Tradisi dan kerajaan kuno
Seni Afrika Tropis terdiri dari banyak budaya seni suku dan komunitas yang berbeda. Biasanya, suku dan masyarakat Afrika tidak bersinggungan satu sama lain, dan oleh karena itu budaya mereka berkembang secara terpisah. Karena kondisi geografis, iklim, dan sejarah, misalnya dibandingkan dengan seni kuno Yunani dan Roma yang berkembang pesat, kreativitas suku-suku Afrika tetap kuno. Orang Eropa relatif terlambat mengenal seni Afrika Tropis, pada akhir abad ke-19. Banyak penemuan baru dilakukan dalam beberapa tahun terakhir. Namun, bahkan sekarang pun mustahil untuk sepenuhnya menciptakan kembali sejarah seni Afrika: terlalu banyak celah dan misteri.
Penjelajah Afrika sebelumnya telah mengetahui keberadaan lukisan prasejarah di Sahara, namun baru diketahui luas setelah ekspedisi ilmuwan Perancis A. Lot, yang pada tahun 1957 membawa ke Paris lebih dari 800 salinan berwarna yang terbuat dari lukisan dinding prasejarah asli yang terletak di satu tempat. pegunungan Sahara Tengah - Tassilin-Ajere. Saat ini seni cadas telah ditemukan hampir di seluruh Afrika.
Kota-kota besar pertama di Afrika muncul di Afrika Barat. Kerajaan Ghana, Mali, Songhai dan Benin memperdagangkan emas dengan kaum Muslim yang menaklukkan Afrika Utara. Di sebelah timur berdiri kerajaan Meroe (sekarang Sudan), di sebelah selatan berdiri kerajaan yang kuat dinding batu benteng Zimbabwe Raya. Kerajaan-kerajaan legendaris, yang dipisahkan dari dunia lain oleh Gurun Sahara yang luas dan tandus, muncul dan menghilang, meninggalkan monumen budaya yang unik. Melalui berbagai penelitian arkeologi, menjadi jelas bahwa akar seni Afrika sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu. Yang patut mendapat perhatian khusus adalah penemuan budaya Nok (Nigeria), yang terkenal dengan patung terakotanya, dan peradaban perunggu masyarakat Sao di kawasan Danau Chad.
Yang sangat penting adalah penemuan budaya di wilayah yang dihuni oleh masyarakat Yoruba jika, berasal dari abad XI-XIV. dan yang menciptakan seni dengan tingkat yang luar biasa tinggi, serta studi tentang seni menakjubkan dari kerajaan hutan Benin.
PEDAGANG ARAB DAN ISLAM
Tertarik oleh kekayaan yang tak terhitung jumlahnya - emas, tembaga, gading - pedagang Arab menjalin hubungan perdagangan dengan Afrika Timur, berkontribusi pada kemakmuran kota-kota yang terletak di pantai modern Kenya dan Tanzania. Orang-orang Arab membawa Islam, yang dianut oleh suku-suku berbahasa Bantu. Perpaduan dua budaya melahirkan budaya ketiga - Swahili.
Islam juga menikmati pengaruh besar di wilayah Sudan dan Nigeria modern. Penguasa Mali, sebuah kerajaan yang terbentuk sekitar abad ke-8. di hulu sungai Senegal dan Niger, menyatakannya sebagai agama negara. Masjid besar di Djenne, kota utama Mali, menjadi saksi otoritas agama baru tersebut. Dibangun dari tanah liat, masjid ini memiliki sedikit kemiripan dengan masjid di Kairo dan Bagdad. Hal ini menegaskan fakta bahwa bentuk-bentuk budaya pinjaman berubah di bawah pengaruh tradisi lokal.
EROPA DI AFRIKA
Pada abad ke-15 Portugis menemukan pantai barat Afrika dan menjalin hubungan dagang dengan suku Nigeria dan Guinea. Perjalanan Vasco da Gama yang mengitari Tanjung Harapan untuk mencari rute ke Timur memperluas pemahaman orang Eropa tentang benua Afrika. Namun seperti halnya pedagang Arab, pedagang Dunia Lama hanya berdagang dengan kota-kota pesisir. Baru pada abad ke-19, ketika Revolusi Industri mengubah dunia secara radikal dan Eropa membutuhkan bahan mentah, barulah orang Eropa mulai mengembangkan wilayah pedalaman Afrika. Pada tahun 1914, seluruh benua kecuali Liberia dan Ethiopia berada di bawah kendali Eropa.
PULTURALITAS KEBUDAYAAN
Biasanya, kajian seni regional Afrika terbatas pada karya-karya yang dibawa ke Eropa oleh penjajah atau pedagang dan sesuai dengan selera estetika pemirsa Barat. Sampai saat ini, tidak ada minat terhadap ciri-ciri sejarah, budaya, dan estetika dari karya-karya ini: karya-karya tersebut lebih dianggap sebagai keingintahuan yang eksotik daripada sebagai contoh budaya artistik. Untuk waktu yang lama, orang Eropa tidak menghargai kualitas utama seni Afrika - kepatuhannya terhadap tradisi. Lukisan dinding atau lukisan kayu, gambar pada kain, bordir, pembuatan ikat pinggang jenis khusus kerajinan seni, segala jenis ornamen - berbeda bentuk dan tujuannya, disatukan melalui penggunaan bahan yang sama: kayu, gading, tanah liat, perunggu, emas dan serat organik.
ZIMBABWE YANG HEBAT
Sekitar abad ke-9. masyarakat yang tinggal di dataran tinggi antara sungai Zambezi dan Limpopo dan terlibat dalam pertanian dan peternakan belajar menambang emas di pertambangan. Mereka mulai menjualnya ke tetangga terdekat mereka, dan pada abad ke-13. mulai mengekspor emas dan tembaga melintasi Samudera Hindia ke Asia dengan imbalan berbagai barang. Para penguasa, yang menjadi kaya melalui perdagangan, menciptakan negara yang makmur dan kuat. Pada tahun 1100-an mereka mulai membangun kompleks batu berpagar. Sekitar tahun 1450 Zimbabwe Raya mencapai puncak kekuasaannya. Pada saat ini, tembok kuat dibangun di sekitar pemukiman utama, yang menunjukkan sifat benteng kompleks ini. Namun sejumlah detail, terutama dua menara berbentuk kerucut buta di dalam pagar, figur burung yang terbuat dari batu sabun di atas alas tinggi, batu monolit yang berdiri di dinding, dan terakhir, keseluruhan tata letaknya memungkinkan kita memikirkan tujuan ritual tersebut. struktur. Belakangan, orang-orang meninggalkan kota ini, mungkin karena menipisnya lahan sehingga tidak dapat memberi makan penduduknya.
BUDAYA NOK
Kebudayaan Afrika tertua yang diketahui ditemukan pada tahun 1944 di kota Nok (Nigeria), antara sungai Niger dan Benue. Potret pahatan dan pecahan patung yang terbuat dari tanah liat yang dibakar, dibuat hampir seukuran aslinya, secara tidak sengaja ditemukan di tambang timah. Sejak itu, banyak benda dari budaya Nok, demikian sebutannya, telah ditemukan. Usia mereka ditentukan dengan cukup akurat menggunakan metode penanggalan radiokarbon: milenium pertama SM. e. - abad II N. e. Budaya Nok muncul dalam masyarakat agraris yang menetap. Keterampilan artistik tingkat tinggi dan teknik menembak “api terbuka”, yang merupakan tradisi tradisional untuk menciptakan produk berukuran besar, memungkinkan kita untuk berspekulasi tentang keberadaan tahapan-tahapan sebelumnya dalam perkembangan budaya ini, yang sayangnya masih belum diketahui.
Terakota Nok dibedakan dari kekayaannya yang luar biasa dan beragam teknik artistik yang digunakan pematung untuk memberikan ekspresi maksimal pada karyanya. Tetapi jika binatang - gajah, monyet, ular - digambarkan oleh seniman Nok dengan cara yang murni realistis, maka wajah manusia, mungkin karena takhayul, dibuat menyerupai bentuk geometris dasar (bola, silinder, kerucut). Beberapa kepala terakota memiliki gaya rambut yang rumit, yang mungkin mencerminkan kelas sosial karakternya, dan mata dengan pupil yang sangat tajam. Menariknya, telinga seringkali terletak di bagian belakang kepala. Perwakilan budaya Nok juga ahli membuat gelang, kalung, dan ikat pinggang dari serat tumbuhan yang dijalin dengan pecahan kuarsa. Barang serupa beserta alat pengolahannya ditemukan dalam jumlah besar. Kebudayaan Nok memunculkan kebudayaan-kebudayaan berikutnya, termasuk Ife (1100-1897), Benin (1400-1897), Dzoede (1200-1300) dan Yoruba (1700-1900), sebagian terkait, sementara yang lain seperti sao, berkembang secara terpisah. .
MASKER. Topeng ritual Afrika bukanlah sebuah karya seni sederhana. Mereka mewujudkan roh, pahlawan atau leluhur yang telah meninggal dan merupakan bagian dari ritual magis dengan tarian dan mantra. Ada topeng - jimat yang menjaga kekuatan dan kesehatan. Dalam topeng, sang seniman menyampaikan esensi dan energi batin dari karakter yang digambarkan, yang menurut legenda, orang yang memakai topeng tersebut bereinkarnasi dengan bantuan sihir. Penting untuk dicatat bahwa setelah memenuhi fungsinya, topeng-topeng tersebut, yang banyak di antaranya dibuat dengan panjang dan hati-hati, dihancurkan tanpa ampun. Bentuk topeng ritual Afrika bervariasi - dari yang sangat naturalistik hingga fantastis, zooanthropomorphic dengan detail yang berlebihan. Topeng menakutkan dengan gigi palsu, tanduk, ditutupi kulit binatang dan rambut panjang adalah asli. Topeng individu sangat ekspresif karena proporsinya yang aneh dan detail yang berlebihan - mata besar, hidung panjang, atau telinga. Seringkali topeng dihias dengan ornamen misterius. Budaya Nok dicirikan oleh kombinasi topeng bervolume sangat geometris dengan naturalisme bagian individu. Topeng ritual terbuat dari bahan homogen - kayu, tulang, logam - atau kombinasinya dengan tambahan kulit, rambut, wol, bulu, serat tumbuhan, gigi, tanduk, cangkang, dan manik-manik. Pewarnaan, paling sering polikrom, memainkan peran penting. Awal abad ke-20 ditandai dengan minat yang tiba-tiba dan meningkat terhadap budaya Afrika. Seniman avant-garde sering kali beralih ke gambar topeng Afrika.
BUDAYA SAO
Legenda masih bertahan hingga hari ini tentang orang Sao misterius yang tinggal di wilayah Danau Chad - raksasa yang memblokir sungai dengan satu tangan, membuat busur dari batang pohon palem dan dengan mudah memanggul gajah dan kuda nil di bahu mereka. Temuan arkeologis memang menegaskan hal itu pada abad X-XVI. di sini tinggal orang-orang yang menciptakan budaya asli. Dan meskipun temuan arkeologis menunjukkan bahwa Sao mengolah logam dan tanah liat; di antara ribuan benda yang ditemukan di reruntuhan kota abad pertengahan Sao yang ditemukan pada pertengahan abad ke-20, tempat pertama ditempati oleh produk yang terbuat dari tanah liat yang dipanggang. Mereka disajikan dalam kelimpahan dan keragaman sehingga budaya Sao disebut sebagai “budaya tanah liat.” Di kota Sao, lumbung dibangun dari tanah liat, kompor dibuat, peralatan dapur dibuat, gulungan dan pemintal benang, pemberat untuk memancing, mainan dan dekorasi anak-anak dibuat. Bahkan orang mati pun dikuburkan dalam guci tanah liat besar, bejana terbesar yang dikenal saat ini. Patung Sao yang sangat beragam tidak dapat disistematisasikan secara ketat. Yang bisa dilakukan hanyalah membaginya menjadi dua kelompok: gambar manusia dan gambar binatang. Namun, pembagian seperti itu saja tidak akan cukup jelas, karena sebagian besar patung tersebut berupa gambar manusia zoomorfik atau gambar hewan antropomorfik. Ada juga yang ciri-ciri hewan dan manusianya membentuk suatu paduan yang begitu monolitik sehingga tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Selain itu, terlepas dari sifat gambarnya, seluruh patung dibagi menjadi kepala dan patung, yang mungkin dipuja sebagai gambar leluhur yang didewakan.
KEADAAN IFE KUNO
Pada awal abad ke-20. Arkeolog dan etnografer Jerman Leo Frobenius menemukan di dekat kota Ife di Nigeria barat, jejak budaya material tinggi dari jutaan orang Yoruba. Patung perunggu dan terakota yang ditemukan di sini tidak kalah dengan contoh terbaik seni kuno. Waktu pelaksanaannya belum diketahui secara pasti, namun diperkirakan masa kejayaan seni Ife dimulai pada abad 12-14. Pada tahap selanjutnya, yang berlangsung hingga abad ke-18, terjadi pergeseran yang semakin intensif dari contoh-contoh klasik seni Ife. Mereka digantikan oleh bentuk abstrak khas patung Yoruba modern.
Menurut pengetahuan Yoruba, negara kota Ife muncul dari tempat para dewa turun dari surga untuk menciptakan bumi dan menghuninya. Salah satunya, Oduduwa, dewa laut dan kemakmuran, adalah oni (raja) pertama, dan anak-anaknya menciptakan dinasti pendeta-raja yang masih dianggap setengah dewa hingga saat ini.
Patung potret dari Ife, dibuat hampir seukuran aslinya, dibedakan dari luar biasa
proporsionalitas dan harmoni. Mereka mewujudkan cita-cita kecantikan manusia yang ada saat itu. Kesempurnaan bentuk pahatan dan kehalusan pengecoran perunggu begitu tinggi sehingga untuk waktu yang lama para ilmuwan menghubungkan seni Ife dengan Portugis, Fenisia, dan Etruria, menolak untuk mengakui asal usul lokalnya, yang kemudian terbukti secara tak terbantahkan. Dalam patung Ife sangat jarang terdapat gambar seseorang di dalamnya tinggi penuh. Sebagian besar temuannya termasuk kepala yang terbuat dari terakota atau paduan logam. Di kepala dipasang badan kayu, dan ditempelkan janggut serta kumis yang terbuat dari rambut manusia asli, terbukti dengan para ahli membuat lubang di sekitar bibir dan di dagu. Penggambaran oni dan rekan-rekannya adalah salah satu tema paling umum dalam seni Ife. Namun ada juga gambar hewan kurban, domba jantan, macan tutul, gajah (simbol kekuasaan), seringkali dihiasi dengan lambang kerajaan.
PERUNGGU DZOEDE
Ini adalah nama sekelompok sembilan patung yang secara kronologis cocok antara tradisi seni Ife dan budaya Benin selanjutnya. Mereka ditemukan di dua desa - Dzhebba dan Tada, tetapi banyak dugaan dibuat tentang tempat asal mereka. Menurut legenda, budak buronan Dzoede dari Idah diduga naik ke Niger untuk mendirikan kerajaan baru. Dia membawa serta patung-patung dan tanda-tanda kekuasaan kerajaan ini. Tujuh patung ditemukan di Tada, dan di antaranya adalah patung tembaga yang menakjubkan dari seorang pria duduk, mendekati gaya karya periode klasik Ife - mungkin patung paling realistis yang ditemukan sejauh ini di Afrika Tropis. Patung-patung yang tersisa, termasuk dua yang ditemukan di Jebba, menggambarkan prajurit, pemanah, dan karakter yang memiliki beragam penafsiran. Patung-patung tersebut dibuat dengan gaya yang berbeda, tetapi hubungannya dengan ciri khas patung Yoruba cukup jelas.
BENIN
Menurut legenda, seni pengecoran perunggu sudah ada sejak abad ke-13. dibawa dari Ife ke negara-kota Benin. Di sini, seperti di Ife, ia melayani raja - keduanya. Seni Benin sangat populer dalam segala hal Dunia ini. Seniman hanya melayani istana kerajaan, ahli pengecoran tinggal di kawasan khusus kota, dan pejabat khusus memantau dengan ketat pelestarian rahasia pengecoran perunggu. Selama ekspedisi hukuman Inggris tahun 1897, kota ini hancur dan banyak karya seni hilang dalam kebakaran. Namun apa yang telah dilestarikan memberikan gambaran yang jelas tentang seni Benin yang luar biasa. Namun, tampaknya budaya Ife tidak berpengaruh terhadap budaya Benin, yang pada abad ke-15 telah mengembangkan tradisi pengerjaan kayu, tanah liat, dan gading sendiri. Sebaliknya, kedua budaya tersebut berkembang secara paralel dan melalui tahapan yang sama hingga keduanya menyatu di zaman modern, menciptakan tradisi patung abstrak Yoruba. Selain berbagai karya pahatan berupa kepala raja dan sosok memuakkan berkerah tinggi, relief perunggu yang pernah menghiasi pilar dan dinding galeri keraton juga masih dilestarikan. Di sini Anda dapat menemukan berbagai macam subjek dan gambar - abdi dalem dalam pakaian upacara, prajurit bersenjata, adegan berburu, gambar Portugis dalam kostum Eropa. Selain patung perunggu, pengrajin Benine juga menciptakan karya dari gading dan kayu: topeng liontin, tongkat sihir, tempat garam, dll.
Kebudayaan Benin biasanya dibagi menjadi tiga periode besar: periode awal dari abad ke-14 hingga ke-16, periode pertengahan, dari abad ke-16 hingga ke-17, dan periode akhir, dari abad ke-18 hingga 1897, ketika keduanya digantikan oleh kebudayaan Benin. Inggris. Periode-periode ini mengandung sejarah perkembangan politik dan kemunduran seluruh kerajaan. Gambaran ideal oba dan ibu suri merupakan ciri khas periode awal. Periode berikutnya ditandai dengan patung-patung perunggu prajurit, binatang, serta dekorasi relief logam istana kerajaan. Periode ketiga - kemunduran - ditandai dengan kecenderungan dekorasi dan kecerobohan dalam pelaksanaannya.
Secara umum, dibandingkan seni budaya Ife, seni Benin lebih konvensional dan kurang menguasai seni plastik. Tingkat kerajinan pengolahan logam, pengecoran, ukiran, dll. juga sangat tinggi, sampai batas tertentu, seni Benin, dengan volume skema, proporsi konvensional, dan banyaknya ornamen, dalam jenisnya mirip dengan monumen-monumen Abad Pertengahan awal. Berabad-abad di Eropa Barat, sementara karya-karya para empu Ife lebih membangkitkan asosiasi dengan monumen-monumen kuno awal.
Seiring dengan pembuatan produk perunggu, ukiran kayu berkembang pesat di seluruh wilayah Afrika Tropis. Rupanya patung kayu sudah ada di Afrika Tropis sejak lama, meskipun umur karya tertua yang sampai kepada kita tidak lebih dari 150 - 200 tahun (di iklim tropis lembab, kayu cepat rusak).
Patung kayu dapat dibagi menjadi dua kelompok besar: patung dan topeng. Patung itu sebagian besar bersifat pemujaan - ini adalah gambar berbagai roh, leluhur, dan terkadang pemimpin. Pemakaman kepala leluhur, yang diukir dari kayu, ditempatkan di altar rumah para bangsawan dan rakyat jelata. Patung kayu yang menggambarkan nenek moyang totemistik - pelindung klan - juga telah dilestarikan. Topeng digunakan selama upacara peralihan bagi anak laki-laki dan perempuan untuk menjadi anggota masyarakat, serta selama berbagai upacara, hari raya, penyamaran, dll. Setiap orang Afrika memiliki gaya patung aslinya masing-masing. Dalam upaya untuk menonjolkan hal utama, para master Afrika membesar-besarkan ukuran kepala, sementara bagian lainnya tetap kecil secara tidak proporsional. Masker sering kali memadukan ciri-ciri manusia dan hewan dengan cara yang paling tidak terduga. Di banyak wilayah di benua Afrika, seni pahat kayu masih tetap eksis, meskipun dari segi seni pahat modern kalah dengan karya-karya yang diciptakan pada abad 18-19.
Seni Afrika telah memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi sejarah seni dunia. Gema budaya Afrika Hitam dapat ditemukan dalam karya-karya tersebut artis-artis besar Abad XX, seperti Matisse dan P. Picasso. Yang terakhir berhasil memadukan perspektif dua dimensi yang diadopsi dalam seni lukis Barat dengan dimensi ketiga yang direpresentasikan dalam bentuk patung Afrika. Kombinasi inilah yang melahirkan Kubisme.
Orang-orang telah berusaha untuk mendekorasi rumah dan barang-barang rumah tangga mereka sejak lama. Para arkeolog masih menemukan berbagai konfirmasi tentang keberadaan dunia seni era yang berbeda. Konfirmasi ini adalah berbagai item kehidupan sehari-hari yang coba dihias masyarakat dengan berbagai ornamen khas zamannya.
Pada zaman Paleolitikum orang-orang primitif mereka mencoba mereproduksi dunia di sekitar mereka dalam gambar yang akurat dan terlihat. Oleh karena itu, tema seni Paleolitik yang paling penting adalah tema binatang dan tema berburu. Pada dasarnya lukisan gua adalah gambar binatang: mamut, badak, banteng, kuda, singa gua, dan beruang.
Tempat kedua setelah adegan berburu ditempati oleh gambar ritual kebangkitan dan reproduksi hewan, yang melambangkan keajaiban kesuburan. Selain itu, selama pelaksanaan upacara kesuburan, seseorang sering digambarkan; sebagian besar adalah patung perempuan. Gambar tersebut diwarnai dengan warna hitam, merah, kuning dan coklat.
Belakangan, selain gambar binatang, manusia primitif mulai menggunakan tanda-tanda konvensional, berbagai kombinasi garis, mirip dengan bentuk geometris. Dengan demikian, dasar-dasar semantik magis diletakkan. Lambat laun, hal ini mengarah pada gambaran simbol-simbol geometris abstrak, yang menjadi dasar terciptanya suatu ornamen sebagai metode dekorasi. Perkakas dan senjata, perkakas rumah tangga sebagian besar dihias dengan pola geometris; terkadang benda-benda tersebut ditutupi dengan ukiran atau pahatan gambar binatang. Gelang yang terbuat dari tulang memukau dengan orisinalitas ornamennya. Pola terbaik menghiasinya dalam bentuk garis-garis berliku-liku yang dipisahkan oleh zigzag paralel, atau pola “pohon Natal”, kejutan dan kesenangan.
Pada akhir milenium ke-3 SM, ornamen geometris terus mendominasi Eropa. Pola lengkung, bergelombang, seperti pita atau spiral tetap menjadi ciri khas pola produk seni logam. Bejana keramik sering kali dihias dengan spiral dengan titik terangkat di tengahnya. Ornamen serupa menjadi ciri khas Eropa Tengah pada Zaman Besi (budaya Hallstatt, abad ke-9-6 SM).
budaya La Tene. (abad V-I SM). Ornamen Celtic. Pada abad V - I. SM e., suku Celtic sangat umum di Eropa Barat. Seni Celtic - menggunakan motif abstrak dan bunga yang dipinjam dari Yunani dan Etruria. Selain itu, dalam seni hias Celtic terdapat motif yang berhubungan dengan gambaran dunia binatang dan manusia, yang dipinjam dari Timur.
Ornamen yang tersusun dari stilasi bentuk manusia, hewan, dan tumbuhan, berbentuk segitiga, spiral, dan titik, diletakkan pada benda logam atau batu yang akan dihias. Gambaran yang terkait dengan kultus pemakaman berbeda-beda; mereka dibedakan berdasarkan realisme dan konkritnya.
Dari abad ke-5 SM. Pengrajin Celtic mulai menggunakan dan memodifikasi pola ornamen orang lain, sehingga menciptakan “gaya La Tène Awal” artistik yang unik.
Di pertengahan abad ke-4. sebelum saya. e. Motif ornamen pada produk Celtic adalah gambar burung dan binatang. Produk seni terapan menjadi lebih mudah diakses oleh masyarakat luas. Pertumbuhan popularitas seni terapan ini berkontribusi pada munculnya plastik “gaya Middle Tène”, yang menyebar luas pada abad ke-2. SM e. Ia mulai menggunakan pola relief, sering kali diperkaya dengan ukiran.
“Gaya La Tène Akhir” muncul pada abad ke-1. SM. akibat merosotnya seni kerajinan. Di pertengahan abad ke-3. SM. Bangsa Celtic menaklukkan sebagian Inggris. Seni La Tène yang mereka bawa ke wilayah ini dikerjakan ulang oleh sekolah kerajinan setempat. Sebagai hasil dari pemrosesan ini, terbentuklah “gaya pulau” yang baru. Ciri khas gaya ini adalah helm perunggu bertanduk dua; ornamennya didominasi motif palem dan ikal spiral; Ornamen relief dipadukan dengan pola ukiran linier. Dari abad ke-1 SM e. Perkembangan bangsa Celtic terhenti; hal ini langsung mempengaruhi sifat bentuk dan motif ornamennya. Penafsiran plot menjadi realistis, dan gambar binatang eksotik juga muncul.
Lambat laun, dari unsur-unsur ornamen Celtic yang beragam dan berbeda-beda, terbentuklah satu gaya yang didominasi unsur kebinatangan dan bunga. Seni bangsa Celtic menjadi dasar seni masyarakat Perancis, Swiss, Belgia, dan sebagian Inggris. Di Irlandia dan Skotlandia pada abad ke-7 - ke-9. seni ini mencapai puncak baru, dan “gaya Celtic Baru” muncul.
Afrika. Gambar paling umum di Afrika Selatan sebagian besar adalah penggambaran adegan perburuan, pertempuran, tarian, gambar yang terkait dengan keyakinan agama dan mitologi. Paling sering, ritual membuat hujan, penguburan, dan tarian pemujaan digambarkan. Tidak diragukan lagi, semua ini tercermin dalam budaya dan seni terapan masyarakat Afrika. Kebudayaan masyarakat Afrika dicirikan oleh gambar kepala dan patung binatang. Untuk rangkaian perhiasan negara-negara Afrika bercirikan ornamen zoomorfik dan antropomorfik. Misalnya beban kuningan berbentuk binatang buas - mulai dari gajah hingga antelop, figur penari atau wanita pembawa air.
Pada furnitur Afrika Anda dapat menemukan berbagai macam bentuk sandaran kepala kayu yang dibuat dalam bentuk kura-kura, buaya dan hewan lainnya; patung burung dan binatang digunakan untuk menghiasi bagian-bagian berbagai benda.
Jambulnya dihiasi dengan berbagai pola ukiran, serta “rekadas” – simbol kekuasaan yang mengandung motif menakutkan. Patung-patung leluhur yang dihormati dihias ornamen geometris, mereproduksi desain tato. Dalam desain kain dekoratif, pola yang paling umum adalah kotak, segitiga, dan berlian.
Indonesia. Untuk seni terapan Indonesia, sekitar tahun 2000 SM. e., produk keramik dengan ornamen torehan menjadi ciri khasnya. Belakangan, muncul produk-produk perunggu, yaitu figur skematis orang-orang, dihiasi pola spiral, kuali-drum dengan pola geometris dan gambar bergaya wajah manusia, burung, dll.
DI DALAM arsitektur rakyat Orang Indonesia sering menggunakan ukiran lukis untuk menghiasi dinding. Gambar ukiran binatang totem digunakan dalam dekorasi pilar penyangga dan pintu.
Indonesia mempunyai berbagai macam kerajinan kuno khususnya ukiran kayu dan bambu. Di pulau Jawa, Sumatera, Nias dan lain-lain, diukir figur setan, nenek moyang, dan hewan totem. Tikar, topi, dan tas ditenun dari bambu, daun lontar, dan rerumputan yang diwarnai. Perhiasan yang terbuat dari emas dan perak dengan figur diproduksi makhluk mitologi dan binatang, serta belati yang dihias dengan mewah - “keris”.
Untuk menghias pakaian, pola tenun dan bordir sangat umum. Gambar pada keramik menggunakan pola ukiran atau bunga, patung manusia dan hewan, serta pot pegawai dengan gambar relief naga.
Oceania. Seni masyarakat Oseania tidak mengalami perubahan besar, karena dikaitkan dengan tradisi agama dan sosial. Keyakinan agama mereka terutama dikaitkan dengan pemujaan terhadap kesuburan dan leluhur.
Di pulau New Guinea penduduk setempat mereka menciptakan produk keramik dan menghiasinya dengan sayatan spiral; berbagai perkakas kayu berbentuk burung atau figur manusia; Bejana bambu biasanya dihiasi dengan pola geometris berukir.
Budaya Selandia Baru bercirikan pemujaan terhadap pahlawan, keinginan untuk menghindari kekosongan pada dekorasi permukaan, dan cukup seringnya penggunaan motif spiral dibandingkan motif hias lainnya. Misalnya, motif spiral tidak hanya ditemukan pada kerawang ukiran relief di atas kayu, tetapi juga di tato wajah.
Kepulauan Polinesia terkenal dengan produksi kain kulit kayu yang disebut tapa. Efek dekoratif dari kain ini dicapai dengan ornamen yang sangat sederhana. Seringkali, polanya didasarkan pada pola berlian atau kotak-kotak, dan setiap pulau menyumbangkan sesuatunya sendiri ke dalamnya. Terkadang ornamen itu dilapisi dengan pernis nabati.
Seni menato wajah dan tubuh telah mencapai tingkat artistik yang luar biasa di Kepulauan Marquesas dan Marchant. Tato itu bisa menutupi motif geometris seluruh tubuh. Itu tidak hanya memiliki makna magis, tetapi juga makna sosial. Misalnya, pola zigzag pada wajah ditujukan hanya untuk para pemimpin.
Meksiko. Pada abad VIII-II. sebelum saya. e. di Meksiko Kuno, kanonisasi gambar dan simbol pemujaan terjadi. Dewa mirip kadal dan ular, dewa antropomorfik - simbol langit, api, hujan dan kelembapan, dll. - menjadi gudang seni Meksiko yang sangat diperlukan.
Pada periode abad I sampai IX. N. SM, disebut “klasik”, ketika seni disubordinasikan pada kepentingan kaum bangsawan dan pendeta, muncul simbolisme agama. Gambar fantastis yang canggih, gambar seremonial penguasa, personifikasi hidup dan mati dipadukan dengan ornamen rumit dan prasasti hieroglif.
Di kuil-kuil piramida Meksiko, motif simbolis menempati tempat yang besar: kepala ular dengan mulut terbuka, bulu subur di tubuh mereka yang menggeliat, kepala jaguar, gambar antropomorfik - seluruh dunia mitologi India yang beragam dan dinamis. Selain motif figuratif, juga digunakan ornamen “murni” yang dibentuk oleh unsur-unsur geometris yang berselang-seling. Empat belas motif berbeda digunakan di sini: motif silang, zigzag, polihedron, tangga, motif berbentuk T dan masih banyak lagi.
DI DALAM periode terakhir Meksiko Kuno (X - awal abad ke-16 c.) banyak fitur tradisional seni dilestarikan; alih-alih simbol keagamaan, simbol perang dan adegan militer mengambil alih.
Peru. Keramik Peru adalah yang paling menarik. Di sini, pada periode yang berbeda, tembikar dihias dengan desain ukiran abstrak, atau hiasan cetakan, atau ornamen bergambar. Cat merah, merah muda bata, merah tua, oranye, hijau tua, hijau abu-abu, dan biru laut digunakan untuk dekorasi.
Untuk menghias kain Peru, mereka menggunakan pemandangan mitologis dan sehari-hari yang memiliki warna yang sangat kaya. Kisaran warnanya mencakup hingga 190 nada berbeda. Setelah 800 SM e. mereka juga memproduksi kain jenis teralis yang digunakan sebagai pembatas pakaian; terkadang seluruh pakaian dibuat darinya - unku, mirip dengan ponco saat ini. Ciri khas pola kain ini bersifat kebinatangan: ikan, burung, hewan pemangsa. Terkadang ada gambar orang (pemimpin, pejuang, penari, atau adegan mitologis). Selain itu, pola kain menampilkan dekorasi abstrak - pola berundak, berliku-liku; sayur, jarang sekali dipakai. Orang Peru juga menggunakan sulaman untuk menghias kain.
Artikel ini disiapkan oleh Natalya Gorskaya. Dilarang memperbanyak sebagian atau seluruh teks tanpa izin penulis.
Gambar: Kirichenko V., Afonkina A.S.
Tahun Baru telah berlalu, namun musim dingin masih belum berakhir. Lelah? Kalau begitu mari kita beralih ke benua terpanas - Afrika, dan menyelami sedikit sejarahnya.
Seni tradisional menempati tempat yang sangat penting dalam budaya Afrika. Sebagian besar hari raya dan ritual, bersama dengan tarian, nyanyian, dan bercerita, tidak lengkap tanpa gambaran visual yang jelas. Benda seni dapat berupa senjata atau tanda pembeda, gengsi, dan juga mempunyai makna keagamaan. Seni masyarakat Afrika beragam: termasuk patung, lukisan, “fetish”, topeng, patung, dan perhiasan.
Tempat sentral masih dimiliki oleh seni pahat, yang tidak diragukan lagi merupakan pencapaian terbesar masyarakat Afrika. Sebagian besar patung terbuat dari kayu, namun ada juga karya yang terbuat dari logam, batu, terakota, gading, serta kreasi yang sangat eksotis yang terbuat dari manik-manik dan manik-manik, bahkan dibentuk dari tanah sederhana! Para arkeolog telah menemukan patung-patung kuno di seluruh benua Afrika, namun konsentrasi terbesarnya terletak di bagian tengah dan barat.
Sebaliknya, seni cadas paling umum ditemukan di selatan dan timur. Dipercayai bahwa sebagian besar gambar-gambar ini ditulis oleh orang-orang Semak (“orang-orang padang rumput”). Gambar orang-orang Semak dibuat oleh dukun dan dijadikan bagian dari ritual keagamaan.
Topeng dan jimat warna-warni adalah benda yang dirancang untuk menakuti roh jahat, penyihir, dan hantu. Mereka juga digunakan sebagai jimat yang membawa keberuntungan dan melindungi dari kesialan.
Fitur utama
Seni Afrika memiliki ciri-ciri yang sangat khas sehingga selalu dapat dibedakan dari seni benua lain. Pertama, hampir selalu ada sosok manusia di tengah-tengah gambar. Kedua, para master Afrika jarang memperjuangkan realisme, lebih sering mereka menggunakan penyederhanaan bentuk dan abstraksi. Ketiga, proporsi yang terdistorsi dan berlebihan sering kali digunakan untuk menekankan gerakan dan dinamika.
Tema Seni Afrika
Semua seni Afrika dapat dibagi menjadi tiga tema besar. Yang pertama semacam simbiosis Hutan dan Permukiman. Anggota suku mengenakan topeng dan pakaian khusus, sebagai penghormatan terhadap dualitas ini: misalnya, prinsip maskulin dihadirkan dalam gambar gajah, hewan terkuat, dan feminin, sebaliknya, dalam bentuk yang terawat. sejauh mungkin dari citra “alami”, mewakili peradaban dan kontras dengan maskulinitas yang liar dan tak terkendali.
Topik kedua adalah hubungan antar jenis kelamin. Seni di Afrika sering digunakan (dan digunakan) sebagai semacam “terapi” yang memungkinkan masalah keluarga larut dan menguap.
Ketiga topik besar adalah masalah mengendalikan kekuatan alam dan supranatural untuk mencapai apa yang diinginkan.
Setiap wilayah di benua ini memiliki gaya seninya masing-masing. DI DALAM bagian barat Merupakan kebiasaan untuk memberi penghormatan kepada leluhur yang agung dan melakukan pengorbanan simbolis, yang sangat mempengaruhi gambaran keseluruhan benda seni lokal. Di Afrika Tengah, seni lebih banyak diterapkan, dan arsitektur asli dari tanah, sulaman, perhiasan dan barang-barang kulit, serta gaya rambut yang rumit adalah hal biasa di sini. Namun apa pun yang diciptakan oleh pengrajin Afrika, karya mereka selalu cerah dan ceria, karena dirancang untuk memuliakan kehidupan!
Saat ini motif Afrika sangat populer di seluruh dunia. Banyak toko suvenir menawarkan barang-barang bergaya “Afrika” yang dengan senang hati dibeli oleh orang-orang untuk rumah mereka dan menghiasi interior mereka dengan barang-barang tersebut. Apakah Anda punya sesuatu yang Afrika di rumah?
ABAD 19-20
SENI RAKYAT AFRIKA ABAD 19-20
Kekalahan negara-negara feodal di Afrika Barat dan Khatulistiwa serta kebudayaannya tidak mampu menghentikan perkembangan spontan kesenian rakyat, khususnya seni terapan. Suku dan masyarakat Afrika terus berkreasi dalam berbagai genre patung, lukisan, dan ornamen. Kekayaan bentuk dan kesempurnaan estetika terbesar dicapai dalam bidang seni pahat.
Pada saat yang sama, ketika mengkarakterisasi seni Afrika, adalah salah jika membatasi diri pada deskripsi satu patung, yang sebagian besar bersifat kultus. Kreativitas seni orang Afrika tidak terbatas pada seni kultus. Saat mempelajari seni masyarakat Afrika. kita juga harus beralih ke seni dekoratif dan terapan, yang terkait erat dengan pekerjaan dan kehidupan sehari-hari masyarakat, di mana imajinasi dan perasaan kreatif diekspresikan dengan jelas. nilai estetika kerja manusia.
Hal ini terutama berlaku untuk berbagai jenis bangku, bangku, mangkuk, terutama pada piala Kongo yang diukir indah.
Berbicara tentang barang-barang rumah tangga, kita harus memperhatikan lingkungan dimana barang-barang tersebut berada, yaitu di rumah. Oleh karena itu, mangkuk dan peralatan kayu berukir di Sudan ditempatkan di atas batu bata, sering kali dicat, di ketinggian. Di kawasan hutan tropis yang banyak dihuni rumah kayu, dinding dan lantainya dilapisi tikar dengan desain tenun geometris yang rumit. Di wilayah stepa, bangunan batako mendominasi, dihiasi dengan segala macam, seringkali berbentuk aneh, tepian yang dicat, kusen, cornice, dan terkadang pilar berukir, ambang pintu, dll.
Beralih ke seni pahat dan pahatan pahat itu sendiri, untuk memudahkan pengenalan sebaiknya karya-karyanya dibagi ke dalam tiga kelompok genre utama. Kelompok pertama terdiri dari pahatan patung kayu. Ini pada dasarnya adalah gambar dari berbagai roh, nenek moyang atau tertentu tokoh sejarah, dan di antara suku-suku dengan mitologi maju - dan para dewa. Kelompok kedua terdiri dari topeng yang digunakan dalam upacara inisiasi pemuda dan pemudi menjadi anggota suku. Kelompok ini juga mencakup topeng dukun, topeng tari, dan topeng aliansi rahasia. Terakhir, kelompok ketiga terdiri dari ukiran pahatan, penghias berbagai macam barang keagamaan dan rumah tangga.
Masyarakat di sejumlah wilayah Afrika Barat, terutama di pesisir Guinea Hulu, dari Liberia hingga muara Niger, telah melestarikan keahlian tradisional pengecoran perunggu. Tentu saja, di kawasan ini, selain patung kayu, juga dibuat patung perunggu. Itu mencapai puncak tertingginya. masyarakat Nigeria selatan - Yoruba, Bini dan Ijaw.
Keterampilan mengukir kayu, ornamen tikar, manik-manik, menyulam, dll tersebar luas di antara semua masyarakat Afrika Tropis, baik Barat, Timur maupun Selatan, yang menunjukkan bakat seni orang Afrika. Namun, di luar Afrika Barat, kami hampir tidak menemukan hal yang aktual gambar pahatan. Benar, di antara masyarakat Afrika Selatan, barang-barang rumah tangga - tongkat, sandaran kepala, sendok - sering kali dihias dengan ukiran. Di antara masyarakat di bagian hutan Mozambik, yaitu Afrika tenggara, terdapat topeng dan ukiran patung kayu nenek moyang. Namun secara umum genap sampel terbaik Kreativitas seni Afrika Timur dan Selatan jauh kalah dengan karya seniman di bagian baratnya.
Di ujung barat Sudan, kelompok yang sangat khas diwakili oleh patung suku-suku di kepulauan Binsagos: Bidyogo dan lain-lain. Patung-patung suku Baga, yang mendiami pesisir Guinea Prancis dan Portugis, memiliki gaya yang sangat istimewa . Selanjutnya, di koloni Inggris di Sierra Leone dan Liberia, gaya khusus dari gambar yang berbeda berkembang sosok manusia, tercermin dalam ukiran dan topeng. Karya seni penting diciptakan oleh masyarakat Pantai Gading - suku Baule dan Atutu. Lebih jauh ke timur, Gold Coast, Togo bagian selatan, dan Dahomey adalah fokus utama seniman lokal diubah menjadi patung perunggu cor. Patung “mrammuo” kecil yang sangat aneh, yang dimaksudkan untuk menimbang pasir emas, tidak sesuai dengan gagasan kita tentang timbangan. Gambar ekspresif manusia dan hewan ini adalah karya seni sejati. Pada level tinggi Ada juga karya pengrajin rakyat Nigeria selatan - suku Yoruba.
Lebih jauh ke timur, di Kamerun dan daerah yang berdekatan dengan Cekungan Kongo, serta di Gabon, seni ukiran kayu direpresentasikan dalam bentuk singgasana, bangku, kusen jendela pintu, dan topeng tari yang penuh hiasan.
Di wilayah Kongo, dua wilayah harus dibedakan - wilayah hilir Sungai Kongo dan wilayah Kongo selatan. Area pertama diwakili oleh ukiran patung kayu dari suku Bavili dan Bakongo, sangat ekspresif, namun bentuknya agak samar. Sebaliknya, patung daerah kedua di wilayah Baluba, Bapende dan masyarakat lainnya dibedakan oleh ketenangan gambar yang jelas dan keanggunan bentuk. Secara gaya berdekatan dengan wilayah ini adalah wilayah Angola utara, yang paling baik diwakili oleh ukiran masyarakat Wachivokwe.
Secara umum, kita berhak menyebut patung pahatan Afrika Barat sebagai realis sebagai intinya. Namun, realismenya sangat orisinal. Pertama, kesenian tradisional Wayan terbentuk dalam konteks berkembangnya seni terapan dan ornamen. Sebenarnya seni patung ternyata erat kaitannya dengan unsur fantasi hias rakyat. Pada saat yang sama, perasaan keindahan estetika langsung dari kerja - keterampilan kerja manusia - diekspresikan dalam ukiran pahatan. Patung seperti itu secara bersamaan dianggap sebagai gambar figuratif dan sebagai sesuatu - hasil pengerjaan kerja, dengan hukum pengolahan bahan, pengungkapan bentuk, dll. Oleh karena itu jalinan khas dalam plastik baik realisme visual itu sendiri maupun ekspresi tajam bahasa seni dekoratif dan ornamen, yang sangat menentukan orisinalitas pesona estetisnya. Pada saat yang sama, tujuan pemujaan - magis - dari patung-patung ini menentukan tingginya berat jenis dalam solusi figuratif motif-motif yang bersifat simbolis bersyarat, tanpa persuasif langsung yang hidup, namun tetap dapat dipahami secara tradisional oleh setiap anggota suku.
Ciri khas pemahaman unik tentang hukum generalisasi artistik bentuk (yaitu, menonjolkan hal utama, paling esensial dalam gambar) adalah sikap para ahli seni Afrika terhadap masalah penyampaian proporsi tubuh manusia. Secara umum, sang master mampu menyampaikan proporsi secara akurat dan, bila dianggap perlu, mengatasi tugas tersebut dengan cukup memuaskan. Beralih ke citra nenek moyang, seniman kerap kali menciptakan citra yang proporsinya cukup akurat, karena dalam hal ini diinginkan untuk menyampaikan segala ciri struktur tubuh manusia secara akurat dan lengkap. Namun, paling sering pematung Afrika berangkat dari posisi bahwa kepala, khususnya wajah, yang dapat memperoleh ekspresi luar biasa, adalah yang paling penting dalam citra seseorang, oleh karena itu, dengan keterusterangan yang naif, ia memusatkan perhatian pada kepala, menggambarkannya sebagai sangat besar. Misalnya, pada figur bakongo yang melambangkan roh penyakit, kepalanya menempati dua perlima dari ukuran keseluruhan gambar, sehingga membuat penonton terkesan dengan ekspresi menakutkan dari wajah roh yang tangguh tersebut.
Ketika seorang pemahat mulai membuat sebuah gambar, dia biasanya harus berurusan dengan sepotong kayu berbentuk silinder. Kritikus seni Eropa kontemporer, seperti Frey, berpendapat bahwa seniman Afrika merasakan kebebasan plastik sepenuhnya, memahami bentuk dalam tiga dimensi, dan tidak mengalami kesulitan untuk beralih dari gambar datar. Ini0 masuk secara luas benar, hanya saja alasan ini didasarkan pada praktik pematung Eropa modern yang terlatih sekolah seni dan terbiasa menggambar, yaitu gambaran suatu benda tiga dimensi pada suatu bidang. Pemahat Afrika tidak memiliki keterampilan seperti itu. Ia mendekati patung itu, mengamati langsung kenyataan di sekitarnya. Tidak ada pembatas antara dirinya dengan kehidupan berupa gambaran dua dimensi benda-benda di bidang datar. Pematung Afrika menciptakan gambar secara langsung dalam volume. Oleh karena itu, seniman Afrika memiliki kepekaan yang sangat tajam terhadap bentuk, dan jika ia harus mengukir dari sepotong kayu berbentuk silinder gambar vertikal kawan, ia tidak merasa kesulitan untuk mengungkapkan, dalam batas-batas sempit bentuk volumetrik ini, gerakan yang sesuai dengan karakter gambar, dan, jika perlu, untuk mengungkapkan arah cepat gerakan ini. Keterbatasan materi hanya mempengaruhi kasus-kasus ketika seniman dihadapkan pada tugas yang tidak biasa bagi keahliannya, misalnya ketika ia mencoba menggambarkan seorang penunggang kuda. Padahal, dalam hal ini ia harus berhadapan dengan sosok yang konturnya sudah tidak muat lagi di dalam silinder. Jika sang seniman berusaha mempertahankan proporsi yang disyaratkan, maka citra penunggang kuda itu sendiri akan menjadi sangat kecil. Misalnya, seniman Yoruba menghadapi tugas serupa ketika mereka ingin menggambarkan Odudua, mitos pendiri negara bagian Yoruba. Menurut tradisi, nenek moyang mitos ini harus duduk di atas kuda sebagai penguasa. Pematung, yang ingin menggambarkan raja, tentu saja mengarahkan seluruh perhatiannya pada gambarnya, dan kuda memainkan peran bawahan baginya dalam keseluruhan komposisi. Intinya, ia memperlakukannya sebagai salah satu atribut simbolik kekuasaan kerajaan, sama seperti tanduk yang dipegang raja tangan kanan, atau kapak di sebelah kiri. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika sosok kuda jelas-jelas direduksi secara tidak proporsional dibandingkan dengan keseluruhan gambar. Saat menggambarkan seseorang, seniman Afrika, sebagaimana telah disebutkan, memusatkan perhatiannya pada kepala. Itu digambarkan dengan sangat hati-hati, dan sebagainya sifat karakter hiasan kepala suku. Misalnya, figur Lub dicirikan oleh dahi yang tinggi dan terbuka, karena rambut di bagian ubun-ubun Lub dicukur dan seluruh gaya rambut terkonsentrasi di bagian belakang kepala1. Tanda-tanda suku selalu ditandai dengan cermat di wajah: tato atau lebih tepatnya bekas luka. Warna kulit orang Afrika yang gelap membuat tidak mungkin untuk ditato, sehingga digantikan dengan sayatan pada kulit yang bila disembuhkan akan menimbulkan bekas luka berwarna ungu kemerahan. Tanda yang diaplikasikan pada dahi atau pipi memungkinkan untuk selalu menunjukkan milik suku tertentu.
Dibandingkan kepala, batang tubuh diartikan lebih sederhana. Ia dengan hati-hati hanya mencatat apa yang penting dari sudut pandang seniman: tanda-tanda gender dan tato. Sedangkan untuk detail pakaian dan perhiasannya jarang tergambar. Pada akhirnya tidak sulit untuk sampai pada kesimpulan bahwa, terlepas dari realisme dalam penyampaian detail tersebut, fungsinya terutama bersifat ritual, membantu untuk “mengenali” karakter ini atau itu. Oleh karena itu kebebasan di mana detail-detail ini memperoleh interpretasi dekoratif bergaya atau dijalin ke dalam komposisi keseluruhan dari keseluruhan, sangat ekspresif dalam ritmenya. Kekuatan realisme khas patung-patung Afrika tidak hanya disebabkan oleh detail-detail realistis ini. Sangat penting memiliki ritme patung yang persuasif secara keseluruhan, secara tajam menyampaikan karakter dan esensi gerakan, serta meningkatkan ekspresi dalam menyampaikan keadaan emosi umum gambar: kemarahan yang menakutkan, ketenangan, kelenturan gerakan yang lembut atau ketegangannya. ketidaksabaran, dll.
Ciri penting dari banyak patung Kongo adalah lekukan di kepala dan perut patung tersebut. Gambar seperti itu biasanya dibuat setelah kematian seseorang atas perintah ahli warisnya. Diasumsikan bahwa roh orang yang meninggal akan menghuni gambarnya untuk beberapa waktu, untuk kemudian meninggalkannya selamanya. Agar arwah orang yang meninggal dapat berpindah ke dalam patung tersebut, mereka mengambil bubuk dari tulang orang yang terbakar tersebut dan menuangkannya, bersama dengan berbagai ramuan, ke dalam ceruk tersebut, menutupnya dengan sumbat. Baru setelah itu dia dianggap “bernyawa” dan mereka berpaling kepadanya dengan doa memohon bantuan. Patung itu disimpan di antara kuil-kuil rumah tangga selama ingatan almarhum masih terpelihara, dan kemudian dibuang. Karena patung tersebut seharusnya menggambarkan leluhur yang telah meninggal, wajar jika mereka mencoba memberikan fitur potret jika memungkinkan. Oleh karena itu, ia harus memiliki semua ciri fisik yang menjadi ciri almarhum. Jika dia memiliki cacat fisik, patung itu juga akan mereproduksi dirinya. Tentu saja, perhatian khusus diberikan pada representasi tato yang akurat.
Ketika seorang pengelana melakukan penetrasi ke pedalaman Kongo pada akhir abad yang lalu, dia bertemu dengan orang-orang yang ingat pernah mengunjungi suku mereka dua puluh tahun sebelumnya oleh ekspedisi Jerman di Wissmann. Pelancong itu menunjukkan buku Wissman kepada lelaki tua itu, yang berisi gambar mantan pemimpin. Terlepas dari kenyataan bahwa foto tersebut secara akurat menggambarkan fitur wajah almarhum, tidak ada satu pun lelaki tua yang mengenalinya, karena sebagian tato wajah tidak ada di dalam buku. Kemudian mereka diminta untuk menggambar potretnya, dan mereka rela menggambar wajah yang sangat samar di atas kertas, yang secara akurat menunjukkan keseluruhan tatonya. Contoh ini dengan jelas menunjukkan bahwa “potret” tersebut tidak bertujuan untuk menyampaikan gambaran dan karakter orang yang meninggal, tetapi untuk menggambarkan “tanda-tanda” atributif yang menjamin pengakuannya. Benar, dalam beberapa figur semacam ini, awal dari transfer kemiripan potret eksternal yang sebenarnya terlihat, yaitu, satu atau lain hal. karakteristik individu dalam struktur wajah.
Namun, tidak semua patung dikaitkan dengan pemujaan terhadap leluhur yang telah meninggal. Di ujung barat Afrika, di Kepulauan Bissagos, sisa-sisa penduduk asli negara itu masih bertahan hingga hari ini - sebuah suku kecil Bidyogo. Setiap desa Bidyogo memiliki patung yang diberikan kepada wanita yang sudah menikah. Patung ini, menurut kepercayaan setempat, mendorong kehamilan. Segera setelah wanita itu merasa telah mengandung, dia mengembalikan patung ini kepada yang lebih tua, yang meneruskannya ke wanita berikutnya.
Patung Afrika jarang dilukis. Dia biasanya menabung warna alami pohon. Bahan untuk pembuatan patung hampir selalu berupa kayu merah atau kayu eboni, yaitu spesies yang paling padat dan paling keras. Hanya pemahat suku Kamerun dan beberapa daerah Sudan dan Kongo yang terkadang menggunakan jenis kayu ringan dan lunak yang berwarna coklat kekuningan kemudian kuning. Jenis kayu lunak lebih mudah diproses, tetapi tidak stabil. Patung-patung yang terbuat dari kayu lunak bersifat rapuh, rapuh dan mudah diserang semut – rayap. Ukiran dari kayu keras ternyata tidak pernah dicat; sebaliknya, ukiran dari kayu ringan hampir selalu polikrom. Mungkin ini ada hubungannya dengan upaya untuk melindungi mereka dari kehancuran.
Hanya ada tiga warna dalam palet Afrika: putih, hitam, dan merah-coklat. Dasar untuk cat putih adalah kaolin, untuk cat hitam - batu bara, untuk tanah liat merah-coklat - merah. Hanya ditemukan pada patung polikrom beberapa suku kuning, atau, sebagaimana disebut, “warna lemon”. Biru dan hijau hanya ditemukan pada patung dan lukisan di Dahomey dan Nigeria selatan. Dalam hal ini, menarik untuk dicatat bahwa dalam bahasa-bahasa Afrika Barat hanya ada sebutan untuk hitam, putih dan merah-coklat. Semua rona gelap (termasuk langit biru tua) disebut hitam, dan semua rona terang (termasuk langit biru muda) disebut putih.
Jadi, patung-patung itu jarang dilukis, tetapi hampir selalu dihias atau, lebih tepatnya, dilengkapi dengan pakaian dan perhiasan. Cincin dikenakan di tangan sosok tersebut, manik-manik dikenakan di leher dan dada, dan celemek dikenakan di pinggul. Jika patung itu mewakili roh yang kepadanya permintaan dibuat, maka manik-manik dan cangkang cowrie sering kali dibawa kepadanya sebagai hadiah, yang menutupi seluruh gambar.
Kembali ke kualitas artistik patung Afrika, perlu ditekankan sekali lagi bahwa seniman Afrika telah mencapai keterampilan luar biasa dalam menyampaikan ritme dan menyandingkan volume secara komposisi. Jika Anda hati-hati memeriksa bentuk pelumasnya, tidak sulit untuk melihat bahwa ia disusun dengan sangat terampil. Kepala yang besar diimbangi dengan massa tubuhnya. Jika ukuran kakinya tidak proporsional, hal ini dilakukan untuk memberikan stabilitas pada keseluruhan gambar. Seniman merasakan volume dan tahu bagaimana memberikan bentuk yang tenang dan seimbang. Keseluruhan gambar umumnya harmonis. Simetri yang ketat pada sosok tersebut memberikan karakter ketenangan dan stabilitas. Hal ini tidak berarti bahwa sebagian besar angka tidak memiliki dinamika. Jadi, jika Anda beralih ke patung Luba lainnya, solusi berbeda pada gambar dan komposisi akan langsung menarik perhatian Anda. Dalam kasus pertama, sosok tersebut melambangkan keagungan dan ketenangan, dalam kasus kedua - kecepatan.
Topeng mewakili kategori khusus patung ukiran kayu. Tujuan mereka terkait erat dengan institusi khas komunitas primitif - upacara inisiasi dan persatuan rahasia. Dalam masyarakat suku primitif, seluruh anggota suku saling berdekatan kelompok terkait. Hal ini terutama terkait dengan kepemilikan komunal atas tanah, tempat berburu dan memancing. Properti komunitas adalah dasar ekonomi keberadaan seluruh suku. Seluruh anggota suku terikat oleh adat istiadat gotong royong. Ekspresi kesatuan marga adalah nama umum marga, sering kali nama binatang atau benda, yang disebut totem. Kebiasaan totemisme berasal dari zaman kuno; anggota komunitas primitif mengambil nama hewan ini atau itu sebagai totem - sebutan untuk sejenis suku. Oleh karena itu, seseorang berusaha untuk memastikan keberhasilan dalam berburu jika totemnya adalah binatang buruan - kijang, kerbau, dll. - atau untuk bergabung dengan kekuatannya jika elang, singa, atau macan tutul dipilih sebagai totem.
Sisa-sisa totemisme primitif bertahan di sana-sini hingga saat ini di antara beberapa suku di Afrika. Jejak totemisme paling jelas terlihat dalam ritus inisiasi, yaitu inisiasi pemuda yang telah mencapai pubertas ke dalam jumlah anggota penuh suku. Ritual-ritual ini sangat beragam, namun landasannya di mana-mana adalah tugas mengajari para pemuda dan pemudi yang menjadi anggota suatu suku atau marga segala tradisi, legenda tentang asal usul suku, sejarahnya, dll. Pelatihan ini juga mencakup informasi praktis dan keterampilan. Pelatihan selalu dilakukan dalam lingkungan khusus: generasi muda dibawa pergi dari desa, dan dalam kegelapan hutan tropis, pada malam hari, para lelaki tua, penjaga tradisi suku, muncul di hadapan pendatang baru, dibungkus kepala. berjinjit di rerumputan dan dedaunan, dengan topeng di kepala, menggambarkan roh atau nenek moyang, suku. Setiap topeng memiliki namanya sendiri, tariannya sendiri, dan ritmenya sendiri. Peserta pantomim menyanyikan lagu-lagu yang mengagungkan peristiwa masa lalu.
Berbeda dengan patung yang selalu menggambarkan seseorang, topeng paling sering menggambarkan wajah binatang. Hal ini dapat dimaklumi, karena topeng pada dasarnya diasosiasikan dengan hewan pelindung, totem klan. Topeng kerbau suku Kamerun, topeng buaya suku Nunuma dan masih banyak lagi lainnya merupakan gambaran binatang yang benar-benar realistis.
Seiring dengan topeng totem paling kuno, topeng yang disebut aliansi rahasia juga tersebar luas. Persatuan rahasia ini, yang laporan pertamanya berasal dari abad ke-16, mewakili cikal bakal hubungan kelas baru yang berkembang di kedalaman komunitas primitif. Ini adalah organisasi bangsawan keluarga dan orang kaya, yang dengan bantuannya mereka menjaga ketaatan suku lainnya. Dari inisiasi totemik sebelumnya, persatuan rahasia mewarisi ritualisme mereka, tetapi topeng, setelah kehilangan hubungan langsung dengan ide-ide totemik, hanya mempertahankan fungsi intimidasi dan mengambil bentuk yang sangat aneh. Jadi misalnya pada topeng suku Nunuma kita melihat perpaduan gambar buaya dan sejenis hewan pengerat. Di antara topeng semacam ini, orang dapat menemukan kombinasi yang benar-benar tidak biasa, yang dengan jelas menunjukkan bahwa gagasan asli tentang leluhur totem telah hilang. Selain topeng binatang, banyak juga topeng yang menggambarkan dan wajah manusia. Diantaranya kita menemukan topeng yang memukau dengan penampilannya yang tenang dan bermartabat. Namun, bersama mereka ada topeng yang benar-benar mengerikan, dibedakan dengan ekspresi yang intens. Seringkali wajah manusia dipadukan dengan ciri-ciri binatang. Masker jenis ini paling sering diwarnai. Pewarnaan warna-warni harus lebih menekankan sifat luar biasa dan fantastis dari sosok tersebut dan menimbulkan kengerian. Topeng ini biasanya menggambarkan roh dan dimaksudkan untuk menimbulkan rasa takut pada orang yang tidak tergabung dalam aliansi rahasia. Topeng dengan wajah tenang rupanya dikaitkan dengan pemujaan terhadap leluhur dan biasanya menggambarkan kerabat yang telah meninggal. Di antara suku Dan di Liberia, topeng semacam itu dibuat dengan tujuan untuk menjalin komunikasi dengan almarhum. Mereka dibawa bersama mereka, orang-orang meminta nasihat kepada mereka kasus-kasus sulit, mereka menggunakannya untuk menebak masa depan. Kemungkinan besar, topeng-topeng ini adalah pengganti tengkorak yang terkadang disimpan di gubuk-gubuk di altar leluhur. Kelompok terakhir topeng sangat menarik dari sisi artistik. Mereka sangat realistis, Anda bahkan dapat menemukan fitur potret di dalamnya. Topeng ini biasanya memiliki mata tertutup, yang menandakan bahwa ini adalah gambar orang yang sudah meninggal.
Topeng hampir selalu terbuat dari sepotong kayu. Itu dipasang di kepala dalam berbagai posisi. Bisa dipasang di ubun-ubun, bisa menutupi seluruh kepala, atau bisa menutupi wajah saja.
Topeng antik asli memberikan kesan seni yang tinggi. Bahkan ketika kita melihat topeng dengan interpretasi wajah binatang yang sangat aneh, hal itu memberikan kesan ekspresifnya: mulut terbuka dan mata yang diarahkan ke penonton tanpa sadar menarik perhatian. Untuk meningkatkan ekspresi topeng jenis ini, seniman menggunakan teknik yang sangat unik. Misalnya mata dan mulut diartikan sebagai silinder yang menonjol ke depan dari permukaan datar wajah. Hidung terhubung ke dahi dan tonjolan alis memberikan bayangan di sekitar mata. Dengan cara ini wajah memperoleh ekspresi yang luar biasa. Topeng, pada umumnya, memiliki ritme internal tertentu; bisa dikatakan, mereka diciptakan dalam “kunci emosional” tertentu. Dalam beberapa dekade terakhir, patung dan topeng, karena hilangnya kepercayaan dan adat istiadat sejak zaman primitif, kehilangan karakter magis dan religiusnya.
Dalam segala hal ke tingkat yang lebih besar mereka diproduksi untuk pasar bagi pengunjung dan pecinta seni lokal. Budaya penampilan mereka tentu saja menurun. Bentuk seni Afrika yang terkait langsung dengan dunia sihir dan kepercayaan agama primitif pasti menghilang seiring dengan berkembangnya perekonomian dan tumbuhnya kesadaran diri masyarakat Afrika.
Namun tradisi seni asli yang indah, rasa ritme, ekspresi, penguasaan komposisi yang luar biasa, yang dikumpulkan oleh masyarakat dalam kondisi seni komunal primitif atau kelas awal, tidak akan hilang. Mereka akan didesain ulang secara kreatif dan inovatif, diubah dan digunakan untuk melipat budaya nasional masyarakat Afrika terbebas dari kuk kolonialisme.
SENI MODERN
SENI KONTEMPORER MASYARAKAT AFRIKA
Bentuk seni modern di negara-negara Afrika Tropis sedang dalam proses pembentukan. Budaya Afrika modern adalah budaya masyarakat suku tradisional yang sedang mengalami disintegrasi - masyarakat industri-perkotaan yang sedang berkembang. Untuk lebih dekat memahami apa yang modern proses artistik di negara-negara Afrika Tropis, hal ini hanya mungkin terjadi dalam konteks luas permasalahan modern konstruksi budaya dan erat kaitannya dengan masalah akulturasi dan modernisasi kepribadian.
Di negara-negara dunia ketiga, terutama di mana struktur kesukuan dipertahankan, krisis umum industrialisasi, pembangunan negara dan nasional diperparah oleh kesulitan-kesulitan tertentu: heterogenitas etnis yang besar, isolasi individu. kelompok etnis, kekurangan bahasa umum, agama, pandangan dunia dan faktor konsolidasi lainnya. Yang umum di sini adalah keterbelakangan ekonomi dan keinginan untuk modernisasi, serta harapan akan perbaikan kondisi kehidupan - peningkatan manfaat kehidupan. Hal yang umum terjadi adalah pesatnya pertumbuhan kesadaran diri dan kesadaran hukum nasional, seringkali dipicu oleh hasutan, dan pesatnya pertumbuhan literasi masyarakat awam dan peluang ekonomi nyata, yang pada akhirnya berujung pada semakin meluasnya fenomena dekulturasi – sikap pesimistis terhadap budaya nasional seseorang. .
Di negara-negara berkembang di Afrika, seperti halnya negara-negara lain di dunia saat ini, terdapat kompleksitas Stratifikasi sosial menghasilkan diferensiasi yang sesuai dalam bidang budaya. Jika kebutuhan spiritual lapisan tipis elit perkotaan sesuai dengan bentuk dinamis budaya seni perkotaan modern, maka sebagian besar penduduk pedesaan masih menganut kompleks keagamaan dan seni tradisional. Namun, “kaum urbanis” murni, sama seperti “kaum tradisionalis” murni, adalah minoritas. Mayoritas adalah mereka yang sudah melampaui gagasan, gambaran, ritual, stereotip yang dianut oleh nenek moyang mereka, dan pada saat yang sama belum sepenuhnya siap untuk memahaminya. bentuk yang dikembangkan budaya modern. Apa saja bentuk kebudayaan yang sesuai dengan keadaan transisi – transliminal ini?
Dengan pengecualian cabang-cabang industri seni yang bersifat komersial (“seni bandara”), budaya seni modern diwakili oleh berbagai jenis seni tradisional, amatir, dan profesional, yang secara umum berhubungan dengan tiga lapisan kesadaran publik yang berbeda.
Dalam seni tradisional terdapat bentuk-bentuk yang murni, kuno, serta bentuk-bentuk peralihan yang marginal, yang karena asal usulnya yang lokal dan keterkaitannya yang erat dengan kekhususan seni lokal, dapat disebut spesifik.
Di mana lapisan budaya tradisional kuno dilestarikan hingga saat ini, terdapat kesatuan sinkretis bentuk seni visual, musik, tari, dan verbal. Bahasa rahasia teks mitologi, pola tarian kuno, sifat polisemantik simbol bergambar, sifat spesifik ritme dan alat musik itu sendiri mengungkapkan prinsip sakral dan mendukung suasana ritual yang ketat.
Kemunculan unsur hiburan dalam upacara keagamaan merupakan salah satu langkah awal menuju desakralisasi ritual adat. Tahap selanjutnya adalah peningkatan profesionalisasi kegiatan seni, transformasi bertahap menjadi kerajinan perkotaan.
Bentuk-bentuk kegiatan seni yang bukan milik budaya kesukuan itu sendiri maupun peradaban industri-perkotaan, yaitu marginal, muncul atas dasar jenis seni profesional tradisional dan modern tertentu, mentransformasikannya dalam kaitannya dengan kondisi baru.
Saat ini, di tempat yang berbeda, seseorang dapat mengamati semua tahapan proses ini secara bersamaan: kehidupan artistik di negara-negara Afrika Tropis secara bersamaan menghadirkan spektrum kompleks dari bentuk-bentuk penghubung yang saling menghasilkan. Bentuk budaya seni amatir membentuk semacam aliran yang mengisi kesenjangan antara seni urban tradisional dan profesional yang sakral, berfungsi sebagai semacam jembatan antara budaya tradisional dan peradaban industri-perkotaan. Bentuk-bentuk marginal ternyata menjadi yang paling dinamis dan tangguh dalam kondisi pendobrakan stereotip tradisional, naik turunnya berbagai gerakan keagamaan, ideologi, dan politik. Dalam elemen yang tidak berbentuk, lebih besar daripada seni tradisional atau urban, kemungkinan munculnya bentuk-bentuk budaya seni Afrika modern yang memadai semakin meningkat.
Dalam seni lukis, berbagai macam lukisan yang menghiasi dinding luar dan dalam rumah, kafe, bioskop, dll, berbagai macam tanda, spanduk dan papan reklame, gambar simbolis dan tulisan yang dirancang secara artistik pada mobil, lukisan populer di atas kaca; berbagai gambar, plot primitif disertai teks pendek, lukisan dengan berbagai konten: dari lanskap “laguna” hingga potret tokoh politik populer dan cerita yang digambar tangan (semacam komik).
Budaya rakyat massa modern sulit untuk disistematisasikan; manifestasinya bisa sangat tidak terduga. Unik fenomena seni muncul dan menghilang dalam lingkungan yang menghasilkannya - populasi yang beraneka ragam dan miskin di pinggiran kota-kota besar. Ini adalah kekuatan-kekuatan yang tidak memiliki batasan atau garis besar yang pasti - sebuah elemen yang membawa dalam dirinya sendiri ukuran kekacauan yang diperlukan untuk munculnya Yang Baru. Dalam keadaan masyarakat yang normal dan stabil, mereka mempertahankan kualitas subkultur.
Tidak termasuk peninggalan budaya tradisional dan bentuk perkotaan “internasional”, seni kontemporer yang ditujukan kepada penonton Afrika berevolusi dari naturalisme primitif (seni amatir) ke bentuk semi-profesional yang kurang lebih umum.
Transformasi bertahap, di mana jenis kegiatan seni tradisional berkembang ke arah berbagai genre seni profesional modern, diamati di semua bidang kreativitas seni tanpa kecuali (lih. peran cerita rakyat dalam pembentukan genre sastra, transisi bertahap dari tradisional ke modern budaya musik dll.). Pada saat yang sama, saat ini di tempat yang berbeda orang dapat mengamati semua tahapan proses ini secara bersamaan.
Berbagai macam tren yang ditentukan panggung dalam budaya artistik negara-negara Afrika dalam setiap kasus berhubungan dengan situasi budaya dan sejarah tertentu. Masing-masing fenomena ini mencerminkan karakteristik dan tingkat kemajuan kelompok penduduk yang bersangkutan.
Sementara lingkup pengaruh budaya tradisional secara bertahap menyusut, dan budaya perkotaan dianggap sebagai “milik mereka” oleh kalangan penduduk asli kota yang masih sangat terbatas, jenis aktivitas seni transisi (marginal) menjadi substrat yang mendasari aktivitas seni lokal. jenis seni modern perkotaan dibentuk dengan segala ukuran kekhususan seni profesional lokal.
Ketertarikan pada seni Afrika di Barat
Setelah berakhirnya Perang Dunia Pertama, yang melibatkan detasemen pasukan kolonial asal Afrika, sikap orang Eropa yang biasanya meremehkan mulai berubah menjadi keingintahuan dan minat yang semakin besar terhadap apa yang disebut budaya “primitif”. Ketertarikan terhadap warisan Afrika berkembang begitu pesat sehingga di antara dua perang dunia, pameran internasional pertama di New York, Antwerpen, dan Paris menarik perhatian pada manfaat artistik dari monumen-monumen ini. Selama periode ini, mengoleksi benda-benda seni Afrika menjadi mode, dan ini memungkinkan benda-benda tersebut berkembang melampaui lingkaran yang awalnya terbatas dan mendapatkan ketenaran yang lebih besar di kalangan elit budaya dan sosial dunia Barat.
Sampai tahun 1980-an Jarang sekali ada pameran yang hanya terpusat pada satu kategori benda atau seputar produksi seni suatu suku. Tujuan mereka bersifat ensiklopedis, karena mereka menyatukan monumen-monumen yang berasal dari daerah yang sangat berbeda. Baru belakangan ini institusi swasta, seperti Musee Dapper di Paris, mulai membuka pameran yang didedikasikan untuk suku tertentu - Fang atau Dogon - atau topik tertentu, seperti ornamen tubuh.
Kolektor Eropa Barat dan Amerika Utara mengacu pada seni Afrika sehubungan dengan gerakan artistik seperti kubisme dan seni abstrak. Memang, itu mengizinkan Eropa dan seniman Amerika bebaskan diri Anda dari stereotip yang terkait dengan pandangan tradisional tentang komposisi dan skema warna lukisan. Sebelum berbicara tentang seni rupa Afrika, kekhasan dan jenis utamanya, perlu disepakati isi dari konsep “monumen seni Afrika”. Secara harfiah, istilah ini akan menyatukan semua benda yang diciptakan tuan Afrika. Namun, kolektor Barat lebih menyukai definisi yang lebih sempit aspek sejarah: Suatu benda hanya dapat dianggap sebagai karya seni asli Afrika jika dibuat oleh pengrajin Afrika dan digunakan dalam ritual suku. Konsep ini tidak termasuk sebagian besar contoh seni Afrika selanjutnya, termasuk objek yang dibuat untuk pasar pariwisata karya modern, dibuat di Zimbabwe dan Kenya.
Sebuah monumen seni Afrika tidak hanya dan tidak seberapa objek estetis, sebagai suatu benda yang mempunyai fungsi keagamaan, sosial atau magis. Biasanya, beberapa orang terlibat dalam proses pembuatan masing-masing artefak ini: pemimpin, dukun desa, dan pemahat itu sendiri. Gagasan Afrika tentang "keindahan" suatu benda material terkait erat dengan fungsi utilitariannya. Objek seni harus efektif, yaitu. mampu menyembuhkan, mengutuk, mengajar atau melindungi orang individu atau komunitas. Justru karena kedekatan aspek estetika dan budaya itulah mustahil mengoleksi benda-benda seni Afrika tanpa mengetahui tujuan dan sejarah penciptaannya. Setelah dikeluarkan dari konteks aslinya, benda-benda tersebut kehilangan fungsinya dan mulai dianggap sebagai cangkang terbengkalai, yang dilestarikan semata-mata karena aspek etnografis dan estetikanya.
Sejak saat itu di tahun 1920-an. Pasar seni Afrika terbentuk, dan benda-benda berkualitas tinggi menjadi semakin langka. Sumber pendapatan besar pertama adalah orang-orang yang kembali ke Eropa setelahnya selama bertahun-tahun tinggal di Afrika kolonial. Pada tahun 1912, Paul Guillaume memasang iklan di media dengan tujuan untuk membeli karya seni dari mantan orang atau pejabat militer tersebut. Antara tahun 1950 dan 1970, ketika sumber daya alam sudah habis, generasi pedagang baru berbondong-bondong ke Afrika Barat untuk membeli topeng dan patung. Pada awal tahun 1980-an. Meningkatnya undang-undang untuk melindungi kekayaan budaya, serta pemiskinan di Afrika Barat, memaksa para pedagang mengalihkan perhatian mereka ke wilayah baru seperti Tanzania dan Zimbabwe. Patung-patung tanah panggang yang berasal dari Nigeria dan Lembah Niger terus memenuhi pasar seni Afrika hingga saat ini.
Barang-barang tersebut seringkali diekspor secara ilegal, sehingga menimbulkan masalah perlindungan yang rumit warisan budaya wilayah Afrika. Misalnya, kontroversi serius muncul mengenai patung penguburan dari Madagaskar dan patung tanah yang dipanggang dari zona Afrika Barat. Karena perampokan dan penggalian rahasia, sebagian besar berharga informasi ilmiah tentang barang-barang ini. Komunitas internasional sudah sepantasnya mengecam praktik ini. Namun, kita tidak boleh lupa bahwa itu terjadi dengan penampilan mereka pasar seni temuan arkeologis dari Afrika membawa perhatian Barat terhadap kekayaan dan keindahan tradisi seni Afrika.
