Meski menyedihkan untuk mengatakan ini, banyak orang orang-orang yang brilian tidak dihargai selama hidup mereka. Dari buku-buku sejarah kita dapat menyimpulkan bahwa masa lalu cukup kejam dan liar. Oleh karena itu, banyak arsitek, seniman, filsuf atau penulis yang menjadi contoh rasa malu bagi warga negara. Beberapa dari mereka dieksekusi, yang lain disiksa, dan yang lainnya hilang sama sekali. Namun, setelah kematian mereka, segalanya berubah drastis. Dan “kotoran” itulah yang orang-orang sebut sebagai pekerjaan individu berbakat, hari ini disebut sebagai mahakarya nyata, yang tampaknya tidak dapat diulangi oleh siapa pun. Mereka mengagumi karya-karyanya, terinspirasi, dan terkadang mereka tidak bisa mengalihkan pandangan dari kesempurnaan tersebut.

Mikhail Vrubel - seniman abad kesembilan belas dan kedua puluh

Pada tanggal 5 Maret (17), 1856, ia dilahirkan dalam keluarga seorang perwira tempur. Michael kecil Vrubel. Beberapa dekade kemudian dia menjadi terkenal sepanjang masa Kekaisaran Rusia, dan masuk genre yang berbeda seni. Pria berbakat menunjukkan hasil yang sangat baik dalam grafis, patung dan teater. Dia adalah orang yang mempunyai banyak segi dan tidak pernah berpuas diri. Dia memberi dunia lukisan dinding yang tak tertandingi, kanvas indah, dan ilustrasi buku. Vrubel dianggap sangat orang yang sulit dan seorang seniman. Saat itu, tidak semua orang mampu menguraikan esensi lukisannya atau memahami apa yang dimaksud dengan lekuk-lekuk pahatannya.

Sejak kecil, Mikhail suka menggambar dan menikmati pemandangan indah di sekitarnya. Ketika dia berusia delapan belas tahun, ayahnya memutuskan bahwa pemuda itu harus masuk Fakultas Hukum di Universitas St. Petersburg. Pada saat itu, Mikhail sama sekali tidak peduli dengan ilmu ini dan pergi belajar hanya atas kemauan Vrubel Sr. Dia tertarik dengan filosofi Kant, menghadiri pertunjukan, jatuh cinta aktris teater, berdebat tentang seni dan terus-menerus menggambar. Segala sesuatu yang terlintas dalam pikirannya segera muncul di kanvas.

Kehidupan seorang seniman hebat

Karya Vrubel sering dikaitkan dengan tahun 1880. Selama periode ini, Mikhail belajar di Akademi Kekaisaran seni dan menciptakan karya pertamanya. Semua guru melihat kepemimpinan dan keunggulan pemuda dibandingkan siswa lainnya. Cat air pertama yang memikat seluruh Akademi adalah “Pesta Bangsa Romawi” dan “Pengantar Kuil”. Itu adalah yang tertinggi lembaga pendidikan perubahan terlihat di pemuda. Dari anak laki-laki yang tidak bertanggung jawab dan bertingkah, dia menjadi berbakat dan orang kuat. Lukisan karya M.A. Vrubel begitu terpikat oleh para guru dan tamu Akademi sehingga setelah beberapa waktu Profesor Prakhov mengundang Mikhail ke Kyiv. Dia mengundangnya untuk mengerjakan restorasi Gereja St. Cyril. Vrubel, sebaliknya, setuju dan mulai melukis ikon. Dia menciptakan lukisan dinding yang tak tertandingi, menggambarkan Perawan dan Anak, Cyril, Kristus dan Athanasius.

Di samping itu, artis hebat membuat sketsa yang dimaksudkan untuk restorasi Katedral Vladimir. Pada akhirnya, Mikhail bekerja di Kyiv selama sekitar lima tahun dan menjadi lebih bijaksana, lebih rajin, dan mengembangkan bakatnya ke tahap kreativitas berikutnya. Setelah tahun 1889, sang seniman berganti karya, lihat saja lukisan yang sering populer disebut “Iblis Vrubel”.

Pekerjaan lebih lanjut di bidang seni

Selama kurang lebih tiga tahun seniman hebat itu bekerja seni terapan. Periode ini disebut Abramtsevo. Karya Mikhail Vrubel secara singkat dapat dicirikan oleh pencapaian berikut: ia menciptakan desain fasad rumah Mamontov dan patung "Topeng Singa".

Dengan satu atau lain cara, bagi banyak orang, melukis adalah bidang utama tempat Mikhail Vrubel bekerja. Lukisannya berasal dari arti yang dalam, yang setiap orang menafsirkannya dengan caranya sendiri. Artis berbakat Dia tidak pernah memperhatikan batasan dan aturan, dia menciptakan dan mencapai hasil yang sungguh luar biasa. Di masa mudanya, Mikhail sudah dengan berani dipercayakan dengan proyek-proyek besar, karena pelanggan yakin dengan implementasinya yang mewah dan cepat.

Vrubel bekerja dengan master terbaik bisnis dan arsiteknya, di antaranya Fyodor Shekhtel yang menonjol. Bersama-sama mereka merancang rumah legendaris Savva Morozov. Perlu dicatat bahwa Mikhail juga mengambil bagian dalam pameran, berpartisipasi dalam desain pertunjukan, dan bahkan pernah melakukan tur dengan rombongan Opera Swasta Rusia Mamontov.

Mikhail Vrubel juga mengagumi karya-karya Lermontov dunia rohani dan kehidupan idolamu. Ia mencoba menirunya dan terkadang mengungkapkan emosi yang tersembunyi dalam jiwanya di kanvas lukisannya yang tak tertandingi. Mikhail Alexandrovich adalah kepribadian yang kuat dan mencoba memberikan tragedi dan ketekunan pada setiap karyanya. Lukisan Vrubel “The Demon” berhasil memadukan ciri romantisme, kesedihan, dan ambiguitas. Banyak penikmat seni yang mencoba menjelaskan apa itu gambar ini, apa makna yang dibawanya dan apa sebenarnya yang ingin disampaikan penulis dengan guratan-guratan tersebut.

Lukisan "Iblis"

"Iblis" karya Vrubel adalah gambaran tragedi nyata, yang tetap menyangkal kejahatan. Esensinya adalah bahwa orang yang mulia berpihak pada kebaikan, tetapi tidak dapat berbuat apa-apa terhadap kekuatan kegelapan. Kejahatan masih menang, ia menyeret orang-orang yang tidak berdaya dan mengendalikannya untuk tujuan-tujuan yang egois dan keji. Di sini, banyak penulis menarik persamaan antara Lermontov dan Vrubel. Yang pertama, iblis bukanlah pencipta kejahatan, tetapi hanya keturunannya, dan Mikhail Alexandrovich sangat memahami hal ini. Ia mencoba menggambarkan kontras warna pada kanvas agar setiap orang yang melihat gambar tersebut segera dan tanpa syarat memahami mana yang jahat dan mana yang baik. Untuk meringkas, kami mencatat bahwa "Iblis" Vrubel tidak lebih dari pertarungan antara dua kekuatan: terang dan gelap. Tentu saja, setiap orang memutuskan sendiri mana yang lebih kuat, dan beberapa berpendapat bahwa penulisnya lebih mengutamakan kekuatan kegelapan.

Perhatikan bahwa sang pahlawan juga tidak terintimidasi, orang yang hilang. Dia kuat, perkasa, percaya diri, dan karena kejadian yang terjadi dia tidak punya pilihan. Pahlawan harus merenungkan apa yang terjadi. Hal ini membuatnya tidak berdaya (hal ini dibuktikan dengan posisi duduknya - dengan tangan melingkari lutut). Pria itu tidak ingin masuk tempat ini, tapi dia tidak punya pilihan dan menyaksikan iblis itu muncul. Vrubel, kata mereka, secara khusus melukis gambar itu di atas kanvas sempit. Jadi dia secara tidak sadar tidak memberikan banyak ruang untuk kejahatan, yaitu iblis itu terkekang, dan ini membuatnya tampak semakin menakutkan. Tentu saja, kekuatannya dijinakkan, dikompresi. Hal ini terlihat pada gambar otot, postur dan ekspresi wajah sang pahlawan. Dia lelah, letih, depresi... Tapi tetap saja Vrubel menjadikannya idamannya sebagai orang yang luar biasa.

Inti dari "Iblis" dalam karya Vrubel

Plot yang digambar Vrubel (“The Seated Demon”) menceritakan tentang kelelahan dan ketidakberdayaannya. Namun demikian, penulis menghidupkan gambar tersebut dengan kristal yang berkilauan di jubah pahlawan berwarna biru dan nada biru. Ada juga pemandangan menakjubkan untuk dilihat yang mungkin tampak aneh bagi sebagian orang, tapi itulah keindahannya. Secara umum, lukisan “Iblis” karya Vrubel dipenuhi dengan warna emas, merah, biru ungu, yang memberikan kesan lengkap. beda tipe di bawah pencahayaan yang berbeda. Karya Mikhail Alexandrovich dengan jelas menekankan pentingnya dan pesona tokoh utama. Meskipun iblis itu menakutkan dan kuat, dia tetap terlihat cantik.

Yang terpenting, boleh dikatakan, intisari gambar itu terletak pada maknanya. Dan ini dia: setan adalah simbol dari kompleks, tidak adil, dunia nyata, yang runtuh dan berkumpul kembali seperti mosaik. Ini adalah ketakutan bagi orang-orang saat ini dan masa depan yang tidak dapat menemukan jalan keluar dalam kehidupan di mana kejahatan dan kebencian merajalela. "Iblis" karya Vrubel dapat ditemukan di berbagai sumber, dan makna gambar tersebut juga akan ditafsirkan secara berbeda. Namun sebagian besar peneliti percaya bahwa penulis ingin menyampaikan kesedihan, kecemasan, yang terkait dengan kesedihan dan depresi, kecemasan terhadap kemanusiaan dan kelangsungan keberadaannya. Inilah tema lukisan sang seniman; ke arah inilah ia berkarya di tahun-tahun terakhir kreativitasnya. Mungkin inilah sebabnya lukisan Vrubel dianggap salah satu lukisan paling rumit, sampai batas tertentu kejam, namun adil dan menyentuh. Lukisannya mencolok dalam kedalaman dan keunikannya; kombinasi warna dan latar belakang yang terampil.

Sejarah terciptanya lukisan “Iblis”

Lukisan karya Vrubel (“Setan Duduk”) dibuat pada tahun 1891. Karya tersebut muncul setelah Mikhail Alexandrovich mempelajari karya Lermontov secara mendetail. Untuk beberapa karyanya dia menggambar lukisan yang indah, salah satunya menggambarkan setan. Sketsa tersebut dibuat pada tahun 1890, dan tepat 12 bulan kemudian pengerjaannya selesai. Baru pada tahun 1917 lukisan itu masuk museum. Setelah beberapa waktu, ia mulai menarik perhatian, dan hari ini dianggap sebagai mahakarya nyata. Dari sinilah lukisan “Iblis” lahir, terinspirasi dari puisi Lermontov. Selain itu, Vrubel menulis lebih banyak karya indah terkait blok ini. Yang mengejutkan adalah perbedaan ejaan mereka adalah sembilan tahun. Tidak ada yang tahu apa yang menyebabkan dimulainya kembali pekerjaan, tapi lukisan “The Seated Demon” bukanlah yang terakhir. Dia diikuti pekerjaan Baru. Pada tahun 1899, tepat 9 tahun kemudian, mahakarya lain yang diciptakan oleh Vrubel dipresentasikan - "The Flying Demon".

Karya ini membangkitkan berbagai macam emosi pada orang-orang. Lukisan itu diselesaikan oleh seorang master sejati yang menyempurnakan sistem gambarnya. Itu juga digambarkan karakter utama, tapi dengan sayap. Oleh karena itu, penulis ingin menyampaikan bahwa lambat laun jiwa yang suci ditangkap oleh roh jahat dan jahat. Setan itu digambarkan di kanvas dengan cukup jelas, tetapi pada saat yang sama buram. Dia mencoba menyerap sang pahlawan, yang telah mengikuti jejaknya. Pengarang untuk waktu yang lama menyempurnakan ciptaannya, terus-menerus mengulang beberapa fitur gambar. Penting bagi Vrubel untuk memahami dengan jelas bahwa iblis diyakini sebagai makhluk bertanduk dan berbahaya yang mampu memikat seseorang ke sisinya. Adapun iblis, ini adalah energi yang dapat menangkap jiwa. yang mengutuk seseorang perjuangan abadi, yang tidak akan berakhir baik di surga maupun di bumi. Hal inilah yang ingin disampaikan Vrubel kepada publik. "Iblis Terbang" - karakter negatif, yang menghalangi orang untuk menunjukkan kemauan dan tetap berada di sisi kebaikan, yaitu bersikap adil, jujur, dengan pikiran murni dan hati.

Setan dikalahkan

Dari serangkaian karya populer yang didedikasikan untuk puisi Lermontov, lukisan “The Defeated Demon” juga menonjol. Vrubel menyelesaikannya pada tahun 1902, dan ini menjadi yang terakhir mengenai topik ini. Pekerjaan itu dilakukan dengan minyak di atas kanvas. Sebagai latar belakang, penulis mengambil daerah pegunungan yang digambarkan dengan matahari terbenam berwarna merah tua. Di atasnya Anda dapat melihat sosok setan yang sempit, seolah terjepit di antara palang bingkai. Belum pernah ada seorang seniman yang mengerjakan lukisannya dengan penuh semangat dan obsesi seperti itu. Iblis yang dikalahkan adalah perwujudan kejahatan dan keindahan pada saat yang bersamaan. Saat mengerjakan lukisan itu, Mikhail Alexandrovich menghancurkan dirinya sendiri. Ia mencoba menggambarkan hal yang mustahil, berusaha menunjukkan drama dan konflik keberadaan. Wajah Vrubel terus berubah selama dia bekerja, seolah-olah dia sedang melihat bagian baru dari sebuah film, hilang dan bingung dalam ingatannya. Kadang-kadang sang seniman bahkan bisa menangisi kanvas itu, dia merasakannya begitu kuat. Hal yang mengejutkan adalah Lermontov menulis enam versi puisinya dan percaya bahwa tidak ada satupun yang dianggap selesai. Ia mencari sesuatu yang tidak ada, berusaha menyampaikan kepada pembaca sesuatu yang ia sendiri belum ketahui sepenuhnya. Hal serupa terjadi pada Vrubel. Dia mencoba melukis sesuatu yang dia tidak tahu, dan setiap kali dia menyelesaikan gambarnya, sang seniman menemukan ketidakakuratan dan mencoba memperbaikinya.

Padahal, gambaran kejahatan kerap ditemukan dalam karya-karya Vrubel yang dihadirkan kepada dunia. Deskripsi lukisan “Iblis yang Dikalahkan” bermuara pada kenyataan bahwa pada akhirnya sang tokoh utama mengalahkan roh-roh jahat. Dengan kata lain, setiap orang dapat berjuang untuk dirinya sendiri dan terus-menerus bekerja pada dirinya sendiri, meningkatkan keterampilannya, mengembangkan dan memperkaya kemampuannya dunia batin. Oleh karena itu, Mikhail Alexandrovich mengungkapkan pendapatnya tentang iblis dan kejahatan di planet ini secara umum: ia dapat dikalahkan, dan bahkan perlu untuk melawannya!

Vrubel menggambarkan lukisan “Iblis yang Dikalahkan” dengan gaya yang unik: menggunakan tepi kristal dan guratan datar, yang dibuat dengan pisau palet.

Penyakit seorang seniman hebat

Saat penulis menulis karyanya, orang-orang di sekitarnya semakin yakin bahwa ia mengidap gangguan jiwa. Beberapa saat kemudian diagnosisnya dikonfirmasi. Vrubel dibawa ke klinik psikiatri dan kerabatnya diyakinkan bahwa dia dalam keadaan sangat gembira. Data tentang kemunduran kesehatannya telah dikonfirmasi. Mikhail Alexandrovich pernah menyatakan bahwa dia adalah Kristus, lalu mengklaim bahwa dia adalah Pushkin; terkadang aku mendengar suara-suara. Dari hasil pemeriksaan ditemukan hal tersebut sistem saraf artisnya rusak.

Vrubel jatuh sakit pada tahun 1902. Akibatnya, dia diketahui berperilaku sangat aneh selama bertahun-tahun. Pertama, setelah mengetahui penyakitnya, dia dikirim ke klinik Svavey-Mogilevich, kemudian diangkut ke rumah sakit Serbsky, dan beberapa saat kemudian dia dikirim ke Usoltsev. Kenapa ini terjadi? Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa pengobatan tersebut tidak membantu Vrubel, sebaliknya, kondisinya semakin memburuk, dan ia menjadi begitu kejam sehingga empat petugas hampir tidak dapat menahannya. Setelah tiga tahun perubahan sisi positif tidak terjadi, penyakitnya semakin parah. Selama periode itu, penglihatan sang seniman merosot tajam, dan ia praktis tidak bisa menulis, yang setara dengan amputasi lengan atau kaki. Namun demikian, Mikhail Alexandrovich berhasil menyelesaikan potret Bryusov, setelah itu ia menjadi buta total. Di klinik Dr. Bari, sang artis menghabiskan waktu tahun terakhir hidup sendiri. Seorang pelukis berbakat, seorang yang sangat cerdas, jujur, dan adil, meninggal pada tahun 1910.

Tema kreativitas Vrubel

Faktanya, sang seniman melukis lukisan yang nyata pada masanya. Vrubel menggambarkan gerakan, intrik, keheningan dan misteri. Selain karya-karya yang berkaitan dengan puisi Lermontov "The Demon", sang seniman juga mempersembahkan karya seni lainnya kepada dunia. Ini termasuk lukisan “Hamlet dan Ophelia”, “Gadis dengan latar belakang karpet Persia”, “Peramal”, “Bogatyr”, “Mikula Selyaninovich”, “Pangeran Guidon dan Putri Angsa”, serta banyak lainnya. Dalam karya-karya ini Anda bisa melihat kemewahan, cinta, kematian, kesedihan dan pembusukan. Sang seniman menciptakan banyak lukisan bertema Rusia, di antaranya yang paling populer adalah “Putri Angsa”, yang dilukis pada tahun 1900. Karya-karya seperti “Malaikat dengan Pedupaan dan Lilin”, “Menuju Malam”, “Pan” dan banyak potret kepribadian luar biasa juga dianggap sebagai karya menakjubkan.

Dengan satu atau lain cara, semua orang akan mengingat mahakarya yang diciptakan oleh Mikhail Vrubel - "The Demon", serta sekumpulan lukisan yang terkait dengan puisi penulis Rusia, yang menggambarkan perasaan, emosi, dan pengalaman. orang biasa, yang termakan oleh kejahatan dan pengkhianatan, kebencian dan iri hati. Dan tentunya gambar-gambar lain dihadirkan dalam rangkaian karya ini.

Vrubel dan iblisnya

Terkenal dan Vrubel yang berbakat dikunjungi oleh sang muse, yang mendorongnya untuk melukis lukisan “Iblis” ketika dia berada di Moskow. Puisi Lermontov tidak hanya menjadi dasar penciptaan mahakarya, tetapi juga lingkungan: kekejaman, iri hati, aib orang. Teman baik Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - mengizinkan artis tersebut menempati studionya untuk sementara waktu. Mari kita perhatikan bahwa untuk menghormati pria cerdas dan berbakti inilah Vrubel menamai putranya.

Pada tahap awal Mikhail Alexandrovich tidak mengerti secara pasti bagaimana menggambarkan iblis itu, dengan akurasi apa dan dalam kedok siapa. Gambaran di kepalanya kabur dan perlu perbaikan, jadi suatu hari dia hanya duduk dan mulai bereksperimen, terus-menerus mengubah atau mengoreksi ciptaannya. Menurut sang seniman, setan adalah perwujudan dari orang yang menderita dan berduka. Tapi tetap saja dia menganggapnya agung dan berkuasa. Seperti disebutkan di atas, bagi Vrubel iblis itu bukanlah iblis atau iblis, ia adalah makhluk yang mencuri jiwa manusia.

Setelah menganalisis karya Lermontov dan Blok, Vrubel baru yakin akan kebenaran pemikirannya. Hal yang menarik adalah setiap hari Mikhail Alexandrovich membuat ulang gambar iblis itu. Kadang-kadang dia menggambarkannya sebagai sosok yang agung, berkuasa, dan tak terkalahkan. Di lain waktu dia membuatnya menakutkan, menakutkan, kejam. Artinya, terkadang penulis mengaguminya, dan terkadang membencinya. Namun di setiap gambar setan ada semacam kesedihan, keindahan yang benar-benar unik. Banyak yang percaya bahwa justru karena karakter fiksinya Vrubel segera menjadi gila. Dia membayangkannya dengan sangat jelas dan dipenuhi dengan esensinya sehingga dia perlahan kehilangan dirinya. Memang, sebelum sang seniman memulai karya keduanya - "The Flying Demon" - ia merasa hebat dan meningkatkan keterampilan menggambarnya. Lukisannya menginspirasi, sensual, unik.

Selama penyelesaian lukisan ketiga - "Iblis yang Dikalahkan" - Mikhail Alexandrovich diliputi perasaan yang berbeda. Perlu dicatat bahwa dia adalah orang pertama yang melanggar larangan gambar tersebut Roh jahat di atas kanvas. Ini karena semua seniman yang melukis setan segera meninggal. Itulah sebabnya hero-hero ini di banned. Semua orang percaya bahwa "bermain api" pada kasus ini dengan iblis, kamu tidak bisa. Hal ini dibuktikan dengan puluhan peristiwa yang tidak berkaitan. Banyak yang berpendapat bahwa justru karena pelanggaran larangan inilah kekuatan kegelapan menghukum Vrubel, menghilangkan akal sehatnya. Namun apa yang sebenarnya terjadi masih menjadi misteri. Dan setiap orang bisa berbaikan visi sendiri karya pelukis brilian dan pahlawannya, untuk mengembangkan sikap Anda sendiri terhadap mereka. Satu hal yang jelas: topik yang dipilih oleh Vrubel selalu relevan. Bagaimanapun, selalu ada dan akan terus ada konfrontasi antara kejahatan dan kebaikan, terang dan gelap, indah dan mengerikan, agung dan duniawi.

Pada awal tahun 1902, mungkin salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Mikhail Vrubel - "The Demon Defeated" - diperlihatkan kepada publik di St. Petersburg pada pameran "World of Art". Sesaat sebelum kejadian ini, orang-orang di sekitarnya mulai memperhatikan gejala pada artis tersebut gangguan jiwa. Kenangan teman dan kerabat memungkinkan kita untuk merekonstruksi kronologi tahun-tahun terakhir kehidupan Mikhail Vrubel yang menyedihkan, yang bahkan dokternya, psikiater Usoltsev, menulis: “Dia meninggal karena sakit parah, tetapi sebagai seorang seniman dia sehat. , dan sangat sehat.”

Tahun 1901 ditandai dengan peristiwa keluarga besar - Mikhail Alexandrovich Vrubel dan istrinya Nadezhda Ivanovna memiliki seorang putra. Pasangan itu mempersiapkan acara ini dengan sangat riang; bagi mereka tampaknya kelahiran seorang anak tidak akan mengganggu keanggunan dan keterbukaan mereka kehidupan sosial, mereka berfantasi tentang bagaimana mereka akan pergi ke luar negeri bersama anak mereka untuk memamerkan “The Demon.”

Pasangan itu mengalami kekecewaan yang mengerikan - anak laki-laki itu lahir dengan bibir atas bercabang, hal ini sangat mengejutkan Mikhail Vrubel. Sejak saat itu, kerabat dan teman-temannya mulai menyadari ada yang tidak beres dengan artis tersebut.

Vrubel melukis potret putranya, yang bernama Savva, dan memberikan penampilannya ekspresi kecemasan ekstrem yang mungkin dia sendiri alami.

Pada awal tahun 1902, lukisan “Iblis Dikalahkan” diperlihatkan kepada publik di St. Petersburg pada pameran “Dunia Seni”. Inilah yang diingat oleh saudara perempuan istri Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, tentang pameran itu: “Mikhail Alexandrovich, meskipun lukisan itu sudah dipajang, menulis ulang setiap hari sejak dini hari, dan saya ngeri melihat perubahannya setiap hari. Ada hari-hari dimana “Iblis” sangat menakutkan, dan kemudian ekspresi Iblis muncul kembali kesedihan yang mendalam dan kecantikan baru... Secara umum, meski sakit, kemampuan Vrubel dalam berkreasi tidak meninggalkannya, bahkan tampak semakin berkembang, namun tinggal bersamanya sudah menjadi tak tertahankan.”

Pada bulan Maret 1902, Mikhail Vrubel pertama kali dirawat di rumah sakit jiwa swasta. Gambaran tentang penyakit sang seniman didominasi oleh gagasan tentang kehebatannya sendiri; suatu periode kegembiraan yang begitu kuat pun terjadi sehingga pertemuan bahkan dengan orang-orang terdekatnya—istri dan saudara perempuannya—terputus selama enam bulan.

Pada bulan September tahun yang sama, Vrubel diangkut ke klinik psikiater Serbsky, hanya diangkut dengan mantel dan topi, bahkan tanpa pakaian dalam, karena mereka mengatakan bahwa dia telah menghancurkan semua barang miliknya.

Di rumah sakit ini, segalanya berjalan lebih baik, dia menulis surat yang sepenuhnya logis kepada keluarganya, dan atas saran dokter, dia mulai melukis lagi.

Pada tanggal 18 Februari 1903, Mikhail Vrubel meninggalkan klinik, tetapi dia sangat sedih, dan pada bulan April dia benar-benar “lepas”: dia sering menangis, sedih, mengatakan bahwa dia tidak baik, tidak bisa bekerja sama sekali, meskipun dia ditawari berbagai pesanan.

Pada tanggal 3 Mei 1903, sebuah kemalangan terjadi - Savvochka meninggal, hanya anak Vrubeli. Dalam menghadapi kesedihan ini, Mikhail Alexandrovich berperilaku sangat berani, secara pribadi bertanggung jawab mengatur pemakaman, dan berusaha mendukung istrinya, yang putus asa.

Setelah pemakaman putra mereka, keluarga Vrubel berangkat ke tanah milik mereka dekat Kiev, di mana artis tersebut menjadi sangat gugup dan menuntut agar dia dibawa ke rumah sakit sesegera mungkin. Seseorang menyarankan untuk mendefinisikan Vrubel sebagai salah satunya klinik psikiatri Rigi.

Kali ini penyakitnya memiliki sifat yang sangat berbeda: tidak ada jejak megalomania yang tersisa; sebaliknya, digantikan oleh penindasan total. Vrubel putus asa dan sedih, menganggap dirinya bukan siapa-siapa dan ingin kehilangan nyawanya.

Pada musim gugur, saudara perempuan artis itu memindahkannya dari Riga ke Moskow. Di sebuah klinik di Moskow, ia mulai menggambar potret pasien yang sangat sukses, tetapi pikirannya kacau, bagi Vrubel tampaknya istri dan saudara perempuannya juga pasien. rumah sakit jiwa.

Gambar-gambar yang dibuat di klinik dipresentasikan di pameran seniman Moskow; tidak ada bayangan penyakit yang terlihat di dalamnya.

Selama periode ini, Vrubel melukis lukisan “Seraphim Bersayap Enam”, yang menggambarkan seorang malaikat dengan lampu yang menyala, benda yang sangat indah, dibuat dengan warna-warna yang menyala dan cerah.

Pada musim semi tahun 1904, artis tersebut sakit parah sehingga dokter dan kerabatnya mengira dia tidak akan bisa hidup sampai musim panas dan ingin membawanya ke luar negeri, tetapi kemudian membatalkan rencana tersebut. Klinik Moskow ditutup selama musim panas, jadi psikiater Serbsky menyarankan Vrubel untuk ditempatkan di rumah sakit psikiater Usoltsev, yang baru saja dibuka di sekitar Moskow.

Pasien di rumah sakit ini tinggal bersama keluarga dokter dan menikmati kebebasan yang luar biasa.

Perpindahan ke klinik Usoltsev memberikan manfaat yang luar biasa: Vrubel mulai makan (sebelumnya dia menolak makan, menganggap dirinya tidak layak makan), pikirannya menjadi jernih, dia menggambar, menulis surat kepada keluarga dan teman, dan dua bulan kemudian dia telah pulih sedemikian rupa sehingga dia kembali ke rumah.

Setelah artis keluar dari rumah sakit, Vrubel pindah ke St. Petersburg, tempat Mikhail memimpin secara mutlak Orang yang sehat: Dia menyewa sebuah apartemen, memasang listrik di dalamnya dan bekerja sangat keras.

Selama periode ini, Vrubel mulai menulis “Mutiara” yang menakjubkan, yang sekarang menjadi koleksi Galeri Tretyakov Moskow.

Pada awal tahun 1905, istri Mikhail Vrubel mulai merasakan kegelisahan yang kuat; dia menjadi keras kepala, mudah tersinggung, dan menghabiskan uang secara tidak proporsional untuk hal-hal yang sama sekali tidak perlu. Istri artis harus "memulangkan" psikiater Usoltsev dari Moskow, yang membawa Vrubel ke rumah sakitnya di Moskow.

Usoltsev memiliki efek menenangkan pada pasien. Sesampainya di klinik, Vrubel mulai tertidur, dan insomnia selalu menjadi salah satu gejala berbahaya penyakitnya. Sayangnya, para kerabat berharap penyakitnya kali ini tidak bertahan lama, tetapi mereka salah - kegembiraan masuk Sekali lagi memberi jalan pada penindasan.

Meskipun sakit, Vrubel tidak berhenti bekerja: ia melukis potret seluruh keluarga Usoltsev, banyak orang sakit, dan penyair Bryusov, yang mengunjungi sang seniman.

Bryusov meninggalkan kenangan yang sangat menarik tentang pertemuan pertamanya dengan Mikhail Vrubel, yang berlangsung di klinik Usoltsev: “Sejujurnya, saya merasa ngeri saat melihat Vrubel. Dia adalah seorang pria yang lemah dan sakit-sakitan, mengenakan kemeja yang kotor dan kusut. Dia memiliki wajah kemerahan; matanya seperti mata burung pemangsa; menjulurkan rambut, bukannya janggut. Kesan pertama: gila! Setelah memberi salam seperti biasa, dia bertanya kepada saya: “Apakah saya harus menulis surat kepada Anda?” Dan dia mulai memeriksa saya dengan cara yang istimewa, secara artistik, penuh perhatian, hampir penuh perasaan. Ekspresinya segera berubah. Kejeniusan bersinar melalui kegilaan.”

Ketika Vrubel melukis Bryusov, orang-orang di sekitarnya mulai memperhatikan bahwa sesuatu yang aneh sedang terjadi pada matanya; sang seniman terpaksa mendekat untuk melihat modelnya. Penderitaan baru terjadi dengan kecepatan yang mengerikan; setelah menyelesaikan potret Bryusov, Vrubel hampir tidak melihat karyanya.

Mikhail Vrubel memahami kengerian situasinya, sang seniman, yang dunianya luar biasa indah, kini hampir buta... Dia mulai menolak makanan, mengatakan bahwa jika dia kelaparan selama 10 tahun, dia akan melihat dengan jelas dan gambarnya akan menjadi luar biasa. Bagus.

Artis malang itu kini merasa malu dengan kenalannya, ia berkata: “Kenapa mereka harus datang, saya tidak melihat mereka.”

Dunia luar semakin jarang berhubungan dengan Mikhail Vrubel. Terlepas dari semua upaya saudara perempuan dan istrinya, yang secara teratur mengunjungi sang seniman, dia terjun ke dunia mimpinya sendiri: dia menceritakan sesuatu seperti dongeng, bahwa dia akan memiliki mata yang terbuat dari zamrud, bahwa dia menciptakan semua karyanya selama masa tersebut. waktu Dunia kuno atau Renaisans.

Selama tahun terakhir hidupnya, Vrubel semakin menolak daging, mengatakan bahwa dia tidak ingin makan “sembelihan”, jadi mereka mulai menyajikan meja vegetarian untuknya. Kekuatan sang seniman berangsur-angsur hilang; terkadang dia berkata bahwa dia “lelah hidup”.

Duduk di taman di rumahku musim panas terakhir, dia pernah berkata: “Burung pipit berkicau padaku - hampir tidak hidup, hampir tidak hidup.” Penampilan umum pasien tampak menjadi lebih halus, lebih spiritual.

Vrubel berjalan menuju akhir dengan sangat tenang. Ketika dia mulai menderita pneumonia, yang kemudian menjadi konsumsi sesaat, dia menghadapinya dengan tenang. Pada hari sadar terakhirnya, sebelum penderitaan, Vrubel dengan hati-hati menata dirinya (dia menyisir rambutnya, mencuci dirinya dengan cologne), dengan hangat mencium tangan istri dan saudara perempuannya dan tidak berbicara lagi.

Baru pada malam hari, setelah sadar sebentar, sang seniman berkata sambil menoleh ke orang yang merawatnya: "Nikolai, aku sudah muak berbaring di sini - ayo pergi ke Akademi." Ada semacam firasat kenabian yang mematikan dalam kata-kata ini: dalam waktu 24 jam Vrubel dengan sungguh-sungguh dibawa dalam peti mati ke Akademi Seni - almamaternya.

Saya ingin mengakhiri cerita dengan kata-kata psikiater Usoltsev, yang menghargai Mikhail Vrubel tidak seperti orang lain, memahami kompleksitas kepribadiannya yang brilian: “Saya sering mendengar bahwa karya Vrubel adalah karya yang luar biasa. kreativitas yang sakit. Saya mempelajari Vrubel untuk waktu yang lama dan hati-hati, dan saya yakin bahwa karyanya tidak hanya cukup normal, tetapi juga sangat kuat dan tahan lama sehingga penyakit yang parah pun tidak dapat menghancurkannya. Kreativitas adalah inti, inti dari kepribadian mentalnya, dan, setelah mencapai akhir, penyakit menghancurkannya... Dia meninggal karena sakit parah, tetapi sebagai seorang seniman dia sehat, dan sangat sehat.”

Materi disiapkan dengan dukungan Pusat Propaganda dan Pengembangan Kreativitas Penderita Gangguan Jiwa, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

Saat mengerjakan lukisan “Pan”, “Toward Night”, “Lilac” dan “The Swan Princess”, Mikhail Vrubel sedang mencari dirinya sendiri dan, pada saat yang sama, tampak meraba-raba teknik artistik untuk menulis Demon terbarunya. Ada perasaan bahwa Iblis tidak meninggalkan imajinasi sang seniman, bahkan ketika ia tidak menggunakannya dalam karyanya.

"Iblis Terbang"

Gelombang minat baru terhadap topik ini muncul di kalangan seniman pada pergantian abad. Perasaan akan adanya perubahan dan pergolakan menggantung di udara. Beberapa sketsa untuk Demon Standing and Defeated telah sampai kepada kita; Vrubel menghancurkan banyak orang, tidak puas dengan karyanya.

Pada tahun 1899 dia menulis Setan Terbang. Ini adalah salah satu perwujudan paling simbolis dari demoniadnya. Semangat kegelapan yang menyedihkan beterbangan deras di atas tanah yang indah. Yang sangat menyedihkan Mata biru, wajah tegang dan muram - semua ini ditulis pada saat kesuksesan yang telah lama ditunggu-tunggu akhirnya datang kepada sang artis. "Lilac" miliknya terus-menerus dipamerkan di pameran. Perapian majolica yang dibuat oleh Vrubel menerima Medali emas Pameran Dunia(Paris). Kanvas “Towards Night” dan “Pan” sedang dikumpulkan sambutan hangat publik Wina. Dan, di puncak kejayaannya, Mikhail Vrubel melemparkan Iblisnya dari surga. Ini simbolis dan penuh tragedi. Apalagi mengetahui bagaimana nasibnya selanjutnya.

"Iblis Dikalahkan"

Mikhail Vrubel melukiskan gambar ini panggung terakhir miliknya kehidupan kreatif. Mungkin dia bahkan tidak curiga betapa profetiknya karya yang dia ciptakan. Dia tidak mungkin menyangka bahwa penyakit yang mengerikan akan segera menjerumuskannya ke dalam serangkaian penderitaan mental dan fisik yang berkelanjutan.

Tidak ada yang tahu bagaimana pengerjaan lukisan ini mempengaruhi kondisi Vrubel. Mungkin dia hanya memperburuk penyakit yang sudah menghancurkannya. Atau mungkin gambar itu menyelamatkannya dari bencana yang akan datang. Hanya ada satu keraguan bahwa dia meninggalkan kita semua yang dia bisa sebagai warisan. Ia berhasil menjelma dalam lukisan baik penderitaan seorang seniman yang kehilangan penglihatannya maupun siksaan jiwa yang luar biasa, lambat laun terjun ke dalam kegelapan yang mengerikan dan kekacauan kegilaan.

Sang seniman tidak dapat berpisah dengan “The Defeated Demon.” Dia selalu mengulang sesuatu, menambahkan sesuatu, mengubah sesuatu. Lukisan itu diperlihatkan kepada publik di St. Petersburg, pada pameran ke-4 “Dunia Seni”. Bahkan pengagum Vrubel yang paling setia pun menerima gambaran ini dengan agak hati-hati. Terutama banyak keluhan dari sesama seniman dan kritikus yang disebabkan oleh ketidakakuratan proporsi anatomi tubuh Iblis. Mungkin itu sebabnya Galeri Tretyakov menolak membeli lukisan itu, hanya mengambil beberapa sketsa.

Setiap pagi sang seniman, di bawah tatapan penasaran pengunjung pameran, menyelesaikan lukisannya. Wajah Iblis menjadi lebih mengerikan, dan tubuhnya terlihat seperti tersiksa dan bengkok. Dan kemudian tiba-tiba keindahan baru dan kesedihan universal muncul kembali. Kemungkinan besar, kemunculan ciptaan Vrubel ini, yang sampai kepada kita, cukup tidak disengaja. Mungkin penulis belum menyelesaikan karyanya. Namun, dia menggantikannya tempat yang sah di antara mahakarya seni lukis dunia.

Kematian atau penerbangan dibatalkan

Tema kematian, sebagai penerbangan yang terputus, disusul oleh Keabadian, menjadi tema utama dalam film tersebut. Setan itu diusir dari ketinggian di mana kesombongan dan impian kebahagiaan yang berani telah membesarkannya. Namun, kejatuhan tidak membebaskannya dari siksaan, seperti yang terjadi pada manusia biasa. Nasibnya adalah keabadian yang menyakitkan. “Demon Defeated” adalah perwujudan brilian dari esensi runtuhnya harapan.

Sang seniman berhasil menciptakan gambaran kematian sebagai wujud kehidupan yang berbeda, kematian di mana kehidupan tidak berakhir. Kematian seperti itu tidak memberikan pemurnian - baik kepada Iblis, maupun kepada artis yang melahirkannya. Mata Iblis mengungkapkan rasa sakit yang tidak manusiawi, dan plastisitas tubuh yang rusak ditulis dengan naturalisme yang cukup kejam. Gambarannya sangat menyakitkan, bahkan sangat fasih. Tubuh Iblis tersebar di tanah, ia menyerap nyawanya, dan berkembang, mengisi panasnya jiwa yang kalah dan hancur. Ini adalah requiem yang nyata, penuh dengan intonasi yang tidak terduga dan menyedihkan.

Ada banyak hal yang terungkap dalam “The Defeated Demon,” dan seandainya nasib sang artis berbeda, mungkin ini akan menjadi langkah lain menuju tingkat kreatif yang baru. Namun, apa yang terjadi terjadi. Pada tahun 1902, dokter membuat diagnosis yang fatal - penyakit Vrubel tidak dapat disembuhkan. Dunianya menyempit - awalnya seukuran bangsal rumah sakit, tempat dia terus menulis. Dan kemudian kegelapan pekat datang, dimana Mikhail Vrubel tidak ditakdirkan untuk melarikan diri.

Pada awal tahun 1902, salah satu lukisan paling terkenal karya Mikhail Vrubel - "The Defeated Demon" - diperlihatkan kepada publik di sebuah pameran di St. Sesaat sebelum kejadian ini, orang-orang di sekitarnya mulai memperhatikan gejala gangguan jiwa pada artis tersebut. Kenangan teman dan kerabat memungkinkan kita merekonstruksi kronologi tahun-tahun terakhir kehidupan seniman hebat yang menyedihkan itu.

"Iblis Dikalahkan", 1901-1902

Tahun 1901 ditandai dengan peristiwa keluarga besar - Mikhail Alexandrovich Vrubel dan istrinya Nadezhda Ivanovna memiliki seorang putra. Pasangan ini mempersiapkan acara ini dengan sangat riang, tampaknya kelahiran seorang anak tidak akan mengganggu kehidupan anggun dan sosial mereka, mereka berfantasi tentang bagaimana mereka akan pergi ke luar negeri bersama anak tersebut untuk memamerkan “The Demon”.

“The Demon Seated”, 1890 (sebelum sakit)

Pasangan itu mengalami kekecewaan yang mengerikan - anak laki-laki itu lahir dengan percabangan bibir atas, ini sangat mengejutkan Mikhail Vrubel. Sejak saat itu, kerabat dan teman-temannya mulai menyadari ada yang tidak beres dengan artis tersebut.

Mikhail Vrubel bersama istrinya, Zabela Ivanovna Vrubel, 1892 (sebelum sakit)

Vrubel melukis potret putranya, yang bernama Savva, dan memberikan penampilannya ekspresi kecemasan ekstrem yang mungkin dia sendiri alami.

“Potret Putra Artis,” 1902 (awal sakit, tetapi sebelum dirawat di rumah sakit pertama)

Pada awal tahun 1902, lukisan “Iblis Dikalahkan” diperlihatkan kepada publik pada pameran Dunia Seni di St. Inilah yang diingat oleh saudara perempuan istri Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, tentang pameran itu: “Mikhail Alexandrovich, meskipun lukisan itu sudah dipamerkan, menulis ulang setiap hari sejak dini hari, dan saya ngeri melihat perubahannya setiap hari. Ada hari-hari ketika "Iblis" itu sangat menakutkan, dan sekali lagi kesedihan yang mendalam dan keindahan baru muncul di ekspresi wajah Iblis... Secara umum, meski sakit, kemampuan mencipta tidak meninggalkan Vrubel, bahkan seolah-olah untuk tumbuh, tapi tinggal bersamanya sudah menjadi hal yang tak tertahankan."

“The Defeated Demon”, 1901-1902 (dimulai sebelum sakit, ditulis ulang berkali-kali)

Pada bulan Maret 1902, artis tersebut pertama kali dirawat di rumah sakit jiwa swasta. Gambaran tentang penyakitnya didominasi oleh gagasan tentang kehebatan diri sendiri; suatu periode kegembiraan yang begitu kuat pun terjadi sehingga pertemuan dengan orang terdekat sekalipun—istri dan saudara perempuannya—terputus selama enam bulan.

"Pan", 1899 (sebelum sakit)

Pada bulan September tahun yang sama, Vrubel diangkut ke klinik psikiater Serbsky, hanya mengenakan mantel dan topi, bahkan tanpa pakaian dalam, karena dikatakan bahwa dia telah menghancurkan semua barang miliknya.

“The Swan Princess”, 1900 (sebelum sakit)

Di rumah sakit ini, segalanya berjalan lebih baik, dia menulis surat yang sepenuhnya logis kepada keluarganya, dan atas saran dokter, dia mulai melukis lagi.

"Lilac", 1900 (sebelum sakit)

Pada tanggal 18 Februari 1903, Mikhail Vrubel meninggalkan klinik, tetapi dia sangat sedih, dan pada bulan April dia benar-benar “lepas”: dia sering menangis, sedih, mengatakan bahwa dia tidak baik, tidak bisa bekerja sama sekali, meskipun dia ditawari berbagai pesanan. Pada tanggal 3 Mei 1903, sebuah kemalangan terjadi - Savvochka, satu-satunya anak Vrubel, meninggal. Dalam menghadapi kesedihan ini, Mikhail Alexandrovich berperilaku sangat berani, secara pribadi bertanggung jawab mengatur pemakaman, dan berusaha mendukung istrinya, yang putus asa.

“Potret N.I. Zabela-Vrubel”, 1904 (saat sakit)

Setelah pemakaman putra mereka, keluarga Vrubel berangkat ke tanah milik mereka dekat Kiev, di mana artis tersebut menjadi sangat gugup dan menuntut agar dia dibawa ke rumah sakit sesegera mungkin. Seseorang menyarankan agar Vrubel dikirim ke salah satu klinik psikiatri di Riga.

Salah satu versi karya “Mutiara” yang ditulis dengan warna pastel, sekitar tahun 1904 (saat sakit)

Kali ini penyakitnya memiliki sifat yang sangat berbeda: tidak ada jejak megalomania yang tersisa; sebaliknya, digantikan oleh penindasan total. Vrubel putus asa dan sedih, menganggap dirinya bukan siapa-siapa dan ingin kehilangan nyawanya.

“Potret Diri dengan Cangkang”, 1905 (saat sakit)

Pada musim gugur, saudara perempuan artis itu memindahkannya dari Riga ke Moskow. Di sebuah klinik di Moskow, ia mulai melukis potret pasien dengan sangat sukses, tetapi pikirannya kacau; bagi Vrubel, istri dan saudara perempuannya juga menjadi pasien di rumah sakit jiwa.

“Lili Air”, 1890 (sebelum sakit)

Gambar-gambar yang dibuat di klinik dipresentasikan di pameran seniman Moskow; tidak ada bayangan penyakit yang terlihat di dalamnya.

"Hamlet dan Ophelia", 1884 (sebelum sakit)

Selama periode ini, Vrubel melukis lukisan “Seraphim Bersayap Enam”, yang menggambarkan seorang malaikat dengan lampu yang menyala, benda yang sangat indah, dibuat dengan warna-warna yang menyala dan cerah.

“Seraphim (Azrael) Bersayap Enam”, 1904 (saat sakit)

Pada musim semi tahun 1904, artis tersebut sakit parah sehingga dokter dan kerabatnya mengira dia tidak akan bisa hidup sampai musim panas dan ingin membawanya ke luar negeri, tetapi kemudian membatalkan rencana tersebut. Klinik Moskow ditutup selama musim panas, jadi psikiater Serbsky menyarankan Vrubel untuk ditempatkan di rumah sakit psikiater Usoltsev, yang baru saja dibuka di sekitar Moskow. Pasien di rumah sakit ini tinggal bersama keluarga dokter dan menikmati kebebasan yang luar biasa.

"Potret dan Dr. F.A. Usoltsev", 1904 (dalam tentang waktu sakit)

Perpindahan ke klinik Usoltsev membawa manfaat yang luar biasa: Vrubel mulai makan (sebelumnya dia menolak makan, menganggap dirinya tidak layak makan), pikirannya menjadi lebih jernih, dia menggambar, menulis surat kepada keluarga dan teman, dan dua bulan kemudian dia pulih. begitu banyak sehingga dia kembali ke rumah.

Pagar rumah sakit jiwa; klinik Usoltsev terletak di situs ini.

Setelah artis keluar dari rumah sakit, keluarga Vrubel pindah ke St. Petersburg, tempat Mikhail Alexandrovich menjalani kehidupan sebagai orang yang benar-benar sehat: ia menyewa apartemen, memasang listrik di dalamnya, dan bekerja sangat keras.

"Pagi", 1897 (sebelum sakit)

Selama periode ini, Vrubel mulai menulis “Mutiara” yang menakjubkan, yang sekarang menjadi koleksi Galeri Tretyakov Moskow.

"Mutiara", 1904 (saat sakit)

Pada awal tahun 1905, istri Vrubel mulai memperhatikan bahwa Vrubel sangat gelisah; ia menjadi keras kepala, mudah tersinggung, dan menghabiskan banyak uang untuk hal-hal yang sama sekali tidak perlu. Istri artis harus "memulangkan" psikiater Usoltsev dari Moskow, yang membawa Vrubel ke rumah sakitnya di Moskow.

“Setelah konser” (Potret istri artis), 1905 (saat sakit)

Usoltsev memiliki efek menenangkan pada pasien. Sesampainya di klinik, Vrubel mulai tertidur, dan insomnia selalu menjadi salah satu gejala berbahaya penyakitnya. Sayangnya, para kerabat berharap penyakitnya kali ini tidak akan bertahan lama, tetapi mereka salah - kegembiraan sekali lagi digantikan oleh depresi. Meskipun sakit, Vrubel tidak berhenti bekerja: ia melukis potret seluruh keluarga Usoltsev, banyak orang sakit, dan penyair Bryusov, yang mengunjungi sang seniman.

“Potret penyair V. Ya. Bryusov”, 1906 (saat sakit)

Bryusov meninggalkan kenangan yang sangat menarik tentang pertemuan pertamanya dengan Mikhail Vrubel, yang berlangsung di klinik Usoltsev: “Sejujurnya, saya merasa ngeri saat melihat Vrubel. Dia adalah seorang pria yang lemah dan sakit-sakitan, mengenakan kemeja yang kotor dan kusut. Dia memiliki wajah kemerahan; mata seperti burung pemangsa; menjulurkan rambut, bukannya janggut. Kesan pertama: gila! Setelah sapaan seperti biasa, dia bertanya padaku: “Apakah kamu yang harus kutulis?” Dan dia mulai memeriksaku dengan cara yang khusus, secara artistik, penuh perhatian, hampir penuh perasaan. Ekspresinya segera berubah. Kejeniusan bersinar melalui kegilaan.”

Foto penyair Bryusov.

Ketika Vrubel melukis Bryusov, orang-orang di sekitarnya mulai memperhatikan bahwa sesuatu yang aneh sedang terjadi pada matanya; sang seniman terpaksa mendekat untuk melihat modelnya. Penderitaan baru mendekat dengan kecepatan yang mengerikan; setelah menyelesaikan potret Bryusov, Vrubel hampir tidak melihat karyanya.

"Peramal", 1894-1895 (sebelum sakit)

Mikhail Vrubel memahami kengerian situasinya: sang seniman, yang dunianya luar biasa indah, kini hampir buta... Dia mulai menolak makanan, mengatakan bahwa jika dia kelaparan selama 10 tahun, dia akan melihat dengan jelas, dan gambarnya akan menjadi buruk. luar biasa bagus.

“Seraphim Bersayap Enam”, 1905 (sebelum sakit)

Artis malang itu kini merasa malu dengan kenalannya, ia berkata: “Kenapa mereka harus datang, saya tidak melihat mereka.”

“Valkyrie (Potret Putri Tenisheva)”, 1899 (sebelum sakit)

Dunia luar semakin jarang berhubungan dengan Mikhail Vrubel. Terlepas dari semua upaya saudara perempuan dan istrinya, yang secara teratur mengunjungi sang seniman, dia terjun ke dunia mimpinya sendiri: dia menceritakan sesuatu seperti dongeng bahwa dia akan memiliki mata yang terbuat dari zamrud, bahwa dia menciptakan semua karyanya pada zaman Kuno. Dunia atau Renaisans.

"Seraphim", 1904-1905 (saat sakit)

Saat duduk di taman pada musim panas lalu, dia pernah berkata: “Burung pipit berkicau ke arahku - hampir tidak hidup, hampir tidak hidup.” Penampilan umum pasien tampak menjadi lebih halus, lebih spiritual. Vrubel berjalan menuju akhir dengan sangat tenang. Ketika dia mulai menderita pneumonia, yang kemudian menjadi konsumsi sesaat, dia menghadapinya dengan tenang. Pada hari terakhir sadarnya, sebelum penderitaan, Vrubel dengan hati-hati membersihkan dirinya, dengan hangat mencium tangan istri dan saudara perempuannya dan tidak berbicara lagi.

Foto M.A.Vrubel, 1897 (sebelum sakit)

Baru pada malam hari, setelah sadar sebentar, sang seniman berkata sambil menoleh ke orang yang merawatnya: "Nikolai, aku sudah muak berbaring di sini - ayo pergi ke Akademi." Ada semacam firasat kenabian yang mematikan dalam kata-kata ini: dalam waktu 24 jam Vrubel dengan sungguh-sungguh dibawa dalam peti mati ke Akademi Seni - almamaternya.

“Bed” (dari serial “Insomnia”), 1903-1904 (saat sakit)

Saya ingin mengakhiri cerita dengan kata-kata psikiater Usoltsev, yang, tidak seperti orang lain, menghargai Mikhail Vrubel, memahami kompleksitas kepribadiannya yang brilian: “Saya sering mendengar bahwa karya Vrubel adalah kreativitas yang sakit. Saya mempelajari Vrubel untuk waktu yang lama dan hati-hati, dan saya yakin bahwa karyanya tidak hanya cukup normal, tetapi juga sangat kuat dan tahan lama sehingga penyakit yang parah pun tidak dapat menghancurkannya. Kreativitas adalah inti, inti dari kepribadian mentalnya, dan, setelah mencapai akhir, penyakit menghancurkannya... Dia meninggal karena sakit parah, tetapi sebagai seorang seniman dia sehat, dan sangat sehat.”

“Mawar dalam gelas”, 1904 (saat sakit)

14.01.2015

Deskripsi lukisan karya Mikhail Vrubel “Iblis Dikalahkan”

Mikhail Vrubel suka melukis di atas kanvas dengan minyak. Saya langsung teringat sebuah karya berjudul Demon Defeated yang ditulis pada tahun 90-an. Inti dari gambar ini adalah setan yang digambarkan telah dilemparkan ke dasar jurang. Pada saat ini, iblis itu tidak lagi merasakan lengan atau kakinya, dan sayapnya berhamburan karena ketidakberdayaan. Sayapnya agak mengingatkan pada api besar dengan nyala api seukuran manusia. Sayap ini masih berkilau sampai batas tertentu, dan cahaya agak redup memancar darinya. Mereka menyerupai burung merak yang jatuh ke dalam keabadian. Tapi sayap iblis bukanlah yang terbaik hal penting, yang ingin ditunjukkan artis. Setan itu digambarkan dengan latar belakang matahari terbenam yang sangat besar. Dalam hal ini, gambar setan dihadirkan dalam ukuran kecil, bisa dikatakan terjepit di antara ruang dan waktu. Batasan pekerjaannya luar biasa; Vrubel mencapai apa yang diinginkannya. Sapuan kuas yang datar memberi lukisan itu tampilan yang unik.

Perlu dicatat bahwa sang seniman tidak menyisihkan bubuk perunggu saat mengerjakan kanvas ini. Tentu saja, seiring berjalannya waktu, kanvas menjadi sedikit gelap dan tidak lagi memberikan kilau cerah seperti sebelumnya. Meskipun jika kita membandingkan gambar ini dengan karya Vrubel lainnya, kita dapat mengatakan bahwa ini bukanlah yang terbaik pekerjaan terbaik. Meski begitu, kanvas ini kurang memiliki corak yang kaya. pekerjaan ini tidak ditampilkan makna artistik, Vrubel tidak mengejar tujuan ini. Seniman tersebut ingin mengatakan bahwa setiap orang bisa jatuh begitu rendah sehingga akan sangat sulit untuk bangkit. Dalam karya ini terlihat jelas bahwa iblis telah dikalahkan, lengan, kaki, dan sayapnya telah kehilangan kekuatannya. Ada kegelapan di sekitar siluet ini, yang memperparah situasi. Ngomong-ngomong, lukisan ini berisi semua warna favorit Vrubel.
Vrubel memberikan makna yang memberitahu kita bahwa tidak ada kekuatan yang dapat mengalahkan iblis yang gelisah. Harga dirinya di atas segalanya. Pada kenyataannya, segala sesuatunya terlihat jauh lebih rumit.