Topik kelas master "Perkembangan kreativitas seni dan kemampuan anak sampai dengan usia sekolah»
Disiapkan dan dilaksanakan: Ubogova Lyudmila Anatolyevna, guru kategori kualifikasi tertinggi.
Tujuan dari kelas master:
Mengajarkan peserta kelas master teknik kreativitas seni melalui aktivitas visual non-tradisional.
Tujuan kelas master:
1. Memperkenalkan peserta kelas master tentang penggunaan teknik imajinasi dalam pengembangan kemampuan individu dan potensi kreatif anak prasekolah.
2. Meningkatkan literasi pedagogi dan seni orang tua melalui kegiatan produktif.
3. Memperkuat keterampilan interaksi positif antar peserta.
Peralatan:
Kursi sesuai jumlah peserta, 4 kuda-kuda; materi presentasi bagian informasi master class, laptop, layar, proyektor.
Selebaran:
Bahan praktikum: kertas cat air A4, guas 12 warna, kuas cat tipis dan sedang, kuas cat, segelas air, tisu basah.
Hasil yang diharapkan:
1. Pengalaman mengembangkan imajinasi kreatif dan kemampuan anak prasekolah disiarkan.
2. Literasi pedagogi dan seni peserta kelas master ditingkatkan melalui metode non-tradisional seni visual.
3.Para peserta menunjukkan keterampilan dan aktivitas kreatif di kelas master.
Kemajuan kelas master
SAYA Bagian. Informasi
Slide 2. Sesuai dengan Standar Pendidikan Negara Federal pendidikan prasekolah dalam struktur utama program pendidikan umum Kita dihadapkan pada tugas untuk mengembangkan kemampuan individu dan potensi kreatif anak sebagai subjek hubungan dengan dunia luar dan dirinya sendiri, dengan memperhatikan kebutuhan dan kemampuan pendidikan siswa.
Dasar psikologis aktivitas kreatif adalah imajinasi.
Pertanyaan kepada peserta:
Menurutmu apa itu imajinasi? (Diskusi masalah)
Untuk meringkas - slide 3:
Ini adalah neoplasma penting yang terbentuk secara intensif pada usia prasekolah. Imajinasi mengarahkan anak prasekolah ke dalam proses aktivitas visualnya, dan memecahkan masalah utama -presentasi hasil yang diharapkan sebelum implementasinya.
Ciri-ciri utama imajinasi kreatif pada anak prasekolah adalah mobilitas gambar imajinatif, kemampuan menyimpang dari solusi template, menghasilkan berbagai versi tema yang sama, dan menciptakan karya orisinal baru.
Teknik imajinasi kreatif - slide 4.
Anak-anak prasekolah secara tidak sadar menciptakan gambar-gambar imajiner dengan menggunakan teknik imajinasi kreatif.
Teknik imajinasi kreatif
Slide 5. Permainan “Gambar dan Beri Nama”Tahukah Anda cara menggambar karya asli? Mari kita periksa sekarang. Menggambar:
Tubuh burung
Kepala binatang liar
Sayap burung musim dingin
ekor ikan
Cakar (opsional)
Beri nama karya asli Anda.
Teknik imajinasi kreatif: aglutinasi (hubungan berbagai hal yang tidak berhubungan dalam Kehidupan sehari-hari bagian).
Slide 6. Pertanyaan kepada peserta:
Apakah Anda ingin membesarkan kepribadian kreatif yang dikembangkan secara komprehensif?
(Diskusi masalah)
Seperti yang Anda ketahui, anak prasekolah menerima pengalamannya dari kenyataan di sekitarnya. Kami tinggal di daerah pedesaan siapa yang kaya cantik alami. Dalam perjalanan ke TK atau pulang dari TK, anakpengalaman estetika yang sesuai terakumulasi, gagasan tentang realitas di sekitarnya berkembang, yang kemudian ia wujudkan dalam aktivitas visualnya. Ingin tahu caranya? Datanglah ke bengkel kami.
II Bagian. Bagian praktis.
Aktivitas visual “Pemandangan Musim Gugur”
Menguasai: Jam berapa sekarang? Sebutkan bulan-bulan musim gugur.
Lihat slide 7, 8, 9, musim gugur seperti apa yang tergambar di sana? (awal musim gugur, Musim gugur emas, akhir musim gugur).
Apa warna langit dan dedaunan pepohonan di awal (emas, akhir) musim gugur?
Pikirkan pemandangan musim gugur seperti apa yang ingin Anda gambarkan.
Demonstrasi metode penggambaran latar belakang suatu lanskap, penggambaran lanskap musim gugur menggunakan metode aktivitas visual non-tradisional.
Sang master merangkumnya:
Sistem modern Pendidikan memberikan tuntutan yang cukup tinggi pada anak prasekolah dalam hal kemampuan tidak hanya berpikir kreatif, tetapi juga mereproduksi ide-idenya.Di masa depan, anak-anak seperti itu tidak kehilangan pemikiran kreatifnya, dan lebih sering menjadi pemimpin yang berkembang secara komprehensif, kreatif, proaktif, mampu dengan cepat menemukan jalan keluar dari situasi apapun dan cepat beradaptasi dengan masyarakat. Dengan membayangkan dan berfantasi, anak-anak prasekolah melampaui batas-batas nyata dan mencapai ketinggian apa pun. Semakin berkembang fantasi dan imajinasinya, pemikiran kreatifnya, semakin berani mimpinya, semakin menarik gagasannya dan semakin individual karya seninya.
AKU AKU AKU Bagian. Bagian terakhir. Cerminan.
Saya meminta Anda untuk berdiri membentuk lingkaran. Bayangkan Anda dan saya adalah manik-manik. Apa yang terjadi jika manik-maniknya pecah? (Jawaban dari peserta kelas master). Mari kita tetap menjadi manik-manik yang kuat dan dapat diandalkan untuk anak-anak kita.
Bibliografi:
T. G. Kazakova “Teori dan metodologi perkembangan anak seni rupa» / Teks diterbitkan dalam edisi penulis. – M.: “VLADOS”, 2006. – 255 hal.
S. V. Pogodina “Pendekatan interaktif untuk pengembangan kreativitas visual anak-anak dalam konteks penerapan Standar Pendidikan Negara Federal untuk pendidikan prasekolah” 2014. Situs web:
Tesis
Pogodina, Svetlana Viktorovna
Gelar akademis:
Kandidat Ilmu Pedagogis
Tempat pembelaan tesis:
Kode khusus HAC:
Spesialisasi:
Teori dan metodologi pendidikan prasekolah
Jumlah halaman:
BAB 1. LANDASAN TEORITIS PENGEMBANGAN KREATIVITAS ANAK PAUD MENGGAMBAR DI BAWAH PENGARUH STANDAR SENI.
1.1 Asal usul konsep” standar artistik».
1.2 Landasan psikologis penguasaan standar artistik anak prasekolah dalam proses menggambar
1.3 Standar artistik tersedia untuk anak-anak prasekolah.
BAB 2. METODOLOGI PENGEMBANGAN KREATIVITAS GAMBAR ANAK USIA 3 dan 7 TAHUN DI BAWAH PENGARUH STANDAR SENI.
2.2 Analisis keadaan praktek dalam perkembangan kreativitas visual anak: “.
2.3 Pembenaran dan pengembangan program variabel eksperimental tambahan yang bertujuan untuk mengembangkan kreativitas anak usia 3 dan 7 tahun dalam menggambar di bawah pengaruh standar artistik.
2.4 Perolehan standar seni oleh anak usia 3 dan 7 tahun dalam proses menggambar (analisis hasil percobaan).
Pengenalan disertasi (bagian dari abstrak) Dengan topik "Perkembangan kreativitas menggambar anak usia 3 dan 7 tahun di bawah pengaruh standar seni"
Relevansi topik penelitian. Humanisasi pendidikan sebagai salah satu permasalahannya ilmu pengetahuan modern melibatkan fokus pada pengembangan kreatif individualitas setiap anak. Arti khusus dalam proses ini memiliki definisi yang paling banyak kondisi efektif pengembangan kreativitas visual anak-anak, yang menjadi subjek studi oleh banyak psikolog dan guru N.S. Aleksandrova, B.G. Ananyev, A.V. Bakushinsky, N.A. Vetlugina, L.S. Labunskaya, A. N. Leontiev, B. T. Likhachev, V. A. Petrovsky, S. L .Rubinshtein, N.P.Sakulina, B.M.Teplov, E.A.Flerina, R.M.Chumicheva dan lain-lain.
Salah satu syarat tersebut adalah transfer pengalaman artistik dari generasi ke generasi sebagai suatu sistem sifat dan hubungan “artistik” yang mapan secara historis dan diterima secara umum, yang dikembangkan oleh banyak generasi seniman dan diasimilasi oleh individu tertentu sebagai perangkat artistik dan visual. Termasuk dalam pengalaman artistik adalah penemuan individu - karya abadi, dan teknologi penciptaannya, yang seiring kemajuannya, berubah menjadi pola dan hukum seni rupa seni. Undang-undang ini diteruskan kepada seniman generasi berikutnya, serta anak-anak, untuk merangsang kreativitas visual anak-anak mereka. Pola-pola ini dapat disebut standar, tetapi pola artistik, karena mencakup sarana artistik yang ekspresif dan kiasan. Kami berasumsi bahwa dari semua standar artistik, yang paling mudah diakses oleh anak-anak adalah: warna, bentuk, ukuran, pola komposisi: format, pusat komposisi, garis horizon, simetri dan asimetri, keseimbangan, ritme, cahaya, dinamika; tradisional (cat air, pastel, guas, mozaik, arang, optimis, saus) dan tidak teknik tradisional menggambar (monotipe, blotografi, fingergrafi, linotipe, penyemprotan, tamponing, menggambar di atas kertas kusut, menggambar dengan plastisin, seni grafis, kertas gores, stempel, stempel, matriks, klise, batik, krayon lilin). Pekerjaan kami dikhususkan untuk mempelajari ciri-ciri transfer standar artistik ini.
Para peneliti yang terlibat dalam pemecahan masalah perkembangan kreativitas visual anak menekankan pentingnya dan perlunya sengaja mengajar anak-anak prasekolah dasar-dasarnya seni rupa ijazah. Pada saat yang sama, analisis teoretis menunjukkan bahwa penelitian ini terutama ditujukan untuk mempelajari karakteristik asimilasi oleh anak-anak prasekolah dari satu standar artistik (N.N. Volkov - warna; V.F. Kotlyar - ritme, T.S. Komarova, A.A. Lukashova - menggambar teknik; E.K. Rivina - komposisi, dll.) Secara sistematis, standar artistik belum cukup dipelajari sebagai masalah pedagogi. Diketahui bahwa percobaan dilakukan pada anak usia prasekolah senior atau sekolah dasar, dan usia 2-3 tahun dinilai belum peka terhadap persepsi dan asimilasi dasar-dasar literasi visual, yaitu. beberapa standar artistik. Dalam hubungan ini, pekerjaan kami bertujuan untuk mempelajari ciri-ciri asimilasi standar artistik oleh anak-anak berusia 3 tahun dan memperjelas tingkat sensitivitas usia.
Sarana penting dalam mengaktifkan proses perkembangan kreativitas visual anak adalah seni. Bekerja seni visual, dibuat berdasarkan standar artistik, disajikan dalam bentuk refleksi realitas artistik dan figuratif, memiliki efek positif pada lingkungan emosional anak, berkontribusi pada pembentukan persepsi estetika anak tentang realitas, transformasi dan interpretasi standar artistik dalam proses menggambar. Ada studi tentang teori pendidikan estetika (N.A. Vershinina, E.V. Vinogradova, A.A. Gribovskaya, E.B. Gorunovich, N.M. Zubareva, L.V. Kompantseva, Yu.V. Maksimova, O .P.Radynova, R.N.Smirnova, N.B.Khalezova, R.M.Chumicheva dan banyak lagi yang lain), didedikasikan untuk masalah memperkenalkan anak-anak prasekolah pada seni visual. Namun, perhatian yang diberikan kurang untuk menentukan tingkat aksesibilitas anak-anak prasekolah untuk memahami konten dan sarana ekspresi karya dari berbagai jenis dan genre, hingga menyoroti standar artistik sebagai alat yang diperlukan anak-anak untuk menciptakan gambar artistik mereka sendiri. Kajian tentang masalah penggunaan unik standar seni oleh anak-anak, khususnya anak usia 3 tahun, dan kekhasan asimilasinya bertujuan untuk mengidentifikasi peluang dan cara baru penguasaan artistik anak terhadap realitas, mengungkapkan kemampuan dan realisasi diri. potensi kreatif di bawah pengaruh standar artistik.
Rumusan masalah penentuan standar seni sebagai salah satu faktor penentu perkembangan kreativitas visual pada anak usia 3 dan 7 memerlukan pertimbangan dalam beberapa aspek: mempelajari asal usul konsep “ standar artistik"; menentukan karakteristik mekanisme psikologis persepsi, asimilasi dan penggunaan standar artistik oleh anak-anak usia 3 dan 7 kehidupan dalam proses menciptakan gambar artistik; identifikasi standar seni yang dapat dikuasai anak usia 3 dan 7 kehidupan; penentuan ciri-ciri perkembangan kreativitas visual anak dalam menggambar di bawah pengaruh standar seni.
Standar seni merupakan syarat obyektif, karena warna, bentuk, ukuran, pola komposisi, teknik menggambar ditonjolkan oleh seniman sebagai “ alat artistik Dengan bantuan yang diciptakan karya seni rupa dan kondisi subjektif, karena setiap standar diasimilasikan secara individual oleh anak, dimaknai dalam kreativitas visual anak sebagai hasil yang mempunyai nilai estetis, sebagai produk interaksi tujuan. dan subjektif dalam pikiran, seperti pengalaman anak itu sendiri dalam proses menggambar.
Struktur standar seni diisi dan diungkapkan oleh sejumlah komponen, absolutisasi salah satunya mengarah pada pemahaman sepihak tentang konsep ini dan proses asimilasinya oleh anak usia 3 dan 7 tahun.
Ada anggapan bahwa standar merupakan sampel tertentu yang tidak dapat memberikan kontribusi terhadap perkembangan kreativitas visual anak. Kami berasumsi bahwa standar artistik tidak melambat proses kreatif, namun sebaliknya, merangsang, karena merupakan pengalaman artistik dan visual yang dikumpulkan oleh banyak generasi seniman. Standar artistik berkembang seni rupa kemampuan anak-anak dan oleh karena itu pernyataan tentang dampak negatifnya terhadap gambar anak-anak tidak berdasar. Fakta yang dapat dijadikan bukti: 1) anak tidak mengetahui notasi musik, tidak mengetahui teknik memainkan alat musik, tidak mendengar keselarasan tangga nada, sehingga tidak dapat menggunakan standar musik untuk menyusun tangga nada, menampilkan suatu karya musik, atau menyusun melodi. Hal yang sama dapat dikatakan tentang standar seni jika anak tidak melihat keharmonisan keberagaman warna yang berbeda warna, tidak melihat keindahan bentuk benda (benda), struktur komposisi, tidak menguasai teknik menggambar, kemudian tidak dapat membuat gambar yang ekspresif dan kehilangan minat menggambar. Kami berpendapat bahwa standar artistik berfungsi sebagai bahasa seni rupa seni dan alat seni rupa anak-anak, yang dengannya anak membangun citra artistiknya sendiri.
Dengan akarnya, konsep “ standar artistik” kembali ke konsep para filsuf alam pertama, yang membangun hubungan langsung antara “standar” dan kosmos, kesempurnaannya, dan ketidakterpahamannya. Universalitas standar, dengan demikian, menempati salah satu tempat penting dalam penelitian penulis modern (K.Z. Akopyan, I.L. Golovanova, O.A. Krivtsun, I.K. Kuzmichev, V.A. Petrovsky, V.M. Radugin, O.P. Radynova, R.M. Chumicheva, dan lainnya), yang mendefinisikan konsep ini dari sudut pandang pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi. Sementara itu, permasalahan penggunaan standar seni dalam proses pengembangan kreativitas anak prasekolah dalam menggambar tidak diangkat atau diselesaikan secara khusus. Kurangnya perhatian diberikan pada sejumlah masalah: pertama, studi tentang keunikan penggunaan warna, bentuk, pola komposisi oleh anak-anak berusia 3 tahun dan, kedua, identifikasi pengaruh standar artistik pada anak-anak. Bagus kreativitas secara umum.
Relevansi masalahnya terletak pada mengidentifikasi dan menyelesaikan kontradiksi antara kehadiran pengalaman pedagogis dan artistik yang kaya yang terakumulasi di bidang seni rupa, pedagogi, dan meremehkannya dalam mengajar anak-anak berusia 3 dan 7 tahun dasar-dasar literasi visual. Untuk mengkaji dan mengatasi kontradiksi ini, dirumuskan masalah: “Apa kondisi pedagogis bagi perkembangan kreativitas visual anak di bawah pengaruh standar seni?” Memecahkan masalah adalah tujuan penelitian kami.
Objek penelitiannya adalah pendidikan estetika anak usia 3 dan 7 tahun melalui standar seni
Subjek penelitiannya adalah metode dan sarana pengembangan kreativitas menggambar pada anak usia 3 dan 7 tahun di bawah pengaruh standar seni.
Hipotesis penelitian. Standar artistik didefinisikan sebagai suatu sistem sifat artistik dan hubungan, yang dikembangkan oleh banyak generasi seniman dalam perjalanan perkembangan sejarah, merupakan bahasa seni rupa dan akan berfungsi sebagai alat seni dan visual untuk anak-anak berusia 3 dan 7 tahun, dengan ketentuan:
Secara teoritis mendukung efektivitas pengembangan kreativitas menggambar oleh anak usia 3 dan 7 tahun di bawah pengaruh standar seni;
Mengembangkan dan menguji secara eksperimental program variabel yang bertujuan untuk mengasimilasi standar artistik yang dapat diakses oleh anak-anak usia 3 dan 7 tahun dalam proses pengembangan kreativitas visual dalam menggambar;
Mengidentifikasi kriteria aksesibilitas standar seni bagi anak usia 3 dan 7 tahun.
Tujuan penelitian:
1. Secara teoritis mendukung aksesibilitas beberapa standar seni bagi anak usia 3 dan 7 tahun dan pentingnya bagi pengembangan kreativitas visual anak dalam menggambar.
2. Mengembangkan program variabel dan menguji secara eksperimental keefektifannya dalam bekerja dengan anak-anak berusia 3 dan 7 tahun.
3. Menentukan masa sensitif dan ciri-ciri asimilasi standar seni oleh anak prasekolah berdasarkan perbandingan anak usia 3 dan 7 tahun.
Landasan metodologisnya adalah analisis teoritis penelitian filosofis, pedagogis, psikologis yang mengungkapkan esensi konsep standar, serta ketentuan dan gagasan mendasar:
Tentang peran utama aktivitas dalam pengembangan dan pembentukan kepribadian (B.G. Ananyev, A.G. Asmolov, L.V. Zankov, V.P. Zinchenko, A.N. Leontiev, N.N. Poddyakov, S.L. Rubinstein);
Tentang sifat budaya umum karya seni rupa dan sebagainya universal nilai-nilai (K.Z. Akopyan, A.V. Bakushinsky, V.S. Bibler, Yu.B. Borev, O.A. Krivtsun, O.P. Radynova, L.N. Stolovich); .O " postulat kesesuaian"(V.A.Petrovsky); .tentang zona perkembangan proksimal (L.S. Vygotsky);
Tentang kesatuan pendidikan dan pengembangan mental, moral, estetika (L.A. Wenger, L.S. Vygotsky, P.Ya. Galperin, V.V. Davydov, A.V. Zaporozhets, A.A. Lyublinskaya, N.A. Menchinskaya );
Tentang esensi seni rupa anak-anak (A.V. Bakushinsky, N.A. Vetlugina, G.G. Grigorieva, E.I. Ignatiev, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, G.V. Labunskaya, N.P. Sakulina, E. A. Flerina, R.M. Chumicheva). Metode penelitian:
Analisis teoritis literatur filosofis, sejarah seni, psikologis dan pedagogis tentang masalah penelitian;
Studi dan analisis program pelatihan dan pendidikan anak-anak prasekolah untuk menentukan metodologi pengembangan kreativitas visual anak-anak di bawah pengaruh standar artistik; .observasi terstandar yang bertujuan untuk memperoleh informasi obyektif tentang kekhasan asimilasi standar artistik oleh anak-anak usia 3 dan 7 kehidupan dalam proses kreativitas visual;
Percakapan dengan ahli metodologi, pendidik, siswa; .eksperimen pedagogis, terdiri dari tiga tahap: memastikan, formatif, mengontrol;
Analisis proses penguasaan sistem standar artistik oleh anak-anak usia 3 dan 7 tahun;
Analisis kuantitatif dan kualitatif pekerjaan anak; . metode statistik pengolahan bahan.
Kebaruan ilmiah dan signifikansi teoretis terletak pada: pembenaran teoretis dari perangkat terminologis konsep “ standar artistik»;
Mengidentifikasi standar seni yang dapat diakses oleh anak usia 3 dan 7 tahun (warna; bentuk; ukuran; pola komposisi: format, pusat komposisi, garis cakrawala, simetri dan asimetri, keseimbangan, ritme, cahaya, dinamika; tradisional (cat air, pastel, guas, mozaik, arang, optimis, saus) dan teknik menggambar nontradisional (monotipe, blotografi, sidik jari, linotipe, penyemprotan, tamponing, menggambar di atas kertas kusut, menggambar dengan plastisin, seni grafis, garukan, stempel, stempel, matriks, klise, batik, krayon lilin);
Menentukan mekanisme psikologis (selektivitas, objektivitas, apersepsi, kebermaknaan, keteguhan, fleksibilitas, kemampuan beradaptasi, integritas, dinamisme) dan tingkat asimilasi standar seni anak dalam proses kreativitas visual;
Membangun ketergantungan ekspresi gambar seni yang diciptakan anak sesuai dengan tingkat penguasaan standar seni;
Penentuan usia anak yang peka terhadap penguasaan standar seni, berdasarkan perbandingan dua usia (tahun kehidupan ke-3 dan ke-7), memungkinkan kita untuk menentukan tingkat aksesibilitas standar seni kepada anak-anak. usia dini, mencirikan umum dan fitur khas penguasaan standar seni oleh anak usia 3 tahun pada tingkat figuratif-sensual dan usia 7 tahun pada tingkat kesadaran, menetapkan hukum proses penguasaan standar seni dan menguraikan prospek penerapannya dalam praktik pendidikan prasekolah institusi.
Menyelesaikan kontradiksi antara penjabaran teoritis masalah perkembangan kreativitas visual anak dan kurangnya tuntutan standar seni dalam praktik lembaga prasekolah.
Signifikansi praktis dari penelitian ini terletak pada pengembangan teknik diagnostik yang mengungkapkan aksesibilitas setiap komponen standar artistik kepada anak-anak pada tahun ke-3 dan ke-7 kehidupan; penyusunan dan pelaksanaan praktis program variabel eksperimental yang bertujuan untuk menguasai warna kehidupan, bentuk, ukuran, pola komposisi oleh anak usia 3 dan 7 dalam proses pengembangan kreativitas visual dalam menggambar.
Ketentuan penelitian disertasi memperkaya praktik pengembangan kreativitas visual anak dengan gambaran kualitatif standar seni, gambaran ciri-ciri asimilasinya oleh anak usia 3 dan 7 kehidupan; melengkapi materi mata kuliah universitas ""; termasuk dalam program peminatan, mata kuliah khusus, seminar khusus yang diajarkan di fakultas pendidikan prasekolah Institut Pedagogis Negeri Moskow dinamai demikian. ME Evseviev (Saransk), Mill U (Moskow), Institut Sekolah Tinggi "Universum" (Moskow), Perguruan Tinggi Pedagogis No. 15 (Moskow).
Kesimpulan dan rekomendasi penelitian diuji berdasarkan lembaga pendidikan prasekolah dan keefektifannya dipastikan dengan menguasai standar artistik, anak-anak usia 7 dan terutama 3 tahun mencapai hasil yang signifikan dalam menggambar dan mencapai ekspresi gambar artistik.
Hasil percobaan digunakan dalam praktik massal lembaga pendidikan prasekolah, sanggar seni anak-anak negara dan non-negara, dalam kursus pelatihan lanjutan untuk guru, dan ketika mengajar kursus " Teori dan metodologi pengembangan kreativitas visual anak“sebagai bahan ilustrasi praktis.
Keandalannya dikonfirmasi oleh hasil penelitian; prinsip-prinsip teoritis di bidang filsafat, estetika, sejarah seni rupa, psikologi dan pedagogi, mengungkapkan peran dan pentingnya seni rupa, literasi visual dalam pembangunan kreativitas anak-anak dalam menggambar; pendekatan metodologis untuk mendukung konsep “ standar artistik"; penerapan metodologi penelitian komprehensif yang sesuai dengan tujuan dan sifat fenomena yang diteliti; verifikasi eksperimental dan pengujian hasil dikombinasikan dengan kualitatif dan Analisis kuantitatif data teoritis dan eksperimental dalam kerangka masalah yang diteliti.
Persetujuan: ketentuan utama disertasi dibahas pada pertemuan Departemen Pendidikan Estetika Universitas Pedagogis Negeri Moskow, Departemen Metode Pendidikan Prasekolah Institut Pedagogis Negeri Moskow dinamai demikian. M.E.Evseviev, pada konferensi ilmiah tahunan Universitas Pedagogis Negeri Moskow dan Institut Pedagogis Negeri Moskow dinamai demikian. M.E.Evsevieva. Bahan penelitian digunakan dalam penyelenggaraan seminar dan lokakarya republik untuk kepala dan guru lembaga pendidikan prasekolah No. 1276 (Moskow), No. 125, 122, 20, 112, 76, 78, 111, 54 (Saransk), RIPCRO dan Negara Institusi Pendidikan (Saransk).
Ketentuan yang diajukan untuk pembelaan: Standar artistik, yang dipahami sebagai sistem sifat dan hubungan “artistik” yang ditetapkan secara historis dan diterima secara umum, diidentifikasi oleh banyak generasi seniman dalam perjalanan perkembangan sejarah dan termasuk dalam strukturnya jenis standar sensorik tertentu ( warna, bentuk, ukuran), pola komposisi; teknik menggambar tradisional dan non-tradisional tersedia untuk dipelajari oleh anak-anak usia 3 dan 7 tahun.
Kajian penelitian psikologis dan pedagogis memungkinkan untuk mendefinisikan proses penguasaan standar artistik oleh anak-anak usia 3 tahun sebagai sensorik-figuratif dan anak usia 7 tahun sebagai refleksi kesadaran-estetika. Perbandingan karakteristik penguasaan standar seni oleh anak-anak usia 3 dan 7 kehidupan memungkinkan untuk menetapkan bahwa periode penguasaan yang paling sensitif terjadi pada anak usia dini, ketika representasi sensorik-figuratif mendominasi.
Penguasaan standar seni merupakan mata rantai dan mekanisme penting bagi anak usia 3 dan 7 kehidupan untuk memahami sifat estetika dunia sekitar dan merefleksikannya menurut hukum seni rupa tertentu dalam gambar seninya sendiri.
Disertasi terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan, daftar pustaka berisi 216 sumber dan banyak lampiran.
Kesimpulan disertasi dengan topik "Teori dan Metode Pendidikan Prasekolah", Pogodina, Svetlana Viktorovna
Hasil pengerjaan warna disajikan pada tabel 19 dan 20.
Pelajaran 2: “Dunia hitam dan putih.”
Tujuannya untuk membangkitkan minat anak usia 3 dan 7 kehidupan terhadap kontras dan keinginan untuk membuat komposisi kontras dengan menggunakan warna akromatik.
Sebagai pendahuluan ( persiapan) bekerja dengan anak-anak prasekolah berusia 3 tahun, latihan "Dua Saudara" dilakukan, yang intinya adalah mereka berpegangan tangan dengan kedua tangan cat yang berbeda(satu rumbai punya cat putih, di sisi lain - hitam), menerapkan sapuan dengan kedua kuas pada selembar kertas secara bersamaan, tetapi dari sisi lembaran yang berbeda, segera setelah mencapai bagian tengah lembaran, mereka mengganti kuas dan terus menerapkan sapuan hanya sekarang tidak ke tengah, tetapi ke tepi kertas sebelum terjadi transisi yang mulus, sehingga menciptakan bentangan nada dari terang ke gelap. Selain itu, anak-anak telah belajar menerima warna abu-abu, yang sebelumnya tidak mereka ketahui.
Setelah latihan ini, mereka mulai membuat gambar artistik berdasarkan kontras. Penting untuk dicatat bahwa hampir semua gambar anak-anak berbeda ekspresi. Masing-masing dari mereka adalah individu dan unik. Contohnya adalah karya Masha Y. “Nenek” (Gbr. 20; Lampiran 7). Masha bekerja “dari titik”, mis. Dia pertama-tama menerapkan sapuan acak, kemudian menggabungkannya menjadi sebuah titik besar (blot), melihatnya dengan cermat dan mengatakan bahwa itu terlihat sangat mirip dengan tarian seorang nenek, setelah itu dia menyelesaikan titik tersebut untuk membuat gambar. " Ternyata nenek itu lucu dan ceria».
Beberapa pola diidentifikasi ketika anak-anak prasekolah tahun ke-3 bekerja dengan warna-warna kontras. Pertama, warna akromatik berkontribusi pada pengembangan kemampuan mereka untuk memahami gambar secara holistik, menggeneralisasi bentuk ke dalam satu komposisi, dan kedua, penggunaan warna kontras adalah persiapan tahap menuju asimilasi pola komposisi (pusat komposisi, aturan kontras, dekorasi).
Untuk anak-anak kelas 7, pembelajaran disusun dalam bentuk permainan cerita “Fotografer”, dimana mereka harus menyelesaikan sisi negatif dan positif dari gambar artistik. Anak-anak prasekolah dengan senang hati menerima aturan permainan dan mulai membuat gambar; beberapa membuat gambar dalam warna hitam dengan latar belakang putih, dan yang lainnya melakukan sebaliknya. Gambar artistik tidak hanya ekspresif, tetapi juga menyampaikan berbagai nuansa emosional. Jadi, dalam karya Masha S. “The Snowman” (Gbr. 21; Lampiran 7) gambarannya sendiri sangat suram, seperti yang dijelaskan Masha, “manusia salju itu marah karena dia harus berdiri sendirian di jalan untuk bertugas dan tidak seseorang bermain dengannya.” Jika Anda menganalisis gambar tersebut dan membandingkannya dengan cerita Masha, Anda dapat memahami bahwa dia membayangkan dirinya sebagai manusia salju, melalui kisahnya. kondisi emosional, dia menyampaikan pandangan dunianya.
Bermain fotografer memperluas gagasan tentang gambar siluet dan kemampuan ekspresifnya. Jadi, sambil mempelajari secara spesifik bekerja dengan warna akromatik, anak-anak kelas 7 secara bertahap menguasai dasar-dasar grafis, mengenal teknik grisaille dan ukiran, dan belajar membuat gambar artistik yang holistik dan ekspresif menggunakan dua warna.
Hasil yang diperoleh selama pembelajaran ini disajikan pada tabel 19 dan 20.
Pelajaran 3. “Komposisi Abstrak.”
Tujuannya untuk membangkitkan minat anak usia 3 dan 7 terhadap kehidupan abstraksi melalui warna.
Pelajarannya terdiri dari dua bagian. Bagian pertama dikhususkan untuk analisis gambar artistik dalam berbagai jenis visualisasi, untuk mengetahui makna warna di dalamnya. Bagian kedua adalah mandiri pembuatan gambar abstrak oleh anak prasekolah.
Hampir semua anak kelas 3 mampu mengidentifikasi warna dan corak yang sudah mereka kenal dalam gambar artistik. Pada saat yang sama, mereka dengan mudah memilih kartu dengan warna yang digunakan pada gambar tertentu. Banyak dari mereka tidak menjelaskan pilihan mereka, tetapi hal ini tidak menghalangi mereka untuk menemukan kartu dan sisipan yang diperlukan tanpa kesulitan. Oleh karena itu disimpulkan bahwa pada usia dini anak-anak sudah mampu mempersepsikan banyak sekali corak dan warna ke tingkat yang lebih besar gunakan secara intuitif saat membuat gambar (Gbr. 22, 23; Lampiran 7). Latihan warna pada pelajaran sebelumnya mengarah pada terbentuknya kemampuan pada usia ini untuk menemukan keselarasan antara warna yang berbeda dan menciptakan komposisi warna abstrak yang sangat ekspresif.
Saat mengkarakterisasi gambar artistik anak-anak prasekolah berusia 7 tahun, penting untuk dicatat bahwa mereka dengan mudah menyebutkan warna dan corak serta menentukan arti warna untuk gambar tertentu. Namun, dalam praktiknya, yaitu. saat membuat abstrak Anda sendiri komposisi warna, mereka tidak selalu mengikuti aturan harmoni warna. Berdasarkan analisis, tidak semua karya anak harmonis dan ekspresif. Gambar-gambar ini dibuat dengan mencampurkan warna secara tidak sadar sehingga tidak mengandung gambar abstrak apa pun. Setelah pekerjaan selesai, anak-anak tidak dapat menjelaskan apa sebenarnya yang ingin mereka gambarkan. Oleh karena itu, bagi sebagian orang, definisi warna sebagai sarana ekspresif yang diperlukan untuk menciptakan gambar artistik ternyata tidak dapat diakses.
Namun, sebagai hasil penyelesaian tugas ketiga, teridentifikasi karya yang mencerminkan kemampuan anak prasekolah dalam menyimpulkan bentuk abstrak melalui warna ide, makna, gambar tertentu.
Indikator kuantitatif keberhasilan penyelesaian tugas anak usia 3 dan 7 kehidupan disajikan pada tabel 19, 20 (Lampiran 5).
Untuk menilai secara objektif tingkat penguasaan warna oleh anak-anak usia 3 dan 7 kehidupan, kriteria yang sesuai diidentifikasi (Tabel 21).
KESIMPULAN
Berdasarkan hasil penelitian kami, dapat disimpulkan bahwa salah satu cara keberhasilan pengembangan kreativitas menggambar pada anak usia 3 dan 7 tahun adalah standar seni.
Standar artistik sebagai sesuatu yang pasti sistem fungsional, sifat dan hubungan “artistik” yang terbentuk secara historis dan diterima secara umum, dikembangkan oleh banyak generasi seniman dan diasimilasi oleh individu tertentu sebagai perangkat artistik dan visual, telah universal dan nilai subjektif serta berkontribusi terhadap perkembangan kreativitas visual anak. Selama penelitian, kami membuktikan bahwa dari semua standar artistik, yang paling mudah diakses oleh anak-anak adalah: warna, bentuk, ukuran, pola komposisi: format, pusat komposisi, garis cakrawala, simetri dan asimetri, keseimbangan, ritme, cahaya, dinamika ; teknik menggambar tradisional (cat air, pastel, guas, mozaik, arang, optimis, saus) dan nontradisional (monotipe, blotografi, sidik jari, linotipe, penyemprotan, tamponing, menggambar di atas kertas kusut, menggambar dengan plastisin, seni grafis, kertas gores, stempel , perangko, matriks, klise, batik, krayon lilin). Pekerjaan kami dikhususkan untuk mempelajari ciri-ciri transfer standar artistik ini.
Analisis teoretis kami terhadap literatur tentang masalah penelitian memungkinkan kami untuk menetapkan bahwa standar artistik memiliki kemampuan budaya yang unik untuk membentuk lingkungan yang relatif otonom dari semua jenis aktivitas anak prasekolah (transformatif, kognitif, komunikatif, dan berorientasi nilai) di sekelilingnya. , yang menegaskan asumsi kami tentang aksesibilitas standar artistik tidak hanya untuk anak-anak yang lebih besar, tetapi juga untuk anak-anak usia prasekolah awal. Hal ini disebabkan adanya sejumlah kebutuhan pada anak, khususnya kelas 3, yang stimulusnya adalah standar seni itu sendiri. Secara konvensional, kebutuhan berikut dapat dibedakan: kebutuhan untuk mengasimilasi keunikan penggunaan standar artistik dalam konstruksi gambar artistik;
Perlunya pengetahuan dengan bantuan standar keberagaman seni dunia nyata dan sarana ekspresif untuk menampilkannya;
Kebutuhan untuk secara aktif mempengaruhi orang lain guna membentuk selera estetika mereka;
Kebutuhan untuk menafsirkan standar artistik, untuk mentransfernya dari satu seri ke seri lainnya untuk memastikan berfungsinya secara efektif;
Kebutuhan untuk menemukan cara baru untuk menggabungkan standar artistik.
Serangkaian permasalahan yang belum terselesaikan terkait dengan penentuan kondisi untuk pengembangan kreativitas menggambar yang lebih efektif pada anak usia 3 dan 7 kehidupan mempengaruhi perkembangan tersebut. berarti dan aspek prosedural dari program variabel-eksperimental yang ditujukan untuk penguasaan standar artistik oleh anak prasekolah usia 3 dan 7 tahun, yang dimaksud dengan proses anak menciptakan citra artistik dan ekspresif individu yang mempunyai nilai subjektif, dibuat atas dasar persepsi, asimilasi , sintesis dan transformasi standar artistik dengan keterlibatan pengalaman pribadi di daerah seni rupa sertifikat dan pengenalan elemen baru.
Isi standar seni ditentukan oleh keragaman artis terkenal warna (nuansa), bentuk, ukuran, pola komposisi, teknik menggambar tradisional dan non-tradisional. Seluruh sistem standar artistik tampak seperti pohon bercabang, yang batangnya merupakan aktivitas kreatif; cabang besar merupakan komponen utama standar artistik (warna, bentuk, ukuran, hukum dan aturan komposisi, teknik menggambar), cabang yang lebih kecil memanjang dari cabang-cabang besar adalah elemen substruktural dari masing-masing komponen, sebagai akar, kita dapat menunjukkan kecenderungan artistik.
Dalam proses pelaksanaan program eksperimen, digunakan metode dan teknik yang secara historis ditetapkan dalam pedagogi, yang bertujuan untuk menerapkan model proses pendidikan yang berorientasi pada orang, yang melibatkan konstruksi hubungan mata pelajaran-mata pelajaran, adanya posisi dari tanpa kekerasan di kalangan guru dalam hubungannya dengan anak. Pada saat yang sama, anak dianggap sebagai subkultur unik, ditentukan oleh usia dan karakteristik individu, yang merupakan indikator tingkat perkembangan tertentu dari “aku” batin dan cara spesial interaksi dengan “dunia” standar seni, benda-benda di sekitarnya, benda-benda, dunia “aku” yang lain.
Sarana yang digunakan adalah materi perangsang, antara lain: reproduksi karya seniman Eropa Barat dan dalam negeri, karya guru, sketsa pedagogi bertingkat, karya anak, berbagai jenis TSO. Penguasaan standar seni terutama didasarkan pada penggunaan berbagai bentuk indikatif tindakan dimana standar artistik diberikan kepada anak dalam bentuk diagram pendukung, model dan diungkapkan melalui gambar artistik. Telah dibuktikan secara eksperimental bahwa semakin luas jangkauan materi stimulasi yang diberikan kepada anak-anak prasekolah, semakin ekspresif gambar artistik yang diperoleh. Peluang baru untuk memilih dan memvariasikan standar dan bahan artistik berdampak positif tidak hanya pada proses kreatif, tetapi juga pada hasilnya.
Komponen kegiatan operasional program mengungkapkan sejumlah bentuk (inti, berlapis, spiral, komparatif, dibedakan secara individual) yang menerapkan kondisi pedagogis untuk penguasaan standar artistik.
Penting untuk dicatat bahwa berdasarkan analisis masing-masing komponen standar artistik yang dipilih, kriteria aksesibilitas masing-masing standar tersebut untuk anak-anak usia 3 dan 7 kehidupan ditentukan.
Kriteria aksesibilitas standar seni bagi anak usia 3 tahun kehidupan:
1. Ketertarikan pada standar seni, diekspresikan dalam respon emosional anak.
2. Penggunaan standar artistik dan elemen substrukturalnya secara tidak sadar dalam penciptaan gambar artistik.
Kriteria aksesibilitas standar artistik bagi anak-anak tahun pertama kehidupan:
1. Minat kognitif terhadap standar seni.
2. Penggunaan standar artistik secara sadar dalam proses anak menciptakan gambar artistiknya sendiri.
3. Ketulusan, kejujuran, spontanitas pengalaman yang dialami anak ketika menggunakan standar seni.
4. Secara mandiri mencari penambahan, perubahan, variasi, transformasi dan interpretasi standar seni.
Hal ini memungkinkan untuk melakukan pendekatan yang lebih obyektif terhadap penilaian kelayakan memperkenalkan standar artistik ke dalam praktik pendidikan prasekolah dan untuk mengidentifikasi ciri-ciri asimilasinya oleh anak-anak.
Indikator kuantitatif dan kualitatif menyatakan Tahap percobaan memungkinkan kita menganalisis keadaan perkembangan anak seni rupa kreativitas pada tahap sekarang dan mengkonfirmasi asumsi kami bahwa tidak cukup perhatian diberikan di lembaga prasekolah sengaja mengajar anak-anak, khususnya usia 3 tahun, dasar-dasar literasi visual yang menjadi dasar standar seni. Dalam hal ini, gambar anak-anak ternyata bersifat stereotip, tidak ekspresif, mereproduksi model tunggal yang diberikan oleh guru.
Studi ini mengkonfirmasi kebenaran asumsi kami tentang saling ketergantungan dan keterkaitan standar artistik dan kualitas estetika kepribadian anak, dengan syarat-syarat berikut: jika hubungan ini bersifat universal, yaitu. standar artistik disajikan kepada anak baik di kelas yang diselenggarakan secara khusus maupun dalam kehidupan sehari-hari; jika standar seni dibandingkan satu sama lain dan dimasukkan dalam sistem nilai anak itu sendiri.
Selama pelaksanaan tahap formatif eksperimen pedagogi, diperoleh hasil kuantitatif dan kualitatif yang menunjukkan keberhasilan anak usia 7 tahun dan khususnya anak usia 3 tahun dalam menguasai standar seni. Penelitian menunjukkan bahwa dasar asimilasi estetika warna oleh anak-anak prasekolah pada usia dini terletak pada kemampuan, yang terbentuk dalam proses filo- dan entogenesis, untuk secara selektif menanggapi keindahan dunia sekitar, mengenalinya dalam gambar artistik dan mentransfernya ke dalam kreativitas sendiri. Ditemukan bahwa warnanya seni rupa Kreativitas anak-anak ini menempati tempat penting karena dampak emosional dan kemampuan ekspresifnya yang lebih besar. Sebaliknya, anak usia 7 tahun mempersepsikan dan menggunakan setiap warna secara terpisah dan tidak memilihnya sendiri mandiri nilai estetika, yang mempengaruhi distribusi anak berdasarkan tingkat ( kebanyakan hanya mencapai tingkat dasar).
Selama percobaan dengan warna, anak terutama usia 3 tahun tidak hanya menerima dan menggunakan ragam warna dalam proses penciptaan suatu gambar artistik, tetapi juga mengalami variabilitas skema warna dunia sekitarnya tergantung musim, hari, dan suasana hati mereka sendiri. Kami percaya bahwa anak-anak prasekolah yang lebih awal mengembangkan gagasan tentang keragaman warna di alam, seni, dan polivariabilitas transmisinya dalam gambar artistik melalui teknik dan gaya melukis, gambarnya akan semakin ekspresif.
Dari hasil kajian ciri-ciri gambar suatu bentuk, ditemukan bahwa gambar yang distilisasi adalah salah satunya ciri ciri gambar anak-anak, karena gambar ini menjadi lebih mudah diakses ketika anak-anak kecil menguasai bentuk yang mereka butuhkan untuk membuat gambar artistik. Padahal anak usia 7 tahun sudah menguasainya level tinggi bentuk, namun gambar yang mereka buat sangat miskin dibandingkan dengan anak usia 3 tahun, baik dari segi isi maupun secara teknis. Mereka hanya fokus pada penyampaian ciri-ciri suatu bentuk tertentu, sambil melupakan korelasinya dengan standar seni lainnya.
Data dari percobaan tahap formatif juga menunjukkan bahwa anak-anak prasekolah berusia 3 tahun lebih berhasil menguasai gambaran besarnya dibandingkan standar artistik sebelumnya. Pertama, ketika menguasai suatu standar baru, mereka mulai menggunakan pengetahuan yang dikumpulkan sebelumnya tentang standar lain, dan semakin luas jangkauan standar yang dipelajari, semakin mudah untuk menguasai jenis-jenis baru tersebut; kedua, kajian kuantitas dilakukan dalam kerangka tersebut kerangka metode lain (matematika, geometri dasar, dll). Namun, anak-anak usia 7 tahun, meskipun sudah cukup menguasai penggambaran besaran, masih belum mencapai hasil yang sama dengan balita, hal ini dijelaskan oleh pengalaman mereka dalam stereotip artistik, yang diwujudkan dalam penggambaran tertentu. besaran yang dapat dirasakan secara sensorik dari objek yang dipelajari sebelumnya.
Terlihat dari indikator kuantitatif asimilasi pola komposisi oleh anak usia 3 dan 7 tahun, kedua kelompok menguasainya dengan cukup baik (sebagian besar anak berada pada tingkat menengah dan supra dasar). Namun, meskipun anak-anak prasekolah berusia 7 tahun menunjukkan kesadaran yang lebih besar dalam penggunaan pola komposisi, berbeda dengan anak-anak kecil, ekspresi Tidak semua orang mencapai gambar artistik. Pada anak usia 3 tahun, indikator asimilasi pola komposisi agak lebih tinggi, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa pada usia prasekolah yang lebih tua sudah terbentuk gambaran stereotip, yang memanifestasikan dirinya dalam fragmentasi pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis yang diperoleh. , yaitu. Dengan kata lain, secara teoritis, mereka menunjukkan hasil yang tinggi dalam penguasaan standar seni, namun dalam praktiknya terkadang mereka lupa menggunakannya, sehingga harus selalu diingatkan dan dibimbing. Secara umum, proses transformasi dan interpretasi pola komposisi dalam kreativitas seseorang bersifat jangka panjang dan berkembang sepanjang periode percobaan.
Membandingkan indikator diagram yang mencerminkan tingkat penguasaan anak-anak dalam kelompok eksperimen dengan berbagai jenis standar artistik, kita dapat menyimpulkan bahwa mereka paling berhasil menguasai teknik menggambar. Selain itu, anak prasekolah usia 7 tahun, berbeda dengan anak usia 3 tahun, paling sering menggunakan teknik tradisional saat membuat gambar artistik. Menurut pendapat kami, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa usia dini paling menguntungkan untuk memperluas gagasan tentang kemampuan teknis menggambar, karena pada periode ini fondasi pengalaman artistik dan visual diletakkan berdasarkan analisis penelitian yang dilakukan dimungkinkan untuk menetapkan bahwa semakin luas dan beragam teknik yang diberikan kepada anak untuk dikuasai, semakin ekspresif gambar artistiknya. Peluang baru untuk memilih dan memvariasikan teknik dan bahan berdampak positif tidak hanya pada hasil aktivitas kreatif, tetapi juga pada proses itu sendiri, di mana anak-anak kecil, dengan bantuan sarana ekspresif dari berbagai teknik, mempelajari secara spesifik teknik dan bahan lainnya. standar artistik. Oleh karena itu, ketika mempelajari tulisan glasir, mereka menentukan peran garis horizon dalam membangun suatu citra artistik dan sebaliknya. Penguasaan matriks dan perangko berkontribusi pada penguasaan ritme dalam komposisi, penguasaan monotipe memastikan penguasaan simetri, dll.
Anak-anak usia 7 tahun, tidak seperti anak-anak prasekolah awal, belum mampu menunjukkan kemampuan menggunakan secara memadai kemampuan ekspresif teknik menggambar tradisional dan non-tradisional saat membuat gambar artistik. Dalam hubungan ini, gambar mereka belum sepenuhnya mengungkap keunikan masing-masing teknik yang dipelajari.
Berdasarkan penelitian dapat juga disimpulkan bahwa keterampilan dan kemampuan artistik dan visual bersifat motorik, sehingga perkembangan dan pembentukannya bergantung pada psikofisiologi anak. Gerakan menjadi dasar terbentuknya gagasan tentang warna, bentuk, ukuran, ruang, ritme, keseimbangan, dinamika, simetri, teknik menggambar, dan lain-lain. Hal ini dibuktikan dengan data tabel dan diagram yang mengungkapkan tingkatannya pembentukan kemampuan untuk menggunakan standar artistik yang dipelajari saat membuat gambar artistik.
Selain itu, analisis terhadap karya anak menunjukkan bahwa standar seni berkontribusi pada pembentukan kehidupan spiritual anak, pengembangan bidang intelektual dan emosional, pendidikan kebutuhan dan kemampuan estetika, dan berkontribusi pada manifestasi orisinalitas individu dalam seni rupa pada anak. .
Menggambarkan bagian eksperimental penelitian disertasi, perlu ditegaskan bahwa untuk mengevaluasi karya anak, ditentukan kriteria dan skor yang sesuai untuk setiap rangkaian kelas, dengan mempertimbangkan tingkat penguasaan standar artistik anak. Penting juga bahwa selama pekerjaan eksperimental Anak-anak dalam kelompok belajar, berbeda dengan kelompok kontrol, menunjukkan kemampuan mereka tidak hanya untuk memahami standar artistik dan, tetapi juga untuk secara aktif menggunakannya dalam kreativitas mereka sendiri.
Kebaruan dari penelitian ini adalah bahwa dalam percobaan kami, kami dapat membuktikan kemungkinan mencapai hasil yang tinggi dengan sengaja mendidik anak sejak dini tentang kekhasan penggunaan standar artistik dalam proses menggambar, dan bukan sejak usia lebih tua, yang ditandai dengan adanya stereotip artistik. Telah ditetapkan bahwa ketika anak-anak secara tradisional diajarkan menggambar pada usia 7 tahun, mereka mengembangkan banyak stereotip grafis yang sangat sulit untuk diatasi, dan oleh karena itu, penguasaan standar artistik menjadi rumit dan kualitas asimilasi mereka tidak mencapai tingkat tertinggi. tingkat.
Selama percobaan kontrol, hal itu terungkap kurangnya formasi anak-anak dalam kelompok kontrol memiliki gagasan tentang standar artistik. Hal ini disebabkan karena mereka tidak ditangani sengaja mengajarkan kekhasan penggunaan standar seni dalam proses menggambar, sehingga anak-anak, baik usia 3 maupun 7 tahun, gagal mencapai ekspresi gambar seni yang diciptakan, terbukti dari analisis karyanya. Hasil terendah yang ditemukan pada anak-anak berusia 3 tahun dalam kelompok kontrol memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa mereka secara tidak wajar dikecualikan dari proses umum pengajaran dasar-dasar literasi visual dalam kerangka pedagogi tradisional.
Dari hasil penelitian disertasi, muncul beberapa arah yang memerlukan pengembangan lebih lanjut:
1.Identifikasi derajat kebebasan penggunaan standar seni oleh anak usia 4 dan 5 tahun dalam menciptakan gambar seni.
2.Perkembangan pertanyaan tentang efektivitas pedagogis penggunaan standar artistik dalam bekerja dengan anak-anak yang termasuk dalam kelompok anak-anak terlantar dan cacat secara pedagogis.
3. Perluasan dan pendalaman isi program variabel eksperimental, termasuk tambahan rangkaian kelas (berbagai jenis dan genre seni rupa).
4. Identifikasi kekhasan penguasaan gaya seni anak usia 3 dan 7 tahun dan penggunaannya dalam menciptakan gambar seni.
Daftar referensi penelitian disertasi Kandidat Ilmu Pedagogis Pogodina, Svetlana Viktorovna, 2001
1.Abrahamyan D.N. Landasan psikologis umum kreativitas seni. -M., 1994.-321 hal.
2. Azarov Yu.P. Pedagogi cinta dan kebebasan. M.: Topikal, 1994. - 607 hal.
3. Akbashev T.F. Melanjutkan pendidikan dan mengembangkan kerjasama // Buletin Sekolah Tinggi.-1988. -Tidak.
4. Akopova A.A. Cita-cita estetika dan sifat gambar. M. Yerevan, 1994. -221 hal.
5. Akopyan K.Z. Struktur estetika. Abstrak tesis. Doktor Filologi M., 1996.
6. Aleksandrova N.S. Sikap estetika anak-anak terhadap mainan rakyat Dymkovo. tutorial. Kirov: Rumah penerbitan. VPGU, 1997. - 67 hal.
7. Aleksandrova N.S. Fenomena etnopedagogis orang Rusia mainan rakyat/ Ed. N.S. Alexandrova. Kirov: VGPU, 1998. - 31 hal.
8. Aliev Yu.B. Pendidikan seni di sekolah // Pedagogi.-1991.-No.10.
9. Amonashvili Sh.A. Kesatuan tujuan. M.: Pendidikan, 1987. - 206 hal. Yu.Amonashvili Sh.A. Refleksi pedagogi yang manusiawi.-M.: Pedagogi, 1996. 494 hal.
10. I.Ananyev B.G. Perbedaan spasial dalam kognisi sensorik. M:
11.API RSFSR, 1955.- 188 hal. 12.Ananyev B.G. Tentang masalah ilmu pengetahuan manusia modern. M.: Nauka, 1977.- 380 hal.
12.Z.Andreev A.L. Tempat seni dalam memahami dunia. M.: Politizdat, 1980. -201 hal.
13. Andreev A.L. Gambaran artistik dan kekhususan epistemologis seni: Aspek metodologis masalah. M.: Nauka, 1981.-192 hal.
14. Pemikir kuno tentang seni. edisi ke-2. menambahkan. M.: Seni, 1938. -348 hal.
15. Aristoteles. Karya: dalam 4 volume. M.: Mysl, 1981-1983, jilid 4. - 830 hal.
16.Arnoldov A.I. Manusia dan dunia kebudayaan. M.: IPCC, 1992. - 237 hal.
17. Arnheim R. Seni dan persepsi visual. M.: Kemajuan, 1974. -289 hal.
18. Arnheim R. Esai baru tentang psikologi seni. M.: Prometheus, 1994.- 352 hal.
19. Aronchik I.L. Pendidikan seni dan estetika individu dalam kondisi sosialisme maju. Saratov: SGU, 1980. - 95 hal.
20. Augsberg de Resko Leo. Sekolah menggambar baru. M., 1909. - 160 detik.
21. Augsberg de Resko Leo. Menggambar menurut sistem Amerika. Panduan untuk guru dan orang tua. / Per. dari bahasa Inggris Sankt Peterburg, 1905. - 100 hal.
22. Afanasyeva R.I. Kontinuitas pengajaran menggambar kepada anak kelompok persiapan taman kanak-kanak dan siswa kelas satu sekolah umum. M.: Pedagogi, 1979. - 26 hal.
23. Babansky Yu.K., Potashnik M.M. Optimalisasi proses pedagogi dalam tanya jawab: edisi ke-2. Kyiv: Sekolah Radaan, 1982. - 198 hal.
24. Bakushinsky A.V. Tentang tugas dan metode pendidikan seni // Seni di sekolah buruh. M.: Sekolah Baru, 1926. - 172 hal.
25. Bakushinsky A.V. Penelitian dan artikel: karya sejarah seni pilihan. Komp. Liberfort dkk. M.: Sov. Artis, 1981.-351 hal.
26. Bakushinsky A.V. Perspektif linier dalam seni dan persepsi visual ruang // Penelitian dan artikel: karya sejarah seni terpilih. Komp. Liberfort dkk. M.: Sov. artis, 1981.-352 hal.
27. Cekungan E.Ya. Psikologi kreativitas seni. M.: Pengetahuan, 1985. -64 hal.
28. Batshtsev G.S. Pengantar dialektika kreativitas. Petersburg: Institut Kemanusiaan Rusia, 1997. - 463 hal.
29. Beda G.V. Dasar-dasar literasi visual. M.: Pendidikan, 1989. -188 hal.
30. Belyakova L.G., Kazakova R.G. Ciri-ciri perwujudan bakat estetis anak dalam proses menggambar. Menumbuhkan pribadi yang bebas, mandiri, dan bertanggung jawab. Sankt Peterburg, 1994. - 123 hal.
31. Berdyaev N.A. Filsafat kreativitas, budaya dan seni: Dalam 2 jilid. M.: Seni, 1994, jilid 1. - 508 hal.
32.Bespalko V.P. Dasar-dasar teori sistem pedagogis. Voronezh: Rumah penerbitan. VSU, 1977 .-- 304 hal.
33.Bespalko V.P. Komponen teknologi pendidikan. M.: Pedagogi, 1989. - 190 hal.
34. Bechak B.A. Pendidikan melalui seni. M.: Pendidikan, 1981. - 162 hal.
35. Penulis Alkitab SM Dari pengajaran ilmiah hingga logika budaya. M.: Politizdat, 1991. -402 hal.
36. Bogoyavlenskaya D.B. Jalan menuju kreativitas. M.: Pendidikan, 1981. - 96 hal.
37. Bogoyavlenskaya D.B. Pengalaman dalam membangun metodologi untuk mempelajari aktivitas di seni rupa kegiatan // Masalah psikologi. 1987. - No.1.
38. Bolynaya Ensiklopedia Soviet: Dalam 30 volume. - M.: Burung hantu. Ensiklopedia, 1974, jilid 5.7.
39. Borev Yu.B. Estetika. Dalam 2 volume, edisi ke-5, tambahan. -Smolensk: Rusich, 1997, T.1.-576 hal.
40. Bryadov K. Pembentukan cita rasa estetis dalam kelompok senior taman kanak-kanak. // Memperkenalkan individu pada budaya estetika di proses pedagogis. M., 1991.
41. Buhler K. Esai perkembangan rohani anak. M.: Tenaga Kependidikan, 1930. - 222 hal.
42. Vanslov V.V. Pengembangan pribadi dan jenis seni yang komprehensif. M.: Burung hantu. Artis, 1963. - 111 hal.
43. Wenger JI.A. Pedagogi kemampuan. M.: Pengetahuan, 1973. - 96 hal.
44. Wenger JI.A. Persepsi dan pembelajaran: Usia prasekolah. M.: Pendidikan, 1980. - 365 hal.
45.Vetlugina N.A. Metode sikap estetika dan pengajaran artistik // Dasar-dasar pedagogi prasekolah. M.: Pedagogi, 1980.
46. Vovchik-Blanitnaya M.V. Pembentukan sikap estetis anak prasekolah terhadap gambar. // Laporan Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, 1959.- No.5.
47. Volkov N.N. Persepsi terhadap suatu objek dan gambar. M., 1950. - 508 hal.
48.Volkov N.N. Persepsi gambar. M.: Pendidikan, 1969. - 32 hal.
49.Volkov N.N. Persepsi gambar / Ed. AKU P. Glinskaya. edisi ke-2. menambahkan. -M.: Pencerahan, 1976. 32 hal.
50. Volkov N.N. Warna. Komposisi dalam lukisan. M.: Pencerahan, 1977. -263 hal.
51. Vygotsky JI.C. Psikologi anak / Ed. D.B. M: Pedagogi, 1984. - 433 hal.
52.Vygotsky J1.C. Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. M.: Pendidikan, 1991. - 96 hal.
53. Vygotsky JI.C. Psikologi seni. Edisi ke-5, diperiksa kembali dengan aslinya, dikoreksi dan diperluas. M.: “Labirin”, 1997. - 416 hal.
54. Galperin M.P. Konsep keindahan: materi untuk membantu dosen. -Orel, 1978.19 hal.
55. Hegel G.V. Kuliah tentang estetika: Dalam 2 jilid St. Petersburg: Nauka, 1999. - 621 hal.
56. Asal usul kemampuan indera. / Ed. Venger L.A. -M., 1976.-256 hal.
57. Gisburg I.P. P. Chistyakov dan sistem pedagogisnya. M., 1940. - 278 hal.
58. Golovanova I.L. Aktivasi kemampuan kreatif anak prasekolah dan anak sekolah dasar dalam proses bekerja dengan berbagai macam bahan seni: Abstrak tesis. k-ta ped. Sains. M.: MPGU, 1995.
59. Goncharov I.F. Pendidikan estetika anak sekolah melalui seni dan realitas. M.: Pedagogi, 1986. - 126 hal.
60. Grashchenkov A. Takdir hidup seni spasial// Pertanyaan tentang sejarah seni. -1996. -Tidak.
61. Yunani V.A. Saya menggambar dengan satu pukulan. Minsk: Skaryna, 1992. - 40 hal.
62. Gribovska A.A. Model dalam mengajar seni rupa anak // Pendidikan prasekolah. 1976.- No.1.
63. Grigorieva G.G. Bagus kegiatan anak prasekolah. :Buku teks untuk siswa pedagogi lembaga pendidikan. M.: Pusat Penerbitan: "Akademi", 1997. - 263 hal.
64. Grigorieva G.G. Teknik permainan dalam pengajaran seni rupa kepada anak prasekolah. M.: Pendidikan, 1995. - 61 hal.
65. Grigorieva G.G. Perkembangan seni rupa anak prasekolah: Buku Ajar. manual untuk mahasiswa lembaga pendidikan pedagogi tinggi / Ed. G.G. M.: Akademi, 2000. 242 hal.
66. Groysman A.L. Psikologi: kepribadian, kreativitas. Peraturan negara bagian. Dalam 3 volume. M.: Guru, 1992, jilid 1. -119 hal.
67. Gromov E.S. Dasar kategori estetika. M.: Pengetahuan, 1981. - 64 hal.
68. Grossul N.V. Konsep artistik dalam sistem kelas seni rupa untuk anak-anak. M., 1990. - 64 hal.
69. Davidchuk A.N. Pengembangan kreativitas konstruktif pada anak prasekolah. -M., 1976.79 hal.
70. Davitashvili E.R. Landasan psikologis tindakan berbasis model pada anak usia 6 tahun. Abstrak penulis. dis. Ph.D. Tbilisi, 1982.
71. Delacroix Eugene. Pemikiran tentang seni. Artis terkenal./ Trans. dari fr. M.: Rumah Penerbitan. Akademi Seni Uni Soviet, 1960. - 282 hal.73. Kreativitas anak. Duduk. Karya ilmiah. / Ed. Konina M.M. M.: MPGU, 1970.-201 hal.
72.Dmitrieva E.I. Kondisi pendidikan pedagogis seni rupa kreativitas pada anak usia prasekolah menengah: Abstrak tesis. k-ta ped. Sains. M.: MPGU, 1990.
73. Doronova T.N., Yakobson S.G. Mengajari anak usia 2-4 tahun menggambar, memahat, dan mengaplikasikan dalam permainan. M.: Pendidikan, 1992. - 142 hal.
74. Dostoevsky F.M. Karya yang dikumpulkan. Dalam 30 volume. JL: Sains, 1980, jilid 3. - 254 hal.
75. Untuk anak prasekolah tentang artis buku anak. / Komp. Doronova T.N. M.: Pendidikan, 1991. - 124 hal.
76.Dyachenko O.M. Imajinasi anak prasekolah. M.: Pengetahuan, 1986. - 94 hal.
77. Evdokimova E.S. Pembentukan orientasi humanistik pada anak prasekolah dalam proses aktivitas visual. Abstrak penulis. dis. Ph.D. Volgograd, 1996.
78. Ezikeeva V.A. Lukisan sebagai sarana pendidikan estetika anak prasekolah.//Isu pendidikan estetika di TK M., 1960.
79. Zubareva N.M. Anak-anak di dunia seni rupa. M.: Pendidikan, 1969.
80. Zubareva N.M. Seni rupa sebagai sarana pendidikan estetika anak usia 5-7 tahun. Abstrak penulis. dis. Ph.D. D., 1983.
81.Ivannikova S.V. Pembentukan citra ekspresif dalam penerapannya pada anak usia 6 tahun kehidupan. Abstrak, disertasi. k-ta ped. Sains. M.: MPGU, 1991.
82. Ivashkin A.V. Canon dalam musik sebagai prinsip estetika. Abstrak penulis. dis. Ph.D. -M., 1978.
83. Ignatiev E.I. Psikologi aktivitas visual anak. M., 1965. - 188 hal.
84. Permainan dan perkembangan anak pada usia prasekolah. M.: MPGU, 1990.-152 hal.
85. Permainan dan latihan untuk pengembangan imajinasi kreatif pada anak prasekolah / Comp. DALAM DAN. Lukyanenko, N.I. Titarenko. Pertumbuhan: A.O. Pusat Pers, 1994. - 62 hal.
86. Bagus seni dan karya seni: 5 -8 nilai: Buku. untuk guru / N.N.Fomina A.A.Dmitreeva N.A.Goryaeva dan lainnya; Komp. N.N.Fomina M.: Pendidikan, 1995. - 272 hal.
87. Pendekatan individual terhadap anak dalam proses pendidikan TK / Ed. Kotyrlo V.K., Kulachkovskaya S.E. -Kiev: Sekolah Radzyansk, 1989. 85 hal.
88. Inzhestoikova V.A. Pembentukan citra artistik dalam aktivitas visual anak-anak prasekolah yang lebih tua. Abstrak, disertasi. k-ta ped. Sains. M., 1987.
89. Seni dalam kehidupan anak-anak / Diedit oleh A.P. Ershova dkk. M.: Pendidikan, 1991. - 127 hal.
90. Seni dalam sistem kebudayaan / Komp. Nona Kagan. D.: Nauka, 1987. - 272 hal.
91. Kagan M.S. Seni sebagai fenomena budaya // Seni dalam sistem kebudayaan. L.: Nauka, 1987. 272 hal.
92. Kagan M.S. Filsafat budaya. Sankt Peterburg, 1996. - 416 hal.
93. Kazakova R.G. Pembentukan landasan awal kemampuan menimba ilmu dari kehidupan pada anak usia 6-7 tahun: Abstrak skripsi. Fakultas Ilmu Pedagogi. M.: MPGU, 1968.
94. Kazakova R.G. Pendidikan estetika. Kelompok persiapan sekolah di TK. / Ed. Zaluzhskaya M.V. edisi ke-2, direvisi. dan tambahan M.: Pendidikan, 1975. - 122 hal.
95. YuO.Kazakova R.G. Kelas menggambar dan modeling. Pendidikan dan perkembangan anak usia dini. / Ed. LyaminaG.M. -M.: Pendidikan, 1981.-101 hal.
96. Kazakova R.G. Masalah sebenarnya teori dan metode aktivitas visual. M.: Prometheus, 1985. - 68 hal.
97. Yu2.Kazakova R.G. Menggambar, membuat model, aplikasi. // Membesarkan anak di kelompok senior taman kanak-kanak. / Komp. Lyamina G.M. M.: Pendidikan, 1984.- 134 hal.
98. YuZ.Kazakova R.G., Belyakova L.G. “Buku Pelajaran.” -M.: MPGU, 1997.-98 hal.
99. Kazakova T.G. Aktivitas visual dan perkembangan seni sebelum sekolah. -M.: Pedagogi, 1983.111 hal.
100. Kazakova T.G. Mengembangkan kreativitas pada anak prasekolah. M.: Pendidikan, 1985. - 192 hal.
101. Yub.Kalning A.K. Lukisan cat air. M.: Seni, 1968. - 76 hal.
102. Kandinsky V.V. Tentang spiritual dalam seni. L., 1990. - 66 hal.
103. Yu8.Kant I. Karya. Dalam 6 volume. / Di bawah umum ed. V.F.
104. Yu9.Kirtser Yu.M. Menggambar dan melukis. Panduan praktis. M.: lulusan sekolah, 1992. - 269 hal.
105. P.O. Harmoni dan kreativitas / Di bawah umum. ed. L.I. Rudich. Kemerovo, 1990. - 84 hal.
106.P.Komarova T.S. Aktivitas visual di TK: pelatihan dan kreativitas. M.: Pedagogi, 1990. - 144 hal.
107. Komarova T.S. Kelas seni rupa di TK. M.: Pendidikan, 1991. - 175 hal.
108.Z.Komarova T.S. Mengajari anak-anak teknik menggambar. M.: JSC "Berabad-abad", 1994. - 142 hal.
109. Komarova T.S. Anak-anak di dunia kreativitas. M.: Mnemosyne, 1995. - 160 hal.
110. Kosminskaya V.B. Perkembangan persepsi estetika sehubungan dengan pembelajaran menggambar. //Masalah pendidikan estetika di TK. M., 1960.
111. Pb.Kosminskaya V.B., Vasilyeva E.I., Kazakova R.G. Teori dan metodologi aktivitas visual di TK. Buku teks untuk siswa. M.: Pendidikan, 1981. - 255 hal.
112. Kosminskaya V.B., Khalezova N.B. Dasar-dasar seni rupa dan metode pembinaan aktivitas visual anak. M.: Pencerahan, 1981. - 128 hal.
113. Kossov B.B. Pemikiran kreatif, persepsi dan kepribadian. Moskow-Voronezh, 1997. - 47 hal.
114.Kotlyar V.F. Pembentukan rasa ritme dalam aktivitas visual pada anak prasekolah Abstrak skripsi. Fakultas Ilmu Pedagogi. -M., 1975.
115. Kamus Psikologi Singkat - Pembaca. Komp. B.M.Petrov / Ed. K.K.Platonova. M.: Sekolah Tinggi, 1974. -134 hal.
116. Krivtsun O.A. Suatu bentuk seni terkini dalam sejarah kebudayaan. // Masalah metodologi kritik seni rupa modern. M., 1989. - 266 detik.
117. Krivtsun O. A. Estetika: Buku Teks. M.: Aspect Press, 1998. - 430 hal.
118. Kuzin SM. Psikologi. Buku pelajaran. edisi ke-3. tambahan dan diproses M.: AGAR, 1997.-304 hal.
119. Kuzmichev Pengantar estetika kesadaran artistik. Nizhny Novgorod, 1995. - 287 hal.
120. Lashpin I.I. M., 1923. - 332 hal.
121. Leizerov N.L. Citra dalam seni. M., 1974. - 207 hal.
122. Leontyev A.I. Masalah perkembangan mental. edisi ke-2. M.: MGI, 1972. -218 hal.
123. Leontiev A.I. Aktivitas. Kesadaran. Kepribadian. edisi ke-2. M.: Politizdat, 1977. - 195 hal.
124. Leontiev A.I. Favorit karya psikologis. M., 1983. -324 hal.
125. Likhachev B.T. Teori pendidikan estetika. M.: Pendidikan, 1985. -175 hal.
126. Luk A.I. Berpikir dan kreativitas. M.: Politizdat, 1976. - 144 hal.
127. Lukashova A.A. Pembentukan gambar ekspresif pada gambar anak-anak prasekolah yang lebih tua menggunakan teknik artistik non-tradisional. Abstrak penulis. dis. Ph.D. -M., 1998.
128. Lyubimov L.D. Seni Rus Kuno'. M.: Pendidikan, 1981. -320 hal.
129. Magister seni tentang seni / Bawah. diedit oleh A.A. -269 hal.
130. Meilakh B.S. Proses kreatif dan persepsi artistik. M.: seni, 1985. - 318 hal.
131. Melik-Pashaev L.V. Kemampuan menggunakan warna sebagai sarana ekspresi sebagai salah satu komponen bakat seni. -M., 1976.- 115 hal.
132. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya E.N. Langkah-langkah menuju kreativitas. M.: Pedagogi, 1987. - 120 hal.
133. Melik-Pashaev A.A. Bagaimana mengembangkan persepsi seni pada anak sekolah. M., 1988. - 126 hal.
134. Melhorn G., Melhorn H.G. Orang jenius tidak dilahirkan. Kemampuan masyarakat dan manusia. Per. dengan dia. M.: Pendidikan, 1989. - 159 hal.
135. Meroshkina R.A. Pembentukan ekspresi gambar oleh anak-anak prasekolah yang lebih tua berdasarkan persepsi ilustrasi di buku anak-anak. Abstrak, disertasi. k-direkam. Sains. M.: MPGU, 1979.
136. Mikhailov M.I. Kategori estetika dasar: pengalaman sistematisasi. Saratov, 1990. - 141 hal.
137. Molchanov L.V. Ruang dunia dan ruang gambar. M., 1983. -152 detik.
138. Mukhina B.S. Aktivitas visual anak sebagai bentuk pengalaman sosial. M.: Pedagogi, 1981. - 245 hal.
139. Kesenian rakyat dalam membesarkan anak / Ed. TS Komarov. M., 1997.-209 hal.
140. Budaya dan kekuasaan E. Catacomb yang tidak diketahui. // Soal Filsafat.-1991.-No.10.
141. Nemensky B.M. Hikmah keindahan. M.: Pendidikan, 1981. - 192 hal.
142.Ovsyannikov Yu.M. Cerita tentang arsitektur. M.: Sastra anak. 1985. - 191 hal.
143. Konsep dasar modern tentang kreativitas dan bakat / Ed.
144. DB pencerahan. M.: Pengawal Muda, 1997. - 402 hal. 149.0 istilah filosofis dasar. Buku Teks / St
145.MS.Kagan / Ed. I.M.Rogova. Petersburg: Universitas Teknik Negeri St.Petersburg, 1995. - 41 detik. 150.0 landasan estetika dan sejarah seni. / Diedit oleh Lyublinsky I.A., Skaterschikov V.K. - M.: Pendidikan, 1979. - 302 hal.
146. Panteleeva L.V. Perkembangan indra warna pada anak usia 5-7 tahun. Abstrak, disertasi. k-ta ped. Sains. M., 1970.
147. Petrov V.M., Boyadzhieva L.G. Prospek pengembangan seni: metode peramalan. M., 1996. - 158 hal.
148. Petrovsky V.A. Psikologi aktivitas maladaptif. M., 1992.-223 hal.
149. Petrovsky V.A. Psikologi pendidikan / Ed. V.A. Petrovsky. edisi ke-2. M.: Aspect-press, 1995. - 151 hal.
150. Petrovsky V.A. Interaksi pengembangan pribadi. Rostov n/d: JSC “Pencetakan Berwarna”, 1996. - 85 hal.
151. Petrovsky V.A. Kepribadian dalam psikologi: paradigma subjektivitas. -Rostov -di-Don: Phoenix, 1996. 512 hal.
152. Petrovsky V.A., Klarina L.M., Smyvina L.A., Strelkova L.P. Membangun lingkungan perkembangan di lembaga prasekolah. M.: Sekolah Baru, 1993.- 102 hal.
153. Poddyakov A.N. Kreativitas dan pengembangan diri anak prasekolah. Volgograd: Peremena, 1994. - 47 hal.
154. Memperkenalkan individu pada budaya estetika dalam proses pedagogi: Sat. Karya ilmiah. M.: Lembaga Penelitian Pendidikan Seni, 1991. - 109 hal.
155. Prikhodko E.G. Dasar-dasar metodologis pembentukan gagasan tentang warna pada anak-anak di tahun kelima kehidupan. M., 1993. - 96 hal.
156. Masalah metodologi kritik seni rupa modern. M.: Nauka, 1989.-266 hal.
157. Program “Pembangunan” (Ketentuan Pokok). M.: Sekolah Baru, 1994.
158. Program pendidikan dan pelatihan di TK. / Ulangan. Ed. MA Vasilyeva. M.: Pendidikan, 1985. - 174 hal.
159. Program kerja lembaga prasekolah: Kelompok junior. M.,L.: Uchpedgiz, 1932.
160. Prokhorova L.N. Kami mengembangkan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah. -Vladimir, 1995. -112 hal.
161. Masalah psikologis pengembangan kemampuan kreatif dalam kondisi humanisasi pendidikan. M., 1995. - 119 hal.
162. Radugin V.M. Cita-cita estetika dan perwujudannya dalam seni. Abstrak penulis. dis. Doktor Filologi M., 1995.
163. Razmyslova A.V. Kondisi pedagogis untuk pembentukan rasa warna pada anak usia prasekolah senior dalam seni rupa. Abstrak penulis. dis. Ph.D. M., 1997.
164. Hubungan S.Kh. Seni dan emosi. M.: Muzyka, 1972. - 168 hal.
165. Repin I.E. Tentang seni. -M., 1960.189 hal.
166. Menggambar. Lukisan. Komposisi: Pembaca: Buku Teks. manual untuk siswa seni grafis. palsu. Institut Pedagogis / Komp. N.N.Rostovtsev dkk. - M.: Pendidikan, 1989. 207 hal.
167. RodariD. Tata bahasa fantasi. -M.: Kemajuan, 1990. 191 hal.
168. Rozet I.I. Psikologi fantasi. Studi eksperimental dan teoritis tentang pola internal produk aktivitas mental. Minsk: Universitetskoe, 1991. - 339 hal.
169. Peran seni dalam pengembangan kemampuan anak sekolah / Ed. E.K.Chukhman. M.: Pedagogi, 1985, - 141 hal.
170. Peran seni dan budaya dalam pendidikan dalam semangat non-kekerasan. M.: Asosiasi " Pedagogi non-kekerasan", 1992. - 199 hal.
171. Rubinstein S.L. Dasar-dasar psikologi umum. Dalam 2 jilid M.: Pedagogi, 1989, jilid 2.-322 hal.
172. Ruuber G.E. Tentang pola persepsi artistik dan visual. Tallinn: Valgus, 1985. - 344 hal.
173. Savenkov A.I. Bakat anak-anak: pengembangan melalui seni. -M.: Masyarakat Pedagogis Rusia, 1999. 220 hal.
174. Sakulina N.P. Menggambar di masa kecil prasekolah. M., 1965. - 214 hal.
175. Sidneva M.B. Karya seni sebagai nilai moral dan estetika: Abstrak penulis. dis. Ph.D. L., 1987.
176. Sitarov V.A., Moralov V.G. Psikologi dan pedagogi non-kekerasan. M.: Klub “Realis”, 1997. - 336 hal.
177. Sklyarenko S.F. Menggambar untuk anak / Ed. EV. Rushchenko. -Sevastopol, 1993.97 hal.
178. Sokolnikova N.M. Seni. Dalam 4 jilid.
179. Solovyov B.S. Filsafat seni dan kritik sastra. M.: Seni, 1991.-699 hal.
180. Stolovich L.N. Hidup adalah kreativitas - kawan. - M.: Politizdat, 1985. -415 hal.
181. Stolovich L.N. Kecantikan. Bagus. BENAR. Esai tentang sejarah aksiologi estetika. M.: Republik, 1994. - 463 hal.
182. Simpan DI. Landasan ilmiah dan praktis seni lukis: Buku Ajar. -M.:MGTA, 1992.- 116 hal.
183. Teplov B.M. Masalah perbedaan individu. M.: Akademi Pedagogi. Sains, 1961. - 40 hal.
184. Teplov B.M. Karya terpilih. Dalam 2 jilid M.: Pedagogi, 1985, jilid 1. - 328 hal.
185. Torshilova E.M., Morozova T.V. Perkembangan kemampuan estetika anak usia 3-7 tahun. M.: B.I., 1994. - 114 hal.
186. Faas N.E. Pembentukan hubungan pada anak prasekolah dalam proses aktivitas visual dalam kondisi usia campuran kelompok. Abstrak penulis. dis. Ph.D. M., 1991.
187. Feldshtein D.I. Masalah psikologi perkembangan dan pendidikan. -M.: Internasional. Ped. Akademi, 1995. 368 hal.
188. Flerina E.A. Kreativitas halus anak prasekolah. M.: Uchpedgiz, 1956. - 160 hal.
189. Florensky P. Bekerja dalam 4 volume / Ed. Kepala Biara Andronikos. M.: Mysl, 1990, jilid 1. 797 hal.
190. Khalezova N.B. Patung rakyat dan pemodelan dekoratif di taman kanak-kanak. -M.: Pencerahan, 1984. 112 hal.
191. Khalezova N.B., Kurochkina N.A., Pantyukhina G.V. Pemodelan di taman kanak-kanak. -M.: Pencerahan, 1986. 141 hal.
192. Kreativitas artistik dan psikologi. M.: Nauka, 1991. - 189 hal.
193. Kreativitas Seni dan Anak / Ed. Vetlugina N.A. M.: Pendidikan, 1974. - 175 hal.
194. Model artistik alam semesta. Interaksi seni dalam sejarah kebudayaan dunia. Dalam 2 volume / Bondarenko I.A., Vinogradova N.A., Volodina T.I. dll. / Bawah. total ed. V.I.Tolstoy. M.: Lembaga Penelitian PAX, 1997, jilid 1, -399 hal.
195. Chumicheva R.M. Interaksi seni dalam perkembangan kepribadian anak prasekolah yang lebih tua. Rostov tidak ada, 1995. - 271 hal.
196. Chumicheva R.M. Anak-anak prasekolah tentang melukis. M.: Pendidikan, 1992. -122 hal.
197. Shibanova N.Ya. Pendidikan anak-anak prasekolah kemerdekaan menggambar. Perm, 1974. - 78 hal.
198. Shorokhov E.V., Kozlov G.G. Komposisi. M.: Pendidikan, 1978. -159 hal.
199. Shpikalova T.Ya. Kesenian rakyat dalam pelajaran menggambar dekoratif. M.: Pendidikan, 1979. - 192 hal.
200. Estetika: Buku Ajar untuk Universitas / Editor Ilmiah A.A. -M.: Pusat, 1998.240 hal.
201. Cita-cita dan masalah estetika keragaman seni. M.: Misl, 1969.-359 hal.
202. Jung K.G. Fenomena ruh dalam seni dan ilmu pengetahuan. / Per. dengan dia. Karya yang dikumpulkan dalam 15 volume. M.: Renaisans, 1992, jilid 15.-341 hal.
203. Yakovlev B.Ya. Menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum. M., 1896. -56 detik.
204. Yakovlev E.G. Estetika: Buku Ajar. M.: Gardariki, 1999. - 464 hal.
205. Yu. Pembentukan cita-cita estetika dan seni. -M., 1976.-295 hal.
206. Jauss H.R. Tentang masalah pemahaman dialogis. //Pertanyaan filsafat. -1994.-No.12.
207. Arnheim Rudolf. Persepsi seni dan visual. Mata kreatif Apsychologoufe. Oleh Rudolf Amheim. London, 1967. - 289 hal.
208. Proses kognitif dalam persepsi seni / Ed. Oleh W. Pay Croziera. Anthony J. Chapman. Amsterdam dll: Belanda Utara, polisi. 1984. - 350 hal.
209. Dufrene K. Auyourd huiencore la penciptaan. Prosiding Kongres Estetika Internasional, vol 1969. 256 hal.
210. Xaylor Y.A. Sifat kemajuan kreatif dalam: Smith P. (ed) Kreatif. Pemeriksaan kemajuan kreatif. Hasting Youse N.Y., 1959.-341 hal.
211. Torrance E.P. Pendidikan dan kreativitas. Di dalam: Taulor C.L. V (ed) Kreativitas: Kemajuan dan Potensi Me Graw Hill N.Y., 1964. - 247 hal.195
Harap perhatikan hal di atas teks ilmiah diposting untuk tujuan informasi dan diperoleh melalui pengenalan teks disertasi asli (OCR). Oleh karena itu, mereka mungkin mengandung kesalahan yang terkait dengan algoritma pengenalan yang tidak sempurna.
Tidak ada kesalahan seperti itu pada file PDF disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.
I. Bondareva, Direktur musik, N. Petropavlovskaya, guru pendidikan tambahan seni rupa,
Taman Kanak-Kanak GBOU No. 2533 “Kapitoshka”, Moskow
N.Sashina, Rumah pusat pendidikan seni anak-anak
E. Kadola, guru, departemen bahasa Inggris, Universitas Negeri Omsk, ahli metodologi, pusat perkembangan anak
TK No.355, MOU Pra-TK No.77, Omsk
L. Alekseeva, guru kategori kualifikasi tertinggi, MDOU - pusat perkembangan anak -
TK No. 3 "Pelangi", Tikhvin, wilayah Leningrad
M. Archipenko, Guru studio seni panti asuhan pemasyarakatan untuk anak yatim piatu penyandang disabilitas, Cheremkhovo, wilayah Irkutsk
M. Valova, guru kategori kualifikasi pertama, Institusi Pendidikan Kota – TK No. 12, Volgograd
L. Bespalova, guru, E. Gridina, guru senior, MADOU - taman kanak-kanak gabungan No. 15 “Ikan Mas”, desa Razvilka, wilayah Moskow
V. Asmolkova, kepala, T. Chernova, guru, taman kanak-kanak No. 58, JSC Russian Railways, Roslavl, wilayah Smolensk
T. Vedrevskaya, guru prasekolah, sekolah menengah Rovno, distrik Ryazan, wilayah Ryazan
Wilayah Moskow L. Gorodetskaya, guru kategori kualifikasi pertama, taman kanak-kanak MDOU
No.20 “Senyum”, kota Reutov
A. Martynova, Guru pendidikan tambahan seni visual, MBDOU - TK No. 180, Kemerovo
S. Beloskokova, guru, MBDOU - taman kanak-kanak pendidikan umum No. 37 “Dongeng”, kota Tuapse, wilayah Krasnodar
O. Eltsova, guru, MBDOU - taman kanak-kanak dan taman kanak-kanak No. 53 “Forest Glade”, kota Glazov, Republik Udmurtia
E. Kuznetsova, guru, lembaga pendidikan prasekolah-taman kanak-kanak “Berezka”, desa Tolka, wilayah Tyumen, Yamalo-Nenets
daerah otonom
T. Vinogorova, guru kategori kualifikasi tertinggi, TK MDOU No.3
tipe gabungan “Teremok”, desa Sovetsky, distrik Sovetsky, Republik Mari El
N. Ivanova, guru, GOU - TK kompensasi
lihat No. 1016, Moskow
T. Rogatkina, TK “Dari A sampai Z”, Moskow
O. Grechina, guru metode seni, L. Suzdaltseva, guru metode pengembangan wicara,
Perguruan Tinggi Pedagogis No. 18 "Mitino", Moskow
V. Lobanova, lembaga pendidikan prasekolah No. 208, kota Mizhneudinsk, wilayah Irkutsk
N. Antipova, guru pendidikan tambahan, Lembaga Pendidikan Prasekolah Kota Svetlyachok, desa Sergino, distrik Oktyabrsky, wilayah Tyumen, Okrug Otonom Khanty-Mansiysk
I. Andrianova, guru, TK MDOU No. 15 tipe gabungan, Noginsk, wilayah Moskow
E. Peshkova, guru, MDOU No. 56 “Bear Cub”, kota Severodvinsk, wilayah Arkhangelsk
N. Zhuleva, G. Kuznetsova, guru, TK GOU No. 1495, Moskow
E. Meshkova, guru, MDOU No. 56 “Bear Cub”, kota Severodvinsk, wilayah Arkhangelsk
S. Belaya, guru kategori kualifikasi pertama, MDOU - taman kanak-kanak No. 100 “Ryabinushka”, kota Taganrog, wilayah Rostov
N. Zakharova, guru, taman kanak-kanak No. 1, desa Zakharove, wilayah Ryazan
E. Peshkova, guru, MDOU No. 56 “Bear Cub”, kota Severodvinsk, wilayah Arkhangelsk
S. Oskina, guru seni, G. Gatiyatullina, guru, MBDOU - TK No.27
“Neni kular” (“Ladushki”), kota Almetyevsk, Republik Tatarstan
O. Pivovarova, S. Anikina, guru, TK MBDOU No. 10 “Menelan”, kota Chistopol,
Republik Tatarstan
E. Isaeva, guru kategori kualifikasi tertinggi, MDOU - taman kanak-kanak kompensasi No. 37 “Rodnichok”, kota Bugulma, Republik Tatarstan
S. Zlygosteva, guru, lembaga pendidikan prasekolah - TK No. 35, Sarapul, Republik Udmurt
E. Ermolaeva, guru, MDOU - taman kanak-kanak “Lastochka”, desa Tayozhny, wilayah Tyumen
E. Burmatnova, guru kategori pertama, MDOU - TK No. 29, Neftekamsk,
Republik Bashkortostan
E. Kuznetsova, guru pendidikan tambahan, Lembaga Pendidikan Negeri - Pusat Perkembangan Anak - TK No. 1743, Moskow
G. Alexandrova, guru bahasa Mari, MDOU - TK No. 3 “Teremok”, desa Sovetsky,
Republik Mari El
N. Prosova, guru, T. Solovyova, guru senior, GOU - taman kanak-kanak kompensasi
lihat No. 2028, Moskow
T. Afanasyeva, guru kategori tertinggi, lembaga pendidikan prasekolah No. 3, kota Lyubertsy, wilayah Moskow
T. Sysoeva, guru pendidikan tambahan, T. Kolesnikova, wakil direktur
dalam pekerjaan pendidikan, sekolah dasar - taman kanak-kanak No. 67 dari JSC Russian Railways, Chelyabinsk
L. Lazareva, guru, MBDOU No. 14, kota Lakinsk, wilayah Vladimir
L. Shalamova, guru kategori pertama, TK No. 41, desa Bolshaya Elan,
Distrik Usolsky, wilayah Irkutsk
T. Kornienko, guru pendidikan tambahan seni dan kerajinan, MADOU No. 17 “Zhuravushka”, Tikhoretsk
Tim MDOU No. 1 “Katyusha”, kota Chapaevsk, wilayah Samara
E. Strelkovich, E. Aksenova, guru model dan menggambar, Pusat Perkembangan Anak - TK No. 323, Krasnoyarsk
M. Kostyuchenko, guru kategori kualifikasi tertinggi, MDOU - TK No. 101 “Solnyshko”,
Kota Bratsk, wilayah Irkutsk
T. Sokolova, kandidat ilmu pedagogi, guru pendidikan tambahan, Institusi Pendidikan Kota - Pusat Kreativitas Anak "Fakel", desa distrik Koltsovo, wilayah Novosibirsk
G. Aleksandrova, guru bahasa Mari, MDOU - TK No. 3 tipe gabungan “Teremok”,
Desa Sovetsky, Republik Mari El
G. Safina, guru seni, TK No. 29 “Ikan Emas”, Yelabuga, Republik Tatarstan
S. Pogodina, Kandidat Ilmu Pedagogis, Profesor Madya dari Institut Umum Departemen Pendidikan Estetika,
IPPO GOU VPO MSPU
S. Pogodina, kandidat ilmu pedagogi, profesor, departemen perkembangan estetika anak-anak prasekolah, Institut Pedagogi dan Psikologi Pendidikan, Universitas Pedagogis Negeri Moskow
E. Shperling, guru, MDOU - taman kanak-kanak gabungan No. 56, Omsk
S. Topunova, guru, MDOU No.58, Kazan
S. Kakhnovich, kandidat ilmu pedagogi, profesor madya, Institut Pedagogis Negeri Mordovia
mereka. AKU. Evsevieva, Saransk
T. Doronova, kandidat ilmu pedagogi, profesor, kepala departemen pendidikan prasekolah,
Institut Negara Federal untuk Pengembangan Pendidikan, Kementerian Pendidikan dan Sains Federasi Rusia, Moskow
I. Yatsyuk, guru, TK prasekolah No. 18 “Nastenka”, Astrakhan
L. Kurnina, S. Kuzmina, guru, MDOU - pusat perkembangan anak - TK No. 54, kota Kovrov,wilayah Vladimir
E. Kamintseva, guru, MDOU - TK No. 86, Saransk, Republik Mordovia
O. Timokhina, guru seni visual, MDOU - TK No. 233, Izhevsk, Republik Udmurt
L. Lopatina, guru kategori kualifikasi pertama, MBDOU - TK No. 1, desa kerja Emelyanova, Wilayah Krasnoyarsk
T. Lyamzina, ahli metodologi kategori kualifikasi pertama, MDOU - TK No. 3 “Rucheyok”, kelurahan Tura, distrik kota Evenki, wilayah Krasnoyarsk
O. Rozova, ahli metodologi kategori pertama, MDOU - TK No. 2 “Asiktakan”, pemukiman perkotaan Tura,
Distrik kota Evenki, wilayah Krasnoyarsk
I. Yakovleva, wakil kepala, MDOU - taman kanak-kanak perkembangan umum No. 1, kota Shchekino, wilayah Tula
S. Afanasyeva, guru pendidikan tambahan dari kategori kualifikasi tertinggi, lembaga pendidikan kota pendidikan tambahan untuk anak-anak, Rumah Kreativitas Anak "Konstelasi", Sayansk, wilayah Irkutsk
S. Pogodina, Kandidat Ilmu Pedagogis, Profesor Madya, Departemen Perkembangan Estetika Anak Prasekolah, Institut Pedagogi dan Psikologi Pendidikan, Universitas Pedagogi Negeri Moskow
L. Fomina, guru TK, TK No. 20, kota Dobryanka, wilayah Perm
L. Brazhkin, guru seni rupa kategori kualifikasi tertinggi, perguruan tinggi pedagogi, kota Kudymkar, wilayah Perm
S.Sukhorukova, guru, MDOU No.230, Kemerovo
T. Semenova, guru, lembaga pendidikan prasekolah No. 12 "Zhuravushka", Mytishchi, wilayah Moskow
S.Pogodina, Kandidat Ilmu Pedagogis, Associate Professor, Departemen Perkembangan Estetika Anak Prasekolah, Institut Pedagogi dan Psikologi Pendidikan MPGU
A. Gnatko, guru, MDOU No. 19, kota Gulkevichi, wilayah Krasnodar
A. Mirgazizova, guru kategori kualifikasi pertama, MADO - pusat perkembangan anak -
TK No. 24 “Dolphin”, Tuymazy, Republik Bashkortostan
A. Gerasimova, guru, MDOU - pusat perkembangan anak - taman kanak-kanak "Tullukchaana", desa Ytyk-Kyuel,
Ulus Tattinsky
S. Pogodina, Kandidat Ilmu Pedagogis, Associate Professor, Institut Pedagogi dan Psikologi PendidikanUniversitas Pedagogis Kota Moskow
N. Yakubovich, guru, sekolah asrama No. 21, L. Gubanova, psikolog, Pusat Diagnostik dan Konsultasi “Partisipasi”, Moskow
L. Boyko, guru, TK No. 27, Tosno, wilayah Leningrad
S. Pogodina, Kandidat Ilmu Pedagogis, Associate Professor, Institut Pedagogi dan Psikologi Pendidikan, Universitas Pedagogis Negeri Moskow
L. Saygusheva, Profesor Departemen Manajemen Pendidikan, Universitas Negeri Magnitogorsk,
K. Panova, wakil kepala pekerjaan pendidikan, TK MDOU No. 148, Magnitogorsk, wilayah Chelyabinsk
S. Chubarova, guru kategori tertinggi dalam kegiatan seni, F. Galieva, guru kategori tertinggi,
MDOU - TK No. 71 dari tipe perkembangan umum, Magnitogorsk, wilayah Chelyabinsk
E. Zalutskaya, guru, taman kanak-kanak No. 3 “Firefly”, Krasnoarmeysk, wilayah Moskow
M. Brunova, guru seni rupa, taman kanak-kanak No. 170 JSC Russian Railways, kota Belova,
wilayah Kemerovo
E. Lubysheva, kepala, V. Brusova, N. Lazebnaya, guru kelompok terapi wicara, MDOU - Pusat Perkembangan Anak - TK No. 33 "Raduga", kota Gubkin, wilayah Belgorod
O.Savina, guru kelompok pidato, MDOU-DSKV No. 102, kota Bratsk, wilayah Irkutsk
Lembaga pendidikan prasekolah anggaran kota
TK Tyulyachinsky No. 1 Distrik kota Tyulyachinsky di Republik Tatarstan
Kelas master dengan topik: “Menggambar alam menggunakan teknik S. Pogodina”
“Penggunaan teknik menggambar non-tradisional di TK”
Disiapkan oleh: guru
Ibragimova A.R.
2017
Target: Untuk mengungkap pentingnya kegiatan seni non-tradisional dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah untuk pengembangan imajinasi, berpikir kreatif dan aktivitas kreatif. Tunjukkan relevansi teknik menggambar non-tradisional di taman kanak-kanak. Memperkenalkan guru pada ragam teknik menggambar non-tradisional.
Pembentukan kepribadian kreatif– salah satu tugas penting teori dan praktik pedagogi pada tahap sekarang. Perkembangannya dimulai lebih efektif sejak usia prasekolah. Seperti yang dikatakan V.A Sukhomlinsky: “Asal usul kemampuan dan bakat anak-anak ada di ujung jari mereka. Dari jari-jari, secara kiasan, muncullah aliran-aliran benang terbaik, yang diberi makan oleh sumber pemikiran kreatif. Dengan kata lain, semakin banyak keterampilan yang dimiliki seorang anak, semakin pintar pula anak tersebut.” Seperti yang dikatakan banyak guru, semua anak berbakat. Oleh karena itu, bakat-bakat tersebut perlu diperhatikan dan dirasakan pada waktunya dan berusaha memberikan kesempatan kepada anak untuk mendemonstrasikannya dalam praktik, dalam kehidupan nyata, sedini mungkin.
Yang dimaksud dengan “non-tradisional” adalah penggunaan bahan, alat, dan metode menggambar yang tidak diterima secara umum, tradisional, atau dikenal luas. Dalam proses menggambar non-tradisional, anak berkembang secara menyeluruh , anak-anak tetap sangat aktif dan efisien sepanjang waktu yang diberikan untuk menyelesaikan tugas. Teknik non-tradisional memungkinkan guru melakukan pendekatan individual kepada anak, dengan mempertimbangkan keinginan dan minat mereka. Penggunaannya berkontribusi perkembangan intelektual anak, koreksi proses mental dan lingkungan pribadi anak prasekolah.
Menggambar bahan yang tidak biasa dan teknik orisinal memungkinkan anak-anak merasakan emosi positif yang tak terlupakan. Dan dari emosi seseorang dapat menilai apa yang sedang terjadi dalam jiwa seorang anak saat ini, bagaimana suasana hatinya, apa yang membuatnya bahagia dan apa yang membuatnya kesal. Seperti yang Anda ketahui, anak-anak sering kali meniru model yang ditawarkan kepada mereka.
Teknik menggambar non-tradisional menghindari hal ini, karena guru, alih-alih sampel yang sudah jadi, hanya mendemonstrasikan metode bekerja dengan bahan dan alat non-tradisional. Hal ini memberikan dorongan pada perwujudan kemandirian, inisiatif, dan ekspresi individualitas. Menerapkan dan menggabungkan cara yang berbeda gambar dalam satu gambar, anak-anak prasekolah belajar berpikir dan secara mandiri memutuskan teknik mana yang akan digunakan untuk membuat gambar ini atau itu ekspresif. Bekerja dengan teknologi yang tidak konvensional gambar merangsang motivasi positif pada anak, menimbulkan suasana gembira, menghilangkan rasa takut dalam proses menggambar.
Permulaan pekerjaan yang tidak biasa, penggunaan teknik permainan - semua ini membantu mencegah monoton dan kebosanan dalam aktivitas visual anak, dan menjamin keaktifan dan spontanitas persepsi dan aktivitas anak.
Tugas dalam bekerja dengan anak-anak:
- Untuk mengembangkan keterampilan menggambar teknik pada anak.
- Perkenalkan anak pada berbagai teknik menggambar non-tradisional.
- Belajarlah untuk membuatnya sendiri gambar yang unik menggunakan berbagai teknik menggambar.
Ada banyak sekali metode dan teknik menggambar tidak konvensional, saya ingin memperkenalkan beberapa di antaranya. Metode dan teknik tersebut akan membantu mengatur proses kreatif dengan cara yang menarik di kelas seni.
1.Gambar telapak tangan
Cara memperoleh gambar: anak mencelupkan telapak tangannya (seluruh kuas) ke dalam guas atau mengecatnya dengan kuas dan membuat cetakan di atas kertas. Mereka menggambar dengan tangan kanan dan kiri, dicat dengan warna berbeda.
2. Menggambar jari.
Anak itu mencelupkan jarinya ke dalam guas dan membubuhkan titik-titik di atas kertas. Setiap jari dicat dengan warna berbeda.
3. Kesan dengan karet busa
4. Menggambar dengan kertas kusut
Dengan cara ini, misalnya, Anda bisa menggambar siluet binatang, rumput, langit, salju, batang pohon. Untuk melakukan ini, remas selembar kertas tipis, celupkan ke dalam cat dan, dengan hati-hati, letakkan di atas lembaran lanskap.
5.Menggambar dengan cetakan daun
Anak melapisi sepotong kayu dengan cat berbagai warna, kemudian meletakkannya di atas kertas dengan sisi yang dicat untuk membuat cetakan. Setiap kali daun baru diambil. Tangkai daun bisa dicat dengan kuas
6. Monotipe.
Anak melipat selembar kertas menjadi dua dan pada setengahnya menggambar setengah dari objek yang digambarkan (objek dipilih simetris). Setelah mengecat setiap bagian benda dalam keadaan cat masih basah, lembaran tersebut dilipat lagi menjadi dua untuk dijadikan cetakan. Gambar tersebut kemudian dapat dihias dengan juga melipat lembarannya setelah menggambar beberapa hiasan.
7. Menggambar dengan metode poke.
Untuk cara ini cukup mengambil benda apa saja yang cocok, misalnya kapas. Kami mencelupkan kapas ke dalam cat dan dengan gerakan tepat dari atas ke bawah kami menyodok lembar album. Tongkat itu akan meninggalkan bekas yang jelas. Bentuk cetakan akan tergantung pada bentuk objek yang dipilih untuk dicolek.
8. Blotografi.
Teknik menggambar ini didasarkan pada noda biasa. Selama proses menggambar, gambar spontan pertama kali diperoleh. Kemudian anak menggambar detailnya agar lengkap dan mirip dengan gambar aslinya. Ternyata noda juga bisa menjadi cara menggambar yang tidak akan dimarahi oleh siapa pun, tetapi sebaliknya juga akan dipuji.
9. Semprotkan.
Anak menggambar sikat gigi dan memukulnya pada karton, yang dia pegang di atas kertas. Cat memercik ke kertas.
Menyelenggarakan kelas dengan menggunakan teknik non-tradisional
- Membantu meredakan ketakutan anak
- Mengembangkan kepercayaan diri
- Mengembangkan pemikiran spasial;
- Mengajarkan anak untuk bebas mengungkapkan idenya;
- Mendorong anak-anak untuk melakukan pencarian dan solusi kreatif;
- Mengajari anak bekerja dengan berbagai bahan;
- Mengembangkan rasa komposisi, ritme, warna, persepsi warna; rasa tekstur dan volume;
- Berkembang keterampilan motorik halus tangan;
- Berkembang Keterampilan kreatif, imajinasi dan kemewahan.
- Anak mendapatkan kenikmatan estetis saat bekerja
Menggambar di taman kanak-kanak merupakan suatu kegiatan seni dan kreatif, seperti halnya kegiatan seorang seniman, mencakup teknik tertentu. Seorang anak perlu menguasai teknik ini agar ia dapat dengan leluasa menggunakannya ketika memecahkan berbagai masalah visual, dan mengekspresikan secara maksimal dalam sebuah gambar kesan-kesannya terhadap peristiwa dan fenomena yang terjadi dalam kehidupan. . Berkat persepsi gambar artistik dalam seni visual, anak memiliki kesempatan untuk memahami realitas di sekitarnya secara lebih utuh dan jelas, dan ini berkontribusi pada penciptaan gambar bermuatan emosional oleh anak-anak dalam seni visual.
PENDIDIKAN VOKASI SEKUNDER
S.V.POGODINA
TEORI DAN METODE PENGEMBANGAN KREATIVITAS VISUAL ANAK
Direkomendasikan oleh Lembaga Negara Federal “Institut Federal untuk Pengembangan Pendidikan” sebagai alat bantu pengajaran untuk digunakan dalam proses pendidikan lembaga pendidikan yang menyelenggarakan program pendidikan kejuruan menengah
Edisi ke-2, direvisi dan diperluas
Moskow
Pusat Penerbitan "Akademi" 2011
Peninjau:
Kandidat Ilmu Pedagogis, Profesor Departemen Teori dan Metode Pengajaran Seni Rupa, Universitas Negeri Pedagogis Moskow S.E. Ignatiev, Kandidat Ilmu Pedagogis, Profesor Madya dari Departemen Metode Pendidikan Prasekolah, Institut Pedagogis Negeri Mordovia dinamai. M. E. Evsevieva O. I. Maksimkina; Wakil Direktur untuk karya ilmiah dan metodologis Perguruan Tinggi Pedagogis No. 15 Moskow, Guru Terhormat Rusia N.F. Klimkina
Pogodina S.V.
Teori dan metode pengembangan kreativitas visual anak: buku teks. bantuan untuk siswa institusi lingkungan hidup Prof. pendidikan / S.V. Pogodina. - edisi ke-2, putaran. dan tambahan - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2011. - 352 e., termasuk. aku.
ISBN 978-5-7695-8386-5
Buku teks ini dibuat sesuai dengan Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Profesional Menengah untuk pendidikan prasekolah khusus 050144 dan dapat digunakan ketika menguasai modul profesional PM.02 “Organisasi berbagai aktivitas dan komunikasi anak-anak” (MDK.02.03).
Panduan ini mengkaji berbagai jenis seni (lukisan, grafis, patung, arsitektur, desain, seni dan kerajinan rakyat), teknik pengembangan kreativitas visual anak prasekolah.
Bagi siswa lembaga pendidikan menengah kejuruan, mungkin bermanfaat bagi guru lembaga prasekolah.
UDC 373.2(075.8) BBK 74.201я73
Tata letak asli edisi ini adalah milik Pusat Penerbitan "Akademi", dan reproduksinya dengan cara apa pun tanpa persetujuan pemegang hak cipta dilarang
Pogodina S.V., 2010
Pusat Pendidikan dan Penerbitan "Akademi", 2010
Dekorasi. Pusat Penerbitan "Akademi", 2010
KATA PENGANTAR
Pada tahap perkembangan ilmu pedagogi saat ini, masalah pembentukan estetika, budaya spiritual seseorang, dan perkembangan kreatifnya merupakan ciri dominan pembangunan beradab. Dalam pendidikan sebagai fenomena peradaban juga terdapat orientasi terhadap individu, subkulturnya, yang menjadikan seni sebagai faktor terpenting. pembaharuan rohani, baik masyarakat secara keseluruhan maupun orang individu. Mengembangkan teori modern dan konsep pendidikan, ilmu pedagogi didasarkan pada Negara Federal standar pendidikan(FSES) generasi baru bagi lembaga pendidikan menengah kejuruan, dimana peran penting diberikan pada pelatihan spesialis yang mampu menyelenggarakan berbagai jenis kegiatan produktif bagi anak, termasuk seni rupa.
Oleh karena itu, dalam konteks pendidikan menengah kejuruan, sangat penting untuk memberikan kesempatan kepada siswa memperoleh pengalaman praktis dalam menentukan maksud, tujuan, isi, metode dan sarana pembinaan aktivitas visual anak usia dini dan prasekolah. . Dan ini menjadi mungkin hanya ketika siswa telah membentuk landasan teori dan metodologi yang baik yang mendasari pengorganisasian proses membiasakan anak-anak prasekolah dengan dasar-dasar seni dekoratif halus dan monumental dalam praktiknya.
Kefasihan dalam metode, teknik, dan bentuk pengorganisasian kegiatan produktif terbentuk dengan syarat guru memiliki pengetahuan teoritis dan tingkat pelatihan praktis yang berkualitas bagi siswa di perguruan tinggi pedagogi. Teori membantu memperkaya kegiatan praktis pendidik masa depan dengan pengetahuan baru dan mendiversifikasinya. Praktek berkontribusi untuk menguji posisi teoretis, menjadikannya aktif secara pedagogi. Oleh karena itu, hanya korelasi teori dan praktik yang merupakan indikator penguasaan siswa atas semua kompetensi penting yang ditentukan dalam Standar Pendidikan Negara Federal generasi baru.
Dalam hal ini, tampaknya penting dan signifikan untuk membekali para spesialis pendidikan prasekolah di masa depan dengan sistem pengetahuan yang diperlukan, termasuk masalah psikologi, pedagogi, filsafat, estetika dan, tentu saja, sejarah seni. Berdasarkan pengetahuan tentang jenis-jenis seni rupa, siswa dapat membentuk gagasan tentang kreativitas visual anak dan ciri-ciri pengorganisasian berbagai jenis kegiatan visual. Ketentuan ini membedakan manfaat ini dengan manfaat yang sudah ada. Memiliki ide, misalnya tentang sarana ekspresif arsitektur, siswa akan dapat mengambil pendekatan yang lebih profesional dalam mengajar anak-anak ciri-ciri menciptakan citra yang konstruktif.
Prinsip dasar teori seni merupakan komponen sentral literasi visual, yang harus dimasukkan dalam teori umum dan Latihan praktik siswa. Guru masa depan harus fasih tidak hanya dalam aspek metodologis pengorganisasian kreativitas visual dan aktivitas visual anak-anak, tetapi juga dalam teknik artistik yang memungkinkan anak-anak mengungkapkan secara komprehensif cara menampilkan dunia di sekitar mereka dan kesan mereka terhadapnya.
Ciri khas Buku pedoman ini bertujuan untuk membekali siswa dengan materi yang berkaitan dengan analisis metode pengenalan jenis seni rupa kepada anak prasekolah. Ini menunjukkan bagaimana pengetahuan tentang spesies tertentu seni dapat digunakan dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah, dan apa pentingnya seni dalam prosesnya? pengembangan kreatif. Pandangan ini ditentukan oleh fakta bahwa humanisasi pendidikan, sebagai salah satu masalah ilmu pengetahuan modern, melibatkan pemusatan perhatian pada pengembangan individualitas kreatif setiap anak.
Salah satu syarat tersebut adalah transfer pengalaman artistik dari generasi ke generasi sebagai suatu sistem sifat dan hubungan “artistik” yang mapan secara historis dan diterima secara umum, yang dikembangkan oleh banyak generasi seniman dan diasimilasi oleh individu tertentu sebagai perangkat artistik dan visual. Pengalaman artistik mencakup penemuan individu - karya seni abadi, dan teknologi penciptaannya, yang seiring dengan kemajuannya, dimasukkan ke dalam hukum dan aturan seni rupa. Hanya jika mereka menguasai dasar-dasar literasi visual barulah anak-anak prasekolah dapat belajar “membaca” karya yang sudah dibuat dan “menulis” gambar mereka sendiri.
Panduan ini diawali dengan pembuktian konsep “kreativitas visual anak” dan interaksinya dengan konsep lain, setelah itu disajikan secara luas analisis tahapan perkembangan kreativitas anak prasekolah dalam berbagai jenisnya. Kajian tentang teori dan metodologi pengenalan anak prasekolah pada jenis, genre, dan teknik seni merupakan kelanjutan logis dari materi yang telah dibahas sebelumnya.
Panduan ini terdiri dari beberapa bab yang memuat pertanyaan-pertanyaan tentang teori metode pengembangan kreativitas visual anak. Materi teoretis digeneralisasikan dan dikonkretkan dalam contoh-contoh yang diberikan selama penjelasan ketentuan tertentu dalam manual ini. Di akhir setiap topik terdapat pertanyaan dan tugas yang memungkinkan siswa untuk memantau sendiri kualitas asimilasi materi yang disajikan. Bacaan yang direkomendasikan memungkinkan siswa untuk menggali lebih dalam isu-isu yang menarik minat mereka.
BAGIAN I. TEORI DAN METODE PENGENALAN ANAK PAUD PADA BERBAGAI JENIS SENI
