Molière (Molière Prancis, nama asli Jean Baptiste Poquelin; Jean Baptiste Poquelin Prancis; 13 Januari 1622, Paris - 17 Februari 1673, ibid.) - komedian Prancis dan Eropa baru, pencipta komedi klasik, berprofesi sebagai aktor dan sutradara teater.

Ayahnya adalah seorang tukang pelapis istana. Dia tidak peduli untuk memberikan pendidikan kepada putranya. Sulit dipercaya, tetapi pada usia empat belas tahun, penulis naskah masa depan telah belajar membaca dan menulis. Namun, kemampuan anak laki-laki itu menjadi cukup terlihat. Dia tidak ingin mengambil alih keahlian ayahnya. Poquelin Sr. harus menyekolahkan putranya ke Jesuit College, di mana dalam lima tahun ia menjadi salah satunya siswa terbaik. Apalagi: salah satu orang paling terpelajar pada masanya.

Setelah lulus kuliah, Jean Baptiste menerima gelar pengacara dan dikirim ke Orleans. Namun, cinta dan impian sepanjang hidupnya adalah teater. Dari beberapa temannya, pemuda tersebut mengorganisir sebuah rombongan di Paris dan menyebutnya “Teater Cemerlang”. Pada saat itu, drama kami sendiri belum dimasukkan dalam proyek. Poquelin mengambil nama samaran Moliere dan memutuskan untuk mencoba dirinya sebagai aktor tragis.

Teater baru tidak berhasil dan harus ditutup. Moliere berangkat berkeliling Prancis dengan rombongan keliling. Bepergian memperkaya Anda dengan pengalaman hidup. Moliere mempelajari kehidupan berbagai kelas. Pada tahun 1653 ia mementaskan salah satu drama pertamanya, The Folly. Penulis belum memimpikan ketenaran sastra. Repertoar grup ini sangat buruk.

Moliere kembali ke Paris pada tahun 1658. Dia sudah menjadi aktor berpengalaman dan penulis yang matang. Penampilan rombongan di Versailles di depan istana kerajaan sukses besar. Teaternya tertinggal di Paris. Pada tahun 1660, Moliere menerima panggung di Palais Royal, yang dibangun di bawah Kardinal Richelieu.

Secara total, penulis naskah drama itu tinggal di ibu kota Prancis selama empat belas tahun. Selama ini, lebih dari tiga puluh drama telah diciptakan. Ahli teori sastra terkenal Nicolas Boileau, dalam percakapan dengan raja, mengatakan bahwa pemerintahannya akan menjadi terkenal berkat penulis naskah drama Moliere.

Sifat satir dari komedi jujur Moliere menciptakan banyak musuh baginya. Jadi, misalnya, baik kaum bangsawan maupun pendeta tersinggung oleh komedi “Tartuffe”, yang mencela orang-orang suci yang munafik. Komedi itu dilarang atau diizinkan untuk dipentaskan. Sepanjang hidupnya, Moliere dihantui oleh para intrik. Mereka bahkan berusaha mencegah pemakamannya.

Moliere meninggal pada 17 Februari 1673. Dia tampil Pemeran utama dalam dramanya “The Imaginary Ill” dan merasa tidak enak badan di atas panggung. Beberapa jam kemudian, penulis naskah drama hebat itu meninggal. Uskup Agung Paris melarang jenazah “pelawak” dan “orang berdosa yang tidak bertobat” dikuburkan menurut ritus Kristen.

Dia dimakamkan secara diam-diam, pada malam hari, di pemakaman Saint-Joseph.

Komedi Molière “The Misanthrope”, “Don Juan”, “The Pranks of Scapin”, “The Miser”, “The Schoolboy” dan lain-lain masih belum meninggalkan panggung teater dunia.

Sumber http://lit-helper.ru dan http://ru.wikipedia.org

Tahun-tahun awal. Awal dari karir akting

Moliere berasal dari keluarga borjuis tua yang selama beberapa abad terlibat dalam kerajinan pelapis dan gorden. Ayah Molière, Jean Poquelin (1595-1669), adalah tukang pelapis istana dan pelayan Louis XIII. Moliere dibesarkan di sekolah Jesuit yang bergengsi - Clermont College, di mana dia belajar bahasa Latin secara menyeluruh, jadi dia dengan bebas membaca penulis Romawi dalam bahasa aslinya dan bahkan, menurut legenda, menerjemahkannya ke dalam bahasa Latin. Perancis puisi filosofis Lucretius “On the Nature of Things” (terjemahan hilang). Setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1639, Moliere lulus ujian di Orleans untuk mendapatkan gelar pemberi lisensi. Namun karier hukum tidak membuatnya tertarik lebih dari keahlian ayahnya, dan Moliere memilih profesi sebagai aktor. Pada tahun 1643, Moliere menjadi kepala “Teater Cemerlang” ( Teater Ilustre). Ketika kelompok itu bubar, Moliere memutuskan untuk mencari peruntungan di provinsi, bergabung dengan rombongan komedian keliling yang dipimpin oleh Dufresne.

Rombongan Moliere di provinsi. Drama pertama

Pengembaraan muda Moliere di seluruh provinsi Prancis (-) selama tahun-tahun perang saudara (Fronde) memperkayanya dengan pengalaman sehari-hari dan teater. Sejak 1645, Moliere bergabung dengan Dufresne, dan pada 1650 memimpin rombongan tersebut. Kehausan akan repertoar rombongan Moliere menjadi pendorong dimulainya aktivitas dramatisnya. Dengan demikian, tahun-tahun studi teater Moliere menjadi tahun-tahun studi penulisnya. Banyak skenario lucu yang ia buat di provinsi-provinsi telah hilang. Hanya drama “Barboulier’s Jealousy” yang bertahan ( La jalousie du Barbouille) dan "Dokter Terbang" ( Obatnya volant), yang afiliasinya dengan Molière tidak sepenuhnya dapat diandalkan. Judul-judul sejumlah lakon serupa yang dimainkan oleh Molière di Paris setelah kembalinya dari provinsi juga dikenal (“Gros-Rene the Schoolboy”, “The Pedant Doctor”, “Gorgibus in the Bag”, “Plan-Plan”, “Plan-Plan”, “Tiga Dokter”, “Cossack”), “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”), dan judul-judul ini menggemakan situasi lelucon Moliere selanjutnya (misalnya, “Gorgibus in the Sack” dan “The Tricks of Scapin” , d.III, sc.II). Drama-drama ini menunjukkan bahwa tradisi lelucon kuno menyuburkan dramaturgi Moliere dan menjadi komponen organik dalam komedi-komedi utama di masa dewasanya.

Repertoar lucu, yang dibawakan dengan sangat baik oleh rombongan Moliere di bawah arahannya (Moliere sendiri mendapati dirinya sebagai aktor dalam lelucon), membantu memperkuat reputasinya. Ini semakin meningkat setelah Moliere menyusun dua komedi besar dalam syair - “Nakal, atau Segalanya Tidak Pada Tempatnya” ( L'Étourdi ou les Contretemps, ) dan "Kejengkelan Cinta" ( Le dépit amoureux,), ditulis dengan gaya komedi sastra Italia. Ke plot utama, mewakili imitasi bebas penulis Italia, pinjaman dari berbagai komedi lama dan baru dilapiskan di sini, sesuai dengan prinsip favorit Moliere yaitu “membawa barangnya ke mana pun dia menemukannya”. Ketertarikan kedua drama tersebut terletak pada perkembangan situasi komik dan intrik; karakter di dalamnya masih berkembang sangat dangkal.

periode Paris

Drama nanti

Komedi yang terlalu dalam dan serius "The Misanthrope" diterima dengan dingin oleh penonton, yang terutama mencari hiburan di teater. Untuk menyelamatkan permainan tersebut, Moliere menambahkan lelucon brilian “The Reluctant Doctor” (fr. Obatnya buruk, ). Pernak-pernik ini, yang sukses besar dan masih dilestarikan dalam repertoar, mengembangkan tema favorit Moliere tentang dokter dukun dan orang bodoh. Sangat mengherankan bahwa pada saat itu juga masa matang Dalam karyanya, ketika Moliere naik ke puncak komedi sosio-psikologis, ia semakin kembali ke lelucon yang penuh dengan kesenangan, tanpa tugas-tugas satir yang serius. Pada tahun-tahun inilah Moliere menulis mahakarya intrik komedi yang menghibur seperti “Monsieur de Poursonnac” dan “The Tricks of Scapin” (fr. Les fourberies de Scapin, ). Moliere kembali ke sini ke sumber utama inspirasinya - ke lelucon kuno.

Di kalangan sastra, sudah lama ada sikap meremehkan terhadap drama komik “internal” yang kasar namun berkilau dan asli ini. Prasangka ini kembali ke legislator klasisisme Boileau, ideolog seni borjuis-aristokrat, yang mengutuk Moliere karena lawak dan menuruti selera kasar orang banyak. Namun, justru dalam genre yang lebih rendah ini, yang tidak dikanonisasi dan ditolak oleh puisi klasik, Moliere, lebih dari sekadar komedi “tinggi”, memisahkan dirinya dari pengaruh kelas asing dan meledakkan nilai-nilai feodal-aristokratis. Hal ini difasilitasi oleh bentuk lelucon “kampungan”, yang telah lama menjadi senjata ampuh bagi kaum borjuis muda dalam perjuangannya melawan kelas-kelas istimewa di era feodal. Cukuplah untuk mengatakan bahwa dalam leluconlah Moliere mengembangkan tipe rakyat jelata yang cerdas dan cekatan, mengenakan pakaian antek, yang, setengah abad kemudian, menjadi eksponen utama sentimen agresif kaum borjuis yang sedang naik daun. Scapin dan Sbrigani dalam pengertian ini adalah pendahulu langsung dari para pelayan Lesage, Marivaux dan lainnya hingga dan termasuk Figaro yang terkenal.

Yang menonjol di antara komedi periode ini adalah “Amphitryon” (fr. Amfitrion, ). Meskipun independensi penilaian Moliere diwujudkan di sini, adalah suatu kesalahan jika melihat komedi tersebut sebagai sindiran terhadap raja sendiri dan istananya. Moliere mempertahankan keyakinannya pada aliansi borjuasi dengan kekuasaan kerajaan hingga akhir hayatnya, mengungkapkan sudut pandang kelasnya, yang belum matang sebelum gagasan revolusi politik.

Selain keinginan kaum borjuis terhadap kaum bangsawan, Moliere juga mengolok-olok keburukan kaum borjuis, yang pertama-tama adalah kekikiran. Dalam komedi terkenal “The Miser” (L’avare,), yang ditulis di bawah pengaruh “Kubyshka” (fr. Aulularia) Plautus, Moliere dengan ahlinya menggambarkan gambaran menjijikkan dari Harpagon yang kikir (namanya telah menjadi nama rumah tangga di Prancis), yang hasratnya terhadap akumulasi, khusus untuk borjuasi sebagai kelas orang kaya, telah menjadi patologis dan tenggelam. semua perasaan manusia. Mendemonstrasikan bahaya riba bagi moralitas borjuis, menunjukkan dampak buruk kekikiran pada keluarga borjuis, Moliere sekaligus menganggap kekikiran sebagai keburukan moral, tanpa mengungkap penyebab sosial yang memunculkannya. Penafsiran abstrak terhadap tema kekikiran seperti itu melemah signifikansi sosial komedi, yang bagaimanapun - dengan segala kelebihan dan kekurangannya - merupakan contoh komedi karakter klasik yang paling murni dan paling khas (bersama dengan The Misanthrope).

Moliere juga mengemukakan masalah keluarga dan pernikahan dalam karyanya komedi terbaru"Wanita Terpelajar" (fr. Les femmes savantes, 1672), di mana ia kembali ke tema “Wanita Megah”, namun mengembangkannya lebih luas dan lebih dalam. Objek sindirannya di sini adalah para wanita pedant yang gemar ilmu pengetahuan dan mengabaikan tanggung jawab keluarga. Mengejek sosok Armande, gadis borjuis yang merendahkan pernikahan dan lebih memilih “menganggap filsafat sebagai suami”, Moliere membandingkannya dengan Henriette, gadis sehat dan normal yang terasing dari “ hal-hal yang tinggi“, tetapi memiliki pemikiran yang jernih dan praktis, berorientasi pada rumah dan ekonomis. Inilah cita-cita perempuan bagi Moliere, yang di sini kembali mendekati sudut pandang patriarki-filistin. Moliere, seperti kelasnya secara keseluruhan, masih jauh dari gagasan kesetaraan perempuan.

Pertanyaan tentang disintegrasi keluarga borjuis juga diangkat dalam komedi terakhir Moliere “The Imaginary Invalid” (fr. Imajinasi yang buruk, 1673). Kali ini, penyebab perpecahan keluarga adalah mania kepala rumah, Argan, yang membayangkan dirinya sakit dan menjadi mainan di tangan dokter yang tidak bermoral dan cuek. Penghinaan Moliere terhadap dokter yang terjadi dalam seluruh dramanya cukup dapat dimaklumi secara historis, jika kita mengingat bahwa ilmu kedokteran pada masanya tidak didasarkan pada pengalaman dan observasi, melainkan pada penalaran skolastik. Moliere menyerang para dokter penipu dengan cara yang sama seperti dia menyerang para pseudoscientific dan sofis lainnya yang memperkosa “alam”.

Meskipun ditulis oleh Moliere yang sakit parah, komedi “The Imaginary Invalid” adalah salah satu komedinya yang paling menyenangkan dan ceria. Pada penampilan keempatnya pada 17 Februari, Moliere yang berperan sebagai Argan merasa sakit dan tidak menyelesaikan pertunjukannya. Dia dibawa pulang dan meninggal beberapa jam kemudian. Uskup Agung Paris melarang penguburan orang berdosa yang tidak bertobat (aktor harus bertobat di ranjang kematiannya) dan mencabut larangan tersebut hanya atas instruksi raja. Penulis drama terhebat Perancis dimakamkan pada malam hari, tanpa upacara, di balik pagar kuburan tempat orang-orang yang bunuh diri dikuburkan. Di belakang peti matinya terdapat beberapa ribu orang “rakyat biasa” yang berkumpul untuk memberikan penghormatan terakhir kepada penyair dan aktor kesayangan mereka. Perwakilan masyarakat kelas atas tidak hadir di pemakaman. Permusuhan kelas menghantui Moliere setelah kematiannya, dan juga selama masa hidupnya, ketika keahlian seorang aktor yang “tercela” menghalangi Moliere untuk terpilih menjadi anggota Akademi Prancis. Namun namanya tercatat dalam sejarah teater sebagai nama pendiri realisme panggung Perancis. Tidak heran teater akademis Di Prancis, Comedie Française secara tidak resmi masih menyebut dirinya “Rumah Molière”.

Ciri

Ketika menilai Moliere sebagai seorang seniman, seseorang tidak bisa berangkat dari aspek individualnya teknik artistik: bahasa, suku kata, komposisi, versifikasi, dll. Hal ini penting hanya untuk memahami sejauh mana mereka membantunya mengekspresikan secara kiasan pemahamannya tentang realitas dan sikapnya terhadapnya. Moliere adalah seniman era akumulasi kapitalis primitif yang bangkit di lingkungan feodal borjuasi Perancis. Ia merupakan wakil dari kelas paling maju pada masanya, yang kepentingannya mencakup pengetahuan maksimal tentang realitas guna memperkuat eksistensi dan dominasinya di dalamnya. Itulah sebabnya Moliere adalah seorang materialis. Dia mengakui keberadaan objektif yang tidak bergantung pada kesadaran manusia realitas material, alam (la alam), yang menentukan dan membentuk kesadaran seseorang, baginya merupakan satu-satunya sumber kebenaran dan kebaikan. Dengan segenap kekuatan kejeniusan komiknya, Moliere menyerang mereka yang berpikir berbeda, yang mencoba memperkosa alam, memaksakan dugaan subjektif mereka terhadapnya. Semua gambaran yang digambar oleh Moliere tentang orang-orang yang bertele-tele, ilmuwan kutu buku, dokter penipu, kepura-puraan, marquise, orang suci, dll. adalah lucu, pertama-tama, karena subjektivisme mereka, pretensi mereka untuk memaksakan ide-ide mereka sendiri pada alam, bukan memperhitungkannya. hukum objektif.

Pandangan dunia Moliere yang materialistis menjadikannya seorang seniman yang mendasarkannya metode kreatif pengalaman, pengamatan, studi tentang orang dan kehidupan. Seorang seniman dari kelas yang sedang naik daun, Moliere memiliki relatif peluang besar dan pengetahuan tentang keberadaan semua kelas lainnya. Dalam komedi-komedinya ia mencerminkan hampir semua sisi kehidupan Perancis abad ke-17. Apalagi segala fenomena dan manusia digambarkannya dari sudut pandang kepentingan kelasnya. Kepentingan-kepentingan ini menentukan arah sindiran, ironi, dan lawakannya, yang bagi Moliere adalah sarana untuk mempengaruhi realitas, memperbaharuinya demi kepentingan kaum borjuis. Dengan demikian, seni komedi Moliere diresapi dengan sikap kelas tertentu.

Tapi borjuasi Perancis abad ke-17. seperti disebutkan di atas, belum merupakan “kelas tersendiri”. Ia belum menjadi hegemon proses sejarah dan oleh karena itu belum memiliki kesadaran kelas yang cukup matang, belum memiliki organisasi yang menyatukannya menjadi satu kekuatan kohesif, belum memikirkan perpecahan yang menentukan dengan kaum bangsawan feodal dan kekerasan. perubahan sistem sosial-politik yang ada. Oleh karena itu keterbatasan spesifik pengetahuan kelas Moliere tentang realitas, ketidakkonsistenan dan keraguannya, konsesinya terhadap selera feodal-aristokratis (komedi dan balet), dan budaya mulia (gambar Don Juan). Oleh karena itu asimilasi Moliere atas penggambaran konyol orang-orang berpangkat rendah (pelayan, petani), yang bersifat kanonik untuk teater bangsawan, dan secara umum subordinasi parsialnya terhadap kanon klasisisme. Oleh karena itu lebih jauh lagi - pemisahan yang kurang jelas antara kaum bangsawan dari kaum borjuasi dan pembubaran keduanya ke dalam kategori sosial yang samar-samar “gens de bien”, yaitu, masyarakat sekuler yang tercerahkan, yang menjadi milik sebagian besar pahlawan-pahlawan positif dari komedi-komedinya. (hingga dan termasuk Alceste). Mengkritik kekurangan-kekurangan tertentu dari sistem bangsawan-monarki modern, Moliere tidak memahami bahwa penyebab spesifik dari kejahatan yang menjadi sasaran sindirannya harus dicari dalam sistem sosial-politik Prancis, dalam penyelarasan kekuatan kelasnya. , dan sama sekali bukan dalam distorsi “sifat” yang maha baik, yaitu dalam abstraksi yang eksplisit. Terbatasnya pengetahuan tentang realitas, khususnya bagi Moliere sebagai seniman dari kelas yang tidak terbentuk, terungkap dalam kenyataan bahwa materialismenya tidak konsisten, dan karenanya tidak asing dengan pengaruh idealisme. Tidak mengetahui bahwa keberadaan sosial masyarakatlah yang menentukan kesadarannya, Moliere memindahkan persoalan keadilan sosial dari ranah sosial politik ke ranah moral, bermimpi untuk menyelesaikannya dalam sistem yang ada melalui dakwah dan kecaman.

Hal ini tentu saja tercermin dalam metode artistik moliere. Hal ini ditandai dengan:

perbedaan tajam antara karakter positif dan negatif, pertentangan antara kebajikan dan keburukan;
skematisasi gambar, kecenderungan Moliere untuk menggunakan topeng daripada manusia hidup, yang diwarisi dari commedia dell’arte;
aksi yang berlangsung secara mekanis sebagai tumbukan kekuatan-kekuatan eksternal satu sama lain dan secara internal hampir tidak bergerak.

Benar, lakon Moliere dicirikan oleh dinamisme aksi komedi yang luar biasa; Namun dinamika ini bersifat eksternal, asing bagi karakter, yang pada dasarnya statis dalam konten psikologisnya. Hal ini telah diperhatikan oleh Pushkin, yang menulis, membandingkan Molière dengan Shakespeare: “Wajah yang diciptakan oleh Shakespeare, seperti di Molière, bukanlah jenis nafsu ini dan itu, sifat buruk ini dan itu, tetapi makhluk hidup, dipenuhi dengan banyak nafsu. , banyak keburukan... Di Moliere, yang pelit itu pelit dan tidak lebih.”

Jika dalam komedi-komedi terbaiknya (Tartuffe, The Misanthrope, Don Juan) Moliere berusaha mengatasi monosilabus gambar-gambarnya, sifat mekanistik metodenya, maka pada dasarnya gambar-gambarnya dan seluruh struktur komedi-komiknya masih mempunyai jejak materialisme mekanistik yang kuat. , ciri khas pandangan dunia borjuasi Prancis abad ke-17. dan dia gaya artistik- klasisisme.

Pertanyaan tentang sikap Moliere terhadap klasisisme jauh lebih kompleks daripada yang terlihat sejarah sekolah sastra, yang tanpa syarat menjulukinya sebagai karya klasik. Tidak ada keraguan bahwa Moliere adalah pencipta dan perwakilan terbaik dari karakter komedi klasik, dan dalam sejumlah komedi “tinggi” miliknya, praktik artistik Moliere cukup konsisten dengan doktrin klasik. Namun pada saat yang sama, drama Moliere lainnya (terutama lelucon) sangat bertentangan dengan doktrin ini. Artinya, dalam pandangan dunianya, Moliere berbeda dengan wakil-wakil utama aliran klasik.

Seperti diketahui, Klasisisme Perancis- ini adalah gaya elit borjuasi dan paling sensitif terhadap perkembangan ekonomi kaum bangsawan feodal, yang terkait erat dengan aristokrasi, di mana aristokrasi memiliki pengaruh tertentu dengan rasionalisme pemikirannya, yang pada gilirannya diekspos terhadap pengaruh keterampilan, tradisi dan prasangka feodal-mulia. Garis seni dan politik Boileau, Racine dan lain-lain merupakan garis kompromi dan kerjasama kelas antara kaum borjuis dan kaum bangsawan atas dasar melayani selera istana dan kaum bangsawan. Kecenderungan borjuis-demokratis, “populer”, “kampungan” sama sekali asing bagi klasisisme. Ini adalah sastra yang ditujukan pada “orang-orang terpilih” dan menghina “rakyat jelata” (lih. “The Poetics” karya Boileau).

Itulah sebabnya bagi Moliere, yang merupakan ideolog dari lapisan borjuis paling maju dan mengobarkan perjuangan sengit dengan kelas-kelas istimewa demi emansipasi budaya borjuis, kanon klasik seharusnya menjadi terlalu sempit. Moliere mendekati klasisisme hanya dalam prinsip-prinsip gaya yang paling umum, yang mengungkapkan kecenderungan utama jiwa borjuis di era akumulasi primitif. Ini termasuk ciri-ciri seperti rasionalisme, tipifikasi dan generalisasi gambar, sistematisasi abstrak-logisnya, kejelasan komposisi yang ketat, kejelasan pemikiran dan gaya yang transparan. Namun meski sebagian besar berdiri pada platform klasik, Moliere pada saat yang sama menolak sejumlah prinsip inti doktrin klasik, seperti regulasi kreativitas puitis, fetisisasi “persatuan”, yang terkadang ia perlakukan dengan cukup bebas (“Don Juan” , misalnya, dengan konstruksi - tragikomedi barok khas era pra-klasik), sempitnya dan keterbatasan genre yang dikanonisasi, yang darinya ia menyimpang ke arah lelucon "rendah" atau balet komedi istana. Mengembangkan genre-genre yang tidak dikanonisasi ini, ia memperkenalkan ke dalamnya sejumlah fitur yang bertentangan dengan resep kanon klasik: ia lebih menyukai situasi komedi eksternal, lawakan teatrikal, dan perkembangan dinamis intrik lucu daripada komedi percakapan yang terkendali dan mulia. komedi; bahasa salon-aristokrat yang dipoles. - hidup pidato rakyat, dipenuhi dengan kata-kata provinsialisme, dialektisme, kata-kata sehari-hari dan bahasa gaul, kadang-kadang bahkan kata-kata omong kosong, makaronisme, dll. Semua ini memberikan komedi Moliere jejak akar rumput yang demokratis, yang mana Boileau mencela dia, yang berbicara tentang “kecintaannya yang berlebihan terhadap rakyat.” Tapi ini bukan Moliere di semua dramanya. Secara umum, meskipun ada subordinasi parsial kanon klasik, meskipun ada penyesuaian sporadis terhadap selera istana (dalam komedi dan baletnya), kecenderungan demokratis dan “plebeian” Moliere masih tetap berlaku, yang dijelaskan oleh fakta bahwa Moliere adalah seorang ideologis bukan dari elit aristokrat borjuasi, tetapi dari kelas borjuis. secara keseluruhan dan berusaha untuk menarik ke dalam orbit pengaruhnya bahkan lapisan-lapisan yang paling lamban dan terbelakang, serta massa pekerja yang mengikuti kaum borjuis pada saat itu.

Keinginan Moliere untuk mengkonsolidasikan semua lapisan dan kelompok borjuasi (karena itu ia berulang kali dianugerahi gelar kehormatan penulis drama “rakyat”) menentukan luasnya metode kreatifnya, yang tidak sesuai dengan kerangkanya. puisi klasik, hanya melayani bagian tertentu dari kelas. Dengan melampaui kerangka kerja ini, Moliere sudah lebih maju dari jamannya dan menguraikan program semacam itu seni realistis, yang baru dapat diterapkan sepenuhnya oleh kaum borjuis beberapa saat kemudian.

Pentingnya karya Moliere

Moliere mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan komedi borjuis selanjutnya baik di Perancis maupun di luar negeri. Semua budaya Perancis berkembang di bawah tanda Moliere. komedi XVIII abad ini, yang mencerminkan seluruh jalinan kompleks perjuangan kelas, seluruh proses kontradiktif dalam pembentukan borjuasi sebagai “kelas untuk dirinya sendiri”, memasuki perjuangan politik melawan sistem monarki yang mulia. Dia mengandalkan Moliere di abad ke-18. baik komedi yang menghibur oleh Regnard maupun komedi yang dipertajam secara satir oleh Lesage, yang mengembangkan dalam “Turkar”-nya tipe pemodal-petani pajak, yang secara singkat diuraikan oleh Molière dalam “The Countess d’Escarbanhas.” Masyarakat sekuler juga merasakan pengaruh komedi “tinggi” Moliere. komedi dalam negeri Piron dan Gresset serta komedi moral dan sentimental Detouches dan Nivelle de Lachausse, yang mencerminkan pertumbuhan kesadaran kelas borjuasi menengah. Bahkan berasal dari sini genre baru drama borjuis atau borjuis, antitesis ini drama klasik, disiapkan oleh komedi tata krama Moliere, yang secara serius mengembangkan masalah keluarga borjuis, pernikahan, membesarkan anak - ini adalah tema utamanya drama borjuis. Meskipun beberapa ahli ideolog borjuasi revolusioner abad ke-18. dalam proses menilai kembali budaya monarki yang mulia, mereka dengan tajam memisahkan diri dari Moliere sebagai penulis naskah drama istana, tetapi pencipta terkenal “The Marriage of Figaro” Beaumarchais, satu-satunya penerus Moliere yang layak di bidang komedi satir sosial, datang dari sekolah Moliere. Yang kurang signifikan adalah pengaruh Moliere terhadap kaum borjuis komedi XIX c., yang sudah asing dengan sikap dasar Moliere. Namun, teknik komedi Molière (terutama leluconnya) digunakan oleh para ahli komedi-vaudeville borjuis yang menghibur abad ke-19 dari Picard, Scribe dan Labiche hingga Méillac dan Halévy, Palleron, dan lainnya.

Pengaruh Moliere di luar Prancis juga tidak kalah bermanfaatnya, dan dalam berbagai hal negara-negara Eropa terjemahan drama Moliere merupakan stimulus yang kuat bagi penciptaan komedi borjuis nasional. Hal ini terjadi terutama di Inggris selama Restorasi (Wycherley, Congreve), dan kemudian pada abad ke-18 Fielding dan Sheridan. Hal ini terjadi di Jerman yang terbelakang secara ekonomi, di mana pengenalan terhadap drama Moliere merangsang kreativitas komedi asli kaum borjuis Jerman. Yang lebih signifikan adalah pengaruh komedi Moliere di Italia, di mana pencipta komedi borjuis Italia, Goldoni, dibesarkan di bawah pengaruh langsung Moliere. Moliere memiliki pengaruh serupa di Denmark pada Holberg, pencipta komedi satir borjuis Denmark, dan di Spanyol pada Moratin.

Di Rusia, pengenalan terhadap komedi Moliere sudah dimulai pada akhir abad ke-17, ketika Putri Sofia, menurut legenda, memerankan “The Captive Doctor” di rumahnya. Pada awal abad ke-18. kami menemukannya dalam repertoar Peter. Dari pertunjukan istana, Moliere kemudian beralih ke pertunjukan teater publik milik negara pertama di St. Petersburg yang dipimpin oleh A.P. Sumarokov. Sumarokov yang sama adalah peniru Moliere pertama di Rusia. Komedian Rusia paling “asli” dibesarkan di sekolah Moliere gaya klasik- Fonvizin, V.V. Kapnist dan I.A. Namun pengikut Moliere yang paling cemerlang di Rusia adalah Griboyedov, yang, dalam bentuk Chatsky, memberikan versi "The Misanthrope" yang menyenangkan bagi Moliere - namun, versi tersebut benar-benar orisinal, tumbuh di lingkungan spesifik birokrat Arakcheev Rusia pada tahun 20-an. . abad XIX Mengikuti Griboyedov, Gogol memberikan penghormatan kepada Moliere dengan menerjemahkan salah satu leluconnya ke dalam bahasa Rusia (“Sganarelle, atau Suami yang Berpikir Dia Telah Ditipu oleh Istrinya”); Jejak pengaruh Moliere terhadap Gogol terlihat bahkan dalam The Government Inspector. Komedi sehari-hari yang mulia (Sukhovo-Kobylin) dan borjuis (Ostrovsky) kemudian juga tidak luput dari pengaruh Moliere. Di era pra-revolusioner, sutradara modernis borjuis mencoba melakukan evaluasi ulang panggung atas lakon-lakon Moliere dari sudut pandang penekanan unsur-unsur “teater” dan panggung yang aneh di dalamnya (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Sebuah kawah di Merkurius dinamai Molière.

Legenda tentang Moliere dan karyanya

Pada tahun 1662, Moliere menikah dengan aktris muda rombongannya, Armande Béjart, adik perempuan Madeleine Béjart, aktris lain dari rombongannya. Namun hal ini langsung menimbulkan sederet gosip dan tudingan inses, karena ada anggapan bahwa Armande sebenarnya adalah putri Madeleine dan Moliere, yang lahir pada tahun-tahun pengembaraan mereka di provinsi tersebut. Untuk menghentikan pembicaraan ini, Raja menjadi ayah baptis pertama anak Moliere dan Armande.
Pada tahun 1808, lelucon Alexander Duval "The Wallpaper" (Prancis) dipentaskan di Teater Odeon di Paris. "La Tapisserie"), mungkin merupakan adaptasi dari lelucon Moliere "Cossack". Dipercaya bahwa Duval menghancurkan asli atau salinan Moliere untuk menyembunyikan jejak peminjaman yang jelas, dan mengubah nama karakter, hanya karakter dan perilaku mereka yang secara mencurigakan mengingatkan pada pahlawan Moliere. Penulis drama Guyot de Say mencoba mengembalikan sumber aslinya dan pada tahun 1911 menampilkan lelucon ini di panggung teater Drama Foley, mengembalikannya ke nama aslinya.
Pada tanggal 7 November 1919, sebuah artikel oleh Pierre Louis “Molière - ciptaan Corneille” diterbitkan di majalah Comœdia. Membandingkan drama “Amphitryon” karya Moliere dan “Agésilas” karya Pierre Corneille, ia menyimpulkan bahwa Moliere hanya menandatangani teks yang disusun oleh Corneille. Terlepas dari kenyataan bahwa Pierre Louis sendiri adalah seorang penipu, gagasan yang sekarang dikenal sebagai “Perselingkuhan Moliere-Corneille” tersebar luas, termasuk dalam karya-karya seperti “Corneille in the Mask of Moliere” oleh Henri Poulay (1957), “Moliere, atau The Imaginary Author” oleh pengacara Hippolyte Wouter dan Christine le Ville de Goyer (1990), “The Moliere Case: The Great Literary Deception” oleh Denis Boissier (2004), dll.

Bekerja

Edisi pertama kumpulan karya Moliere dikerjakan oleh teman-temannya Charles Varlet Lagrange dan Vino pada tahun 1682.

Drama yang bertahan hingga saat ini

Gila, atau Semuanya Tidak Pada Tempatnya, komedi dalam syair ()
Kekesalan Cinta, komedi (1656)
Gadis-gadis imut yang lucu, komedi (1659)
Sganarelle, atau Istri Selingkuh Imajiner, komedi (1660)
Don Garcia dari Navarre, atau Pangeran Cemburu, komedi (1661)
Sekolah suami, komedi (1661)
Mengganggu, komedi (1661)
Sekolah Istri, komedi (1662)
Kritik terhadap “Sekolah Istri”, komedi (1663)
Versailles dadakan (1663)
Pernikahan yang enggan, lelucon (1664)
Putri Elis, komedi gagah (1664)
Tartuffe, atau Penipu, komedi (1664)
Don Juan, atau Pesta Batu, komedi (1665)
Cinta adalah penyembuh, komedi (1665)
Pembenci orang, komedi (1666)
Seorang dokter yang enggan, komedi (1666)
Melicert, komedi pastoral (1666, belum selesai)
Pastoral komik (1667)
Orang Sisilia, atau Cinta Pelukis, komedi (1667)
Amfitrion, komedi (1668)
Georges Dandin, atau Suami yang Tertipu, komedi (1668)
Pelit, komedi (1668)
Tuan de Poursogniac, komedi-balet (1669)
Kekasih yang Cemerlang, komedi (1670)
Pedagang di kalangan bangsawan, komedi-balet (1670)
Jiwa, balet tragedi (1671, bekerja sama dengan Philippe Quinault dan Pierre Corneille)
Trik Scapin, lelucon komedi (1671)
Countess d'Escarbanhas, komedi (1671)
Wanita ilmuwan, komedi (1672)
Pasien khayalan, komedi dengan musik dan tarian (1673)

Drama yang tidak dapat dielakkan

Dokter sedang jatuh cinta, lelucon (1653)
Tiga dokter saingan, lelucon (1653)
Guru sekolah, lelucon (1653)
Kazakin, lelucon (1653)
Gorgibus di dalam tas, lelucon (1653)
pemabuk, lelucon (1653)
Kecemburuan Gros-Rene, lelucon (1663)
Anak sekolah Gros-Rene, lelucon (1664)

Tulisan lainnya

Terima kasih kepada Raja, dedikasi puitis (1663)
Kemuliaan Katedral Val-de-Grâce, puisi (1669)
Berbagai puisi, termasuk
- Syair dari lagu d'Assoucy (1655)
- Puisi untuk balet Tuan Beauchamp
- Soneta kepada M. la Motte la Vaye atas kematian putranya (1664)
- Persaudaraan Perbudakan atas Nama Bunda Pengasih, syair yang ditempatkan di bawah ukiran alegoris di Katedral Our Lady of Mercy (1665)
- Kepada raja atas kemenangan di Franche-Comte, dedikasi puitis (1668)
- Burime untuk memesan (1682)

Molière (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), penyair dan aktor Perancis, pencipta komedi klasik.

Lahir 13 Januari 1622 di Paris; putra Jean Poquelin, tukang pelapis istana dan pelayan kerajaan, dan Marie, putri tukang pelapis pribadi Louis Cresset. Pada usia sepuluh tahun dia kehilangan ibunya. Pada tahun 1631-1639 ia belajar di Jesuit Clermont College, di mana, selain disiplin teologi, mereka juga mengajar sastra kuno dan bahasa kuno; menunjukkan minat yang besar dalam studi; menerjemahkan ke dalam bahasa Prancis puisi On the Nature of Things oleh penyair dan filsuf Romawi Lucretius. Pada tahun 1640 ia belajar ilmu hukum di Universitas Orleans, dan pada awal tahun 1641 ia lulus ujian untuk mendapatkan gelar pemegang lisensi hukum. Pada bulan April-Juni 1642 ia menggantikan ayahnya sebagai pelayan kerajaan. Pada tanggal 6 Januari 1643 ia melepaskan gelar pelapis kerajaan. Pada tanggal 30 Juni 1643, ia mengorganisir “Teater Cemerlang” bersama dengan keluarga Bejart; mementaskan tragedi, tragikomedi, dan pastoral; mengadopsi nama keluarga Molière. Setelah serangkaian kegagalan, teater tidak ada lagi. Dengan sisa rombongan dia berangkat ke provinsi.

Pada tahun 1645-1658 rombongan ini tampil di kota dan kastil Normandia, Brittany, Poitou, Gascony dan Languedoc. Pada tahun 1650 Moliere telah menjadi pemimpin yang diakui. Secara bertahap dalam repertoarnya tempat terdepan Pertunjukan komedi mengambil alih. Dalam persaingan dengan komedian Italia, Moliere mulai mengarang drama kecil (divertimentos) sendiri, menambahkan unsur komedi topeng Italia (commedia dell'arte) ke dalam lelucon abad pertengahan Prancis. Kesuksesan mereka mendorongnya untuk beralih ke bentuk yang lebih besar: pada tahun 1655 ia menciptakan komedi lima babak pertamanya dalam sajak, The Madman, or Everything Out of Place (L'Etourdi, ou Les Contretemps); diikuti pada tahun 1656 oleh The Love Spat (Le Dépit amoureux).

Pada tahun 1658, rombongan Moliere menjadi yang paling populer di provinsi Prancis. Berkat perlindungan Duke of Orleans, saudara laki-laki Louis XIV, ia mendapat kesempatan untuk tampil pada tanggal 24 Oktober 1658 di depan istana kerajaan dengan tragedi P. Corneille Nicomede dan lelucon Moliere The Doctor in Love; Nicomedes disambut dengan dingin, tetapi Doctor in Love menciptakan sensasi yang menentukan nasib rombongan tersebut: ia dianugerahi gelar "Kelompok Saudara Raja" dan diberi panggung Teater Maly Bourbon. Sejak saat itu, Moliere akhirnya meninggalkan peran tragis dan hanya mulai memainkan karakter komedi.

Pada tahun 1659 ia mementaskan komedi satu babak dalam bentuk prosa, Les Precieuses mengolok-olok, di mana ia mengejek ketidakwajaran dan keangkuhan gaya presisi yang dikembangkan dalam sastra (sekelompok penyair yang dipimpin oleh J. Chaplin) dan salon sekuler. Ini merupakan keberhasilan yang gemilang, namun pada saat yang sama menimbulkan banyak musuh di dunia. Sejak hari itu, kehidupan Moliere berubah menjadi perjuangan terus-menerus dengan mereka. Pada tahun 1660, sitkom Sganarelle, atau The Imaginary Cuckold (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), yang mengangkat tema tradisional perzinahan, ditampilkan dengan kesuksesan yang sama. Pada tahun yang sama, raja memberi rombongan Molière gedung teater Palais Royal.

Musim teater dibuka di panggung baru pada tanggal 4 Februari 1661 dengan lakon Don Garcia dari Navarre, atau Pangeran Cemburu (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), namun komedi filosofisnya tidak diterima oleh masyarakat umum. Pada bulan Juni, Sekolah Suami (L'Ecole des maris) berhasil diselenggarakan, mengejek despotisme pihak ayah dan membela prinsip-prinsip pendidikan alam; itu menandai peralihan penulis ke genre komedi sopan santun; Ciri-ciri komedi tingkat tinggi sudah terlihat dalam dirinya. Komedi klasik pertama adalah The School for Wives (L’Ecole des femmes), yang dipentaskan pada bulan Desember 1662; dia dibedakan oleh penjabaran psikologis yang mendalam tentang tema tradisional keluarga dan pernikahan. Moliere menanggapi tuduhan plagiarisme, plot yang lemah, dan selera buruk pada tahun 1663 dengan komedi Critique of the School of Wives (La Critique de l'Ecole des femmes) dan Versailles Impromptu (L'Impromptu de Versailles), di mana ia dengan riang dan keji menyetrika para simpatisan (marquise, nyonya salon, penyair dan aktor terkemuka di Hotel Burgundy). Mereka tidak meremehkan segala cara dan bahkan menuduh Moliere melakukan inses (menikah dengan putrinya sendiri); dukungan Louis XIV, yang menjadi ayah baptis putra pertamanya, mengakhiri gosip tersebut.

Sejak 1664 ia mulai terus-menerus berpartisipasi dalam organisasi perayaan istana, menulis dan mementaskan komedi dan balet: pada bulan Januari 1664 Pernikahan Paksa (Le Mariage paksa) dilakukan, pada bulan Mei - Putri Elide (La Princesse d'Elide) dan Tartuffe, atau Orang Munafik (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), parodi kejam dari kefanatikan agama. Sebuah skandal terjadi; raja melarang pertunjukan itu. Mereka bahkan menuntut agar penulisnya dikirim ke tiang pancang. Pada musim semi tahun 1665, Don Juan, atau Pesta Batu (Dom Juan, ou le Festin de pierre), yang memiliki karakter anti-klerikal yang tajam, juga dilarang. Pada tahun 1666, Moliere mementaskan komedi tingkat tinggi The Misanthrope (Le Misanthrope), yang diterima dengan acuh tak acuh oleh masyarakat umum. Dia terus menggubah komedi, balet, dan drama pastoral untuk perayaan istana. Di panggung Palais Royal, dua komedi bergaya lelucon rakyat dipentaskan dengan sukses besar, di mana ilmu kedokteran dan pelayannya diejek - Love the Healer (L'Amour médecin) dan The Reluctant Doctor (Le Médecin malgré lui) .

Pada bulan Agustus 1667, Moliere memutuskan untuk menyajikan versi Tartuffe yang lebih lembut di Palais Royal dengan nama baru L'Imposteur, tetapi segera setelah pemutaran perdana, versi tersebut dilarang oleh Parlemen Paris. Pada bulan Februari 1668, komedi Amphitryon dipentaskan. Diikuti oleh Georges Dandin, atau The Fooled Husband (George Dandin, ou le Mari confondu), pada cerita rakyat terkenal tentang istri yang licik dan suami yang mudah tertipu (Juli 1668), dan The Miser (L'Avare), di mana objek ejekannya adalah riba dan kehausan akan pengayaan (September 1668).

Pada awal tahun 1669, Moliere berhasil mencabut larangan Tartuffe. Pada tahun 1669-1671 ia mementaskan beberapa balet komedi satu demi satu: Monsieur de Pourceaugnac, Brilliant Lovers (Amants magnifiques), Countess d'Escarbagnas (La Comtesse d'Escarbagnas) dan yang terbaik di antaranya, The Tradesman in the Nobility (Le Bourgeois gentilhomme), serta balet tragedi Psyche (Psychе). Dimainkan pada bulan Mei 1671, komedi lucu Scapin's Tricks (Les Fourberies de Scapin) menimbulkan babak kontroversi baru - penulisnya dicela karena menuruti selera kampungan dan menyimpang dari aturan klasik. Pada bulan Maret 1672, Moliere mempersembahkan kepada publik komedi tinggi Wanita Terpelajar (Les Femmes savantes), yang mengolok-olok hasrat salon terhadap sains dan filsafat serta pengabaian perempuan terhadap tanggung jawab keluarga.

Tahun 1672 ternyata menjadi tahun yang sulit bagi Moliere. Banyak teman dan kerabatnya meninggal, hubungannya dengan raja mendingin; kesehatan telah memburuk secara signifikan. Pada musim dingin 1672-1673 ia menulis balet komedi terakhirnya, Le Malade imaginaire, di mana ia kembali ke tema dokter penipu dan pasien yang mudah tertipu. Pada tanggal 17 Februari 1673, pada penampilan keempatnya, dia menderita stroke dan meninggal beberapa jam kemudian. Otoritas Gereja menolak menguburkannya menurut ritus Kristen. Baru setelah campur tangan raja barulah jenazah Moliere dimakamkan pada tanggal 21 Februari di pemakaman St. Joseph. Pada tahun 1817 jenazahnya dipindahkan ke pemakaman Père Lachaise

Moliere (nama asli Jean Baptiste Poquelin) adalah seorang komedian Perancis yang luar biasa, tokoh teater, aktor, reformis pentas seni, pencipta komedi klasik - lahir di Paris. Diketahui ia dibaptis pada tanggal 15 Januari 1622. Ayahnya adalah seorang tukang pelapis dan pelayan kerajaan, keluarganya hidup sangat makmur. Sejak 1636, Jean Baptiste mengenyam pendidikan di tempat bergengsi lembaga pendidikan- Jesuit Clermont College, pada tahun 1639, setelah lulus, ia menjadi pemegang lisensi, tetapi lebih memilih teater daripada karya seniman atau pengacara.

Pada tahun 1643, Moliere menjadi penyelenggara “Teater Cemerlang”. Penyebutan nama samarannya dalam film dokumenter pertama dimulai pada bulan Januari 1644. Bisnis rombongan tersebut, terlepas dari namanya, jauh dari cemerlang, karena hutang pada tahun 1645. Moliere bahkan dipenjara dua kali, dan para aktornya harus meninggalkan ibu kota untuk berkeliling provinsi. selama dua belas tahun. Karena masalah dengan repertoar Teater Brilliant, Jean Baptiste mulai mengarang dramanya sendiri. Periode biografinya ini menjadi sekolah kehidupan yang luar biasa, mengubahnya menjadi sutradara dan aktor yang hebat, administrator yang berpengalaman, dan mempersiapkannya untuk kesuksesan besar di masa depan sebagai penulis naskah.

Rombongan tersebut, yang kembali ke ibu kota pada tahun 1656, mempertunjukkan di Royal Theatre lakon "The Doctor in Love" berdasarkan lakon Moliere kepada Louis XIV, yang sangat menyukainya. Setelah itu, rombongan tersebut bermain hingga tahun 1661 di teater istana Petit-Bourbon, yang disediakan oleh raja (selanjutnya, hingga kematian komedian tersebut, tempat kerjanya adalah Teater Kerajaan Palais). Komedi "Funny Primroses", yang dipentaskan pada tahun 1659, menjadi kesuksesan pertama di kalangan masyarakat umum.

Setelah posisi Moliere di Paris ditetapkan, periode kerja dramatis dan penyutradaraan yang intens dimulai, yang berlangsung hingga kematiannya. Selama satu setengah dekade (1658-1673), Moliere menulis drama yang dianggap sebagai karya terbaiknya. warisan kreatif. Titik baliknya adalah komedi “School for Husbands” (1661) dan “School for Wives” (1662), yang menunjukkan kepergian penulis dari lelucon dan peralihannya ke komedi sosio-psikologis pendidikan.

Publik menikmati drama Moliere kesuksesan yang menakjubkan dengan pengecualian yang jarang terjadi - ketika karya menjadi objek kritik keras dari individu kelompok sosial yang memusuhi penulisnya. Pasalnya, Moliere yang sebelumnya hampir tidak pernah melontarkan sindiran sosial, dalam karya-karyanya yang matang menciptakan citra-citra perwakilan. strata atas masyarakat, menyerang sifat buruk mereka dengan segenap kekuatan bakatnya. Khususnya, setelah kemunculan Tartuffe pada tahun 1663, sebuah skandal keras meletus di masyarakat. Serikat Sakramen Kudus yang berpengaruh melarang drama tersebut. Dan baru pada tahun 1669, ketika rekonsiliasi terjadi antara Louis XIV dan Gereja, komedi tersebut terungkap, dan pada tahun pertama pertunjukan tersebut ditampilkan lebih dari 60 kali. Produksi “Don Juan” pada tahun 1663 juga menimbulkan gaung yang sangat besar, namun karena usaha musuh-musuhnya, karya Moliere tidak dipentaskan lagi semasa hidupnya.

Ketika ketenarannya tumbuh, ia menjadi lebih dekat dengan istana dan semakin banyak mementaskan drama yang khusus didedikasikan untuk hari libur istana, mengubahnya menjadi pertunjukan besar. Penulis naskah drama adalah pendiri genre teater khusus - komedi-balet.

Pada bulan Februari 1673, rombongan Moliere mementaskan The Imaginary Invalid, di mana ia memainkan peran utama, meskipun ia menderita penyakit (kemungkinan besar ia menderita TBC). Tepat pada saat pertunjukan, dia kehilangan kesadaran dan meninggal pada malam 17-18 Februari tanpa pengakuan atau pertobatan. Pemakaman menurut kanon agama terjadi hanya berkat permohonan jandanya kepada raja. Untuk menghindari skandal, penulis naskah drama terkemuka itu dimakamkan di malam hari.

Moliere berjasa menciptakan genre komedi klasik. Dalam Comedy Française saja, berdasarkan drama Jean Baptiste Poquelin, lebih dari tiga puluh ribu pertunjukan ditampilkan. Masih memilikinya komedi abadi- “Bourgeois in the Nobility”, “The Misanthrope”, “The Misanthrope”, “Sekolah untuk Istri”, “The Imaginary Invalid”, “The Tricks of Scapin” dan banyak lainnya. dll. - termasuk dalam repertoar berbagai teater dunia tanpa kehilangan relevansi dan menimbulkan tepuk tangan.

Sastra Perancis

Jean-Baptiste Moliere

Biografi

MOLIRE (POquelin) Jean-Baptiste (1622−1673), penyair dan aktor Perancis, pencipta komedi klasik.

Pada tahun 1645-1658 rombongan ini tampil di kota dan kastil Normandia, Brittany, Poitou, Gascony dan Languedoc. Pada tahun 1650 Moliere telah menjadi pemimpin yang diakui. Lambat laun, pertunjukan komedi menempati posisi terdepan dalam repertoarnya. Dalam persaingan dengan komedian Italia, Moliere mulai mengarang drama kecil (divertimentos) sendiri, menambahkan unsur komedi topeng Italia (commedia dell'arte) ke dalam lelucon abad pertengahan Prancis. Keberhasilan mereka mendorongnya untuk beralih ke bentuk yang lebih besar: pada tahun 1655 ia menciptakan komedi lima babak pertamanya dalam syair, The Madcap, atau Everything Is Out of Place (L "Etourdi, ou Les Contretemps); diikuti pada tahun 1656 oleh A Love Meludah (Le Dpit amoureux).

Pada tahun 1659 ia mementaskan komedi satu babak dalam bentuk prosa, Les Prcieuses mengolok-olok, di mana ia mengejek ketidakwajaran dan keangkuhan gaya presisi yang dikembangkan dalam sastra (sekelompok penyair yang dipimpin oleh J. Chaplin) dan salon sekuler (Lihat juga CLASSICISM) . Ini merupakan keberhasilan yang gemilang, namun pada saat yang sama menimbulkan banyak musuh di dunia. Sejak hari itu, kehidupan Moliere berubah menjadi perjuangan terus-menerus dengan mereka. Pada tahun 1660, sitkom Sganarelle, atau The Imaginary Cuckold (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), yang mengangkat tema tradisional perzinahan, ditampilkan dengan kesuksesan yang sama. Pada tahun yang sama, raja memberi rombongan Molière gedung teater Palais Royal.

Musim teater di panggung baru dibuka pada tanggal 4 Februari 1661 dengan drama Don Garcia dari Navarre, atau Pangeran Cemburu (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), tetapi komedi filosofisnya tidak diterima oleh masyarakat umum. Pada bulan Juni, Sekolah Suami (L" Ecole des maris) berhasil diselenggarakan, mengejek despotisme pihak ayah dan mempertahankan prinsip-prinsip pendidikan alam; hal ini menandai peralihan penulis ke genre komedi tata krama; ciri-ciri komedi tingkat tinggi sudah terlihat jelas di dalamnya. Komedi klasik pertama adalah School of Wives (L "Ecole des femmes", dipentaskan pada bulan Desember 1662; dia dibedakan oleh penjabaran psikologis yang mendalam tentang tema tradisional keluarga dan pernikahan. Moliere menanggapi tuduhan plagiarisme, plot yang lemah, dan selera buruk pada tahun 1663 dengan komedi Critique of the School of Wives (La Critique de l'Ecole des femmes) dan Versailles Impromptu (L"Impromptu de Versailles), di mana dia dengan riang dan keji menyetrika para simpatisan ( marquise, wanita salon, penyair bergengsi dan aktor hotel Burgundia). Mereka tidak meremehkan segala cara dan bahkan menuduh Moliere melakukan inses (menikah dengan putrinya sendiri); , yang menjadi ayah baptis putra pertamanya, mengakhiri gosip. terus-menerus berpartisipasi dalam organisasi perayaan istana, menulis dan mementaskan balet komedi: pada bulan Januari 1664, Pernikahan Paksa (Le Mariage forc) dimainkan, pada bulan Mei - The The. Putri Elis (La Princesse d'Elide) dan Tartuffe, atau Orang Munafik (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), parodi kemunafikan agama yang kejam. Sebuah skandal pecah; raja bahkan melarang pertunjukan tersebut , Don Juan, atau Pesta Batu, yang sangat anti-ulama, juga dilarang. Pada tahun 1666, Moliere mementaskan komedi tingkat tinggi The Misanthrope (Le Misanthrope), yang diterima dengan acuh tak acuh oleh masyarakat umum. Dia terus menggubah komedi, balet, dan drama pastoral untuk perayaan istana. Di panggung Palais Royal, dua komedi bergaya lelucon rakyat dipentaskan dengan sukses besar, di mana ilmu kedokteran dan pelayannya diejek - Love the Healer (L "Amour mdecin) dan The Reluctant Doctor (Le Mdecin malgr lui) . Pada bulan Februari 1668, komedi Amphitryon dipentaskan. Kemudian datanglah Georges Dandin, atau Suami yang Tertipu (George Dandin, ou le Mari confondu), berdasarkan cerita rakyat terkenal tentang istri yang licik dan suami yang mudah tertipu (Juli 1668), dan Si Pelit (L"Avare), di mana objek ejekannya adalah riba dan kehausan akan pengayaan (September 1668). Pada awal tahun 1669, Moliere berhasil mencabut larangan Tartuffe. Pada tahun 1669-1671 ia mementaskan beberapa balet komedi satu demi satu: Monsieur de Pourceaugnac, Brilliant Lovers (Amants magnifiques), Countess d'Escarbagnas (La Comtesse d'Escarbagnas) dan yang terbaik di antaranya, The Tradesman in the Nobility (Le Bourgeois gentilhomme), serta balet tragedi Psyche (Psych). Dimainkan pada bulan Mei 1671, komedi lucu Scapin's Tricks (Les Fourberies de Scapin) menimbulkan babak kontroversi baru - penulisnya dicela karena menuruti selera kampungan dan menyimpang dari aturan klasik. Pada bulan Maret 1672, Moliere mempersembahkan kepada publik komedi tinggi Wanita Terpelajar (Les Femmes savantes), yang mengolok-olok hasrat salon terhadap sains dan filsafat serta pengabaian perempuan terhadap tanggung jawab keluarga. Tahun 1672 ternyata menjadi tahun yang sulit bagi Moliere. Banyak teman dan kerabatnya meninggal, hubungannya dengan raja mendingin; kesehatan telah memburuk secara signifikan. Pada musim dingin 1672−1673 ia menulis balet komedi terakhirnya, Le Malade imaginaire, di mana ia kembali ke tema dokter penipu dan pasien yang mudah tertipu. Pada tanggal 17 Februari 1673, pada penampilan keempatnya, dia menderita stroke dan meninggal beberapa jam kemudian. Otoritas Gereja menolak menguburkannya menurut ritus Kristen. Baru setelah campur tangan raja barulah jenazah Moliere dimakamkan pada tanggal 21 Februari di pemakaman St. Joseph. Pada tahun 1817, jenazahnya dipindahkan ke pemakaman Père Lachaise. Moliere meninggalkan warisan yang kaya - lebih dari 32 karya dramatis ditulis paling banyak berbagai genre: lelucon, pengalihan, komedi-balet, pastoral, komedi situasi, komedi tata krama, komedi sehari-hari, komedi tingkat tinggi, dll. Ia terus-menerus bereksperimen, menciptakan bentuk-bentuk baru dan mengubah bentuk-bentuk lama. Pengalaman pertamanya sebagai penulis drama adalah pengalihan, menggabungkan lelucon abad pertengahan dengan komedia dell'arte Italia. Madcap dan Love's Tiff menjadi komedi syair besar (lima babak) pertama dengan intrik yang mendetail, jumlah karakter yang banyak, dan alur cerita yang bervariasi. Namun demikian, hubungannya dengan tradisi rakyat (lelucon) tidak pernah terputus: ia tidak hanya memasukkan unsur-unsur lucu tertentu ke dalam komedi-komedi besarnya (Tartuffe, Monsieur de Poursonnac, Filistin di kalangan bangsawan), tetapi juga terus-menerus kembali ke bentuk lucu dalam satu- akting dan komedi tiga babak (Pertunjukan lucu, Trik Scapin, Pernikahan paksa, Penyembuh cinta, Penyembuh enggan). Moliere mencoba mengembangkan genre komedi heroik ciptaan P. Corneille dalam Don Garcia, namun meninggalkannya setelah lakon tersebut gagal. Pada awal 1660-an, ia menciptakan genre komedi baru - komedi tinggi, yang memenuhi aturan klasik: struktur lima babak, bentuk puisi, kesatuan waktu, tempat dan tindakan, intrik berdasarkan benturan pandangan, karakter intelektual (The School for Istri, Tartuffe, Don Juan, Misanthrope, Pelit, Wanita Terpelajar). Wanita terpelajar dianggap sebagai contoh genre komedi klasik, sementara Don Juan melampaui aturan klasik - ia ditulis dalam bentuk prosa, di mana ketiga kesatuan dilanggar. Ciri penting dari komedi tingkat tinggi adalah unsur tragis, yang paling jelas termanifestasi dalam The Misanthrope, yang kadang-kadang disebut tragikomedi dan bahkan tragedi. Pencapaian penting Moliere adalah penciptaan bentuk komedi khusus - balet komedi, di mana ia menggabungkan kata puitis, musik, dan tarian. Dia memberikan interpretasi komik pada alegori balet, didramatisasi nomor tari dan secara organik memasukkan mereka ke dalam aksi drama tersebut (The Unbearables, Forced Marriage, Princess of Elis, Tartuffe dan banyak lainnya). Dia dipandang sebagai pembawa berita opera Prancis. Komedi Molière terus berlanjut lingkaran lebar masalah kehidupan modern: hubungan antara ayah dan anak, pendidikan, perkawinan dan keluarga, keadaan moral masyarakat (kemunafikan, keserakahan, kesombongan, dll), kelas, agama, budaya, ilmu pengetahuan (kedokteran, filsafat), dll. Topik yang kompleks ini terpecahkan menggunakan materi Paris, kecuali Countess d'Escarbagna, yang bertempat di provinsi. Moliere mengambil plot tidak hanya dari kehidupan nyata; dia mengambilnya dari dramaturgi Italia dan Spanyol kuno (Plautus, Terence) dan Renaisans (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), serta dari abad pertengahan Prancis tradisi rakyat(fabliaux, lelucon). Fitur utama Karakter Moliere - kemandirian, aktivitas, kemampuan mengatur kebahagiaan dan nasibnya sendiri dalam perjuangan melawan yang lama dan ketinggalan jaman. Masing-masing dari mereka memiliki keyakinannya sendiri, sistem kepercayaannya sendiri, yang ia pertahankan di hadapan lawannya; Sosok lawan wajib ada dalam sebuah komedi klasik, karena aksi di dalamnya berkembang dalam konteks perselisihan dan diskusi. Ciri lain dari karakter Moliere adalah ambiguitasnya. Banyak dari mereka tidak hanya memiliki satu, tetapi beberapa kualitas (Alceste dari The Misanthrope, Don Juan), atau dalam perjalanan karakter mereka menjadi lebih kompleks atau berubah (Agnès di School of Wives, Argon di Tartuffe, Georges Dandin). Tetapi semua karakter negatif memiliki satu kesamaan - pelanggaran terhadap tindakan tersebut. Ukuran adalah prinsip utama estetika klasik. Dalam komedi Moliere, hal ini identik dengan akal sehat dan kealamian (dan karenanya moralitas). Pembawanya sering kali adalah wakil rakyat (pelayan di Tartuffe, istri kampungan Jourdain di Meshchanin di kalangan bangsawan). Menunjukkan ketidaksempurnaan manusia, Moliere menerapkan prinsip utama genre komedi - menyelaraskan dunia melalui tawa dan hubungan manusia. Namun, di Tartuffe, Don Juan, The Misanthrope (sebagian di The School for Wives dan The Miser) dia menyimpang dari prinsip ini. Kejahatan menang di Misanthrope; di Tartuffe dan Don Juan, meskipun pengusungnya dihukum, pada dasarnya ia tetap tak terkalahkan, karena sudah mengakar terlalu dalam dalam kehidupan masyarakat. Inilah realisme mendalam Moliere. Karya Moliere, komedian hebat, pencipta komedi klasik, memiliki pengaruh besar tidak hanya pada seni drama Prancis (Lesage, Beaumarchais), tetapi juga pada seluruh drama dunia (Sheridan, Goldoni, Lessing, dll.); di Rusia pengikutnya adalah Sumarokov, Knyazhnin, Kapnist, Krylov, Fonvizin, Griboyedov.

Moliere (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) adalah penyair terkenal dunia, penulis komedi klasik. Tempat kelahiran Moliere adalah Perancis, Paris. Pada tanggal 13 Januari 1622, Jean Poquelin, pelayan kerajaan, dan Marie, putri seorang tukang pelapis kain pribadi, memiliki seorang putra, Jean-Baptiste. Ibunya meninggal ketika dia berumur sepuluh tahun.

Hingga tahun 1639, anak laki-laki tersebut menjadi mahasiswa di Clermont College. Di sana ia belajar teologi, sastra kuno, dan bahasa kuno. Jean-Baptiste adalah murid yang rajin. Setelah lulus kuliah, ia mempelajari dasar-dasar yurisprudensi di Universitas Orleans. Pada musim panas 1642, dia bekerja menggantikan ayahnya sebagai pelayan di istana. Di Januari tahun depan melepaskan posisinya sebagai tukang pelapis furnitur, dan pada bulan Juni, bersama keluarga Bejart, membuka Teater Bistatel. Repertoarnya terdiri dari tragedi, tragikomedi, dan pastoral. Memutuskan untuk mengubah namanya menjadi nama samaran Moliere. Teater tersebut ternyata gagal, dan rombongan tersebut segera melarikan diri. Bersama peserta yang tersisa, Moliere berangkat ke hutan belantara.

Selama periode tur (1645-1658) ia melakukan perjalanan ke kota Normandia, Poitou, Gascony, dan Languedoc. Seiring waktu, Moliere menjadi direktur teater.

Seiring waktu, produksi komedi menempati tempat utama dalam repertoar. Pada tahun 1658, rombongan teater Moliere menjadi perbincangan semua orang. Duke of Orleans berkontribusi pada produksi tragedi Nicomedes dan lelucon The Doctor in Love, di istana. Yang sebenarnya menjamin masa depan para aktor. Mereka disebut "Kelompok Saudara Raja", dan mereka diberi panggung Petit Bourbon. Pada saat ini, Moliere selamanya meninggalkan peran tragis. Keberhasilan itu bukannya tanpa awan; para abdi dalem mengganggu Moliere dengan intrik dan gosip.

Kehidupan di istana sangat dinamis, dengan perayaan terus-menerus dan drama baru. Secara total, Moliere meninggalkan lebih dari 32 karya dramatis sebagai warisan dunia.

Tahun 1672 menjatuhkan Moliere, hubungan dengan raja tidak berjalan baik, dan banyak teman menghilang. Saat itu, ia menulis film komedi The Imaginary Patient yang ternyata berakibat fatal bagi penulisnya. Pada pertunjukan keempatnya, pada 17 Februari 1673, Moliere jatuh sakit. Dia tidak diselamatkan. Gereja menolak untuk menguburkannya menurut ritus Kristen, tetapi raja bersikeras, dan pada tanggal 21 Februari dia dimakamkan di pemakaman St. Joseph.