Melukis sebuah gambar, membawanya dari sketsa ke keadaan jadi adalah ilmu dan seni; Untuk menunjukkan keterampilan sejati di sini, diperlukan pengalaman panjang.
E.Delacroix
Dengan nama artis Akhmat Lutfullin pembangunan mempunyai keterkaitan yang erat Lukisan Bashkir sepanjang paruh kedua abad kedua puluh. Saat mempelajari karya seniman, penting untuk fokus pada gambarnya. Materi ini belum dibahas secara khusus dalam literatur sejarah seni rupa, sehingga kajiannya tetap relevan.
Masalah ini menjadi lebih akut jika kita memperhitungkan bahwa di masa lalu dalam budaya dunia Islam, termasuk di kalangan Bashkir dan Tatar, menggunakan gambar, gambar - suret tidak diperbolehkan oleh Syariah, yang menjadi alasannya. relatif terlambat, lambatnya perkembangan visualisasi dalam seni budaya , dalam seni masyarakat ini.
Peneliti dan ahli seni terkenal Jerman Max Friedlander menulis dengan menarik dan meyakinkan tentang pentingnya mempelajari menggambar dalam praktik para pelukis ulung. Mohon maaf sebelumnya atas panjangnya kutipan di atas, saya masih merasa perlu untuk memperbanyaknya secara lengkap. Dia menulis: “Saya sangat ingin, dari lubuk hati saya, merekomendasikan kepada setiap penikmat seni lukis untuk rajin belajar menggambar. Jika Anda beralih dari lukisan master ini atau itu ke gambarnya, maka Anda mendapat kesan bahwa tirai sedang terangkat di depan Anda, gambar itu entah bagaimana lebih unggul daripada lukisan, dan karena alasan ini. Suatu gambar timbul relatif cepat, merupakan hasil suatu tindakan spontan, tidak harus melalui jalur pengembangan kerajinan yang panjang dan sulit, oleh karena itu tidak selalu melalui tahap magang, lebih bebas dari tradisi atau kondisi bengkel tertentu. Dalam banyak kasus, juru gambar bebas dari segala keinginan eksternal, ia tidak terhubung dengan perintah, ia bebas untuk menyerah pada suasana hati dan keinginannya, ia sendirian dengan dirinya sendiri dan, seolah-olah ia sedang mengobrol santai dengan dirinya sendiri, gambarnya memberikan gambaran yang lebih pasti tentang apa, sejauh mana seniman ini atau itu menguasai bentuknya.”
Akhmat Lutfullin salah satu seniman yang memiliki warisan seni yang luas, bersama dengan lukisannya gambar - karya grafis. Mereka mempunyai nilai khusus. Sketsa dari kehidupan mewakili materi yang menakjubkan dalam keaslian artistiknya, yang pada hakikatnya diambil dari arus kehidupan sehari-hari. Kesan sang seniman ini muncul secara spontan, tiba-tiba (Akhmat menyebutnya dengan kata lucu “out-of-the-West”.
Akhmat Lutfullin. Membaca orang tua. Menggambar untuk lukisan “Berdoa Menuju Hujan”. 1994.
Siluet yang ditangkap secara ekspresif, detail yang diperhatikan dengan tepat, gerak tubuh yang khas, dan ketajaman keaslian gambarnya membangkitkan kekaguman. Pengarang mengalami secara artistik, atau bahkan menganalisis dan menangkap segala sesuatu yang patut diperhatikan dengan sentuhan pensil atau pena yang ringan atau, sebaliknya, tegas, namun selalu misterius pada putihnya kertas. Dan kemudian, di bawah tangan seorang master berbakat, sebuah keajaiban mulai muncul: sebuah garis hidup lahir, berkembang pesat, tumbuh, secara artistik menghuni seluruh ruang lembaran itu. Sebuah gambar tidak hanya membawa informasi tentang suatu objek, tetapi objek tersebut diisi dengan suara artistik dan puitis melalui solusi grafis, melalui plastisitas ekspresif. Garis pensil atau pena, yang sifatnya rapuh dan hampir tidak terlihat, dapat tiba-tiba terputus dan hilang. Kemudian bangkit kembali, mentransformasikannya dalam proses kerja menjadi kualitas baru.
Sketsa pendek, apalagi gambar, merupakan bentuk kreativitas yang paling intim dan intim. Apalagi pada sketsa potret, yang di dalamnya bisa muncul percakapan internal seniman dengan sang model. “Dan memang benar demikian, karena ini mencerminkan komunikasi paling langsung sang seniman dengan alam, persepsinya terhadap realitas. Namun pada saat yang sama, sebuah gambar juga dapat mengandung generalisasi filosofis yang besar mengenai kesan-kesan hidup, mengubahnya menjadi sebuah karya yang terdengar menyedihkan,” kritikus seni terkenal asal St. Petersburg, N. N. Punin, pernah menulis tentang gambar tersebut dalam salah satu karyanya.
Sketsa karya Lutfullin ini mencakup sejumlah gambar pensil dan pena yang berkaitan dengan pencariannya akan solusi komposisi untuk lukisan “Bulletin of the Revolution” (1967). Kanvas itu hanya dipamerkan sekali dan masih sedikit diketahui oleh pemirsa modern. Sketsa individu yang disimpan dalam arsip menjadi saksi karya seniman yang energik dan penuh semangat pada konsep kanvas yang dikandungnya. Atau sketsa lukisan “Tiga Wanita” (1969), yang dibangun di atas generalisasi artistik, figuratif, filosofis yang luas dari konsep ideologis karya tersebut. Sebelum mulai menggarap kanvas, penulis melakukan pencarian intensif terhadap perwujudan plastis konsep karya masa depan dalam sketsa.
Menggambar, meski skalanya kecil, bisa mengusung ide-ide luhur yang bernuansa sipil, bahkan terdengar menyedihkan. Dalam karya A. Lutfullin Seseorang dapat membedakan seluruh kelompok gambar tersebut yang terkait dengan karyanya pada kanvas sejarah bergenre besar “Liburan di Desa”, 1969, “Tiga Wanita”, 1969, “Melihat ke Depan”, 1978, dengan lukisan “Perpisahan” dan “Menunggu”.
Jika Anda membayangkan secara mental gambar-gambar yang berkaitan dengan lukisan-lukisan yang disebutkan di atas, Anda dapat melihat betapa besarnya skala dan dasar yang menjadi dasar penulis berhasil menciptakan panorama luas tentang tokoh, tipe, dan wajah rakyat. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa, gambaran kehidupan masyarakat Bashkir yang begitu kuat dan mengesankan dengan segala kekayaan warna nasional terungkap.
Banyak gambar dan sketsa dibuat oleh Akhmat dari kehidupan, ketika ia berkeliaran dengan buku sketsa dan album melalui desa-desa di wilayah Abzelilovsky di Bashkiria. Studi yang cermat dan analisis artistik profesional terhadap bahan yang dikumpulkan memberikan lukisannya keaslian yang luar biasa. Inilah tepatnya tujuan menggambar dari kehidupan: untuk menangkap seakurat mungkin semua fitur paling khas dari model khusus ini. Saat mengerjakan lukisan itu sendiri, penulis tahu kapan harus berhenti dan menggunakan generalisasi, yang membuktikan selera dan bakat seninya yang bagus.
Namun ketika bekerja dari alam, kekhususan juga penting. Ia menuliskan di selembar kertas yang sama, di samping gambar, nama dan nama belakang orang yang digambarkan, di mana, di desa mana ia tinggal, kapan sketsa itu dibuat. Seringkali, beberapa baris puisi, kata-kata dari lagu daerah, dan melodi dibuat sketsa singkat di sini. Ngomong-ngomong, Akhmat memiliki pendengaran musik yang sangat baik, warna suara yang menyenangkan, dan sering menyanyikan melodi Bashkir kuno dan memainkan mandolin sambil bekerja. Selembar kertas yang rapuh dan tidak berbobot menyimpan jejak sentuhan, komunikasi, dan pertemuannya.
Sekelompok besar terdiri dari gambar-gambar yang tersebar dan sketsa potret skala penuh yang dibuat dalam keseluruhan seri, dibuat oleh A. Lutfullin dalam komunikasi dengan seniman, penulis, ilmuwan, dan aktor. Di bengkel penulis ada banyak sekali folder dan paket lainnya. Kami berhutang budi pada pelestarian arsip besar ini kepada istri dan temannya, Louise. Citranya dapat dikenali di banyak gambar dan sketsa seniman.
Akhmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.
Jika gambar-gambar ini dipilih dengan hati-hati, dengan penuh pertimbangan, dan dipresentasikan bersama-sama, dalam satu ruang di museum dan ruang pameran, betapa menarik dan lengkapnya gambar-gambar tersebut saling melengkapi: lukisan dan gambar.
Inilah yang terjadi di masa depan, ketika Museum Seni Rupa Republik akhirnya muncul di Ufa, kreativitas Akhmat Lutfullin, sebaik kreativitas seniman terhormat Bashkortostan lainnya , tidak hanya lukisan terbaiknya, tetapi juga karya grafis harus disajikan kepada pemirsa dalam kesatuan yang tak terpisahkan, dalam konteks keutuhan seni yang diciptakan oleh sang master. Hanya dengan cara ini penonton dapat melihat gambaran sejarah perkembangan seni rupa di republik ini. Sementara itu, selama hampir satu abad, lukisan itu tetap berada di ruang penyimpanan Museum Seni, tertutup bagi pengunjung. Seni harus terbuka lebar dan dapat diakses oleh masyarakat.
Skala warisan kreatif Akhmat Lutfullin sangat mengesankan. Ia meyakinkan kita bahwa karya-karyanya menempati tempat khusus dalam isi dan signifikansi. Oleh karena itu, disarankan untuk memamerkan dan menyimpan karyanya di museum tersendiri yang independen, yang seluruhnya dikhususkan untuk karya A. Lutfullin. Di Ufa harus ada museum anggota Akademi Seni Rusia, Artis Rakyat Rusia, anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Republik Belarus Akhmat Lutfullin. Jadi di Yerevan, Museum Martiros Saryarn sudah lama ada di jalan yang dinamai menurut namanya. Di Lituania, di Kaunas, terdapat Museum Mikoelas Ciurlionis, yang mengarah ke “Jalan Ciurlionis”. Di Kazan - Museum Baki Urmanche, di Saransk - Museum Stepan Erzi, belum lagi museum Rembrandt dan Van Gogh di Amsterdam dan banyak museum seni peringatan di Moskow dan St.
Peneliti paling otoritatif di bidang menggambar N.N. Punin, yang salah satu pernyataannya diberikan di atas, menulis: “Merupakan kebiasaan, karena kesalahpahaman yang aneh, untuk membagi karya seni menjadi gambar dan lukisan, untuk itu, menurut pendapat saya, tidak ada alasan. Menggambar, sejauh mereproduksi bentuk, berbeda dengan melukis hanya dalam tingkat intensitasnya, dan garis ini sulit dipahami. Bentuk tidak akan ada tanpa cat dan tidak dapat direproduksi tanpa cat. Menggambar dalam arti kata yang diterima tidak hanya menghasilkan cat putih dan hitam, tetapi juga cat warna lain yang tidak disebutkan. Tidak mungkin memasukkan warna apa pun ke dalam bentuk apa pun - setiap bentuk membawa esensi warna tertentu. Dilihat dari intensitas pengaruh warna terhadap bentuk, beberapa lukisan lebih merupakan gambar daripada sketsa pensil” (5).
Tesis yang dikemukakan berkaitan langsung dengan hakikat metode kreatif Akhmat Lutfullin. Saat dia melukis, dia menggambar, dan sebaliknya: saat dia melukis, dia melukis. Gambar dan penjabaran plastis konsep artistik menjadi dasar konstruktif komposisi lukisannya. Seorang pelukis yang kuat dan berbakat, mampu melakukan generalisasi yang luas dan stilisasi yang berani dalam karyanya tentang bentuk, ia sangat mementingkan kualitas gambar dalam karyanya. Pelukis dalam dirinya tidak bisa lepas dari juru gambarnya. Dalam melukis, ia tegas, terkendali, pertapa, dan terkadang bahkan agak pelit dengan warna.
BERSAMBUNG... Seniman kontemporer Bashkiria - Menggambar karya Akhmat Lutfullin. Bagian 2.
Almira Yanbukhtina
Seniman ini dikenal sebagai salah satu pencipta Bashkir yang terkenal, ia bukan satu-satunya yang berusaha menyampaikan kepada para penggemarnya, melalui lukisannya, cinta tidak hanya pada tanah airnya, tetapi juga cinta pada rakyatnya.
Banyak kritikus menyatakan bahwa lukisan terbaiknya, yang menyampaikan semua perasaan ini, adalah “Tiga Wanita”, yang ditulis Lutfullin pada tahun 1969.
Dalam gambar ini, sang seniman melukis tiga wanita yang mengenakan kostum nasional, seolah-olah sang seniman memergoki mereka sedang menghadiri upacara minum teh.
Suasana di ruangan tempat perempuan-perempuan ini berada tidak kaya, dan dilihat dari makanannya, bisa dikatakan perempuan yang digambarkan adalah perempuan petani.
Hal ini dibuktikan dengan teh, roti dan susu.
Kami pikir ini adalah camilan kecil.
Dan sekarang mereka sudah bangun dan akan terus melakukan pekerjaan rumah tangga mereka.
Bukan kostum wanita atau bahkan lingkungan makanan yang buruk yang menarik perhatian saya.
Menurut saya, gambarnya sendiri menarik.
Menurut saya, mereka melambangkan sebuah generasi.
Di latar depan, sang seniman menggambarkan wanita tertua, sangat bijaksana dan adil.
Menurut saya, dia sudah menjadi seorang nenek.
Di sebelah kanannya, kemungkinan besar, berdiri putrinya, dia juga telah melihat banyak hal, tetapi masih banyak yang harus dilihatnya.
Dan di sebelah kiri berdiri wanita muda itu sendiri, dia adalah cucu dari wanita tertua.
Menurut saya, dia digambarkan sebagai orang yang lugu, belum melihat kesulitan dalam hidup.
Bukan tanpa alasan sang seniman melukis bunga di sebelahnya.
Seolah-olah dia membandingkan gadis ini dengan bunga yang belum mekar, terkadang bodoh dalam beberapa hal dan bahkan tidak berpengalaman dalam sebagian besar situasi kehidupan.
Di luar jendela, sang seniman melukis pemandangan, para pemuda sedang mengendarai sepeda dan seolah-olah kehidupan tidak berhenti, terus berjalan, dan generasi-generasi akan saling menggantikan.
Suatu hari nanti, gadis muda ini pertama-tama akan menjadi seorang ibu, dan kemudian menjadi nenek yang bijaksana, dengan pengalaman hidupnya sendiri.
Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:
1 slide
Deskripsi slide:
Lutfullin Akhmat Fatkullovich - Pelukis Bashkir Soviet (1928-2007) Penulis: Ueldanova Elvina, siswa kelas 5 cabang sekolah menengah MBOU di desa Ishkulovo, sekolah umum di desa Ravilovo, distrik Abzelilovsky di Republik Bashkortostan Pengawas : Ueldanova N.M. 2018
2 geser
Deskripsi slide:
Akhmat Fatkullovich Lutfullin lahir pada tanggal 4 Februari 1928 di desa Ishkulovo, kanton Tamyan-Katay di BASSR, sekarang distrik Abzelilovsky di Republik Bashkortostan, dalam keluarga seorang tukang rakit kayu.
3 geser
Deskripsi slide:
Tahun-tahun masa mudanya terhubung dengan desa-desa tetangga Askarovo dan Abzakovo. Askarovo Abzakovo
4 geser
Deskripsi slide:
Ayah Akhmat, Fatkulla, adalah seorang yang terpelajar, ia lulus dari sebuah madrasah bahkan sebelum revolusi dan menyanyikan lagu-lagu Bashkir dengan baik.
5 geser
Deskripsi slide:
6 geser
Deskripsi slide:
Keluarga itu memiliki tujuh orang anak, Akhmat adalah anak tertua. Dia mulai menggambar di kelas lima, ketika dia ditugaskan untuk mendesain koran dinding, dan sejak itu dia tidak berpisah dengan seni. Dia memiliki suara natural yang bagus, musikalitas, dan memainkan mandolin. Sebelum perang, Akhmat bahkan diterima di orkestra instrumen rakyat Bashkir Philharmonic, tampil di radio, dan bersiap untuk berpartisipasi dalam Dekade Seni Bashkir di Moskow, tetapi perang menghalanginya.
7 geser
Deskripsi slide:
Pada tahun 1943, selama masa perang yang sulit, ia berjalan kaki ke Magnitogorsk dan memasuki sekolah kejuruan untuk menjadi seorang turner, namun impian menjadi seniman sejati tidak meninggalkannya. Pada saat yang sama, ia mengunjungi sanggar seni di Istana Kebudayaan Ahli Metalurgi.
8 geser
Deskripsi slide:
Akhmat Lutfullin banyak belajar. Pada tahun 1945-1954 ia lulus dari Sekolah Arsitektur dan Seni Leningrad, Sekolah Teater dan Seni Bashkir, dan Institut Seni Negara SSR Lituania. Sekolah Arsitektur dan Seni Leningrad Teater Bashkir dan Sekolah Seni Institut Seni Negeri SSR Lituania
Geser 9
Deskripsi slide:
Selama studinya di Ufa, mentornya adalah pelukis Alexander Tyulkin dan Boris Laletin. Alexander Tyulkin
10 geser
Deskripsi slide:
Pada tahun-tahun itu, praktis tidak ada tradisi mendalam sekolah seni Bashkir, karena penggambaran manusia dan hewan dalam gambar dilarang oleh Islam. Sang seniman harus melalui jalur pencarian kreatif yang sulit untuk memahami dan mengekspresikan semangat, suasana kehidupan, dan gambaran masyarakat Bashkir dalam karyanya. Butuh waktu bertahun-tahun baginya untuk mempelajari dengan cermat pengalaman para empu tua. Dengan kegigihan tertentu, Akhmat mempelajari potret Hans Memling, seniman Belanda abad ke-14, dan karya seniman Armenia Minas Avetisyan. Seni lukis ikon Rusia kuno membangkitkan minatnya yang besar. Semua ini harus dilebur dan dihubungkan dengan ide dan rencana kreatif kita sendiri. Hans Memling - Artis Belanda seniman Armenia abad ke-14 Minas Avetisyan
11 geser
Deskripsi slide:
Setelah menyelesaikan studinya di Lituania, sang seniman kembali ke desa asalnya dan mulai banyak bekerja. Ia membuat sketsa potret dan lanskap “Potret Seorang Ibu”, “Masih Hidup dengan Gambar”, “Petani Bashkir” dan lain-lain. Pada tahun 1957, pameran tunggal pertamanya berlangsung di Ufa, di mana Akhmat Lutfullin menyatakan dirinya sebagai master yang serius menggarap tema nasional. Sudah dalam karya-karya pertamanya, keinginan sang seniman untuk menyampaikan di atas kanvas ciri-ciri terbaik orang Bashkir dan kekayaan dunia batin orang-orang sezamannya diungkapkan dengan jelas. Lambat laun, tema potret menjadi yang utama dalam karya sang master. "Potret Seorang Ibu"
12 geser
Deskripsi slide:
Seniman ini secara aktif berpartisipasi dalam berbagai pameran internasional, seluruh Rusia, dan republik. Pada tahun 60-70an, Akhmat Lutfullin menciptakan lukisan “Tiga Wanita”, “Liburan di Desa. 30-an" "Tiga Wanita" 1969 "Liburan di desa. 30an"
Geser 13
Deskripsi slide:
Lukisan “Perpisahan” dan “Menunggu” termasuk dalam dana emas seni rupa Soviet.
Geser 14
Deskripsi slide:
Di balik karakter spesifiknya terdapat nasib seluruh rakyat, fondasi mendalam keberadaan mereka. Kehebatan Akhmat Lutfullin sebagai seniman terletak pada kenyataan bahwa dalam kanvas-kanvasnya ia mampu secara ringkas, sekaligus sangat sederhana, mengungkapkan gambaran umum wakil-wakil rakyatnya. Seni Lutfullin yang cerdas, tulus, dan jujur terutama memikat dengan orisinalitas nasionalnya.
15 geser
Deskripsi slide:
Lutfullin adalah seniman Bashkir sejati, tidak hanya karena kelahiran dan kebangsaannya, tetapi juga karena keterikatannya yang mendalam terhadap tanah air dan rakyatnya, dengan kemampuannya yang langka untuk melihat dan merasakan orisinalitas dan keindahan cara hidup, karakter, dan tradisi mereka.
16 geser
Deskripsi slide:
Pada tahun 1977, Akhmat Lutfullin melakukan perjalanan kreatif ke Prancis. Pada tahun yang sama, pameran pribadi karyanya diadakan di Moskow. Belakangan, sang seniman melakukan perjalanan kreatif ke Vietnam.
Geser 17
Deskripsi slide:
Pada tahun 1966, Lutfullin A.F. dianugerahi gelar kehormatan "Artis Terhormat BASSR". Untuk partisipasinya dalam Pameran Republik III “Soviet Russia” pada tahun 1967, ia dianugerahi diploma dari Dewan Menteri RSFSR. Untuk pencapaian kreatifnya, ia dua kali dianugerahi Sertifikat Kehormatan Dewan Tertinggi RSFSR dan Dewan Menteri RSFSR, Sertifikat Kehormatan Komite Sentral CPSU, Dewan Menteri Uni Soviet, All- Dewan Pusat Serikat Pekerja dan Komite Sentral Komsomol. Ia dianugerahi gelar kehormatan "Artis Terhormat RSFSR", "Artis Rakyat RSFSR" dan "Artis Rakyat Uni Soviet".
18 geser
Deskripsi slide:
Akhmat Lutfullin terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni Rusia dan anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Bashkortostan. Pameran pribadinya diadakan dengan sukses besar di Ufa, Kazan, Magnitogorsk dan Moskow. Dia adalah peserta dalam banyak pameran internasional, semua-Uni, seluruh Rusia dan regional. Pada tahun 1982, artis tersebut menjadi pemenang Hadiah Negara Republik yang dinamai S. Yulaev, pada tahun 2004 - pemenang Hadiah Kim Akhmedyanov.
Geser 19
Deskripsi slide:
Secara umum, perkembangan seni lukis Bashkir sepanjang paruh kedua abad ke-20 erat kaitannya dengan nama Akhmat Lutfullin. Memiliki kritik diri dan ketelitian, dengan mengandalkan tradisi seni dunia terbaik, sang seniman mampu menciptakan gaya lukisannya sendiri, yang mewujudkan asal mula pencarian filosofis dan puitisnya.
20 geser
Deskripsi slide:
Popularitas Akhmat Lutfullin terlihat jelas: banyak karya seniman disimpan di gudang Galeri Tretyakov di Moskow, Museum Rusia St. Petersburg, Museum Seni Bashkir yang dinamai M. Nesterov, museum lain di negara ini dan di koleksi pribadi.
21 slide
Saat ini, fakta pentingnya buku teks seni rupa Bashkir secara umum pada periode 60-70an abad kedua puluh menjadi tidak terbantahkan. Yang paling signifikan dan berskala besar dalam proses pembentukan tradisi aliran seni lukis Bashkir tampaknya adalah karya Akhmat Lutfullin, yang sepenuhnya mencerminkan tren utama dalam perkembangan tidak hanya seni regional, tetapi juga seni Soviet tahun enam puluhan. abad kedua puluh. Setelah menjadi fenomena nyata budaya Bashkir periode ini, Lutfullin, bersama seniman terkemuka Soviet, melanjutkan hubungan terputus dalam pengembangan konsep nasional seni rupa dalam negeri. Menerapkan dalam karyanya gagasan terprogram tentang orisinalitas nasional bentuk gambar Bashkir, Lutfullin dipandu oleh tradisi seni Rusia kuno, seni Rusia abad ke-19 dan awal abad ke-20. Orientasi nasional-romantis dalam mencari sistem plastik yang memadai juga mengarahkan seniman pada persepsi aspek esensial aliran lukisan monumental Meksiko dan neorealisme Italia.
Sepanjang karirnya, Akhmat Lutfullin, memecahkan masalah orisinalitas nasional dalam karyanya, menciptakan citra pola dasar seorang wanita Bashkir.
Memang, dalam banyak karya Lutfullin, perempuan sebagai ibu, sebagai nenek moyang dan pemelihara tradisi rakyat menjadi tokoh utama atau pahlawan pendukung, yang memiliki makna semantik yang mendalam dalam penafsiran gambar. Dan banyak potret gadis-gadis muda, wanita dan wanita tua, diselesaikan dengan satu atau beberapa kunci plastik (impresionisme, pasca-impresionisme, ekspresionisme, kenangan Rusia kuno, dll.) dilakukan oleh Lutfullin untuk mengungkapkan esensi rakyat dan nasional mereka, kualitas positif yang memiliki asal usul spiritual. Hasil pencariannya pada periode ini adalah lukisan-meditasi epik “Tiga Wanita”. Spiritualisasi nasional dalam gambar mendorong seniman untuk menciptakan gaya gambarnya sendiri berdasarkan lukisan realistik modern dan pemikiran ulang kreatif tentang sistem plastik yang paling sesuai. Gaya ini menuntut prinsip individual, menegaskan pandangan dunia nasional, ciri-ciri nasional pemikiran orang-orang sezamannya.
Mari kita ingat bahwa potret perempuan awal (akhir 1950-an) yang dilukis oleh Lutfullin, dan juga oleh Nurmukhametov, sangat anggun dan meriah. Para penulis menjaga lingkungan nasional, interior, kostum, mendandani karakter dalam kain gambar yang subur dan romantis, mengungkapkan, dengan bantuan gaya Arkhipov-Malyavin, elemen rakyat yang sensual dan hampir pagan (“Gadis Bashkir di Interior ” (1957), “Wanita Muda Bashkir” (1958 .)). Meski demikian, saat ini Lutfullin sudah tertarik dengan masalah pencarian arketipe nasional tertentu yang pada hakikatnya dan secara umum dapat mencerminkan penampilan bangsanya. Gambar ibu dan “Potret Wanita Tua” (1965), tema “Dari Masa Lalu” (1957), potret laki-laki (“Potret Safa” (1957), “Potret Mukhametsha Burangulov” (1960), “Potret Seorang Wanita” (1965 .)) dalam bahasa sekolah Peredvizhniki Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, mereka dengan jelas dan emosional menyampaikan ciri-ciri khas temperamen nasional yang telah berkembang selama berabad-abad. Dalam potret-potret ini, keunggulan utama adalah keinginan sang seniman untuk mengungkap kepribadian manusia secara lebih mendalam dan komprehensif, psikologinya yang beragam. Tipe etnis secara bertahap digantikan oleh penampilan dengan prinsip-prinsip stabil permanen yang diidentifikasi secara umum yang tidak bergantung pada suasana hati sesaat atau keadaan eksternal apa pun. “Bagi saya, ciri-ciri bangsa tidak ada dalam etnografi. Inilah semangat orang-orang yang melahirkan Salavat, mengatasi segalanya dan menjaga diri. Tonggak sejarah berubah, namun orang-orangnya tetap ada,” kata Lutfullin sendiri.
Karya filosofis-epik “Three Women” (1969) merupakan hasil akhir pencarian panjang Lutfullin, sekaligus menjadi masa kejayaan lukisan Bashkir periode 60-70an. Dalam ulasan setelah pameran All-Rusia dan All-Union di Moskow pada tahun 1970, mereka menulis bahwa “lukisan itu adalah salah satu karya paling serius di semua lukisan Soviet, dengan memperhatikan kedalaman dan orisinalitas yang langka dari perwujudan konten nasional dan universal yang hebat. .”
Dalam karya ini dilakukan penelusuran plastik jangka panjang yang cukup menyampaikan konsep seni nasional seniman dalam mengungkapkan cita-cita moral pada zamannya. Namun, sangat sesuai dengan kanon “gaya parah”, plastisitas karya tersebut mencerminkan “berlapis-lapis” yang dipupuk oleh pengalaman pribadi sang seniman. Perkembangan gaya gambar yang problematis menentukan pertimbangan karya seniman pada periode ini dari sudut pandang analisis figuratif dan plastis terhadap karya-karya penting untuk proses ini.
Akhmat Lutfullin. Potret A.E. Tyulkin. tahun 1970-an. Kanvas. Minyak. Dimensi: 66 X 53,5.
Yang paling luas dan dinamis dalam hal penggunaan pengalaman gambar seniman sebelumnya adalah bagian dari karya, terutama potret, di mana Lutfullin tertarik pada tugas-tugas plastik murni. Oleh karena itu, sang seniman menunjukkan minat “plastik-gambar” ketika melukis berbagai gambar potret, yang dicirikan oleh visi realistik, identifikasi karakteristik psikologis, emosionalitas, dan keragaman gaya. Dan tentunya pemahaman tentang hukum-hukum plastis berbagai tradisi seni lukis dibarengi dengan identifikasi hakikat rakyat dan kebangsaan para tokoh, sifat-sifat positifnya yang bersumber dari spiritual.
Penyair nasional Bashkir Mustai Karim memberikan penilaian tinggi terhadap lukisan “Tiga Wanita”: “Jika kita menerjemahkan bahasa warna dan cat ke dalam bahasa verbal dan sastra, kita dapat mengatakan bahwa Bashkiria sendiri dipersonifikasikan dalam diri para wanita ini. Melihat wajah mereka, Anda dapat memahami dan merasakan sejarah, kekuatan spiritual, dan ketahanan masyarakat asli Anda. Dan betapa banyak yang bisa dikatakan oleh tangan mereka!” Kanvas “Tiga Wanita”, bahkan dari sudut pandang masa kini, tampak integral dalam ekspresi figuratif dan plastiknya, sebuah karya klasik dari sudut pandang tradisi seni Rusia, di mana gaya “parsun” Lutfullin diwujudkan.
“Parsunitas” gambar menentukan hubungan sakral antara karakter dan lingkungan subjek, memperkenalkan suasana khusus identitas nasional. Memiliki pengaruh pada tingkat emosional, gaya gambarnya mengangkat plot bergenre biasa tentang minum teh menjadi sebuah perumpamaan epik tentang masyarakat. Menggabungkan genre, potret, dan lanskap ke dalam sebuah lukisan realistik, Lutfullin tetap berhasil membawa, sekali lagi dengan bantuan sarana plastik, ruang gambar gambar ke tingkat simbolis.
Dengan demikian, dalam karya Lutfullin pada tahun 1960-an dan 70-an, terbentuklah sebuah garis konseptual integral yang bertujuan untuk memperoleh “gaya gambar yang hebat” miliknya sendiri, yang mampu secara memadai mewujudkan identitas nasionalnya dalam seni lukis. Dari karyanya seni Bashkir menyadari dirinya sebagai sekolah daerah setempat. Yang pertama di antara seniman Bashkir yang menghubungkan “subyek petani” dengan refleksi kehidupan masyarakat, Lutfullin mewujudkan dalam kanvas tematiknya garis filosofis integral yang menegaskan keabadian semangat nasional, makna kehidupan masyarakat, adat istiadat, yang abadi dan tak tergoyahkan. tradisi, yang dikaitkan dengan pengenalan nilai-nilai baru ke dalam lukisan Bashkir terkait dengan pengolahan teknik artistik seni rakyat.
Orientasi spiritual yang mendalam pada seni Lutfullin, yang menjelma menjadi gambaran religiusitas rakyat, ditambah dengan pencarian bentuk plastik nasional, mendekatkannya pada gagasan “romantis nasional” karya-karya besar. Artis Rusia M.V. Nesterov, dan melanjutkan tradisi seni rupa nasional Rusia.
Liliya Akhmetova
Direktur Galeri Seni Sterlitamak
kritikus seni
-
Percakapan Percakapan -
Nenek dari desa Burangulovo -
Potret seorang gadis muda dengan pakaian Bashkir -
Potret ayah
Potret ayah -
Potret ayah
Potret ayah -
Kompor tua Kompor tua -
Potret seorang wanita tua
Potret seorang wanita tua -
Raksasa Raksasa -
Potret seorang pria
Potret seorang pria -
Potret A.E. Tyulkin
Potret A.E. Tyulkin -
Istri Rimbawan
Istri Rimbawan -
Indian Indian -
Ibu-pahlawan Ishmurzina
Ibu-pahlawan Ishmurzina -
Mustafa-agai
Mustafa-agai -
Potret G.Kruglov
Potret G.Kruglov -
Wanita tua berbaju biru
Wanita tua berbaju biru -
Salavat Yulaev
Salavat Yulaev -
Potret Khabunisa
Potret Khabunisa -
Potret seorang wanita berbaju merah
Potret seorang wanita berbaju merah -
Potret Shamsikamer dari desa Amangildino -
Potret Louise
Potret Louise -
Pemandangan desa saya
Pemandangan desa saya -
Lanskap desa Ravilovo
Lanskap desa Ravilovo -
Potret R. Bikbaev
Potret R. Bikbaev -
Potret Anvar Kashapov
Potret Anvar Kashapov -
Potret Galina Morozova
Potret Galina Morozova -
Potret Mansoura
Potret Mansoura -
Potret Louise
Potret Louise -
Potret seorang wanita Bashkir
Potret seorang wanita Bashkir -
Potret wanita
Potret wanita -
Potret Sultan Ural
Potret Sultan Ural
Akhmat Fatkullovich Lutfullin(Bashk. Khmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Pelukis Soviet Bashkir. Artis Rakyat Uni Soviet (1989). Anggota penuh Akademi Seni Rusia (1997).
Biografi
Lahir pada tanggal 4 Februari 1928 di desa Askarovo (sekarang distrik Abzelilovsky, Bashkortostan) dalam keluarga seorang pabrik peleburan kayu. Dia menghabiskan masa kecil dan remajanya di desa Askarovo dan Abzakovo. Belakangan, saat masih kecil, dia berjalan kaki ke Magnitogorsk dan masuk sekolah kejuruan untuk menjadi tukang bubut.
Setelah perang, Lutfullin A.F. belajar di Sekolah Arsitektur dan Seni Leningrad (1945-1948), Sekolah Teater dan Seni Ufa (1949-1951), dan Institut Seni Negara Uni Soviet Lituania (Vilnius, 1951-1954). Anggota Persatuan Seniman sejak 1960. Artis Terhormat RSFSR (1978). Artis Terhormat BASSR (1966). Anggota penuh Akademi Seni Rusia (1997).
Dia berulang kali terpilih sebagai anggota dewan Persatuan Seniman Bashkir, ketua dan anggota Dewan Seni di Lokakarya Bashkir Dana Seni RSFSR, anggota komite pameran pameran zona "Ural Sosialis" , anggota dewan Persatuan Seniman RSFSR, adalah anggota komisi audit Persatuan Seniman RSFSR, anggota komite pameran Persatuan Seniman RSFSR.
Sepanjang paruh kedua abad kedua puluh, ia mempengaruhi perkembangan lukisan Bashkir.
Di desa Ravilovo, distrik Abzelilovsky, di rumah keluarga Lutfullin, yang diberikan kepada seniman oleh rekan senegaranya, “Masjid Akhmat” dibuka. Luiza Lutfullina, istri pelukis, mengatakan: “Baru-baru ini dia sakit, pemikirannya adalah - apa yang harus dilakukan dengan rumah ini, diputuskan untuk tidak memberikan atau menjualnya, tetapi untuk membangun masjid untuk mengenang ayah, ibunya. dan kakek.” Sesuai dengan wasiat sang seniman sendiri, ia dimakamkan di desa Abzakovo, distrik Beloretsk, Republik Belarus.
Warisan kreatif
Akhmat Lutfullin adalah penulis lukisan terkenal “Tiga Wanita”, 1969. Pada saat yang sama, ia adalah penulis potret dan kanvas tentang sejarah dan kehidupan modern masyarakat Bashkir: “Perpisahan dengan Tanah Air. Salavat" (1990), "Liburan di desa. 1930-an" (1969), "Melihat ke depan" (1978), "Perpisahan" (1970), "Menunggu. Saat itu tahun 1941" (1970).
Karya utamanya: “Potret Seorang Ibu”, x. M., 1956. “Potret diri”, cat minyak di atas kanvas. M., 1957. “Babai”, cat minyak di atas kanvas. M., 1959. “Potret konduktor G. Mutalov”, x. M., 1959. “Ibu-pahlawan Ishmurzina”, minyak di atas kanvas. M., 1959. “Mustafa-agai”, cat minyak di atas kanvas. M., 1960. “Bunda Pahlawan yang Mati”, x. m.1960. “Gadis Berbaju Hitam”, x. M., 1961. “Keluarga”, triptych, minyak di atas kanvas. M., 1962. “Di Sabantuy”, minyak di atas kanvas. M., 1963. “Potret penulis Bashkir Khadiya Davletshina,” cat minyak di atas kanvas. m., 1963. “Pekerja muda”, x. M., 1963. “Potret seorang petani kolektif,” minyak di atas kanvas. M., 1967. “Musim Gugur Emas”, cat minyak di atas kanvas. M., 1967. “Potret seorang wanita Bashkir”, minyak di atas kanvas. M., 1967. “Tiga Wanita”, x. m., 1968-1969. "Ekspektasi. Tahun 1941", x. m., 1969-1971. “Liburan di Desa”, 1930, x. m., 1973-1974. “Petani kolektif Rajap”, x. M., 1974. “Potret seorang petani kolektif tua”, minyak di atas kanvas. m., 1974. “Di jendela”, x. M., 1974. “Potret Seorang Wanita Muda”, x. M., 1974. “Potret dokter I. Kh.Khidiyatov”, x. M., 1974. Serangkaian potret para pekerja terkemuka di pertanian kolektif yang dinamai demikian. MI Kalinin, distrik Abzelilovsky di BASSR (12 karya), seni. M., 1974. “Sabantuy”, minyak di atas kanvas. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", x. M., 1977. “Petani kolektif Khairullin”, minyak di atas kanvas. M., 1977. “Potret dengan latar belakang arus pertanian kolektif”, minyak di atas kanvas. M., 1977. “Potret Penyair Rakyat BASSR M. Karim”, cat minyak di atas kanvas. m., 1978.
Lukisan sang seniman ada di Museum Negara Rusia, Museum Seni M.V. Nesterov di Ufa, dan koleksi pribadi.
Pameran
Peserta pameran internasional (sejak 1975), seluruh Persatuan, seluruh Rusia dan republik sejak 1957, zonal - “Ural Sosialis”. Pameran pribadi diadakan di Moskow (1963, 1976), Ufa (1978, 1994).
- Republik, Ufa, sejak tahun 1957 untuk semua kecuali tahun remaja tahun 1972 dan 1976.
- Pameran zona "Ural Sosialis": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Chelyabinsk, 1969; Ufa, 1974.
- Pameran sepuluh hari karya seniman BASSR, Moskow, Leningrad, 1969.
- Pameran karya seniman BASSR, didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahiran V.I.Lenin, Ulyanovsk, 1970.
- Pameran sepuluh hari karya seniman BASSR di Kara-Kalpakiya, Nukus, 1976.
- Pameran karya seniman dari 3 zona, Moskow, 1971.
- Pameran karya seniman republik otonom RSFSR, Moskow, 1971.
- Pameran Seluruh Rusia “Soviet Russia”, Moskow, sejak 1957 untuk semua.
- Pameran seni seluruh Rusia, Moskow, 1969.
- Pameran “Seniman Rusia untuk peringatan 30 tahun Kemenangan atas Nazi Jerman”, Volgograd, 1975.
- Pameran seni seluruh Rusia “Soviet Russia-5”, Moskow, 1975.
- Pameran seni seluruh Rusia “Glory to Labour”, Moskow, 1976.
- Pameran seni seluruh Rusia yang didedikasikan untuk peringatan 60 tahun Revolusi Oktober Besar, Moskow, 1977.
- Pameran seni All-Union yang didedikasikan untuk Festival Pemuda dan Pelajar Dunia VII, Moskow, 1957.
- Pameran Karya Seniman All-Union, Moskow, 1962.
- Pameran seni All-Union “Penjaga Dunia”, Moskow, 1975.
- Pameran seni All-Union “On the Lenin Path”, didedikasikan untuk peringatan 60 tahun Revolusi Besar Oktober, Moskow, 1977.
- Pameran karya tiga seniman BASSR (A.F. Lutfullin, A.D. Burzyantsev, B.D. Fuzeev), Moskow, 1963.
- Pameran karya seniman BASSR di GDR, Halle, 1975.
- Pameran internasional “Seni Soviet”, Polandia, 1963.
- Pameran internasional "Seni Soviet", MPR, Ulan Bator, 1964.
- Pameran internasional “Seni Soviet”, GDR, Berlin, 1974.
- Pameran karya pribadi, Moskow, 1976.
- Pameran internasional "Seni Soviet", Paris, 1977.
- “Biennale” Internasional, Cekoslowakia, Konpoca, 1977.
- Pameran karya pribadi, Ufa, 1978.
