Jika Anda ingin mempelajari sesuatu yang baru aktivitas yang menarik dan belajar menggambar dengan pensil dari awal, ada metode khusus untuk pemula. Mereka membuat proses pembuatan gambar menjadi lebih mudah. Sekalipun Anda belum pernah bersekolah di sanggar seni atau sekolah seni, dengan keinginan, kesabaran dan ketekunan, sangat mungkin untuk menguasai teknik ini.
Memilih alat utama
Jika Anda memutuskan untuk belajar cara menggambar dengan pensil dari awal, pertama-tama, Anda memerlukan timah dengan kekerasan yang berbeda-beda. Paling sering, HB atau TM dalam versi Rusia digunakan, tetapi H (T), B (M), 2B (M) juga diperlukan. Penandaannya menunjukkan kelembutan, dan angkanya sesuai dengan derajatnya. Angka tersebut adalah 2H (2T) yang paling sulit yang biasa digunakan. Ini meninggalkan garis yang sangat tipis dan hampir tidak terlihat. Jika Anda menekan keras dengan pensil yang diasah dengan baik, mungkin akan meninggalkan goresan pada kertas. Sebutan HB sesuai dengan medium hard-soft. Semakin besar jumlah tanda B (M), maka garis pada lembaran tersebut akan semakin gelap dan lebar.
Untuk mempelajarinya, tiga stylus berbeda sudah cukup. Perlu dicatat bahwa grafit dapat dijual baik dalam bingkai kayu maupun dalam bentuk batang untuk peralatan mekanis. Mereka juga memproduksi tongkat dengan diameter pensil biasa, yang bagian luarnya dilapisi dengan lapisan non-pewarnaan khusus. Dalam hal ini, akan lebih mudah untuk menggunakan permukaan samping dari bagian yang diasah untuk menaungi permukaan yang besar. Mereka sering dibeli untuk membuat sketsa cepat. Anda dapat memilih opsi apa pun.
Apa lagi yang dibutuhkan?
Jika Anda mencoba mempelajari cara menggambar dengan pensil dari awal, pastikan Anda memiliki penghapus yang bagus. Itu harus lembut agar tidak semakin melukai lapisan kertas.
Untuk tujuan yang sama, gambarlah kontur garis tipis. Ingatlah bahwa pensil harus selalu tajam. Pemula boleh menggunakan rautan, tetapi profesional hanya menggunakan pisau. Hal ini disebabkan oleh bentuk bagian yang runcing. Untuk melakukan penetasan yang benar, disarankan untuk mempertajam alat secara berongga, yaitu timah dilepaskan dari kayu sejauh satu atau bahkan dua sentimeter, membuat transisi potongan secara bertahap ke sisi silinder pensil. Seorang pemula harus mengetahui hal ini hanya untuk informasi Umum. Lakukan apa yang lebih mudah dan nyaman bagi Anda.
Teknik eksekusi yang mungkin
Cara termudah untuk mempelajari cara menggambar dengan pensil dari awal adalah dengan linier. lebih mudah dilakukan dibandingkan dengan elaborasi tonal.
Terkadang seorang seniman yang belum berpengalaman mengira bahwa ia telah membuat potret yang sangat mirip dengan aslinya, namun selama proses arsiran, pendapatnya berubah. Untuk latihan, Anda dapat melakukan beberapa pekerjaan secara linier, hanya menerapkan bayangan terang di beberapa tempat. Ini akan memberikan kesan sketsa cepat. Lagi pula, Anda tidak perlu memberi tahu semua orang bahwa Anda belum memiliki cukup pengalaman.
Saat Anda berlatih, tangan Anda akan mendapatkan kepercayaan diri, dan Anda akan dapat melanjutkan melatih bentuk dalam cahaya dan bayangan. Dalam manual “Cara belajar menggambar dengan pensil untuk pemula”, mereka sering menyarankan penggunaan arsir. Ini melibatkan menggosokkan grafit pada selembar kertas.
Dalam opsi ini, Anda tidak akan melihat garis satu per satu, dan transisi antar nada akan sangat mulus. Penetasan lebih sulit untuk dikuasai. Setiap elemen individu harus ditempatkan sangat rapat di sebelah elemen tetangganya, jika tidak, integritas objek tidak akan diperoleh, tetapi akan ada kesan garis-garis, berbulu - apa pun kecuali satu bentuk.
Jadi, pada tahap pertama, gunakan shading. Anda dapat menggosok bekas pensil menggunakan selembar kertas lembut atau bahkan jari Anda, namun perlu diingat bahwa para profesional tidak melakukan hal ini. Jika Anda berencana untuk belajar di sekolah seni, Anda harus melupakan metode menggambar ini. Jika Anda memiliki niat yang serius, ada baiknya segera kuasai teknik shading, kembangkan tangan secara bertahap. Ini akan berguna di masa depan.
Bagaimana cara melakukan arsiran yang benar?
Jika Anda memutuskan untuk menggunakan cara profesional, lebih baik berlatih terlebih dahulu di lembaran biasa.
Cobalah pensil dengan kelembutan berbeda dalam aksinya. Cobalah untuk melakukan transisi nada menggunakan lead yang sama. Hal utama adalah mencoba memastikan bahwa guratan-guratan itu pas satu sama lain, jangan menggunakan garis-garis yang bersilangan pada sudut siku-siku. Sebaiknya diaplikasikan sesuai dengan bentuknya, yaitu jika di depan Anda terdapat kubus, maka penetasan sebaiknya dilakukan dalam arah vertikal atau sejajar dengan garis tepinya. Lakukan lebih banyak olahraga. Ingat, penguasaan datang dengan pengalaman.
Bagaimana cara memperbaiki kesalahan?
Jika selama bekerja Anda tidak puas dengan kualitas sesuatu, pensil mudah terhapus.
Namun, agar tidak menghilangkan kelebihannya, masuk akal untuk memotong penghapus dengan pisau, membentuk tepi yang tipis. Jika Anda mulai menghapus bayangan secara aktif, Anda dapat mencoreng terlalu banyak pekerjaan yang telah dilakukan atau melukai kertas secara serius. Lapisan grafit baru tidak menempel dengan baik pada permukaan yang rusak. Untuk menghapus jumlah besar mengarsir atau melemahkan sebagian nada, jika objek terlalu gelap, gunakan massa penghapus khusus. Bentuknya menyerupai plastisin atau disebut cerewet dalam bahasa gaul profesional. Ini dengan mudah menyerap kelebihan grafit. Segumpal remah roti biasa memiliki khasiat yang sama. Jadi, meskipun Anda melakukan sesuatu secara berlebihan pada pengalaman pertama Anda, kesalahan selalu dapat diperbaiki. Hal utama adalah mencoba untuk tidak mengulanginya di lain waktu.
Menggambar apa yang lebih baik untuk pemula?
Jika Anda tertarik untuk mempelajari cara menggambar dengan pensil langkah demi langkah, semuanya sederhana - pekerjaan harus selalu dilakukan dari yang sederhana hingga yang rumit dan dari umum hingga detail.
Apapun plot yang Anda pilih, urutan langkahnya akan sama. Tentunya bagi pemula sebaiknya tidak menggunakan motif yang terlalu rumit dengan jumlah unsur penyusun yang banyak. Hal ini hanya dapat dilakukan dengan memiliki visual yang jelas petunjuk langkah demi langkah. Untuk menggambar mandiri, pilih benda sederhana dan komposisi darinya, misalnya lukisan benda mati peralatan Rumah tangga, buah-buahan, sayuran tergeletak di atas meja atau di keranjang.
Perlu bersabar jika Anda memutuskan untuk mempelajari cara menggambar potret dengan pensil.
Ini adalah salah satu yang paling banyak tugas-tugas sulit bahkan untuk seorang profesional. Sangat sulit bagi seorang pemula untuk menguasainya. Tentu saja, setiap orang memiliki objek yang, terlepas dari tingkat keahlian dan pengalamannya, ingin mereka gambarkan. Pilihlah cerita favoritmu, coba saja cari dan pelajari sebanyak-banyaknya tips lainnya dan rekomendasi untuk menggambarnya. Ini tentang tentang objek kompleks seperti binatang, bunga, arsitektur, mobil, sepeda motor, perahu, manusia.
Bagaimana cara belajar menggambar mobil dengan pensil? Anda dapat menyalinnya dari sebuah foto (misalnya, per sel; teknik ini dijelaskan lebih detail di bagian berikutnya). Akan lebih mudah bagi seniman pemula untuk menggambarkan mobil dari samping.
pensil?
Membuat wajah seseorang adalah salah satu tugas tersulit. Seorang pemula dapat ditawari metode membuat gambar menggunakan sel dari sebuah foto.
Ini memungkinkan Anda menyampaikan proporsi dengan lebih akurat. Untuk melakukannya, lakukan langkah-langkah berikut:
1. Gambarlah struktur seluler pada film transparan.
2. Letakkan di atas foto dan kencangkan agar tidak berpindah secara tidak sengaja.
3. Pada selembar kertas yang telah Anda siapkan untuk potret, buatlah juga konstruksi tambahan dalam bentuk sel.
4. Bandingkan bagaimana garis-garis pada sel asli berpotongan, coba ulangi seakurat mungkin dengan pensil.
Jadi, Anda telah belajar cara belajar menggambar dengan pensil. Langkah demi langkahnya cukup mudah. Yang terpenting ikuti urutan pengerjaan dari umum hingga detail, dan usahakan juga memilih terlebih dahulu benda sederhana untuk eksekusi.
ada jawaban untuk semua pertanyaan ini. Berikut adalah dasar-dasar untuk mulai melukis. Ikuti tips berikut, lakukan latihan dan Anda tidak akan takut lagi batu tulis bersih. Anda akan mendapatkan pengetahuan yang diperlukan dan keterampilan dasar. Lukisan akan menjadi lebih dekat, lebih jelas dan membawa banyak kesenangan.
Bagian 1. Persiapan
1. Temukan subjek yang menginspirasi untuk digambar
Kebetulan Anda sudah mempersiapkan segalanya, tetapi Anda tidak dapat menemukan objek yang dapat menginspirasi Anda. Ini harus ditangani terlebih dahulu. Sesuatu yang menarik mungkin tergeletak di lemari dan laci meja. Carilah barang-barang di penjualan properti, toko konsinyasi, dan toko kelontong. Pelajari lukisan karya seniman favorit Anda.
Pemilihannya harus mencakup item yang enak dilihat: ini penting untuk menciptakan karya yang sukses.
Ketertarikan pada warna dan bentuk akan memotivasi Anda saat mengerjakan lukisan Anda. Ada hubungan antara perasaan terhadap suatu objek dan kemampuan untuk mengungkapkan kemampuannya. Anda dapat melakukan lebih dari yang Anda pikirkan.
Untuk gambar pertama, wadah simetris satu warna sederhana, seperti cangkir kopi biasa, bisa digunakan. Ilustrasi dari buku
2. Mengenal kuas dan cat
Ambil sikat bulat lembut dan sikat bulu di tangan Anda dan bandingkan bulunya. Peras sedikit cat akrilik dari tabung ke palet. Coba aplikasikan cat murni. kuas yang berbeda di atas kanvas atau kertas cat air. Sapuannya harus cerah dan tebal. Rasakan perbedaan guratan dengan kuas yang berbeda. Tambahkan sedikit air dan oleskan lagi sapuannya. Cat dengan konsistensi sedang memiliki intensitas warna yang sama dengan cat murni, namun teksturnya lebih halus. Dan lakukan latihan ini lagi dengan larutan cat yang lemah. Perhatikan seberapa cepat cat mengering pada kali pertama, kedua, dan ketiga.
Ilustrasi dari buku
Coba aplikasikan cat dengan kuas yang berbeda - oval lembut, sintetis tipis, rata. Cobalah setiap kuas sampai Anda yakin bahwa Anda tahu kuas mana yang akan digunakan untuk mencapai desain yang Anda inginkan.
Ilustrasi dari buku
3. Teknik yang berguna untuk bekerja dengan palet
Warna-warna pada lukisan yang kita lihat biasanya diperoleh melalui pencampuran: warna murni dari tabung biasanya terlalu pekat. Teknik-teknik ini akan memudahkan Anda mendapatkan warna yang Anda inginkan.
- 1 Peras cat dari tabung ke tepi palet, sisakan ruang di antara warna. Gunakan bagian tengah palet untuk mencampur. Buat batch berjauhan untuk mencegah pencampuran yang tidak diinginkan.
- Oleskan warna murni ke kuas dari tepi palet, dan bukan dari atas atau dari tengah “sosis” yang diperas.
- Intensif warna gelap, seperti hitam (walaupun secara ilmiah tidak dianggap sebagai warna), tambahkan dengan hati-hati: bahkan sedikit saja dapat mengubah warna yang dicampur secara signifikan.
- Anda perlu mencampurkan warna-warna tersebut hingga campuran menjadi benar-benar homogen.
- Jangan berhemat pada cat. Peras sebanyak yang Anda butuhkan - biasanya berbentuk lingkaran seukuran koin rubel (untuk mengapur - seukuran koin lima rubel). Konsumsi cat merupakan bagian integral dari proses pengecatan. Jika Anda menabung terlalu banyak, Anda tidak akan pernah belajar cara menggunakan cat.
4. Belajar mendapatkan warna-warna netral
Dalam gambar apa pun ada warna-warna netral - "abu-abu secara visual". Karena intensitasnya yang rendah, mereka tidak terlihat pada pandangan pertama, namun merupakan alat yang paling berguna untuk menciptakan komposisi warna yang harmonis. Mari kita lihat bagaimana mencapainya.
Campurkan warna biru dan oranye dalam proporsi berapa pun. Sekarang mari kita coba mengubah suhu warna dengan warna hangat dan dingin yang proporsional dalam campuran. Jika hasilnya lebih ungu, cobalah membuat warna berkarat dengan menambahkan lebih banyak cat oranye lalu mengapur untuk mendapatkan warna peach yang lebih terang. Jika langkah pertama menghasilkan warna berkarat, tambahkan warna biru untuk menghasilkan warna sejuk, mendekati ungu, lalu putih untuk menghasilkan warna ungu muda abu-abu.
Ulangi langkah sebelumnya untuk pasangan lainnya warna tambahan- kuning dan ungu, merah dan hijau.
Pasangan warna komplementer dihubungkan dengan guratan vertikal pendek. Warna masing-masing pasangan dicampur satu sama lain untuk menghasilkan dua warna netral, yang masing-masing didominasi oleh salah satu warna induk - terletak di sebelah kanan induk yang bersangkutan. Ilustrasi dari buku
5. Warna primer, sekunder dan tersier
Gambarlah sebuah lingkaran, lalu bagilah menjadi tiga sektor yang sama besar. Warnai sektor atas dengan media kuning kadmium, sektor kanan bawah dengan biru ultramarine, lalu campurkan warna merah utama dari naftol merah dan lampu merah kadmium dan cat sektor kiri bawah dengannya.
Pada roda warna warna primer, gambarlah setengah lingkaran dengan pusat di perpotongan batas sektor dengan kontur luar roda warna. Isi setengah lingkaran ini dengan warna sekunder, letakkan di atas “orang tua”: lampu merah kadmium di atas batas antara merah dan kuning, dioksazin ungu di atas batas antara merah dan biru. Tambahkan warna kuning pada FC hijau dan isi setengah lingkaran hijau di atas batas antara kuning dan biru.
Warna primer bila bercampur dengan warna sekunder di dekatnya akan menghasilkan warna tersier. Tambahkan satu segitiga di setiap sisi setengah lingkaran, sehingga totalnya ada enam. Warnai setiap segitiga berdasarkan labelnya.
Warna primer, sekunder dan tersier. Ilustrasi dari buku
Bagian 2. Menggambar
6. Mulailah dengan abstraksi
Abstraksi adalah cara yang menarik dan sederhana untuk mempersiapkan diri mengerjakan karya realistis. Penting untuk memilih 3-4 warna yang Anda sukai agar dapat merasakan hubungan emosional dengan lukisan tersebut. Gambarlah seluruh permukaan lembaran dengan pensil sederhana garis bersudut atau bulat yang berkesinambungan. Ini mungkin berpotongan beberapa kali.
Warnai bentuk pada gambar dengan warna dan corak, konsistensi cat, dan kuas yang Anda suka. Dengarkan suara hati Anda. tugas utama- lakukan sesukamu, lupakan yang lainnya.
Ilustrasi dari buku
7. Pola olesan
Pemula sering kali tidak yakin bagaimana menerapkan pukulan. Panah pada gambar menunjukkan arah yang akan membantu mencapai kedalaman yang baik pada ruang yang digambarkan menggunakan contoh mug.
Diagram apusan dan hasilnya. Ilustrasi dari buku
8. Cara mengaplikasikan eye shadow
Bayangan memainkan peran penting dalam menciptakan gambar tiga dimensi: pertama-tama, Anda perlu belajar melihat dan menulisnya. Ada empat jenis bayangan:
- Bayangan sendiri terletak pada objek. Ini adalah area bernuansa gelap yang kontras dengan bagian yang diterangi dari bentuk yang digambarkan. Mereka biasanya memiliki tepi tajam di tepi luar dan transisi mulus di tepi area subjek yang berwarna terang. Mereka memiliki peran utama dalam menciptakan volume.
- Daerah setengah nada- sempit, dengan kontur lembut, terletak di perbatasan antara bayangannya sendiri dan area objek yang diterangi. Bayangan ini adalah warna pertengahan antara kontras gelap dan Warna cerah obyek.
- Bayangan yang jatuh- siluet suatu benda, “jatuh” atau terlempar ke permukaan selain dirinya sendiri. Mereka memberi kesan bahwa objek tersebut berada pada permukaan tertentu.
- T Eni pada titik kontak- area paling gelap dari bayangan jatuh, terletak di sebelah objek. Mereka bertanggung jawab atas “stabilitas” dan massa benda. Bayangan ini juga disebut aksen - area paling gelap di antara warna-warna gelap. Aksen adalah bagian gelap dari suatu sorotan, area paling terang di antara sorotan.
Untuk melukis bayangan, aplikasikan cat hitam atau cat dengan warna lebih gelap dari warna dasar. Dan pada langkah kedua, tutupi area yang gelap ini dengan warna utama. Warna hitam halftone akan terlihat di bawah lapisan cat baru, menciptakan bayangan berwarna. Jika Anda ingin membuat bayangan lebih gelap, aplikasikan lebih banyak warna hitam dari tepi bayangan yang jelas dan padukan dengan warna pada midtone.
Bayangan menggunakan silinder sebagai contoh. Ilustrasi dari buku
9. Cara menerapkan highlight
Untuk menciptakan sorotan yang realistis, gunakan kuas kering dengan cat putih untuk mengecat area paling terang pada subjek sebanyak yang diperlukan untuk mencapai kecerahan yang cukup. Di tengah sorotan, letakkan sedikit cat tebal untuk menambah kecerahan.
Dua contoh overlay sorotan. Ilustrasi dari buku
10. Lukislah gambar dalam imajinasi Anda
Saat melakukan aktivitas sehari-hari, lukislah gambar dalam imajinasi Anda. Carilah secara mental korespondensi antara permukaan dan tekstur yang Anda lihat di sekitar Anda dan cara Anda bekerja dengan kuas dan mengaplikasikan cat.
Apakah Anda suka bunga dalam ruangan? Kemudian tonton video pendek tentang mekarnya anthurium, kembang sepatu, dan bunga rumah lainnya.
Belajar menggambar karakter kartun
Pelajaran menggambar binatang
Pelajaran menggambar hewan peliharaan
Pelajaran menggambar pensil untuk burung
Pelajaran menggambar alam
Mari menggambar jamur selangkah demi selangkah, pertama dengan pensil sederhana. Pada langkah terakhir anda dapat mewarnai gambar jamur dengan cat atau pensil warna, dan jika anda menggambar daun dan rumput di sebelahnya maka gambar jamur tersebut akan menjadi sangat indah dan menarik.
Pertama-tama, ingatlah bahwa bunga mawar terdiri dari kelopak-kelopak yang berdekatan satu sama lain. Inilah kesulitan terbesar dalam menggambar bunga ini. Untuk membuat bunga mawar terlihat lebih realistis, gambar juga batang mawar dengan daunnya.
Menggambar bunga cat yang lebih baik, gambar hitam putih bunga tidak bisa menyampaikan semua keindahan bunga. Dalam pelajaran ini kita akan belajar cara menggambar bunga dalam karangan bunga langkah demi langkah dengan pensil sederhana.
Untuk menggambar kepingan salju, selain pensil, Anda pasti membutuhkan penggaris. Pola kepingan salju apa pun memiliki pola yang benar bentuk geometris dan oleh karena itu lebih baik menggambar dengan penggaris.
Lebih baik melukis kupu-kupu, sama seperti bunga. Tapi pertama-tama, gambarlah kupu-kupu selangkah demi selangkah dengan pensil sederhana.
Apakah Anda selalu bermimpi belajar menggambar, tapi tidak tahu harus mulai dari mana? Apakah Anda suka menggambar, tetapi tidak puas dengan hasilnya? Atau apakah Anda sudah pandai menggambar, tetapi sedang mencari inspirasi atau ingin mencoba pelajaran menggambar yang baru? Pilihan sumber daya kami dengan pelajaran menggambar dan melukis gratis akan membantu Anda dalam hal ini.
Di sini setiap orang akan menemukan sesuatu yang berguna dan menarik untuk diri mereka sendiri: pelajaran menggambar untuk pemula dan yang lebih berpengalaman, kelas master dalam melukis dan grafis, artikel dan terjemahan, buku tentang seni dan banyak lagi. Anda akan belajar tentang berbagai teknik cat air, lukisan cat minyak, akrilik atau guas. Belajar bekerja dengan arang, optimis, sepia, pastel, dan bahan lembut lainnya. Dapatkan inspirasi dari karya-karya master hebat di bagian galeri.
Jika Anda memiliki keinginan untuk belajar menggambar dengan cepat, ini akan membantu Anda kursus gratis Mila Naumova dengan pelajaran menggambar menggunakan metode salah satu juru gambar terhebat, Albrecht Durer, yang bekerja pada pergantian abad 15-16. Meskipun Anda tidak tahu cara menggambar sama sekali.
Dan jika Anda sudah mahir menggambar, berkat kursus ini Anda akan meningkatkan teknik Anda dan memahami bahwa Anda dapat menggambar apa pun dari kehidupan - benda mati, lanskap, dan bahkan potret apa pun. Anda akan menemukan banyak hal baru tentangnya prinsip dasar gambar yang dibutuhkan baik oleh desainer grafis maupun pelukis.
Pelajaran menggambar langkah demi langkah adalah yang Anda butuhkan! PURmix merupakan situs yang dirancang khusus untuk mendidik seniman pemula dan mengembangkan keterampilan menggambar bagi anak-anak yang sudah memiliki pengalaman di bidang seni tersebut.
Dengan bantuan pelajaran di situs ini, Anda akan belajar, langkah demi langkah, menggunakan pensil untuk menggambar di atas kertas karakter kartun apa pun yang Anda suka, hewan, karakter anime, gambar 3D, orang, potret, grafiti, tato, alam, dan lainnya objek yang menarik minat Anda.
Selain itu, Anda akan belajar cara menyesuaikan bayangan dengan benar, menempatkan aksen, mematuhi simetri dan parameter gambar yang diperlukan, serta menyampaikan dengan benar kondisi emosional karakter, yang merupakan salah satu yang paling indikator penting level tinggi keterampilan masing-masing seniman.
Di situs ini Anda akan menemukannya pelajaran online menggambar, menulis master yang diakui grafis. Pelajaran ini dirancang untuk pemula dan seniman tingkat lanjut. Untuk kemudahan penggunaan, semua pelajaran dibagi menjadi beberapa bagian. Ada juga forum di situs tempat Anda dapat menanyakan semua pertanyaan Anda dan menerima jawaban yang komprehensif.
Proyek ini dibuat berdasarkan buku “Anda dapat menggambar dalam 30 hari” oleh Mark Kistler. Selangkah demi selangkah, hanya menghabiskan 20 menit sehari untuk menggambar, Anda akan belajar cara menggambar dengan pensil, dimulai dari yang paling sederhana bentuk geometris, seperti bola dan kubus, dan diakhiri dengan lebih banyak lagi objek yang kompleks– bangunan dan potret.
Di situs ini Anda akan menemukan berbagai pelajaran menggambar. Menurut penulisnya, “akan ada begitu banyak pelajaran di sini sehingga tulang-tulang Da Vinci akan menari dengan gugup, dan Titian serta Botticelli akan dengan gugup melihat kita dari surga.” Jadi jangan lewat, pemandangan ini saja sudah sangat berharga :)
Ini adalah blog Yuri Sinchukov. Di halaman situsnya Anda akan menemukan pelajaran menggambar yang akan membantu Anda meningkatkan kemampuan menyampaikan Dunia dengan menggunakan pensil, pena dan kertas. Yuri juga menawarkan berbagai kursus menggambar berbayar.
Kursus video gratis tentang menggambar belahan kanan “Tambahkan warna dalam hidup Anda!” Natasha Erofeeva diciptakan khusus untuk membantu Anda menjadi seorang seniman - tidak hanya di atas kertas, tetapi juga dalam kehidupan! Permainan menggambar akan membantu Anda mengaktifkan belahan kanan untuk "mengalihkan" otak ke mode kreatif. Kursus ini menawarkan kunci aktivasi kreatif sederhana yang dapat Anda gunakan secara mandiri baik di rumah maupun di kantor. Sebagai hasil dari pelatihan, Anda akan membuat 2 lukisan lengkap.
Permainan menggambar dirancang untuk orang-orang dengan pada tingkat yang berbeda keterampilan artistik dan dengan tidak adanya mereka sama sekali! Selain itu, mereka yang saat ini tidak melihat bakat dalam diri mereka dan ragu bahwa mereka mampu belajar menggambar akan mendapatkan manfaat paling besar dari kursus ini.
Ini adalah forum bagi orang-orang yang menggambar komik atau ingin belajar cara menggambarnya. Di sini Anda akan menemukan tutorial menggambar buku komik gratis, berita, ulasan, diskusi buku komik, serial komik, dan banyak lagi. Jika Anda penggemar komik dan ingin mempelajari cara membuatnya sendiri, situs ini cocok untuk Anda.
Situs ini menawarkan pelajaran menggambar gratis untuk pemula dan anak-anak.
Dengan bantuan pelajaran ini, anak bungsu pun akan mengerti cara menggambar. Untuk berlatih, Anda hanya membutuhkan buku sketsa biasa, pensil runcing, dan penghapus.
Situs web "Grafik" - sumber informasi, didedikasikan untuk grafik klasik, modern, Rusia, dan asing. Di situs ini Anda akan menemukan artikel tentang seni rupa, karya seniman grafis kontemporer, serta contoh anatomi seniman, pelajaran perspektif, berbagai video menggambar, tutorial, pelajaran cat air dan pilihan buku belajar menggambar.
Di situs pribadi saya artis rakyat Di Rusia oleh Sergei Andriyaka Anda dapat menemukan video tutorial menggambar, dan masih banyak lagi. Biografi seniman, karya-karyanya, buku, pameran dan artikel.
Pelajaran menggambar pensil untuk segala usia dan tingkat apa pun. Lebih dari 1500 pelajaran tersedia untuk orang dewasa dan anak-anak.
Di sekolah seni virtual Menggambar master, Anda akan menemukan banyak pelajaran menggambar gratis dalam bahasa Rusia! Mereka akan membantu Anda mempelajari dasar-dasar dan teknik menggambar, mempelajari cara menggambar orang, binatang, bunga, pemandangan alam, berbagai gambar lucu dan karikatur.
Di situs ini Anda akan menemukan sekitar 400 pelajaran menggambar pensil langkah demi langkah untuk anak-anak dan orang dewasa.
Situs ini berisi pelajaran menggambar dengan pensil, cat air, minyak, guas, cat akrilik, tinta, pastel, dan banyak lagi.
Situs ini menyajikan pelajaran langkah demi langkah menggambar dan melukis, informasi bermanfaat tentang seni dan seni lukis, rekomendasi cara memilih kursus menggambar yang efektif.
Grup di VKontakte dengan pelajaran menggambar dan melukis gratis.
Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan Dalam kontak dengan
David Revua, seorang ilustrator dan seniman konsep, berbagi dengan calon seniman daftar pengetahuan yang harus diperoleh agar karya mereka menjadi realistis. Tidak peduli apa yang Anda gambar - pensil, kuas, krayon, atau tablet - hukum ini tetap tidak tergoyahkan.
situs web Saya telah menyiapkan untuk Anda sebuah artikel yang dengan jelas dan jelas menguraikan rencana tindakan bagi seorang seniman pemula yang telah memutuskan untuk belajar sendiri.
“Sulit untuk memilih apa yang akan dipelajari bagi mereka yang berencana untuk mengambil menggambar... Saya menerima banyak surat tentang topik ini; pendatang baru biasanya merasa tersesat, tersesat di tengah itu semua. Oleh karena itu, saya memutuskan untuk membuat semacam daftar isi - daftar apa yang perlu Anda pelajari dan apa yang perlu Anda praktikkan untuk menciptakan karya berkualitas tinggi dan belajar menggambar dengan lebih baik. Setiap poin dilengkapi dengan komentar sederhana saya untuk menjawab pertanyaan “apa”, “mengapa”, “bagaimana”. Ini akan memudahkan untuk menemukannya bahan yang dibutuhkan menggunakan mesin pencari favorit Anda. Materi ini juga semoga bermanfaat bagi mereka yang ingin meningkatkan kualitas karyanya. Saya akan menggunakan ini titik awal dalam latihan Anda dan ketika mencari kesalahan dalam pekerjaan Anda. Jika Anda baru mulai menggambar, inilah saran saya: jadilah polimatik, pelajari dasar-dasarnya, dan fokuslah. elemen individu satu per satu.
1. Perspektif
Apa ini: Seni merender ruang tiga dimensi pada permukaan datar.
Apa tujuannya: Jangan menggambar datar, gambarkan kedalaman pada kertas dua dimensi.
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Perspektif grid seperti bentuk sederhana(kubus, bola, dll) berperilaku dalam perspektif dan bagaimana menjaga proporsi.
Bekerja berdasarkan dua titik hilang (hijau dan merah).
2. Proporsi
Apa ini: Rasio ukuran seluruh objek pada gambar Anda.
Apa tujuannya: Menggambar objek yang dapat dikenali berdasarkan gagasan stereotip tentang proporsi.
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Belajar mengingat proporsi, mencari cara untuk dengan mudah mengingat hubungan antar bagian suatu benda, membuat “kamus” proporsi.
Garis oranye menunjukkan proporsi dasar dan hubungan dalam gambar (kiri) dan sketsa (kanan).
3. Anatomi
Apa ini: Studi tentang struktur.
Apa tujuannya: Menggambar objek secara realistis (manusia, hewan, tumbuhan, mesin, dll).
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Sendi, tulang, otot, cara kerjanya, cara berperilakunya, cara bagian-bagiannya terhubung, dll.
Latihan menggambar tangan (kiri), menggambar kerangka (tengah), mempelajari otot (kanan).
4. Komposisi
Berbagai sketsa sebelum mulai bekerja; mencari komposisi.
5. Pencahayaan
Apa ini: Cahaya dan bayangan ditampilkan dalam warna.
Apa tujuannya: Menciptakan ilusi cahaya, menampilkan bayangan yang tepat, mencapai volume, dan menyampaikan suasana hati.
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Arti warna, bayangan yang dihasilkan, pengaruh bahan permukaan, pantulan cahaya, sifat-sifat cahaya (refraksi, bahan hamburan, dll).
Kiri: Lampu menunjukkan perbedaan bahan. Kanan: Menggunakan cahaya untuk menampilkan karakter kedua (membentuk bayangan).
6. Tepi
Apa ini: Cara untuk menyorot siluet objek dalam gambar Anda.
Apa tujuannya: Membuat pekerjaan lebih mudah dibaca, memisahkan objek dan latar belakang, meningkatkan efek kedalaman.
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Gaya tepi (keras/lunak/hilang) untuk menggambar, gaya garis (berat, kecepatan, kelembutan) untuk garis luar.
Kiri dan tengah: tepi pada gambar, kanan: ketebalan garis tepi.
7. Warna
Apa ini: Seni memilih warna yang tepat (midtone, bayangan, highlight).
Apa tujuannya: Tambahkan lebih banyak gerakan, suasana hati, dan emosi pada pekerjaan Anda.
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Sistem warna(monokromatik, komplementer, dll.), ciri-ciri pengaruh warna terhadap suasana hati, stereotip.
Kiri atas: 3 roda warna, mencerminkan palet untuk karya ini; tiga warna tambahan.
8. Pose
Apa ini: Seni menangkap gerakan aktif pada lembar statis.
Apa tujuannya: Menambah kehidupan, energi, gerakan dan menunjukkan dinamika.
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Sentuhan emosional, sketsa, gambar cepat, mempelajari segala sesuatu yang bergerak, latihan “pemanasan” yang sering.
Kiri: pose penguin di kebun binatang, tengah: mempelajari pose gerakan, kanan: sketsa pemanasan gambar.
9. Gaya
Apa ini: Estetika, selera gaya. Seringkali bergantung pada standar fundamental (etika, sejarah, sosial, simbolik), seni kelompok budaya, pasar seni.
Apa tujuannya: Untuk membuka jalan bagi karya untuk menjangkau audiens.
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Selera, budaya Anda sendiri, tim kreatif sebagai penonton dan pencipta pada saat yang sama.
Kiri: potret hitam putih klasik, tengah: karakter dan gaya seni yang sangat bergaya (dan aneh), kanan: gaya buku komik saya.
10. Ide
Apa ini: Menggambar konsep abstrak, asosiasi ideologi, menciptakan dan mengusulkan desain baru. Ini sebagian besar proses pengembangan.
Apa tujuannya: Menawarkan gambar baru tentang objek, karakter, dan makhluk untuk menghibur atau memberi informasi kepada penonton.
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Cara kerja, cara menciptakan hal baru, asosiasi ide, situasi menyenangkan, proses kreatif.
Peralatan jenis baru (kiri), jenis baru seekor naga (tengah) dan rumah abad pertengahan yang belum pernah dilihat siapa pun sebelum gambar ini (kanan).
11. Komunikasi
Apa ini: Sebuah gambar dapat menyampaikan sejumlah besar informasi kompleks dengan cepat. Pepatah “Sebuah gambar bernilai seribu kata” menjelaskan hal ini dengan baik.
Apa tujuannya: Artis dapat berkomunikasi (secara internasional atau tidak) dengan penonton.
Apa yang perlu Anda ketahui tentang hal itu: Membaca gambar (mengartikan pesan yang dikirim, tanda nonverbal), menyampaikan makna, sejarah, informasi.
Gambar daunnya tidak menyampaikan banyak informasi (kiri), namun detail dan ekspresi wajah yang rumit sudah dapat menceritakan sebuah cerita (tengah). Simbol seperti burung nasar surat kabar (kanan) bisa membuat kita berpikir lebih dalam mengenai masalah jurnalisme yang tidak etis.
Kesimpulan: ilusi yang bermakna
Jika Anda dapat menggabungkan semua hal di atas dengan benar, Anda akan mendapatkan kesan volume, kedalaman, tekstur, cahaya, gerakan, dan kehidupan pada permukaan statis. Ini akan membenamkan pemirsa dalam dunia Anda dan Anda dapat dengan mudah menyampaikan ide, pesan, atau cerita Anda kepada mereka. Dan yang terakhir, beginilah saya melihat hasilnya: seni menciptakan ilusi yang bermakna. Seluruh palet keterampilan ini juga akan melayani intelektual Anda (ingatan, kontrol, tekad). perkembangan emosi(perasaan, emosi, alam bawah sadar). Ini adalah latihan kompleks yang membutuhkan pengetahuan, observasi, imajinasi tapi pertama-tama Anda perlu LATIHAN, LATIHAN dan LATIHAN. Keterampilan menggambar itu seperti otot (dan Anda pasti tidak akan menjadi lebih kuat dengan membaca buku angkat beban atau menonton video), jadi selamat mencoba menggambar dan melukis, Bangun pengalaman unik Anda".
