Romantisme dalam definisi sastra. Romantisme: perwakilan, ciri khas, bentuk sastra

Romantisme- tren seni dan sastra Eropa Barat dan Rusia pada abad ke-18 hingga ke-19, yang terdiri dari keinginan penulis untuk membandingkan kenyataan yang tidak memuaskan dengan gambar dan plot yang tidak biasa yang disarankan kepada mereka peristiwa kehidupan. Seniman romantis berusaha untuk mengekspresikan dalam gambarnya apa yang ingin dilihatnya dalam hidup, yang menurutnya harus menjadi hal utama dan menentukan. Muncul sebagai reaksi terhadap rasionalisme.

Bentuk sastra

Romantisme- arah yang berkembang pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Romantisme dicirikan oleh ketertarikan khusus pada individu dan dunia batinnya, yang biasanya ditampilkan sebagai dunia ideal dan dikontraskan dengan dunia nyata. kenyataan disekitarnya Di Rusia, ada dua gerakan utama romantisme: romantisme pasif(elegia), perwakilan dari romantisme tersebut adalah V.A. romantisme progresif, perwakilannya di Inggris J. G. Byron, di Prancis V. Hugo, di Jerman F. Schiller, G. Heine. Di Rusia, kandungan ideologis romantisme progresif diungkapkan sepenuhnya oleh penyair Desembris K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky, dan lainnya, dalam puisi awal A.S. Pushkin "Tahanan Kaukasus", "Gipsi" dan puisi M.Yu.

Romantisme- gerakan sastra yang terbentuk pada awal abad ini. Yang mendasar dalam romantisme adalah prinsip dunia ganda romantis, yang mengandaikan kontras yang tajam antara pahlawan dan cita-citanya serta dunia sekitarnya. Ketidaksesuaian antara cita-cita dan kenyataan terungkap dalam kepergian kaum romantisme tema modern ke dalam dunia sejarah, tradisi dan legenda, tidur, mimpi, fantasi, negara-negara eksotik. Romantisme memiliki ketertarikan khusus pada individu. Pahlawan romantis dicirikan oleh kesepian yang membanggakan, kekecewaan, sikap tragis dan, pada saat yang sama, pemberontakan dan pemberontakan jiwa (A.S. Pushkin.“Tahanan Kaukasus”, “Gipsi”; M.Yu.Lermontov."Mtsyri"; M.Gorky.“Lagu Falcon”, “Wanita Tua Izergil”).

Romantisme(akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19)- menerima perkembangan terbesar di Inggris, Jerman, Perancis (J.Byron, W.Scott, V.Hugo, P. Merimee). Di Rusia, hal ini muncul dengan latar belakang kebangkitan nasional setelah Perang tahun 1812, hal ini ditandai dengan orientasi sosial yang jelas, dijiwai dengan gagasan pelayanan sipil dan cinta kebebasan. (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Pahlawan adalah individu yang cerdas dan luar biasa dalam keadaan yang tidak biasa. Romantisme dicirikan oleh dorongan hati, kompleksitas yang luar biasa, dan kedalaman batin. individualitas manusia. Penolakan otoritas artistik. Tidak ada hambatan genre atau perbedaan gaya; keinginan untuk kebebasan penuh imajinasi kreatif.

Realisme: perwakilan, fitur khas, bentuk-bentuk sastra

Realisme(dari bahasa Latin. nyata)- suatu gerakan dalam seni dan sastra yang prinsip utamanya adalah pencerminan realitas yang paling lengkap dan akurat melalui tipifikasi. Muncul di Rusia pada abad ke-19.

Bentuk sastra

Realisme- metode dan arah artistik dalam sastra. Landasannya adalah prinsip kebenaran hidup, yang membimbing seniman dalam karyanya untuk memberikan refleksi kehidupan yang paling lengkap dan benar dan melestarikan verisimilitude kehidupan terbesar dalam penggambaran peristiwa, orang, objek dunia luar dan alam sebagai mereka berada dalam realitas itu sendiri. Realisme mencapai perkembangan terbesarnya pada abad ke-19. dalam karya penulis realis besar Rusia seperti A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, M.Yu.

Realisme- sebuah gerakan sastra yang memantapkan dirinya dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19 dan melewati seluruh abad ke-20. Realisme menegaskan prioritas kemampuan kognitif sastra, kemampuannya mengeksplorasi realitas. Subjek penelitian seni yang paling penting adalah hubungan antara karakter dan keadaan, pembentukan karakter di bawah pengaruh lingkungan. Perilaku manusia, menurut para penulis realis, ditentukan oleh keadaan eksternal, namun tidak meniadakan kemampuannya untuk menentang keinginannya terhadap keadaan tersebut. Hal ini menentukan konflik utama sastra realistis- konflik antara kepribadian dan keadaan. Penulis realis menggambarkan realitas dalam perkembangan, dalam dinamika, menghadirkan fenomena yang stabil dan khas dalam perwujudan individu yang unik (A.S. Pushkin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V.Gogol. « Jiwa jiwa yang mati"; novel I.S.Turgenev, JI.N.Tolstoy, F.M.Dostoevsky, A.M. cerita I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P.A.Nekrasov.“Siapa yang Hidup Sejahtera di Rus'”, dll.).

Realisme- memantapkan dirinya dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19 dan terus menjadi gerakan sastra yang berpengaruh. Menjelajahi kehidupan, menyelidiki kontradiksinya. Prinsip dasar: refleksi obyektif dari aspek-aspek esensial kehidupan yang dipadukan dengan cita-cita pengarang; reproduksi karakter khas, konflik dalam keadaan khas; kondisi sosial dan sejarah mereka; minat utama pada masalah “kepribadian dan masyarakat” (terutama dalam konfrontasi abadi antara hukum sosial dan cita-cita moral, pribadi dan massa); pembentukan karakter karakter di bawah pengaruh lingkungan (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov).

Realisme kritis- metode artistik dan gerakan sastra yang berkembang pada abad ke-19. Ciri utamanya adalah penggambaran karakter manusia dalam hubungan organik dengan keadaan sosial, disertai analisis mendalam tentang dunia batin manusia. Perwakilan dari realisme kritis Rusia adalah A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S.

Modernisme- nama yang umum tren seni dan sastra pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang mengungkapkan krisis budaya borjuis dan ditandai dengan putusnya tradisi realisme. Kaum modernis merupakan perwakilan dari berbagai aliran baru, misalnya A. Blok, V. Bryusov (simbolisme). V. Mayakovsky (futurisme).

Modernisme- sebuah gerakan sastra paruh pertama abad ke-20, yang menentang realisme dan menyatukan banyak gerakan dan aliran dengan orientasi estetika yang sangat beragam. Alih-alih menghubungkan secara kaku antara karakter dan keadaan, modernisme menegaskan harga diri dan kemandirian kepribadian manusia, yang tidak dapat direduksi menjadi serangkaian sebab dan akibat yang membosankan.

Postmodernisme- seperangkat sikap ideologis dan reaksi budaya yang kompleks di era pluralisme ideologis dan estetika (akhir abad ke-20). Pemikiran postmodern pada dasarnya bersifat anti-hierarki, menentang gagasan integritas ideologis, dan menolak kemungkinan penguasaan realitas dengan menggunakan metode atau bahasa deskripsi tunggal. Para penulis postmodernis menganggap sastra, pertama-tama, sebagai fakta bahasa, oleh karena itu mereka tidak menyembunyikan, tetapi menekankan sifat “sastra” dari karya-karya mereka, menggabungkan dalam satu teks stilistika dari genre yang berbeda dan gaya yang berbeda. era sastra(A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Yang Mulia Erofeev dan sebagainya.).

Dekadensi (dekadensi)- keadaan pikiran tertentu, jenis kesadaran krisis, diekspresikan dalam perasaan putus asa, ketidakberdayaan, kelelahan mental dengan unsur wajib narsisme dan estetika penghancuran diri individu. Suasana hati yang dekaden, karya-karya tersebut mempertegas kepunahan, putusnya moralitas tradisional, dan keinginan untuk mati. Pandangan dunia yang dekaden tercermin dalam karya-karya para penulis di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva dan sebagainya.

Simbolisme- arah seni Eropa dan Rusia tahun 1870-1910-an. Simbolisme dicirikan oleh konvensi dan alegori, menyoroti sisi irasional dari sebuah kata - suara, ritme. Nama “simbolisme” sendiri diasosiasikan dengan pencarian “simbol” yang dapat mencerminkan sikap pengarang terhadap dunia. Simbolisme mengungkapkan penolakan terhadap cara hidup borjuis, kerinduan akan kebebasan spiritual, antisipasi dan ketakutan akan bencana sosio-historis dunia. Perwakilan simbolisme di Rusia adalah A.A. Blok (puisinya menjadi ramalan, pertanda “perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya”), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Simbolisme(akhir XIX - awal abad XX) - ekspresi artistik entitas dan ide yang dipahami secara intuitif melalui simbol (dari bahasa Yunani "simbol" - tanda, tanda pengenal). Samar-samar mengisyaratkan makna yang tidak jelas bagi penulisnya sendiri atau keinginan untuk mendefinisikan dengan kata-kata esensi alam semesta, kosmos. Seringkali puisi tampak tidak bermakna. Ciri khasnya adalah keinginan untuk menunjukkan kepekaan yang meningkat, pengalaman yang tidak dapat dipahami oleh kebanyakan orang; banyak tingkatan makna; persepsi pesimistis terhadap dunia. Fondasi estetika terbentuk dalam kreativitas Penyair Perancis P.Verlaine dan A.Rimbaud. Simbolis Rusia (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) disebut dekaden (“dekaden”).

Simbolisme- gerakan modernis pan-Eropa, dan dalam sastra Rusia - gerakan modernis pertama dan paling signifikan. Simbolisme berakar pada romantisme, dengan gagasan dua dunia. Para simbolis membandingkan gagasan tradisional memahami dunia dalam seni dengan gagasan membangun dunia dalam proses kreativitas. Makna kreativitas adalah perenungan bawah sadar-intuitif atas makna-makna rahasia, yang hanya dapat diakses oleh seniman-pencipta. Sarana utama transmisi tidak dapat diketahui secara rasional Arti rahasia menjadi sebuah simbol (“simbolis senior”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Simbol Muda": A.Blok, A.Bely, V.Ivanov).

Ekspresionisme- sebuah tren dalam sastra dan seni pada kuartal pertama abad ke-20, yang menyatakan dunia spiritual subjektif manusia sebagai satu-satunya realitas, dan ekspresinya sebagai tujuan utama seni. Ekspresionisme dicirikan oleh gambar artistik yang mencolok dan aneh. Genre utama dalam sastra arah ini adalah puisi liris dan drama, dan seringkali karya tersebut berubah menjadi monolog yang penuh gairah oleh penulisnya. Berbagai aliran ideologi diwujudkan dalam bentuk ekspresionisme - mulai dari mistisisme dan pesimisme hingga kritik sosial yang tajam dan seruan revolusioner.

Ekspresionisme- gerakan modernis yang terbentuk pada tahun 1910-an - 1920-an di Jerman. Kaum ekspresionis tidak terlalu berusaha menggambarkan dunia melainkan mengekspresikan pemikiran mereka tentang masalah dunia dan penindasan terhadap kepribadian manusia. Gaya ekspresionisme ditentukan oleh rasionalisme konstruksi, ketertarikan pada abstraksi, emosionalitas akut dari pernyataan penulis dan karakter, dan banyaknya penggunaan fantasi dan hal-hal aneh. Dalam sastra Rusia, pengaruh ekspresionisme terwujud dalam karya-karya L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova dan sebagainya.

Acmeisme- sebuah gerakan puisi Rusia tahun 1910-an, yang memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju "ideal", dari polisemi dan ketidakstabilan gambar, kembalinya ke dunia material, subjek, elemen "alam", arti sebenarnya dari kata tersebut. Perwakilannya adalah S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeisme - sebuah gerakan modernisme Rusia yang muncul sebagai reaksi terhadap simbolisme ekstrem dengan kecenderungannya yang terus-menerus untuk memandang realitas sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi. Makna utama dalam puisi para Acmeists adalah eksplorasi artistik dunia duniawi yang beragam dan dinamis, pengalihan dunia batin manusia, penegasan budaya sebagai nilai tertinggi. Puisi akmeistik dicirikan oleh keseimbangan gaya, kejelasan gambar, komposisi yang dikalibrasi secara tepat, dan ketepatan detail. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurisme- arah avant-garde masuk seni Eropa 10-20 tahun abad XX. Berjuang untuk menciptakan “seni masa depan”, menyangkal budaya tradisional(terutama moralnya dan nilai seni), futurisme memupuk urbanisme (estetika industri mesin dan kota besar), jalinan materi dokumenter dan fiksi, dalam puisi bahkan menghancurkan bahasa alami. Di Rusia, perwakilan futurisme adalah V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurisme- gerakan avant-garde yang muncul hampir bersamaan di Italia dan Rusia. Ciri utamanya adalah dakwah tentang penumbangan tradisi masa lalu, penghancuran estetika lama, keinginan untuk menciptakan seni baru, seni masa depan, yang mampu mentransformasikan dunia. Prinsip teknis utama adalah prinsip "pergeseran", yang memanifestasikan dirinya dalam pembaruan leksikal bahasa puisi karena pengenalan vulgarisme, istilah teknis, neologisme, pelanggaran hukum kompatibilitas leksikal kata-kata, dalam eksperimen yang berani di bidang sintaksis dan pembentukan kata (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin dan sebagainya.).

Avant-garde- pergerakan masuk budaya seni Abad ke-20, berjuang untuk pembaruan seni yang radikal baik dalam isi maupun bentuk; mengkritik tajam tren, bentuk dan gaya tradisional, avant-gardeisme seringkali meremehkan pentingnya warisan budaya dan sejarah umat manusia, sehingga menimbulkan sikap nihilistik terhadap nilai-nilai “abadi”.

Avant-garde- sebuah tren sastra dan seni abad ke-20, yang menyatukan berbagai gerakan, bersatu dalam radikalisme estetisnya (Dadaisme, surealisme, drama absurd, “ novel baru", dalam sastra Rusia - futurisme). Hal ini secara genetis terkait dengan modernisme, tetapi memutlakkan dan mewujudkan keinginannya untuk pembaruan artistik secara ekstrem.

Naturalisme(sepertiga terakhir abad ke-19)- keinginan untuk mendapatkan salinan realitas yang akurat secara lahiriah, penggambaran karakter manusia yang “objektif” dan tidak memihak, menyamakan pengetahuan artistik dengan pengetahuan ilmiah. Berdasarkan gagasan ketergantungan mutlak pada nasib, kemauan, dunia rohani seseorang dari lingkungan sosial, kehidupan sehari-hari, keturunan, fisiologi. Tidak ada plot yang tidak cocok atau topik yang tidak layak bagi seorang penulis. Ketika menjelaskan perilaku manusia, alasan sosial dan biologis ditempatkan pada tingkat yang sama. Terutama dikembangkan di Perancis (G. Flaubert, Goncourt bersaudara, E. Zola, yang mengembangkan teori naturalisme), Penulis Perancis juga populer di Rusia.

©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 01-04-2017

Romantisme- jenis khusus pandangan dunia, sekaligus arah artistik dalam seni akhir XVIII- kuartal pertama abad ke-19, dibentuk di Jerman. Menerima signifikansi dan distribusi di seluruh dunia. Arah romantisme menunjukkan kontras dengan tuntutan klasik akan aturan. Romantisme juga menentang Zaman Pencerahan dalam istilah verbal: bahasa karya romantis, yang berusaha untuk menjadi alami, "sederhana", dapat diakses oleh semua pembaca, adalah sesuatu yang berlawanan dengan karya klasik dengan tema-tema yang mulia, "agung", ciri khasnya, misalnya , tragedi klasik.

Ciri penting romantisme sebagai gerakan sastra adalah apa yang disebut dunia ganda yang romantis, paling sering dipahami sebagai perjuangan untuk yang luhur dan duniawi pada saat yang sama, sebagai tambahan, sebagai perselisihan antara cita-cita dan kenyataan atau, dengan kata lain, pertentangan antara kenyataan dan mimpi, tentang apa yang ada dan apa yang mungkin. Romantisme selalu mengkontraskan realitas nyata yang ditolaknya dengan realitas puitis lainnya. Bagi sebagian kaum romantisme, dunia didominasi oleh kekuatan-kekuatan misterius dan tidak dapat dipahami yang harus dipatuhi dan tidak berusaha mengubah nasib (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Bagi yang lain, kejahatan dunia menimbulkan protes, menuntut balas dendam dan perjuangan (awal A.S. Pushkin, Byron, Lermontov).

Kaum Romantis menemukan kompleksitas dan kedalaman luar biasa dari dunia spiritual manusia; ini adalah alam semesta yang penuh dengan kontradiksi. Kaum romantis tertarik pada semua nafsu, baik tinggi maupun rendah, yang saling bertentangan. Gairah yang tinggi adalah cinta dalam segala manifestasinya, gairah yang rendah adalah keserakahan, ambisi, iri hati. Romantisme ditandai dengan penegasan kebebasan dan meningkatnya perhatian terhadap individualitas manusia.

Ketertarikan pada perasaan yang kuat dan jelas, nafsu yang menguasai segalanya, dan gerakan rahasia jiwa adalah ciri khas romantisme.

Romantisme beralih ke berbagai era sejarah, mereka tertarik dengan orisinalitas, tertarik dengan negara dan keadaan yang eksotik dan misterius. Tempat penting ditempati oleh lanskap - pertama-tama, laut, gunung, langit, elemen badai yang memiliki hubungan kompleks dengan sang pahlawan. Alam bisa berada di halaman yang sama dengan sang pahlawan, tetapi alam juga bisa menentangnya, berubah menjadi kekuatan bermusuhan yang terpaksa ia lawan. Romantisme adalah fenomena budaya di Eropa dan Amerika. DI DALAM negara lain nasibnya memiliki ciri khas tersendiri.

2. Pada awal dekade kedua abad ke-19, romantisme menduduki tempat kunci dalam seni Rusia, yang kurang lebih mengungkapkan identitas nasionalnya sepenuhnya, muncul dalam kondisi yang berbeda dari Eropa Barat. Di Barat, ia adalah seorang fenomena pasca-revolusioner dan menyatakan kekecewaannya terhadap hasil perubahan yang telah terjadi dalam masyarakat kapitalis yang baru. Di Rusia, ia terbentuk pada era ketika negara tersebut belum memasuki masa transformasi borjuis. Peristiwa militer tahun 1812 berdampak besar pada perkembangan romantisme Rusia

Perang Patriotik menyebabkan tidak hanya pertumbuhan sipil dan identitas nasional, tetapi juga pengakuan atas peran khusus masyarakat dalam kehidupan negara bangsa. Dan pemberontakan Desembris tahun 1825, yang berdampak besar pada seluruh perkembangan seni di Rusia, menentukan berbagai isu dan topik yang mengkhawatirkan romantika Rusia. Tema rakyat menjadi sangat penting bagi para penulis romantis Rusia. Keinginan akan kewarganegaraan menandai karya semua romantisme Rusia, meskipun pemahaman mereka tentang “jiwa rakyat” berbeda. Bagi Zhukovsky, kebangsaan, pertama-tama, adalah sikap manusiawi terhadap kaum tani dan masyarakat miskin pada umumnya. Dia melihat esensinya dalam puisi ritual rakyat, lagu-lagu liris, tanda-tanda rakyat dan takhayul. Dalam karya-karya Desembris romantis, gagasan tentang jiwa rakyat dikaitkan dengan ciri-ciri lain. Untuk mereka karakter rakyat- ini adalah karakter yang heroik dan khas secara nasional. Dalam pekerjaan mereka tema utama itu bukan lagi takdir individu, tapi nasib rakyat, bukan kebahagiaan pribadi, tapi kepentingan umum. Puisi Desembris terdengar seperti bel alarm, menyerukan pertempuran dan kepahlawanan, mengagungkan kegembiraan perjuangan kemerdekaan.

Romantisme, seperti halnya sentimentalisme, menaruh perhatian besar pada penggambaran dunia batin manusia. Namun tidak seperti penulis sentimentalis yang memuji “sensitivitas yang tenang”, kaum romantis lebih menyukai penggambaran petualangan yang luar biasa dan nafsu yang penuh kekerasan. Ini adalah sifat, misalnya, kreativitas Penyair Inggris J. Byron, yang pengaruhnya dialami oleh banyak penulis Rusia awal XIX abad.

Salah satu pencapaian penting romantisme adalah penciptaan lanskap liris. Bagi kaum romantis, ini berfungsi sebagai semacam hiasan yang menekankan intensitas emosional dari tindakan tersebut. Orisinalitas tema karya romantis turut difasilitasi oleh penggunaan metafora, julukan puitis, dan simbol. Dengan demikian, laut dan angin muncul sebagai simbol kebebasan yang romantis; kebahagiaan - matahari, cinta - api atau mawar; sama sekali warna merah jambu melambangkan perasaan cinta, hitam - kesedihan. Malam melambangkan kejahatan, kejahatan, permusuhan. Simbol variabilitas abadi adalah gelombang laut, ketidakpekaan adalah batu; gambar boneka atau topeng berarti kepalsuan, kemunafikan, kepalsuan. Romantisme Rusia sangat dicirikan oleh keinginan untuk itu cita-cita moral. Cita-cita bagi mereka adalah cinta kemanusiaan dan kemandirian individu. Nama-nama perwakilan terbesarnya dalam sastra Rusia dikaitkan dengan romantisme - Pushkin. Hantu pertamanya, meskipun masih pemalu, ditemukan dalam cerita N. M. Karamzin: “Pulau Bornholm. ”, “Sierra Morena”, “Marfa” Posadnitsa." Di dalamnya, penulis dengan simpatik menggambarkan ketidakpuasan kepribadian manusia terhadap kondisi lingkungan yang membatasinya. Kecenderungan ini dikembangkan lebih konsisten dan mendalam dalam puisi V. A. Zhukovsky dan Batyushkov. Zhukovsky terkenal dengan baladanya, deskripsi alam yang luar biasa dan, tentu saja, plotnya yang tidak biasa. Tempat yang bagus gambar liris menempati karyanya alam asli. Dalam salah satu puisi awalnya, elegi “Malam”, penyair mereproduksi gambaran sederhana seperti ini tanah air:

Semuanya tenang: hutan sedang tidur; ada kedamaian di sekitarnya,

Bersujud di rumput di bawah pohon willow yang bengkok,

Aku mendengarkan bagaimana ia bergumam, menyatu dengan sungai,

Aliran sungai yang dibayangi oleh semak-semak.

Anda hampir tidak dapat mendengar alang-alang bergoyang di atas sungai,

Suara lingkaran di kejauhan, setelah tertidur, membangunkan desa-desa.

Sastra romantisme Rusia

Di rerumputan kruk saya mendengar tangisan liar...[Bestuzhev-Marlinsky A.Soch. T. 1. M., 1952. P. 119 Kecintaan pada penggambaran kehidupan Rusia, tradisi nasional dan ritual, legenda, dan dongeng akan diungkapkan dalam sejumlah karya Zhukovsky selanjutnya. Batyushkov, di awal karyanya jalur kreatif nyanyian kesendirian pedesaan, mimpi, melankolis. Karakter selanjutnya puisinya berubah dan dia sekarang mengagungkan anggur dan cinta, kegembiraan, kesenangan dan gairah.

3. Masalah periodisasi proses sastra abad XIX merupakan salah satu permasalahan tersulit yang dihadapi para sarjana sastra baik di masa lalu maupun saat ini. Ilmu sejarah dan sastra telah mengemukakan sejumlah prinsip periodisasi. Mereka tidak saling menggantikan dalam kalender yang tepat. Namun tahun ini atau itu bersifat era perbatasan. Namun romantisme Rusia biasanya dibagi menjadi beberapa periode: awal (1801-1815), Kehidupan sastra pada periode ini ditandai dengan semakin intensifnya pergulatan antara “baru” dan “lama”. Pada tahun-tahun pertama abad baru, sentimentalisme menempati posisi dominan dalam sastra. Dan kaum klasikis mencoba mempertahankan posisi sastra lama.

Sejak tahun 1840-an, rum telah kehilangan posisinya semula dan digantikan oleh realisme.

Hampir semua penulis realis besar pada paruh kedua abad ini: Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Nekrasov, Dostoevsky, dan Tolstoy beralih ke warisan Roma dan, dengan satu atau lain cara, mengolah kembali pengalaman artistiknya. Mereka sering menciptakan karya-karya yang sampai batas tertentu mirip dengan Romawi dalam prinsip ideologis dan artistiknya. Belakangan, pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, para penerusnya tradisi romantis Simbolis Rusia berbicara. penolakan terhadap modernitas, sistem borjuis yang telah mapan di Rusia saat ini, memimpikan penciptaan kembali kehidupan dan transformasi umat manusia secara menyeluruh - semua ini membawa kaum simbolis lebih dekat ke kaum romantis. Tradisi rum juga terwujud dengan kekuatan besar dalam karya-karya Gorky muda, seperti Makar Chundra, wanita tua Izergil, lagu tentang elang. Tradisi rum masih hidup dalam sastra Soviet. Penulis yang memperjuangkan keterusterangan tertarik pada mereka. ekspresi langsung dari cita-cita seseorang. Pengaruh ini terlihat dalam karya Paustovsky dan penulis lainnya.

Masalah romantisme merupakan salah satu ilmu yang paling kompleks dalam ilmu sastra. Kesulitan dalam memecahkan masalah ini sampai batas tertentu ditentukan oleh kurangnya kejelasan terminologi. Romantisme mengacu pada metode artistik, gerakan sastra, dan jenis kesadaran dan perilaku khusus. Namun, meskipun sejumlah posisi teoritis, sejarah dan sastra masih bisa diperdebatkan, sebagian besar ilmuwan sepakat bahwa romantisme adalah mata rantai penting dalam perkembangan artistik umat manusia, dan tanpanya pencapaian realisme tidak mungkin tercapai.

Romantisme Rusia pada awal berdirinya, tentu saja dikaitkan dengan gerakan sastra pan-Eropa. Pada saat yang sama, itu ditentukan secara internal oleh proses objektif perkembangan budaya Rusia; di dalamnya, tren-tren yang ditetapkan dalam sastra Rusia pada periode sebelumnya berkembang. Romantisme Rusia dihasilkan oleh titik balik sosio-historis yang akan datang dalam perkembangan Rusia; hal ini mencerminkan transisi dan ketidakstabilan struktur sosial-politik yang ada. Kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan menyebabkan sikap negatif masyarakat progresif di Rusia (dan terutama kaum Desembris) terhadap kehidupan kelas penguasa yang kejam, tidak adil dan tidak bermoral. Sampai saat ini, harapan paling berani terhadap kemungkinan penciptaan hubungan Masyarakat berdasarkan asas akal dan keadilan.

Segera menjadi jelas bahwa harapan-harapan ini tidak terwujud. Kekecewaan mendalam terhadap cita-cita Pencerahan, penolakan tegas terhadap realitas borjuis, dan pada saat yang sama kurangnya pemahaman akan esensi kontradiksi antagonistik yang ada dalam kehidupan, menimbulkan perasaan putus asa, pesimisme, dan ketidakpercayaan pada akal.

Romantisme diklaim bahwa nilai tertinggi adalah kepribadian manusia, yang di dalam jiwanya terdapat dunia yang indah dan misterius; hanya dapat ditemukan di sini sumber yang tidak ada habisnya kecantikan sejati dan perasaan tinggi. Di balik semua ini kita dapat melihat (walaupun tidak selalu dengan jelas) sebuah konsep baru tentang kepribadian, yang tidak dapat dan tidak boleh lagi menundukkan dirinya pada kekuatan moralitas kelas-feodal. Dalam karya seni Anda Kaum Romantis dalam banyak kasus tidak berusaha untuk mencerminkan realitas nyata (yang bagi mereka tampaknya rendah, anti-estetika), atau untuk memahami logika objektif perkembangan kehidupan (mereka sama sekali tidak yakin bahwa logika seperti itu ada). Di jantung mereka sistem artistik Ternyata itu bukan sebuah objek, tetapi sebuah subjek: prinsip pribadi dan subjektif menjadi sangat penting di kalangan kaum romantis.

Romantisme dibangun di atas penegasan konflik yang tak terhindarkan, ketidaksesuaian total antara segala sesuatu yang benar-benar spiritual dan manusiawi dengan cara hidup yang ada (baik itu cara hidup feodal atau borjuis). Jika kehidupan hanya didasarkan pada perhitungan material, maka wajar saja segala sesuatu yang luhur, bermoral, dan manusiawi adalah asing baginya. Konsekuensinya, cita-cita tersebut berada di luar kehidupan ini, di luar hubungan feodal atau borjuis. Realitas seakan-akan terpecah menjadi dua dunia: dunia vulgar, biasa-biasa saja di sini, dan dunia indah dan romantis di sana. Oleh karena itu daya tarik terhadap gambar dan gambar yang tidak biasa, luar biasa, konvensional, terkadang bahkan fantastis, keinginan untuk segala sesuatu yang eksotis - segala sesuatu yang bertentangan dengan kehidupan sehari-hari, kenyataan sehari-hari, prosa sehari-hari.

Konsep romantis tentang karakter manusia dibangun di atas prinsip yang sama. Pahlawan menentang lingkungan, bangkit di atasnya. Romantisme Rusia tidak homogen. Biasanya diketahui bahwa ada dua arus utama di dalamnya. Istilah romantisme psikologis dan sipil, yang diadopsi dalam sains modern, menyoroti kekhususan ideologis dan artistik dari setiap gerakan. Dalam satu kasus, kaum romantis, yang merasakan semakin tidak stabilnya kehidupan sosial, yang tidak memuaskan ide-ide ideal mereka, masuk ke dunia mimpi, ke dunia perasaan, pengalaman, dan psikologi. Pengakuan akan nilai intrinsik kepribadian manusia, minat yang besar terhadap kehidupan batin seseorang, keinginan untuk mengungkapkan kekayaan pengalaman emosionalnya - inilah kekuatan romantisme psikologis, yang perwakilannya paling menonjol adalah V.

A.Zhukovsky. Ia dan para pendukungnya mengemukakan gagasan tentang kebebasan internal individu, kemandiriannya dari lingkungan sosial, dari dunia pada umumnya, di mana seseorang tidak bisa bahagia. Karena gagal mencapai kebebasan dalam arti sosial-politik, kaum romantis semakin bersikeras untuk menegakkan kebebasan spiritual manusia.

Dengan arus ini penampilan terkait secara genetik di usia 30-an tahun XIX V. tahapan khusus dalam sejarah romantisme Rusia, yang paling sering disebut filosofis.

Alih-alih genre tinggi yang dibudidayakan dalam klasisisme (ode), muncullah bentuk genre lain. Di daerah puisi lirik Di antara romantisme, genre utama adalah elegi, yang menyampaikan suasana kesedihan, duka, kekecewaan, dan melankolis. Pushkin, setelah menjadikan Lensky (“Eugene Onegin”) sebagai penyair romantis, dalam parodi halusnya mencantumkan motif utama lirik elegi:

• Dia menyanyikan perpisahan dan kesedihan,
• Dan sesuatu, dan jarak yang berkabut,
• Dan mawar romantis;
• Dia menyanyikan negara-negara yang jauh itu

Perwakilan dari gerakan lain dalam romantisme Rusia menyerukan perlawanan langsung terhadapnya masyarakat modern, mengagungkan keberanian sipil para pejuang.

Menciptakan puisi-puisi yang bernuansa sosial dan patriotik yang tinggi, mereka (dan ini terutama para penyair Desembris) juga menggunakan tradisi klasisisme tertentu, terutama genre dan bentuk stilistika yang membuat puisi mereka berkarakter pidato yang luhur. Mereka memandang sastra terutama sebagai alat propaganda dan perjuangan. Apapun bentuk polemik antara dua gerakan utama romantisme Rusia itu, tetap ada ciri-ciri umum seni romantis yang menyatukannya: pertentangan antara kaum tinggi pahlawan ideal dunia yang jahat dan kurangnya spiritualitas, sebuah protes terhadap dasar-dasar perbudakan otokratis yang membelenggu orang.

Sangat penting untuk diperhatikan keinginan gigih kaum romantis untuk menciptakan yang orisinal Budaya nasional. Terkait langsung dengan hal ini adalah minat mereka terhadap sejarah nasional, puisi rakyat lisan, penggunaan banyak genre rakyat, dll.

D. Romantisme Rusia Mereka juga dipersatukan oleh gagasan perlunya hubungan langsung antara kehidupan pengarang dan puisinya. Dalam kehidupannya sendiri, penyair harus berperilaku puitis, sesuai dengan itu cita-cita yang tinggi yang diproklamirkan dalam puisi-puisinya. K. N. Batyushkov mengungkapkan persyaratan ini sebagai berikut: “Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup” (“Sesuatu tentang penyair dan puisi”, 1815). Hal ini menegaskan hubungan langsung kreativitas sastra dengan kehidupan penyair, kepribadiannya, yang memberikan puisi kekuatan khusus dalam dampak emosional dan estetika.

Selanjutnya, Pushkin berhasil mencapai lebih banyak level tinggi untuk menggabungkan tradisi terbaik dan pencapaian artistik romantisme psikologis dan sipil. Itulah sebabnya karya Pushkin menjadi puncak romantisme Rusia pada tahun 20-an abad ke-19. Pushkin, dan kemudian Lermontov dan Gogol tidak dapat mengabaikan pencapaian romantisme, pengalaman dan penemuannya.

2.1 Romantisme dalam sastra Rusia

Romantisme Rusia, berbeda dengan romantisme Eropa dengan karakter anti-borjuisnya yang menonjol, mempertahankan hubungan yang lebih besar dengan ide-ide Pencerahan dan mengadopsi beberapa di antaranya - kecaman terhadap perbudakan, propaganda dan pembelaan terhadap pencerahan, pembelaan terhadap kepentingan populer. Peristiwa militer tahun 1812 berdampak besar pada perkembangan romantisme Rusia. Perang Patriotik tidak hanya menyebabkan tumbuhnya kesadaran sipil dan nasional dari lapisan masyarakat maju Rusia, tetapi juga pengakuan akan peran khusus rakyat dalam kehidupan bernegara. Tema rakyat menjadi sangat penting bagi para penulis romantis Rusia. Tampaknya bagi mereka bahwa dengan memahami semangat masyarakat, mereka bergabung dengan awal kehidupan yang ideal. Keinginan akan kewarganegaraan menandai karya semua romantisme Rusia, meskipun pemahaman mereka tentang “jiwa rakyat” berbeda.

Jadi, bagi Zhukovsky, kebangsaan, pertama-tama, adalah sikap manusiawi terhadap kaum tani dan masyarakat miskin pada umumnya. Ia melihat esensinya dalam puisi ritual rakyat, lagu liris, pertanda rakyat, dan takhayul.

Dalam karya-karya Desembris romantis, gagasan tentang jiwa rakyat dikaitkan dengan ciri-ciri lain. Bagi mereka, karakter bangsa adalah karakter heroik yang menjadi ciri khas bangsa. Hal ini berakar pada tradisi nasional masyarakat. Mereka menganggap tokoh-tokoh seperti Pangeran Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin dan Pozharsky sebagai eksponen jiwa masyarakat yang paling mencolok. Jadi, puisi Ryleev "Voinarovsky", "Nalivaiko", "Dumas" -nya, kisah A. Bestuzhev, puisi selatan Pushkin, dan kemudian "Lagu Pedagang Kalashnikov" dan puisi siklus Kaukasia Lermontov didedikasikan untuk cita-cita rakyat yang bisa dimengerti. Dalam sejarah masa lalu rakyat Rusia, penyair romantis tahun 20-an sangat tertarik pada momen krisis - periode perjuangan melawan Kuk Tatar-Mongol, bebaskan Novgorod dan Pskov - dengan Moskow yang otokratis, perjuangan melawan intervensi Polandia-Swedia, dll.

Ketertarikan terhadap sejarah Rusia di kalangan penyair romantis dihasilkan oleh rasa patriotisme yang tinggi. Romantisme Rusia, yang berkembang selama Perang Patriotik tahun 1812, menjadikannya sebagai salah satu landasan ideologisnya. DI DALAM secara artistik Romantisme, seperti halnya sentimentalisme, menaruh perhatian besar pada penggambaran dunia batin manusia. Namun tidak seperti para penulis sentimentalis, yang memuji “kepekaan yang tenang” sebagai ekspresi dari “hati yang sedih dan lesu”, kaum romantis lebih menyukai penggambaran petualangan yang luar biasa dan nafsu yang penuh kekerasan. Pada saat yang sama, manfaat romantisme yang tak terbantahkan, terutama arah progresifnya, adalah identifikasi dalam diri seseorang prinsip yang efektif dan berkemauan keras, keinginan untuk tujuan yang tinggi dan cita-cita yang mengangkat manusia di atas kehidupan sehari-hari. Misalnya, karya penyair Inggris J. Byron, yang pengaruhnya dialami oleh banyak penulis Rusia pada awal abad ke-19, bersifat seperti ini.

Ketertarikan yang mendalam terhadap dunia batin manusia menyebabkan kaum romantisme acuh tak acuh terhadap kecantikan luar para pahlawan mereka. Dalam hal ini, romantisme juga sangat berbeda dari klasisisme dengan keselarasan wajib antara penampilan dan isi batin para tokohnya. Sebaliknya, kaum Romantis berusaha menemukan kontras penampilan dan dunia spiritual pahlawan. Sebagai contoh, kita dapat mengingat Quasimodo ("Katedral Notre Dame dari Paris"V. Hugo), orang aneh dengan jiwa yang mulia dan luhur.

Salah satu pencapaian penting romantisme adalah penciptaan lanskap liris. Bagi kaum romantis, ini berfungsi sebagai semacam hiasan yang menekankan intensitas emosional dari tindakan tersebut. Deskripsi alam mencatat “spiritualitasnya”, hubungannya dengan nasib dan nasib manusia. Seorang guru yang cerdas lanskap liris adalah Alexander Bestuzhev, sudah masuk cerita awal yang lanskapnya mengekspresikan nuansa emosional dari karya tersebut. Dalam cerita “The Revel Tournament,” dia menggambarkan pemandangan indah Revel, yang sesuai dengan suasana hati para karakter: “Saat itu di bulan Mei; matahari terang bergulir menuju tengah hari dalam eter transparan, dan hanya di kejauhan kanopi langit menyentuh air dengan pinggiran berawan keperakan. Jari-jari cahaya menara lonceng Revel menyala di seberang teluk, dan celah abu-abu Vyshgorod, yang bersandar di tebing, tampak tumbuh ke langit dan, seolah terbalik, menembus kedalaman perairan cermin.

Orisinalitas tema karya romantis difasilitasi oleh penggunaan ekspresi kosa kata tertentu - banyak metafora, julukan puitis, dan simbol. Dengan demikian, laut dan angin muncul sebagai simbol kebebasan yang romantis; kebahagiaan - matahari, cinta - api atau mawar; Secara umum warna pink melambangkan perasaan cinta, hitam melambangkan kesedihan. Malam melambangkan kejahatan, kejahatan, permusuhan. Simbol variabilitas abadi adalah gelombang laut, ketidakpekaan adalah batu; gambar boneka atau topeng berarti kepalsuan, kemunafikan, dan kepalsuan.

V. A. Zhukovsky (1783-1852) dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia. Sudah di tahun-tahun pertama abad ke-19, ia mendapatkan ketenaran sebagai penyair yang mengagungkan perasaan cerah - cinta, persahabatan, dorongan spiritual yang melamun. Tempat besar dalam karyanya ditempati oleh gambaran liris tentang sifat aslinya. Zhukovsky menjadi pencipta lanskap liris nasional dalam puisi Rusia. Dalam salah satu puisi awalnya, elegi “Malam”, penyair mereproduksi gambaran sederhana tentang tanah kelahirannya seperti ini:

Semuanya tenang: hutan sedang tidur; ada kedamaian di sekitarnya,

Bersujud di rumput di bawah pohon willow yang bengkok,

Aku mendengarkan bagaimana ia bergumam, menyatu dengan sungai,

Aliran sungai yang dibayangi oleh semak-semak.

Anda hampir tidak dapat mendengar alang-alang bergoyang di atas sungai,

Suara lingkaran di kejauhan, setelah tertidur, membangunkan desa-desa.

Di rerumputan crake aku mendengar tangisan liar...

Kecintaannya pada penggambaran kehidupan Rusia, tradisi dan ritual nasional, legenda dan dongeng akan diungkapkan dalam sejumlah karya Zhukovsky selanjutnya.

DI DALAM periode terlambat Dalam karya kreatifnya, Zhukovsky melakukan banyak terjemahan dan menciptakan sejumlah puisi dan balada dengan konten dongeng dan fantastis ("Ondine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess"). Balada Zhukovsky penuh dengan kedalaman makna filosofis, mereka mencerminkan pengalaman pribadinya, pemikiran dan sifat-sifat yang melekat pada romantisme pada umumnya.

Zhukovsky, seperti romantisme Rusia lainnya, memiliki perjuangan yang tinggi untuk mencapai cita-cita moral. Baginya cita-cita ini adalah filantropi dan kemandirian pribadi. Dia menegaskan keduanya dengan pekerjaannya dan dengan hidupnya.

Dalam karya sastra akhir tahun 20-an dan 30-an, romantisme tetap mempertahankan posisinya sebelumnya. Namun, berkembang di lingkungan sosial yang berbeda, ia memperoleh ciri-ciri baru dan unik. Keanggunan Zhukovsky yang bijaksana dan kesedihan revolusioner puisi Ryleev digantikan oleh romantisme Gogol dan Lermontov. Karya mereka mengandung jejak krisis ideologis yang aneh setelah kekalahan pemberontakan Desembris yang dialami oleh kesadaran masyarakat tahun-tahun ini, ketika pengkhianatan terhadap keyakinan progresif sebelumnya, kecenderungan mementingkan diri sendiri, “moderasi” filistin, dan kehati-hatian terungkap dengan sangat jelas.

Oleh karena itu, dalam romantisme tahun 30-an, motif kekecewaan terhadap realitas modern, prinsip kritis yang melekat pada arah ini karena sifat sosialnya, dan keinginan untuk melarikan diri ke dunia ideal mendominasi. Bersamaan dengan itu, ada pula daya tarik terhadap sejarah, upaya memahami modernitas dari sudut pandang historisisme.

Pahlawan romantis sering kali berperan sebagai orang yang kehilangan minat pada barang-barang duniawi dan mencela kekuasaan dan kekayaan dunia ini. Konfrontasi sang pahlawan dengan masyarakat memunculkan pandangan dunia tragis yang menjadi ciri romantisme periode ini. Kematian cita-cita moral dan estetika - keindahan, cinta, seni tinggi - telah menentukan tragedi pribadi seseorang yang diberkahi dengan perasaan dan pikiran yang besar, seperti yang dikatakan Gogol, “penuh amarah.”

Mentalitas paling jelas dan emosional pada zaman itu tercermin dalam puisi, dan khususnya dalam karya penyair terhebat abad ke-19 - M. Yu. Sudah di tahun-tahun awal motif cinta kebebasan menempati tempat penting dalam puisinya. Penyair sangat bersimpati dengan mereka yang secara aktif melawan ketidakadilan, yang memberontak melawan perbudakan. Dalam hal ini, puisi "To Novgorod" dan "The Last Son of Liberty" sangat penting, di mana Lermontov membahas subjek favorit para Desembris - Sejarah Novgorod, di mana mereka melihat contoh kecintaan republik terhadap kebebasan nenek moyang mereka yang jauh.

Daya tarik terhadap asal-usul nasional dan cerita rakyat, ciri khas romantisme, juga diwujudkan dalam karya-karya Lermontov selanjutnya, misalnya, dalam “Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich, pengawal muda dan pedagang pemberani Kalashnikov.” Tema perjuangan kemerdekaan Tanah Air adalah salah satu tema favorit karya Lermontov, tema ini ditonjolkan secara jelas dalam “siklus Kaukasia”. Kaukasus dirasakan oleh penyair dalam semangat puisi cinta kebebasan Pushkin tahun 20-an - liar alam yang megah itu dikontraskan dengan "penawanan kota-kota pengap", "rumah kebebasan suci" - "negara budak, negara tuan" dari Nicholas Rusia. Lermontov sangat bersimpati dengan masyarakat Kaukasus yang mencintai kebebasan. Oleh karena itu, pahlawan dalam cerita “Ismael Bey” meninggalkan kebahagiaan pribadinya atas nama pembebasan negara asalnya.

Perasaan yang sama dimiliki oleh pahlawan puisi "Mtsyri". Gambarannya penuh misteri. Dipilih oleh seorang jenderal Rusia, anak laki-laki itu mendekam sebagai tahanan di sebuah biara dan sangat merindukan kebebasan dan tanah airnya: “Saya hanya tahu kekuatan pikiran,” akunya sebelum kematiannya, “Satu, tapi gairah yang membara: Ia hidup seperti seekor cacing dalam diriku, Menggerogoti jiwaku dan membakarnya. mimpiku memanggil dari sel-sel pengap dan doa-doa ke dunia indah yang penuh kekhawatiran dan pertempuran, di mana bebatuan bersembunyi di awan, di mana orang-orang bebas seperti elang. Kerinduan akan kebebasan menyatu dalam benak pemuda itu dengan kerinduan akan tanah airnya, akan kebebasan dan “kehidupan memberontak” yang ia perjuangkan dengan susah payah. Jadi, pahlawan favorit Lermontov, seperti pahlawan romantis Desembris dibedakan oleh prinsip aktif berkemauan keras, aura orang-orang terpilih dan pejuang. Pada saat yang sama, para pahlawan Lermontov, tidak seperti karakter romantis tahun 20-an, memiliki firasat hasil yang tragis tindakan mereka; keinginan untuk melakukan aktivitas sipil tidak mengecualikan rencana pribadi mereka, yang sering kali bersifat liris. Memiliki ciri-ciri pahlawan romantis dekade sebelumnya - peningkatan emosi, "semangat nafsu", kesedihan liris yang tinggi, cinta sebagai "gairah terkuat" - mereka membawa serta tanda-tanda zaman - skeptisisme, kekecewaan.

Tema sejarah menjadi sangat populer di kalangan penulis romantis, yang melihat dalam sejarah tidak hanya cara memahami semangat nasional, tetapi juga efektivitas penggunaan pengalaman beberapa tahun terakhir. Penulis paling populer yang menulis dalam genre novel sejarah adalah M. Zagoskin dan I. Lazhechnikov.

Orang-orang melawan unsur-unsurnya pertempuran laut; A.O. Orlovsky. Landasan teori Romantisisme dibentuk oleh F. dan A. Schlegel dan F. Schelling. Lukisan dari era Pengembara. Pengaruh lingkungan sosial terhadap karya dan tren kreativitas seniman Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Peralihan sadar lukisan Rusia baru menuju realisme demokratis, kebangsaan, dan modernitas diuraikan dalam...

Lukisannya sangat sedih (“Anchor, more jangkar!”, “Widow”). Orang-orang sezaman dengan tepat membandingkan P.A. Fedotov dalam lukisan dengan N.V. Gogol dalam sastra. Mengungkap penyakit feodal Rusia adalah tema utama karya Pavel Andreevich Fedotov. Lukisan Rusia kedua setengah abad ke-19 abad. Paruh kedua abad ke-19. ditandai dengan kebangkitan Rusia seni visual. Ini telah menjadi sangat hebat...

Sastra dan refleksi tragedi di lukisan potret gerakan seni ini. Pola pikir kritis kaum intelektual Rusia tidak bisa tetap berada dalam kerangka romantisme, dan pesatnya perkembangan seni Rusia pada abad ke-19 membawanya ke realisme. Penguasaan orang-orang jenius yang telah jenuh dengan periode kebudayaan ini memerlukan perjuangan menuju realitas, reproduksi realitas yang lebih setia dan menyeluruh, untuk...

waktu Rusia budaya musik naik ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Literatur. Awal mula sastralah yang memungkinkan kita mendefinisikan paruh pertama abad ke-19 sebagai “zaman keemasan” budaya Rusia. Para penulis yang merefleksikan realitas Rusia menduduki posisi sosial-politik yang berbeda. Ada bermacam-macam gaya seni(metode), yang pendukungnya menganut keyakinan yang berlawanan...

Sebuah metode artistik yang berkembang pada awal abad ke-19. dan tersebar luas sebagai tren (arus) dalam seni dan sastra di sebagian besar negara Eropa, termasuk Rusia, serta sastra Amerika Serikat. Di era selanjutnya, istilah “romantisisme” diterapkan sebagian besar berdasarkan pengalaman artistik paruh pertama abad ke-19.

Kreativitas kaum romantisme di setiap negara memiliki kekhasan tersendiri yang dijelaskan oleh kekhasan nasionalnya perkembangan sejarah, dan pada saat yang sama memiliki beberapa fitur umum yang stabil.

Dalam ciri umum romantisme ini kita dapat menyoroti: landasan sejarah di mana ia muncul, ciri-ciri metode dan karakter pahlawan.

Landasan sejarah yang sama di mana hal itu muncul Romantisme Eropa, ada titik balik yang terkait dengan Yang Agung Revolusi Perancis. Kaum Romantis sejak masa mereka mengadopsi gagasan kebebasan individu yang dikemukakan oleh revolusi, tetapi pada saat yang sama di negara-negara Barat mereka menyadari ketidakberdayaan manusia dalam masyarakat di mana kepentingan moneter menang. Oleh karena itu, pandangan dunia banyak orang romantis ditandai dengan kebingungan dan kebingungan di hadapan dunia di sekitar mereka, dan tragedi nasib individu.

Peristiwa utama sejarah Rusia pada awal abad ke-19. datanglah Perang Patriotik tahun 1812 dan pemberontakan Desembris tahun 1825, yang berdampak besar pada seluruh perkembangan seni di Rusia dan menentukan berbagai tema dan isu yang mengkhawatirkan romantisme Rusia (lihat Rusia sastra XIX V.).

Namun terlepas dari semua orisinalitas dan orisinalitas romantisme Rusia, perkembangannya tidak dapat dipisahkan dari pergerakan umum sastra romantis Eropa, seperti halnya tonggak sejarah. sejarah nasional dari jalannya peristiwa Eropa: politik dan ide-ide sosial Desembris terus dikaitkan dengan prinsip-prinsip dasar yang dikemukakan oleh Revolusi Perancis.

Pada tren umum penyangkalan terhadap dunia sekitar, romantisme bukanlah suatu kesatuan pandangan sosial politik. Sebaliknya, pandangan kaum romantisme tentang masyarakat, posisi mereka dalam masyarakat, perjuangan pada masanya sangat berbeda - dari revolusioner (lebih tepatnya, pemberontak) hingga konservatif dan reaksioner. Hal ini sering memberikan dasar untuk membagi romantisme menjadi reaksioner, kontemplatif, liberal, progresif, dll. Namun, lebih tepat berbicara tentang progresifitas atau reaksioner bukan dari metode romantisme itu sendiri, tetapi dari pandangan sosial, filosofis atau politik. penulis, dengan mempertimbangkan bahwa kreativitas artistik, misalnya, penyair romantis, seperti V. A. Zhukovsky, jauh lebih luas dan kaya daripada keyakinan politik dan agamanya.

Ketertarikan khusus pada individu, sifat hubungannya dengan realitas di sekitarnya, di satu sisi, dan penentangan dunia ideal (ekstra-borjuis, anti-borjuis) dengan dunia nyata, di sisi lain. Seniman romantis tidak menetapkan tugas untuk mereproduksi kenyataan secara akurat. Lebih penting baginya untuk mengekspresikan sikapnya terhadap hal itu, terlebih lagi, untuk menciptakan citra dunianya sendiri yang fiktif, seringkali berdasarkan prinsip kontras dengan kehidupan di sekitarnya, sehingga melalui fiksi ini, melalui kontras, ia dapat menyampaikan kepada pembaca, baik cita-citanya maupun penolakannya terhadap dunia yang disangkalnya. Prinsip pribadi aktif dalam romantisme ini meninggalkan jejak pada seluruh struktur sebuah karya seni dan menentukan sifat subjektifnya. Peristiwa yang terjadi dalam puisi romantis, drama, dan karya lainnya penting hanya untuk mengungkap ciri-ciri kepribadian yang menarik minat pengarangnya.

Jadi, misalnya, kisah Tamara dalam puisi “Iblis” karya M. Yu tugas utama- untuk menciptakan kembali "roh gelisah" - roh Iblis, untuk menyampaikan tragedi dalam gambar kosmik manusia modern dan terakhir, sikap penyair itu sendiri terhadap kenyataan,

Dimana mereka tidak bisa melakukannya tanpa rasa takut
Bukan kebencian atau cinta.

Sastra romantisme mengedepankan pahlawannya, paling sering diungkapkan sikap penulis dengan kenyataan. Ini adalah orang dengan perasaan yang sangat kuat, dengan reaksi tajam yang unik terhadap dunia yang menolak hukum yang dipatuhi orang lain. Oleh karena itu, ia selalu ditempatkan di atas orang-orang di sekitarnya (“... Saya tidak diciptakan untuk manusia: saya terlalu bangga pada mereka, mereka terlalu keji bagi saya,” kata Arbenin dalam drama M. Lermontov “The Strange Man”) .

Pahlawan ini kesepian, dan tema kesepian bervariasi dalam karya-karya dari berbagai genre, terutama sering dalam puisi liris (“Di alam liar utara ia berdiri sendiri...” G. Heine, “Daun ek telah robek dari cabang aslinya ...” M.Yu.Lermontov). Pahlawan kesepian Lermontov, pahlawan puisi timur J.Byron. Bahkan pahlawan pemberontak pun kesepian: Cain di Byron, Conrad Wallenrod di A. Mickiewicz. Ini adalah karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa.

Para pahlawan romantisme gelisah, bersemangat, gigih. “Saya lahir / Dengan jiwa yang mendidih seperti lahar,” seru Arbenin dalam “Masquerade” karya Lermontov. “Kelesuan perdamaian adalah kebencian” bagi pahlawan Byron; “... ini adalah kepribadian manusia, marah terhadap hal-hal biasa dan, dalam pemberontakannya yang sombong, mengandalkan dirinya sendiri,” tulis V. G. Belinsky tentang pahlawan Byron.

Kepribadian romantis, yang membawa pemberontakan dan penyangkalan, diciptakan kembali dengan jelas oleh penyair Desembris - perwakilan dari tahap pertama romantisme Rusia (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.K. Kuchelbecker).

Meningkatnya minat pada kepribadian dan ketenangan pikiran manusia berkontribusi pada berkembangnya genre liris dan liris-epik - di sejumlah negara era romantismelah yang melahirkan penyair nasional yang hebat (di Prancis - Hugo, di Polandia - Mickiewicz, di Inggris - Byron, di Jerman - Heine ). Pada saat yang sama, pendalaman romantisme ke dalam “aku” manusia sebagian besar mempersiapkan psikologis realisme XIX V. Penemuan utama romantisme adalah historisisme. Jika bagi kaum romantisme seluruh kehidupan tampak bergerak, dalam pergulatan lawan, maka hal ini tercermin dalam penggambaran masa lalu. Lahir

novel sejarah (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), drama sejarah. Kaum Romantis berusaha menyampaikan cita rasa zaman dengan penuh warna, baik nasional maupun geografis. Mereka berbuat banyak untuk mempopulerkan kesenian rakyat lisan, serta karya-karyanya sastra abad pertengahan. Mempromosikan seni asli masyarakatnya, kaum romantisme menarik perhatian pada kekayaan seni bangsa lain, menekankan ciri unik dari setiap budaya. Beralih ke cerita rakyat, kaum romantis sering kali mewujudkan legenda dalam genre balada - sebuah lagu plot dengan konten dramatis (romantis Jerman, penyair "sekolah danau" di Inggris, V. A. Zhukovsky di Rusia). Era romantisme ditandai dengan masa kejayaannya terjemahan sastra(di Rusia, V.A. Zhukovsky adalah seorang propagandis brilian tidak hanya puisi Eropa Barat, tetapi juga puisi Timur). Menolak norma-norma ketat yang ditentukan oleh estetika klasisisme, kaum romantisme memproklamirkan hak setiap penyair atas keragaman bentuk seni yang diciptakan oleh semua orang.

Romantisme tidak serta merta hilang seiring dengan terbentuknya realisme kritis. Misalnya saja di Perancis yang begitu terkenal novel romantis Hugo, seperti “Les Miserables” dan “The Year 93,” diciptakan bertahun-tahun setelah selesainya jalur kreatif realis Stendhal dan O. de Balzac. Di Rusia puisi romantis M. Yu. Lermontov, lirik F. I. Tyutchev diciptakan ketika sastra telah menyatakan dirinya dengan keberhasilan realisme yang signifikan.

Namun nasib romantisme tidak berakhir di situ. Beberapa dekade kemudian, dalam kondisi sejarah yang berbeda, para penulis sering kali kembali beralih ke cara-cara romantis gambar artistik. Jadi, M. Gorky muda, yang pada saat yang sama menciptakan kisah-kisah realistis dan romantis, dalam karya-karya romantislah ia paling banyak mengungkapkan kesedihan perjuangan, dorongan spontan untuk reorganisasi masyarakat yang revolusioner (gambaran Danko dalam “ Wanita Tua Izergil”, “Nyanyian Elang”, “Nyanyian Petrel” ").

Namun, pada abad ke-20. Romantisme tidak lagi menjadi gerakan seni yang tidak terpisahkan. Ini tentang hanya tentang ciri-ciri romantisme dalam karya masing-masing penulis.

DI DALAM Sastra Soviet ciri-ciri metode romantis termanifestasi dengan jelas dalam karya-karya banyak penulis prosa (A.S. Green, A.P. Gaidar, I.E. Babel) dan penyair (E.G. Bagritsky, M.A. Svetlov, K.M. Simonov, B.A. Ruchev).