluruh wajahmu tiba-tiba memerah.
Dan mengapa kamu berlari dengan tergesa-gesa?
Mengikuti troika yang bergegas?
Padamu, akimbo yang indah,
Sebuah cornet yang lewat mendongak.
Catatan komposisi cincin bekerja. Tema yang diajukan dalam bentuk pertanyaan pada dua kuatrain pertama, kembali bergema di kuatrain terakhir sebagai pernyataan suram:
Jangan menatap jalan dengan penuh kerinduan
Dan jangan terburu-buru mengejar troika,
Dan kegelisahan yang menyedihkan di hatiku
Cepat dan matikan selamanya!
Anda tidak akan bisa mengejar ketiga orang gila itu:
Kuda-kudanya kuat, cukup makan, dan lincah,
Dan kusirnya mabuk, dan yang lainnya
Sebuah cornet muda melaju seperti angin puyuh...
Komposisi karya yang tertutup menekankan keputusasan nasib pahlawan wanita.
Puisi Nekrasov bersifat simbolis. Gambar jalan melambangkan sulitnya jalan hidup seorang perempuan petani. "Tiga Gila"- simbol kehidupan lain, kebahagiaan yang tidak realistis.
Anapaest memberikan puisi itu merdu ciri khas puisi rakyat.
“Kemarin, sekitar jam enam…”
Banyak puisi Nekrasov tahun 1840-an ditulis dalam bentuk sketsa pemandangan jalanan. Salah satu karyanya adalah “Kemarin, jam enam…” ( 1848 ):
Kemarin, sekitar jam enam,
Saya pergi ke Sennaya;
Di sana mereka memukuli seorang wanita dengan cambuk,
Seorang wanita petani muda.
Tidak ada suara dari dadanya
Hanya cambuk yang bersiul saat dimainkan...
Dan saya berkata kepada Muse: “Lihat!
Adikmu sayang!
Dari kenyataan hidup yang konkrit penyair pergi ke tempat yang luas generalisasi artistik.
Simbolisme memainkan peran penting dalam karya tersebut. Simbolis gambar Lapangan Sennaya- tempat hukuman bagi orang biasa. Wanita menderita di bawah cambuk, adalah simbol petani Rusia yang telah lama menderita.
Puisi itu juga berisi tema penyair dan puisi. Wanita malang itu disebut saudara perempuan Nekrasovsky Renungan. Untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, Muse muncul bukan dalam bentuk seorang bacchante dan bukan dalam bentuk "wanita muda distrik" (seperti dalam Pushkin), tetapi dalam kedok seorang wanita petani sederhana potong dengan cambuk.
“Kamu dan aku adalah orang bodoh…”
Puisi “Kamu dan aku adalah orang bodoh…” ditulis 1851 tahun dan didedikasikan untuk Avdotya Panaeva. Pekerjaan ini mengacu pada lirik cinta penyair. Pahlawan liris dari karya ini, tanpa idealisasi romantis, berbicara tentang perasaan orang yang dicintai, tentang suka dan duka dalam hidup mereka bersama. Perasaan yang sebenarnya, menurut penyair, tidak dapat dipisahkan dari prosa kehidupan:
Anda dan saya adalah orang-orang bodoh: Sebentar lagi, flashnya sudah siap! Kelegaan dari dada yang gelisah, Sebuah kata yang tidak masuk akal dan kasar. Bicaralah saat kamu marah, Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwamu! Marilah kita, kawan, marah secara terbuka: Dunia ini lebih mudah dan cepat menjadi membosankan. Jika prosa dalam cinta tidak bisa dihindari, maka mari kita ambil bagian kebahagiaan darinya: Setelah pertengkaran, kembalinya cinta dan partisipasi begitu lengkap, begitu lembut...
"Desa yang Terlupakan"
Puisi "Desa yang Terlupakan" ( 1855 ) berbeda orientasi satir. Itu mengejek psikologi budak masyarakat, keyakinan naif para petani pada “tuan yang baik”.
Penyair menggambarkan berbagai perwakilan desa. Ini dan Nenek Nenila, Dan Walikota Vlas, Dan tinju tetangga, Dan anakan gratis.
Dalam enam baris pertama penulis menceritakan tentang tiga kasus ketidakadilan terhadap para petani. Walikota menolak mengizinkan nenek tersebut masuk ke dalam hutan; seorang tetangga kulak merampas “sebidang tanah yang cukup besar” dari para petani; Manajer asal Jerman itu melarang pernikahan Natasha dengan penggarap gratis. Semua harapan petani ada pada tuan yang baik. Enam baris keempat menceritakan tentang apa yang terjadi pada para petani saat mereka menunggu tuannya:
Nenila meninggal; di tanah orang lain
Tetangga nakal mendapat panen seratus kali lipat;
Anak laki-laki tua berjanggut;
Seorang petani bebas berakhir menjadi tentara,
Dan Natasha sendiri tidak lagi mengoceh tentang pernikahannya...
Tuannya masih belum ada, tuan masih belum datang!
Akhirnya tiba klimaks momen: kedatangan tuan tua di peti mati Dan kembalinya tuan muda ke St. Nekrasov, menggambarkan perubahan generasi bar, menekankan keputusasan situasi: kesabaran rakyat- rumah alasan kurangnya haknya.
"Penyair dan Warga Negara"
Puisi “Penyair dan Warga Negara” diciptakan pada tahun 1855 tahun. Ini merupakan titik balik dalam sejarah Rusia. Kebangkitan sosial dimulai, puncaknya terjadi pada tahun 1861, ketika perbudakan dihapuskan. Dalam situasi ini, puisi menghadapi tantangan baru.
Karya tersebut ditulis dalam bentuk dialog puitis. Pesertanya adalah Penulis lirik penyair Dan Warga negara. Dalam gambar penyair lirik, ciri-ciri Nekrasov sendiri dapat dilihat. Sedangkan untuk Citizen, prototipenya bisa jadi adalah Dobrolyubov dan Chernyshevsky.
Pada saat yang sama, baik Penyair maupun Warga Negara dapat dianggap dalam puisi ini sebagai dua sisi kepribadian Nekrasov, yang dalam jiwanya digabungkan prinsip-prinsip intim, liris dan sipil.
Motif utama bekerja – pengangkatan sipil yang tinggi dari seorang penyair.
Warga negara, yang mengakui bakat Penyair yang tidak diragukan lagi (walaupun tidak sama dengan Pushkin), mencela rekannya karena ketidakaktifan di ruang publik:
Tidak, kamu bukan Pushkin. Namun selama matahari tidak terlihat dari mana pun, Sayang sekali tidur dengan bakat Anda; Lebih memalukan lagi di saat duka, bernyanyi tentang keindahan lembah, langit, dan lautan, serta bernyanyi tentang kasih sayang yang manis...
Warga meminta Penyair untuk mengambil posisi publik aktif:
Anak laki-laki tidak bisa dengan tenang memandang kesedihan ibu tersayang, Tidak akan ada warga negara yang layak untuk tanah air dengan jiwa yang dingin, Dia tidak memiliki celaan yang pahit... Pergilah ke dalam api demi kehormatan tanah air, Untuk keyakinan, demi cinta... Pergi dan binasa tanpa cela. Kamu tidak akan mati sia-sia, perkaranya kuat, Saat darah mengalir di bawahnya...
Menyimpulkan pekerjaan monolog liris Penyair, di mana dia mengingatnya anak muda. Memang, pada suatu waktu ia memberikan kontribusi besar dalam melindungi mereka yang “dihina dan dihina” dan dalam mengungkap kejahatan sosial:
Tanpa rasa jijik, tanpa rasa takut saya masuk penjara dan ke tempat eksekusi, saya masuk ke pengadilan dan rumah sakit. Saya tidak akan mengulangi apa yang saya lihat di sana... Saya bersumpah, sejujurnya saya membencinya! Aku bersumpah, aku benar-benar mencintai!
Namun, pada tahun-tahun reaksi berikutnya, ketakutan akan nasibnya sendiri menghalangi Penyair untuk memenuhi kewajiban sipilnya:
Lalu kenapa?.. Setelah mendengar suaraku, Mereka menganggapnya fitnah hitam; Saya harus melipat tangan saya dengan rendah hati atau membayar dengan kepala saya...
Pengakuan tulus sang Penyair dapat dianggap sebagai sumpah miliknya kembali ke layanan sipil yang tinggi.
"Refleksi di Pintu Masuk Depan"
Puisi “Refleksi di Pintu Masuk Utama” ditulis 1858 tahun. Mari kita pertimbangkan komposisi bekerja. Dimungkinkan untuk menyorot tiga bagian. DI DALAM Pertama bagian yang digambar penyair adegan di depan pintu masuk.Bagian kedua mewakili sebuah sindiran tentang “pemilik kamar mewah”.Bagian ketiga–lagu erangan orang.
Pada intinya bagian pertama puisi berbohong Kesan pribadi Nekrasov. Penyair kerap harus menyaksikan pemandangan dari jendela apartemen, dari mana terlihat pintu masuk rumah yang ditempati Menteri Barang Milik Negara itu.
Penyair mencela sikap merendahkan diri pejabat yang, karena dirasuki oleh “penyakit budak”, bergegas pada hari-hari khusus untuk memberikan penghormatan kepada atasannya.
Dia juga menggambar kehidupan sehari-hari gambar penghinaan terhadap pemohon yang lemah dan kurang beruntung.
Dan pada hari-hari biasa pintu masuk yang megah ini
Wajah-wajah malang mengepung:
Proyektor, pencari tempat,
Dan seorang pria tua dan seorang janda.
Lokasi sentral di bagian pertama puisi itu ditempati gambaran laki-laki pengembara, mengingatkan kita pada para pencari kebenaran dari puisi “Who Lives Well in Russia”:
Suatu kali saya melihat orang-orang datang ke sini,
Orang desa Rusia,
Mereka berdoa di gereja dan berdiri,
Menggantungkan kepala coklat mereka ke dada.
Penjaga pintu muncul. “Biarkan saja,” kata mereka
Dengan ekspresi harapan dan kesedihan.
Dia memandang para tamu: mereka jelek untuk dilihat!
Wajah dan tangan kecokelatan,
Bocah Armenia itu kurus di pundaknya,
Di ransel di punggung mereka yang bungkuk,
Salib di leherku dan darah di kakiku,
Mengenakan sepatu kulit pohon buatan sendiri.
Gambaran laki-laki diberikan secara umum: petani pengembara tidak disebutkan namanya, secara lahiriah mereka terlihat sama.
Orang-orang di sini bertindak sebagai penderita yang hebat dan pada saat yang sama bagaimana pembawa nilai spiritual yang tinggi, pertama-tama, iman yang dalam dan tulus kepada Tuhan. Gambar dan motif kristen menekankan kekuatan moral orang, mereka keinginan akan kebenaran ibu.
Mari kita beralih ke bagian kedua bekerja.
Iman yang tulus kepada Tuhan dan spiritualitas masyarakat yang tinggi ditentang ketidakbertuhanan Dan ketidakbenaranbangsawan- “pemilik kamar mewah.” Pahlawan liris menyapanya dengan kata-kata penuh amarah:
Anda, yang menganggap hidup patut ditiru
Keracunan sanjungan yang tak tahu malu,
Birokrasi, kerakusan, permainan,
Bangun! Ada juga kesenangan:
Balikkan mereka! Keselamatan mereka ada pada Anda!
Tapi orang bahagia tuli terhadap kebaikan...
Bukan kebetulan bahwa bagian kedua puisi itu memiliki genre yang mirip sindiran. Perjalanan hidup sang bangsawan akan berakhir jauh dari tanah kelahirannya – “di bawah langit Sisilia yang menawan”. Faktanya: negarawan yang dipanggil untuk menjaga kepentingan rakyatnya ini sebenarnya tidak mencintai Rusia; Kesedihan dan aspirasi kaum tani Rusia adalah hal yang asing baginya. Dengan kaustik ironi Nekrasov menulis tentang “keluarga tersayang dan terkasih” dari seorang bangsawan, “menunggu kematiannya dengan tidak sabar.” Ironi pengarang di akhir cerita tentang “pemilik kamar mewah” berubah menjadi sarkasme:
Dan kamu akan pergi ke kuburmu... pahlawan,
Diam-diam dikutuk oleh tanah air,
Diagungkan dengan pujian yang nyaring!..
DI DALAM bagian ketiga puisi itu berbunyi lagu erangan orang. Di sini gambaran kaum tani Rusia sangat digeneralisasikan. Kita tidak lagi berbicara tentang petani pengembara tertentu, tetapi tentang seluruh rakyat yang telah lama menderita. Bukan suatu kebetulan bahwa kesedihan kaum tani disamakan dengan banjir besar di Volga:
Volga! Volga!.. Di musim semi, penuh air
Anda tidak membanjiri ladang seperti itu,
Seperti kesedihan yang luar biasa dari orang-orang
Tanah kami melimpah...
Puisi itu berakhir pertanyaan retoris pahlawan liris. Pertanyaan ini berisi ide demokrasi revolusioner puisi:
Di mana ada orang, di situ ada erangan... Oh, hatiku!
Apa arti eranganmu yang tak ada habisnya?
Maukah kamu bangun dengan penuh kekuatan,
Atau, takdir menaati hukum,
Anda telah melakukan semua yang Anda bisa:
Tercipta lagu seperti erangan
Dan secara rohani beristirahat selamanya?..
Penyair berduka atas kerendahan hati dan kepanjangsabaran rakyat. Dia harapan untuk kebangkitannya, tentang perjuangannya melawan penindas.
"Anak-anak Petani"
"Anak-anak Petani" telah ditulis 1861 tahun. Pekerjaan ini didasarkan pada Kenangan Nekrasov tentang masa kecilnya sendiri, yang terjadi di daerah yang dijelaskan, di provinsi Yaroslavl, dan tentang kunjungan selanjutnya ke tempat asal mereka.
"Anak-anak Petani" liroepik sebuah karya yang mengingatkan pada puisi, dengan unsur drama.
Epik awal dikaitkan dengan gambar gambar kehidupan anak petani, tidak dapat dipisahkan dari alam. Liris awal terwujud Vpemikiran narator- seorang pemburu yang datang ke tanah kelahirannya. Puisi itu juga berisi elemen dramatis(percakapan pemburu dengan anak-anak, percakapannya dengan Vlas kecil, pertunjukan teater dengan anjing Fingal); mereka memberikan pekerjaan itu keaktifan,kesegeraan.
Puisi tersebut mengandung motif seperti kesatuan dengan alam, buruh tani.
Di bawah pohon elm kuno yang lebat, orang-orang yang lelah tertarik untuk beristirahat. Orang-orang akan mengelilingi Anda: cerita akan dimulai tentang Kyiv, tentang Turki, tentang binatang-binatang yang menakjubkan.
Ini memetik jamur dan buah beri, berenang di sungai, bermain di hutan.
Waktu jamur belum berlalu, Lihat - bibir semua orang sudah hitam, Bibir mereka terisi: blueberry sudah matang! Dan ada raspberry, lingonberry, dan kacang-kacangan! Tangisan kekanak-kanakan, menggema, menggelegar di hutan dari pagi hingga malam.
Ini dan awal kehidupan kerja anak-anak:
“Cukup, Vanyusha! Kamu sudah banyak berjalan, saatnya berangkat kerja, sayang!” Tetapi bahkan pekerjaan pada awalnya akan berubah bagi Vanyusha dengan sisi anggunnya: Dia melihat bagaimana ayahnya menyuburkan ladang, Bagaimana dia membuang biji-bijian ke tanah yang gembur, Bagaimana ladang kemudian mulai menghijau, Bagaimana bulir tumbuh, menuangkan biji-bijian; Hasil panen yang sudah jadi akan dipotong dengan sabit, diikat menjadi berkas gandum, dibawa ke gudang, dikeringkan, ditumbuk dan ditumbuk dengan cambuk, digiling dalam penggilingan dan dipanggang. Anak itu mencicipi roti segar dan lebih rela berlari ke ladang mengejar ayahnya. Akankah mereka berakhir: “Naiklah, penembak cilik!” Vanyusha memasuki desa sebagai raja...
Digambarkan dengan sangat jelas dalam puisi itu episode ketika Vlas yang berusia enam tahun membantu ayahnya menyiapkan kayu bakar: “Ayah, kamu dengar, dia memotongnya, dan aku mengambilnya.”
Anak-anak petani sedang menonton semua siklus kerja desa dan berpartisipasi aktif di dalamnya. Nekrasov menggambarkan berbagai karyanya dalam karyanya Musim(musim panas, musim dingin), yang meningkatkan skala epik karya tersebut.
Yang tidak kalah pentingnya dalam puisi itu refleksi liris penyair tentang anak-anak petani. Memperhatikan lingkungan bebas pertumbuhan mereka, ia juga menunjukkan aspek-aspek sulit dalam kehidupan mereka:
Misalkan seorang anak petani tumbuh dengan bebas tanpa belajar apapun, tetapi dia akan tumbuh jika Tuhan berkenan, dan tidak ada yang menghalangi dia untuk membungkuk. Misalkan dia tahu jalan setapak di hutan, berjingkrak-jingkrak menunggang kuda, tidak takut air, tetapi pengusir hama memakannya tanpa ampun, tetapi dia terbiasa dengan pekerjaan sejak dini...
Jadi penyair mengagumi anak-anak petani, kebaikan, kecerdikan, rasa ingin tahu, kerja keras mereka. Pada saat yang sama dia bersimpati itu hidup yang sulit yang menanti mereka di kemudian hari.
"Kereta Api"
Jika puisi “Refleksi di Pintu Masuk Utama” (1858) diciptakan pada masa krisis sosial menjelang reformasi tahun 1861, maka puisi “Kereta Api” ( 1864 ) Nekrasov menulis selama intensifikasi reaksi, ketika harapan kaum demokrat revolusioner untuk revolusi tani yang cepat tidak menjadi kenyataan.
Prasasti berfungsi untuk puisi itu percakapan di dalam gerbong antara anak laki-laki Vanya dan ayahnya, sang jenderal. Ketika ditanya oleh Vanya tentang siapa yang membangun kereta api, sang jenderal menjawab bahwa kereta itu dibangun oleh Pangeran Pyotr Andreevich Kleinmichel. Sudah di prasasti itu diuraikan pertanyaan polemik, jawabannya adalah puisi Nekrasov.
Dalam pekerjaan empat bagian.Bagian pertama dimulai dengan indah gambar musim gugur:
Musim gugur yang mulia! Sehat, bertenaga
Udara menyegarkan tenaga yang lelah;
Es rapuh di sungai es
Letaknya seperti gula yang meleleh.
Bagian kedua puisi itu berbicara kontras sehubungan dengan yang pertama. Keindahan alam ditentang gambaran mengerikan tentang penderitaan orang-orang.
Awal bagian kedua bersifat polemik. Pahlawan liris ingin memberi tahu bocah itu Vanya kebenaran tentang pembangun kereta api - kebenaran yang disembunyikan ayah dari anak itu:
Ayah yang baik! Mengapa pesonanya?
Haruskah aku mempertahankan Vanya yang pintar?
Anda akan mengizinkan saya di bawah sinar bulan
Tunjukkan padanya kebenarannya.
Kebenaran ini kelam dan kejam. Pahlawan liris menggambar gambar simbolis dari kelaparan Tsar, yang memerintah orang miskin, mendorong mereka bekerja keras dan akhirnya membawa kematian:
Ada seorang raja di dunia: raja ini tidak kenal ampun,
Kelaparan adalah namanya.
Di tengah bagian kedua puisi mimpi Vanya. Di sini, menurut pernyataan yang benar dari N.N.Skatov, sangat penting bahwa penderitaan rakyat dibiaskan melalui kesadaran anak. Mimpi dongeng, lagu orang mati, yang diberikan dalam persepsi anak laki-laki itu, berkontribusi pada pemahaman mendalam tentang penderitaan manusia. Tampilan jarak dekat dari sebuah gambar Petani Belarusia:
...Rambut Rusia,
Anda tahu, dia berdiri di sana, kelelahan karena demam,
Orang Belarusia yang tinggi dan sakit:
Bibir tak berdarah, kelopak mata terkulai,
Bisul di lengan kurus
Selalu berdiri di air setinggi lutut
Kakinya bengkak, rambutnya kusut;
Aku menggali ke dalam dadaku, yang dengan rajin kutaruh di sekop
Hari demi hari aku bekerja keras sepanjang hidupku...
Lihatlah lebih dekat dia, Vanya:
Manusia mendapatkan rotinya dengan susah payah!
Gambaran orang Belarusia bersifat simbolis. Dia melambangkan penderitaan yang tak tertahankan dari semua pembangun kereta api.
Lengkapi bagian kedua puisi itu refleksi pahlawan liris tentang nasib rakyat Rusia.
Di satu sisi, dia yakin bahwa rakyat sudah ditakdirkan masa depan yang bahagia. Pahlawan liris berbicara kepada Vanya:
Jangan malu untuk tanah air tercinta...
Rakyat Rusia sudah cukup menanggungnya
Dia mengambil kereta api ini juga -
Dia akan menanggung apapun yang Tuhan kirimkan!
Akan menanggung segalanya - dan luas, jelas
Dengan dadanya dia akan membuka jalan bagi dirinya sendiri...
Di sisi lain, pahlawan liris menyadari hal ini masa depan yang cerah baik dia sendiri maupun Vanya kecil tidak bisa menunggu. Oleh karena itu kata-kata pahlawan liris yang penuh dengan kesedihan:
Sangat disayangkan, ini adalah saat yang indah untuk hidup di masa-masa seperti ini.
Baik saya maupun Anda tidak perlu melakukannya.
Di bagian ketiga puisi itu diberikan sudut pandang umum, yang percaya bahwa orang tidak mampu melakukan aktivitas kreatif:
Slav Anda, Anglo-Saxon dan Jerman
Jangan membuat - hancurkan tuannya,
Orang barbar! Sekelompok pemabuk liar!..
Akhirnya, di bagian keempat puisi, pahlawan liris, atas permintaan jenderal, menunjukkan "sisi terang" kehidupan rakyat. Namun, apa yang disebut “sisi baiknya” diungkapkan dalam kemabukan pembangun jalan dan mereka sikap merendahkan diri sebelum kontraktor pembelian. Orang-orang menenggelamkan kesedihan mereka dalam anggur. Bukan suatu kebetulan bahwa Nekrasov melihat penderitaan rakyat yang panjang, ketaatan mereka kepada pihak berwenang, dan kemabukan yang tak henti-hentinya sebagai alasan utama kurangnya revolusionisme di kalangan massa.
Pertanyaan terakhir dari pahlawan liris, selesai ironi yang pahit, menyampaikan kesedihan mendalam sang penyair:
Orang-orang melepaskan tali kekang kudanya - dan harta milik pedagang
Dengan teriakan “Hore!” bergegas di sepanjang jalan...
Tampaknya sulit untuk melihat gambaran yang lebih memuaskan
Haruskah saya menggambar, Jenderal?..
Jadi, kita melihat bahwa dalam puisinya Nekrasov mengungkapkan salah satu yang terdalam kontradiksi kehidupan masyarakat, kesadaran masyarakat. Di satu sisi, Nekrasov menunjukkannya kekuatan heroik orang-orang Rusia, “kebiasaan kerja mulia” mereka. Di sisi lain, penyair tidak bisa menerima kenyataan tersebut panjang sabar orang, mereka kerendahhatian kepada para penindas.
"Elegi" (1874)
"Elegi" 1874 tahun - salah satu puisi terakhir Nekrasov, tempat penyair merefleksikannya melayani rakyat, tentang Inspirasi, HAI arti Total kreativitas Anda.
Para peneliti telah berulang kali mencatat apa yang diandalkan penyair dalam karyanya Tradisi Pushkin. "Elegy" biasanya disebut puisi "Pushkin" karya Nekrasov. Saat membacanya, asosiasi muncul dengan puisi terkenal karya Pushkin seperti “The Village” (1819), “…Sekali lagi saya mengunjungi…” (1835), “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan.. .” (1836), “Gema” (1831) 1.
Mari kita pertimbangkan komposisi"Elegi". Dimungkinkan untuk menyorot empat bagian. Motif terdepan bagian pertama–penderitaan rakyat. Penyair tersebut menegaskan bahwa tema penderitaan rakyat tetap relevan di Rusia pasca-reformasi:
Biarkan perubahan mode memberitahu kita,
Bahwa tema lama adalah “penderitaan rakyat”
Dan puisi itu harus melupakannya,
Jangan percaya, kawan! Dia tidak menua!
Yang paling penting di sini adalah menarik penyair untuk remaja, yang membawa puisinya lebih dekat ke puisi Pushkin "... Sekali lagi saya mengunjungi..." ("Halo, suku muda yang asing!.."). Memang, Nekrasov menulis puisinya tidak hanya untuk orang-orang sezamannya, tetapi juga untuk anak cucu.
Mari kita beri nama puisi lain karya Pushkin, yang kenangannya muncul dalam “Elegy” karya Nekrasov. Ini adalah "Desa". Berdasarkan tradisi “The Village”, Nekrasov menulis tentang penderitaan masyarakat:
Sayang! Sedangkan masyarakat
Mereka merana dalam kemiskinan, tunduk pada cambuk,
Bagaikan kawanan ternak kurus melintasi padang rumput yang dipangkas,
Muse akan meratapi nasib mereka, Muse akan melayani mereka,
Dan tidak ada persatuan yang lebih kuat dan lebih indah di dunia!..
Tugas penyair adalah mengingatkan orang banyak yang bergembira tentang kemalangan rakyat, “untuk membangkitkan perhatian penguasa terhadap rakyat.”
Pindah ke analisis bagian kedua puisi, kami mengutip baris-baris Nekrasov berikut:
Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya.
Mungkin aku akan mati tanpa dia ketahui,
Tapi saya melayaninya - dan hati saya tenang...
Ada gaung yang jelas di sini dengan puisi Pushkin, “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…”. Seperti Pushkin, Nekrasov mendapat pujian karena telah melayani rakyat. Inilah makna dari semua puisinya. Pada saat yang sama, Nekrasov mencatat awal mula kreativitas puitisnya semangat juang, semangat memberontak:
Janganlah setiap pejuang menyakiti musuh,
Tapi semuanya pergi berperang! Dan takdir akan menentukan pertarungannya...
Penyair tidak puas dengan hasil reformasi petani. Ya, dia “melihat hari merah: tidak ada budak di Rusia.” Namun pada saat yang sama, penyair mengajukan pertanyaan: “Rakyat telah dibebaskan, tetapi apakah rakyat bahagia?” Dengan pertanyaannya, Nekrasov kembali ke topik penderitaan rakyat. Pembebasan kaum tani dari perbudakan tidak meringankan penderitaan mereka.
Jika pada dua bagian pertama karya tersebut terdapat dominasi bersifat kecakapan pidatogaya, Itu di bagian ketiga puisi awal liris mulai menang atas kesedihan yang tinggi. Penyair mengagumi gambaran penderitaan petani, kehidupan sehari-hari masyarakat, yang menyatu dengan alam. Pada saat yang sama, Nekrasov sadar bahwa pekerjaan petani masih sangat berat dan melelahkan. Penyair kembali tersiksa oleh pertanyaan:
Dalam beberapa tahun terakhir
Apakah penderitaan petani menjadi lebih tertahankan?
Dan perbudakan yang lama datang menggantikannya
Apakah kebebasan akhirnya membawa perubahan?
Dalam takdir rakyat, dalam melodi gadis pedesaan?
Ataukah melodi sumbang mereka juga sama sedihnya?..
Bagian keempat puisi itu, menurut pengamatan N.N. Skatov, menyerupai tidak hanya keanggunan Pushkin, tetapi juga "Malam" (1806) oleh V.A. Zhukovsky. Nekrasov menulis:
Malam akan tiba. Bersemangat oleh mimpi
Melalui ladang, melalui padang rumput yang dipenuhi tumpukan jerami,
Aku mengembara sambil berpikir di semi-kegelapan yang sejuk,
Dan lagu itu tersusun sendiri dalam pikiran...
Penyair menikmati mimpi di pangkuan alam, dan puisi terbangun di jiwanya. Lagu penyair menemukan respon di alam:
Lembah dan ladang menggemakannya,
Dan gema pegunungan di kejauhan mengirimkan tanggapannya,
Dan hutan merespons... Alam mendengarkan saya.
Alam mendengar nyanyian penyair, tapi rakyat kepada siapa lagu ini ditujukan, tidak memahaminya: “Aduh! Dia tidak mendengarkan dan tidak memberikan jawaban.” Di sini penyair mengacu pada fakta itu gagasan demokrasi revolusioner diberitakan olehnya, tidak menemukan pemahaman di kalangan kaum tani, tetap asing bagi masyarakat. Inilah sebabnya mengapa karya Nekrasov menjadi demikian suara sedih.
“Oh, Muse! Aku di depan pintu peti mati!..”
Puisi “Wahai Muse! Aku di depan pintu peti mati!..” melengkapi tema penyair dan puisi dalam lirik Nekrasov. Itu tertulis di 1877 tahun, tak lama sebelum kematian penyair. Dalam karya ini, Nekrasov kembali ke gambar "cambuk Muse yang dipotong" dari puisi “Kemarin, jam enam…”, 1848.
Penyair yakin bahwa puisinya dan setelah kematiannya mereka akan melayani “hati yang jujur”:
Wahai Muse! Saya di pintu peti mati!
Meski banyak hal yang harus kusalahkan
Biarkan itu meningkat seratus kali lipat
Salahku adalah kedengkian manusia
Jangan menangis! Nasib kita jelas,
Mereka tidak menyalahgunakan kita:
Antara aku dan hati yang jujur
Anda tidak akan membiarkannya rusak terlalu lama
Hidup, persatuan darah!
Bukan orang Rusia - akan terlihat tanpa cinta
Kepada yang pucat ini, berlumuran darah,
Muse memotong dengan cambuk...
Pertanyaan dan tugas
1. Di mana dan kapan N.A. Nekrasova lahir, di tempat apa ia menghabiskan masa kecilnya? Bagaimana kesan masa kecil tercermin dalam karya penyair selanjutnya? Di mana Nekrasov belajar? Mengapa dia, setelah tiba di St. Petersburg, mendapati dirinya tidak memiliki mata pencaharian? Ceritakan pada kami tentang periode pertama karya penyair. Apa nama kumpulan puisi yang mengakhiri periode ini? Bagaimana penampilan Nekrasov di hadapan pembaca pada tahun 1840-an? Nama karya ditulis selama periode ini. Motif baru apa yang mulai terdengar dalam puisi Nekrasov pada tahun 1850-an dan pada periode terakhir karyanya? Karya penyair manakah yang menandai terbentuknya ide-ide demokrasi revolusioner dalam puisinya? Sebutkan karya-karya yang dibuat oleh Nekrasov pada paruh kedua tahun 1850-an - 1870-an.
2. Membuat analisis singkat terhadap puisi “Di Jalan” dan “Troika”. Bagaimana mereka menafsirkan nasib buruk seorang perempuan petani? Apa saja ciri gaya karya-karya ini?
3. Analisislah karya “Kemarin, sekitar jam enam…” Bunyi apa yang diangkat tema penyair dan puisi di sini? Apa yang bisa Anda katakan tentang gambar Muse Nekrasov?
4. Apa yang baru dari bunyi motif cinta dalam puisi “Aku dan Kamu Orang Bodoh…”?
5. Analisis puisi “Desa yang Terlupakan” Mengapa karya Nekrasov ini dapat digolongkan sebagai sindiran? Siapa dan apa yang dikecam penyair di sini?
6. Analisislah karya “Penyair dan Warga Negara”. Dalam bentuk apa karya ini ditulis? Memberikan interpretasi terhadap gambaran Penyair dan Warga Negara. Apa maksud pengakuan terakhir sang Penyair?
7. Analisislah puisi “Refleksi di Pintu Depan”. Perhatikan komposisi karya, analisis masing-masing dari tiga bagian. Bagaimana posisi penulis diungkapkan dalam baris terakhir “Refleksi…”?
8. Analisislah puisi “Anak Petani”. Bagaimana karya ini memadukan unsur epik, liris, dan dramatis? Gambaran kehidupan anak-anak apa yang dilukiskan penyair di sini? Apa posisi penulis dalam karya tersebut?
9. Menganalisis “Kereta Api” dengan menganalisis prasasti dan masing-masing dari empat bagian karya tersebut. Gambaran simbolis apa yang kita temukan di bagian kedua? Apa posisi lawan pahlawan liris - sang jenderal? Apa sisi “terang” dari kehidupan masyarakat, yang dijelaskan di bagian keempat? Teknik artistik apa yang digunakan Nekrasov di sini?
10. Mengapa para peneliti menyebut puisi Nekrasov “Elegi” “Pushkin”? Kenangan dari karya Pushkin manakah yang kita temukan di sini? Analisis masing-masing dari empat bagian Elegy. Motif apa yang terdengar di setiap bagian? Mengapa akhir puisi ini begitu menyedihkan?
11. Gambar apa dari puisi sekarat Nekrasov “O Muse! Saya di depan pintu peti mati…” ditemukan dalam karya awalnya? Apa yang membuat penyair mengaitkan ketenarannya di kalangan generasi mendatang?
Anda dan saya adalah orang bodoh:
Sebentar lagi, flashnya sudah siap!
Bantuan untuk dada yang bermasalah
Sebuah kata yang tidak masuk akal dan kasar.
Bicaralah saat Anda marah
Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwa!
Mari kita, temanku, marah secara terbuka:
Dunia ini lebih mudah dan cenderung membosankan.
Jika prosa dalam cinta tidak bisa dihindari,
Jadi mari kita ambil bagian kebahagiaan darinya:
Setelah bertengkar, begitu penuh, begitu lembut
Kembalinya cinta dan partisipasi...
Analisis puisi “Kamu dan aku adalah orang bodoh” oleh Nekrasov
Kehidupan pribadi N. Nekrasov cukup aneh dan terus-menerus menimbulkan ejekan dan gosip di masyarakat. Di masa mudanya, penyair jatuh cinta pada A. Panaeva, yang saat itu sudah menikah. Nekrasov mampu mencapai timbal balik dan sejak 1846 ia tinggal serumah dengan istrinya. Perkembangan novel yang tidak biasa ini sering kali menimbulkan pertengkaran dan skandal yang disertai kekerasan. Kedua kekasih itu adalah orang yang sangat pemarah, jadi hal kecil apa pun sudah cukup untuk konflik berikutnya. Namun, perbedaan pendapat ini selalu bersifat sementara; setelah setiap pertengkaran, rekonsiliasi segera menyusul. Pada tahun 1851, Nekrasov menulis puisi “Kamu dan aku adalah orang bodoh…”, di mana dia menggambarkan hubungannya yang sulit dengan Panaeva.
Nekrasov segera memberikan definisi yang tepat tentang dirinya dan kekasihnya - “orang bodoh”. Begitulah persepsi masyarakat sekitar terhadap mereka. Bagaimanapun, suami Panaeva tahu betul tentang hubungan cinta mereka yang terjadi di rumahnya. Oleh karena itu, ia juga bisa disebut sebagai “orang bodoh”. Pada abad ke-19, hubungan seperti itu sungguh tidak terpikirkan. Namun Nekrasov tampaknya tidak terlalu peduli dengan persepsi novelnya di masyarakat. Dia menjelaskan "kebodohan" itu dengan sifat lekas marah yang berlebihan ("Sebentar lagi, flashnya sudah siap!"). Ia menegaskan bahwa penyebab konflik yang serius adalah “perkataan yang tidak masuk akal dan kasar.” Penyair tersiksa oleh rasa cemburu dan sering melontarkan penjelasan yang penuh badai. Panaeva, merasa benar, tidak menjawab. Dalam hati mereka bisa mengatakan banyak hal yang tidak perlu satu sama lain.
Setelah lima tahun menikah, Nekrasov sudah memiliki pengalaman dalam hubungan seperti itu. Oleh karena itu, ia berpaling kepada kekasihnya dengan permintaan untuk tidak menyimpan kekesalan dalam dirinya, melainkan segera mengungkapkan apa yang menumpuk dalam jiwanya. Dia mendorongnya untuk “marah secara terbuka.” Semakin lama kemarahan menumpuk, skandal itu akan semakin kuat dan berkepanjangan. Jika Anda membiarkannya lebih sering terjadi, maka rekonsiliasi akan terjadi lebih cepat. Mungkin, Nekrasov terdorong pada pemikiran seperti itu karena kehadiran suami sahnya yang terus-menerus. Kecil kemungkinan sepasang kekasih berbicara terbuka tentang hubungan mereka di hadapannya. Kehidupan yang tersembunyi menyebabkan keheningan yang dipaksakan. Percakapan Frank dimulai saat sepasang kekasih itu sendirian.
Nekrasov bahkan bersyukur atas pertengkaran (“prosa cinta”), karena setelahnya selalu ada rekonsiliasi, menekankan kekuatan perasaan timbal balik.
Penyair, bahkan dalam karya lirisnya, berusaha keras untuk menggambarkan realitas secara nyata. Puisi “Kamu dan aku adalah orang bodoh” adalah contoh lirik cinta Nekrasov. Ini mencerminkan pengalaman yang sangat pribadi dari penulis.
"Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwa..."
Topik pendidikan
Tema utama dan gambar lirik N.A. Nekrasov
Barang
literatur
Kelas
Ringkasan singkat proyek
Selama beberapa dekade, menurut ideologi yang diterima secara resmi, N.A. Nekrasov disebut sebagai penyair revolusi tani, seorang demokrat revolusioner. Saat mengerjakan proyek, siswa meneliti sumber-sumber primer (fiksi dan materi biografi) yang membantu mereka membentuk gagasan bahwa karyanya masih menarik hingga saat ini. Siswa sekolah menengah yakin: Nekrasov modern, karena... dengan karya-karyanya ia menaburkan “masuk akal, baik, abadi”, puisi-puisinya dipenuhi dengan nilai universal utama - cinta; cinta tanah air, cinta rakyat, cinta wanita.
Pertanyaan yang memandu proyek
Pertanyaan mendasar: "Apakah waktu berkuasa atas nilai-nilai spiritual?
- Pertanyaan bermasalah:Apa yang istimewa dari sikap Nekrasov terhadap Tanah Air?
- Pertanyaan studi: Apa yang menjadi pokok pemikiran penyair?
- Pertanyaan studi: Bagaimana Tanah Air muncul di hadapan Anda ketika Anda membaca puisi Nekrasov?
- Pertanyaan studi: Sarana artistik apa yang digunakan penyair saat melukis pemandangan pedesaan?
- Pertanyaan studi: Apa yang membuat khawatir seorang penyair yang merenungkan nasib rakyat? Perasaan apa yang dia miliki?
- Pertanyaan studi: Apa yang penyair coba yakinkan kepada kita?
- Pertanyaan studi: Bandingkan sikap Nekrasov terhadap Tanah Air dan penyair lain di abad ke-19. Apa persamaan dan perbedaannya?
- Pertanyaan bermasalah:Bisakah seorang seniman kata-kata mempengaruhi pikiran dan hati orang-orang?
- Pertanyaan studi: Siapa dia, Muse Nekrasov? Bandingkan dia dengan Muses penyair lainnya. Apa perbedaannya?
- Pertanyaan studi: Apa program puisi Nekrasov? Apa yang dia lihat sebagai tujuan dan makna karyanya? Apa kredo pengarang puisi?
- Pertanyaan studi: Apa yang penyair serukan kepada rekan penulisnya untuk dilakukan?
- Pertanyaan bermasalah:Apakah Nekrasov adalah seorang penyair Rusia?
- Pertanyaan studi: Bagaimana kesan masa kecil mempengaruhi perkembangan kepribadian Nekrasov?
- Pertanyaan studi: Kebajikan Kristen apa yang Anda ketahui?
- Pertanyaan studi: Apa itu cinta dalam pemahaman Kristen tentang kata dan pemahaman Nekrasov?
- Pertanyaan studi: Apakah kebajikan Kristiani tercermin dalam lirik penyair? Yang mana dan bagaimana caranya?
- Pertanyaan bermasalah:Apakah Nekrasov membawa sesuatu yang baru pada interpretasi tema cinta?
- Pertanyaan studi: Siapakah mereka, penerima lirik mesra sang penyair?
- Pertanyaan studi: Bagaimana pengalaman pahlawan liris dan pahlawan liris disampaikan?
- Pertanyaan studi: Apa motif utama dari “siklus Panaev”?
- Pertanyaan studi: Bagaimana hal yang sangat pribadi menjadi universal?
- Pertanyaan studi: Apakah lirik cintanya memperluas pemahaman Anda tentang Muse karya Nekrasov?
Publikasi guru
Presentasi guru untuk mengidentifikasi ide dan minat siswa
Contoh produk kegiatan proyek siswa
Materi penilaian formatif dan sumatif
Penilaian formatif
Komposisi
Kita masing-masing telah mengenal puisi dan puisi Nikolai Aleksandrovich Nekrasov yang menyentuh hati sejak kecil. Karyanya menempati tempat khusus dalam sastra Rusia dan budaya dunia. Sebagian besar pembaca mengenal penyair ini sebagai penyanyi kehidupan rakyat. Dengan cinta, simpati dan pengertian, dengan pemahaman mendalam tentang esensi kehidupan, Nekrasov melukis orang biasa. Dia memperhatikan dalam dirinya pikiran yang hidup, kecerdasan, bakat, dan martabat manusia yang agung.
Namun hanya sedikit orang yang mengetahui lirik cinta Nekrasov, yang menurut saya bisa disejajarkan dengan puisi cinta Pushkin, Fet, Tyutchev. Berkat keseniannya yang tinggi dan wawasannya yang mendalam, karya-karya Nekrasov tentang cinta bisa disebut sebagai mutiara lirik cinta Rusia.
Cinta untuk Nekrasov adalah perasaan yang kompleks dan kontradiktif:
Saya tidak suka ironi Anda.
Biarkan dia ketinggalan jaman dan tidak hidup,
Dan kau dan aku, yang sangat mencintai,
Masih menyimpan sisa rasa,-
Masih terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya.
Terlepas dari kenyataan bahwa penyair menggunakan penggunaan past participle, pembaca tidak merasakan perasaan masa lalu. Dan gagasan ini ditegaskan dalam dua baris terakhir karyanya.
Cinta Nekrasov adalah perasaan duniawi. Seringkali ia kurang ideal dan lapang:
Anda dan saya adalah orang bodoh:
Hanya dalam beberapa menit, flash sudah siap!
Bantuan untuk dada yang bermasalah
Sebuah kata kasar yang tidak masuk akal.
Meskipun perasaan ini biasa-biasa saja, cinta tetaplah pergulatan antara dua orang. Hal ini dibedakan oleh keinginan mereka satu sama lain, di satu sisi, dan penolakan, di sisi lain. Menurut Nekrasov, tidak mungkin hidup selamanya dengan kekasih Anda dalam damai dan harmoni:
Bicaralah saat Anda marah
Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwa!
Mari kita, temanku, marah secara terbuka:
Dunia ini lebih mudah dan cenderung membosankan.
Penyair tidak bisa membayangkan dunia cinta tanpa prosa kehidupan, mengingat itu bagian dari hubungan antarmanusia. Kehidupan sehari-hari tidak dapat dihindari, namun dalam banyak hal hal ini meningkatkan perasaan:
Jika prosa dalam cinta tidak bisa dihindari,
Jadi mari kita ambil bagian kebahagiaan darinya:
Setelah bertengkar, begitu penuh, begitu lembut
Kembalinya cinta dan partisipasi.
Bagi Nekrasov, cinta adalah penderitaan dan kesakitan. Itu memperkaya seseorang, menjadikannya lebih baik, dunia batinnya lebih berharga. Namun, pada saat yang sama, seseorang menjadi ketergantungan dan lemah secara internal. Inilah hukum cinta:
Maaf! Jangan ingat hari-hari musim gugur,
Melankolis, putus asa, kepahitan -
Jangan ingat badai, jangan ingat air mata,
Jangan ingat kecemburuan akan ancaman!
Pahlawan liris beralih ke objek cintanya dan memintanya untuk melupakan semua kerumitan dan kesulitan perasaan ini. Membaca baris-baris ini, Anda memahami betapa banyak rintangan yang dihadapi orang-orang yang penuh kasih. Namun ada sisi lain dari perasaan ini:
Tapi hari-hari ketika cinta bersinar
Ia naik dengan lembut di atas kami
Dan kami berjalan dengan riang, -
Berkah dan jangan lupa.
Jadi, pahlawan liris, dari semua cinta yang dibawanya, menyerukan untuk mengingat hanya yang terbaik, tulus dan murni.
Dalam puisi “Dilanda Kehilangan yang Tak Dapat Dibatalkan”, kita disuguhkan gambaran matinya cinta karena kehendak takdir. Kekasih pahlawan liris meninggal dunia. Penyair melukiskan pribadi yang sangat bergantung pada perasaannya. Hilangnya orang terdekat dan tersayang membuatnya lemah dan berkemauan lemah. Tapi cinta tidak bisa dibalas, sama seperti waktu yang tidak bisa diputar kembali. Sangat sulit bagi pahlawan liris untuk memahami hukum alam semesta berikut:
Dia tidak peduli - kegelapan peti mati yang dingin,
Apakah itu rasa malu, kemuliaan, kebencian, cinta -
Kemarahan yang menyelamatkan juga telah padam,
Butuh waktu lama untuk menghangatkan darah.
Seseorang sendirian dalam kesedihannya, dan tidak ada yang bisa membantunya, hanya perasaan benci dan cinta yang saling menggantikan.
Menurut pendapat saya, puisi Nekrasov tentang cinta dibedakan berdasarkan kenyataan dan inkonsistensi. Itu selalu merupakan penderitaan, tetapi penderitaan itulah yang memuliakan seseorang.
