Gambar karakter. Menciptakan karakter perempuan

Karakter- orang bernyawa fiksi dengan karakter tertentu dan data eksternal yang unik. DI DALAM seni rupa karakter dibagi menjadi dua kategori utama: animasi dan statis. Perbedaan mendasar antara karakter animasi dan karakter statis adalah konstruksi khusus dari karakter tersebut, sehingga pekerjaan animator dengan pahlawan akan jauh lebih mudah.

PENGEMBANGAN KARAKTER

Menemukan citra karakter adalah yang paling bertanggung jawab dan panggung yang menarik. Saat memilih gambar, perlu mempertimbangkan tidak hanya kualitas pribadi sang pahlawan, tetapi juga kombinasi harmonisnya dengan dunia di sekitarnya. Selain itu, karakternya harus ekspresif dan tidak basi, serta memiliki daya tarik tertentu.

Pertama, Anda perlu mempelajari materi pengantar (TOR, naskah, sastra, dan deskripsi sutradara tentang karakter), berkomunikasi dengan sutradara, yang akan berusaha menyampaikan pemikirannya kepada artis seakurat mungkin. Biasakan diri Anda dengan fitur gaya proyek, yang akan diberitahukan oleh desainer produksi kepada Anda, atau sutradara, jika pada tahap pembuatan karakter belum ada desainer produksi pada proyek tersebut. Berdasarkan hasil pengenalan proyek tersebut, ada baiknya membuat sejumlah sketsa, mencatat sendiri beberapa yang paling poin penting, yang akan berguna dalam pekerjaan lebih lanjut dengan karakter tersebut.

Pertama-tama, Anda perlu menyajikan episode paling mencolok dari naskah yang Anda baca, dan mencoba membuat sketsa konsep sederhana untuk adegan paling mengesankan yang melibatkan karakter utama. Hal ini dilakukan untuk merasakan ciri-ciri utama karakter masa depan - berat badan, postur, fisiknya.

Setelah Anda berhasil menangkap gambar yang sesuai dengan pendapat Anda, gambar yang buram tetapi garis luarnya kurang lebih jelas, Anda dapat mulai memperjelas gayanya - mencari bentuk gaya rambut, pakaian, barang-barang pribadi tanpa menjelaskan secara detail. Pada tahap ini, Anda tidak boleh berpegang teguh pada citra sukses. Tugas seniman adalah banyak menggambar berbagai pilihan tidak berhubungan, dari situlah yang paling sukses akan dipilih.

Kita juga tidak boleh lupa bahwa karakter tersebut harus mudah “dibaca” oleh penontonnya. Untuk memeriksa “keterbacaan” suatu karakter, cukup cat dengan warna hitam, setelah itu siluet karakter akan dapat dikenali dan terlihat cukup mengesankan.

Tahap selanjutnya adalah “berlari di dalam” karakter.
Pilihan yang dipilih, namun masih kasar, dimainkan dalam tindakan. Untuk melakukan ini, Anda perlu menggambar karakter dalam pose khasnya. Seiring berjalannya pekerjaan, bagian-bagian yang tidak perlu dihilangkan dan diganti dengan yang baru yang lebih cocok untuk pahlawan dan lebih nyaman digunakan.

KE Babak final Dalam menciptakan citra karakter, biasanya dimulai setelah persetujuan dan penyesuaian opsi yang paling sesuai yang dipilih oleh sutradara (pelanggan). Sekarang tugas seniman adalah mengerjakan detail dan melengkapi gambar.

Sentuhan akhir- lukisan karakter.
Versi final karakter berwarna disertai dengan komentar yang menunjukkan nilai warna yang digunakan untuk masing-masing karakter elemen individu gambar dalam RGB atau CMYK (tergantung perangkat lunak yang digunakan dalam proyek). Penggunaan gaya non-tradisional saat menerapkan cahaya dan bayangan pada karakter menyiratkan pengembangan tambahan skema bayangan cahaya.

KARAKTERISTIK POSISI KARAKTER

Pose khas karakter melengkapi deskripsi gambar sastra pahlawan. Mereka membantu menunjukkan secara visual karakter pahlawan, kebiasaan dan perilakunya. Tugas utama sang seniman adalah menyampaikan gagasan sutradara seakurat mungkin, menganugerahkan sang pahlawan dengan kualitas-kualitas yang menjadi ciri khasnya (sesuai dengan naskah).

Ciri-ciri pose karakternya adalah “Alami” (santai), “Kebiasaan” (refleksif) dan “Dipentaskan” (emosional):

- "Pose alami" - ini adalah keadaan tenang karakter dalam posisi berdiri dengan dukungan pada satu kaki. Lebih jarang, kedua kaki menopang, dengan pusat gravitasi yang terdistribusi secara merata.

- "Pose kebiasaan" - posisi tubuh ciri-ciri tokoh, diambil secara refleks sesuai dengan suasana hati tokoh, misalnya: perhatian, kegembiraan, kelelahan.

- "Pose" - pose-pose yang sengaja dilebih-lebihkan yang dilakukan sang pahlawan di hadapan orang ketiga, misalnya: flirting, kegembiraan, kejutan, rasa malu.

Terlepas dari jenisnya, posenya harus cukup cerah dan ekspresif. Efek yang diinginkan dicapai melalui postur*, penempatan lengan dan kaki, posisi kepala, ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Fakta menarik:

Saat membuat karakter, banyak seniman tanpa sadar menganugerahi pahlawan mereka postur tubuh yang bengkok, secara medis. Jika kita mempertimbangkan Berbagai jenis postur tubuh menurut F. Staffel, maka kelengkungan tulang belakang melekat pada hampir semua jenis:

- "Cekung datar“Punggung adalah ciri khas wanita. Lengkungan punggung ini menonjolkan dengan baik bentuk perempuan di daerah pinggang dan pinggul;

- "Punggung rata"tipikal militer ketika diperlukan untuk menunjukkan sikap secara berlebihan;

- "Putaran ke belakang", biasanya, milik seorang pria muda kurus dan tidak percaya diri atau pria tua yang tinggi dan kurus;

- Monster dengan tubuh yang kuat memiliki “punggung cekung”.

Posisi kepala yang dipadukan dengan ekspresi wajah dan gerak tubuh lebih ekspresif menyampaikan suasana hati tokoh. Kepala mempunyai lima posisi utama: lurus, bawah, atas, atas, ke samping, ke samping.

Posisi kepala tokoh berhubungan langsung dengan mood sang pahlawan. Misalnya: kepala yang terangkat akan menekankan kepercayaan diri, kesombongan atau lamunan; dihilangkan - kemarahan dan agresi, kelelahan atau kesedihan; sedikit diturunkan dan dimiringkan ke samping - rasa malu dan menggoda, dan dalam posisi lurus - kejutan, ketakutan atau iritasi. Meskipun terdapat pola tertentu, ada teknik yang melanggar prinsip-prinsip ini, namun hal ini sudah dapat dianggap sebagai pengecualian terhadap aturan tersebut.

Berbeda dengan seniman berpengalaman yang mengandalkan pengalaman dan intuisi, seniman pemula sebaiknya membaca sastra khusus tentang psikologi ekspresi wajah dan gerak tubuh, apalagi topik ini cukup menarik dan membantu seniman untuk mengidentifikasi pola-pola tertentu dalam perilaku manusia secara mandiri.

PENDIDIKAN KARAKTER

Saat membuat karakter animasi, seniman tidak hanya harus membayangkan bagaimana karakter tersebut akan bergerak, tetapi juga menjelaskan dengan jelas kepada animator, yang selanjutnya akan bekerja dengan karakter tersebut. Untuk melakukan ini, karakter tersebut dibongkar menjadi apa yang disebut "kosong", setelah itu menggambar diagram karakter.

Seperti yang kita tahu, apapun objek yang kompleks terdiri dari bentuk sederhana(lingkaran, oval, segitiga, persegi panjang). Tugas seniman adalah menganalisis karakternya secara detail ke dalam bentuk-bentuk sederhana, menunjukkan bagaimana mereka terhubung pada garis aksial dan memperjelas proporsinya. Skema pembentukan karakter harus sederhana, logis, nyaman dan mudah dipahami. Semakin kompeten skema konstruksi dipikirkan, akan semakin mudah pekerjaan selanjutnya dengan karakter. Perlu dicatat bahwa teknik setiap seniman dalam menciptakan karakter bersifat individual - beberapa segera membangun karakter saat membuatnya, yang lain menggambar karakter tanpa membangun, dengan fokus pada pengalaman dan intuisi mereka. Namun demikian, terlepas dari teknik pembuatan karakter, Anda tetap harus membongkarnya menjadi "kosong", kecuali tentu saja kita berbicara tentang gaya animasi khusus, di mana hanya gambar yang penting, dan konstruksi karakter tidak penting. memainkan peran besar.

Seperti inilah karakternya

Seringkali ada kebutuhan untuk mengadaptasi (mengadaptasi) karakter statis dari sebuah ilustrasi untuk sebuah proyek animasi. Untuk melakukan ini, cukup dengan membangun kembali karakter, memecahnya menjadi "kosong", sekaligus menyederhanakan detail-detail kecil.

Contoh karakter statis yang diadaptasi (diadaptasi) menjadi animasi.

Pekerjaan dengan hewan mengikuti pola yang sama seperti dengan manusia.

EMOSI KARAKTER

Karakter mana pun harus bisa mengekspresikan emosinya terhadap kejadian terkini. Semakin cerah dan bervariasi ekspresi wajah sang karakter, semakin menarik pula reaksinya terhadap peristiwa tertentu. Gaya karakter menentukan kerangka di mana emosi diciptakan dalam bentuk yang berlebihan, yang tingkatnya bergantung pada “kekartunan” karakter.

Tergantung pada kompleksitas proyek, peta emosi bisa sangat bervariasi. Emosi spesifik dan kuantitasnya yang dibutuhkan untuk proyek tertentu biasanya ditentukan oleh kerangka acuan.

KLARIFIKASI DETAIL

Aksesori, item pakaian, dan gaya rambut karakter permainan peran penting dalam menciptakan gambar yang unik dan mudah diingat. Dalam proses pengembangan detail, penting tidak hanya untuk mewujudkan secara visual gagasan penataan elemen tambahan dalam gambar karakter, tetapi juga untuk memperjelas bagaimana detail ini “bekerja”. Seniman harus memahami tujuan fungsional dari unsur-unsur yang diciptakannya, yaitu unsur-unsurnya penggunaan praktis, interaksi dengan karakter, bagaimana mereka akan bergerak dalam animasi, hingga menyampaikannya secara visual dalam serangkaian dokumen pengembangan karakter.

Lembar tambahan dibuat untuk memperjelas detailnya.

TABEL PERBANDINGAN

Tabel perbandingan karakter (baris) - lembaran bergaris tempat semua karakter ditempatkan film animasi sedemikian rupa sehingga, dengan menggunakan garis perbandingan atau kisi skala, hubungan proporsional karakter (terutama tinggi badannya) dapat ditunjukkan dengan jelas.

Karakter episodik, sebagai suatu peraturan, tidak termasuk di dalamnya tabel perbandingan. Lembar terpisah dibuat untuk mereka, ditautkan ke "penggaris" menggunakan kisi skala. Atau perbandingan dibuat dengan pahlawan dari tabel (dengan siapa karakter episodik berinteraksi).

Artis populer Aaron Blaise menjelaskan cara menggambar karakter dinamis di Photoshop menggunakan pemikiran tradisional.

Dalam tutorial ini, Aaron Blaise akan menjelaskan bagaimana dia menciptakan karakter realistis dan bagaimana dia menggunakan berbagai referensi dalam prosesnya.

1. Buat sketsa

Mengunggah dokumen abu-abu, yang memungkinkan Anda menempatkan aksen terang dan gelap dengan lebih akurat. Buat layer baru di atas latar belakang abu-abu dan menyebutnya Sketsa Kasar. Pada tahap ini, kita menggambar dengan bebas, tanpa fokus pada detail. Kami menunjukkan proporsi dan fitur utama karakter.

2. Merinci sketsa

Turunkan Opacity sketsa menjadi sekitar 30% dan buat layer baru bernama Enhanced Sketch. Sekarang kita menggambar detailnya - misalnya kerutan, lipatan, hidung.

Tahapan ini sangat penting, karena sketsa yang dihasilkan akan dijadikan sebagai contoh (template) untuk proses menggambar selanjutnya.

3. Terapkan warna primer

Warna utama adalah warna yang awalnya dimiliki karakter kita, tanpa pengaruh cahaya atau bayangan padanya. Buat layer baru di bawah layer gambar dan beri nama Warna Primer. Pada tahap ini penulis menggunakan kuas berukuran besar yang menyerupai kuas alami. Penulis memulai dengan warna hijau karena merupakan warna dominan. Terapkan secara sembarangan warna hijau per karakter.

Selanjutnya, tambahkan warna lain untuk variasi. Pada tahap ini Anda juga bisa bekerja dengan cepat, jelas dan tanpa memikirkan detailnya. Saatnya bereksperimen! Gambar yang dihasilkan akan menjadi dasar pewarnaan selanjutnya.

4. Buat layer pertama dengan bayangan

Buat layer baru di atas semua yang lain, beri nama Shadows. Atur blending modenya ke Multiply. Ini akan memungkinkan warna dasar terlihat melalui lapisan bayangan. Kita mulai membuat sketsa bayangan dengan warna mid-tone keren yang dipilih.

Pada tahap ini Anda juga bisa melakukan semuanya dengan cepat, tapi hati-hati.

5. Gambarlah pencahayaan langsung

Selanjutnya, buat layer baru di atas yang lain dan beri nama Direct Lighting. Pada tahap ini sangat penting untuk mengingat suhu bunga. Penulis menggunakan dingin warna netral untuk menggambarkan bayangan, tetapi untuk sorotan - warna yang lebih hangat dan murni.

Kami mulai melukis di area yang lebih terang di mana cahaya menyinari karakter. Kami menggunakan warna hijau dan kuning hangat. Kami melihat karakter kami sudah mulai terbentuk!

6. Tentukan cahaya yang dipantulkan

Buat layer baru di bawah layer Direct Light dan beri nama Reflected Light, lalu pilih warna yang sedikit lebih hangat dan cerah dibandingkan warna bayangan di sekitarnya.

Faktor kuncinya di sini adalah kehati-hatian dan kehalusan: gambarlah dengan hati-hati.

7. Tentukan sorotan

Buat layer baru dan beri nama Cahaya silau. Buka Pemilih Warna dan pilih salah satu warna terang dan secara signifikan meningkatkan kecerahannya. Kemudian kami langsung menggambar sorotan di tempat yang diperlukan. Penulis juga menambahkan cahaya di sekitar tepinya dan bayangan yang lebih dalam.

8. Buat latar belakang musim gugur

Selanjutnya, buat layer baru di bawah semua layer lainnya dan beri nama Background. Dengan menggunakan kuas alami, kami dengan cepat mulai membuat sketsa latar belakang Warna-warna “musim gugur” yang sangat kontras dengan karakter hijau.

Kami mengecat latar belakang dengan warna yang lebih gelap agar karakternya lebih menonjol. Kemudian klik Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter>Blur>Gaussian Blur) dan atur blur menjadi 25 piksel.

9. Gunakan referensi foto

Tekstur kulit gajah akan membantu menciptakan kulit yang keren untuk karakter kita! Pilih bagian kecil menggunakan alat Lasso, seret ke ilustrasi kita dan turunkan tingkat Opacity menjadi 30%. Kemudian klik Gambar – Koreksi – Eksposur (Gambar > Penyesuaian > Eksposur), naikkan nilai Gamma dan sesuaikan nilai Eksposur untuk meningkatkan kontras. Jadi kita sesuaikan pengaturan ini bersama dengan tingkat Opacity hingga teksturnya pas dengan gambar kita.

10. Atur tekstur karakter kita

Selanjutnya, masuk ke Editing – Free Transform (Edit>Free Transform), ubah ukuran teksturnya lalu pilih Editing – Transformation – Warp (Edit> Transform>Warp). Sekarang kita bisa membentuk teksturnya agar sesuai dengan bentuk karakter kita.

11. Menambahkan highlight pada tekstur

Pada akhir tahap ini, teksturnya akan terlihat seperti bagian dari karakter, yaitu menyatu sepenuhnya dengannya. Buat layer baru di atas semua yang lain dan beri nama Sorotan cahaya pada tekstur. Kemudian kita pilih kuas tipis yang anggun dan mulai melukis highlight di atas tekstur, tempat cahaya jatuh.

12. Gambarlah titik pada kulit karakter

Buat layer di bawah layer “Light highlight on textures” dan beri nama “Spots”. Atur layer ini ke blending mode Multiply.

Sekarang, dengan menggunakan warna pertengahan hijau dan merah, kita dengan hati-hati mulai menggambar bintik dan garis pada kulit karakter. Ini akan membuatnya lebih menarik dan juga membantu mempertegas bentuk tubuh.

13. Gambarlah elemen di latar depan

Buat layer baru di atas yang lain dan mulailah menggambar daun dan cabang dengan bebas latar depan. Dan karena semua ini akan buram, tidak perlu menggambar semua detailnya dengan cermat. Namun, penulis dengan hati-hati membuat elemen ini menggunakan banyak lapisan.

Ketika kita telah menggambar semuanya, hubungkan semua layer dan pergi ke Filter – Blur – Gaussian Blur. Atur blur menjadi 35 piksel. Ini akan memberikan kedalaman yang bagus pada gambar.

14. Sentuhan terakhir

Salin semua layer dengan karakter dan gabungkan menjadi satu layer. Lalu kita membuat semua lapisan individual asli tidak terlihat. Pilih alat Blur dan pengaturan Airbrush. Atur menjadi sekitar 300 piksel dan 50%.

Sekarang kita mulai mengaburkan area tersebut pada layer karakter yang ingin kita jadikan fokus. Hal ini dilakukan untuk menarik pemirsa ke bagian utama gambar - dalam hal ini, wajah karakter. Ini juga akan memberikan gambar tampilan fotografis tertentu. Terakhir, kami meluruskan gambar dan menyesuaikan eksposur dan saturasi agar gambar terlihat cerah dan indah.

Anak-anak merupakan penonton utama menonton berbagai macam film kartun. Kartunis yang baik adalah yang mampu mengekstrak ciri-ciri utama suatu benda atau orang dan menyederhanakannya untuk menarik perhatian anak. Para master seperti Walt Disney, Hanna dan Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz dan banyak lainnya, dengan mempelajari pendapat dan persepsi anak-anak, mencapai pesona seluruh dunia dengan keajaiban dan karakter abadi. DI DALAM pelajaran ini kita akan melihat cara menggambar dengan mudah dan benar karakter kartun, yang akan membuat anak-anak dan orang dewasa senang.

Versi finalnya akan terlihat seperti ini:

Detail pelajaran:

• Kompleksitas: Rata-rata
• Perkiraan waktu penyelesaian: 2 jam

Memahami Persepsi Manusia

Manusia adalah makhluk yang mempunyai sangat banyak fitur menarik- kita dapat mengubah bagian-bagian yang membentuk struktur atau objek yang sangat kompleks menjadi bentuk yang cukup sederhana.

Dapatkah Anda mengetahui bahwa kedua gambar di bawah ini mewakili objek yang sama?

Mungkin terasa aneh jika Anda melihat sebuah gambar dan mengatakan itu adalah sebuah mobil.

Apa yang terjadi pada kebanyakan orang, kecuali seniman, yang tidak dapat mengingat kembali semua detail mobil, penampilan anjing, atau fitur wajah anak-anak? Mereka mulai bergaul dengan sangat sederhana dan bentuk-bentuk primitif dengan ciri-ciri khusus dari masing-masing objek. Jadi, misalnya, berapa banyak anak yang pulang sekolah dengan selembar kertas seperti itu di tangannya dan berkata, “Ini Ayah dan Ibu!”?

Anda tidak ingin menggambar seperti itu, bukan? Jika tidak mau, ayo ambil pensil dan mulai menggambar!

1. Membuat karakter pertama Anda

Bentuk dasar dari bentuk kartun adalah lingkaran. Hanya diperlukan satu lingkaran. Dari lingkaran tersebut Anda dapat menentukan proporsi dasar kepala karakter.

Gesek secara vertikal dan garis horisontal, yang berpotongan di tengah lingkaran, seperti pada gambar di bawah ini:

Langkah 1

Kami menggambar mata berbentuk oval dengan sedikit kemiringan di sisinya. Diperlukansisakan celah di antara mata dengan ukuran yang sama dengan mata.

Langkah 2

Di bagian atas oval mata, tandai sedikit bulu mata karakter. Gambarlah di atas bulu mataalis yang menunjukkan semacam kejutan. Gambarlah bentuk alis yang anda dapatkan, kedepannya anda sesuaikan dengan gaya anda sendiri.

Gambarkan pupilnya sehingga berada di tengah (ini adalah taktik yang sangat efektif yang digunakan oleh kartunis untuk membuat karakter terlihat lebih disukai).

Nasihat: Memberi lebih banyak kehidupan mata, Anda dapat menggambar garis kecil di bawahnya untuk meniru kerutan.Ini adalah taktik lain yang sangat menarik yang memberikan cita rasa khusus pada ekspresi wajah karakter.

Langkah 3

Sekarang yang paling banyak poin yang menarik pelajaran. Pada tahap inilah kita akan menentukan seperti apa karakter kita: kurus, gemuk, muda, tua. Karakter kita akan menjadi muda.

Menggambar rahang:

Langkah 4

Hidungnya akan berada di depan. Agar tidak menggunakan banyak detail, mari kita gambarkan garis besar umum. Seringkali hidung digambar secara detailpada satu sisi wajah karena cahaya hanya jatuh pada satu sisi saja.

Langkah 5

Karakter kita adalah seorang anak. Membuat mulut - sesuatu yang sederhana dan dengan ekspresi kepolosan.

Harap dicatat bahwa di gaya kartun Anak-anak, apapun jenis kelaminnya, memiliki bentuk mulut yang cukup sederhana tanpa bibir.

Langkah 6

Bentuk telinganya cukup sederhana.

Langkah 7

Menyelesaikan potongan rambut anak laki-laki itu.

Saya tidak tahu cara menggambar rambut. Membantu!

Untuk menggambar rambut yang sempurna, Anda tidak perlu menjadi seorang desainer atau penata gaya. TIDAK jalan yang benar menggambar rambut, jadi kamu harus mencobanya sampai kamu mendapatkan yang tepat kasus ini. Ingatlah bahwa rambut, melalui bentuknya, dapat menyampaikan hal tertentu kualitas pribadi karakter. Anehnya, rambut bisa mengekspresikan usia, pemberontakan, konservatisme. Luar biasa, bukan? Apa gaya rambutmu?

Akurat dan cara cepat Menggambar rambut untuk kartun adalah tentang menemukan foto yang sesuai di Internet! Setelah Anda menemukan gaya yang sempurna, letakkan contoh gambar di samping tablet atau selembar kertas dan mulailah mendesain versi sederhananya.

Karakter pertama berhasil diselesaikan! Selamat!

Sekarang mari kita kerjakan karakter yang berbeda dengan menggunakan template yang sama seperti untuk anak laki-laki tersebut.

2. Menciptakan karakter yang lebih tua

Langkah 1

Mari kita mulai dengan mata. Kali ini kita akan menggambar lebih cepat, menambahkan kerutan, alis dan pupil mata. Harap dicatat bahwa kami tidak banyak berubah, tetapi kami hanya melebarkan alisnya sedikit. Orang yang lebih tua memiliki alis yang lebih tebal, sehingga memakan lebih banyak ruang di dahi. Kami menggambar bulu mata dengan cara yang sama seperti pada versi sebelumnya.

Langkah 2

Dagunya akan sedikit lebih besar dari karakter sebelumnya.

Langkah 3

Buat hidung. Bentuknya sangat berbeda. Perlu diketahui bahwa lubang hidung terletak sangat dekat dengan bagian bawah mata. Idenya adalah untuk mendapatkan hasil yang bagus, sedikit melebih-lebihkan bagian tubuh.

Langkah 4

Alih-alih mulut, gambarlah kumis besar.

Langkah 5

Tambahkan telinga yang sama dengan anak laki-laki itu. Namun, bentuk rambutnya akan berbeda - kami akan menambahkan sedikit di bagian samping, dan meninggalkan bagian yang botak di bagian atas.

Karakter kita seperti ilmuwan gila.

3. Menciptakan karakter perempuan

Membuat saudara perempuan untuk laki-laki:

Bagaimana hal itu bisa terjadi begitu cepat? Sangat sederhana... Wanita memiliki struktur wajah yang lebih tipis. Pertimbangkan beberapa fitur:

• alis tipis;
• bulu mata lebih besar dan ekspresif;
• dagu lebih tipis;
• hidung kecil dengan detail lebih sedikit;
• rambut panjang.

Itu saja! Setelah Anda mulai merasa lebih percaya diri, Anda dapat menggambar beberapa karakter lagi dengan detail berbeda.

4. Ekspresi wajah

Ayo menggambar seorang gadis setelah menerima kabar bahwa liburan sekolah telah berakhir.

Sekarang mari kita kembali ke anak itu dan menanyakan pendapatnya tentang masalah ini:

Rasanya dia merencanakan sesuatu!

Perhatikan perubahan pada wajah anak laki-laki itu:

• satu alis lebih rendah dari yang lain;
• mata setengah tertutup;
• menambahkan senyuman (satu sisi lebih tinggi dari sisi lainnya, sejajar dengan alis);
• pupilnya bergerak di bawah bulu mata.

Itu saja! Semuanya sesederhana mengupas buah pir!

5. Gambarlah profil

Mari menggambar dua lingkaran.

Kami akan membuat profil laki-laki dan perempuan:

Telinganya tetap berada di tengah lingkaran.

Perhatikan detail berikut saat menyusun karakter pria dan wanita:

• anak laki-laki itu memiliki alis yang lebih tebal;
• dagu gadis itu bergerak sedikit ke depan;
• hidung gadis itu lebih tipis dan tajam;
• Anak laki-laki tidak memiliki bulu mata, sedangkan anak perempuan memiliki bulu mata yang besar dan tebal.

6. Bermain dengan sudut

Mata, hidung, mulut, telinga - semua detail ini membuat wajah berubah bentuk jika Anda melihatnya sudut yang berbeda. Anda sering dapat mengamati hal ini pada karakter kartun.

Perhatikan bagaimana mata asli disederhanakan ketika diubah menjadi kartun.

Bentuk hidung sebenarnya terdiri dari beberapa tulang rawan. Bentuknya disederhanakan secara radikal dalam kartun.

Memahami bagaimana mulut berperilaku dari sudut yang berbeda penting. Hapus detail berlebih dan usahakan hanya mempertahankan bentuk dasar bibir. Telinga juga sangat disederhanakan.

Sekarang kita akan mempraktikkan semua yang telah kita pelajari. Di bawah ini terdapat lingkaran dengan panah yang menunjukkan arah pandang. Kita dapat melatih keterampilan menggambar kita di berbagai posisi:

Mari tandai mata untuk masing-masing lingkaran:

Sekarang mari kita tambahkan berbagai bentuk mulut:

Anda dapat menyelesaikan sendiri gambarnya, berdasarkan pengetahuan yang diberikan kepada Anda dalam pelajaran ini. Ingat:

• wajah perlu disederhanakan dan dibulatkan;
• melebih-lebihkan bagian-bagian tertentu pada wajah dan ekspresinya.

Setelah Anda berhasil menandai arah mata dan memilih dagu yang sesuai, coba gunakan milik Anda potensi kreatif dan selesaikan gambarnya. Jika Anda menggambar setidaknya 10 menit sehari menggunakan aturan yang disajikan di sini, Anda akan bisa menggambar wajah kartun semudah bernapas.

Mari kita rangkum gambar karakternya:

1. Gambarlah sebuah lingkaran untuk tengkoraknya;
2. Kami mengatur arah tampilan karakter;
3. Buat kontur mata oval;
4. Gambarlah pupil mata yang menghadap ke hidung jika Anda ingin menciptakan karakter yang lucu. Jangan lupakan bulu mata;
5. Memilih alis yang tepat tergantung usia dan jenis kelamin;
6. Buat rahang yang sesuai;
7. Tambahkan telinga sederhana tanpa detail yang tidak perlu;
8. Kami mencari gaya rambut yang dibutuhkan di Google dan menggunakannya dalam sketsa kami;
9. Mari kita rayakan!

Inilah yang terjadi:

Contoh bagaimana menggunakan template yang sama untuk menciptakan emosi yang berbeda. Perhatikan bahwa hanya bulu mata dan alis yang diubah. Tidak ada lagi!

7. Kajian kebangsaan

Kita mendekati akhir pelajaran. Saya ingin mendorong Anda untuk terus bereksperimen dengan ekspresi wajah dan, jika mungkin, lebih mengeksplorasi wajah. Pelajari bagaimana mata dan mulut berperilaku situasi yang berbeda. Lihatlah kebangsaan yang berbeda dan pelajari karakteristik utama mereka.

Misalnya, orang Amerika keturunan Afrika memiliki hidung agak pesek dan tulang pipi lebih bulat.

Kapan pun memungkinkan, cobalah menggambar karakter Anda dengan lebih realistis. Jam tangan tentang perilaku masyarakat di kehidupan nyata. Lihatlah foto-fotonya, pelajari gaya artis favorit Anda, atau carilah inspirasi di internet. KESaat kita melihat kehidupan nyata, kita dapat mengekstrak informasi berkualitas untuk sketsa kita.Tapi ingat: observasi dunia nyata bukan berarti menirunya!Anda ingin karakter Anda unik dan bukan tiruan dari aslinya, bukan?

Kerja bagus!

Sekarang Anda tahu teknik dasar yang digunakan oleh para animator terbaik di seluruh dunia. Semoga beruntung!

Kami harap Anda menikmati pelajaran ini.

Jelajahi teknik lain untuk menggambar kepala karakter kartun.

Langit adalah batasnya!

Terjemahan - Ruang tugas.

Karakter merupakan tokoh utama dalam setiap animasi, sehingga harus diberi banyak perhatian. sejumlah besar Perhatian. Dalam artikel ini, Anda akan menemukan tips dari para profesional untuk membantu Anda menciptakan karakter yang hidup dan dapat dipercaya, dan Anda juga akan melihat bagaimana Pixar menciptakan karakter kartun.

1. Fokus pada ekspresi wajah

Tex Avery, pencipta Daffy Duck, Bugs Bunny, dan karakter favorit lainnya, tidak pernah mengabaikan ekspresi wajah saat mengembangkan karakternya, dan hal ini membuat mereka populer.

Bergantung pada sifat karakternya, emosinya dapat diungkapkan atau sedikit disembunyikan, oleh karena itu, ketika mengembangkan pahlawan Anda, pikirkan tentang kualitas pribadinya dan, berdasarkan ini, kerjakan ekspresi wajahnya. Contoh yang bagus dari karya Tex Avery yang legendaris adalah seekor serigala yang matanya keluar dari tengkoraknya ketika dia sedang gelisah. Di sisi lain Anda dapat menempatkan Droopy, yang tampaknya tidak memiliki emosi sama sekali.

2. Jadikan karakter Anda spesial

Ketika Matt Groening menciptakan The Simpsons, dia tahu bahwa dia harus menawarkan sesuatu yang istimewa kepada pemirsa, sesuatu yang berbeda dari acara TV lainnya. Oleh karena itu, dia memutuskan bahwa ketika pemirsa menelusuri saluran dan menemukan kartun dengan karakter berkulit kuning, mau tak mau dia menjadi tertarik pada mereka.

Siapapun karaktermu, usahakan agar dia semirip mungkin dengan semua hero pendahulunya. Itu harus memiliki kualitas visual menarik yang tidak biasa bagi pemirsa. Seperti kulit kuning dan empat jari, bukan lima, misalnya.

3. Eksperimen

Peraturan dibuat untuk dilanggar. Setidaknya itulah yang Yuck pikirkan. Saat dia menciptakan karakternya, dia tidak tahu siapa yang dia gambar. “Saya mendengarkan musik dan menggambar hasilnya, tergantung suasana hati saya: karakter aneh atau imut. Saya selalu ingin menggambar apa yang menarik minat saya. Nanti saya finalkan karakternya,” ujarnya.

4. Pahami untuk siapa Anda menggambar

Pikirkan tentang audiens Anda. Untuk orang dewasa dan anak-anak, Anda harus memilih sepenuhnya instrumen yang berbeda interaksi, warna, dan karakter.

“Karakter khusus biasanya berarti ada lebih banyak ruang yang perlu saya sesuaikan, tapi bukan berarti kreativitasnya berkurang. Klien mempunyai kebutuhan khusus, namun mereka juga ingin saya melakukan hal saya. Saya biasanya memulai dengan ciri-ciri utama dan kepribadian karakter. Misalnya, jika mata itu penting, maka saya akan membuat desain di sekeliling wajah sehingga detail utamanya menonjol,” kata Nathan Jurevicius.

5. Jelajahi

“Jangan pernah bekerja tanpa bahan, selalu cari sesuatu untuk dikembangkan. Ambil foto orang-orang yang dapat menjadi dasar yang baik untuk pekerjaan Anda. Misalnya pakaian, gaya rambut, wajah. Meskipun karakter Anda bukan manusia, pikirkan dari mana dia mendapatkan DNA-nya dan mulai dari sana. Begitu Anda mulai mengerjakan contoh, pekerjaan Anda akan menjadi lebih jelas dan menarik.” – Gal Shkedi.

6. Mulailah dengan sederhana

“Selalu mulai dengan bentuk yang sederhana. Kotak cocok untuk karakter yang kuat dan tangguh, sedangkan segitiga ideal jika Anda ingin membuat karakter tersebut mengintimidasi. Nah, kalau mau karakter ramah, pakailah garis-garis halus.” – Jorfe

Perlu diingat bahwa betapapun rumitnya suatu karakter, ia terdiri dari unsur-unsur sederhana. Dimulai dari yang sederhana, Anda akan melapisi elemen secara bertahap dan akhirnya mendapatkan gambar yang lengkap.

7. Teknik bukanlah hal yang terpenting

Keterampilan membuat sketsa akan banyak membantu Anda jika Anda ingin merepresentasikan karakter dalam berbagai pose dan dari sudut berbeda. Dan keterampilan ini memerlukan latihan. Namun untuk menciptakan karakter yang kredibel dan atmosfir, skill tersebut tidak begitu penting.

“Saya mencoba memahami karakter tersebut, menyoroti keunikannya, menggabungkannya, dan mengerjakannya. Saya banyak menggambar pilihan yang berbeda satu karakter sampai aku puas dengan salah satunya.” – Nick Sheehy

8. Buatlah sebuah cerita

“Jika Anda ingin karakter Anda ada di lebih dari sekadar kartun atau komik, Anda harus meluangkan waktu untuk membuatkan cerita untuknya. Dari mana asalnya, bagaimana penampilannya, apa yang terjadi dalam hidupnya - semua ini akan membantu menciptakan integritas. Terkadang sejarah seorang karakter lebih menarik daripada petualangannya saat ini.” – Pixar

9. Asah karakter Anda

Menarik penampilan tidak selalu membuat karakternya menarik. Karakternya adalah kuncinya, karakter harus konsisten dalam emosi dan tindakannya. Pixar percaya bahwa karakter harus kuat kecuali Anda sengaja membuat karakter Anda membosankan.

10. Lingkungan

Aturan Pixar lainnya adalah mengerjakan lingkungan karakter.

“Jika Anda ingin karakter Anda dapat dipercaya, buatlah dunia di sekelilingnya dapat dipercaya. Pikirkan baik-baik lingkungan Anda dan jadikan itu bermanfaat bagi Anda.”

Dan di video ini Anda bisa mengikuti proses pembuatan karakter Karl dan Ellie: