buatan tangan Moldova. Renaisans pengrajin rakyat

Cerita

Perkembangan budaya Moldova erat kaitannya dengan sejarah. Hal ini dipengaruhi oleh akar Romawi yang berasal dari abad ke-2 M, pada masa penjajahan Romawi di Dacia. Akibatnya, mayoritas penduduk Moldova modern, orang Moldova, yang merupakan keturunan imigran ke wilayah ini dari seluruh Prut (mulai dari abad ke-14), memiliki kesamaan etnis dengan orang Rumania.

Pembentukan budaya Moldavia terjadi pada Abad Pertengahan dengan munculnya Kerajaan Moldavia. Itu dibentuk di bawah kondisi kontak dengan populasi Slavia Timur (Rusia Kuno), dan kemudian di bawah kekuasaan Kekaisaran Ottoman.

Pada tahun 1812 wilayah tersebut Moldova modern dibebaskan dari kekuasaan Ottoman dan dimasukkan ke dalam provinsi Bessarabia Kekaisaran Rusia, yang punya pengaruh besar untuk pengembangan kebudayaan daerah.

Setelah Revolusi Oktober tahun 1918 Bessarabia pergi ke Rumania selama 22 tahun, dan Republik Sosialis Soviet Otonomi Moldavia dibentuk di tepi kiri Dniester, sebagai akibatnya perkembangan budaya di dalamnya berkembang secara berbeda untuk beberapa waktu.

Selama tahun-tahun keberadaan MSSR, perkembangan pesat kebudayaan dimulai, dan a studio film "Moldova-film", pendidikan berkembang, dll. Runtuhnya Uni Soviet dan perolehan kemerdekaan menyebabkan penguatan komponen nasional Moldova dalam budaya modern Moldova.

Abad Pertengahan

Penduduk lokal mulai mengidentifikasi dirinya secara luas dengan nama "Moldavia" pada abad keempat belas. Salah satu sumber tertua yang mengesahkan kemunculan etnonim “Moldavia” adalah pastoral balada "Mioritsa".

Contoh lain kreativitas abad pertengahan Moldavia adalah legenda berdirinya Kerajaan Moldavia. Doinas, Kolindas, Ureturas, Snoavis tersebar luas, banyak di antaranya yang bertahan hingga saat ini.

Mayoritas penduduk Moldavia abad pertengahan menganut paham ini Ortodoksi, yang mengarah pada ikatan budaya dengan masyarakat Ortodoks lainnya yang tinggal di wilayah Rumania dan Ukraina modern.

Tulisan Bizantium-Slavia Selatan mempengaruhi kronik Moldavia-Slavia, sedangkan historiografi Polandia memengaruhi kronik resmi, yang dilakukan di bawah perlindungan penguasa Moldavia.

Sejak perkembangan kebudayaan terjadi di Kerajaan Moldova dalam kondisi masyarakat feodal, kita dapat membedakan budaya kelas penguasa, yang diwakili oleh monumen tertulis, dan budaya rakyat, yang tercermin dalam cerita rakyat dan cara hidup.

Pembentukan orientasi ideologis budaya abad pertengahan Moldova berlangsung dalam dua tahap. Pada periode pertama pra-Utsmaniyah (XIV - paruh pertama abad ke-16), kebutuhan ideologis untuk menciptakan negara yang kuat, terpusat dan mandiri terwujud dalam budaya.

zaman Utsmaniyah ditandai dengan berkembangnya gagasan perjuangan menggulingkan kuk Turki dan memperoleh kemerdekaan.

Di antara penulis sejarah Moldavia abad pertengahan, Grigore Ureche, Ion Neculce, Miron dan Nikolai Costin dikenal.

Buku pertama(dalam bentuk teks keagamaan) muncul di Moldova pada pertengahan abad ketujuh belas di bawah penguasa Vasile Lupu dengan partisipasi Metropolitan Varlaam dan dengan bantuan Moskow, Kyiv dan Lvov, tempat peralatan percetakan dan kertas diimpor.

abad ke-19

Setelah bergabung Bessarabia Hubungan Rusia dengan Moldova di seberang Prutia, yang masih berada di bawah kekuasaan Ottoman, tidak sepenuhnya terputus.

Hal ini terutama terlihat pada fiksi. Pada abad ke-19, penulis seperti Gheorghe Asachi, Alexandru Donici, Constantin Negruzzi, Alecu Russo, Mihai Kogalniceanu, Vasile Alexandri, Constantin Stamati dan banyak lainnya bekerja. Karya Derzhavin, Zhukovsky, Lermontov, Karamzin, dan Pushkin diterjemahkan ke dalam bahasa Moldavia.

Frenchisasi dimulai pada abad kesembilan belas Sastra dan seni Rumania, yang memperkaya budaya dan mendekatkannya ke Eropa Barat. Proses ini juga terjadi di Zaprutskaya Moldova, yang merupakan bagian dari Rumania, tetapi di Bessarabia proses ini berlangsung lebih sedikit.

Selama tahun 1812-1917, ketika Bessarabia menjadi bagian dari Kekaisaran Rusia, budaya Moldavia belajar banyak darinya. budaya Rusia.

Jika sebelum tahun 1812 pendidikan sekuler tidak tersebar luas di Bessarabia, maka setelah tahun 1812 sistem pendidikan negara mulai terbentuk: sekolah dasar, sekolah distrik, dan gimnasium mulai dibuka di semua negara. kota kabupaten. Pada tahun 1858, terdapat sekitar 400 sekolah dari semua jenis di Bessarabia, tempat lebih dari 12 ribu siswa belajar.

Meskipun jaringan institusi pendidikan luas, tingkat melek huruf di wilayah ini masih cukup rendah. Pada tahun 1897, hanya 15,6% yang melek huruf (22% laki-laki dan 8,83% perempuan).

DI DALAM Bessarabia“Buku dasar Rusia-Moldavia” (1814) dan “Tata bahasa Rusia singkat dengan terjemahan ke dalam bahasa Moldavia” (1819) dikembangkan dan diterbitkan.

Pada paruh kedua abad ke-19 mereka memulai debutnya Ion Creangă, Mihai Eminescu, Bogdan-Petricheiku Hasdeu.

Bessarabia di Rumania

Setelah bergabung Rumania pendidikan direorganisasi berdasarkan sistem Rumania. Dari tahun 1920 hingga 1940, jumlah sekolah dasar meningkat dari 1.564 menjadi 2.188, namun sebaliknya, jumlah sekolah menengah menurun hampir setengahnya - dari 76 pada tahun 1917 menjadi 39 pada tahun 1940.

Terdapat peningkatan jumlah sekolah kejuruan hingga pertengahan tahun 1930-an, namun jumlahnya menurun dari 55 pada tahun 1932 menjadi 43 pada tahun 1940. Pada tahun 1930, menurut sensus Rumania, lebih dari 72% penduduknya masih buta huruf, 86,3 ribu orang (3,02%) mengenyam pendidikan menengah, dan 10,8 ribu (0,3%) mengenyam pendidikan tinggi.

ASSR Moldavia

Untuk pengembangan kebudayaan di wilayah tepi kiri Moldova, di mana Republik Sosialis Soviet Otonomi Moldavia dibentuk, pengaruh diberikan baik oleh perjuangan antara penganut paham Rumania dan orisinalis, dan oleh ideologi kelas. Pendidikan publik telah mencapai keberhasilan yang signifikan. Tingkat melek huruf meningkat dari kurang dari 20% sebelum revolusi menjadi 36,9% pada tahun 1926.

Pada tahun 1930, wajib pendidikan dasar, dan sejak pertengahan tahun 1930-an, wajib belajar tujuh tahun. Didirikan sistem pendidikan kejuruan, landasan ilmu pengetahuan diletakkan, lembaga pendidikan tinggi didirikan.

Institut Pendidikan Umum Tiraspol (1930), Institut Buah dan Sayuran Tiraspol (1932), dan Institut Guru Baltik (1939) dibuka. Di antara tren negatif periode antar perang, penindasan yang parah (penganiayaan terhadap beberapa penulis, ilmuwan, dan tokoh budaya lain yang dinyatakan borjuis) dan penutupan gereja harus diperhatikan.

RSK Moldavia

Segera setelah aneksasi Bessarabia ke Uni Soviet pada bulan Juni 1940, pemerintah Soviet mengambil tanggung jawab untuk menyediakan pendidikan gratis universal.

Jaringan lembaga pendidikan publik, percetakan, penerbitan buku, pendidikan budaya, pendidikan jasmani dan olahraga telah dibuat. Pada tahun 1941 di RSK Moldavia Terdapat 1.896 sekolah, 70% di antaranya mengajar dalam bahasa Moldova.

Pada tahun 1940-41 lebih dari 100 ribu anak sekolah menerima pakaian dan sepatu gratis. Jumlah guru meningkat hampir dua kali lipat dalam setahun.

Pada musim gugur 1940, serikat penulis, komposer, arsitek dan seniman dibentuk, masyarakat philharmonic negara dibentuk, tiga teater baru dan sebuah studio opera didirikan. Pada tahun 1940, 138 buku diterbitkan dengan oplah 1,5 juta, dimana 1,2 juta di antaranya dalam bahasa Moldavia. 56 surat kabar dan 3 majalah diterbitkan.

Perkembangan kebudayaan terhenti Perang Patriotik Hebat Namun, setelah perang berakhir, perkembangan pesat dimulai, sebagai akibatnya budaya tersebut menjadi milik masyarakat umum.

Sementara itu, pemerintah Soviet tidak tertarik untuk menjaga kedekatan budaya kawasan dengan Rumania. Perwakilan masyarakat setempat Intelegensi Rumania, serta sebagian yang datang dari wilayah kerajaan lama setelah tahun 1918 terpaksa beremigrasi. Mereka yang tersisa diusir atau bahkan dimusnahkan, yang tentunya mempengaruhi situasi budaya di Moldova.

Untuk pengembangan bidang budaya, pendidikan dan sains, pemerintah Soviet pada tahap pertama secara aktif menarik spesialis berkualifikasi dari bagian lain Uni Soviet.

Selanjutnya, dengan bantuan pelatihan personel di pusat-pusat ilmiah dan pendidikan besar Soviet, kaum intelektual nasional Moldova dibentuk.

Pada masa MSSR, pembentukan dimulai bioskop di Moldova. Studio film “Moldova-Film” didirikan, memproduksi beberapa film berdurasi penuh. film layar lebar per tahun, belum termasuk film dokumenter dan film animasi.

Selama periode Soviet, budaya masyarakat Gagauz, yang hidup kompak di wilayah selatan Moldova, juga berkembang.

Alfabet dibuat berdasarkan Alfabet Sirilik, kamus, buku pelajaran sekolah, buku diterbitkan: “Legendanyn Izi” (Trace of Legends, 1974), “Uzun Kervan” (Long Caravan, 1985), “Zhanavar Yortulary” (Wolf Holidays, 1990) dan banyak lainnya.

Ornamen karpet mencerminkan selera pencipta, pemahamannya tentang hakikat fenomena alam, dan gagasannya tentang keindahan dunia sekitarnya.

Masyarakat memberi berbagai macam nama pada hiasan karpet: coronica codrului (codr karangan bunga), buket l (buket), dahlia (dahlia), caprioara (rusa roe), jemenele (kembar), junii (pemuda), berleher kukuk ( ayam jantan), dll.

Motif hiasan karpet tidak mewakili suatu bentuk yang beku, melainkan berubah dan berkembang erat dengan kehidupan material dan spiritual masyarakat. Proses penciptaan bentuk artistik tahan lama dan integral secara organik. Hal baru tidak dapat sepenuhnya menggantikan tradisi lama. Dalam menciptakan bentuk-bentuk baru, kesenian rakyat selalu melestarikan bentuk-bentuk lama.

Bordir dan renda.

Sulaman, salah satu jenis hiasan kain, tersebar luas dan memiliki tradisi yang kaya di kalangan orang Moldova. Selama berabad-abad orang-orang menciptakan seni yang indah sulaman

Di masa lalu, tidak ada satu desa pun di Moldova di mana perempuan dengan keterampilan dan selera seni yang tinggi tidak menghiasi pakaian tenunan sendiri, taplak meja, handuk, gorden, sarung bantal, dan produk rumah tangga dan ritual lainnya dengan sulaman.

Pakaian (paling sering meriah) didekorasi dengan sangat hati-hati dengan sulaman. Ornamen yang indah, warna yang beragam, dan pengerjaan yang tinggi menjadi ciri khas sulaman pakaian nasional Moldova.

Sulaman nasional Moldova dapat dinilai terutama dari sampelnya akhir XVIII- awal abad ke-20.

Koleksi pakaian rakyat yang kaya dari akhir abad ke-18, ke-19, dan awal abad ke-20 disimpan di museum-museum republik. Harta karun sesungguhnya dari koleksi ini adalah blus wanita bersulam. Pola bordir pada blus wanita biasanya ditempatkan di bagian lengan, dada, dan terkadang di bagian belakang dan sepanjang tepi bawah.

Penataan komposisi ornamen pada pakaian daerah tidak sembarangan, namun berkaitan erat dengan potongan pakaian dan proporsinya. sosok manusia. Tradisi juga memainkan peran besar di sini. Bakat artistik alami membantu para perajin untuk menekankan fitur desain barang dengan sulaman.

Sulaman yang terletak di bagian atas lengan blus altitsa selalu mengandung motif tertentu, yang biasanya tidak terulang pada blus tersebut. Altitsa padat, hampir seperti sulaman karpet, terletak persegi di bahu. Dari altitsa hingga lengan, pola tersebar dalam garis-garis. Pola geometris atau bunga yang memancar dalam garis-garis dari altitsa populer disebut sungai, bunga, bintang.

Biasanya pola sulaman terdiri dari garis lurus, bergelombang, putus-putus, dan bentuk geometris yang membentuk pola zigzag, wajik, bintang, atau silang. Setiap ornamen yang dibuat oleh penyulam tertentu dibedakan berdasarkan kombinasi bentuk dan warna yang unik. Saat membuat komposisi ornamen, perajin wanita menggambarkan alam, figur binatang, manusia...

Sejak zaman kuno, gambar ayam jago, ayam, dan ular telah dimasukkan ke dalam sulaman Moldavia, yang merupakan simbol kebahagiaan dan kemakmuran keluarga. Gambar kuda ditemukan dalam seni dekoratif di banyak negara, dan di kalangan orang Moldova gambar itu cukup tersebar luas. Seringkali dalam pola sulaman, sosok perempuan yang melambangkan kesuburan bergantian dengan gambar bunga, pohon, buah-buahan, burung, dll.

Motif hias sulaman Moldavia mempunyai nama yang berbeda-beda: ruuri (sungai), lucheferi (bintang), clopo-cei (lonceng), pui (ayam), fluturas (kupu-kupu), furnicutse (semut), lebutse (cakar), coarnele berbecu-lui (tanduk domba jantan), kalia chobanului (jalan gembala), dll. Nama-nama rakyat memungkinkan kami mengungkap niat para penyulam dari waktu yang berbeda, serta menetapkan ciri-ciri tradisional sulaman. Sekarang kebanyakan nama motif hiasnya belum dilestarikan. Karena stilisasi yang kuat, terkadang sulit untuk mengenali tanda-tanda matahari, pohon kehidupan, kuda, dan burung. Mungkin itu sebabnya sering terjadi ornamen yang sama, meski di desa yang sama, disebut berbeda.

Pada abad ke-19 mereka menyulam dengan benang wol yang diwarnai dengan pewarna alami, dan pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 - dengan benang dan benang sutra cerah, yang agak mengurangi tingkat artistik sulaman tradisional Moldavia.

Ada banyak metode menyulam yang dikenal: dengan menghitung benang, titik, rantai, kepang, tangga, salib, dengan manik-manik atau kilauan, jahitan kelim... Teknik menyulam sangat menentukan sifat geometris ornamen.

Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, motif-motif yang dipinjam dari hasil cetakan pabrik merambah ke ornamen bordir, dan terdapat kecenderungan penggambaran motif yang naturalistik. Pada saat ini, teknik bordir yang lebih sederhana berlaku; benang wol diganti dengan benang sutra.

Ornamen sulaman Moldavia dibedakan dengan sedikit warna. Jarang sekali kita menemukan ornamen yang disulam dengan benang lima atau enam warna. Perpaduan warna cerah (merah, emas, biru) dengan warna hitam sangat indah. Koleksi etnografi Museum Sejarah dan Kebudayaan Lokal Negara MSSR berisi blus wanita yang disulam dengan benang hanya satu warna - merah, hitam atau biru.

Dalam dekade terakhir, cakupan bordir agak menyempit. Meski begitu, hingga saat ini banyak orang yang menyulam blus wanita dan kemeja pria dengan sangat terampil.

Pola renda biasanya menggambarkan motif bunga, zoomorfik, antropomorfik, yang sifat geometrisnya sebagian besar ditentukan oleh teknik pelaksanaannya. Motif geometris yang membentuk komposisi ornamen indah juga tak terlupakan.

Nama hiasan renda bermacam-macam: buquetsium (karangan bunga), nuchii (kacang), floara-artsarului (bunga maple), lilyakul (ungu), poama (anggur), peunul shi peunitsa (burung merak), leher kukuk (ayam jantan), kelucii (kuda), peptenele (sisir), skeunashele (kursi), dan sebagainya.

Koleksi sulaman dan renda yang disimpan di museum republik adalah kekayaan nyata budaya masyarakat Moldova.

Keramik.

Seni tembikar rakyat Moldavia adalah salah satu yang paling kuno. Hal ini dibuktikan dengan bejana keramik, patung manusia dan hewan yang ditemukan selama penggalian arkeologi di wilayah Moldova, milik budaya Trypillian (4-3 milenium SM).

Di museum sejarah dan sejarah lokal republik, Anda dapat melihat produk keramik rumah tangga dan dekoratif dari abad 14-16, serta abad-abad berikutnya.

Sebagian besar produk keramik dibuat di atas roda tembikar, dihias dengan ornamen, dilapisi dengan glasir dan dibakar dalam tungku khusus. Piring yang dimaksudkan untuk keperluan rumah tangga, biasanya, tidak dilapisi glasir sama sekali atau hanya tertutup sebagian.

Produk keramik antik mengejutkan dengan keahliannya, kesederhanaan bentuknya yang elegan, dan dekorasi yang sederhana. Ornamen yang paling sering terdiri dari garis, titik, lingkaran paling sederhana, ditempatkan oleh pengrajinnya sedemikian rupa jalan terbaik menonjolkan bentuk produk keramik.

Produk keramik dibedakan dari pengerjaannya yang tinggi dan awal XIX abad. Mangkuk, piring, dan kendi biasanya dihias dengan desain geometris dan bunga. Ornamen zoomorphic dan antropomorfik sangat jarang ditemukan.

Dengan penuh cinta, para perajin tembikar menghiasi kendi-kendi itu dengan cetakan bunga, buah-buahan, burung, dan figur manusia.

Sangat menarik mainan tanah liat akhir abad ke-19 - awal abad ke-20: peluit, celengan berupa patung kuda, penunggangnya, ayam jantan, dan lebih jarang anjing dan rubah. Mainan yang paling umum adalah patung kuda dan penunggangnya. Biasanya mainan dihias dengan pola geometris dan dilapisi glasir. Warnanya paling sering cerah.

Keramik Moldavia modern telah menyerap banyak ciri tradisional nasional. Tidak hanya bentuk beberapa produk, warna, dan ornamennya saja yang dilestarikan, tetapi juga teknik pembuatannya.

Saat ini, terdapat beberapa pusat di Moldova yang masih menyimpan kerajinan tembikar kuno. Ini adalah desa Gojineshti di distrik Kalarashi, Yurche-ny di wilayah Nisporeni, Chinisheuti di distrik Rezinsky, dan Tsyganesti di wilayah Straseni. Apalagi ornamen, warna, dan produksi gerabah di setiap desa memiliki keunikannya masing-masing.

Di Cinišeuti dan Gojineşti, produk keramik dibuat dari tanah liat merah dan hitam, dan di Tiganesti dan Yurceni, sebagian besar terbuat dari tanah liat merah.

Ornamen pada keramik hitam biasanya sangat sederhana dan tampak seperti karangan bunga di bahu bejana dari garis bergelombang, lingkaran, atau setengah lingkaran yang mengkilat dan dipoles. Tidak ada warna yang digunakan.

Kisaran warna produk keramik merah terdiri dari hijau, coklat, kuning dan, lebih jarang, bunga biru. Keramik Moldavia umumnya bercirikan ornamen polikrom.

Meskipun kerajinan tangan modis semakin populer (pameran kerajinan tangan berskala besar baru-baru ini diadakan di ibu kota), minat terhadap jenis seni rakyat tradisional semakin terlihat di Moldova. Produk yang terbuat dari kayu, tanah liat, kulit, jerami atau anyaman menarik karena keasliannya dan memiliki budaya yang sama.

Adrian TRIBOY, Ketua Persatuan Pengrajin Rakyat Moldova, pemenang Delphic Games dalam nominasi “Seni dan Kerajinan Rakyat” (2008), mengatakan kepada surat kabar “Argumen dan Fakta di Moldova” lebih detail tentang jenis seni rakyat tradisional .

– Baru-baru ini, kami melihat bangkitnya kembali minat terhadap kesenian rakyat. Terjadi kekosongan sementara, dan orang-orang lupa bagaimana kendi dibuat, bagaimana cara membuatnya dari tanaman merambat vas yang indah. Selain itu, ini adalah bahan alami yang eksklusif, buatan tangan. Mungkin setiap orang berusaha untuk memiliki hal-hal seperti itu. Kami senang bahwa hampir tidak ada acara budaya berskala republik yang dapat berlangsung tanpa partisipasi kami. Dan negara mendukung kami.

Omong-omong

Persatuan Pengrajin dibentuk pada tahun 1992 berdasarkan keputusan Kongres Pengrajin Rakyat Partai Republik. Sekarang ada lebih dari 350 pengrajin dari semua jenis kerajinan yang umum di Moldova.

Tembikar

Salah satu kerajinan paling umum di Moldova adalah tembikar. Di masa lalu, ada banyak pemukiman pembuat tembikar di sini. Mereka tidak hanya membuat peralatan keramik dan barang-barang rumah tangga, tetapi juga ubin tanah liat dan batu bata untuk membangun rumah. Desa-desa dianggap sebagai pusat seni tembikar. Chinisheuti (distrik Rezinsky), desa. Desa Yurceni (distrik Nisporeni). Khodzhinesti (distrik Calarasi), desa. Tsigenesti (distrik Straseni), desa. Nikolaevka (distrik Ungheni), Kawan, Orhei Lama. Saat ini, ahli keramik di republik ini dapat dihitung dengan satu tangan: di Iurceni (distrik Nisporeni) - Gheorghe Panciru, di Hodzhinesti (distrik Calarasi) - Vasily Gonchar, di Cioresti (distrik Nisporeni) - ahli keramik hitam Zacharia Triboi.

komentar tuan

Zakharia Triboi:

- Teknologi produksi keramik hitam dilestarikan dari Geto-Dacia. Seperti jenis kerajinan lainnya, rahasia pembuatannya diturunkan dari mulut ke mulut, dari ayah ke anak. Itulah mengapa sangat penting untuk menjaga pengrajin kita. Selain itu, setiap pembuat keramik menjalani jalur kreatifnya masing-masing, belajar dari kesalahannya, menemukan teknik baru dan teknik unik.

Berbeda dengan keramik merah, produk saya dihias dengan cara dipoles dengan batu atau kayu (ornamennya tidak diaplikasikan dengan kuas). Ini juga berbeda dalam metode penembakan yang lebih kompleks. Tempat pembakaran ditutup rapat, menciptakan ruang tanpa udara di mana tanah liat berubah menjadi hitam. Prosesnya memakan waktu hingga seminggu dan lebih memakan waktu.

Panush

Salah satu diantara mereka spesies tertua Kesenian rakyat di Moldova dianggap penush - tenun dari daun jagung. Dahulu, lumbung, perabot, buaian, keranjang, segala jenis wadah, topi, mainan, dan barang-barang dekoratif ditenun dari batang dan daun jagung. Tenun dikembangkan di wilayah Soroca, Telenesti, Calarashi, dan Cahul. Saat ini di republik ini tradisi ini hampir punah. Hanya ada sedikit ahli dalam bidang ini. Salah satu yang terbaik adalah Natalia Kanja dari Criuleni.

Tenunan anyaman

Yang menarik dari segi sejarah adalah tenun anyaman. Tetap sudut yang berbeda Di Moldova, Anda bisa melihat bangunan-bangunan yang awalnya didirikan dalam bentuk tembok yang ditenun dari batang-batang tebal. Kemudian ditutup dengan lapisan tanah liat yang dicampur jerami. Rumah-rumah seperti itu selalu lebih hangat. Selain perumahan dan bangunan luar, nenek moyang kita juga membuat keranjang, tikar, wadah untuk menyimpan makanan, buaian anak, badan kendaraan, dan pagar anyaman. Saat ini, ini hanya barang-barang dekoratif dan furnitur, yang menjadi semakin populer di Moldova. Ahli tenun anyaman terkenal: Lilia Manya, Tudor Busuyok, Grigory Voloshchuk, Mihai Gauras, Dariye Romeo. Ini dikembangkan di desa Soroki. Rublenitsa, desa Rechula, s. Telenesti, s. Manta, Chisinau.

Tenun jerami

Teknologi menenun jerami tidak biasa. Di Moldova, jerami oat, gandum dan barley atau kombinasi keduanya digunakan untuk ini. Jerami oat sangat fleksibel dan berwarna keemasan, warnanya kaya, yang cocok tidak hanya untuk menenun topi, tetapi juga untuk tatahan produk kayu. Mereka juga menenun rumput Sudan dan gandum liar dari jerami. Sangat mengherankan bahwa para pengrajin mengumpulkan jerami sesuai kebijaksanaan mereka sendiri, tergantung pada warna jerami yang dibutuhkan - perak, kehijauan atau kuning muda pada tahap kematangan lilin. Kemudian direndam dengan cara khusus dan ditenun dengan berbagai macam teknik. Master kami: Petru Bucataru, Eugenia Moldovanu. Sentra tenun jerami terletak di Balti dan desa. Mihaileni, distrik Riscani.

Pembuatan karpet

Moldova terkenal dengan “karpet Bessarabia”, yang dibedakan dari tingkat artistiknya yang tinggi. Pembuatan karpet dan tenun merupakan kebanggaan republik ini. Anda hampir tidak dapat menemukan rumah di negara kita yang tidak memiliki karpet. Sebelumnya, jumlah mereka sangat penting jika menyangkut keterampilan gadis dan keluarganya. Awalnya, karpet tidak dibuat untuk dijual - hanya dalam kasus yang jarang terjadi, ketika sebuah keluarga Moldova mendapat masalah besar, petani terpaksa menjual karpet tersebut. Kini tradisi tersebut hampir hilang. Ahli seni ini: Paraskovia Pasat, Ekaterina Popescu, Nina Craciun, Elena Spinei. Sentra tenun karpet antara lain: Baraboy, Plop, Kriskautsy, Petreny, Tabora.

Ukiran batu

Peran khusus dalam perawatan artistik batu milik salah satu pusat pengembangan kerajinan ini - desa Cosauti, wilayah Soroca, yang kaya akan endapan batu pasir. Di desa Cosauti, ahli tukang batu terkenal bekerja: Alexander Chumak, Ion Lozan, Sergiu Cojocaru dan dinasti keluarga Hamuraru, Zagaevsky, Zolotarev, dan lainnya, yang darinya banyak calon master belajar. Di bagian utara Moldova, tukang batu bekerja dengan batu putih berbutir dan berpori, yang ditambang di sebuah tambang dekat desa Gordinesti, wilayah Edinet. Batu nisan, prasasti dan salib, salib, cerobong asap, dll juga dibuat di sini.

Ukiran kayu

Ukiran kayu tersebar luas di negara kita. Yang paling umum digunakan adalah akasia, abu, oak, dogwood, walnut, beech, hornbeam, cherry, spruce, dan pine. Setiap manusia sejak kecil harus memahami spesies pohon. Diketahui bahwa lebih baik membuat perkakas dari kayu tanduk, dan dari abu - bantalan roda, gandar untuk gerobak, dan paku keling. Terbuat dari kayu dogwood keras - paku. Perabotan terindah terbuat dari kenari, dan sendok serta termos anggur terbuat dari ceri. Pusat pengolahan kayu dan ukiran kayu kini berlokasi di Balti, Orhei dan Ungheni. Master: Dumitru Muruzuk (Balti), Andrei Tikhon (Orhei), Dumitru Costandachi (Chisinau), Ion Toca (Causeni) dan lainnya.

Pengerjaan kulit

Sastra sejarah dapat bercerita banyak tentang bagaimana nenek moyang kita membuat berbagai produk kulit: kulit anggur (tas kulit), pakaian (casing, rompi tanpa lengan, ikat pinggang kulit lebar (chimir) dan sepatu - boots, tiang, sepatu, dll. Kushma Moldavia juga dikenal - topi astrakhan. Dipakai dengan ujung runcing menghadap ke atas saat hujan dan salju, dengan ujung runcing melengkung - untuk pria di pesta pernikahan dengan ujung membulat dan melengkung - anak muda lebih menyukai topi; abu-abu, orang tua - berkulit hitam. Hanya ada tiga ahli kerajinan ini yang tersisa di Moldova: Constantin Cojan dari Cahul, Leonid Cemortan dari Causeni dan Dumitru Doroban dari Ialoveni.

Tenun buluh

Natalia Morari tinggal di Orhei, seorang pengrajin wanita berbakat yang menenun dari alang-alang. Keranjang, permadani, dan barang-barang dekoratifnya memukau dengan keahlian dan orisinalitasnya.

Penduduk setempat memulai serangkaian artikel tentang imigran dari Moldova yang telah meninggalkan jejak mereka di dunia seni, sains, atau kegiatan sosial.

Artis Gregoire Michonz - sahabat Henry Miller yang terkenal. Ia tinggal di Prancis, Inggris, dan Skotlandia, tempat pameran karyanya rutin diadakan. Lukisannya "La moisson" / The Harvest diakuisisi oleh Yayasan Seni Kontemporer Prancis.

Grigory Mishonznik lahir pada tahun 1902 di Chisinau. Pada tahun 1919-1920 dia belajar di Akademi Seni Plastik bersama Shneer Kogan dan Alexander Plamadeala. Ia melanjutkan studinya di Akademi Seni Bukares.

Pada tahun 1922 ia pindah ke Paris, di mana ia jatuh ke dalam lingkaran surealis lokal - Andre Breton, Paul Eluard, Louis Aragon dan Andre Masson.

Pada tahun 1928, artis tersebut menjadi dekat dengan Henry Miller (penulis dan artis Amerika), yang menjadi teman terdekatnya seumur hidup, dan mengubah namanya menjadi Grégoire Michonze.

Gregoire Michonz terkenal terutama karena lanskap dan lukisan kelompoknya yang kaya akan simbolisme.

Tully Filmus (1903-1998)

Lukisan karya Tully Filmus dapat dilihat di museum New York - Metropolitan, Whitney, Galeri Seni Nasional di Washington, Museum Universitas Yeshiva, Institut Carnegie di Pittsburgh, dan di museum di Chicago, Boston, dan Philadelphia.

Di antara potret yang ia ciptakan adalah potret Eleanor Roosevelt.

Tully Filmus lahir pada tahun 1903 di kota Ataki di tepi sungai Dniester.

Pada tahun 1913 keluarganya pindah ke Amerika. Artis masa depan Belajar di Akademi Seni Rupa di Pennsylvania. Beasiswa yang diterimanya memungkinkannya pergi ke Eropa dan melanjutkan studi melukis di Paris. Selama dua belas tahun, Filmus mengajar di School of Art (Cooper) yang bergengsi.

Meski Filmus tinggal dan bekerja di Amerika, banyak lukisannya yang berisi kenangan akan daerah tempat ia dilahirkan.

Samson Flexor (1907 - 1971)

Seniman Perancis dan Brasil, pendiri seni abstrak Brasil.

Samson Flexor lahir pada tahun 1907 di kota Soroki dari keluarga kaya. Ayahnya, Modest Flexor, adalah seorang ahli agronomi dan pemilik tanah terkenal di seluruh provinsi.

Samson belajar di gimnasium swasta di Soroki, kemudian di Sekolah Seni Odessa dan di Bukares.

Pada tahun 1920-an, dia melanjutkan pendidikannya di Royal Belgian Academy of Fine Arts, kemudian di Paris National
School of Fine Arts, menghadiri kuliah tentang sejarah seni di Universitas Sorbonne, dan mempelajari teknik lukisan dinding.

Flexor mulai melukis dengan lanskap Soro, dan kemudian fokus hampir seluruhnya pada potret.

burung murai. Keluarga Samson Flexor.

Pada tahun 1948 ia pindah ke Brasil, ke Sao Paulo.

Langkah tersebut mempengaruhi karyanya - sang seniman meninggalkan kecenderungan realistis dan fokus pada seni abstrak.

Pada tahun 1951, Flexor membuka studio seni abstrak pertama di Brasil, Atelier-Abstração, tempat karya gabungan
di sekelilingnya terdapat kumpulan seniman abstrak Brazil.

Pameran komprehensif seratus lukisan karya seniman dalam rangka peringatan seratus tahun kelahirannya, “Seratus Tahun/Seratus Karya” (100 de ani/100 de opere), diadakan dari tanggal 11 hingga 28 September 2007 di tanah airnya di Museum Seni Nasional Moldova di Chisinau, dari mana ia dipindahkan ke Bukares dan selanjutnya - berulang jalan hidup artis - ke Brussel, London, Paris, Rio de Janeiro, dan kota-kota lain di Brasil.

Elizaveta Andreevna Ivanovskaya (1910-2006)

Elizaveta Ivanovskaya adalah ilustrator buku terkenal Belgia.

Peran utama dalam pendidikan artistik Elizaveta Andreevna dimainkan oleh Schneer Geshkovich Kogan, pendiri dan profesor Sekolah Seni Lukis Chisinau (kemudian Sekolah Tinggi Seni Plastik), penyelenggara dan direktur pertama Masyarakat Seniman Bessarabia (kemudian Persatuan Seniman Artis Moldova), dan August Bollier, mentor keduanya.

Elizaveta Ivanovskaya tinggal dan bekerja di Belgia sejak tahun 1932. Dia telah mengilustrasikan lebih dari 300 buku, kebanyakan sastra anak-anak. Buku-buku tersebut diterbitkan pada tahun negara lain dalam 26 bahasa, namun di negara kita karya Ivanovskaya masih sedikit diketahui.

Pameran yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahiran sang seniman diadakan di tanah kelahirannya - di Chisinau (Museum Seni Nasional Moldova), di Pusat Ilustrasi Buku kota Moulins (Prancis), di Pusat Sastra Pemuda (Brussels ).

Penerbit Perancis MeMo menerbitkan kembali album "Circus" (1933) - buku pertama artis yang diterbitkan di Eropa.

Anisfeld Boris Izrailevich (1878, Balti - 1973, Waterford, AS).

Desainer set terkenal.

Lahir pada tahun 1878 di kota Balti.

Sejak 1909 ia mengerjakan desain produksi untuk rombongan S. Diaghilev. Pada tahun 1918 dia pindah ke New York. Ia ikut serta dalam pameran kelompok seniman Rusia di Paris, New York, dan London. Dia menciptakan desain untuk Metropolitan Opera, menulis pemandangan untuk opera “Boris Godunov”, pemandangan di Metropolitan Opera untuk “The Snow Maiden” oleh Rimsky-Korsakov dan “Mephistopheles” oleh Gounod (Fyodor Chaliapin bernyanyi dalam drama tersebut) , untuk produksi pertama “The Love of Three” Oranges" oleh Sergei Prokofiev di Chicago.

Pada tahun 1924, sang seniman merancang opera “The King of Lahore” di Metropolitan Opera, tempat ia mewujudkan fantasinya yang paling eksotis.

Pada tahun 1928, Metropolitan Opera menolak pemandangannya untuk balet Turandot karena sang seniman, yang tidak ingin mengejar mode, tetap setia pada gaya artistiknya.

Anisfeld berpindah ke Chicago, di mana dia mengabdikan dirinya untuk mengajar.

Karya-karya masternya dipamerkan di pusat seni di New York, di Institut Seni Chicago, dan berpartisipasi dalam pameran kelompok seniman Rusia di Paris, New York, Pittsburgh, dan London. Karya-karyanya disimpan di Museum Teater Bolshoi Moskow.

Alexander Davidovich Khinkis (1913 – 1997)

Artis Perancis. Ksatria Legiun Kehormatan.

Lahir pada tahun 1913 di Chisinau, dimana sejak tahun 1926 ia belajar di Sekolah Tinggi Seni Rupa.

Pada tahun 1931-1933 ia bekerja sebagai desainer set di teater variety Rusia "Bonzo" oleh Alexander Werner.

Pada tahun 1939 ia lulus dari Sekolah Tinggi Seni Dekoratif Paris/Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs.

Sejak akhir 1950-an, ia menjadi kepala desainer produksi di Pusat Sinematografi Nasional di Paris. Sejak tahun 1960 ia mengajar di Sekolah Sinematografi La Fémis.

Sebagai desainer produksi, ia berpartisipasi dalam pembuatan film lebih dari 50 film.

Boris Bilinsky (21 September 1900, Bendery, provinsi Bessarabia - 3 Februari 1948, Catania, Italia)

Secara umum, seniman dekoratif Boris Bilinsky menempati tempat khusus dalam sejarah seni Rusia dan dunia.

Karya utama Bilinsky sebagai seniman adalah karya untuk sinema: sang seniman menciptakan pemandangan, kostum, dan poster.

Pada 1920-30, ia berpartisipasi dalam produksi lebih dari 30 film: “The Charming Prince” oleh Vyacheslav Turzhansky (Le Prince Charmant, 1925), “Casanova” (Casanova, 1926) dan “Scheherazade (Shéhérazade, 1927) dan “ Malam Seribu Dua” (La milk et deuxième nuit, 1933) oleh A. Volkova, “The Count of Monte Cristo” oleh A. Feskura (1928), “Atlantis” oleh G. Pabst (1932) dan lain-lain.

pemandangan untuk Pangeran Monte Cristo

Seniman ini berkolaborasi dengan baik dengan Théâtre des Champs-Élysées.

Dia merancang balet "Capriccio Spanish" dan "The Swan Princess" dengan musik N.A. Rimsky-Korsakov, "Petrushka" oleh Stravinsky dan "Etude" oleh J. S. Bach.

pemandangan untuk Scheherazade

Kritikus dan sejarawan balet V. Svetlov menulis tentang salah satu pertunjukan bahwa “Pemandangan asli Bilinsky, yang dirancang dengan gaya cetakan populer Rusia yang penuh warna, menimbulkan tepuk tangan dari penonton.”

Pada tahun 1940-an, Bilinsky bekerja sebagai direktur teknis di studio film Titanus. Pada saat yang sama, ia berkolaborasi dengan teater La Scala di Milan.

Karya senimannya ada dalam koleksi Museum of Modern Art di Roma, Museum of Cinema di Paris, Metropolitan Museum of Art, Harvard Theatre Collection, San Francisco Museum of Art, Jerusalem Museum of Art dan University of Calgary di Kanada.

Penduduk setempat mendeklarasikan artikel yang berasal dari Moldova, dan mereka berada dalam artikel pribadi, atau mengaktifkan publik, dan banyak dari foto tersebut.

Grégoire Michonze (1902–1982)

Gambar Gregoire Michonze adalah salah satu pangeran Henry Miller. Lokasinya di Perancis, Inggris dan Scotia, dan secara permanen adalah lokasi pameran dan penjualan yang menguntungkan. Tabloul său “La moisson” / Recolta achiziționat de Fondul Francez untuk Artă Contemporană.

Gregoire Michonze lahir pada tahun 1920, la Chișinău. Antara tahun 1919-1920 sebuah studi di Academia de Arte Plastice oleh Cogan dan Alexandru Plămădeală. Ini adalah studi lanjutan dari Academia de Arte di București.

Pada tahun 1922 se mută la Paris, yang merupakan karya nyata dari kisah nyata- Andre Breton, Paul Eluard, Louis Aragon dan Andre Masson.

Pada tahun 1928, seorang ahli rahasia dari Henry Miller, bahkan tidak peduli dengan apa yang dia lakukan untuk mendapatkan hasil yang bagus, dan ada nomor rahasia di Gregoire Michonze.

Gregoire Michonze adalah renumit dalam penjualan barang khusus dan untuk gambar grup garis simbolisme.

FILMUS TULLY (1903-1998)

Tablourile lui Tully Filmus dapat dikagumi di museum New-York – Metropolitan, Whitney, Galeria Națională de Artă di Washington, museum Universității Yeshiva, Institut Carnegie di Pittsburgh, museum di Chicago, Boston, Philadephia.

Cetak portretele gambar nomor dan sel Eleanorei Roosevelt.

Tully Filmus ditulis pada tahun 1903, di orășelul Otaci, de pe malul Nistrului.

Pada tahun 1913 s-a mutat cu familia di Statele Unite ale Americii. Gambar tersebut diambil dari studi yang dilakukan oleh Academia de Arte Plastice di Pennsylvania. Pertama-tama, bursa, izinkan saya pergi ke Europa untuk terus belajar di Paris. Timp de 12 ani Filmus predat la prestigioasa Școală de Arte Cooper.

Jika Anda bisa mendapatkan tempat dan keuntungan di Amerika, banyak tabel penjualan yang tidak dapat menghamili bayi Anda.

SAMSON FLEXOR (1907 - 1971)

Gambar perancis dan brasil, fondatorul abstraksiismelui brasil.

Samson Flexor lahir pada tahun 1907, di dalam keluarga Soroca. Tatăl său, Modest Flexor, adalah ahli agronomi yang terdaftar di gubernur dan pemilik pământuri.

Samson sedang mencari gimnaziul pribadi di Soroca, lalu perguruan tinggi seni plastik di Odessa dan di București.

Pada tahun 20-an dan melanjutkan studi Academia Regală de Arte di Belgia, lalu – coala Națională de Arte di Paris, sebuah lecțiile de sejarah yang sering ditemukan di karya Sorbona dan sejumlah lukisan dinding teknis.

Melenturkan debut dengan tubuh Soroca, keduanya harus berkonsentrasi pada totalitas potret.

Pada tahun 1948 terjadi mutasi di Brazilia, la São Paulo.

Temukan lokasi yang direfleksikan dan di atas penjualan – gambar yang menunjukkan kecenderungan realistis dan terkonsentrasi pada seni abstrak.

Pada tahun 1951 Flexor deschide primul atelier abstracționist di Brazilia – Atelier-Abstração, di bawah paparan yang lucările abstracționiștilor brazilieni, adepți dan curentului inisiasi dari el.

Suatu hari yang lalu, dengan istilah umum “100 de ani/100 de opere”, sebuah organisasi kecil, dengan jubileului 100 de ani de la nașterea sa, la Chișinău in love Muzeului Național de Artă din Cișinău, pada periode 11 -28 septembrie 2 007 , setelah transfer pertama dari București dan mai berangkat – urmând itinerarul vieții artistului – la Bruxelles, Londra, Paris, Rio de Janeiro dan tempat lain di Brazilia.

ELIZAVETA ANDREEVNA IVANOVSKAYA (1910-2006)

Elizaveta Ivanovskaya adalah ilustrasi terkenal dari Belgia.

PERTAMA PENTING în formarea elizavetei andreevna l-a jucat șneer cogan-unul din fondatorii și profesor al școlii de arte frumoase din chișinău (devenită apoi akademi de arte) orilor di Moldova) dan August Bolier, cel de-al doilea mentor al pictoriței.

Elizaveta Ivanovskaya diperoleh di Belgia sejak tahun 1932. Ia menciptakan ilustrasi untuk lebih dari 300 orang, dalam literatur khusus untuk salinannya. Menemukan berbagai tipografi dalam berbagai cara dan perdagangan di 26 tempat. Dengan demikian, kami telah membuat Elizavetei Ivanovskaya tetap menjadi rahasia.

Expoziții mendedikasikan peringatan 100 tahun artis nasional, avut la Chișinău (Muzeul Național de Artă al Moldovei), la Centrul de ilustrații untuk cărți di Moulin (Franța), la Centrul de literatură untuk tineri (Bruxelles).

Edita franceză MeMo a republicat albumul ”Circul” (1933) – prima carte a pictoriței, lansată în Europa.

BORIS ANISFELD (1878-1973)

Renumit gambar – scenograf.

S-a născut pada tahun 1878 di orașul Bălți.

Pada tahun 1909 seorang lucrat asupra mizanscenelor untuk trupa lui S. Deaghilev. Pada tahun 1918 terjadi di New-York. Berpartisipasi dalam acara grup atau gambar di Paris, New-York, Londra. Sebuah desain ciptaan untuk Metropolitan-Opera, sebuah gambar dekorasi untuk opera "Boris Godunov", untuk "Snegurocika" lui Rimski-Korsakov dalam "Metropolitan -Opera" dan "Mefistofel" al lui Guno (în spectacol a cântat Fiodor Șaleapin), untuk prima misanscenă a compoziției ”Dragostea celor 3 portocale” di Serghei di Chicago.

Dalam gambar tahun 1924 dalam adegan opera ”Le Roi de Lahore” di Metropolitan-Opera, ia terwujud dalam fantasi yang lebih eksotis.

Pada tahun 1928 “Meropolitan-Opera” menjual dekorasi ulang untuk balet “Turandot” dengan motif gambar yang tidak diterima dalam mode dan gaya yang sama.

Anisfeld se mută la Chicago, yang mendedikasikan aktivitas didaktiknya.

Lucrările maestrolui au fost expose in Centrul de Artă di New-York, di Institutul de Artă di Chicago, dan merupakan bagian dari vernisajele de grup ale artiștilor ruși di Paris, New-York, Pittsburgh, Londra. Penjualan kru dilakukan di Muzeului Teater Bolshoi di Moscova.

ALEXANDRE HINKIS (1913 - 1997)

Gambar Perancis. Cavalier al ordinului legiunii de onoare.

S-a născut pada tahun 1913 di Chișinău. Sejak tahun 1926 dan merupakan studi yang berhasil dari Academia de Arte Frumoase.

Pada periode 1931 – 1933 sebuah kemenangan di calitate de pictor – dekorator la teatrul rus ”Bonzo” al lui Alexandr Verner.

Pada tahun 1939 absolvit Școala națională superioară de artă decoratifă / Ecole nationale supérieure des art décoratifs.

The finele anilor ‘ 50 gambar ini – kepala dekorator Pusat Sinematografi Nasional di Paris. Pada tahun 1960 dimulailah film La Fémis.

Saat mengatur gambar-dekorator dan berpartisipasi dalam pemutaran film selama 50 menit.

BORIS BILINSKY (21 SEPTEMBRIE 1900, BENDER, GUBERNIA BASARABIA – 3 FEBRUARIE 1948, CATANIA, ITALIA)

Gambar-dekorator Boris Bilinsky menempati sebuah lokasi di seni sejarah dan mondiale.

Mendapatkan sejarah panjang dari dunia sinematografinya, ini adalah salah satu dari sekian banyak gambar dan sinematografi yang ditampilkan dalam hitungan menit pertama. XX.

Aktifitas utama dalam memilih gambar Bilinsky tidak termasuk dalam bidang sinematografi: artis dalam menciptakan dekorasi, kostum, pesta.

Pada periode 1920 -30 berpartisipasi dalam realisasi peste 30 de film: “Le Prince Charmant” de Viktor Tourjansky, 1925, “Casanova”, 1926 dan “Shéhérazade”, 1927 dan “La milk et deuxième nuit” de A. Volkov, 1933, “Contele de Monte-Cristo” de A. Fescura, 1928, “Atlantida” de C. Pabst, 1923, dll.

Kolaborasi yang intens dengan Teatrul Champs-Élysées.

Ada adegan balet ”Capriciul spaniol” dan “Prințesa-Lebădă” oleh musik Rimsky-Korsakov , ”Petrușka” dan Stavrinski dan “Etude” de Bach.

Kritikus dan sejarawan balet V. Svtelov menulis tentang tontonan Anda: “decorurile originale ale lui Bilinsky, execute in still popular rusesc, au fost întâmpinate cu aplauze de public.”

Gambar-gambar tersebut diterbitkan dalam artikel-artikel yang berkaitan dengan seni dan kostum sinematografi di Perancis “Cinemamagazine”, “Cinema” dan “L’Art Cinematographique”.

Pada tahun ' 40 Bilinsky seorang sutradara utama teknik sinematografi "Titanus". Bersamaan dengan itu, ia berkolaborasi dengan teater “La Scala” di Milano.

Gambar-gambar tersebut dapat diperoleh dari situs koleksi Museum Seni di Roma, muzeul film di Paris, muzeul Metropolitan, perguruan tinggi teatral di Harvard, muzeul seni di San-Francisco, muzeul seni di Yerusalem dan Universitatea Calgary di Kanada.

Fefilova E.F. Chisinau Posteucă G.G. Desa Bukovka, Blus wanita. 1977-1978

Rumah penduduk pedesaan Moldova didekorasi dengan indah luar dan dalam. Ia disatukan oleh hubungan batin yang mendalam dengan alam indah di sekitarnya. Baik alam maupun rumah adalah satu dunia tempat tinggal manusia.
Rumah-rumah di kawasan hutan tengah Moldova, di sepanjang tepi Sungai Reuta, di desa Braneshti dan Furchani, sangatlah indah. Sebelumnya, rumah beratap jerami lebih banyak ditemukan. Di depan rumah terdapat pagar dengan gerbang berukir besar, yang bagian atasnya dihiasi ukiran geometris beraneka segi dan bubungan kerawang berlubang.
Ukirannya bervariasi - datar dan berlubang, kerawang.
Rumah-rumah di wilayah tengah Moldova, selain ukiran, memiliki lukisan warna-warni. Belakangan ini, tidak hanya motif tradisional karangan bunga dalam pot bunga yang digunakan dalam lukisan dinding, tetapi juga pemandangan yang diambil dari media cetak, program televisi, dan profesional. karya seni. Lukisan dinding dekoratif seperti itu dalam karya master dalam gaya artistiknya dekat dengan keprimitifan kuda-kuda.
Dengan ukiran dan lukisan warna-warni, di atasnya terdapat cerobong asap dekoratif, rumah ini terlihat khusyuk dan meriah.
Rumah-rumah di wilayah utara juga dihiasi dengan ukiran kayu, tetapi agak lebih buruk. Ciri khas mereka memiliki "bulu" kayu berukir yang dibangun di bubungan atap, dan pedimennya dihiasi dengan roset besar - matahari, seperti di rumah-rumah Belarusia.

Popescu A.M. Desa Klishevo, distrik Orhei Karpet (nitsurka) “Rumbe” 1978

Detail batu berukir memberikan orisinalitas yang luar biasa pada rumah ini. Sumur-sumurnya didekorasi dengan indah dengan bagian atas yang subur seperti kanopi. Seni mendekorasi sumur mencerminkan sikap hormat petani terhadap air.
Seringkali gagangnya terbuat dari timah berlubang dan kerawang, ringan, mirip dengan mahkota berharga.
Pemrosesan artistik tanaman merambat dan kayu. Furnitur dekoratif, roda pemintal, sendok dengan gagang berukir, peralatan dan piring rumah tangga terbuat dari anyaman dan kayu. Peti kayu dengan ukiran dan lukisan warna-warni menarik perhatian. Biasanya dicat dengan cat minyak pada dua pot bunga dengan karangan bunga subur dan cerah, yang membingkai lubang kunci di sisi depan. Tutupnya dicat dengan bunga mawar merah. Struktur arsitektur yang kompleks berupa tempat tidur dengan tiang kaki berukir, dengan punggung berpanel, juga dilapisi lukisan. Lukisan itu bermotif bunga, dekoratif, besar, dengan sapuan kuas yang agak menyapu. Untuk berbagai kebutuhan, dibuatlah termos kayu berbentuk tradisional nasional - “datar”, berukuran besar dan kecil. Dari depan dan sisi sebaliknya mereka ditutupi dengan ukiran geometris yang dangkal.
Ukiran kayu pada produk rumah tangga mencapai puncaknya pada tahun 1940an dan 1950an. Pada saat ini, master brilian V. Novik dan I. Tsekhanovich sedang bekerja di Moldova. Dalam karya-karya mereka, bentuk plastik mendominasi, dan ukiran menempati posisi terbawah.
Sang master sering kali membiarkan sebagian permukaannya tidak diukir dan halus.
Sayangnya, dari produksi perkakas kayu praktis pada akhir 1950-an - 1960-an, para perajin beralih ke produksi segala jenis kerajinan kecil. Hanya master M. Cheban pada tahun 1970-an yang setia pada tradisi menciptakan benda-benda besar yang terbuat dari kayu dengan ukiran ketat yang bersifat geometris dan bunga.
Kayu digunakan untuk membuat piring dan peralatan rumah tangga terutama di daerah yang lebih banyak hutannya, tetapi keramik dibuat di mana-mana.

Mazur A.S. Desa Kobolchin Desa Kapal berleher sempit (burluy) 1978

Keramik- salah satu kerajinan seni tertua di Moldova. Lima ribu tahun yang lalu, di daerah campur tangan Prut-Dniester, budaya Trypillian berkembang. Ditemukan di penggalian arkeologi bejana keramik masih mengejutkan hingga saat ini kualitas tinggi pecahan yang ditembakkan, bentuk praktis, mudah digunakan, pola ikal besar yang indah. Bentuk mangkuk, pot, vas dikenal sejak masa itu pengembangan lebih lanjut Keramik Moldavia hampir tidak berubah. Pada pergantian milenium ke-2 dan ke-1 SM. e apa yang disebut budaya Thracia berkembang, memberikan dasar bagi perkembangan keramik modern.
Pada abad VI-VIII, di zaman kita, tanah Moldova modern dihuni oleh orang Slavia. Sejak abad ke-10, tembikar menjadi kegiatan utama mereka seperti pertanian bagi penggarap dan peternakan bagi peternak. Pengrajin memperumit teknologi pembuatan produk, dan muncul lebih banyak variasi bentuk dan dekorasi. Sejak saat itu, benda-benda telah turun, yang pecahannya ditambahkan mika ke dalam massa tanah liat dan bersinar dengan kilau keemasan. Jenis keramik baru - abu-abu dan merah - dengan pola engobe dan stempel yang kaya menyebar luas
Abad X-XIV dengan munculnya budaya Balkan-Danubia di wilayah Moldova.
Keramik Moldavia modern didasarkan pada tradisi kuno budaya Thracia, Daco-Romawi, Slavia, dan Balkan-Danube yang muncul pada akhir keberadaannya, tradisi seni Moldavia itu sendiri. Hingga saat ini kerajinan tersebut hadir dalam jenis keramik berwarna merah, abu-abu, dan hitam. Di Cinišeuci, serta di Kobolchin, di situs pemukiman Slavia kuno, mereka lebih suka membuat keramik hitam. Bentuk bejana keramik hitam memiliki monumentalitas tersendiri, yang dipertegas dengan warna gelapnya yang keras, seolah-olah berwarna perak dari permukaan poles yang digunakan. Kapal semacam itu berukuran besar dan dirancang untuk membawa dan menyimpan air. Permukaannya dihiasi dengan ornamen cap, dan terkadang bejana ditutupi dengan ornamen linier sederhana yang dipoles pada permukaan hitam beludru yang menyala, yang sesuai dengan bentuknya, menekankan kebulatan dan lekukannya yang lembut.
Warga Yurcen dan Tiganesti lebih menyukai keramik berwarna merah putih. Tradisi Daco-Romawi masih dapat ditelusuri hingga saat ini pada bejana yang terbuat dari tanah liat merah putih, pada produk bermulut lebar, kaca, dan lukisan dekoratif yang dikembangkan. Tembikar ini bercirikan glasir berwarna hijau, kuning dan coklat. Engobe coklat dan kemerahan sering digunakan di bawah lukisan glasir.
Tradisi seni Moldavia sendiri terlihat pada keramik yang memiliki ciri khas lukisan desain kecil yang dibuat oleh engobes.

Boldu M.D. Desa Tabany, distrik Brichany Puncak sumur 1978

Karya master Moldavia yang luar biasa S. Chokolov sebagian besar berkontribusi pada munculnya fitur-fitur baru dalam kerajinan Moldavia. S. Chokolov mengembangkan lini keramik cetakan, sering kali meninggalkan roda tembikar, menciptakan karya-karyanya dalam plastisitas bebas, menggunakan ekspresi dari tanah liat paling elastis dan rangkaian cat yang tidak berwarna. Dekorasi dan kekayaan ide artistik dalam karya S. Chokolov sungguh menakjubkan. Bisa dibilang dia move on bentuk-bentuk tradisional keramik Moldova, menyempurnakan ciri-ciri cerita rakyat dalam karya-karyanya. Karya seniman profesional S. Chokolov tidak dapat dipisahkan dari dasar-dasar kerajinan rakyat Moldova dan penggunaan tradisi rakyat yang paling kaya. Warisan tembikar rakyat mendasari karya kreatif ahli keramik Moldavia lainnya, E. Grecu profesional yang luar biasa, yang statusnya sebagai seniman profesional tidak menghalanginya untuk berkreasi sejalan dengan tradisi terbaik tembikar rakyat nasional. Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah membuat kendi air - "burlui", vas dalam tradisi keramik Slavia berasap hitam menunjukkan bahwa sang seniman mengembangkan dengan cara yang sangat menarik dan hati-hati salah satu lapisan tradisi rakyat terkaya. seni: dalam teknologi manufaktur tradisional, pemahaman halus tentang spesifikasi larutan plastik, penggunaan dekorasi antik dengan ornamen yang dipoles pada permukaan matte hitam.
Keramik Moldavia karya pengrajin rakyat berkembang dalam beragam bentuk dan desain dekoratif. Yang paling luas saat ini adalah karya-karya di mana pola ceria berupa bintik-bintik hijau tua, garis-garis putih, dan titik-titik ditampilkan dalam gaya kuas yang bebas dan indah dan terletak dengan indah di bidang kuning keemasan di permukaan bejana tanah liat.
Keramik model, asap hitam, merah putih dengan pola glasir dan engobe, telah banyak dikembangkan dalam seni dekoratif dan terapan modern.
Kostum. Berbagai jenis kesenian rakyat dipadukan dalam ansambel kostum Moldova. Tenun, sulaman, hiasan kepala dan sepatu, berbagai macam manik-manik, serta kalung menjadikan kostum tersebut sebagai karya seni nasional.
Di Moldova, perbedaan antara kostum perkotaan dan pedesaan sangat signifikan. Pedesaan memiliki stabilitas yang luar biasa selama berabad-abad. Kostum perkotaan, khususnya kelas atas, Gospodar, senantiasa mengalami perubahan pengaruh fashion, dan fashion ini di secara luas bergantung pada situasi politik. Pada abad ke-16, kostum kelas atas Moldavia dengan patuh mengikuti kostum Polandia; dari abad ke-17 hingga ke-19, pakaian perkotaan Moldova sangat dipengaruhi oleh tradisi Turki. Hingga abad ke-19, pakaian perkotaan Moldavia termasuk kaftan Turki, serta kamisol wanita dan jubah wol asal Turki. Namun sebagian besar penduduk pedesaan tetap setia pada budaya rakyat.
Jenis kemeja tradisional - "kemeshe moldovenyaske" - dibedakan dengan banyaknya kerutan yang terbentuk saat kerah ditarik dengan tali. Kita melihat kemeja seperti itu pada wanita Thrakia pada relief Kolom Trajan di Roma.
Sulaman pada kemeja wanita Moldova biasanya tersedia dalam satu atau dua warna. Meski sulamannya berwarna-warni, meriah, dan melimpah, namun tetap monokrom, namun diperkaya dengan hemstitching dan jahitan.
Kemeja wanita daerah Brichany cantik sekali. Mereka mengenakan lengan yang sedikit lebih pendek dengan potongan kerang yang subur. Bagian lengannya dihiasi renda, dan tepat di atas garis renda terdapat sulaman. Pada sisipan bahu kemeja terdapat sulaman yang lebih halus dan hanya satu warna - daun hijau, dan pada bagian dada terdapat bagian tengah dari keseluruhan susunan sulaman, baik warna maupun irama - mawar merah besar dan dahan hijau dengan Daun. Bagi kita, sulaman Moldavia tampak dipikirkan dengan sangat baik baik dalam warna maupun ritme.
Sejak paruh kedua abad ke-19, sulaman kemeja wanita - "altitse-ryur" - menjadi lebih rumit. Sulaman bahu - altitse diturunkan di bagian lengan dan dibuat dengan komposisi yang lebih rumit. Dengan tetap menjaga ketatnya hubungan warna, hanya menggunakan dua warna, sulaman seperti itu terlihat sangat elegan dengan kekayaan dekorasi, kelimpahan, dan kecerahannya.
Moldova jas wanita adalah ansambel dekoratif dari komponen-komponen yang saling berhubungan erat, yang membuktikan cita rasa tinggi para pengrajin wanita. Ada pola yang lebih besar pada rok tenun, pola kerawang yang lebih kecil pada kemeja, dan hiasan kepala yang sedikit disulam - neframe. Kadang-kadang sulaman garis vertikal dilakukan di bagian belakang; ini memberikan bentuk yang lebih ramping pada gambar tersebut.
Pola tertua dalam sulaman Moldavia adalah pola geometris. Dan meskipun pada akhir abad ke-19, pola tumbuhan mulai menyebar di utara Moldova, di selatan, di wilayah Cimislia, Cahul, dan Vulcanesti, pola geometris terus mendominasi hingga saat ini.
Kostum Moldova dilengkapi dengan indah dengan ransel bahu bermotif tenun, yang lebih dekoratif, dengan warna beraneka ragam yang ceria, dibandingkan kostum itu sendiri.
Pembuatan karpet.
Dengan diperkenalkannya pewarna kimia ke dalam tenun karpet, kontras antara warna bidang dan pola menjadi ciri khas utama karpet Moldova. Pada awal abad ke-20, karpet “razboy” menjadi tersebar luas, di tengah komposisinya terdapat mawar yang sangat terang dan tebal, hampir naturalistik berkat penggunaan chiaroscuro. Terkadang mereka digabungkan menjadi karangan bunga. Dengan latar belakang karpet yang gelap, mawar besar menyala seperti api. Perbatasannya menampilkan karangan bunga mawar yang cerah di samping bagian tengahnya yang berwarna-warni.
Perusahaan tenun karpet buatan tangan di Moldova terkonsentrasi terutama di wilayah Straseni dan Nisporen. Di sini mereka lebih menyukai karpet klasik Moldova dengan palet yang harmonis dan terkendali. Perusahaan memproduksi banyak permadani kecil - “nitsurka”, hanya dalam dua warna, dengan pola geometris yang ketat.
Karya kerajinan artistik Moldova hidup berdampingan dalam ansambel yang indah di ruang depan rumah seorang Moldova - “casa mare”. Biasanya ini adalah ruangan tak berpenghuni dan tidak berpemanas untuk menerima tamu, di dalamnya terdapat benda-benda terindah: peti kayu yang dicat dengan mahar untuk anak perempuan, di peti itu ada tumpukan selimut warna-warni dan karpet warna-warni, pelari wol tenunan - “laicher” - Diletakkan di bangku-bangku, dindingnya dihiasi permadani, di lemari berukir dan di rak-rak terdapat tembikar, yang menambah kesan meriah tersendiri dengan lukisan cerah, ceria, hijau dan emas. Handuk bersulam digantung di dinding. Wanita mengecat dinding dan kompor - "kuptor" - dengan rangkaian bunga.
“Casa Mare” di rumah seorang penduduk Moldova masih menjadi museum rumah asli hingga saat ini, yang menunjukkan bakat dan selera luar biasa dari orang yang tinggal di rumah tersebut.

Antonova H.B. Karpet Chisinau (razboy) “My Moldova” 1978 Boyko L.Z. Karpet Chisinau (razboy) “Stella” 1978