SAYA MENYETUJUI
Kepala Departemen,
Profesor Rapatskaya L.A.

__________________________
"______"_________________ 2012

Tarian ritual dalam sejarah perkembangan berbagai kebudayaan

Pekerjaan sertifikasi akhir sesuai program profesional
pelatihan ulang "Sutradara Koreografer"

Dilakukan:
Pendengar sesuai program
profesional
pelatihan ulang
"Koreografer"
Borzova Yulia Vladimirovna

Penasihat ilmiah:
Kandidat Ilmu Pedagogis, Associate Professor Naidyonysheva G.E.

Moskow 2012
Isi
Perkenalan…………………………………………..……. ….……..…………….3
Bagian 1. Sejarah munculnya dan berkembangnya tarian ritual di kalangan masyarakat yang berbeda budaya……………….………………….………………….……… ……………. .5
1.1 Tempat dan Peranan Tari Ritual dalam Sejarah Perkembangan Seni Tari………………………………………………………………………..……5
1.2 Tarian Timur………………………………………………….……… 15
1.3 Tarian India. Bharatanatyam (Bhangra, Bollywood)……… …...21
Bagian 2. Ciri-ciri tarian ritual dari berbagai budaya…………….…..28
2.1 Ritual “Tarian Elang” di kalangan orang Tuvan….……………………………………………………….…28
2.2 Tarian ritual Vietnam dengan gendang “doo”……..………..…..35
2.3 Haka Ka Mate Selandia Baru………….…………………………………..37
2.4 Tarian nasional Mesir Tanura……………………………..40
Kesimpulan………………………………………………… ………………45
Daftar Pustaka.............................................. ..... . ........................ ........................ 47

Perkenalan
Diketahui bahwa seni tari tumbuh dari perasaan kuno bahwa segala sesuatu yang ada tunduk pada hukum ritme. Bagi nenek moyang kita yang jauh, ritme adalah atribut integral dari keberadaan, setiap proses di alam hidup dan mati terjadi sesuai dengan hukum ritme, dan keharmonisan kosmos terutama mengandaikan organisasi ritmenya. Upaya untuk menundukkan kehidupan tubuh pada ritme kosmik mungkin menyebabkan munculnya tarian primitif, yang pada awalnya kemungkinan besar dilakukan tanpa musik, membatasi diri pada iringan instrumen perkusi yang paling sederhana.
Tarian ini membangkitkan rasa kekeluargaan yang mistis, kesatuan manusia satu sama lain, yang pada gilirannya memberikan energi yang diperlukan untuk menjalankan fungsi-fungsi sosial yang paling penting. Gerakan tubuh yang terorganisir secara ritmis sangat memudahkan operasi persalinan yang sulit; gerakan tubuh yang sama ini merupakan bagian integral dari tarian ritual militer atau tarian sebelum perburuan berbahaya. Perasaan mistis kekeluargaan yang ditimbulkan oleh tarian ritual tersebut membenarkan peristiwa-peristiwa permulaan terpenting dalam kehidupan seseorang, misalnya perkawinan. Oleh karena itu, tari zaman dahulu mempunyai sifat ritual yang menonjol, dan keadaan ini mendahului munculnya fungsi tari religius, komunikatif, estetis, dan lainnya. Lebih tepatnya, semua fungsi tersebut diwakilkan oleh ritual, namun belum dapat dipisahkan satu sama lain.
Tarian ritual selalu dimainkan peran penting dalam kegiatan ritual. Selain itu, tari menentukan budaya gerak dan merupakan metode pelatihan psikofisik non-direktif anggota masyarakat. Tesis ini difokuskan untuk mengungkap beberapa ciri khas tari ritual dalam sejarah perkembangan berbagai kebudayaan. Hingga saat ini, di beberapa negara, tarian ritual masih belum kehilangan relevansinya. Namun pada dasarnya, di bawah pengaruh berbagai faktor, tarian ritual berkembang menjadi tarian rakyat dengan gaya berbeda, yang dimaksudkan untuk pertunjukan di atas panggung, bukan untuk ritual.
Relevansi topik tesis ini dikaitkan dengan penyebaran tarian ritual yang signifikan di zaman kita, dan kurangnya jumlah informasi yang tersedia mengenai topik ini.
Objek penelitian skripsi ini adalah tari ritual.
Subyek penelitian skripsi ini adalah kekhasan tarian ritual masyarakat yang berbeda budaya.
Tujuan dari tesis ini adalah untuk mengetahui dan mempelajari ciri-ciri tarian ritual masyarakat yang berbeda budaya.
Tujuan dari tesis sehubungan dengan tujuan tersebut adalah penelitian, kajian dan sistematisasi tarian ritual masyarakat yang berbeda budaya.
Metode penelitian tesis adalah studi, sintesis dan analisis literatur khusus.

Bagian 1. Sejarah kemunculan dan perkembangan tarian ritual di kalangan masyarakat yang berbeda budaya
1.1. Tempat dan peranan tari ritual dalam sejarah perkembangan seni tari
Meluasnya prevalensi tari di lingkungan non-profesional sehari-hari merupakan indikator bahwa tari adalah seni tertua. Fakta bahwa tari memang merupakan bentuk kreativitas masyarakat yang paling kuno dibuktikan dengan data-data yang berkaitan dengan asal usulnya.
Pertanyaan tentang asal usul dan hakikat tari, perannya dalam kehidupan masyarakat disinggung oleh berbagai penulis era sejarah. Jadi, Plato dalam dialognya “Alcibiades”, yang menggambarkan kesejajaran antara manusia dan hewan, berpendapat bahwa gerakan adalah esensi mereka, oleh karena itu asal mula tarian harus dicari dalam hakikat manusia. Para peneliti belakangan ini mengungkapkan pendapat berbeda mengenai masalah ini. Demikianlah, peneliti tari Rusia abad ke-19.
S.N. Khudekov berpendapat bahwa tarian muncul bersama umat manusia, pertama untuk hiburan dan baru kemudian sebagai cara memuja para dewa. Selain itu, ia percaya bahwa simbolisme tarian tersebut menunjukkan cara-cara pembentukan ucapan manusia.
Ada juga pernyataan yang sepenuhnya benar bahwa tari tunduk pada aturan perhitungan, keteraturan, yaitu, ia ada dalam kerangka hukum umum alam semesta. Bentuk gerak tari yang paling sederhana dan kombinasinya (pas) diukur dalam durasi yang sama dengan musik. Pengorganisasian tari tunduk pada hukum sistem musik tertentu.
Penelitian modern menunjukkan bahwa asal usul tarian ini sebagian terjadi di dunia binatang. Dalam hal ini yang kami maksud adalah keragaman fenomena mirip tarian dalam kehidupan berbagai spesies hewan dan burung.
Jadi, menurut para etolog, pada hewan dan burung terdapat gerakan-gerakan yang mengingatkan pada tarian. Mereka lebih sering dikaitkan dengan permainan kawin dan persaingan antar individu berjenis kelamin sama. Tentu saja, apa yang disebut “tarian” burung dan hewan hanyalah salah satu jenis biokomunikasi. Pada saat yang sama, dengan bantuan hubungan seperti itu, fungsi vital penting dari spesies biologis tertentu dilaksanakan dan diwujudkan. Biokomunikasi memungkinkan untuk menarik individu dari lawan jenis dan, melalui kompetisi, untuk mengidentifikasi pasangan nikah yang paling layak. Namun, tidak seperti tarian manusia itu sendiri, “menari” tidak membawa atau menampilkan fungsi “estetika” atau “kognitif” apa pun di dunia binatang dan burung.

Dalam masyarakat manusia, setiap tarian berhubungan dengan karakter, semangat masyarakat di mana tarian itu berasal. Dengan adanya perubahan sistem sosial dan kondisi kehidupan, karakter dan temanya pun berubah.
Tarian ini muncul dengan munculnya manusia pertama. Kehidupan manusia primitif terkait erat dengan alam dan bergantung pada kebaikannya. Hal ini mempengaruhi seni tari. Melalui tarian primitif mengungkapkan perasaannya. Tari juga berfungsi sebagai sarana komunikasi antara manusia dengan dunia luar.
Tarian rakyat, menjadi salah satunya spesies tertua kesenian rakyat, lahir dari kebutuhan, gagasan dan kepentingan hidup masyarakat. Pada periode yang berbeda dalam sejarah masyarakat, tarian dipelihara oleh sumber yang berbeda. Jadi, pada tahap awal sejarah (kuno), ritual adalah sumbernya.
Pada tahap ini, tari merupakan bagian dari ritual yang memadukan musik, tari, nyanyian, dan drama.
Ritual tersebut juga mencerminkan satu pandangan dunia, yaitu pandangan seseorang (dan masyarakat) terhadap dunia di sekitar mereka dan tempat mereka di dalamnya. Pandangan dunia religius-mitologis dominan pada masa itu, sehingga diekspresikan antara lain dalam bentuk ritual. Berbagai tindakan ritual yang banyak dilakukan pada masa itu merupakan reproduksi dari perbuatan dewa, roh, dan lain-lain, namun gambar yang digunakan berasal dari dunia sekitar, terutama di alam yang hidup. Dengan demikian, apabila suatu ritual dikaitkan dengan pemujaan terhadap unsur-unsur alam, maka unsur alam tersebut tercermin di dalamnya dengan cara-cara tertentu.
Berbagai tarian ritual dikaitkan dengan ritual. Contoh dan gema dari tarian ritual yang bertahan selama berabad-abad adalah, misalnya, tarian api Ceylon, tarian obor Norwegia, tarian bundar Slavia (dikaitkan dengan ritual menggulung pohon birch, menenun karangan bunga, menyalakan api), dll.
Ritual zaman kuno mencerminkan keyakinan agama awal, khususnya totemisme. Totemisme adalah kepercayaan pada kekerabatan supernatural antara manusia dan spesies hewan tertentu, burung, dan terkadang tumbuhan, dan bahkan fenomena benda mati. Hal ini menjadi dasar pemujaan terhadap hewan dan burung totem dan, sebagai konsekuensinya, tercermin dalam tarian ritual. Misalnya, pemujaan burung sebagai totem tercermin dalam tarian elang: penari peniru, melambangkan elang, menggambarkan elang berputar-putar di atas mangsanya, berkelahi dengan musuh, dll. Objek tariannya bisa juga berupa binatang, burung, ikan yang diburu suku tersebut.
Orang-orang percaya bahwa melalui tarian mereka menjalin hubungan dengan dewa-dewa mereka, karena mereka percaya bahwa tarian, bersama dengan berbagai macam sumbangan, akan menenangkan para dewa, yang, pada gilirannya, akan membantu mereka dalam proses persalinan, menyembuhkan penyakit, mengirim mereka. semoga sukses dalam perang, dll. P. Oleh karena itu, apa yang disebut seni Neolitik, yang contohnya sudah diketahui para ilmuwan, misalnya Pena de Candamo di Spanyol, gua Cambarelles (Dordogne) di Prancis, lebih sering merepresentasikan adegan-adegan ritual yang salah satunya adalah tarian. Tarian dalam kehidupan seseorang pada masyarakat primitif dan tradisional merupakan suatu cara berpikir dan penghidupan. Misalnya, dalam tarian yang menggambarkan binatang tertentu, mereka mengembangkan teknik berburu. Selain itu, tari juga digunakan untuk mengungkapkan doa kesuburan, turunnya hujan, atau pemenuhan kebutuhan mendesak lainnya. Sebagai bagian dari alam, manusia secara sensitif merasakan dan merasakan ritmenya, meniru berbagai manifestasinya dalam tarian.
Dalam masyarakat primitif dan tradisional tidak ada pemain, seniman dalam arti sebenarnya, meskipun di beberapa suku terdapat sejenis penari profesional yang tidak mempunyai tugas selain melakukan tarian ritual tertentu. Merekalah yang akhirnya menjadi ahli tari sejati.
Tarian primitif biasanya ditampilkan secara berkelompok. Tarian masyarakat primitif dan tradisional mempunyai tujuan yang sangat spesifik: mengusir roh jahat, menyembuhkan orang sakit, mengusir masalah dari suku, dan lain-lain. Ini telah menentukan gerakan tari yang paling umum dan universal - menghentak. Jongkok, berputar, dan melompat juga merupakan hal biasa.
Meskipun suku primitif tidak memiliki teknik menari yang diatur, namun daya tahan dan pelatihan fisik yang memadai memungkinkan para penari untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada tarian dan tarian dengan dedikasi penuh. Lompatan dan putaran yang terus menerus seringkali membuat para penarinya mengalami keadaan gembira dan kehilangan kesadaran. Namun hal ini tidak membuat orang takut: mereka percaya bahwa dalam keadaan seperti itu mereka dapat berkomunikasi dengan roh. Para penari biasanya mengenakan pakaian khusus, topeng, hiasan kepala yang rumit, dan tubuh mereka dilukis secara ritual. Iringannya berupa menghentak, bertepuk tangan, serta memainkan alat musik sederhana (berbagai jenis kendang, terompet, terompet, dan lain-lain).
Sampai saat ini, tarian semacam itu yang bersifat ritual masih dipentaskan, dan dalam beberapa kasus masih dipentaskan. Seperti itu dulu dan umum, setidaknya di kalangan masyarakat agraris, tarian melingkar di sekitar pohon (dikaitkan dengan pemujaan kuno dan universal terhadap pohon dunia). Dengan demikian, tarian melingkar di sekitar “Maypole” sebagai bentuk salam, pertemuan kebangkitan alam adalah ciri khas semua orang di Eropa, dan asal-usulnya dapat ditelusuri kembali ke festival Dionysian Yunani kuno. Peniruan pertarungan antara musim dingin dan musim panas tercermin dalam ritual pagan Yunani kuno, di mana yang terpenting adalah tarian perang. Contoh lain dari tarian yang secara tipologis dekat adalah tarian tunggal pria Skotlandia dengan pedang. Tradisi keagamaan serupa dalam menghormati alam tercermin dalam tarian mengelilingi api yang dilakukan pada malam Ivan Kupala. Hal yang sama berlaku untuk "kolo" Slavia Selatan (sejenis tarian melingkar yang melambangkan lingkaran matahari), jimat tarian melingkar dari Slavia Timur (selama penggembalaan ternak pertama di ladang, selama wabah penyakit, kekeringan, saat pembaptisan , pernikahan, dll.), menari mengelilingi hewan yang dibunuh dari pemburu, dll.
Kesatuan tari dan pertunjukan religi dan magis bertahan sangat lama, bertahan dalam tahap kuno perkembangan masyarakat. Jadi, dalam tarian masyarakat dunia (misalnya Ceko, Slovakia) ada tarian dengan melompat: sesuai dengan prinsip magis, seperti sebab, semakin tinggi lompatannya, semakin tinggi tanaman bermanfaat yang akan tumbuh.
Dengan adanya perubahan pandangan dunia (perubahan keyakinan, munculnya ilmu pengetahuan paling awal), terjadi erosi terhadap pandangan dunia sebelumnya, yang mengakibatkan runtuhnya kompleks sinkretis kuno, yang pernah menjadi penopang spiritual bagi keberadaan kesadaran awal. Masing-masing komponen kompleks ini, kehilangan fungsi sebelumnya, memperoleh kehidupan yang mandiri. Hal ini berlaku untuk lagu, tarian, permainan, yang dulunya merupakan satu kesatuan.
Dengan menyimpang dari tindakan ritual kuno sebelumnya, dengan perubahan kehidupan sosial dan industri, komplikasinya, konten baru, mencerminkan parameter dan ciri kehidupan baru, kesenian rakyat juga terisi. Terjadi perubahan peran sumber-sumber tari sebelumnya, khususnya alam. Jadi, masyarakat yang terlibat dalam peternakan (atau peternakan), serta perburuan, yang tetap penting sejak zaman kuno, mencerminkan pengamatan terhadap dunia binatang dalam tarian. Karakter dan kebiasaan hewan, burung, dan kemudian hewan peliharaan disampaikan dengan cara yang sangat ekspresif dan kiasan. Dalam tarian ini, meskipun mereka memiliki asal usul magis kuno yang jelas, fakta supernatural memudar ke latar belakang dan bahkan menghilang begitu saja ke kedalaman pandangan dunia yang sudah berubah. Meskipun demikian, tarian ritual kuno banyak orang di dunia masih menarik perhatian besar: tari kerbau Indian Amerika Utara, pencak (harimau) Indonesia, tari beruang Yakut, tari elang Pamir, tari merak Tiongkok dan India. . "Burung bangau" dan "gander" Rusia, "sabung ayam" Norwegia, "tarian banteng" Finlandia, dll. termasuk dalam lingkaran yang sama. Alam (dalam dalam arti luas) digunakan di sini untuk menciptakan plastisitas gambar artistik atau karakteristik koreografi seseorang, dan bukan untuk menenangkannya (seperti sebelumnya).
Kondisi kehidupan alam dan iklim, berbagai fenomena alam menjadi sumber plastisitas tari, misalnya tarian Rusia seperti “sosenka”, “itik”, dan etnokoreografi sejumlah bangsa lainnya.
Terlepas dari perbedaan sejarah, tarian etnis dari berbagai negara seringkali memiliki banyak kesamaan dalam struktur ritme dan pola gerakannya. Persamaan atau perbedaan tersebut terkadang disebabkan oleh kondisi geografis yang disebutkan.
Sumber penghidupan seni tari rakyat adalah aktivitas kerja masyarakat. Secara khusus, tema-tema yang disebut tarian buruh mencerminkan proses kerja, tahapan-tahapan individualnya, hubungan antara orang-orang di tempat kerja, sikap mereka terhadap pekerjaan dan produk-produknya.
Dengan perubahan dan kompleksitas produksi dan kehidupan sosial Munculnya tarian bertema buruh tani dan kehidupan sehari-hari dikaitkan dengan: tarian penuai Latvia, “tarian penebang kayu” Hutsul, “lyanok” Belarusia, “poame” (anggur) Moldavia, “ulat sutera” Uzbekistan, dan “ buttermilk” (kapas), dll.
Meskipun tarian cerita rakyat juga bisa dilakukan di kota; asal-usulnya hampir selalu dikaitkan dengan pedesaan.
Dengan berkembangnya kehidupan perkotaan, munculnya kerajinan tangan dan pekerjaan pabrik, tarian rakyat baru muncul - “cooper” Ukraina, “pembuat sepatu” Estonia, “tarian peniup kaca” Jerman, “bagaimana kain ditenun” Karelian, dll. .
Sumber koreografi etnik yang paling penting adalah gaya hidup orang, adat istiadat, moral, etika. Dalam tarian, hal itu direfleksikan dan disampaikan dengan menunjukkan sifat hubungan yang bersyarat dan menyenangkan. Tarian ini mengungkapkan gagasan dan konsep populer tentang hubungan sosial antar manusia. Mereka sering menggunakan isyarat dan pose figuratif, terkadang simbolis, dan menggunakan objek yang membantu mengekspresikan hubungan antar peserta. Tarian kelompok ini meliputi banyak quadrilles, lanciers, play dance dan round dance.
Sumber konten tarian rakyat Sektor rumah tangga juga turut berperan. Dalam kehidupan sehari-hari, seseorang selalu berurusan dengan beberapa barang dan peralatan rumah tangga. Tak heran jika ia kerap menggambarkan mereka dalam karyanya untuk mereproduksi suasana kehidupan di sekitarnya. Tarian jenis ini dikenal luas di kalangan banyak orang, meskipun dengan nama yang berbeda, tetapi pada hakikatnya serupa: “pagar pial”, “kubis”, “jalan”, “kanopi”, “gerbang”, “spindle”, “roda”, dll. Nama itu sendiri berbicara banyak tentang apa yang mendasari citra, plastisitas, dan suasana hati mereka.
Bagian yang tersisa kehidupan rakyat, musik, nyanyian, teater rakyat dan tentunya tarian tersebut akhirnya membentuk apa yang disebut dengan cerita rakyat. Oleh karena itu, tari etnik mempunyai segala sifat, ciri dan fungsi yang menjadi ciri khas cerita rakyat secara keseluruhan.
Satu dari ciri ciri atau tanda-tanda tarian adalah kewarganegaraannya. Seni koreografi profesional sebagian besar memiliki jejak individualitas koreografer (terutama yang berprestasi). Para bangsawan (masyarakat atas) (misalnya negara-negara Eropa di era feodalisme) menghibur diri dengan tarian yang hampir sama, yang merupakan cerminan alami dari cara hidup yang sama. Sedangkan bagi masyarakat awam, merekalah yang menciptakan dan menampilkan tarian-tarian yang mencerminkan ciri-ciri gaya hidup mereka yang berbeda dengan gaya hidup bangsawan.
Pada saat yang sama, tarian rakyat bercirikan variabilitas (variasi): berkat sifat inilah sampel koreografi etnik dapat eksis secara bersamaan dalam beberapa versi (misalnya, di berbagai daerah pemukiman suatu suku). Keberagaman tersebut juga dipengaruhi oleh lingkungan etnis eksternal di sekitarnya: budaya etno-koreografi merupakan semacam kesinambungan, karena tarian masyarakat tetangga (terutama yang memiliki karakter dan cara hidup yang dekat) mengalami pengaruh yang kuat satu sama lain.
Setiap koreografer mengetahui karakteristik emosional yang mendalam dari tarian rakyat yang diberikan oleh N.V. Gogol dalam karyanya “Petersburg Notes”
1836": "...Orang Spanyol menari secara berbeda dari orang Swiss, orang Skotlandia, seperti... orang Jerman, orang Rusia, tidak seperti orang Prancis, seperti orang Asia. Bahkan di provinsi-provinsi di negara bagian yang sama, tariannya berubah. ...Dari mana datangnya berbagai macam tarian? Itu lahir dari karakter masyarakat, kehidupan dan cara mereka melakukan sesuatu. Orang-orang yang menjalani kehidupan yang angkuh dan penuh kekerasan mengungkapkan kebanggaan yang sama dalam tarian mereka; di antara orang-orang yang riang dan bebas, kemauan tak terbatas dan kelupaan puitis yang sama tercermin dalam tarian; Orang-orang di iklim yang berapi-api meninggalkan kebahagiaan, semangat, dan kecemburuan yang sama dalam tarian nasional mereka.”
Hakikat dan isi tari etnik ditentukan oleh tujuannya dalam kehidupan masyarakat dan apa yang diungkapkan dan ditegaskannya dalam bentuk emosional dan kiasan, serta dalam suasana khusus apa tarian itu dibawakan. Dengan demikian, pengakhiran suatu proses persalinan yang penting dapat diakhiri dengan nyanyian dan juga tarian. Para petani merayakan hari raya yang berhubungan dengan musim semi, kelahiran kembali alam, dll., dengan tarian putaran musim semi di pangkuan alam. Sebaliknya, tarian di pesta lajang yang mencerminkan perpisahan gadis itu dengan masa remajanya dan teman-temannya justru dipenuhi dengan kesedihan.
Dalam menari negara yang berbeda Perasaan yang cukup khas diciptakan kembali - kebanggaan nasional, martabat. Juga sangat banyak tarian yang mencerminkan semangat militer, keberanian, kepahlawanan, kesiapan untuk mempertahankan tanah air, adegan pertempuran (tarian "pyrrhic" Yunani kuno, menggabungkan seni tari dengan teknik anggar dan menjadi bagian wajib dari pertunjukan teater kuno Yunani. , "khorumi" Georgia). " dan "berikaoba", "tarian dengan pedang" Skotlandia, tarian Cossack, dll.).
Tetapi kelompok terbesar adalah tarian yang mengungkapkan hubungan antar manusia. Isinya adalah ekspresi hubungan dalam pekerjaan, dalam kehidupan sehari-hari, dalam kehidupan publik, hubungan antara kekasih, perwakilan generasi tua dan muda, dll.
Dalam seni tari rakyat, tema cinta memang menempati tempat yang menonjol. Selain itu, pada periode paling awal sejarah manusia, tarian dengan isi dan orientasi serupa bersifat erotis, karena mencerminkan kultus kesuburan pagan yang dominan pada saat itu. Belakangan, dengan hilangnya kepercayaan kuno, muncul tarian yang mengekspresikan keluhuran perasaan, sikap hormat dan hormat terhadap wanita (“kartuli” Georgia, “Mazu” Polandia, dan “Baynovskaya quadrille” Rusia sesuai dengan ini).
Hubungan-hubungan ini diekspresikan dengan cara yang berbeda-beda: dalam beberapa tarian mereka dimanifestasikan secara konvensional (sifat ikonik dari tarian rakyat), dalam tarian lain - menggunakan unsur drama.
Contoh nyata dari konvensionalitas hubungan dalam tari adalah beberapa tarian remaja, di mana seorang pemuda (sesuai dengan norma-norma perilaku yang ada dalam tradisi masyarakat tertentu) dalam bentuk konvensional yang diadopsi dalam tari, mengungkapkan sikapnya terhadap gadis itu (terutama perhatian dan rasa hormat) . Hubungan-hubungan ini (dan refleksinya dalam tarian) dapat dan seharusnya tidak berubah, oleh karena itu praktis tidak ada alasan untuk itu perkembangan yang dramatis. Itulah sebabnya mereka dicirikan oleh budaya kinerja yang statis. Plastisitas dan komposisi setiap figur dalam tarian tersebut bisa berbeda-beda dan memungkinkan para pemuda untuk menunjukkan perhatiannya kepada gadis tersebut dalam bentuk yang berbeda, namun tidak berubah sepanjang tarian, seperti halnya gagasan populer tentang tarian tersebut. sifat yang tepat dari hubungan mereka tetap tidak berubah. Jadi, sifat hubungan di sini adalah konstan, dan diungkapkan secara berbeda setiap saat.
Pengulangan figur, tetapi pada saat yang sama kebebasan berimprovisasi (untuk menyampaikan gambaran hubungan yang sama menggunakan cara ekspresif) adalah fitur khas rakyat, yang disebut tarian rumah tangga.
Yang tidak kalah khasnya adalah tarian yang hubungan antar pesertanya dikembangkan melalui sarana drama dan dengan demikian menunjukkan perkembangan yang dramatis. Contohnya adalah tarian berpasangan Rusia yang terkenal: di dalamnya, dengan setiap lutut baru, keinginan untuk mengungguli lawannya terwujud (pada saat yang sama, arah dan hasil aksi tarian tidak sepenuhnya jelas) .
Tradisi merupakan komponen penting dalam kehidupan masyarakat, menjamin kelestarian tarian rakyat. Berkat sifat kontinuitasnya (transmisi dari generasi ke generasi), tari mampu tetap menjadi bagian dari kehidupan masyarakat, tetap bertahan dalam batasan waktu dan berbagai pengaruh budaya, termasuk etnis lain, dengan tetap mempertahankan kekhususannya.
Setiap bangsa telah mengembangkan tradisi tarinya sendiri, bahasa koreografi plastiknya sendiri, yang tercipta, antara lain, berkat koordinasi gerakan khusus, metode pilihan untuk menghubungkan gerakan dengan musik. Bagi sebagian orang, konstruksi frasa tari bersifat sinkron dan musikal, sedangkan bagi sebagian orang (misalnya orang Bulgaria) tidak sinkron. Orisinalitas tari etnik juga diwujudkan dalam korelasi gerak badan, lengan, dan kaki. Jadi, tarian masyarakat Eropa Barat didasarkan pada gerak kaki (lengan dan badan seolah-olah mengiringinya), sedangkan dalam tarian masyarakat Asia Tengah (dan negara-negara Timur lainnya) perhatian utama diberikan pada gerak lengan dan badan. .
Dalam tarian rakyat selalu didominasi prinsip ritme yang ditekankan oleh penarinya (artinya menghentak, bertepuk tangan, membunyikan cincin, bel, dan lain-lain).
Koreografi rakyat tidak ada secara semrawut, melainkan lahir dan berkembang sesuai dengan hukum obyektif kehidupan suatu suku, sehingga membuka peluang terjadinya pengklasifikasian tarian etnik. Koreografinya menggunakan berbagai jenis klasifikasi tarian etnik: ritual, keseharian, alur, tarian tanpa alur, individu, berpasangan, kolektif, dll.
1.2 Tarian Timur

Tarian Oriental (Timur Tengah) adalah tarian cerita rakyat yang lahir dari tradisi suatu bagian tertentu negara atau wilayah Timur, yang mencerminkan ciri-ciri nasional, adat istiadat, kebiasaan, musik, kostum, dan sejarah masyarakat yang tinggal di sana. Asal usul tarian oriental dapat dibandingkan dengan asal usul kehidupan di bumi - banyak legenda, informasi dan teori yang saling bertentangan, dan tidak ada satu pun bukti dokumenter bahwa segala sesuatunya persis seperti ini dan bukan sebaliknya. Penyebutan tarian, seperti tarian oriental, ditemukan di antara masyarakat pegunungan Himalaya dan Tibet, dalam tulisan Slavia kuno, dalam gambar Mesir kuno, dan di antara temuan arkeologis di antara orang-orang punah yang tinggal di wilayah negara Islam modern. Menurut salah satu hipotesis, tarian serupa muncul pada akhir peradaban Hittida di Tibet sekitar 11 ribu tahun SM.
Hettis adalah peradaban pejuang, dan pada saat itu tarian ini merupakan bagian dari tarian prajurit pria. Beginilah tarian ini sampai ke Pacifida, di mana mereka diambil oleh para wanita. Perempuan secara radikal mengubah pola geraknya, menjadikan tariannya menyihir dan menyihir laki-laki. Dalam bentuk ini, tarian ini muncul di Jepang pada milenium ke-5 SM. Sekitar 4,5 ribu tahun SM. tarian ini, dalam bentuk yang agak disederhanakan, memulai perjalanannya keliling dunia. Ia melewati Vietnam, Korea, Cina, Turki, Arab, Afrika, Amerika Selatan dan sampai ke Slavia kuno 3,5 ribu tahun SM. Para pendeta dan guru besar Slavia mengubah sifat gerakan dan keseluruhan tarian - dari tarian godaan, penggoda, berubah menjadi tarian untuk pria terkasih. Dari Kshatriya menjadi tarian Waisya. Tarian ini diajarkan kepada banyak gadis Slavia seusianya
15-17 tahun, ini berlangsung sekitar 1000 tahun.
Sekitar 2,3 ribu tahun SM. Tarian yang dimodifikasi oleh para pendeta ini untuk pertama kalinya menjadi ritual. Pertunjukan ini hanya dilakukan pada malam hari dan ditarikan oleh istri untuk suaminya pada hari ulang tahun pernikahan mereka. Ketika suku Slavia bermigrasi ke Asia selatan sekitar 300 tahun sebelum munculnya agama Kristen, gadis-gadis Slavia membawakan tarian versi ritual Slavia ke sana. Beginilah cara Türkiye dan penduduk Jazirah Arab mengenalinya. Selama hampir 400 tahun (sampai abad ke-1 M), tarian ini tetap mempertahankan makna esoteriknya. Selama 350 tahun berikutnya (sampai sekitar abad ke-5 M), tarian ini mulai dikenal di seluruh negara Timur, termasuk. di India, Ceylon, Jepang, Afghanistan, serta di Afrika (Mesir, Ethiopia, Tanzania, Botswana, Nigeria), Eropa (Spanyol, Italia), dan di negeri-negeri Timur Jauh. Asal-usulnya dapat ditelusuri pada lukisan dinding kuil kuno Mesopotamia, yang terletak di Asia Barat. Lukisan-lukisan dinding tersebut menyimpan gambar-gambar indah orang-orang yang menari. Lukisan dinding serupa, yang usianya kira-kira 1000 tahun sebelum kelahiran Kristus, juga terdapat di kuil-kuil Mesir kuno. Secara umum diterima bahwa mural ini menggambarkan tarian ritual kuno suku-suku Afrika yang didedikasikan untuk kesuburan dan kelahiran kehidupan baru - mural ini digunakan untuk mempercepat dan memperlancar persalinan. Para pendeta wanita yang menari di kuil terkadang berperan sebagai "pelacur suci" yang melalui tariannya menyapa roh Dewi Agung. Tarian sakral dan ritual kemudian berkembang menjadi tarian rakyat dengan berbagai gaya, dipengaruhi oleh banyak suku. Ribuan tarian rakyat yang berkembang di Timur Tengah merupakan tarian wanita yang melibatkan gerakan pinggul dan perut yang terisolasi. Di antara naskah-naskah Yunani kuno juga dapat ditemukan gambaran tentang penari Nil yang menggunakan berbagai jenis guncangan dan getaran dalam tariannya. Menariknya, dalam tarian etnik kuno Hawaii (Hula), yang dipisahkan oleh lautan dari Eurasia, juga terdapat unsur tarian oriental. Ada kemungkinan beberapa gerak tari oriental masih dilestarikan dalam tarian yang dibawakan oleh penari modern. Biasanya tari cerita rakyat terdiri dari gerakan-gerakan yang bisa dipelajari sejumlah besar rakyat. Tarian ini pada masa itu dimaksudkan untuk melakukan berbagai fungsi sosial dan bukan untuk panggung.
Di antara gaya rakyat paling terkenal tarian timur kita dapat menyorot Nubia, Beledi, Saidi, Khaliji, Dabka, Gavazi, Hagala, Bandari, Shamadan, Fellahi, Suku, Tarian Sufi, Tarian Andalusia, Tarian Aleksandria, Tarian para firaun, Tarian dengan simbal, Tarian dengan rebana, Tarian dengan senjata , Tarian tujuh kerudung, Tarian selendang, Tarian sayap, Tarian darbuka, Tarian api, Tarian ular, Tarian kipas angin, dll. Tarian cerita rakyat harus dibawakan dengan iringan musik suatu negara, dalam kostum yang sesuai dengan gaya ini dan mengandung gerakan khas.
Pada abad ke-7 IKLAN nama “Arab” hampir secara universal mengakar di balik tarian oriental, dan semua penari yang baik pun ikut serta negara-negara Arab. Tarian Arab hanya dibawakan oleh wanita. Laki-laki tidak menarikan tarian ini di depan umum, tetapi mengajarkannya kepada perempuan sebagai guru dan ahli tari. Pada abad ke-10 IKLAN mereka melengkapi tarian Arab dengan beberapa langkah dari tarian ritual wanita Tiongkok dan Thailand. Sejak abad ke-12. IKLAN sampai hari ini tarian Arab tidak berubah secara signifikan. Di banyak negara Barat, referensi apa pun tentang tarian Timur (Timur Tengah) sering kali disalahartikan sebagai "tari perut". Konsep “tarian oriental” (Oryantal danse) mencakup puluhan tarian dari berbagai budaya, bangsa yang berbeda, banyak di antaranya sudah tidak ada lagi. "Belly dancing" (belly dance) merupakan salah satu varian tari oriental, yang diciptakan justru dengan memadukan berbagai gaya tari oriental. Gerakan-gerakan tari oriental tertentu, yang berasal dari tarian ritual suku-suku Afrika, masuk ke dalam tari perut berkat penduduk Afrika utara, yang sering ditangkap sebagai budak dan dijual di seluruh bagian tenggara Eurasia. Gadis-gadis Slavia juga memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan tari perut oriental, yang juga tidak meninggalkan tanah air atas kemauan mereka sendiri.

Dilihat dari data sejarah yang masih ada, ada berbagai kasta penari perut. Penari Ghavazi (seperti gipsi) dan gadis non-Muslim tampil di depan umum di jalanan dan pasar. Biasanya, mereka tidak dibedakan berdasarkan pendidikan. Saat itu, Mesir berada di bawah kekuasaan Kesultanan Utsmaniyah, dan terdapat banyak tentara Turki di negara tersebut.
Para penari Ghavazi tidak bisa melewatkan kesempatan untuk mendapatkan uang dengan menari untuk tentara Ottoman. Tarian ini bercirikan pakaian yang provokatif dan gerakan yang agak terbuka, dengan nuansa erotis. Semua ini menyebabkan ketidakpuasan di pihak Pasha Turki, dan kaum Gavazi diusir ke selatan Mesir ke Esna. Avalim adalah penari dengan level yang sangat berbeda. Alma (nomor tunggal dari Avalim) adalah nama seorang penari yang mendapat tarian khusus dan pendidikan musik. Biasanya, Avalim tahu cara memainkan berbagai alat musik, selain itu, mereka fasih dalam puisi dan bisa membawakan puisi dan lagu ciptaan mereka sendiri, seperti geisha Jepang abad pertengahan. Siapapun yang ingin memiliki salah satu Avalim harus membayar untuk kesenangan ini, yang tidak murah. Pendeta kuil dan gadis dari keluarga baik-baik juga belajar tari perut. Dalam tarian seperti itu, semua gerakan ditujukan untuk mengelola energi diri sendiri; tarian membantu memecahkan masalah spiritual, meningkatkan kesehatan, dan bukan hanya masalah diri sendiri. Oleh karena itu, pakaiannya lebih tertutup. Tujuan dari tarian ini adalah untuk membangkitkan energi yang tertidur atau sebaliknya untuk menenangkannya. Seorang wanita dapat menampilkan tarian seperti itu hanya untuk satu pria - suaminya atau dalam ritual kuil.

Pada tahun 80-an abad ke-19, tari perut, yang kemudian disebut tarian Salome, menyebar luas di Eropa berkat pemain berbakat Mata Hari. Saat itu, penyebutan kata “paha perempuan” dan “perut” dalam masyarakat yang sopan dianggap tidak dapat diterima. Para penari biasanya tampil di gaun panjang, pinggulnya dipertegas dengan syal. Belakangan, perubahan citra tarian dimulai. Untuk pertama kalinya dalam film-film Hollywood, penari dengan bagian perut terbuka, korset bersulam, dan ikat pinggang di bagian pinggang muncul. Penari Mesir memodifikasi sebagian gambar ini dengan menurunkan ikat pinggang dari pinggang ke pinggul di bawah pusar. Semua ini memungkinkan untuk melihat gerakan tarian dengan lebih baik. Pada tahun 20-an abad ke-20, Mesir mulai membuat film yang juga melibatkan para penari. Hal ini menandai dimulainya perkembangan koreografi di Timur Tengah, sejak sebelumnya tari perut bersifat improvisasi dari awal hingga akhir. Saat ini, sentimen Islam semakin meningkat di Mesir, yang berujung pada sikap yang lebih keras terhadap tari perut. Namun, dua pusat tari muncul di Timur Tengah - Bahrain dan Libya, di mana tidak ada aturan ketat mengenai tarian ini. Di Turki, tari perut lebih berkembang dalam gaya kabaret; kostum penarinya lebih terbuka dan menggoda dibandingkan gaya lainnya. Kebanyakan penari terkenal mempengaruhi cara melakukan tari perut, menggunakan kerudung, pedang atau ular sebagai aksesoris, tetapi mereka tidak dapat memberikan pengaruh yang menentukan pada seni kuno ini - tari perut terbentuk selama berabad-abad, dan masing-masing negara dan bangsa timur menyumbangkan sesuatu untuk itu. itu milikmu.
Saat ini ada sekitar 50 jenis utama tarian Arab, 8 sekolah besar - Turki, Mesir, Pakistan, Botswana, Thailand, Bhutan, Aden dan Yordania, serta banyak sekolah kecil. Di antara Sekolah Tari Arab tersebut, praktis hanya Sekolah Jordan yang mengembangkan “non-seksual”, murni arah tarian- menari "untuk priamu." Di Sekolah lain, arah yang dominan adalah atraksi terbuka semua laki-laki dan perjuangan terang-terangan antara penari dengan penonton perempuan untuk mendapatkan perhatian dan energi laki-laki. Orang-orang Eropa, yang memiliki gagasan sendiri tentang seperti apa tari perut itu, menambahkan sentuhan mereka sendiri pada ciptaannya - in klub timur dan tempat hiburan lainnya di Eropa dan Amerika, para gadis menari dalam bentuk yang sekarang dianggap “klasik”. Citra tari modern dilengkapi oleh koreografer Hollywood dalam film-film bertema oriental dan para emigran dari negara-negara Timur Tengah, Mesir, dan India. Dengan demikian, tari-tarian oriental lahir dari butir-butir benda paling berharga yang ada pada tarian setiap bangsa, sehingga terciptalah tarian-tarian magis, unik, beraneka segi yang kini ditarikan hampir di seluruh dunia.

2.3 Tarian India. Bharatanatyam (Bhangra, Bollywood)

Bharatanatyam adalah gaya tari yang dinamis, bersahaja dan sangat tepat. Ia mempunyai gerakan yang bervariasi dengan penekanan pada menghentakkan kaki, melompat dan berputar. Tokoh utamanya adalah pose seimbang dengan lengan dan kaki terentang, yang memberikan linearitas pada tarian. Dalam tarian ini keindahan dan kekuatan, kelambatan dan kecepatan, tarian murni dan pantomim dirasakan secara seimbang. Gaya ini cocok untuk penampilan solo dan grup.
Penari profesional sangat memahami kandungan ideologis dan filosofis mitos dan legenda India dan, terlebih lagi, menguasai teknik menari dengan sangat baik. Pengalihan berbagai bentuk teks puisi merupakan ujian nyata keterampilan profesional seorang penari. Dia memainkan peran karakter utama dari karya tersebut dan menggambarkan berbagai keadaannya. Untuk mampu mengungkapkan nuansa perasaan sekecil apapun, seorang penari haruslah orang yang benar-benar kreatif dan penuh inspirasi. Kemampuan penari dalam menyampaikan alur tarian pada tingkat semantik yang berbeda-bedalah yang menarik perhatian penonton. Saat tampil solo, individualitas penafsirannya bergantung pada usia penari, pelatihannya, selera seni, pengalaman, pengetahuan dan bakatnya.
Dipercaya secara luas bahwa nama gaya Bharata Natyam berarti "tarian India". Kesalahpahaman ini muncul dari pengakuan umum akan hal ini gaya klasik tarian Tamil Nadu baik di India maupun luar negeri. Namun, penggemar setianya mencatat bahwa nama ini muncul tidak lebih dari lima puluh tahun yang lalu. Sebelumnya disebut sadir kacheru (sadir - penari, kacheru - penonton), lalu chinnamela (penonton sedikit, berbeda dengan peruyamela - penonton dalam jumlah besar), lalu dasiatta - dari kuil devadasis (penari) yang menampilkannya. Versi yang lebih masuk akal adalah bahwa Bharata terdiri dari suku kata pertama dari kata-kata berikut: bhava (perasaan), raga (melodi) dan tala (irama) - dan tampaknya menyatukan tiga pilar yang menjadi dasar gaya tersebut. Ada hipotesis lain yang menyatakan bahwa gaya Bharata Natyam, yang secara ketat menganut ajaran Natyashastra, menerima namanya untuk menghormati orang bijak Bharata, penyusun buku kuno ini.
Bharata Natyam berakar pada agama Hindu, dan lebih khusus lagi pada mitos dan ritual Hindu. Hal ini terutama terlihat dalam teks-teks yang dipilih untuk pertunjukan, dalam gambar pahatan penari di kuil-kuil Hindu kuno dan dalam filosofinya. gaya menari. Patung-patung di kuil-kuil India Selatan menceritakan kisah tentang bagaimana musik dan tarian diturunkan kepada manusia oleh para dewa dan dewi itu sendiri.
Oleh karena itu, jelas bahwa makna spiritual dari Bharata Natyam tidak dapat diabaikan. Agama Hindu disebut sebagai “agama yang hidup”. Setiap mitos mempunyai moral yang secara sederhana mengajarkan etika kehidupan sehari-hari dan hubungannya dengan yang transendental. Peristiwa berkembang pada tingkat manusiawi yang sangat sederhana, yang menyebabkan beberapa penyederhanaan dalam pertunjukan tarian; dengan penafsiran ini, hal yang luhur mungkin tampak sangat biasa.
Hingga awal abad ke-20, tarian merupakan bagian integral dari ritual pura. Menurut tradisi, candi ini dilindungi oleh penguasa setempat atau perwakilan tertinggi pemerintah daerah. Penari, gurunya, dan pemusiknya sangat dihormati dan dipelihara oleh kuil. Pada prosesi keagamaan, penari tampil di depan gerobak yang membawa gambar dewa. Dia tahu betul ritual kuil, aturan pengorbanan dan doa, dan memainkan peran penting sebagai pembawa persembahan untuk gambar dewa. Penari dihormati sebagai istri dewa, dan tugas terpentingnya adalah berpartisipasi dalam upacara yang berhubungan dengan pemujaannya. Ini mengingatkan kita pada posisi pendeta tinggi di kuil Yunani kuno. Dia disebut devadasi, pelayan Tuhan. Tarian itu sendiri, selain untuk upacara ritual yang rumit, juga dibawakan pada kesempatan lain pada waktu yang tepat, dalam keadaan yang menguntungkan, misalnya pada saat perayaan, penobatan, perkawinan, kelahiran anak laki-laki atau masuknya ke dalam kerajaan. kota Baru atau rumah. Area di sekitar candi dianggap satu-satunya tempat yang nyaman, di mana orang bisa berkumpul untuk menonton tarian tersebut. Penari itu sendiri adalah orang kaya dan dihormati.
Selama pemerintahan Inggris, tarian tersebut mulai kehilangan tujuan ritualnya. Devadasis mulai menari di istana para pangeran dan di rumah-rumah tuan tanah yang kaya. Para penyair dengan penuh semangat menyanyikan kehebatan pelanggan mereka, dan para penari menampilkan tarian mengikuti puisi mereka. Penari kuil menjadi punggawa, sering kali memiliki reputasi buruk. Situasi politik yang sulit di negara tersebut dan pemahaman baru tentang nilai-nilai sosial budaya di kalangan orang India yang terpelajar dan kaya berdampak negatif terhadap sikap mereka terhadap seni tari. Status sosial penari jatuh, seni itu sendiri dibayangi, dan masyarakat kehilangan kesempatan untuk menikmati Bharata Natyam selama bertahun-tahun.
Mungkin ancaman hilangnya Bharata Natyam sepenuhnya yang menjadi alasan ruang lingkup gerakan untuk kebangkitan dan pemulihan tarian tersebut ke kejayaannya semula. Inisiatif Balasaraswati dan Rajalakshmi diambil oleh Rukmini Devi dan I. Krishna. Akademi Musik Madras memberikan kontribusi besar terhadap kebangkitan tari dengan menyediakan platform bagi Balasaraswati untuk pertunjukan publik. Bias berlebihan terhadap erotisme segera diperbaiki, dan penampilan Bharata Natyam kembali lagi selera yang baik dan kehalusan estetika. Penampilan publik pertama Rukmini Devi pada tahun 1935 menandai tidak dapat diubahnya kembali ke cara lama.
Bharata Natyam adalah bentuk seni yang memiliki banyak segi. Ini termasuk musik, puisi, drama dan pantomim. Ketika mempertimbangkan aspek terpenting dari gaya ini, yaitu nritta (tarian murni), pertama-tama harus diperhatikan posisi badan dan lengan, gerak penari dalam hubungannya dengan konteks musik. Irama, komponen utama tari, dijalin ke dalam melodi, sehingga penting untuk mengetahui jenis musik dan ritme apa yang mengiringi nritta. Nritta adalah jantung gaya tari, dan nritya adalah jiwanya. Melodi, ritme, dan puisi selalu menjadi pengiring dan sumber inspirasinya.
Menurut Abhinaya Darpana yang masih dipegang teguh oleh penganut Bharata Natyam hingga saat ini, ada sepuluh posisi dasar tubuh. Namun, nattuvanar (guru tari) jarang menggunakan istilah Sansekerta, lebih memilih menggunakan terminologi Tamil yang lebih sederhana saat mengajar siswa. Oleh karena itu, alih-alih menggunakan ayat, mereka biasanya menggunakan apaumandi, yang dalam bahasa Tamil berarti "setengah duduk". Begitu pula dengan muramandi yang berarti "duduk penuh" dan merupakan posisi jongkok dimana penari duduk berjinjit dengan lutut terentang ke samping. Dari posisi ini pemain berpindah ke motita, saat lutut diturunkan secara bergantian ke lantai, atau parshvasuchu, saat satu lutut bertumpu di lantai, atau samasuchu, saat kedua lutut bertumpu di lantai. Guru dan penari dapat menafsirkan dan melakukan posisi ini dengan cara yang berbeda. Namun, persepsi visual murni dari pose-pose utama memberikan gambaran yang jelas tentang batas-batas gaya tarian ini. Inilah struktur dasar tempat penari bekerja.
Sistem pembentukan adavu, serangkaian pose statis yang dihubungkan sedemikian rupa sehingga menciptakan gerakan, pertama kali dirumuskan dengan jelas sekitar empat puluh tahun yang lalu. Mengajar mereka dilakukan secara acak, dan di beberapa sekolah situasi ini terus berlanjut hingga hari ini. Siswa sering kali mempelajari subjek secara keseluruhan, memeriksa setiap gerakan secara individual hanya jika gerakan tersebut muncul dalam koreografi. Kurangnya manual yang baik dan ketergesaan yang berlebihan dalam menyelesaikan kursus di pihak guru masih menyebabkan kurangnya penguasaan siswa terhadap gaya ABC. Akibatnya, penari seringkali mempunyai pemahaman yang agak kabur tentang struktur suatu gaya tari. Untungnya, para guru kini sudah mulai mensistematisasikan program mereka, sehingga memungkinkan siswa dari berbagai sekolah untuk menggunakannya.
Rukmini Devi adalah orang yang pertama kali menyusun sistematika ajaran Bharata Natyam. Dia mengembangkan sistem “pengembangan adavu” sehingga siswa secara bertahap berpindah darinya gerakan sederhana ke yang lebih kompleks: dari angka statis untuk figur-figur yang ditampilkan dalam gerakan; dari gerakan-gerakan yang dilakukan secara araimandi hingga gerakan-gerakan yang lebih banyak lagi situasi sulit, kemudian berputar dan melompat, dan terakhir menjadi figur dengan kombinasi posisi lengan dan kaki yang sangat kompleks. Kontribusinya terhadap pengajaran Bharata Natyam tidak dapat diukur dan keragaman gerakan serta figur gaya tari saat ini sangat bergantung pada bakat dan kejeniusan kreatifnya.
Selama pelatihan, juga sangat penting untuk mematuhi sistem di mana siswa menguasai setiap gerakan, melalui tiga kecepatan pelaksanaannya. Hal ini memberinya rasa keseimbangan dan memungkinkan penari menguasai ritme dasar pada tahap awal pelatihan.
Perpaduan figur dalam tarian memungkinkan Anda mengubah arah gerakan tubuh dengan cepat. Lila Samson. Bharata Natyam. Ada yang tampil energik, ada yang lembut, ada yang dibawakan di tempat mengikuti irama tarian, ada yang lepas kendali, ada yang memberikan kebebasan lebih besar untuk bergerak ke samping, ada pula yang dibawakan oleh penari dengan kekhususan. tujuan bergerak maju dari belakang panggung. Putaran dan lompatan memungkinkan terjadinya gerakan sepanjang panggung dan gerakan di lantai. Semua ini memberi koreografer banyak peluang untuk mengarang berbagai macam komposisi. Seorang penari yang baik dapat menarikan kombinasi nritta kecil sekalipun dengan sangat efektif. Pertunjukan kombinasi panjang tidak menunjukkan kepiawaian seorang penari, melainkan menunjukkan daya tahan dan pengendalian dirinya.
Bharata Natyam didasarkan pada sistem musik Karnataka dan siklus ritme atau talasnya. Musik pengiringnya harus mengandung potensi ritme tari murni dan muatan sastra yang sesuai dengan alur tari. Mridangam adalah instrumen perkusi utama. India Selatan- satu badan, berbeda dengan tabla utara, yang terdiri dari dua bagian terpisah - dengan register lebih rendah dan lebih tinggi, yang masing-masing dimainkan dengan satu tangan. Suku kata, atau bunyi ritmis mridangam melekat secara khusus dalam Bharata Natyam, diucapkan atau dinyanyikan sebagai pengiring bagian abstrak tarian - nritta.
Sebagaimana dalam musik nada-nadanya disebut “sa-ri-ga-ma-pa-dha-ni”, demikian pula dalam tarian terdapat suku kata gendang: tat-dhita, taka-dhimi, naka-jham, tadhin-jina, dan seterusnya. Berbagai kombinasi frasa ini saat dibunyikan memberikan penggalan tarian murni - nritta - keseruan dan ekspresi. Kombinasi frasa seperti itu disebut jatis, dan dalam pertunjukan tari apa pun, keahlian dan keterampilan nattuvanara ditentukan oleh pembentukan jatis tersebut dengan benar menjadi figur ritme yang kompleks dalam siklus waktu tertentu.
Kata tala berasal dari kata yang berarti “permukaan telapak tangan” yang digunakan untuk memukul irama. Ada hipotesis mengenai kata tala, yang menurutnya terdiri dari suku kata pertama dari dua kata: tandava dan lasya, yang secara romantis menyiratkan perpaduan prinsip atau bentuk ritme maskulin dan feminin. Ada tujuh tala. Masing-masing dapat menggunakan salah satu dari lima varian jati, sehingga totalnya ada 35 talas yang berbeda.
Dulu, penari diiringi orkestra di belakangnya di atas panggung. Terdiri dari satu atau dua nattuvanar yang memainkan simbal dan menyanyikan lagu, seorang anak laki-laki yang tugasnya hanya mempertahankan suara yang monoton, atau shrutu (nada), dengan bantuan sebuah kotak kecil, dan seorang pemain klarinet. Klarinet, yang dahulu sangat populer, kemudian digantikan oleh seruling. Hal ini diwajibkan oleh Abhinaya Darpana, dan situasi ini bertahan hingga tahun 1920-an, ketika konvensi panggung berubah. DI DALAM
dll.................

Tarian berasal dari zaman kuno. Pada awalnya mereka adalah bagian dari ritual kuno, gerakan mereka memiliki makna ritual: dalam bahasa tari, orang primitif berkomunikasi dengan dewa kuno mereka. Ritual - tindakan yang ditetapkan oleh adat. Ritual tersebut dapat mencakup nyanyian, tarian, mantra, dan pertunjukan karnaval teater. Ritual adalah urutan tindakan ritual yang dipatuhi secara ketat dalam setiap ritual. Arti yang dekat dengan ritual adalah konsep “upacara”. Orang-orang meminta kepada dewa mereka agar perburuan berhasil atau panen melimpah. Seringkali gerakan tarian tersebut meniru gerakan buruh, dan seluruh “adegan” berburu atau memanen dimainkan.

Tarian rakyat

Dari tarian ritual kuno muncullah tarian rakyat yang berfungsi untuk hiburan yang menyenangkan dan kehilangan makna ritualnya. Namun jejak tarian kuno masih terpelihara di dalamnya. Misalnya, hampir setiap negara memiliki tarian melingkarnya sendiri - tarian melingkar lambat. Ciri utama mereka adalah gerakan dalam lingkaran. Dahulu kala, pada zaman dahulu, gerakan seperti itu memiliki makna ritual yang magis: lingkaran adalah simbol matahari. Tarian bundar sering kali diiringi lagu. Lagu terkadang diiringi tarian lain. Setiap bangsa mempunyai tariannya masing-masing. Mereka mencerminkan karakteristik masyarakat yang berbeda. Semua bangsa mempunyai tarian yang cepat dan cepat, serta tarian yang lambat dan mulus. Masyarakat di wilayah selatan yang lebih temperamental dicirikan oleh sifat yang lebih terburu nafsu, tarian berapi-api. Misalnya, Lezginka Georgia, tarantella Italia, atau Csardas Hongaria (“Tarian Hongaria” oleh I. Brahms). kamu masyarakat utara tarian yang lebih terkendali mendominasi, konsisten dengan temperamennya yang tenang. Tarian rakyat Rusia, yang tersebar luas di seluruh Rusia, termasuk trepak, Kamarinskaya, dan tarian bundar.

Trepak dan Kamarinskaya cepat, tarian yang lucu. Negara-negara lain memiliki yang serupa: Hopak Ukraina, Halling dan springdance Norwegia (“Tarian Norwegia” oleh E. Grieg). Komposer sering menggunakan melodi tarian rakyat. Dan terkadang mereka sendiri menggubah melodi yang mirip dengan tarian rakyat.

Mereka berbeda dalam kecerahan dan variasi tarian Spanyol- bolero (“Bolero” untuk orkestra siphon oleh M. Ravel) dan habanera (Habanera Carmen dari opera “Carmen” karya J. Bizet).

Rangkaian tari kuno dari abad ke-16

Melodi tarian rakyat tidak dituliskan, melainkan diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi. Dengan munculnya dansa ballroom, musisi istana bermunculan. Mereka membuat dan merekam adaptasi khusus dari tarian rakyat, yang diadaptasi untuk pesta dansa bangsawan. Dan beberapa saat kemudian, musisi istana mulai mengarang dan merekam melodi tarian sendiri. Di pesta dansa, etiket mereka sendiri dikembangkan - aturan perilaku tempat tertentu dan dalam masyarakat tertentu. Konsep ini berkaitan dengan konsep “ritual” dan “upacara”.

Etiket ballroom juga mencakup rangkaian tarian tertentu. Dalam urutan inilah tarian-tarian tersebut dicatat dalam buku catatan khusus.

Biasanya, dansa ballroom digabungkan menjadi berpasangan yang termasuk cepat dan tarian lambat. Pada abad ke-16, pasangan yang paling umum adalah pavan dan galliard.

Pavana (dari kata "ravo" - "merak") - tarian prosesi lambat asal Spanyol. Pesta dansa biasanya dibuka dengan tarian ini: tuan rumah menyambut para tamu dalam tarian ini. Ukuran pavan biasanya berlobus empat.

Gagliarda (kata Italia "gagliarda" berarti "ceria, ceria") adalah tarian tiga ketukan cepat Italia dengan lompatan ringan. Tarian ini membutuhkan ketangkasan yang tinggi, dan di pesta dansa bahkan ada kompetisi untuk penampilan terbaik dari galliard.

Komposer istana mulai memberikan ciri-ciri umum pada tarian ini, datang silih berganti. Biasanya, kedua tarian dibunyikan dengan kunci yang sama. Namun tempo dan karakternya tetap berbeda untuk setiap tariannya.

Terimakasih untuk fitur umum, kedua tarian ini tidak sekadar saling mengikuti, melainkan berubah menjadi rangkaian tari dua bagian.

Rangkaian tari kuno dari abad ke-17

Di masa lalu, seperti sekarang, ada mode untuk itu tarian individu. Dan dia juga berubah, tapi jauh lebih lambat. Mode untuk pavan dan galliard bertahan selama sekitar seratus tahun, tetapi akhirnya ketinggalan zaman. Pada abad ke-17, tarian lain sudah populer, tetapi, seperti sebelumnya, tarian tersebut digabungkan menjadi pasangan yang kontras: lambat dan cepat. Salah satu pasangan baru ini terdiri dari allemande yang cukup lambat dan lonceng yang bergerak dan lincah. Pasangan lain juga muncul: tarian prosesi Spanyol yang sangat lambat, sarabande, dan jig cepat, yang berasal dari tarian pelaut Inggris yang gagah dan kasar. Pasangan tarian ini secara tradisional digabungkan menjadi rangkaian.

Komposer pertama yang menghasilkan rangkaian empat bagian besar yang terdiri dari dua pasang tarian baru adalah komposer Jerman Johann Jakob Froberger.

Urutan tarian di suite Froberger selalu sama: allemande, courante, sarabande dan gigue.

• 1. Allemande adalah tarian dua ketukan yang anggun dan santai asal Jerman.
• 2. Courant - tarian tiga ketukan yang ada di Italia dan Prancis. Kata сourante berarti “berlari” dalam bahasa Rusia. Namun, courante Perancis adalah sebuah tarian

tempo sedang dan berkarakter khusyuk, sedangkan lonceng Italia merupakan tarian yang aktif. Di suite, versi lonceng yang hidup lebih umum, karena setiap pasangan harus menyertakan tarian lambat dan cepat.

• 3. Sarabande - tarian tiga ketukan asal Spanyol. Ini adalah tarian prosesi. Di Spanyol, tempat lahirnya tarian ini, terdapat banyak jenis sarabande, termasuk sedih dan sedih, yang terdengar dalam bahasa Spanyol. upacara pemakaman. Ada saraband yang khusyuk dan megah yang dibunyikan di pesta dansa. Prosesi tarian khusyuk inilah yang terjadi di tempat lain negara-negara Eropa. Sarabande adalah tarian paling lambat di suite, biasanya dalam mode minor. Sarabande mempunyai ciri ritme yang membedakannya dengan tarian lainnya: ketukan kedua pada bar sering kali diperpanjang, “lebih berat”, dan terjadi pergeseran ketukan kuat dari ketukan pertama ke ketukan kedua.
• 4. Gigue - tarian cepat Inggris dengan gerakan triplet. Ada jig di 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. Dalam semua ukuran ini, satu ketukan adalah tiga perdelapan. Pergerakan cepat si kembar tiga selalu memberikan kecepatan pada musik. Kita akan menemukan jenis gerakan ritmis yang sama dalam tarian paling angin puyuh dan "berapi-api" - tarantella Italia dan Lezginka Georgia. Dalam gerakan cepat ini, tiruan polifonik terdengar sangat ekspresif (jika Anda lupa apa itu, lihat bab tekstur) - suara-suara itu seolah-olah saling mengejar. Giga adalah tarian tercepat di suite.

Froberger membuat rangkaiannya untuk harpsichord - instrumen keyboard, pendahulu piano. Secara eksternal, tampak seperti baby grand piano tanpa pedal, tetapi seringkali dengan dua keyboard. Bunyinya dihasilkan bukan oleh palu, melainkan oleh bulu yang dipetik senarnya, sehingga sedikit menyerupai gitar. Harpsichord tidak memiliki kemampuan untuk membuat crescendo dan diminuendo, tetapi salah satu dari dua keyboard tersebut dapat berbunyi lebih keras dan yang lainnya lebih lembut.

Di banyak penjuru Benua Hitam, tradisi yang telah berlangsung selama berabad-abad dilestarikan dengan cermat. Dan tarian masyarakat Afrika adalah contoh nyata tentang bagaimana masyarakat setempat berpikir, merasakan, dan hidup selama berabad-abad.

Tarian apapun disini menjadi tontonan apalagi bagi pengunjung, karena tidak mungkin memahami keseluruhan esensi dan logika gerakannya, Anda hanya perlu merasakan hadir di hati orang Afrika dan alam sekitarnya, hanya dengan cara ini Anda bisa mengapresiasi keindahannya. seni lokal.

Pada saat yang sama, tarian Afrika adalah contoh bentuk koreografi tertua di dunia, yang telah melestarikan banyak elemen kuno. Setiap suku berusaha menanamkan kepada seluruh anggotanya dasar-dasar gerak tari tradisional sejak kecil, agar dapat diwariskan kepada generasi baru. Semangat masyarakat Afrika dalam menampilkan tarian yang biasa mereka lakukan menular ke setiap pengamat, itulah sebabnya tarian tersebut dikenal di seluruh dunia, dan sering kali dibawakan oleh orang asing, bahkan mereka yang mempelajarinya secara khusus.

Ketertarikan pada seni Afrika pertama kali terlihat pada masa kolonial, ketika terjadi invasi Aborigin dan Eropa. Kemudian gaya Afrika merambah ke Eropa, dan sebaliknya.

Tarian masyarakat Afrika berbeda-beda di setiap wilayah, karena berbagai belahan benua melewati tahapan perkembangan dan sejarahnya masing-masing, beberapa di antaranya merasakan pengaruh aktif budaya asing yang selamanya mengubah gagasan tradisional, misalnya negara-negara Afrika Utara menjadi Arab dengan manifestasi seni yang sesuai. Wilayah-wilayah yang terisolasi dari peradaban adalah pembawa tradisi, asli dan tidak seperti yang lain. Semua ini menjadikan benua ini semenarik mungkin dalam hal keragaman tarian lokal, yang kajiannya bisa sangat panjang dan mengasyikkan.

Tarian Afrika punya fitur yang mencolok, yang membedakannya dari yang lain:

• karakter massa;
• iringan instrumen perkusi;
• gerakan tertentu.

Kebanyakan tarian dunia berpasangan, namun hal ini sama sekali tidak melekat pada tarian masyarakat Afrika yang biasa dibawakan secara berkelompok, dan biasanya penarinya dibagi berdasarkan jenis kelamin, yang masing-masing menari untuk jenis kelamin lainnya.

Semua orang menari di sini, tanpa memandang usia dan status; hanya pada usia tertentu yang memiliki tariannya sendiri, berkat peran kesukuan yang dikonsolidasikan dan identitas kelompok terbentuk.

Adapun mereka mengiringi sepanjang kehidupan penduduk Afrika, sehingga wajar jika semua gerakan utama dilakukan dengan iringan suara berbagai alat musik perkusi yang ritmis dan catchy. Terlebih lagi, banyak suku bahkan tidak bisa membayangkan bermain gendang tanpa menari. Alat-alat berikut biasanya digunakan:

• djembe;
• pengocok

Para pemusik tradisional selalu melestarikan semua ritme dan melodi lama, menyampaikannya secara akurat seperti ratusan tahun yang lalu. Oleh karena itu, seni musik dan tari ditanggapi dengan sangat serius, dipandang bukan sebagai hiburan, melainkan sebagai cara untuk mempersatukan suku.

Gerak-gerik penari Afrika perlu dibahas tersendiri, karena kepiawaian mereka dalam mengendalikan tubuh berada di luar kendali banyak empu asing. Selama menari, orang Afrika dapat dengan mudah memaksa seluruh tubuh atau organ yang diinginkan untuk bergerak ke segala arah, sambil menggunakan beberapa ritme sekaligus.

Di antara gerakan halus dan rumit ada juga gerakan tajam:

• melompat;
• pukulan;
• melambaikan tangan atau segala macam benda.

Tarian laki-laki diiringi gerakan-gerakan meniru binatang atau pemburu, sehingga sering dibawakan dengan senjata (tongkat, tombak).

Tarian wanita mempunyai karakter yang sesuai, lebih halus, kaki biasanya ditekuk, badan condong ke depan, dan langkahnya terseok-seok. Gerakan khusus yang membedakan penari Afrika adalah:

• torsi;
• gemetar.

Jelas bahwa setiap tarian di Afrika juga memiliki tariannya sendiri arti yang dalam Oleh karena itu, untuk suatu peristiwa dan sekelompok orang tertentu, gerakannya dipilih. Semua jenis tarian ritual masyarakat Afrika dibedakan, berbeda dalam tradisi dan tema daerah:

• prajurit;
• dedikasi;
• pemburu;
• Cinta;
• memanen;
• memanggil dan mengusir roh halus.

Tarian prajurit hadir di seluruh wilayah daratan, dan meskipun namanya berbeda, gerakan dan maknanya serupa. Fitur-fiturnya adalah:

• agresivitas gaya;
• gerakan khas;
• ritme drum yang kompleks;
• menggunakan benda bantu sebagai senjata.

Ritual inisiasi, yang masih populer di kalangan suku tradisional Afrika, selalu diiringi dengan sebuah tarian, yang dianggap sebagai salah satu tarian ritual terpenting masyarakat Afrika. Sebelum melaksanakannya, para anggota muda suku tersebut pensiun selama berbulan-bulan, dan kemudian hanya tampil di hadapan seluruh masyarakat, bergembira untuk diri mereka sendiri dan menyambut kedewasaan.

Berburu telah menjadi tema tradisional bagi banyak tarian Afrika, karena merupakan bagian dari kehidupan, dan kehidupan biasanya menjadi dasar dari semua gambaran dalam seni lokal. Gerakan tari pantas, tirulah binatang dan manusia yang sedang berburu.

Untuk suasana yang lebih besar, berbagai tambahan digunakan:

• bulu;
• kulit binatang;
• topeng binatang.

Tarian cinta terutama mengiringi pernikahan tradisional dan dilakukan tidak hanya oleh pengantin baru, tetapi juga untuk menghormati mereka. Gerakan serupa lainnya dapat dilihat pada:

• hari jadi;
• ritual suku.

Tarian panen adalah tarian ritual tertua masyarakat Afrika, merupakan cara berkomunikasi dengan makhluk ilahi. Dalam pergerakan tersebut, anggota suku meminta hasil panen yang layak.

Banyak ritual misterius dan kuno masyarakat Afrika terkait dengan pemanggilan roh; ada tarian yang sesuai untuk ini. Biasanya objek yang dipanggil bukanlah makhluk abstrak dari dunia lain, tetapi individu tertentu:

• dewa;
• nenek moyang;
• roh benda alam.

Selama tarian seperti itu, Anda dapat menenangkan roh dan meminta perlindungan atau bantuannya. Aksesori khusus untuk aksi ini adalah topeng yang mengiringi berbagai upacara, termasuk pernikahan dan pemakaman, serta mengusir roh halus dengan cara yang sama.

Polonaise adalah prosesi dansa ballroom formal. Prototipenya adalah tarian rakyat Polandia yang bersifat tenang dan khusyuk. Dalam kehidupan masyarakat - 4 partisi, dalam proses evolusi diubah menjadi 3 partisi. Lambat laun ia menjadi tarian aristokrasi, kehilangan kesederhanaannya. Di lingkungan bangsawan, pada awalnya hanya ditarikan oleh laki-laki dan memperoleh ciri-ciri kebanggaan yang percaya diri, tenang, dan suka berperang: "... tidak segera, tetapi penting untuk menarikannya."

Langkah Polonaise yang anggun dan ringan diiringi dengan jongkok yang dangkal dan mulus pada kuarter ketiga setiap ketukan. Tarian ini memupuk postur tubuh yang langsing dan kemampuan “berjalan” dengan anggun dan bermartabat. Dalam realitas kehidupan tari, Polonaise ditampilkan dengan cara yang berbeda-beda: “... ada yang tidak mengikuti aturan sama sekali, ada yang menambahkan aturannya sendiri atau aturan orang lain, karena mereka tidak menari, tetapi berjalan mengikuti irama; mereka mengeluarkan suara yang tidak menyenangkan dengan menyeret kaki mereka.. ". Polonaise terdiri dari tiga langkah - kesederhanaan gambar aslinya berkontribusi pada penyebarannya ke seluruh negara Eropa. Di Prancis, Polonaise menjadi tarian istana pada abad ke-16, dan di Rusia sudah dikenal sejak awal waktu pra-Petrine. Polonaise merupakan tarian Eropa pertama yang ada pada masa boyar Rus'. J. Shtelin menyebutkan "tarian Polandia yang menenangkan" di istana Alexei Mikhailovich. Polonaise populer pada awal abad ke-18; ditarikan oleh Peter I dan rombongan. Selama tahun-tahun ini, Polonaise versi Rusia berbeda dari versi pan-Eropa dalam hal pengekangan dan ketenangan yang lebih besar. Beberapa orang asing, khususnya pangeran Hessian, yang menarikan tarian lain yang lebih kompleks “dengan cukup baik”, sementara di istana Rusia pada tahun 1723, “tidak dapat mengatasi tarian Polandia yang relatif sederhana.”

Jenis khusus Polonaise adalah tarian seremonial pernikahan, yang menggabungkan busur, prosesi pasangan yang tenang, dan tarian itu sendiri. Pernikahan bangsawan dimulai dan diakhiri dengan dia. Informasi tentang tarian upacara tahun 1721 telah disimpan: 29 September. di pernikahan P. Musin-Pushkin; 12 November di pernikahan Matyushkin dan bangsawan lainnya. Tarian seremonial tidak mengecualikan Polonaise yang biasa terjadi setelahnya: misalnya, pada pernikahan Pangeran. Repnina, buku. Yu.Trubetskoy pada tahun 1721.

Tarian perpisahan agak berbeda karena ditarikan, “pertama, bukan oleh tiga orang, tetapi oleh lima pasangan; kedua, marshal dengan tongkatnya menari di depan, dan setiap orang harus mengikutinya; fakta bahwa bahasa Polandia itu segera dimulai." Selama tarian, semua pengiring pria berpegangan tangan lilin lilin, yang biasanya para penari diantar ke kamar tidur pengantin wanita. Tarian upacara memerlukan tatanan penari yang khusus. Mereka biasanya dibuka oleh tiga pasangan: seorang marshal dengan pengantin wanita dan dua pengiring pria senior dengan ibu dan saudara perempuan pengantin wanita duduk. Tarian pertama dilanjutkan dengan siklus tarian lainnya yang diatur dengan ritual ballroom.

Polonaise (biasa) ditarikan, tentu saja, tidak hanya dalam lingkup ritual pernikahan semata. Di pesta dansa, pesta topeng, dan pertemuan di era Peter I, banyak perhatian diberikan pada tarian ini. Dan belakangan Polonaise tidak kehilangan daya tariknya bagi kaum bangsawan. Pada tahun 1744, pada saat kedatangan Putri Anhalt-Zerbst (calon Catherine II), dan juga setahun kemudian pada hari pernikahannya, pesta dansa diberikan di istana. Bola kedua terkenal karena berlangsung tidak lebih dari satu jam dan “hanya polonais” yang menari di sana. Kehidupan musik istana di era Elizabethan dan Catherine, yang dipenuhi dengan pesta dansa dan pesta topeng, menghadirkan variasi dan daya cipta pada sosok dasar Polonaise yang sederhana. Jadi, pada tahun 1765, 21 OKT., di pesta dansa mereka menari “...Polandia dalam empat pasang dengan shen,” yaitu dengan rantai. Dua puluh tahun kemudian, Polonaise ditarikan baik di perayaan ballroom yang megah maupun di lingkaran intim teman-teman dan favorit di Pertapaan Kecil, baik orang dewasa maupun anggota junior keluarga kerajaan.

Uraian terlengkap tentang tarian upacara - pertama dan perpisahan - diberikan oleh F.V. Berchholz: “Para wanita, seperti dalam tarian Inggris, berdiri di satu sisi, dan para pria di sisi lain; para musisi memainkan semacam pawai pemakaman, di mana pria dan wanita dari pasangan pertama membungkuk (menghormati) terlebih dahulu. tetangga mereka dan satu sama lain, lalu... Mereka membuat lingkaran ke kiri dan berdiri lagi di tempatnya. Mereka tidak memperhatikan kebijaksanaan apa pun, tetapi hanya... berjalan dan membungkuk kepada penonton, satu demi satu mereka melakukannya sama. Tapi ketika babak ini berakhir, mereka mulai bermain bahasa Polandia, dan kemudian semua orang menari dengan benar dan itulah akhirnya.” Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M.V. Tarian sejarah dan sehari-hari. M., 1987

Tergantung pada situasinya, sejumlah penari berbeda mengambil bagian dalam Polonaise. Dalam tarian upacara ada 3 pasangan di awal pernikahan dan 5 di akhir pernikahan. Menari dalam 3 pasangan juga merupakan ciri khas Polonaise non-ritual. Namun aturan-aturan ini tidak dipatuhi secara ketat bahkan pada zaman Petrus. Dan jika pesta dansa diadakan di ruangan yang luas, jumlah penarinya mencapai 12 pasang; di kemudian hari - dan banyak lagi. Polonaise populer di kalangan orang-orang dari segala usia dan pangkat.

Kami benar sekali kapan
Kami tidak hanya mempertimbangkan kehidupan, tetapi
Dan seluruh alam semesta seperti sebuah tarian

Fenomena unik tari muncul dari kebutuhan seseorang untuk mengekspresikan struktur emosi batinnya, rasa memiliki terhadap dunia sekitarnya.

Tanpa pendidikan matematika, seseorang merasa bahwa segala sesuatu yang ada dalam waktu tunduk pada pola ritme. Di alam hidup dan mati, setiap proses bersifat ritmis dan periodik. Irama merupakan ciri ontologis. Wajar jika kita memandang Kosmos sebagai sesuatu yang agung, harmonis, dan teratur secara ritmis.

Dengan memaksa tubuhnya berdenyut sesuai dengan ritme kosmik, seseorang merasakan keikutsertaannya dalam struktur keberadaan dunia. Tarian primitif muncul sebelum musik dan awalnya ada dengan irama instrumen perkusi yang paling sederhana.

Gerakan tubuh yang terorganisir secara ritmis mempunyai pengaruh yang kuat pada alam bawah sadar, dan kemudian pada kesadaran. Ini adalah properti tari yang digunakan terapi tari hari ini, berakar pada tradisi kuno tarian ritual. Irama dikaitkan dengan reaktivitas otot manusia. Pedagang budak yang mengangkut budak kulit hitam dalam jumlah besar ke dalam palka kapal mengetahui hal ini: tarian tersebut, yang dipicu oleh instrumen perkusi, meredakan kerusuhan berkala di antara para budak.

Di antara masyarakat kuno, tarian ritual militer berlangsung dalam bentuk ritme yang kuat. Hal ini menyebabkan menyatunya peserta tarian dan penonton dalam satu irama berirama, yang melepaskan sejumlah besar energi yang diperlukan dalam urusan militer. Telah lama diketahui bahwa gerakan tubuh yang berirama secara berkelompok menyebabkan munculnya rasa kekeluargaan yang mistis, kesatuan manusia satu sama lain. Oleh karena itu, banyak negara dalam sejarahnya memiliki tarian yang dibangun berdasarkan prinsip lingkaran, menari dalam lingkaran, saling menjalin tangan di bahu atau sekadar berpegangan tangan. Tarian memberikan energi yang diperlukan untuk mengalami peristiwa penting dalam hidup.

Tarian tersebut mempunyai sifat ritual yang menonjol, baik itu bagian dari aliran sesat, baik sebagai alat komunikasi (tarian sehari-hari dan tarian perayaan), apakah itu tarian mantra magis, dan lain-lain. Itu selalu dibangun dengan ketat.

Kata-kata "ritual" dan "ritus" yang terkait secara semantik mengungkapkan gagasan untuk mengekspresikan internal dalam eksternal ("ritus"), urutan dan urutan yang ketat ("baris" = urutan). Makna semantik dari ritual tersebut terletak pada keinginannya akan cita-cita tertentu, yang merupakan unsur formatif. Ritual tari kuno bukanlah produk gratis kreativitas seni, tetapi merupakan elemen penting dari sistem hubungan yang kompleks dengan dunia. Tarian selalu bertujuan untuk menghubungkan manusia dengan energi kosmik yang kuat, mendukung roh alam yang berpengaruh. Jika suatu ritual tidak lagi memuaskan, maka ritual itu mati dan ritual baru yang lebih menjanjikan dibentuk sebagai gantinya.

Tarian, sebagai bagian dari aliran sesat, dapat memberikan jalan masuk ke dalam kondisi mental khusus, berbeda dari biasanya, di mana berbagai macam kontak mistik dengan dunia energi spiritual dimungkinkan. Beberapa pemikir agama mendefinisikan kultus tari seperti itu sebagai upaya (pada dasarnya mekanis) untuk menerobos ke spiritualitas yang lebih tinggi, untuk mengembalikan intuisi spiritual, rasa kepenuhan keberadaan, yang hilang sehubungan dengan bencana metafisik yang menimpa umat manusia pada awal sejarah. Konsekuensi dari peristiwa fatal bagi manusia ini adalah putusnya hubungan dengan Tuhan dan pencarian menyakitkan yang kekal untuk kembalinya keharmonisan sebelumnya dengan dirinya sendiri dan dunia.

Tarian totemik, yang dapat berlangsung selama beberapa hari, merupakan tindakan multi-babak yang kompleks, dengan tujuan menjadi seperti totem yang kuat. Dalam bahasa Indian Amerika Utara, totem secara harfiah berarti “jenisnya”. Mitos totemik adalah kisah tentang nenek moyang yang luar biasa, yang keturunannya dianggap oleh orang-orang kuno. Totem bukan sembarang binatang, melainkan makhluk dari spesies zoomorphic, yang mampu berwujud binatang dan manusia. Ritual totemik dikaitkan dengan mitos terkait yang menjelaskannya. Misalnya saja tarian buaya. Dia (pemimpin suku yang menampilkan tarian ini) “...bergerak dengan gaya berjalan yang khusus. Saat kecepatannya meningkat, dia mendekatkan dirinya ke tanah. Lengannya yang terentang ke belakang menggambarkan riak-riak kecil yang terpancar dari seekor buaya yang perlahan-lahan terjun ke dalam air. Tiba-tiba kakinya terlempar ke depan dengan kekuatan yang luar biasa dan seluruh tubuhnya mulai melengkung dan meliuk tajam, mengingatkan pada gerakan buaya yang sedang mencari mangsanya. Ketika dia semakin dekat, itu menjadi lebih menakutkan.” (Ratu E.A. Bentuk awal menari. Kishinev, 1977)

DI DALAM lukisan batu Orang-orang Semak menggambarkan tarian favorit mereka tentang belalang sembah, yang merupakan makhluk totemik mereka. Dalam salah satu gambarnya, orang-orang aduhai berkepala belalang menari dengan ringan dan tanpa beban, dikelilingi oleh sosok-sosok orang yang berat bertepuk tangan mengikuti gerakan para penari.

Ritual tarian totem ditujukan kepada totem, makhluk ilahi yang memiliki pengaruh besar dengan keberadaan seseorang yang percaya padanya manusia purba, membantu mendapatkan kekuatan, kelicikan, daya tahan, dan kualitas lain yang melekat pada totem tertentu, dan untuk mendapatkan dukungannya.

Namun bukan itu saja yang menyangkut struktur internal tari ritual. Seperti yang dikemukakan V. Tyminsky, yang utama adalah keadaan manis dan mistis yang terjadi beberapa jam setelah dimulainya tarian. Ini mirip dengan mabuk akibat gerakan seseorang, ketika batas-batas realitas menjadi transparan dan realitas kedua yang tersembunyi di baliknya menjadi dapat dipahami. “Manusia dalam tarian dan seni zaman kuno seolah-olah merupakan perwujudan alam bawah sadar Semesta.” (V. Tyminsky. Darah Maqoma yang menyegarkan. Majalah "Dance". 1996. No. 4-5). Tarian membawa Anda ke alam eksistensi lain. Sulit bagi seseorang yang mengamati dari luar untuk memahami kekejaman tarian Maqoma yang tidak masuk akal, menari sampai kelelahan, sampai mati: “Mereka sudah menari selama 24 jam. Jeritan kelelahan mereka mirip dengan geraman. Mata berbinar gembira. Hanya orang gila yang mampu menahan tekanan yang tidak manusiawi tersebut. Beberapa, berlumuran darah, pingsan karena kelelahan di atas batu gua, dan wanita pendiam, melangkah dengan anggun, menutupi yang tak bernyawa dengan batang alang-alang dan menyeka keringat dan darah dengan bulu burung unta. Namun, tarian ini masih jauh dari selesai.” Apa yang mencolok dari fenomena ini adalah betapa destruktif dan tidak logisnya apa yang terjadi: tarian para pemuda yang ditakdirkan mati, tidak mampu menahan tekanan yang tidak manusiawi, seolah-olah tidak ada cukup ujian di dalamnya. dunia nyata. Apa arti penting dari konfrontasi kejam antara seseorang dan dirinya sendiri?

Apa yang ada pada tingkat fenomenologis dalam bentuk yang jelek dan paradoks bagi pikiran, memiliki logika misterius internalnya yang tersembunyi. Pemikiran rasional dalam hal ini tidak berdaya; ini adalah bidang pengetahuan intuitif, yang terbuka melalui pengalaman realitas ini.

Tarian ini juga tetap berada di luar kategori estetika, misalnya, keindahan sebagai “kenikmatan yang mengasyikkan dari bentuk-bentuk yang indah” (F. Nietzsche). Tariannya bisa jelek, bersudut, kasar, dll. Namun ini bukanlah definisi yang sama secara umum, ini bukanlah pendekatan yang sama. Tarian seperti itu adalah kehidupan itu sendiri, kebenarannya sendiri, inilah terungkapnya sebuah mitos, inilah kehidupan sebuah mitos. Menariknya, banyak orang yang menampilkan tarian ini kasus-kasus khusus- perang, kelaparan atau bencana lainnya. Artinya, hal ini memberi mereka kekuatan dan membantu mereka mengatasi kesulitan. Ini bukan satu-satunya contoh yang dapat diberikan untuk menggambarkan topik ini. Literatur ilmiah menggambarkan kejadian serupa di berbagai negara.

Tarian ritual wanita tersebar luas, terutama pada era tersebut Paleolitikum Atas. Paling sering mereka dikaitkan dengan kultus kesuburan. Para pemainnya menggunakan gerakan plastik dan pola tarian untuk menggambarkan tumbuhan atau hewan yang berguna bagi suku tersebut. Kepercayaan terhadap kesaktian tari wanita sangat besar, oleh karena itu tarian ritual wanita militer dan berburu ada setara dengan pria, menjadi bagian dari aksi ritual secara umum. Tarian ini bertujuan untuk memastikan panen yang melimpah, kemenangan dalam perang, keberuntungan dalam berburu, dan perlindungan dari kekeringan. Seringkali mengandung unsur santet. DI DALAM tarian wanita keajaiban gerakan dipadukan dengan keajaiban tubuh wanita. Telanjang tubuh wanita, sebagai atribut tarian ritual, ditemukan di mana-mana, bahkan di zona iklim yang keras.

Dalam budaya yang lebih kuno, terdapat pemujaan terhadap hewan yang sekarat dan bangkit kembali, terutama yang populer di kalangan suku pemburu. Memang, jika pemujaan terhadap dewa yang sekarat dan bangkit, yang populer dalam budaya pertanian, mencerminkan keinginan spontan untuk menenangkan “iblis kesuburan” dengan bantuan keajaiban ritual, maka bagi para pemburu, kebutuhan vital yang sama adalah ritual yang ditujukan untuk para dewa. reproduksi hewan buruan. Sebuah elemen penting Liburan ritual ini merupakan pembenaran diri, seruan kepada roh binatang dengan permintaan untuk tidak marah kepada orang yang dipaksa untuk membunuhnya. Orang-orang percaya bahwa setelah kematian, seekor binatang bangkit kembali dan terus hidup.

Ritual tersebut dijelaskan oleh suatu mitos, atau mitos tersebut diwujudkan dalam ritual tersebut. Hubungan antara ritual dan mitos kematian dan kebangkitan dewa dapat ditelusuri di banyak kebudayaan kuno (misalnya, Osiris, Adonis, dll.). Keunikan struktur ritual ini ada tiga bagian: alokasi ke beberapa ruang terisolasi; selanjutnya - adanya periode waktu di mana berbagai jenis pengujian berlangsung; dan, akhirnya, kembali dalam status baru ke subkelompok sosial baru. Kematian yang terjadi selama upacara ritual ini tidak dianggap tragis; masih ada harapan untuk kembali kerajaan orang mati, revitalisasi di masa depan.

Mitos tentang dewa yang mati dan bangkit merupakan ciri khas budaya pertanian Mediterania. Irama mitos ini mencerminkan periodisitas peristiwa di alam: pembaruan dunia seiring pergantian musim. Kekeringan atau gagal panen yang disebabkan oleh kematian Tuhan digantikan oleh pembaharuan, kelahiran kembali alam yang berhubungan dengan kelahiran kembali Tuhan. Inilah yang disebut mitos kalender. Hal ini dilaporkan dalam mitos tentang Osiris, Isis, Adonis, Attis, Demeter, Persephone, dll.

Di Mesir kuno, mitos yang terkait dengan kultus Osiris tercermin dalam banyak misteri, di mana episode utama mitos tersebut direproduksi dalam bentuk dramatis. Para pendeta menampilkan tarian yang menggambarkan pencarian dewa, duka dan penguburan. Drama diakhiri dengan pendirian pilar “djed”, yang melambangkan kebangkitan Tuhan, dan bersamanya seluruh alam. Ritual tarian termasuk dalam sebagian besar pemujaan suci di Mesir. Di kuil Amon terdapat sekolah khusus yang melatih para pendeta-penari, yang seluruh hidupnya dihabiskan dalam menari. Ini adalah pemain profesional pertama. Tarian astronomi para pendeta juga dikenal, yang menggambarkan keharmonisan bola langit, gerakan berirama benda langit di Alam Semesta. Tarian berlangsung di pura, mengelilingi altar yang ditempatkan di tengah dan melambangkan matahari. Plutarch memiliki gambaran tentang tarian ini. Menurut penjelasannya, mula-mula para pendeta bergerak dari timur ke barat yang melambangkan pergerakan langit, kemudian dari barat ke timur yang melambangkan pergerakan planet-planet. Dengan bantuan gerak tubuh dan berbagai jenis gerakan, para pendeta memberikan gambaran tentang keselarasan sistem planet.

Sudah di Mesir Kuno dan Yunani kuno ada berbagai arah seni tari. Selain tari ritual, tari sehari-hari, tari hari raya, juga olahraga tari bertujuan untuk mengembangkan kekuatan dan ketangkasan. Pertimbangan mengenai keragaman genre tari merupakan topik di luar cakupan artikel ini. Yang menarik dalam hal ini adalah tari sebagai cerminan mitos dan partisipasi ritual tari dalam upacara sakral yang didedikasikan untuk pemujaan dewa.

Menurut Lucian, pesta pora diadakan di tempat suci Aphrodite untuk menghormati dewa Adonis, yang disebut adonii, dengan hari pertama didedikasikan untuk menangis, dan hari kedua untuk kegembiraan atas kebangkitan Adonis. Dalam mitos dan pemujaan Adonis, simbolisme siklus abadi dan kesatuan hidup dan mati di alam dapat ditelusuri.

Untuk menghormati dewi Demeter dan Persephone, Misteri Eleusinian diadakan setiap tahun di Attica, yang secara simbolis mewakili kesedihan seorang ibu yang kehilangan putrinya, dan perjalanan mencari putrinya. Mitos tersebut mencerminkan hubungan mistik antara dunia orang hidup dan dunia orang mati. Nafsu Demeter semakin dekat dengan bacchanalia Dionysus.

Kedua dewa Dionysus dan Apollo adalah manifestasi dari dewa yang sama. Ada legenda tentang bagaimana dua bersaudara Dionysus dan Apollo menyelesaikan perselisihan mengenai wilayah pengaruh mereka. Bacchus (Dionysus) secara sukarela menyerahkan tripod Delphic dan pensiun ke Parnassus, tempat para wanita Thebes mulai merayakan misterinya. Kekuasaan dibagi sedemikian rupa sehingga yang satu menguasai dunia yang misterius dan dunia lain, memiliki esensi mistik batin dari segala sesuatu, dan yang lain (Apollo) menguasai bidang kehidupan sosial manusia, menjadi kata kerja matahari, yang ia wujudkan. dirinya dengan keindahan dalam seni, keadilan dalam urusan publik.

Manusia itu seperti Janus yang bermuka dua; ia berisi dua jurang: terang dan gelap. “Kenali dirimu sendiri dan kamu akan mengetahui alam semesta.” Kultus Dionysus dan kultus Apollo adalah manifestasi berbeda dari jiwa manusia, yang juga menyatu menjadi satu, seperti Bacchus dan Apollo dalam kultus Yunani.

Dalam unsur misteri Dionysian, terjadi transformasi manusia, kembalinya ia ke unsur dunia, yang asing bagi perpecahan dan isolasi. Semuanya adalah satu. Dalam tarian yang memabukkan, seseorang melepaskan pakaian pergaulannya dan merasa menyatu dengan orang lain. “Mulai saat ini, mendengarkan kabar baik tentang keharmonisan dunia, setiap orang merasa bahwa dirinya tidak hanya bersatu, berdamai dan menyatu dengan tetangganya, tetapi hanya menjadi satu dengannya, seolah-olah tabir Maya telah terkoyak dan hanya kain menyedihkan berkibar tertiup angin di depannya.” (F. Nietzsche. Lahirnya tragedi dari semangat musik. Dalam kumpulan Puisi dan Prosa Filsafat. St. Petersburg, 1993.)

Menariknya, para peserta misteri tersebut memiliki pakaian yang sama dan tidak memiliki nama sendiri. Seolah-olah jatuh ke dalam realitas lain, seseorang menjadi berbeda dan kehilangan individualitasnya. Gerakan tubuh berirama yang dihasilkan oleh para mistikus berkontribusi pada perasaan harmoni dan ekspresi terbesar dari semua kekuatan seseorang, menyatu menjadi satu organisme yang berdenyut.

Melintasi batas dalam ekstasi organik, tenggelam ke dasar unsur-unsur, bidang pengetahuan baru terbuka, dunia baru gambar, tunduk pada undang-undang lain yang mempunyai arti berbeda. Hal ini dianggap sebagai satu-satunya kebenaran, di samping itu dunia yang dihasilkan oleh budaya, yang ada menurut hukum keindahan, tampak seperti sebuah kebohongan, dunia fenomena yang menyembunyikan benda di dalam dirinya sendiri.

Dalam keadaan ekstasi yang bukan berupa tidur atau terjaga, kontemplasi dapat dilakukan dunia rohani dan komunikasi dengan baik dan Roh jahat, sebagai akibatnya diperoleh pengetahuan tertinggi yang berkaitan dengan landasan landasan keberadaan.

Secara struktur kesadaran mitologis tari punya sangat penting. Dalam tarian ritual, seseorang berkomunikasi dengan kosmos dan menyadari hubungannya dengan dunia; dalam tarian, mitos “bernafas” dan memanifestasikan dirinya dalam berbagai fenomena dinamis.

LP Morina

Agama dan moralitas di dunia sekuler. Materi konferensi ilmiah. 28-30 November 2001. Saint Petersburg. Sankt Peterburg