Deskripsi pekerjaan direktur artistik perusahaan teater dan hiburan. Deskripsi pekerjaan direktur artistik teater Direktur artistik produksi

TENTANG pendiri, direktur artistik tetap dan direktur utama Teater "Di Tanggul" (sekarang Lembaga Kebudayaan Anggaran Negara Moskow "Teater Drama Anak-anak "Di Tanggul"), yang telah memimpin sejarah kreatifnya sejak 1980, sebagai komunitas profesional dewasa dan anak-anak, remaja, pemuda yang bekerja sama dalam pertunjukan dan pertunjukan, berdasarkan kerja sama yang terbuka, sadar dan bertanggung jawab, pengembangan bersama dan kreasi bersama; penulis drama dan sutradara lebih dari 50 pertunjukan dramatis dari repertoar unik Teater On the Embankment.

Fyodor Sukhov adalah lulusan departemen penyutradaraan VTU. B.V. Shchukin di Teater Akademik Negara dinamai demikian. EB. Vakhtangov (1993, diploma dengan pujian); lulus dari Institut Energi Moskow dengan gelar di bidang Otomasi dan Telemekanik (1984); Belajar di VGIK. S.A. Gerasimov pada kursus akting dan penyutradaraan S. Gerasimov dan T. Makarova, atas undangan pribadi para master (untuk peran A. Peshkov dalam film pendidikan "Universitas Saya" di bengkel M. Khutsiev).

Fyodor Sukhov - anggota Persatuan Sinematografer Federasi Rusia (sejak 1993); aktor teater dan film - lebih dari 10 peran utama dalam 20 film oleh sutradara seperti: S. Gerasimov, E. Urazbaev, G. Egiazarov, Yu. Sorokin, K. Shakhnazarov dan lainnya; memainkan karakter sejarah: Pangeran Vladimir Pembaptis, Pencetak Pertama Ivan Fedorov, Maxim Gorky, Maximilian Voloshin, Marsekal Uni Soviet K. Meretskov.

Judul: pemenang gelar "Guru Tahun Ini di Rusia", pekerja kehormatan pendidikan umum di Rusia.

Penulis metodologi multi-level yang kompleks “4 Teater: Teater Bermain, Pendidikan, Panggung dan Teater Penulis untuk Anak-anak” untuk anak-anak (remaja, remaja) dan orang dewasa, yang menjadi dasar kegiatan Teater “Di Tanggul” dan programnya termasuk dalam program UNESCO “Observatorium Pendidikan Seni Negara- Anggota CIS".

Penulis proyek sosiokultural Teater “Di Tanggul”: proyek film dan teater inklusif “SUNGAI KEHIDUPAN: Saya masih peduli” dengan anak-anak penyandang disabilitas (dari 2016 hingga sekarang); Proyek teater kreatif bersama amal “PEACE TO YOUR HOME” untuk anak yatim piatu, murid panti asuhan dan keluarga asuh (dari tahun 2016 hingga sekarang); Proyek teater kreatif bersama terbuka “TIGatoria”, yang mencakup tradisi, serangkaian metode, praktik, dan kegiatan penelitian (TIG - Permainan Teater) di ruang teater drama bermain anak-anak (dari tahun 2000 hingga sekarang).

Kegiatan internasional - guru teater terkenal di dunia: mengadakan laboratorium teater asli dan kelas master di 17 negara, termasuk: Austria, Jerman, Prancis, Inggris, Irlandia, Finlandia, Kroasia, Slovakia, Montenegro, Israel, Lituania, Latvia, Estonia, dan lainnya; penyutradaraan dan karya teater-pedagogis atas undangan Institut Teater Universitas Nasional Taiwan (Taiwan), mementaskan drama “The Cherry Orchard Theatre” (Taipei, Taiwan); 5 kali memimpin tim teater anak-anak dan remaja Rusia dan menjadi pemimpin kelompok internasional di Kamp Teater EDERED (European Drama Encounters): di Jerman, Israel, Estonia, Kroasia dan Austria.

Penghargaan: Sertifikat Kehormatan dari Persatuan Pekerja Teater Rusia “Untuk karya teater dan pedagogis yang bermanfaat dengan seniman muda”; Terima kasih dari Menteri Kebudayaan Federasi Rusia A.A. Avdeeva; pemenang kompetisi Hibah Moskow di bidang sains dan teknologi di bidang pendidikan; Ucapan terima kasih dari Kepala Rumah Kekaisaran Rusia “Atas pelayanan teladan kepada Tanah Air, pencapaian profesional yang tinggi, dan kontribusi pribadi yang signifikan terhadap pengembangan ilmu pengetahuan, budaya, dan seni Rusia.”

0,1. Dokumen ini mulai berlaku sejak disetujui.

0,2. Pengembang dokumen: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.

0,3. Dokumen telah disetujui: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.

0,4. Verifikasi berkala terhadap dokumen ini dilakukan dengan interval tidak lebih dari 3 tahun.

1. Ketentuan Umum

1.1. Posisi "Direktur Artistik perusahaan teater dan hiburan" termasuk dalam kategori "Profesional".

1.2. Persyaratan kualifikasi - menyelesaikan pendidikan tinggi di bidang pelatihan yang relevan (master, spesialis) dan pelatihan lanjutan. Pengalaman kerja kreatif minimal 5 tahun.

1.3. Mengetahui dan menerapkan dalam praktik:
- peraturan perundang-undangan yang berlaku di bidang kebudayaan dan seni;
- pencapaian budaya dan seni yang paling penting;
- metodologi proses kreatif;
- dasar-dasar keterampilan desain panggung, penyutradaraan, vokal, koreografi, akting dan pertunjukan musik;
- pengalaman lembaga kebudayaan domestik dan dunia;
- repertoar klasik dan modern;
- dasar-dasar organisasi dan manajemen perburuhan, hak cipta dan hukum perburuhan;
- peraturan ketenagakerjaan internal;
- peraturan dan regulasi perlindungan tenaga kerja, sanitasi industri dan perlindungan kebakaran.

1.4. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan diangkat dan diberhentikan dari jabatannya atas perintah organisasi (perusahaan/lembaga).

1.5. Direktur artistik sebuah perusahaan teater dan hiburan melapor langsung ke _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ .

1.6. Direktur artistik sebuah perusahaan teater dan hiburan mengarahkan karya _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ .

1.7. Selama ketidakhadirannya, direktur artistik perusahaan teater dan hiburan digantikan oleh seseorang yang ditunjuk sesuai dengan prosedur yang ditetapkan, yang memperoleh hak yang sesuai dan bertanggung jawab atas pelaksanaan tugas yang diberikan kepadanya.

2. Ciri-ciri pekerjaan, tugas dan tanggung jawab pekerjaan

2.1. Menyelenggarakan seluruh rangkaian kegiatan kreatif dan produksi perusahaan teater dan hiburan.

2.2. Menentukan konsep artistik dan kreatif secara umum, prospek aktivitas kreatif dalam kebijakan budaya negara secara umum.

2.3. Membentuk rencana repertoar, menentukan tenggat waktu pelaksanaannya dan memantau kepatuhannya.

2.4. Bertanggung jawab atas hasil kreatif dan ekonomi dari perusahaan teater dan hiburan.

2.5. Menjamin kualitas artistik repertoar saat ini, berkontribusi pada pembentukan dan kepuasan kebutuhan penduduk akan seni pertunjukan dan seni musik.

2.6. Melibatkan para master terkemuka dalam kolaborasi kreatif, bekerja dengan komposer dan penulis untuk menciptakan karya musik dan sastra baru, dan memelihara kontak terus-menerus dengan serikat kreatif dan media.

2.7. Memastikan staf yang berkualitas dan penggunaan personel kreatif.

2.8. Menyelenggarakan pekerjaan pendidikan, menetapkan sistem, bentuk dan tata cara peningkatan kualifikasi profesional pekerja kreatif.

2.9. Mengontrol disiplin kreatif dan kerja staf seni, membuat proposal penetapan harga seniman, insentif dan sanksi disiplin.

2.10. Mengetahui, memahami dan menerapkan peraturan terkini yang berkaitan dengan kegiatannya.

2.11. Mengetahui dan mematuhi persyaratan peraturan tentang perlindungan tenaga kerja dan perlindungan lingkungan, mematuhi norma, metode dan teknik untuk melakukan pekerjaan yang aman.

3. Hak

3.1. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan berhak mengambil tindakan untuk mencegah dan menghilangkan kasus pelanggaran atau inkonsistensi.

3.2. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan berhak menerima semua jaminan sosial yang ditentukan oleh undang-undang.

3.3. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan berhak meminta bantuan dalam pelaksanaan tugas resminya dan pelaksanaan haknya.

3.4. Direktur artistik perusahaan teater dan hiburan berhak menuntut penciptaan kondisi organisasi dan teknis yang diperlukan untuk pelaksanaan tugas resmi dan penyediaan peralatan dan inventaris yang diperlukan.

3.5. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan berhak mengetahui rancangan dokumen yang berkaitan dengan kegiatannya.

3.6. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan mempunyai hak untuk meminta dan menerima dokumen, bahan dan informasi yang diperlukan untuk pelaksanaan tugas resminya dan perintah manajemen.

3.7. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan berhak untuk meningkatkan kualifikasi profesionalnya.

3.8. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan berhak melaporkan semua pelanggaran dan inkonsistensi yang diidentifikasi dalam kegiatannya dan membuat proposal untuk penghapusannya.

3.9. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan berhak untuk mengetahui dokumen-dokumen yang menjelaskan hak dan tanggung jawab dari posisi yang dipegangnya, dan kriteria untuk menilai kualitas pelaksanaan tugas resmi.

4. Tanggung jawab

4.1. Direktur artistik perusahaan teater dan hiburan bertanggung jawab atas tidak terpenuhinya atau tidak terpenuhinya tugas yang diberikan oleh uraian tugas ini dan (atau) tidak digunakannya hak yang diberikan sebelum waktunya.

4.2. Direktur artistik perusahaan teater dan hiburan bertanggung jawab atas ketidakpatuhan terhadap peraturan ketenagakerjaan internal, perlindungan tenaga kerja, tindakan pencegahan keselamatan, sanitasi industri, dan perlindungan kebakaran.

4.3. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan bertanggung jawab untuk mengungkapkan informasi tentang organisasi (perusahaan/lembaga) yang merupakan rahasia dagang.

4.4. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan bertanggung jawab atas tidak terpenuhinya atau tidak terpenuhinya persyaratan dokumen peraturan internal organisasi (perusahaan/lembaga) dan perintah hukum manajemen.

4.5. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan bertanggung jawab atas pelanggaran yang dilakukan selama kegiatannya, dalam batas yang ditetapkan oleh undang-undang administratif, pidana dan perdata saat ini.

4.6. Direktur artistik suatu perusahaan teater dan hiburan bertanggung jawab untuk menyebabkan kerugian material pada organisasi (perusahaan/lembaga) dalam batas yang ditetapkan oleh undang-undang administratif, pidana dan perdata yang berlaku.

4.7. Direktur artistik perusahaan teater dan hiburan bertanggung jawab atas penggunaan kekuasaan resmi yang diberikan secara tidak sah, serta penggunaannya untuk tujuan pribadi.

Setidaknya empat belas bioskop pada tahun 2013-2017 menyelesaikan lebih dari 60 kontrak senilai total lebih dari 97 juta rubel dengan manajer mereka sendiri sebagai individu atau pengusaha perorangan. Teater mempekerjakan direktur artistik mereka sendiri sebagai aktor dan sutradara, dan juga menyewa ruang dan alat peraga dari mereka untuk produksi.

Jadi, direktur Helikon Opera, Dmitry Bertman, menerima rata-rata sekitar 440 ribu rubel dari teaternya. untuk pementasan satu pertunjukan, kepala Teater Pushkin Evgeny Pisarev - masing-masing 480 ribu rubel, kepala Teater di Barat Daya Oleg Leushin - masing-masing 180 ribu rubel, kepala Pusat Gogol Kirill Serebrennikov - masing-masing 345 ribu rubel . Untuk akting di teater mereka, Oleg Tabakov dan Oleg Menshikov memperoleh lebih dari 600 ribu per bulan, Nadezhda Babkina - 520 ribu per bulan.

Yuri Kuklachev menandatangani dua kontrak untuk sewa tempat dengan putranya sendiri seharga 3,76 juta rubel, dan Pavel Slobodkin menyewa tempat teater dan pusat konsernya selama dua tahun dari sebuah perusahaan di mana ia memiliki 50% saham seharga 38,6 juta rubel. Pada saat yang sama, mereka semua terus menerima gaji direktur artistik teater negara.

Biasanya, kesepakatan ditandatangani atas nama teater oleh wakil direktur artistik. Jelas sekali bahwa mereka bergantung pada atasan langsungnya dan tidak dapat mengambil keputusan yang bertentangan dengan kepentingannya. Artinya, hal tersebut tidak membebaskan pengelola teater dari konflik kepentingan.

Semua kontrak diselesaikan berdasarkan non-alternatif - dengan satu pemasok. Alasan kontrak tersebut menyatakan bahwa direktur artistik teater lebih baik daripada yang lain dalam kemampuan mementaskan pertunjukan dan memainkan peran di dalamnya.

Pengusaha perorangan Evgeny Pisarev tampil dalam drama yang disutradarai oleh Evgeny Pisarev (foto dari situs web Teater Pushkin)

Selain itu, sulit untuk memverifikasi fakta persetujuan: secara hipotetis, manajer teater dapat menyetujui transaksi di departemen kebudayaan secara surut setelah menerima permintaan dari kantor kejaksaan untuk memberikan dokumen tentang transaksi tersebut.

Misalnya, drama “Zona Hijau” oleh Evgeny Marcelli dipertunjukkan sebelum mendapat persetujuan dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia.

Direktur artistik

Saya telah memimpin Teater Vakhtangov selama dua puluh tahun, tetapi sulit untuk membicarakan diri saya sebagai direktur artistik. Oleh karena itu, saya hanya ingin membahas beberapa aspek umum dari aktivitas saya.

Ketika saya ditawari untuk mengambil posisi ini, saya memikirkannya lama sekali, itu tidak mudah bagi saya, karena saya membayangkan tanggung jawab yang dibebankan pada posisi ini, dan saya mengalami perasaan takut yang sepenuhnya dapat dimengerti: dapatkah saya mengatasinya? Namun dia tetap setuju, karena dia tahu bahwa kaum Vakhtangov tidak akan menerima “Varangian”. Hal ini juga ditunjukkan oleh pengalaman Teater Seni Moskow saat itu, tidak mungkin menjalankan teater secara kolektif. Hanya dapat dipimpin oleh satu orang. Hanya satu orang yang bisa mengangkatnya. Dan setelah mempertimbangkan semua pro dan kontranya, saya berharap tetap bisa menjaga gengsi dan taraf teater kita. Oleh karena itu, saya menjabat dengan tugas utama di hadapan saya - untuk melestarikan Teater Vakhtangov dan tidak membiarkan stafnya terpecah menjadi beberapa kelompok.

Untuk itu, ia merumuskan tiga poin programnya. Pertama, menarik sutradara terkenal ke teater untuk mementaskan pertunjukan individu. Kedua, ketergantungan pada dramaturgi berbakat. Dan ketiga, karena sudah punya pengalaman di bidang teater dan penyutradaraan film, saya berjanji tidak akan mementaskan lakon itu sendiri, karena saya tahu: begitu sutradara artistik mulai mementaskan lakon, lakon itu langsung menjadi ciri dominan repertoar. Tapi saya tidak punya bakat sutradara sungguhan. Jika saya memahami sesuatu, itu hanya dalam akting.

Selama dua puluh tahun ini teater kita dinilai berbeda. Dalam dekade yang sulit setelah perestroika, ada yang mengatakan bahwa teater itu hancur, ada pula yang hanya mengeluh bahwa kejayaannya telah memudar. Namun, pada awalnya kami selamat, seiring dengan keruntuhan

Uni Soviet kehilangan banyak hal dari Uni Soviet, dan kemudian teater bangkit kembali dan sekarang aktif berkembang, dan dalam hal ini saya melihat sebagian kelebihan saya.

Ada suatu masa ketika kita, sampai batas tertentu, berbagi nasib dengan semua teater: dengan penurunan tajam dalam pers ideologis, kita seolah-olah terserang penyakit seperti caisson. Memang selama puluhan tahun semuanya diatur dengan ketat, terkadang mereka hanya melonggarkan katupnya sedikit dan tiba-tiba mereka mendeklarasikan kebebasan penuh! Bukankah ini perubahan tekanan yang tajam?.. Dan kita harus hidup dengan cara baru dalam kondisi ekonomi pasar yang tidak biasa bagi kita.

Hancurnya estetika seni asosiatif ternyata menjadi bencana besar bagi teater. Bahasa Aesopian tiba-tiba menjadi tidak diperlukan lagi di negara kita. Dan “Perdamaian Brest-Litovsk” karya Shatrov, yang ditayangkan kepada penonton dengan tiket terjual habis bahkan di luar negeri, mulai diputar di teater kami di aula yang setengah kosong, dan harus dikeluarkan dari repertoar. Penonton juga bereaksi dengan dingin terhadap drama yang sangat relevan “The Ides of March” berdasarkan Wilder.

Apa yang bisa kita katakan jika bahkan di Taganka, di mana pertunjukan sipil yang sengit dipentaskan, semuanya juga menjadi “normal dan keren” karena perhatian penonton yang tiba-tiba berkurang. Dan pegulat teater Yuri Lyubimov sepertinya terdiam dalam kebingungan: dengan siapa dia harus bertarung? Untuk beberapa waktu dia juga kehilangan suaranya. Masa perubahan yang aneh ini membutuhkan warna dan kata-kata baru dari bioskop. Dan semakin sulit menemukannya.

Masyarakat lebih jarang mengunjungi bioskop, salah satunya karena harga tiket tidak terjangkau oleh masyarakat miskin. Tentu saja, banyak orang yang kehilangan banyak hal, tetapi teater juga menderita, kehilangan pemikiran, pengalaman, dan perasaan yang sama dengan penontonnya. Dia benar-benar tidak bisa mengikuti kehidupan ketika peristiwa-peristiwa menimpa warga Rusia yang kebingungan. Mungkinkah mengejutkan mereka dengan pertunjukan teatrikal ketika kehidupan itu sendiri mengejutkan dan mengejutkan setiap jamnya? Oleh karena itu, lebih dari satu teater kita terjebak di persimpangan jalan: arah mana yang harus dipilih dalam karyanya sekarang, di mana mencari titik kontak dengan penonton? Namun saya tidak ingin melakukan apa pun untuk mengejarnya, kehilangan muka, tenggelam ke level sektor jasa, atau bahkan berkomplot dengan ketidaksopanan. Namun ada keinginan besar untuk melestarikan nilai-nilai abadi seni di teater dalam kondisi baru!

Dan banyak teater komersial diciptakan di sekitarnya, yang pada dasarnya hidup dan hidup demi rubel. Secara umum, tidak ada satu pun pertunjukan signifikan yang dipentaskan di sana, tidak ada satu pun aktor yang dilatih. Karena menguntungkan untuk membawa para profesional yang sudah diakui ke sana, dan mereka pergi karena mereka membayar dengan baik! Secara manusiawi, Anda dapat memahaminya: siapa yang tidak ingin mendapatkan lebih banyak uang dan lebih cepat. Namun aktor-aktor terkenal tidak bisa tinggal lama di satu tempat; mereka diharapkan berada di mana-mana. Oleh karena itu peretasan, penurunan tingkat akting, kejutan bagi pemirsa periferal: ke mana perginya aktor berbakat dengan nama tersebut? Dan dia bekerja di beberapa pernak-pernik Perancis. Pada akhirnya, hal ini telah terjadi, sedang terjadi, dan akan terjadi. Dan biarlah, setidaknya latar belakang abu-abu dipertahankan untuk penggambaran yang tajam dari penemuan teater nyata di latar depan!

Terlepas dari segala kesulitan yang harus kami tanggung di masa lalu, kami masih belum sepenuhnya merasakan apa yang dimaksud dengan krisis rohani. Anda boleh mencemooh hal ini sebanyak yang Anda suka, tetapi kita masih memiliki banyak orang terpelajar, meskipun ada suatu masa ketika pendidikan belum populer. Berapa nilai ungkapan kecil ini: “Mengapa kamu begitu miskin padahal kamu begitu pintar?” Namun masyarakat kita - dan ini dicatat oleh semua orang - tetap menjadi yang paling canggih dalam hal seni, baik itu teater, musik atau lukisan. Dan saya tidak ingin level ini turun sama sekali. Namun ada alasan untuk khawatir.

Lihat apa yang terjadi di panggung kami. Siapakah idola masa muda, pahlawan di zaman kita? Philip Kirkorov. Dia memiliki lautan penggemar dan pengagum. Dia sangat dipuji. Mereka meniru dia dan iri padanya. Ya, dia bukannya tanpa bakat dan kecantikan. Tapi mereka tidak terlalu iri pada hal ini, melainkan pada kekayaannya. Faktanya: dia praktis terbang dengan pesawatnya sendiri, dan Lincoln-nya dimuat ke dalamnya, karena hanya dengan Lincoln saja idola tersebut dapat memasuki Krasnoyarsk atau kota lain. Tetapi ini pun tidak terlalu buruk, karena Kirkorov setidaknya dapat dikenali, ia memiliki individualitas. Namun, tren baru dari budaya massa telah ditipu oleh semacam “pabrik bintang” yang menghasilkan pemain tak berwajah, dan mereka mengubah komposisi grup vokal yang sudah dewasa sebelum waktunya tanpa membahayakan program komersial mereka. Namun, tidak ada yang terlalu merugikan di sana jika kita mempertimbangkan masalah ini dari sudut pandang budaya.

Saya memahami bahwa semua ini adalah iklan, mengejutkan. Namun, jika Teater Vakhtangov kami ingin mengiklankan salah satu pertunjukannya, ia tidak akan mendapatkan seperseratus pun dari dana yang dikeluarkan oleh bisnis pertunjukan untuk mempromosikan favoritnya. Selain itu, menurut saya teater tidak akan belajar mengiklankan dirinya sama sekali. Dia kuno, seolah-olah dia mengenakan pakaian kuno yang membatasi pergerakan. Dia malu membicarakan dirinya sendiri dan menjaga martabatnya.

Tampaknya melalui upaya bersama dari struktur publik dan swasta, negara ini dapat keluar dari krisis ekonomi secara umum. Namun setiap teater mencari jalan keluar dari masalahnya sendiri-sendiri. Ini adalah jalan yang sulit, tetapi orang yang berjalan dapat menguasai jalannya.

Ketika Evgeny Rubenovich Simonov meninggalkan kami, dia tidak memutuskan hubungan dengan Teater Vakhtangov. Nama sutradara ini tercatat dalam sejarah teater, yang saya, seperti semua orang Vakhtangov, hormati secara suci - dengan semua kemenangan, kekalahan, keuntungan dan kerugian kami. Dan kami tidak akan menulis ulang, “menyesuaikan” masa lalu agar selaras dengan masa kini. Evgeny Simonov mengabdikan tahun-tahun terakhirnya untuk penciptaan Teater yang dinamai menurut nama ayahnya, mengingat tugas berbaktinya adalah mengabadikan ingatannya. Dan teater sudah ada selama bertahun-tahun. Terletak di jalur Arbat sangat dekat dengan kami, dan hari ini disutradarai oleh salah satu aktor utama Teater Vakhtangov, Vyacheslav Shalevich. Dan kami memecahkan banyak masalah keberadaan kami saat ini bersama-sama: Teater Vakhtangov, Sekolah Teater Shchukin, Teater Ruben Simonov, aktor dan sutradara dari semua generasi siswa Vakhtangov.

Kami masih mencari. Kami mencari di gudang berharga karya klasik Rusia, dalam drama modern. Tujuan kami adalah mempertahankan teater sebagai kuil budaya. Menangkap daya tarik emosional pemirsa adalah kunci kesuksesan. Dan semua teater saat ini sedang mencari, mungkin, aksi panggung yang sangat sederhana yang akan membawa orang ke auditorium yang ingin memahami siapa kita saat ini, apa yang kita butuhkan untuk merasakan ketinggian kemanusiaan kita, kebutuhan kita dalam hidup. Menurut saya, sastra, teater, dan seni pada umumnya diperlukan dengan sendirinya untuk meningkatkan, menambah jumlah kebaikan di dunia. Sehingga masyarakat dapat mengambil manfaat dari sumber kebenaran dan keadilan ini, keimanan dan cinta kasih sebanyak-banyaknya.

Ketika Anda berpikir tentang apa yang paling penting dalam seni teater, Anda memahami bahwa itu adalah keterampilan, profesionalisme, telinga yang mendengar zaman sekarang, suara yang bisa bercerita tentang zaman.

Pertama-tama, sutradara harus memiliki keterampilan ini. Dengan menciptakan sebuah pertunjukan, ia menjadi segalanya: aktor, artis, perancang musik, penyihir, pencipta, pembohong, pemimpi - semuanya! Akhirnya, dia merilis drama tersebut, dan drama tersebut hidup dengan sendirinya, terlepas dari penciptanya.

Masalah penyutradaraan saat ini adalah bahwa "tempat tidur gantung" tertentu telah muncul, kendur antara kelompok pakar teater besar tahun 20-30an abad terakhir - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, murid-murid mereka Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - dan sutradara modern.

Belum tumbuhnya generasi “guru” berdampak signifikan pada bidang sutradara. Saya merasa celaan saya ini tidak adil: membesarkan seorang sutradara dari seseorang yang tidak memiliki bakat alami sama dengan mencoba mengajari seseorang untuk menjadi penulis hebat. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov menyatakan dengan blak-blakan: “Sutradara tidak dapat mengangkat penerusnya, karena secara artistik hal ini mustahil.” Dan bukankah dia seharusnya mengetahui semua arahan penyutradaraan?

Sutradara modern, sebagian besar, tidak tumbuh secara alami melalui “pematangan bertahap”, melainkan memompa otot mereka. Para “atlet” banyak tampil, mereka energik, terampil, Anda tidak dapat menyalahkan mereka karena tidak mengetahui pekerjaannya, tetapi kurangnya sekolah mempengaruhi pekerjaan mereka. Pemahaman filosofis tentang tema, spiritualitas, dan “perlengkapan” kehidupan yang meyakinkan yang hadir dalam penampilan sutradara terkenal di masa lalu, yang dalam karyanya berangkat dari esensi terdalam seni teater, sangat kurang dalam produksi saat ini.

Saya tidak bisa menilai semua orang, saya berbicara berdasarkan pengamatan saya sendiri sebagai direktur artistik teater. Dari apa yang dibawakan oleh para sutradara muda kepada kita, saya melihat: mereka adalah para profesional yang “cerebral”, dan penuh perhitungan. Ini bukan salah mereka: mereka hidup di era ketika konsep-konsep lama dan kategori-kategori familiar telah dipatahkan di teater, dan dalam kehidupan sehari-hari seseorang tidak selalu merasakan landasan yang kokoh di bawah kakinya. Di sini, seperti yang mereka katakan, tidak ada waktu untuk pemahaman spiritual dan melihat ke surga, di sini banyak yang berpikir tentang bagaimana bergaul di dunia yang mewah ini, apa yang harus dipegang teguh dalam “gerakan Brown” ini, dalam kekacauan yang sedang terjadi. pada. Dan sutradara justru membawa kekacauan ini ke teater. Dan pemahaman spiritual tentang keindahan membutuhkan kedamaian dan waktu luang yang kreatif. Namun dalam mengejar hal-hal materi, tidak ada satu pun yang ada untuk siapa pun saat ini. Sayangnya, kebutuhan penonton juga telah berubah: setelah menjalankan tugas, masyarakat modern pada dasarnya menginginkan satu hal dari setiap aksi yang dipentaskan - kesempatan untuk melepaskan ketegangan. Berikut talkshow “To the Barrier” di televisi. Hal ini dipimpin oleh jurnalis paling berbakat Vladimir Solovyov, ia dengan terampil memanipulasi tindakan politisi paling berpengaruh di negara ini dan orang-orang terkenal. Mereka adalah aktornya. Tapi apa keputusan transfernya? Tidak ada apa-apa! Ini semua hanyalah omong kosong, tangisan para boneka panggung yang bersikeras bahwa mereka benar, namun tidak satupun dari mereka yang mendengarkan siapa pun. Sampai batas tertentu, hal ini bermanfaat bagi peserta acara bincang-bincang - dengan cara ini mereka menarik perhatian publik. Apa yang didapat pemirsa? Kelelahan, cerita pengantar tidur yang melelahkan, sejenis obat tidur dan - pada saat yang sama - doping yang bekerja lambat, yang, setelah istirahat beberapa jam, dapat kembali terburu-buru ke dalam hiruk pikuk bisnis. Jadi sekarang bicaralah tentang fakta bahwa sutradara adalah pendeta kecantikan...

Gambarannya sama dalam drama modern: sepertinya ada banyak drama, tapi semuanya membicarakan hal yang sama - betapa buruknya perasaan kita hari ini dan betapa baiknya jika kita melakukan ini dan itu. Ini adalah sesuatu yang tidak akan mengejutkan penontonnya!

Dalam hal ini, entah kenapa saya teringat drama “Oginsky’s Polonaise” oleh Roman Vikgyuk. Hal ini menunjukkan keruntuhan umum. Dan apa yang diungkapkan oleh pertunjukan ini kepada saya? Bahwa dunia sudah gila? Saya sudah mengetahuinya. Bahwa manusia berubah menjadi binatang karena godaan? Saya sering melihat hal ini terjadi dalam hidup saya. Bahwa mereka tidak tahu ke mana harus pergi? Saya sendiri terkadang merasakan hal ini. Jadi untuk apa pertunjukan seperti itu jika mereka tidak memberi tahu saya jalan keluarnya? Jika tidak ada celah di dalamnya? Tapi mereka terus menuangkan garam ke lukaku! Untuk apa?

Teater sungguhan bukanlah obat penenang, tapi juga bukan obat psikotropika untuk membangkitkan jiwa-jiwa yang sesat. Menurut saya, ini adalah contoh dunia yang lebih normal, lebih cerdas, dan lebih lengkap daripada dunia yang sering kali berada di luar ambang batas auditorium. Dunia yang ideal? Hal ini sangat mungkin terjadi, karena seni hampir selalu merupakan perjuangan menuju cita-cita.

Ya, teater harusnya modern, namun penonton dan aktornya membutuhkan lebih banyak figur dan benturan yang mengandung nilai-nilai abadi. Dan mereka tetap bernilai karena selalu memiliki kesamaan dengan apa yang terjadi saat ini. Namun juga menjadi pengingat bahwa hidup bukan hanya soal nilai tukar dolar dan laporan operasional polisi. Namun, karena berada dalam kuali kehidupan sehari-hari yang bergejolak, kita tidak selalu mampu memahami esensi dari apa yang terjadi, dan oleh karena itu kita tidak dapat menjawab sendiri pertanyaan-pertanyaan yang diajukan realitas kepada kita. Kemudian karya klasik datang untuk menyelamatkan. Di dalamnya terdapat kekayaan spiritual yang abadi - jawaban atas pertanyaan-pertanyaan tentang keberadaan manusia, yang artinya memberikan dukungan bagi semua yang hidup saat ini.

Mustahil membayangkan apa yang akan kita lakukan hari ini tanpa Ostrovsky, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, Shakespeare! Tapi Anda tidak bisa hanya bermain klasik hari ini. Ini harus dibaca secara baru di setiap era baru, di setiap pergantian waktu. Bagaimanapun, semuanya terus berubah. Sesuatu mati dan lahir di masyarakat. Seseorang, sikap dan seleranya berubah. Estetika diperbarui. Dan pertunjukan tersebut harus sesuai secara organik dengan “dunia gila, gila, gila” kita. Anda tidak bisa berpuas diri sambil menikmati secangkir teh dengan selai, dengan latar belakang Zamoskvorechye kayu yang dicat dari abad ke-19, ketika gedung pencakar langit yang terbuat dari kaca dan beton sedang dibangun di balik tembok.

Namun ada sesuatu yang menyatukan kedua latar tersebut - pengakuan akan nafsu manusia dan nilai-nilai moral yang tidak dapat diubah, yang selama berabad-abad memungkinkan teater untuk mengambil dan mengambil pelajaran dari sumur dramaturgi yang benar-benar tak berdasar sepanjang masa dan bangsa.

Cinta... Tidak peduli seberapa banyak kita berbicara atau menulis tentangnya, tidak peduli seberapa dalam kita mengalaminya sendiri, itu tetap merupakan perasaan yang misterius, intim, dan tidak dapat dipahami. Tidak ada definisi cinta yang cocok untuk semua kesempatan. Dia selalu menjadi penemuan. Sulit untuk memprediksi tindakan apa yang akan menginspirasi atau mendorong seseorang untuk melakukannya. Ya, hampir semua cerita klasik adalah kisah cinta. Dan tidak satu pun dari mereka yang seperti yang lain. Mengutip penyair, kita dapat mengatakan: cinta adalah satu-satunya berita yang selalu baru...

Klasik juga selalu baru. Namun tidak selalu Anda mengambilnya - dan ini dia, ikan mas kesuksesan! Dan kami berdebat sampai parau di teater tentang apa yang harus dimasukkan dalam repertoar saat ini. Sutradara menyarankan The Inspector General atau The Seagull karya Chekhov. Bagi saya, sudah menjadi semacam kebiasaan obsesif untuk selalu menafsirkan Chekhov dan Gogol dengan cara Anda sendiri. Seolah-olah setiap teater berusaha menemukan sesuatu dalam diri Chekhov yang belum pernah ditemukan sebelumnya. Ya, baik Chekhov maupun Gogol adalah pakar hebat dalam bidang manusia, tetapi saya takut dengan fesyen, yang dalam repertoar teater menjadi hal yang sangat diperlukan seperti jeans.

Suatu ketika, ketika saya menjadi direktur artistik, saya menetapkan tugas untuk membuka lebar-lebar pintu Teater Vakhtangov bagi drama baru yang relevan dan karya klasik yang tajam dan terdengar modern. Untuk melakukan ini, perlu mengundang sutradara yang serius dan terkenal, serta sutradara muda namun sudah menarik yang berjanji untuk mengungkapkan diri mereka dengan cara mereka sendiri. Inilah yang saya kerjakan, dan ada keberhasilan dalam perjalanannya, meskipun tidak ada seorang pun yang memberi saya asuransi terhadap kegagalan. Hanya keberhasilan dan kegagalan yang normal untuk pencarian kreatif. Tidak mungkin mencantumkan semua orang yang saya undang. Namun, saya akan menyebutkan bahwa Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Kats, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban mengungkapkan rencana penyutradaraan mereka kepada kami. Di bawah kepemimpinan mereka, pertunjukan seperti “Kedamaian Brest-Litovsk”, “Pelajaran Sang Guru”, “Ides of March”, “Bersalah Tanpa Rasa Bersalah”, “Alibaba dan Empat Puluh Pencuri”, “Mengejar Dua Kelinci”, “ Dedikasi untuk Hawa” dipentaskan. “Cyrano de Bergerac”, “Untuk Iguana” dan banyak lainnya. Namun, tentu saja, tidak semua yang dilakukan berhasil meraih kesuksesan besar dari penonton. Namun demikian, pertunjukan-pertunjukan ini adalah tahapan dalam pembentukan teater kita di tahun-tahun sulit, ketika di Rusia semua rekan senegaranya mencari tempat mereka sendiri, yang seringkali baru, di bawah sinar matahari.

Namun, bisa dikatakan, ini adalah bagian kreatif dari perhatian direktur artistik, dan ini didasarkan pada landasan ekonomi dan sebagian bergantung pada hubungan antarpribadi dalam rombongan - dan Anda juga harus memikirkan hal ini. Masalah-masalah seperti itu menjadi semakin parah pada tahun 90-an abad yang lalu, dan, mungkin, cara termudah bagi saya adalah dengan mengabaikannya dan mengambil posisi yang nyaman dan agak terpisah. Tapi, harus saya akui, sampai hari ini saya merasa bertanggung jawab atas tujuan yang telah saya layani sepanjang hidup saya - untuk teater.

Pada suatu waktu, euforia perestroika berakhir, dan ternyata, seiring dengan kemandirian administratif, teater memperoleh banyak masalah, tetapi tidak menguasai mekanisme penyelesaiannya. Dan saya harus melakukan banyak hal sendiri.

Alat peraga kami sudah usang, peralatan panggung sudah ketinggalan zaman, dan dalam situasi keuangan yang buruk (sudah diketahui apa yang terjadi dalam perekonomian pada masa itu), teater tidak memiliki sarana untuk menghilangkan lubang ini. Artinya kita harus mendatangi para pejabat, para bos, yang namanya selalu banyak sekali. Kita masih mempunyai lebih banyak bos dibandingkan pekerja. Tadinya banyak, tapi malah bertambah. Ke mana pun Anda pergi, ada banyak komite, parlemen, dan departemen. Akan menyenangkan untuk memperkenalkan seragam bagi para pejabat - maka kita akan benar-benar menjadi seperti “tongkat” Rusia Nikolaev, seperti yang digambarkan di masa Soviet. Hanya dengan begitu kita tidak pernah memimpikan apa yang kita miliki sekarang! Berjalan melalui kantor-kantor tinggi mirip dengan lingkaran neraka Dante: bukan fakta bahwa mereka akan mengalokasikan apa yang Anda butuhkan, tetapi Anda pasti akan dipermalukan. Dan Anda harus pergi agar karya Anda tidak terhenti, sehingga tradisi terbaik seni teater dan budaya nasional secara umum, yang dalam banyak hal sudah semakin berkurang, tidak dibiarkan berumur panjang.

Jadi aku pergi. Misalnya, di dekat teater kami di Arbat, sudah lama ada rumah bobrok yang tidak dapat dipugar dan bukan milik siapa pun. Kami, seperti udara, membutuhkan tahap kedua untuk kegiatan eksperimental di teater, untuk memperluas repertoar, dan akhirnya, untuk menyediakan karya bagi seluruh rombongan. Namun tidak mungkin mendapatkan tanah di lingkungan sekitar dengan tulisan “untuk pengelolaan penuh” untuk menarik investor dan pembangun. Hanya ada satu jawaban atas permintaan dan alasan kami: “tidak ada dana, tidak ada peluang.” Dan semuanya bisa berakhir dengan fakta bahwa beberapa pengusaha cerdas atau mafia yang ada di mana-mana akan menguasai reruntuhan ini dan kasino lain akan muncul di tengah Arbat. Lagi pula, di Rusia pasca-Soviet, bahkan di bawah tanda teatrikal, toko-toko yang meragukan dibuka demi keuntungan, dan untuk itu, para pengusaha baru dengan mudah melupakan pentingnya seni pertunjukan bagi masyarakat. Namun, Teater Vakhtangov masih berhasil membuktikan kebenarannya, dan tanah tersebut diberikan kepada kami.

Ada juga kesulitan dalam tur. Meski begitu, karena masalah ekonomi, selama dua atau tiga musim sepi musim panas, Moskow dibiarkan tanpa kelompok teater yang diundang - tidak ada yang bisa mengundang mereka hadir. Saat itu, bahkan perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow penuh dengan banyak masalah. Terlebih lagi, negara ini benar-benar terancam dengan hilangnya satu ruang teater budaya. Selain itu, rombongan ibu kota juga mengalami kesulitan serius dalam mengatur perjalanan kreatifnya ke pinggiran. Kami keluar dari situasi ini sebaik mungkin. Dan kami keluar! Pada awal tahun 2002, anggota Vakhtangov melakukan tur dengan kekuatan penuh ke Kyiv dan memberikan pertunjukan di Teater Lesya Ukrainka. Artinya, lapangan kerja rombongan dalam produksi sudah penuh.

Bagaimana membuat semua aktor sibuk dalam drama, memberi mereka peluang untuk pertumbuhan kreatif dan penghasilan yang layak - ini adalah percakapan khusus. Masalahnya tidak hanya terjadi pada teater Vakhtangov; ini bersifat universal untuk semua teater. Meskipun tidak ada uang, sampai kami belajar cara mendapatkannya, grup teater yang telah dibentuk selama bertahun-tahun mulai menyerupai kapal penempur yang besar dan kikuk. Di satu sisi, aktor-aktor muda datang - mereka belum cukup pengalaman untuk membawakan repertoar, namun mereka sudah perlu diberi perspektif. Di sisi lain, ada banyak pensiunan yang semakin jarang bermain karena alasan kesehatan, tetapi mereka tidak dapat dipecat dalam keadaan apa pun - dana pensiunnya sedikit, dan untuk mengambil peran dalam produksi lain dari orang yang dihormati, teman lamamu, berarti membuatnya berada di ambang setengah kelaparan. Oleh karena itu, sebisa mungkin, saya berjuang untuk menjaga keseimbangan genting antara aktor generasi tua dan generasi muda, bisa dikatakan, secara kreatif mendukung orang tua, sambil tetap mengarahkan teater ke arah darah muda dan segar. Dan inilah hasilnya: selama dua puluh tahun terakhir, master sejati telah tumbuh di panggung Vakhtangov - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. .Zavyalov, Anda dapat mencantumkan lebih banyak nama. Banyak dari mereka yang dikenal di luar negeri sebagai profesional yang unggul, mereka diundang untuk berkolaborasi di berbagai teater dan set film, dan mereka terus-menerus tampil di rombongan kami. Tapi teman-teman aktor lama saya masih dihormati - melalui contoh dari banyak, banyak peran yang dimainkan dengan luar biasa, mereka telah mengangkat pengganti yang layak untuk diri mereka sendiri, itulah kelebihan mereka. Dan kemudian, secara bertahap, orang-orang yang sangat muda, lulusan sekolah teater, mulai membuat diri mereka dikenal... Dan semua aktor di teater kita memiliki suara kreatifnya sendiri, mereka berhak memberi tahu penonton sesuatu yang penting dari panggung.

Salah satu tokoh terhebat memiliki pernyataan luar biasa tentang perbedaan antara keterampilan pidato Cicero dan Demosthenes. Ketika Marcus Tullius Cicero menyampaikan pidatonya, Senat Romawi sangat gembira: “Ya Tuhan, betapa dia berbicara!” Dan ketika Demosthenes memberikan pidato kepada orang-orang Yunani, orang-orang Athena berteriak: “Perang terhadap Philip Agung!”

Hal yang sama juga berlaku pada perbedaan seni penyutradaraan dan akting. Seni secara umum mempunyai banyak sisi - dan itulah yang membuatnya menarik. Seni tidak terbatas - dan itulah yang membuatnya indah. Seni itu maha tahu - dan itulah keindahannya.

Saat ini, seni masih mencari cara, seperti di tambang yang diblokir, menuju manusia, menuju cahaya, dan sering kali menemukannya dengan bantuan karya klasik. Dan juga yang klasik - tongkat di tangan seorang musafir yang lelah mengembara sepanjang hidup.

Jika perlu, di tahun-tahun sulit kami mengandalkannya, tetapi kami juga memasukkan karya-karya penulis kontemporer ke dalam repertoar kami. Kedua drama tersebut bisa terjual habis atau tidak.

Tetapi penting agar Teater Vakhtangov dapat bertahan dengan bantuan mereka. Dia juga bertahan berkat sekolah aktingnya yang luar biasa dan cemerlang. Selama dua puluh tahun saya melestarikan tradisi kami sebaik mungkin, dan sekarang, melihat ke belakang, saya dapat menyatakan dengan kepuasan: dalam perjalanan saya, saya berhasil. Mungkin karena saya menganggap kesuksesan sutradara mana pun, aktor mana pun di teater kita sebagai kesuksesan saya sendiri. Dan saya tidak melihat manfaat apa pun bagi diri saya sendiri selain kesuksesan teater.