Pendiri realisme. Realisme dalam sastra

Realisme adalah suatu gerakan dalam sastra dan seni yang menggambarkan secara jujur ​​dan realistis fitur khas realitas yang di dalamnya tidak terdapat berbagai distorsi dan berlebihan. Arah ini mengikuti romantisme, dan merupakan cikal bakal simbolisme.

Tren ini bermula pada tahun 30-an abad ke-19 dan mencapai puncaknya pada pertengahan abad tersebut. Pengikutnya dengan tegas membantah penggunaan tersebut karya sastra segala teknik canggih, tren mistik dan idealisasi karakter. Ciri utama tren dalam sastra ini adalah tampilan artistik kehidupan nyata dengan bantuan gambar-gambar biasa dan akrab bagi pembaca yang merupakan bagian dari kehidupan sehari-hari mereka (kerabat, tetangga atau kenalan).

(Alexei Yakovlevich Voloskov "Di meja teh")

Karya-karya penulis realis dibedakan oleh awal yang meneguhkan kehidupan, meskipun plotnya bercirikan konflik yang tragis. Salah satu fitur utama dari genre ini adalah upaya penulis untuk mempertimbangkan realitas di sekitarnya dalam perkembangannya, untuk menemukan dan menggambarkan hubungan psikologis, publik, dan sosial yang baru.

Setelah menggantikan romantisme, realisme telah menggantikannya ciri ciri seni, berjuang untuk menemukan kebenaran dan keadilan, ingin mengubah dunia sisi yang lebih baik. Tokoh utama dalam karya pengarang realis membuat penemuan dan kesimpulannya setelah banyak berpikir dan introspeksi mendalam.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Di Depan Mahkota")

Realisme kritis berkembang hampir bersamaan di Rusia dan Eropa (sekitar 30-40an abad ke-19) dan segera muncul sebagai arah terdepan dalam sastra dan seni di seluruh dunia.

Di Perancis realisme sastra, pertama-tama, dikaitkan dengan nama Balzac dan Stendhal, di Rusia dengan Pushkin dan Gogol, di Jerman dengan nama Heine dan Buchner. Mereka semua mengalaminya kreativitas sastra pengaruh romantisme yang tak terelakkan, namun lambat laun menjauh darinya, meninggalkan idealisasi realitas dan beralih ke penggambaran latar belakang sosial yang lebih luas, tempat kehidupan tokoh utama berlangsung.

Realisme dalam sastra Rusia abad ke-19

Pendiri utama realisme Rusia pada abad ke-19 adalah Alexander Sergeevich Pushkin. Dalam karya-karyanya " Putri Kapten", "Eugene Onegin", "Belkin's Stories", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" ia secara halus menangkap dan dengan terampil menyampaikan esensi dari semuanya acara penting dalam kehidupan masyarakat Rusia, dihadirkan oleh penanya yang berbakat dalam segala keragaman, warna-warni, dan inkonsistensinya. Mengikuti Pushkin, banyak penulis pada masa itu beralih ke genre realisme, memperdalam analisis pengalaman emosional para pahlawan mereka dan menggambarkan dunia batin mereka yang kompleks (“Hero of Our Time” oleh Lermontov, “The Inspector General” dan “Dead Souls ” oleh Gogol).

(Pavel Fedotov "Pengantin Pemilih")

Situasi sosial-politik yang tegang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I membangkitkan minat yang besar terhadap kehidupan dan nasib rakyat jelata di kalangan progresif. tokoh masyarakat waktu itu. Hal ini dicatat dalam nanti berhasil Pushkin, Lermontov dan Gogol, serta baris puisi Alexei Koltsov dan karya penulis yang disebut "sekolah alam": I.S. Turgenev (siklus cerita “Catatan Pemburu”, cerita “Ayah dan Anak”, “Rudin”, “Asya”), F.M. Dostoevsky (“Orang Miskin”, “Kejahatan dan Hukuman”), A.I. Herzen (“Murai Pencuri”, “Siapa yang Harus Disalahkan?”), I.A. Goncharova (“ Sebuah cerita biasa", "Oblomov"), A.S. Griboyedov “Celakalah dari Kecerdasan”, L.N. Tolstoy (“Perang dan Damai”, “ Anna Karenina"), A.P. Chekhov (cerita dan drama "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Paman Vanya").

Realisme sastra paruh kedua abad ke-19 disebut kritis, tugas utama Karya-karyanya menyoroti persoalan-persoalan yang ada dan menyentuh persoalan-persoalan interaksi antara manusia dan masyarakat di mana ia tinggal.

Realisme dalam sastra Rusia abad ke-20

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Malam")

Titik balik nasib realisme Rusia adalah pergantian abad ke-19 dan ke-20, ketika arah ini sedang mengalami krisis dan fenomena baru dalam budaya menyatakan dirinya dengan lantang - simbolisme. Kemudian estetika baru realisme Rusia yang diperbarui muncul, di mana Sejarah itu sendiri dan sejarahnya proses global. Realisme awal abad ke-20 mengungkapkan kompleksitas pembentukan kepribadian seseorang, itu terbentuk di bawah pengaruh tidak hanya faktor sosial, sejarah itu sendiri bertindak sebagai pencipta keadaan yang khas, di bawah pengaruh agresif yang membuat tokoh utama jatuh. .

(Boris Kustodiev "Potret D.F. Bogoslovsky")

Ada empat tren utama dalam realisme awal abad kedua puluh:

• Kritis: meneruskan tradisi realisme klasik pertengahan abad ke-19. Karya-karya tersebut menekankan sifat sosial dari fenomena (karya A.P. Chekhov dan L.N. Tolstoy);
• Sosialis: menampilkan perkembangan sejarah dan revolusioner kehidupan nyata, menganalisis konflik dalam kondisi perjuangan kelas, mengungkap esensi karakter tokoh utama dan tindakannya yang dilakukan untuk kepentingan orang lain. (M. Gorky “Mother”, “The Life of Klim Samgin”, sebagian besar karya penulis Soviet).
• Mitologis: menampilkan dan menafsirkan kembali peristiwa kehidupan nyata melalui prisma plot mitos terkenal dan legenda (L.N. Andreev “Judas Iskariot”);
• Naturalisme: penggambaran realitas yang sangat jujur, seringkali tidak sedap dipandang, dan mendetail (A.I. Kuprin “The Pit”, V.V. Veresaev “A Doctor’s Notes”).

Realisme dalam sastra asing abad 19-20

Tahap awal terbentuknya realisme kritis di negara-negara Eropa pada pertengahan abad ke-19 dikaitkan dengan karya-karya Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, dan Maupassant. Merimee di Perancis, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Inggris, puisi Heine dan penyair revolusioner lainnya - Jerman. Di negara-negara ini, pada tahun 30-an abad ke-19, ketegangan meningkat antara dua musuh kelas yang tidak dapat didamaikan: borjuasi dan gerakan buruh, periode pertumbuhan diamati di berbagai bidang budaya borjuis, dan sejumlah penemuan terjadi di ilmu alam dan biologi. Di negara-negara di mana situasi pra-revolusioner berkembang (Prancis, Jerman, Hongaria), doktrin sosialisme ilmiah Marx dan Engels muncul dan berkembang.

(Julien Dupre "Kembali dari Ladang")

Sebagai hasil dari polemik kreatif dan teoretis yang kompleks dengan para pengikut romantisme, kaum realis kritis mengambil sendiri gagasan dan tradisi progresif terbaik: tema sejarah yang menarik, demokrasi, tren cerita rakyat, kesedihan kritis progresif dan cita-cita humanistik.

Realisme awal abad ke-20, yang bertahan dari perjuangan perwakilan terbaik dari realisme kritis “klasik” (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) dengan tren tren baru yang non-realistis dalam sastra dan seni (dekadensi, impresionisme, naturalisme, estetika, dll.) memperoleh ciri-ciri karakter baru. Dia menoleh ke fenomena sosial kehidupan nyata, menggambarkan motivasi sosial karakter manusia, mengungkap psikologi kepribadian, nasib seni. Pemodelan realitas artistik didasarkan pada ide-ide filosofis, fokus penulis terutama pada persepsi aktif intelektual terhadap karya ketika membacanya, dan kemudian pada persepsi emosional. Contoh klasik novel realistik intelektual adalah karya penulis Jerman"The Magic Mountain" karya Thomas Mann dan "Confession of the Adventurer Felix Krull", dramaturgi oleh Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Menyerang")

Dalam karya-karya penulis realis abad ke-20, garis dramatis semakin intensif dan mendalam, terdapat lebih banyak tragedi (karya penulis Amerika Scott Fitzgerald “The Great Gatsby”, “Tender is the Night”), dan minat khusus pada dunia batin manusia muncul. Upaya untuk menggambarkan momen-momen sadar dan tidak sadar dalam kehidupan seseorang mengarah pada munculnya momen-momen baru perangkat sastra, dekat dengan modernisme yang disebut “aliran kesadaran” (karya Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Unsur naturalistik muncul dalam kreativitas Penulis realis Amerika, seperti Theodore Dreiser dan John Steinbeck.

Realisme abad ke-20 memiliki warna yang cerah, meneguhkan kehidupan, keyakinan pada manusia dan kekuatannya, hal ini terlihat dalam karya penulis realis Amerika William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Karya Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, dan Erich Maria Remarque sangat populer di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Realisme terus menjadi tren dalam sastra modern dan merupakan salah satu bentuk budaya demokrasi yang paling penting.

Realisme adalah sebuah tren dalam sastra dan seni yang bertujuan untuk mereproduksi realitas dengan setia dalam ciri-ciri khasnya. Dominasi realisme mengikuti era Romantisisme dan mendahului Simbolisme.

1. Inti karya kaum realis adalah realitas objektif. Dalam pembiasannya melalui pandangan dunia seni. 2. Pengarang mengarahkan materi kehidupan pada pengolahan filosofis. 3. Yang ideal adalah realitas itu sendiri. Hal yang indah adalah hidup itu sendiri. 4. Realis mendekati sintesis melalui analisis.

5. Prinsip tipikal : Khas pahlawan, waktu tertentu, keadaan khas

6. Identifikasi hubungan sebab-akibat. 7. Prinsip historisisme. Kaum realis beralih ke permasalahan masa kini. Saat ini adalah pertemuan masa lalu dan masa depan. 8. Prinsip demokrasi dan humanisme. 9. Prinsip objektivitas cerita. 10. Isu sosial politik dan filosofis mendominasi

11. psikologi

12...Perkembangan puisi agak menenangkan 13. Novel merupakan genre unggulan.

13. Patos kritis sosial yang meningkat adalah salah satu ciri utama realisme Rusia - misalnya, “The Inspector General”, “Dead Souls” oleh N.V. gogol

14. Ciri utama realisme sebagai metode kreatif adalah peningkatan perhatian ke sisi sosial dari realitas.

15. Gambaran suatu karya realistik mencerminkan hukum umum keberadaannya, bukan manusia yang hidup. Gambaran apa pun dijalin dari ciri-ciri khas yang diwujudkan dalam keadaan yang khas. Inilah paradoks seni. Sebuah gambar tidak dapat dikorelasikan dengan orang yang hidup; ia lebih kaya daripada orang tertentu - itulah objektivitas realisme.

16. “Seniman tidak boleh menilai karakternya dan apa yang mereka katakan, tetapi hanya menjadi saksi yang tidak memihak

Penulis realis

Mendiang A. S. Pushkin adalah pendiri realisme dalam sastra Rusia (drama sejarah "Boris Godunov", cerita "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", novel dalam syair "Eugene Onegin" pada tahun 1820-an - 1830-an)

M.Yu.Lermontov (“Pahlawan Zaman Kita”)

N. V. Gogol (“Jiwa Mati”, “Inspektur Jenderal”)

I.A.Goncharov (“Oblomov”)

A. S. Griboedov (“Celakalah dari Kecerdasan”)

A. I. Herzen (“Siapa yang harus disalahkan?”)

N.G. Chernyshevsky (“Apa yang harus dilakukan?”)

F. M. Dostoevsky (“Orang Miskin”, “Malam Putih”, “Dihina dan Dihina”, “Kejahatan dan Hukuman”, “Iblis”)

L. N. Tolstoy (“Perang dan Damai”, “Anna Karenina”, “Kebangkitan”).

I. S. Turgenev (“Rudin”, “Sarang Mulia”, “Asya”, “Mata Air”, “Ayah dan Anak”, “Baru”, “Di Hawa”, “Mu-mu”)

A. P. Chekhov (“The Cherry Orchard”, “Three Sisters”, “Student”, “Chameleon”, “The Seagull”, “Man in a Case”

Sejak pertengahan abad ke-19, terbentuknya bahasa Rusia sastra realistis, yang tercipta dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi, terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan orang awam. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini.

Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan. Akhir abad ke-19 – Tradisi realistik mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden. . Realisme, sampai batas tertentu, menjadi metode kognisi artistik tentang realitas. Di tahun 40an muncullah " sekolah alam

" - karya Gogol, dia adalah seorang inovator hebat, menemukan bahwa peristiwa kecil sekalipun, seperti perolehan mantel oleh pejabat kecil, dapat menjadi peristiwa penting untuk memahami masalah terpenting keberadaan manusia.

“Sekolah Alam” menjadi tahap awal perkembangan realisme dalam sastra Rusia.

Topik: Kehidupan, adat istiadat, karakter, peristiwa dari kehidupan masyarakat kelas bawah menjadi objek kajian para “naturalis”. Genre utamanya adalah “esai fisiologis”, yang didasarkan pada “fotografi” akurat kehidupan berbagai kelas.

Dalam literatur “sekolah alam”, posisi kelas sang pahlawan, afiliasi profesionalnya, dan fungsi sosial yang ia lakukan secara tegas mendominasi karakter individualnya.

Mereka yang bergabung dengan “sekolah alam” adalah: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin dan lainnya.

Tugas menampilkan dan mengeksplorasi kehidupan secara jujur ​​​​mengandalkan banyak teknik dalam realisme untuk menggambarkan realitas, itulah sebabnya karya-karya penulis Rusia sangat beragam baik bentuk maupun isinya.

Realisme sebagai metode penggambaran realitas pada paruh kedua abad ke-19. mendapat nama realisme kritis, karena tugas utamanya adalah kritik terhadap realitas, persoalan hubungan antara manusia dan masyarakat.

Psikologisme - karakterisasi seorang pahlawan melalui analisis dunia batinnya, pertimbangan proses psikologis di mana kesadaran diri seseorang diwujudkan dan sikapnya terhadap dunia diekspresikan - telah menjadi metode utama sastra Rusia sejak pembentukannya. gaya realistis di dalamnya.

Salah satu ciri luar biasa dari karya-karya Turgenev tahun 50-an adalah kemunculan seorang pahlawan yang mewujudkan gagasan kesatuan ideologi dan psikologi.

Realisme paruh kedua abad ke-19 mencapai puncaknya tepatnya dalam sastra Rusia, khususnya dalam karya-karya L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky, yang pada akhir abad ke-19 menjadi tokoh sentral dalam proses sastra dunia. Mereka memperkaya sastra dunia dengan prinsip-prinsip baru untuk membangun novel sosio-psikologis, isu-isu filosofis dan moral, cara-cara baru untuk mengungkap jiwa manusia di lapisan terdalamnya.

Turgenev dikreditkan dengan penciptaan tipe ideolog sastra - pahlawan, yang pendekatannya terhadap kepribadian dan karakterisasi dunia batin mereka berhubungan langsung dengan penilaian penulis terhadap pandangan dunia mereka dan makna sosio-historis dari konsep filosofis mereka. Penggabungan aspek psikologis, historis-tipologis, dan ideologis pada pahlawan Turgenev begitu lengkap sehingga nama mereka menjadi kata benda umum untuk tahap tertentu dalam perkembangan pemikiran sosial, tipe sosial tertentu yang mewakili suatu kelas dalam keadaan sejarahnya, dan susunan psikologis individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Tuan N. dari cerita "Asya" - "Pria Rusia di tempat pertemuan").

Pahlawan Dostoevsky bergantung pada gagasan. Seperti budak, mereka mengikutinya, mengekspresikan pengembangan dirinya. Setelah “menerima” sistem tertentu ke dalam jiwa mereka, mereka mematuhi hukum logikanya, melalui semua tahap pertumbuhannya yang diperlukan, dan memikul beban reinkarnasinya. Dengan demikian, Raskolnikov, yang konsepnya tumbuh dari penolakan terhadap ketidakadilan sosial dan hasrat yang besar untuk kebaikan, melewati semua tahapan logis bersama dengan gagasan yang menguasai seluruh keberadaannya, menerima pembunuhan dan membenarkan tirani kepribadian yang kuat atas dunia. massa yang tidak bersuara. Dalam refleksi monolog yang sepi, Raskolnikov “menguatkan” idenya, jatuh di bawah kekuasaannya, tersesat dalam lingkaran setan yang tidak menyenangkan, dan kemudian, setelah menyelesaikan “pengalaman” dan menderita kekalahan internal, mulai dengan tergesa-gesa mencari dialog, kemungkinan untuk bersama-sama menilai hasil percobaan.

Bagi Tolstoy, sistem gagasan yang dikembangkan dan dikembangkan pahlawan dalam perjalanan hidupnya merupakan bentuk komunikasinya dengan lingkungan dan bersumber dari wataknya, dari ciri-ciri psikologis dan moral kepribadiannya.

Dapat dikatakan bahwa ketiga realis besar Rusia abad pertengahan - Turgenev, Tolstoy dan Dostoevsky - menggambarkan kehidupan mental dan ideologis seseorang sebagai fenomena sosial dan pada akhirnya mengandaikan kontak wajib antara orang-orang, yang tanpanya perkembangan kesadaran tidak akan terjadi. mustahil.

Realisme (dari bahasa Latin Akhir reālis - material) adalah metode artistik dalam seni dan sastra. Sejarah realisme dalam sastra dunia sangatlah kaya. Gagasan tentang dia berubah menjadi tahapan yang berbeda perkembangan seni, mencerminkan keinginan gigih para seniman untuk melakukannya penggambaran yang sebenarnya realitas.

Ilustrasi oleh V. Milashevsky untuk novel karya Charles Dickens “ Catatan anumerta Klub Pickwick.



Ilustrasi oleh O. Vereisky untuk novel L. N. Tolstoy “Anna Karenina.”



Ilustrasi oleh D. Shmarinov untuk novel “Kejahatan dan Hukuman” karya F. M. Dostoevsky.



Ilustrasi oleh V. Serov untuk cerita M. Gorky “Foma Gordeev”.



Ilustrasi oleh B. Zaborov untuk novel karya M. Andersen-Nexo “Ditte - Child of Man.”

Namun, dalam konsep kebenaran, kebenaran adalah salah satu yang tersulit dalam estetika. Misalnya, ahli teori Klasisisme Perancis N. Boileau menyerukan untuk dibimbing oleh kebenaran dan “meniru alam.” Namun V. Hugo yang romantis, seorang penentang keras klasisisme, mendesak “untuk hanya berkonsultasi dengan alam, kebenaran dan inspirasi Anda, yang juga merupakan kebenaran dan alam.” Jadi, keduanya membela "kebenaran" dan "alam".

Pemilihan fenomena kehidupan, penilaiannya, kemampuan menyajikannya sebagai sesuatu yang penting, berkarakteristik, khas - semua ini terkait dengan sudut pandang seniman tentang kehidupan, dan ini, pada gilirannya, bergantung pada pandangan dunianya, pada kemampuan memahaminya. gerakan-gerakan maju pada zamannya. Keinginan akan objektivitas seringkali memaksa seniman untuk menggambarkan keseimbangan kekuasaan yang nyata dalam masyarakat, bahkan bertentangan dengan keyakinan politiknya sendiri.

Ciri-ciri khusus realisme bergantung pada kondisi sejarah di mana seni berkembang. Keadaan sejarah nasional juga menentukan tidak meratanya perkembangan realisme di negara lain.

Realisme bukanlah sesuatu yang diberikan dan tidak dapat diubah untuk selamanya. Dalam sejarah sastra dunia dapat diuraikan beberapa jenis utama perkembangannya.

Tidak ada konsensus dalam sains tentang periode awal realisme. Banyak sejarawan seni menghubungkannya dengan era yang sangat jauh: mereka berbicara tentang realisme lukisan batu orang-orang primitif, tentang realisme patung kuno. Dalam sejarah sastra dunia, ciri-ciri realisme banyak ditemukan dalam karya-karya dunia kuno Dan awal Abad Pertengahan(V epik rakyat, misalnya, dalam epos Rusia, dalam kronik). Namun terbentuknya realisme sebagai sistem artistik V sastra Eropa Merupakan kebiasaan untuk mengasosiasikannya dengan era Renaissance (Kelahiran Kembali), revolusi progresif terbesar. Pemahaman baru tentang kehidupan oleh seseorang yang menolak khotbah gereja tentang ketaatan budak tercermin dalam lirik F. Petrarch, novel F. Rabelais dan M. Cervantes, dalam tragedi dan komedi W. Shakespeare. Setelah berabad-abad orang-orang gereja abad pertengahan berkhotbah bahwa manusia adalah “bejana dosa” dan menyerukan kerendahan hati, literatur dan seni Renaisans mengagungkan manusia sebagai makhluk tertinggi alam, berusaha menampakkan keindahan penampilan fisiknya serta kekayaan jiwa dan pikirannya. Realisme Renaisans dicirikan oleh skala gambar (Don Quixote, Hamlet, King Lear), puitisisasi kepribadian manusia, kapasitasnya untuk merasakan perasaan yang hebat (seperti dalam Romeo dan Juliet) dan pada saat yang sama intensitas yang tinggi. konflik tragis, ketika bentrokan kepribadian dengan kekuatan-kekuatan inert yang menentangnya digambarkan.

Tahap selanjutnya dalam perkembangan realisme adalah tahap pendidikan (lihat Pencerahan), ketika sastra (di Barat) menjadi instrumen persiapan langsung bagi revolusi borjuis-demokratis. Di antara para pendidik ada pendukung klasisisme; karya mereka dipengaruhi oleh metode dan gaya lain. Namun pada abad ke-18. Apa yang disebut realisme Pencerahan juga mulai terbentuk (di Eropa), yang ahli teorinya adalah D. Diderot di Perancis dan G. Lessing di Jerman. Bahasa Inggris telah menjadi penting secara global novel realistis, pendirinya adalah D. Defoe, penulis Robinson Crusoe (1719). Pahlawan demokrasi muncul dalam literatur Pencerahan (Figaro dalam trilogi P. Beaumarchais, Louise Miller dalam tragedi “Cunning and Love” oleh I. F. Schiller, gambar petani di A. N. Radishchev). Para Pencerah menilai semua fenomena kehidupan sosial dan tindakan masyarakat sebagai wajar atau tidak masuk akal (dan mereka melihat hal yang tidak masuk akal, pertama-tama, dalam semua tatanan dan adat istiadat feodal lama). Mereka berangkat dari penggambaran karakter manusia; pahlawan positif mereka, pertama-tama, adalah perwujudan akal, sedangkan pahlawan negatif adalah penyimpangan dari norma, produk dari ketidakwajaran, barbarisme di masa lalu.

Realisme pencerahan sering kali mengizinkan adanya konvensi. Dengan demikian, keadaan dalam novel dan drama belum tentu khas. Mereka bisa saja bersyarat, seperti dalam percobaan: “Misalkan seseorang menemukan dirinya berada di pulau terpencil…”. Pada saat yang sama, Defoe menggambarkan perilaku Robinson bukan sebagaimana yang sebenarnya (prototipe pahlawannya menjadi liar, bahkan kehilangan kemampuan bicaranya), tetapi karena ia ingin menampilkan seseorang, yang dipersenjatai sepenuhnya dengan kekuatan fisik dan mentalnya, sebagai seorang pahlawan, penakluk kekuatan alam. Faust dalam karya I. V. Goethe, yang ditampilkan dalam perjuangan untuk mendapatkan persetujuan, juga bersifat kondisional cita-cita yang tinggi. Ciri-ciri konvensi yang terkenal juga membedakan komedi D. I. Fonvizin “The Minor.”

Realisme jenis baru muncul pada abad ke-19. Ini adalah realisme kritis. Ini berbeda secara signifikan dari Renaisans dan Pencerahan. Masa kejayaannya di Barat dikaitkan dengan nama Stendhal dan O. Balzac di Prancis, C. Dickens, W. Thackeray di Inggris, di Rusia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N.

Realisme kritis menggambarkan dengan cara baru hubungan antara manusia dan manusia lingkungan. Karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial. Subyek analisis sosial yang mendalam telah menjadi dunia batin manusia, sehingga realisme kritis sekaligus menjadi psikologis. Romantisme, yang berusaha menembus rahasia “aku” manusia, memainkan peran besar dalam penyusunan kualitas realisme ini.

Memperdalam pengetahuan tentang kehidupan dan memperumit gambaran dunia dalam realisme kritis abad ke-19. Namun tidak berarti suatu keunggulan absolut dibandingkan tahapan-tahapan sebelumnya, karena perkembangan seni rupa tidak hanya ditandai dengan keuntungan, tetapi juga kerugian.

Skala gambar Renaisans telah hilang. Patos afirmasi yang menjadi ciri khas para Pencerah, keyakinan optimis mereka pada kemenangan kebaikan atas kejahatan, tetap unik.

Bangkitnya gerakan buruh di negara-negara Barat, terbentuknya pada tahun 40-an. abad XIX Marxisme tidak hanya mempengaruhi literatur realisme kritis, tetapi juga memunculkan eksperimen artistik pertama dalam menggambarkan realitas dari sudut pandang proletariat revolusioner. Dalam realisme penulis seperti G. Weert, W. Morris, penulis Internationale E. Pothier, diuraikan ciri-ciri baru yang mengantisipasi penemuan artistik realisme sosialis.

Di Rusia, abad ke-19 adalah periode dengan kekuatan dan cakupan luar biasa dalam perkembangan realisme. Di paruh kedua abad ini prestasi seni realisme, membawa sastra Rusia ke arena internasional, memenangkan pengakuan dunia.

Kekayaan dan keragaman realisme Rusia abad ke-19. izinkan kita berbicara tentang berbagai bentuknya.

Pembentukannya dikaitkan dengan nama A. S. Pushkin, yang memimpin sastra Rusia ke jalur luas dalam menggambarkan “nasib rakyat, nasib manusia”. Dalam kondisi percepatan pembangunan Budaya Rusia, Pushkin tampaknya menebus ketertinggalan sebelumnya, membuka jalan baru di hampir semua genre dan, dengan universalitas dan optimismenya, ternyata mirip dengan raksasa Renaisans. Karya Pushkin meletakkan dasar realisme kritis, yang dikembangkan dalam karya N.V. Gogol dan setelahnya dalam apa yang disebut aliran alam.

Performa di tahun 60an. demokrat revolusioner dipimpin oleh N. G. Chernyshevsky memberikan ciri-ciri baru pada realisme kritis Rusia (sifat kritik yang revolusioner, gambaran orang baru).

Tempat khusus dalam sejarah realisme Rusia adalah milik L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky. Berkat mereka, novel realistis Rusia memperoleh signifikansi global. Penguasaan psikologis dan wawasan mereka terhadap “dialektika jiwa” membuka jalan bagi pencarian artistik para penulis abad ke-20. Realisme di abad ke-20 di seluruh dunia terdapat jejak penemuan estetika L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky.

Kebangkitan Rusia gerakan pembebasan, yang pada akhir abad ini memindahkan pusat perjuangan revolusioner dunia dari Barat ke Rusia, mengarah pada fakta bahwa karya para realis besar Rusia, seperti yang dikatakan V. I. Lenin tentang L. N. Tolstoy, “sebuah cermin dari Rusia revolusi” dalam tujuannya konten sejarah, terlepas dari semua perbedaan posisi ideologis mereka.

Ruang lingkup kreatif orang Rusia realisme sosial tercermin dalam kekayaan genre, terutama di bidang novel: filosofis dan sejarah (L.N. Tolstoy), jurnalistik revolusioner (N.G. Chernyshevsky), sehari-hari (I.A. Goncharov), satir (M.E. Saltykov-Shchedrin ), psikologis (F.M. Dostoevsky , L.N.Tolstoy). Pada akhir abad ini, A.P. Chekhov menjadi inovator dalam genre cerita realistis dan semacam "drama liris".

Penting untuk ditekankan bahwa bahasa Rusia realisme XIX V. tidak berkembang secara terpisah dari proses sejarah dan sastra dunia. Ini adalah awal dari suatu era ketika, dalam kata-kata K. Marx dan F. Engels, “buah dari aktivitas spiritual masing-masing negara menjadi milik bersama.”

F. M. Dostoevsky mencatat sebagai salah satu ciri sastra Rusia “kapasitasnya untuk universalitas, seluruh kemanusiaan, semua respons.” Di sini kita tidak membicarakan banyak hal pengaruh Barat, seberapa banyak tentang pembangunan organik sejalan budaya Eropa tradisinya yang berusia berabad-abad.

Pada awal abad ke-20. kemunculan drama M. Gorky “The Bourgeois”, “At the Depths” dan khususnya novel “Mother” (dan di Barat - novel karya M. Andersen-Nexo “Pelle the Conqueror”) menjadi saksi pembentukan realisme sosialis. Di tahun 20an mengumumkan dirinya dengan kesuksesan besar Sastra Soviet, dan di awal tahun 30an. Di banyak negara kapitalis, literatur tentang proletariat revolusioner sedang bermunculan. Sastra realisme sosialis menjadi faktor penting dunia perkembangan sastra. Perlu dicatat bahwa sastra Soviet secara umum lebih banyak berhubungan dengan pengalaman artistik Abad XIX dibandingkan sastra di Barat (termasuk sastra sosialis).

Awal dari krisis kapitalisme secara umum, dua perang dunia, percepatan proses revolusioner di seluruh dunia di bawah pengaruh Revolusi Oktober dan adanya Uni Soviet, dan setelah tahun 1945, pembentukan sistem sosialisme dunia - semua ini mempengaruhi nasib realisme.

Realisme kritis, yang terus berkembang dalam sastra Rusia hingga Revolusi Oktober (I.A. Bunin, A.I. Kuprin) dan di Barat, pada abad ke-20. mendapat perkembangan lebih lanjut, sekaligus mengalami perubahan yang signifikan. Dalam realisme kritis abad ke-20. di Barat, berbagai pengaruh lebih bebas berasimilasi dan bersinggungan, termasuk beberapa ciri gerakan yang tidak realistis di abad ke-20. (simbolisme, impresionisme, ekspresionisme), yang tentu saja tidak mengecualikan perjuangan kaum realis melawan estetika non-realistis.

Dari sekitar tahun 20an. Dalam literatur Barat, ada kecenderungan ke arah psikologi yang mendalam, transmisi “aliran kesadaran”. Apa yang disebut novel intelektual T. Mann muncul; subteks memiliki arti khusus, misalnya, dalam E. Hemingway. Ini fokus pada individu dan miliknya dunia rohani dalam realisme kritis Barat secara signifikan melemahkan keluasan epiknya. Skala epik di abad ke-20. adalah jasa para penulis realisme sosialis (“The Life of Klim Samgin” oleh M. Gorky, “Quiet Don” oleh M. A. Sholokhov, “Walking through the Torment” oleh A. N. Tolstoy, “The Dead Remain Young” oleh A. Zegers ).

Berbeda dengan realis XIX V. penulis abad ke-20 lebih sering mereka menggunakan fantasi (A. France, K. Chapek), konvensi (misalnya, B. Brecht), menciptakan novel perumpamaan dan drama perumpamaan (lihat Perumpamaan). Pada saat yang sama, dalam realisme abad ke-20. dokumen, faktanya, menang. Karya dokumenter muncul di berbagai negara dalam kerangka realisme kritis dan realisme sosialis.

Jadi, meskipun tetap bersifat dokumenter, buku otobiografi E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher adalah karya yang memiliki makna umum yang besar, seperti buku klasik realisme sosialis, seperti “Laporan dengan Tali di Leher” oleh Yu. Fuchik dan “Pengawal Muda” oleh A. A. Fadeev.

Realisme(lat. nyata, nyata) adalah arah dalam sastra dan seni yang bertujuan untuk mereproduksi realitas secara jujur ​​​​dalam ciri-ciri khasnya.

Tanda-tanda umum:

1. Penggambaran artistik kehidupan dalam gambar yang sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan itu sendiri.
2. Realitas merupakan sarana bagi seseorang untuk memahami dirinya dan dunia disekitarnya.
3. Tipifikasi gambar, yang dicapai melalui kebenaran detail dalam kondisi tertentu.
4. Bahkan dengan konflik yang tragis seni yang menguatkan kehidupan.
5. Realisme dicirikan oleh keinginan untuk mempertimbangkan realitas dalam pembangunan, kemampuan mendeteksi perkembangan sosial, psikologis dan baru hubungan Masyarakat.

Awal mula realisme sebagai suatu bentuk kesadaran artistik didirikan, menurut berbagai peneliti, baik pada zaman Renaisans (“realisme Renaisans”), atau pada Zaman Pencerahan (“realisme Pencerahan”), atau pada tahun 30-an. Abad XIX (“realisme sebenarnya”).

Contoh luar biasa pertama dari sastra Rusia dari arah ini adalah karya-karyanya mendiang A.S. Pushkin(dianggap sebagai pendiri realisme dalam sastra Rusia): drama sejarah “Boris Godunov”, cerita “ Putri Kapten", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", novel "Eugene Onegin"; Dan M.Yu. Lermontov(novel “Pahlawan Zaman Kita”) dan N.V. gogol(novel “Jiwa Mati”).

Di Rusia, D. Pisarev adalah orang pertama yang memperkenalkan secara luas istilah “realisme” ke dalam jurnalisme dan kritik. Sebelum itu, istilah “realisme” digunakan oleh A. Herzen dalam arti filosofis, sebagai sinonim untuk konsep “realisme”. materialisme” (1846).

Prinsip utama realisme dalam sastra dan seni abad 19-20:

• refleksi obyektif dari aspek-aspek esensial kehidupan yang dipadukan dengan ketinggian dan kebenaran cita-cita pengarang;
• reproduksi karakter, konflik, situasi yang khas dengan kelengkapan individualisasi artistiknya (yaitu, konkretisasi tanda-tanda nasional, sejarah, sosial, dan karakteristik fisik, intelektual, dan spiritual);
• preferensi dalam metode menggambarkan “bentuk kehidupan itu sendiri”, namun seiring dengan penggunaan, terutama pada abad ke-20, bentuk-bentuk konvensional (mitos, simbol, perumpamaan, aneh);
• kepentingan utama dalam masalah “individualitas dan masyarakat” (terutama dalam konfrontasi yang tak terhindarkan antara pola sosial dan cita-cita moral, kesadaran pribadi dan massal, mitologis).

Perwakilan terbesar realisme dalam berbagai jenis seni abad 19-20: Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, M.Twain, A.P. Chekhov, T.Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Mussorgsky, M.S. Shchepkin, K.S. Stanislavsky, A.I. Solzhenitsyn dan banyak lainnya.

Selain itu:

• Bagian "Realisme" di " Ensiklopedia Sastra" (isi):
  

SAYA. Karakter umum realisme

II. Tahapan realisme:

• A. Realisme dalam literatur masyarakat prakapitalis
• B. Realisme borjuis di Barat
• V. Realisme borjuis-bangsawan di Rusia
• G. Realisme revolusioner-demokratis
• D. Realisme proletar

AKU AKU AKU. Bibliografi (sastra tentang realisme)

Realisme

Realisme (materi, nyata) adalah gerakan artistik dalam seni dan sastra, yang didirikan pada sepertiga pertama abad ke-19. Asal usul realisme di Rusia adalah I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin (dalam sastra Barat realisme muncul kemudian; perwakilan pertamanya adalah Stendhal dan O. de Balzac).

Ciri-ciri realisme. Prinsip kebenaran hidup, yang memandu seniman realis dalam berkarya, berusaha memberikan yang maksimal refleksi total kehidupan dalam sifat-sifat khasnya. Kesetiaan penggambaran realitas, yang direproduksi dalam bentuk kehidupan itu sendiri, menjadi kriteria utama seni.

Analisis sosial, pemikiran historisisme. Realismelah yang menjelaskan fenomena kehidupan, menetapkan sebab dan akibatnya berdasarkan sosio-historis. Dengan kata lain, realisme tidak terpikirkan tanpa historisisme, yang mengandaikan pemahaman tentang suatu fenomena tertentu dalam kondisionalitasnya, perkembangannya dan hubungannya dengan fenomena lain. Historisisme merupakan dasar pandangan dunia dan metode artistik seorang penulis realis, semacam kunci untuk memahami realitas, memungkinkan seseorang menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Di masa lalu, artis sedang mencari jawabannya Isu saat ini modernitas, dan modernitas diartikan sebagai hasil perkembangan sejarah sebelumnya.

Penggambaran kritis terhadap kehidupan. Penulis menunjukkan secara mendalam dan sejujurnya fenomena negatif kenyataannya, fokuslah untuk mencela tatanan yang ada. Tetapi pada saat yang sama, realisme bukannya tanpa kesedihan yang meneguhkan kehidupan, karena didasarkan pada cita-cita positif - patriotisme, kasih sayang. massa, pencarian pahlawan positif dalam hidup, keyakinan pada kemungkinan manusia yang tidak ada habisnya, impian masa depan cerah bagi Rusia (misalnya, “Jiwa Mati”). Itulah sebabnya dalam kritik sastra modern, alih-alih konsep “realisme kritis”, yang pertama kali diperkenalkan oleh N. G. Chernyshevsky, mereka paling sering berbicara tentang “realisme klasik”. Tokoh yang khas dalam keadaan yang khas, yaitu tokoh yang digambarkan erat hubungannya dengan lingkungan sosial yang membesarkannya dan membentuknya dalam kondisi sosio-historis tertentu.

Hubungan antara individu dan masyarakat merupakan masalah utama yang ditimbulkan oleh sastra realistik. Drama hubungan ini penting bagi realisme. Biasanya menjadi pusat perhatian karya realistis Mereka berubah menjadi individu yang luar biasa, tidak puas dengan kehidupan, “keluar” dari lingkungannya, orang yang mampu mengatasi masyarakat dan menantangnya. Tingkah laku dan tindakan mereka menjadi bahan perhatian dan kajian para penulis realis.

Fleksibilitas karakter karakter: tindakan, perbuatan, ucapan, gaya hidup dan dunia batin, “dialektika jiwa”, yang terungkap dalam detail psikologis pengalaman emosionalnya. Dengan demikian, realisme memperluas kemungkinan penulis dalam eksplorasi kreatif dunia, dalam penciptaan struktur kepribadian yang kontradiktif dan kompleks sebagai hasil penetrasi halus ke dalam kedalaman jiwa manusia.

Ekspresif, kecerahan, citra, keakuratan bahasa Rusia bahasa sastra, diperkaya dengan unsur-unsur hidup, pidato sehari-hari, yang diambil oleh penulis realis dari bahasa Rusia yang populer.

Beragam genre (epik, liris, dramatis, liris-epik, satir), yang di dalamnya seluruh kekayaan isi sastra realistik diungkapkan.

Refleksi realitas tidak mengecualikan fiksi dan fantasi (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), meskipun sarana artistik ini tidak menentukan nada utama karya tersebut.

Tipologi realisme Rusia. Persoalan tipologi realisme dikaitkan dengan pengungkapan pola-pola yang diketahui yang menentukan dominasi jenis realisme tertentu dan penggantinya.

Dalam banyak karya sastra terdapat upaya untuk menetapkan ragam (tren) realisme yang khas: Renaisans, pendidikan (atau didaktik), romantis, sosiologis, kritis, naturalistik, revolusioner-demokratis, sosialis, tipikal, empiris, sinkretis, filosofis-psikologis, intelektual , berbentuk spiral, universal, monumental... Karena semua istilah ini agak sewenang-wenang (kebingungan terminologis) dan tidak ada batasan yang jelas di antara keduanya, kami mengusulkan untuk menggunakan konsep “tahapan perkembangan realisme”. Mari kita telusuri tahapan-tahapan ini, yang masing-masing terbentuk sesuai dengan kondisi zamannya dan secara artistik dibenarkan keunikannya. Kompleksitas permasalahan tipologi realisme adalah bahwa ragam tipologi realisme yang unik tidak hanya saling menggantikan, tetapi juga hidup berdampingan dan berkembang secara bersamaan. Oleh karena itu, konsep “panggung” tidak berarti sama kerangka kronologis tidak mungkin ada aliran jenis lain, lebih awal atau lebih lambat. Oleh karena itu, perlu untuk mengkorelasikan karya seorang penulis realis dengan karya seniman realis lainnya, sekaligus mengidentifikasi keunikan individu masing-masing, mengungkap kedekatan antar kelompok penulis.

Pertama ketiga XIX abad. Fabel realistis Krylov mencerminkan hubungan nyata orang-orang dalam masyarakat, menggambarkan pemandangan hidup, yang isinya bervariasi - bisa sehari-hari, sosial, filosofis, dan historis.

Griboyedov menciptakan " komedi tinggi"("Celakalah dari Kecerdasan"), yaitu sebuah komedi yang mirip dengan drama, yang di dalamnya mencerminkan ide-ide yang menghayati masyarakat terpelajar pada kuartal pertama abad ini. Chatsky, dalam perjuangan melawan pemilik budak dan kaum konservatif, membela kepentingan nasional dari sudut pandang kewajaran dan moralitas rakyat. Lakon tersebut memuat tokoh dan keadaan yang khas.

Dalam karya Pushkin, permasalahan dan metodologi realisme telah diuraikan. Dalam novel "Eugene Onegin" penyair menciptakan kembali "semangat Rusia", memberikan yang baru, prinsip obyektif gambar pahlawan, adalah orang pertama yang menunjukkan " orang tambahan", dan dalam cerita" Kepala stasiun» - « orang kecil" Pada masyarakat, Pushkin melihat potensi moral yang menentukan karakter nasional. Dalam novel "Putri Kapten" terungkap historisisme pemikiran penulis - baik dalam refleksi realitas yang benar, dan dalam keakuratan analisis sosial, dan dalam pemahaman pola sejarah fenomena, dan dalam kemampuan menyampaikan ciri-ciri khas watak seseorang, untuk menunjukkan dirinya sebagai produk lingkungan sosial tertentu.

30-an tahun XIX abad. Di era “keabadian”, kelambanan publik, hanya suara berani A. S. Pushkin, V. G. Belinsky dan M. Yu. Kritikus melihat Lermontov sebagai penerus Pushkin yang layak. Seseorang dalam pekerjaannya membawa ke dalam dirinya sendiri fitur dramatis waktu. Dalam takdir

Pechorin, penulis mencerminkan nasib generasinya, “usianya” (“Pahlawan Zaman Kita”). Tetapi jika Pushkin mencurahkan perhatian utamanya pada deskripsi tindakan karakter, memberikan “garis besar karakter”, maka Lermontov fokus pada dunia batin pahlawan, secara mendalam analisis psikologis tindakan dan pengalamannya, pada “sejarah jiwa manusia.”

40-an abad XIX. Selama periode ini, kaum realis menerima nama "sekolah alam" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Karya-karya para penulis ini bercirikan pathos yang menuduh, penolakan terhadap realitas sosial, dan meningkatnya perhatian terhadap kehidupan sehari-hari. Gogol tidak menemukan perwujudan cita-cita luhurnya di dunia sekitarnya, dan karena itu yakin bahwa dalam kondisi Rusia kontemporer, cita-cita dan keindahan hidup hanya dapat diungkapkan melalui penyangkalan terhadap kenyataan buruk. Sang satiris mengeksplorasi materi, materi dan dasar kehidupan sehari-hari, ciri-cirinya yang “tidak terlihat” dan karakter-karakter spiritual yang buruk yang timbul darinya, dengan sangat yakin akan martabat dan hak seseorang.

Paruh kedua abad ke-19. Karya para penulis saat ini (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V. . G. Korolenko, A. P. Chekhov) dibedakan secara kualitatif panggung baru dalam perkembangan realisme: mereka tidak hanya memahami realitas secara kritis, tetapi juga secara aktif mencari cara untuk mengubahnya, menaruh perhatian besar pada kehidupan spiritual manusia, menembus “dialektika jiwa”, menciptakan dunia yang dihuni oleh hal-hal yang kompleks dan kontradiktif. karakter, kaya konflik yang dramatis. Karya-karya penulis dicirikan oleh psikologi halus dan generalisasi filosofis yang luas.

Pergantian abad XIX-XX. Ciri-ciri zaman paling jelas terekspresikan dalam karya-karya A. I. Kuprin dan I. A. Bunin. Mereka secara sensitif menangkap suasana spiritual dan sosial secara umum di negara tersebut, secara mendalam dan setia mencerminkan gambaran unik kehidupan dari berbagai lapisan masyarakat, dan menciptakan gambaran yang lengkap dan jujur ​​​​tentang Rusia. Mereka dicirikan oleh tema dan masalah seperti kelangsungan generasi, warisan berabad-abad, akar hubungan manusia dengan masa lalu, karakter dan karakteristik Rusia. sejarah nasional, dunia alam yang harmonis dan dunia hubungan sosial (tanpa puisi dan harmoni, melambangkan kekejaman dan kekerasan), cinta dan kematian, kerapuhan dan kerapuhan kebahagiaan manusia, misteri jiwa Rusia, kesepian dan takdir tragis dari keberadaan manusia, cara pembebasan dari penindasan spiritual. Kreativitas penulis yang orisinal dan orisinal terus berlanjut tradisi terbaik Sastra realistik Rusia, dan yang terpenting, penetrasi mendalam ke dalam esensi kehidupan yang digambarkan, pengungkapan hubungan antara lingkungan dan individu, perhatian pada latar belakang sosial dan sehari-hari, ekspresi ide-ide humanisme.

Dekade sebelum Oktober. Visi baru tentang dunia sehubungan dengan proses yang terjadi di Rusia di semua bidang kehidupan menentukan wajah baru realisme, yang berbeda secara signifikan dari realisme klasik dalam “modernitasnya”. Tokoh-tokoh baru bermunculan - perwakilan dari gerakan khusus di dalamnya arah yang realistis- neorealisme (realisme "diperbarui"): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B.K. menguasai bidang “duniawi”, memperdalam persepsi indera konkrit dunia, studi seni gerakan halus jiwa, alam, dan manusia bersentuhan, yang menghilangkan keterasingan dan membawa kita lebih dekat ke sifat asli yang tidak berubah; kembalinya nilai-nilai terpendam unsur rakyat-desa, yang mampu memperbaharui kehidupan dalam semangat cita-cita “abadi” (pagan, cita rasa mistik dari yang digambarkan); perbandingan cara hidup borjuis perkotaan dan pedesaan; gagasan tentang ketidaksesuaian kekuatan alami kehidupan, kebaikan eksistensial dengan kejahatan sosial; kombinasi antara sejarah dan metafisik (di samping ciri-ciri realitas sejarah sehari-hari atau konkrit terdapat latar belakang “super-nyata”, subteks mitologis); motif cinta yang memurnikan sebagai semacam tanda simbolis dari prinsip alam bawah sadar seluruh manusia yang membawa kedamaian yang tercerahkan.

periode Soviet. Fitur khas Realisme sosialis yang muncul saat ini adalah keberpihakan, kebangsaan, penggambaran realitas dalam “perkembangan revolusionernya”, propaganda kepahlawanan dan romantisme konstruksi sosialis. Dalam karya-karya M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky dan lain-lain menegaskan realitas yang berbeda, orang yang berbeda, cita-cita yang berbeda, berbeda estetika, prinsip-prinsip yang mendasarinya Kode moral pejuang komunisme. Dipromosikan metode baru dalam seni, yang dipolitisasi: memiliki orientasi sosial yang jelas, diungkapkan ideologi negara. Di tengah-tengah pekerjaan biasanya ada pahlawan positif, yang terkait erat dengan tim, yang terus-menerus memberikan pengaruh menguntungkan bagi individu. Lingkup utama penerapan kekuatan pahlawan semacam itu adalah karya kreatif. Bukan suatu kebetulan jika novel industrial telah menjadi salah satu genre yang paling umum.

20-30an abad XX. Banyak penulis, yang dipaksa hidup di bawah rezim diktator, di bawah kondisi sensor yang kejam, berhasil mempertahankan kebebasan internal, menunjukkan kemampuan untuk tetap diam, berhati-hati dalam penilaian mereka, beralih ke bahasa alegoris - mereka mengabdi pada kebenaran, seni sejati realisme. Genre distopia lahir, di mana kritik keras terhadap masyarakat totaliter yang didasarkan pada penindasan terhadap kepribadian dan kebebasan individu diberikan. Nasib A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E.

Periode "pencairan" (pertengahan tahun 50an - paruh pertama tahun 60an). Pada masa bersejarah ini, penyair muda tahun enam puluhan (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, dll.) dengan lantang dan percaya diri menyatakan diri mereka sebagai “penguasa pemikiran” generasi mereka bersama dengan perwakilan dari emigrasi “gelombang ketiga” (V.P. Aksenov, A.V. Kuznetsov, A.T. Gladilin, G.N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, dll.), yang karya-karyanya dicirikan oleh pemahaman kritis yang tajam terhadap realitas modern, pelestarian jiwa manusia dalam kondisi sistem komando-administrasi dan oposisi internal untuk itu, pengakuan, pencarian moral pahlawan, pelepasannya, emansipasi, romantisme dan ironi diri, inovasi di bidangnya bahasa artistik dan gaya, keragaman genre.

Dekade terakhir abad ke-20. Generasi penulis baru, yang sudah hidup dalam kondisi politik yang agak santai di dalam negeri, menghasilkan puisi dan prosa liris, perkotaan dan pedesaan yang tidak sesuai dengan kerangka kaku realisme sosialis (N.M. Rubtsov, A.V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Tema utama karya mereka adalah kebangkitan moralitas tradisional dan hubungan antara manusia dan alam, yang mengungkapkan kedekatan penulis dengan tradisi realisme klasik Rusia. Karya-karya periode ini diresapi dengan rasa keterikatan terhadap tanah air, dan oleh karena itu tanggung jawab atas apa yang terjadi di atasnya, perasaan kehilangan spiritual yang tak tergantikan akibat putusnya ikatan kuno antara alam dan manusia. Para seniman merefleksikan titik balik di lapangan nilai moral, pergeseran dalam masyarakat di mana ia terpaksa bertahan hidup jiwa manusia, renungkan konsekuensi bencana bagi mereka yang kalah memori sejarah, pengalaman dari generasi ke generasi.

Sastra Rusia terbaru. DI DALAM proses sastra tahun terakhir Sarjana sastra mengidentifikasi dua tren: postmodernisme (mengaburkan batas-batas realisme, kesadaran akan sifat ilusi dari apa yang terjadi, pencampuran berbagai hal metode artistik, keragaman gaya, memperkuat pengaruh avant-gardeisme - A.G. Bitov, Sasha Sokolov, V.O. Pelevin, T.N. Tolstaya, T.Yu. , dalam kesia-siaan kehidupan sehari-harinya yang memalukan, kalah pedoman moral mencoba menentukan nasib sendiri - V.S. Makanin, L.S.

Jadi, realisme sebagai sistem sastra dan seni memiliki potensi kuat untuk pembaruan berkelanjutan, yang memanifestasikan dirinya dalam satu atau lain era transisi sastra Rusia. Dalam karya-karya sastrawan yang meneruskan tradisi realisme, terjadi pencarian tema, tokoh, alur, genre, perangkat puisi baru, cara baru percakapan dengan pembaca.