Institut teater.

© V. Bogdanov / RIA Novosti

Di Shchepka, kata mereka, tipe tertentu diterima: lelaki Rusia yang gagah dengan fisik heroik dan gadis-gadis baik hati dengan kepang dan suara tinggi. Seorang siswa kursus akting dan penyutradaraan di GITIS mengatakan bahwa selama studinya di Shchepka dia hanya berperan sebagai nenek dari Ural, karena sekolah Shchepkin berfokus pada peran dan penampilan adalah segalanya. Siswa Sekolah Teater Seni Moskow percaya bahwa di GITIS lebih mudah untuk mendapatkan diskon pada faktur: “Di Teater Seni Moskow saya tidak pernah diminta untuk menunjukkan karakter, tetapi di GITIS mereka langsung memberi tahu saya: “Baca seperti seorang pemabuk.” Namun siswa Gitis sendiri mengatakan sebaliknya: “Guru kami tidak memasukkan Anda ke dalam skema yang sudah jadi, tetapi cobalah untuk melihat individualitas Anda dan mulai dari sana. Di GITIS mereka melihat Anda dunia batin, dan di Pike - berdasarkan penampilan.” Mengenai penampilan seperti apa yang dihargai pada Pike, kesaksiannya justru sebaliknya. Siapa bilang di sini mereka mengambil tipe pria tampan dan cantik yang sama, yang sama dari tahun ke tahun: tinggi, berambut gelap, dan "heroik". Dan siapa - yang di Pike mereka suka lucu, luar biasa, agak bodoh, dan semakin muda, semakin baik. Rektor Sekolah Shchukin, Evgeniy Knyazev, meyakinkan: “Kebetulan kami menerima mereka yang tidak pergi ke mana pun: mereka bertubuh kecil dan suara mereka tidak sama - tetapi kami menemukan semacam individualitas dalam diri mereka.”

Sekolah Teater Seni Moskow adalah universitas yang paling terbuka terhadap tren baru. Siswa di sini merasa bereputasi baik, berbicara dengan percaya diri tentang prospek mereka dan dengan mudah membandingkannya dengan sekolah teater lainnya: “Di Shchuka mereka lebih memperhatikan gerakan, tetapi di sana siswa memiliki terlalu banyak waktu luang: aktor belajar selama satu setengah jam sehari - ini yang ketiga yang saya tahu! Dan kami tidak punya waktu luang. Mastery class diadakan dua kali sehari, pagi dan sore, terkadang harus menyiapkan dua sketsa sekaligus. Dan di GITIS, kelas penguasaan tiga kali seminggu – bagaimana ini bisa terjadi?”

© Sergei Pyatakov / RIA Novosti

Sekolah Shchepkinsky adalah pemimpin, pertama-tama, dalam memastikan keamanan. Saat bertugas di GITIS, saya menghubungi nomor kantor dekan departemen akting, memperkenalkan diri, dan mereka segera mengizinkan saya lewat. Di Shchuka, penjaga keamanan sendiri dengan sukarela menangkap saya para aktor di antara kerumunan pelamar. Dan saya melewati keamanan Studio Sekolah Teater Seni Moskow tanpa disadari. Sekolah Shchepkinsky adalah sekolah pertama (dan, harus diakui, satu-satunya) di mana mereka meminta dari saya surat resmi yang ditujukan kepada rektor dan izin resmi yang menyatakan hak untuk mengajukan pertanyaan kepada siswa dan pelamar Sekolah Teater Tinggi (Institut) dinamai. MS. Shchepkin di Teater Maly Akademik Negara Rusia. Ini adalah tradisi pertama yang saya temui segera setelah saya melewati ambang tradisi tertua sekolah teater.

Siswa di sini dilindungi dari tren baru dengan semangat yang sama. Mereka dibesarkan dalam semangat patriotisme. Ketika berbicara dengan saya, orang-orang Shchepkin tidak malu dengan kata-kata yang menyedihkan dan luhur: Shchepkin melestarikan tradisi klasik, dan tradisi itu baik; yang klasik lebih sulit dipahami dibandingkan yang modern; teater selalu menjadi refleksi kehidupan sosial; Drama harus dipentaskan seperti yang tertulis; teater harus menyingkirkan hal-hal vulgar; tindakan apa pun harus dapat dibenarkan secara psikologis; semuanya harus nyata, seperti dalam kehidupan. Saya bertanya: “Pertunjukan terakhir manakah yang Anda sukai atau ingat? Teater yang mana? - “Di Maly. Penampilan luar biasa terakhir - “ Ratu Sekop“… Saya tidak ingat produksi siapa itu.”

Dan jika Anda telah menetapkan tujuan untuk bergabung dengan ini dunia yang luar biasa seni - kehormatan dan pujian bagi Anda. Di dunia kita, seni itu penting - dan mereka yang memperkenalkannya kepada massa, pada kenyataannya, tidak bermandikan romansa sama sekali, tetapi melakukan pekerjaan yang mengerikan. Namun yang terpenting adalah orang-orang ini mungkin lebih mengabdi pada profesinya dibandingkan yang lain. Mereka yang pergi ke teater, bioskop, atau balet demi uang biasanya tidak mencapai apa pun. Karena hanya orang yang mengabdi tanpa batas pada dunia ini yang mampu menjadi seorang aktor - dan bukan tanpa alasan puluhan aktor hebat meninggal tepat di atas panggung. Apakah Anda masih belum berubah pikiran untuk menjadi aktor atau sutradara? Lakukanlah - dan beberapa dari Anda pasti akan menjadi Mironov, Mashkov, Abdulov, atau Yankovsky yang baru.

Spesialisasi

Ada beberapa lusin spesialisasi di bidang ini - dan aktor dan sutradara baru, konduktor dan kritikus seni, desainer dan jurnalis, seniman dan musisi, penyanyi dan penari, penyiar dan presenter, sarjana buku dan kritikus bermunculan dari universitas teater di negara tersebut.

Namun, profesi yang hampir sama masih tetap menjadi yang paling populer - meskipun, di bawah pengaruh waktu, profesi tersebut mulai “diencerkan” oleh profesi modern secara eksklusif. Menyusun peringkat profesi yang paling banyak diminati di lembaga teater pendidikan tinggi adalah tugas yang cukup sulit, namun tetap saja, masih mungkin untuk menyusun TOP-5 yang kurang lebih obyektif. Dan itu akan mencakup:

• teater, bioskop, dan pop (mungkin profesi abadi No. 1 di bidang ini). Semua orang diam-diam bermimpi menjadi pahlawan “Avatar” dan “Gladiator” baru.
• (gambarnya sama). Impian karier dan ketenaran, jika bukan impian Spielberg, setidaknya impian Mikhalkov.
• Produser musik (tren belakangan ini - 100 tahun yang lalu profesi seperti itu tidak ada).
• Penyiar televisi (ini dia - jalan lain menuju ketenaran dan pengakuan).
• Penari (dan penari).

Dimana mendapatkan pendidikan teater

Anda bisa mendapatkannya di salah satu dari 8 sekolah teater, 9 akademi, 23 institut, 10 pusat teater dan 10 sekolah sanggar. Selain itu, beberapa dari mereka dianggap sebagai yang terbaik di dunia - yang tidak dapat dikatakan tentang "tertinggi" Rusia di bidang lain (lagi pula, bahkan Universitas Negeri Rusia Moskow yang terkenal tidak selalu masuk dalam lima puluh besar ). Institusi pendidikan tinggi teater elit inilah yang menjadi kebanggaan dan kejayaan kami, dan TOP 5 diantaranya dapat dengan aman diberikan kepada:

1. (pada saat ini, menurut para ahli, pertemuan utama talenta teater muda Rusia);
2. GITIS - yang melatih lulusan di hampir semua spesialisasi terbaik di 8 fakultasnya dan merupakan universitas teater terbesar di Eropa;
3. “Perak” -;
4. "" - mirip dengan teater tertinggi, tetapi dinamai Shchukin;
5. dan, terakhir, ke Institut Sinematografi Seluruh Rusia.

Ijazah dari kelima universitas ini tidak hanya diakui di luar negeri – tetapi juga menjadi tanda kelas atas keahlian.

Yang juga dikenal luas adalah "Ostankino" Moskow - Institut Penyiaran Televisi dan Radio ("almamater" dari semua penyiar dan presenter), Moskow Konservatorium Negara dan Institut Desain Dagestan dan seni terapan. Serta Pusat Pendidikan “Monoton” untuk para jenius muda, Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow, dan Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow, yang terutama melatih para pemain sirkus.

Program pelatihan universitas teater, menurut Federal State Educational Standard-3, tentu saja berbeda satu sama lain karena perbedaan yang cukup signifikan antara profesi aktor teater dan, misalnya, penata rias. Namun, kursus teater dasar pentas seni dan teori serta sejarah seni diajarkan hampir di mana-mana. Selain itu, program universitas tertentu ini mencakup kelas-kelas di ekspresi artistik, ritme, tarian, vokal, lukisan, pidato, dll.

Bentuk pelatihan

Perbedaan antara bentuk pendidikan dengan pendidikan serupa di universitas lain adalah tidak ada bentuk pembelajaran paruh waktu (malam) maupun jarak jauh yang dipraktikkan di sana. Selain itu, mereka memiliki sangat sedikit tempat anggaran, dan banyak dari sekolah studio dan akademi mereka tidak memilikinya sama sekali. Jika tidak, tidak ada perbedaan yang signifikan dengan bentuk pendidikan di universitas industri lain di bidang teater.

Kedua lebih tinggi

Bagi banyak artis (terutama aktor), mendapatkan kesempatan kedua pendidikan yang lebih tinggi(paling sering sutradara) adalah hal yang lumrah. Kemungkinan memperolehnya tidak berbeda dengan memperoleh yang pertama - yang membedakan hanyalah tidak ada pegawai negeri di sini.

Di antara pelamar selalu banyak yang ingin menjadi aktor. Profesi ini menarik dengan penampilannya yang cerah sehingga menimbulkan banyak mitos. Tapi cepat atau lambat talenta muda mengerti itu studio teater dan kursus saja tidak cukup untuk pertumbuhan profesional. Ada banyak kota di negara kita yang mengajarkan profesi menarik ini. Namun yang paling populer adalah teater. Kami telah menyusun peringkatnya berdasarkan popularitas dan prestise.

GITIS

Universitas ini dianggap yang terbesar di negara kita dan di Eropa, dan juga terkenal di negara lain. Di sini Anda bisa mendapatkan pendidikan di berbagai spesialisasi hingga bekerja di teater di beberapa fakultas.

GITIS dibedakan dengan metode pengajaran yang beragam, tergantung siapa yang melakukannya direktur artistik kursus. Mereka melatih spesialis di sini untuk jenis yang berbeda seni teater, tidak hanya untuk teater drama. Universitas dianggap lebih bebas secara kreatif, karena tidak terikat dengan teater mana pun, tidak seperti institut lainnya. Sekolah penyutradaraan lokal sangat dihormati. Didirikan pada tahun 1878. Di Moskow, GITIS adalah teater teater tertua, tetapi jika Anda perhatikan, Anda dapat menemukannya bahkan lebih tua lagi. Misalnya SPbGATI dibuka pada tahun 1779.

Studio sekolah di Teater Seni Moskow dinamai demikian. A.P.Chekhova

Studio ini didirikan pada tahun 1943. Terlepas dari kenyataan bahwa kata "sekolah" muncul dalam namanya, sebenarnya itu lebih tinggi lembaga pendidikan. DI DALAM lingkaran teater Dianggap sangat bergengsi, terbuka terhadap segala sesuatu yang baru, meski dibuka lebih lambat dari yang lain. Benar, ada pendapat bahwa levelnya staf pengajar bisa jadi tidak merata: dari master yang diakui secara universal hingga master yang kurang dikenal.

Ada tiga fakultas: akting, skenografi dan teknologi teater, produksi, dan juga banyak departemen berbeda. Para siswa di sini terisi penuh, tidak seperti GITIS: kelas akting berlangsung dua kali setiap hari. Teater pendidikan populer di kalangan penonton. Ujian terbuka diadakan dalam mata pelajaran khusus, yang mungkin menarik bagi pelamar. Siswa juga menyarankan: agar penerimaan ke universitas teater lebih mungkin berhasil, ada gunanya mempelajari lebih lanjut tentang master perekrutan siswa.

Institut Teater dinamai Boris Shchukin di Teater Evgeny Vakhtangov

Tahun pendiriannya adalah 1914. Di antara mereka sendiri mereka menyebutnya Shchukinsky, atau Pike. Lembaga ini dibedakan oleh fakta bahwa ia berfokus pada individualitas cemerlang dari aktor masa depan, yang difasilitasi oleh suasana semangat kreatif dalam proses pendidikan, yang didukung aktif oleh Rektor Evgeny Knyazev.

Ada dua dan seorang sutradara. Ada juga program master di "Seni Teater", di mana Anda belajar selama dua tahun, dan studi pascasarjana di dua bidang: "Teori dan Sejarah Seni" dan "Sejarah Seni", di mana Anda belajar selama tiga tahun. Diyakini bahwa Shchuka menduduki puncak daftar universitas teater dalam hal pendekatan khusus mereka dalam pemilihan staf pengajar. Para guru di sini sebagian besar adalah mereka yang tumbuh dalam tradisi-tradisi ini dan terus mewariskannya kepada generasi baru.

Sekolah Teater dinamai demikian. Mikhail Shchepkin di Teater Maly

Tahun pendirian: 1809. Ini lembaga kecil karena hanya menghasilkan seniman. Mereka mengatakan bahwa di sini, ketika melamar masuk, keputusan positif komisi dipengaruhi oleh jenis: pahlawan dan wanita cantik Rusia lebih banyak peluang. Orang-orang menyebut universitas ini Shchepkinsky, atau Shchepka.

Pada dasarnya mereka juga berusaha mengembangkan kesinambungan pedagogis. Semua universitas teater dibedakan oleh kepatuhan yang ketat terhadap aturan kehidupan internal lembaga, tetapi Shchepka di antara mereka lebih konservatif. Akting diajarkan secara tradisional gaya klasik- ini memberi universitas ciri khasnya sendiri.

VGIK

Tahun pendiriannya adalah 1919. VGIK memiliki fakultas berbeda di mana mereka melatih spesialis untuk televisi dan bioskop. Pada saat yang sama, pelatihan dibangun berdasarkan sistem lokakarya kecil yang kreatif. Komunikasi antara guru dan siswa dibangun di atas hubungan saling percaya, yang membantu menciptakan suasana bersahabat dan menyenangkan.

VGIK dibedakan oleh fakta bahwa ia menerima anak-anak berusia 25 tahun ke atas, yang tidak dapat dibanggakan oleh universitas teater lainnya. Keunggulan lembaga pendidikan ini adalah memiliki studio film sendiri peralatan teknis, cukup untuk membuat film kelulusan. Lembaga ini melakukan kegiatan ilmiah dan riset, ada sekolah pascasarjana tempat mereka mempersiapkan diri untuk pedagogi dan kegiatan ilmiah. Ada penuh waktu dan di luar sekolah pelatihan. Kursus penuh waktu tersedia di semua fakultas, dan kursus korespondensi di departemen sinematografi, penulisan skenario dan studi film serta ekonomi.

Fitur penerimaan

Untuk memulai pelatihan, Anda harus menyelesaikannya kompetisi kreatif, yang sangat menentukan. Hal ini berbeda dengan masuk ke universitas teater; di sini Ujian Negara Bersatu mempengaruhi kesempatan untuk belajar berdasarkan anggaran, tetapi tidak menjamin fakta pendaftaran. Bakat dan keinginan saja tidak cukup; Anda perlu bekerja keras pada diri sendiri, mengorbankan waktu dan tenaga. Persyaratan ini tetap relevan selama masa studi, karena universitas teater menonjol di antara universitas lain dengan tingkat putus sekolah yang sangat tinggi.

Di masing-masing lembaga di atas terdapat kursus persiapan untuk spesialisasi. Para ahli menyarankan untuk mempersiapkan penerimaan setidaknya enam bulan sebelumnya, dan sebaiknya satu tahun sebelumnya. Anda perlu memilih sebuah program, mempelajarinya, menganalisisnya, dan membacanya di depan umum (Anda dapat membacakannya kepada teman dan keluarga) untuk mempelajari cara mengatasi kekakuan dalam praktik. Anda dapat menyewa seorang tutor dan belajar secara individu, jika memungkinkan. posisi keuangan. Anda harus mendekati pilihan tutor dengan sangat hati-hati: ajukan pertanyaan, minta untuk melihat ijazah Anda. Masuk akal untuk mendaftar di semua universitas teater di atas sekaligus - ini akan meningkatkan peluang Anda untuk lulus kompetisi.

Yang utama adalah benar-benar menginginkannya

Tidak semua orang mungkin cukup beruntung untuk belajar menjadi aktor di Moskow, namun jika keinginannya sangat kuat, Anda bisa mencoba peruntungan di kota lain. Misalnya, universitas teater di St. Petersburg juga sangat dihormati di kalangan profesional. Yang utama bagi seorang pelamar adalah memiliki semangat juang dan kemauan maksimal untuk mengorbankan diri.

Aktor sungguhan memandang profesi ini sebagai melayani penonton, dan bukan sekadar pekerjaan biasa. Karena dedikasi dalam dirinya adalah yang tertinggi. Latihan harian dengan persiapan fisik dan mental yang lengkap, praktis bekerja 24/7 atas peran, publisitas. Dan hanya dengan begitu sang aktor dapat mengandalkan tepuk tangan dan kesuksesan dari penonton.

Terakhir, mari kita daftar lagi yang terbaik, yang disebut lima besar terkenal: GITIS, Teater Seni Moskow, Shchukinskoe, Shchepkinskoe, VGIK.

Untuk mengasah kemampuan, menimba ilmu tertentu, dan belajar keterampilan dari guru tiada tara. Universitas teater di Moskow membuka peluang seperti itu bagi mereka.

Universitas teater terbaik di Moskow

1. Yang terbesar adalah Universitas Rusia seni teater (GITIS) . Pendiriannya dimulai pada tahun 1878. Universitas ini dianggap yang terbesar di Rusia dan Eropa. Departemennya menghasilkan aktor teater musikal, drama, dan variety, sutradara, koreografer, pakar teater, perancang panggung, dan produser. Empat fakultas unik GITIS melatih aktor dan sutradara virtuoso yang tak terlupakan. Ini adalah departemen penyutradaraan, departemen akting, departemen teater musikal dan tahapan.

GITIS berbeda dari yang lain karena tidak berada di bawah teater mana pun; Bukan rahasia lagi bahwa bengkel dan fakultas di universitas teater terbesar dipisahkan oleh batasan yang ketat dan terkadang mendasar, dipimpin oleh direktur dan direktur artistik.

Biaya pelatihan adalah 198.900 rubel per tahun akademik. Jumlah tempat anggaran adalah 58, dan tempat kontrak - 63. Jumlah poin USE berkisar antara 213 hingga 514.

2. Dianggap bergengsi Sekolah-studio (institut) dinamai demikian. DALAM DAN. Nemirovich-Danchenko di Teater Seni Moskow dinamai demikian. AP Chekhov . Sekolah studio muda di Teater Seni Moskow ini didirikan pada tahun 1943 dan terbuka terhadap tren baru. Siswa merasa dibutuhkan dan dibutuhkan di dalam lembaga ini, dan tidak ragu untuk membicarakan masa depan. Pada saat yang sama, hari siswa sangat sibuk, karena kelas yang berkaitan dengan pembelajaran akting diadakan dua kali setiap hari. Seringkali siswa menyiapkan dua sketsa sekaligus.

Kekhasan universitas ini adalah dalam pemilihan mahasiswanya. Guru yakin bahwa semua orang aktor yang luar biasa sesuatu harus disembunyikan di dalam jiwa, tersembunyi di dalam hati. Ini adalah “sesuatu” yang harus diberikan oleh aktor kepada penonton. Untuk membentuk jiwa di sekolah, banyak waktu yang dicurahkan untuk komunikasi manusia yang sederhana, pembicaraan tentang pentingnya segala macam hal; dalam proses pembelajaran, terbentuklah posisi kewarganegaraan.

Penulis kontemporer sering diikutsertakan dalam program mendengarkan siswa. Ini adalah Victor Pelevin dan Lyudmila Ulitskaya. Daftar ini bisa berlangsung lama. Siswa dilatih di tiga fakultas: akting, produksi, skenografi, teknologi teater.

Biaya pelatihan dalam spesialisasi " Seni akting» sama dengan 235.000 rubel, dan jumlah tempat anggaran adalah 23.

3. Cocok untuk pelamar non-standar Institut Teater dinamai demikian. Boris Shchukin di Negara Bagian teater akademis mereka. Evgenia Vakhtangova . Lembaga ini mulai bekerja pada tahun 1914 dan merekrut generasi muda yang bercirikan penampilan khas aktor. Mereka adalah pria dan wanita cantik berambut gelap, tinggi, tampan. Rektor universitas teater yang luar biasa ini adalah Evgeny Knyazev. Dia juga menerima pelamar yang hangat dan nyaman yang bertubuh pendek dan memiliki suara yang tidak biasa: setiap orang yang tidak dapat masuk ke universitas terkait. Para pengajar universitas membantu mengungkap individualitas mahasiswa tersebut di dua fakultas unggulan: akting dan penyutradaraan.

Biaya pelatihan di departemen akting adalah 210.000 rubel, jumlah tempat anggaran adalah 30.

4. Dianggap konservatif dan tertua Sekolah Teater Tinggi dinamai demikian. MS. Shchepkin di Teater Maly Akademik Negara Rusia . Tahun 1809 merupakan tahun berdirinya sekolah teater yang lama kelamaan berkembang menjadi universitas. Dindingnya melestarikan dan mengamati tradisi klasik. Guru merekrut siswa yang mempunyai tipe tertentu. Ini adalah pahlawan Rusia yang kuat dan gadis-gadis yang dibesarkan dengan baik Penampilan Slavia, mencolok dengan kepang coklat panjang yang menakjubkan dan indah dengan suara tinggi. Siswa dilatih oleh semua guru universitas yang luar biasa di bidang "Akting".

Di departemen akting universitas, dimungkinkan untuk belajar berdasarkan anggaran dengan poin USE sebesar 374. Hanya ada 25 tempat anggaran. Anda dapat mendaftar berdasarkan kontrak dengan 271 poin, tetapi Anda harus membayar 160.000 rubel per tahun.

5. Dianggap sinematik Semua-Rusia lembaga negara Sinematografi dinamai menurut namanya. S.A. Gerasimova (VGIK) . 1919 adalah tahun berdirinya. Ini hanyalah sebuah Mekah bagi para calon yang haus akan ketenaran. VGIK berspesialisasi dalam dua bidang: televisi dan bioskop. Mereka dapat mendaftar di institut tersebut pada usia 25 tahun, selama pelamar memiliki keinginan dan kemampuan. VGIK memiliki sekolah film dengan studio film uniknya sendiri. Ini memungkinkan Anda membuat film pendidikan yang bagus dalam semua jenis genre.

Universitas menyambut pelamar dengan 17 tempat anggaran. Mereka yang mencetak setidaknya 276 poin Unified State Examination akan masuk ke dalamnya. Universitas memiliki 8 tempat kontrak. Mereka ditempati oleh mereka yang mencetak 209 poin saat lulus Ujian Negara Bersatu dan mampu membayar 161.779 rubel setiap tahun.

6. Bagi mereka yang kemampuan fisik kesesuaian terbatas Institut Seni Khusus Negara . 1991 adalah tahun penciptaannya. Ini adalah satu-satunya universitas di dunia yang menyediakan fasilitas bagi masyarakat kecacatan dapatkan pendidikan yang kamu inginkan. Setelah belajar selama empat tahun di bidang akting, Anda bisa menjadi spesialis bersertifikat.

Pada departemen teater Pelamar Institut Seni disambut oleh 8 tempat anggaran, jumlah minimal Poin Unified State Examination sama dengan 114.

Universitas teater non-negara juga berlokasi di Moskow. Mari berikan informasi tentang mereka.

7. Lembaga Pendidikan Kemanusiaan dan teknologi Informasi mengajar mahasiswa Fakultas Seni Teater dengan no jumlah terbatas tempat dan 200 poin Ujian Negara Bersatu saat masuk. Seorang siswa membayar 125.000 rubel untuk pendidikannya.

8. Institut Teater Rusia menerima siswa dengan nilai UN Unified State sangat rendah yaitu 68 untuk 2 mata pelajaran. Dia mengajar berdasarkan kontrak dengan biaya sekolah 130.000 rubel.

9. Institut seni kontemporer Departemen akting memiliki jumlah tempat terbatas, sama dengan 30. Untuk membuka pintu universitas yang berharga, pelamar harus mencetak 131 poin Ujian Negara Bersatu dan membayar 138,710 untuk tahun studi.

10. Institut Seni Teater Kontemporer dinamai demikian. PM. Ershova menakjubkan dengan jumlah tempat yang tidak terbatas, dan biaya pelatihan adalah 134.700 rubel.

11. Institut Slavia Internasional Di departemen akting ada 40 tempat kosong. Biaya sekolah: 142,400.

12. Institut manajemen modern, film dan televisi bertemu pelamar dengan fakultas profesi kreatif Dan pentas seni dengan biaya kuliah 120.000 rubel per tahun dengan Unified State Examination sebesar 68 poin.

13. Moskow Universitas Humaniora mengajar di Fakultas Filsafat, Kebudayaan dan Seni, memiliki 20 tempat gratis, membuka pintu bagi mereka yang mendapat nilai setidaknya 128 poin pada Ujian Negara Terpadu, dan siap membayar 118.000 rubel untuk biaya kuliah per tahun.

14. DI DALAM Akademi Pendidikan Moskow Natalia Nesterova ada Fakultas Sinema dan Televisi dan tempat gratis yang jumlahnya tidak terbatas. Pelamar dengan 168 poin Unified State Examination dapat masuk ke akademi; biaya kuliahnya adalah 90.000 rubel.

15. Institut Kemanusiaan dan Linguistik Internasional bertemu pelamar dari Fakultas Teater dan Sinema dengan jumlah yang besar kursi gratis. Poin Ujian Negara Bersatu adalah 150 untuk 3 item. Biaya sekolah: 85.000.

Menampilkan entri 1-13 dari 13

Akademi Balet Rusia dinamai A.Ya
ARB dinamai menurut namanya A.Ya

BIIYAMS
Universitas Sinematografi Negeri Seluruh Rusia dinamai S. A. Gerasimov
VGIK

VTU dinamai menurut namanya. M.S

IRT

Institut Seni Kontemporer

IPCC

MITU-MASI
Akademi Seni Khusus Negara Rusia
RGSAI
Universitas Seni Teater Rusia - GITIS
GITIS-RATI
Cabang Sergiev Posad dari Universitas Sinematografi Negeri Seluruh Rusia dinamai S. A. Gerasimov
Cabang Sergiev Posad dari VGIK

TI mereka. B.Shchukina

Sekolah Teater Seni Moskow

Universitas teater: institut dan universitas

Teater bukanlah cermin pemantul, melainkan kaca pembesar.

Mayakovsky V.

Hebat dan ajaib pentas seni mengangkat kehidupan roh manusia di atas panggung dan dari panggung. Seperti yang dikatakan Romain Rolland: “Teater harus mencerahkan pikiran. Seharusnya memenuhi otak kita dengan cahaya…” Definisi ini sepenuhnya konsisten dengan teater Rusia, yang terkenal di seluruh dunia tidak hanya karena produksinya, tetapi juga karena sekolah terkenal pelatihan akting. Banyak sekolah dan institut teater ada di teater terkenal.

Teater memiliki masa depan yang cerah, seperti segala sesuatu yang memiliki masa lalu yang cerah.

Karel Capek

Universitas teater secara suci menghormati tradisi sekolah akting abad ke-19 dan melanjutkan pelatihan dengan cara yang sama level tinggi. Para pengajar universitas yang pernah bekerja di teater sebagai aktor dan sutradara tanpa pamrih mewariskan pengalaman mereka kepada mahasiswanya.

Universitas teater tidak hanya melatih aktor. Ada bidang pelatihan lain selain akting:

• mengarahkan;
• dramaturgi;
• skenografi;
• seni musik dan teater.

Selain pendidikan khusus, universitas teater memberikan pengetahuan menyeluruh tentang sastra, seni dunia, dan sejarah teater - Rusia dan dunia. Setelah lulus, lulusan dapat mengambil tempat di mana saja karya kreatif: di teater, bioskop, sebagai guru sanggar teater.

Jika keadaan jiwa sang seniman, yang disebut inspirasi, terus berlanjut tanpa henti, mustahil untuk hidup bahkan satu hari pun.

Tchaikovsky P.I.

TOP 5 universitas teater paling terkenal di Rusia adalah sebagai berikut:

Secara tradisional, universitas teater terbaik berlokasi di Moskow dan St. Petersburg. Namun di kota-kota lain di Rusia, institut teater terkenal dengan mereka sekolah pendidikan— Kazan, Ufa, Yekaterinburg, Smolensk, Khabarovsk, Yaroslavl dan kota-kota lain di Rusia.

Teater hidup bukan dari kecemerlangan lampu, kemewahan pemandangan dan kostum, atau mise-en-scene yang spektakuler, namun dari ide-ide penulis naskah drama. Cacat ide lakon tidak bisa ditutupi oleh apapun. Perada teatrikal sebanyak apa pun tidak akan membantu.

Stanislavsky K.S.

Masuk ke Institut Teater Berbeda dengan masuk ke universitas lain, selain hasil USE, Anda harus lulus kompetisi kreatif - audisi dalam 3-4 putaran, dan menulis esai. Pada tahap audisi, Anda diharuskan membaca puisi, fabel, prosa dengan sepenuh hati, serta menunjukkan kemampuan menari, bermusik, dan improvisasi. Membuat komisi tertarik dan berhasil lulus audisi adalah ujian utama untuk masuk. Segala sesuatu yang lain bersifat sekunder. Belajar dalam bahasa Rusia mana pun universitas teater menyediakan pendidikan teater dan kemanusiaan berkualitas tinggi.

Seorang aktor atau sutradara teater bukan hanya sebuah profesi, tetapi juga sebuah panggilan, dedikasi, dan inspirasi. Selain bakat dan kerja keras, dibutuhkan keberanian nyata untuk menjaga perhatian dan minat penonton dalam waktu lama.