Tema cinta dalam contoh karya sastra. Romeo dan Juliet - cinta abadi

Pedagogis Kota Moskow

Universitas

Karangan

berdasarkan subjek:

"Filsafat"

“Tema Cinta dalam Sastra Rusia

dan filsafat"

Pekerjaan telah selesai

Petrova Yulia Evgenievna

siswa tahun ke-2

Departemen korespondensi

Fakultas Psikologi

Guru: Kondratiev V.M.

telepon: 338-94-88

tahun 2005

1. Pendahuluan…………………………………………………..…… 2

2. Cinta dalam novel karya M.A. Bulgakov “Tuan dan Margarita”…….……3

3. Tema cinta dalam novel L.N. Tolstoy “Anna Karenina”…………..…5

4. Filsafat cinta menurut V. Solovyov “Makna cinta……..….……. ..9

5. Kesimpulan…………………………………………………………….11

6. Daftar referensi……………………………………….. 13

1. Perkenalan

“Kami semua mencintai selama tahun-tahun ini,

Tapi itu berarti mereka juga mencintai kami.”

S.Yesenin

Cinta. Jelas sekali bahwa topik ini tidak ada habisnya. Setiap saat, dilihat dari dongeng dan tradisi berbagai bangsa yang telah sampai kepada kita, hal itu telah menggairahkan hati dan pikiran orang-orang. Cinta adalah realitas paling kompleks, misterius dan paradoks yang dihadapi seseorang. Dan bukan karena, seperti yang biasa diyakini, hanya ada satu langkah dari cinta ke benci, tapi karena cinta tidak bisa “dihitung atau diperhitungkan”! Dalam cinta, tidak mungkin menjadi picik dan biasa-biasa saja - itu membutuhkan kemurahan hati dan bakat, kewaspadaan hati, keluasan jiwa, pikiran yang baik hati, halus dan masih banyak lagi yang telah dianugerahkan alam kepada kita dalam kelimpahan, dan bahwa kita bodoh. sia-sia dan membosankan dalam hidup kita yang sia-sia. Penyair dan penulis, filsuf dan mistikus, seniman dan komposer dari berbagai era beralih ke tema abadi ini, mencoba menggunakan genre mereka untuk mengekspresikan pesona, harmoni, drama cinta, dan memahami misterinya. Saat ini, umat manusia memiliki banyak sekali bahan sejarah dan sastra untuk memahami fenomena cinta.

Meskipun sastra Rusia awal tidak mengenal gambaran cinta yang indah seperti sastra Eropa Barat, namun pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, tema cinta menyeruak ke dalam sastra Rusia dengan energi vulkanik. Lebih banyak yang telah ditulis tentang cinta di Rusia dalam beberapa dekade dibandingkan beberapa abad. Apalagi literatur ini dibedakan oleh penelitian intensif dan orisinalitas pemikiran. Sayangnya, saya hanya ingin membahas beberapa di antaranya.

2. Cinta dalam novel karya M.A. Bulgakov "Tuan dan Margarita"

Mengikuti “Eugene Onegin” karya Pushkin, “The Master and Margarita” dapat disebut sebagai ensiklopedia Rusia. Novel ini menempati tempat khusus dalam sastra Rusia karya M. Bulgakov, yang dapat disebut sebagai buku hidupnya. Di sini kita pasti akan menemukan cinta, yang juga dikorbankan oleh para pahlawan, seperti dalam Romeo dan Juliet. Cinta sang master dan Margarita akan abadi, hanya karena salah satu dari mereka akan memperjuangkan perasaan keduanya. Salah satu alur utama novel ini terhubung dengan "cinta abadi" Guru dan Margarita.

“Ribuan orang berjalan di sepanjang Tverskaya, tapi saya jamin dia melihat saya sendirian dan tidak hanya terlihat cemas, tetapi bahkan seolah-olah kesakitan. Dan saya tidak terlalu terpesona oleh keindahannya, melainkan oleh kesepian yang luar biasa dan belum pernah terjadi sebelumnya di mata!” - begitulah cara Sang Guru mengenang kekasihnya.

Dalam novelnya, penulis hanya menyinggung tema cinta pada bagian kedua, tapi kenapa? Bagi saya, Bulgakov tampaknya melakukan ini untuk mempersiapkan pembaca, karena bagi penulis cinta tidaklah ambigu, baginya cinta itu memiliki banyak segi. Dalam novel tersebut, Bulgakov tidak menemukan tempat untuk kebencian dan keputusasaan. Kebencian dan balas dendam yang dipenuhi Margarita, memecahkan jendela rumah dan menenggelamkan apartemen, kemungkinan besar bukanlah balas dendam sama sekali, melainkan hooliganisme ceria, kesempatan untuk bermain-main, yang diberikan Iblis padanya.

Ungkapan kunci dari novel ini adalah ungkapan yang berdiri tepat di tengah-tengahnya, diperhatikan oleh banyak orang, tetapi tidak dijelaskan oleh siapa pun: “Ikuti saya, pembaca! Siapa yang memberitahumu bahwa tidak ada cinta sejati, setia, dan abadi di dunia? Semoga lidah keji si pembohong disingkirkan! Ikuti saya, pembaca saya, dan hanya saya, dan saya akan menunjukkan cinta seperti itu kepada Anda! Penulis novel, yang menciptakan karakter utama, menganugerahi mereka sensualitas luar biasa dan hati yang dipenuhi cinta satu sama lain, tetapi ia juga memisahkan mereka. Dia mengirim Woland, Setan, untuk membantu mereka. Tapi mengapa perasaan seperti cinta itu tampaknya membantu kejahatan? Bulgakov tidak membagi perasaan ini menjadi terang atau gelap, tidak mengklasifikasikannya ke dalam kategori apa pun. Ini adalah perasaan yang kekal, cinta adalah kekuatan yang sama, “abadi” seperti hidup atau mati, seperti terang atau gelap. Cinta bisa menjadi kejam, tapi bisa juga cinta ilahi dalam segala manifestasinya tetaplah cinta yang pertama dan terutama. Bulgakov menyebut cinta itu benar, sejati dan abadi, tetapi tidak menyebutnya surgawi, ilahi atau surgawi; ia menghubungkannya dengan keabadian, seperti surga atau neraka.

Ia menunjukkan kepada pembacanya bahwa cinta duniawi adalah cinta surgawi, bahwa penampilan, pakaian, zaman, waktu, tempat hidup dan tempat keabadian dapat berubah, tetapi cinta yang menyalip Anda pernah menyerang Anda di hati dan selamanya. Dan cinta tetap tidak berubah setiap saat dan dalam kekekalan yang ditakdirkan untuk kita alami. Dia menganugerahi para pahlawan novel dengan energi pengampunan, energi yang telah dirindukan oleh jaksa Pontius Pilatus selama dua ribu tahun. Bulgakov berhasil menembus jiwa manusia dan melihat bahwa di situlah tempat bertemunya bumi dan langit. Dan kemudian penulis menciptakan tempat kedamaian dan keabadian untuk hati yang penuh kasih dan pengabdian: “Inilah rumahmu, inilah rumah abadimu,” kata Margarita, dan di suatu tempat yang jauh dia digaungkan oleh suara penyair lain yang pernah berjalan di sini. jalan menuju akhir: Kematian dan Waktu berkuasa di bumi, - Jangan menyebut mereka penguasa; Semua orang, berputar, menghilang ke dalam kegelapan, Hanya matahari cinta yang tidak bergerak.

Cinta inilah yang memberikan misteri dan keunikan pada buku ini. Cinta puitis, cinta duniawi, duniawi dan romantis adalah kekuatan yang mendorong semua peristiwa dalam novel. Demi dia, segalanya berubah dan segalanya terjadi. Woland dan pengiringnya membungkuk di hadapannya, Yeshua memandangnya dari cahayanya, dan mengaguminya. Cinta pada pandangan pertama, tragis dan abadi seperti dunia. Cinta seperti inilah yang diterima para pahlawan novel sebagai hadiah, dan membantu mereka bertahan hidup dan menemukan kebahagiaan abadi, kedamaian abadi.

Dan cinta, dan keseluruhan kisah Guru dan Margarita garis utama novel. Segala peristiwa dan fenomena yang mengisi tindakan menyatu dengannya – kehidupan sehari-hari, politik, budaya, dan filsafat. Semuanya tercermin dalam terangnya air aliran cinta ini. Bulgakov tidak menciptakan akhir yang bahagia untuk novelnya. Dan hanya untuk Guru dan Margarita penulis menyelamatkan, dengan caranya sendiri, akhir yang bahagia: kedamaian abadi menanti mereka.

3. Tema cinta dalam novel Leo Tolstoy “Anna Karenina”

Fiksi, menciptakan gambaran yang hidup dan kaya, menawarkan banyak pemikiran bijak, pertimbangan mendalam yang - dikumpulkan bersama - dapat memenuhi seluruh volume. Tacroman "Anna Karenina", yang penulisnya adalah L.N. Tolstoy, diciptakan pada periode 1873-1877. Anna muncul dalam novel “mencari dan memberi kebahagiaan.” Namun dalam perjalanannya menuju kebahagiaan, kekuatan aktif kejahatan menghalanginya, di bawah pengaruhnya, pada akhirnya, dia mati. Oleh karena itu, nasib Anna penuh dengan drama yang mendalam. Seluruh novel dipenuhi dengan drama yang intens. wanita yang sudah menikah, ibu dari seorang putra berusia delapan tahun; dia mengerti bahwa Vronskii tidak bisa dan tidak seharusnya menarik minatnya. Namun, di pesta Moskow kita melihat bahwa "Anna mabuk dengan anggur kekaguman yang dia timbulkan ..." Anna memutuskan untuk meninggalkan Moskow dan pulang ke St. Petersburg, agar tidak bertemu dengan Vronsky. Dia melaksanakan keputusannya, dan keesokan harinya saudara laki-lakinya menemaninya ke St. Petersburg. Namun di halte, turun dari gerbong, Anna bertemu Vronsky... Vronsky sangat jatuh cinta pada Anna, perasaan ini memenuhi seluruh hidupnya. Seorang bangsawan dan seorang pria terhormat, “salah satu contoh terbaik dari pemuda emas St. Petersburg,” dia membela Anna di depan dunia dan mengambil sendiri kewajiban paling serius terhadap wanita yang dicintainya. Dengan tegas dan langsung “dia mengumumkan kepada saudaranya bahwa dia memandang hubungannya dengan Karenina sebagai sebuah pernikahan…” Atas nama cinta, dia berkorban karir militer: mengundurkan diri dan, bertentangan dengan konsep dan moral sekuler, pergi ke luar negeri bersama Anna. Semakin Anna mengenal Vronsky, “semakin dia mencintainya”; dan di luar negeri dia sangat bahagia. Namun “Vronskii, meskipun sudah lama mewujudkan apa yang diinginkannya, ia tidak sepenuhnya bahagia. Dia segera merasakan kesedihan muncul di jiwanya.” Upaya untuk terlibat dalam politik, buku, melukis tidak membuahkan hasil, dan pada akhirnya, hidup menyendiri di kota Italia tampak membosankan baginya; diputuskan untuk pergi ke Rusia.

Masyarakat sekuler memaafkan Vronsky, tetapi bukan Anna, atas hubungan terbuka antara Anna dan Vronsky. Semua rumah bekas kenalannya tertutup untuknya. Vronsky, setelah menemukan kekuatan untuk mengabaikan prasangka lingkungannya, tidak sepenuhnya memutuskan hubungan dengan lingkungan ini bahkan ketika masyarakat sekuler mulai menganiaya wanita yang dicintainya. Lingkungan istana militer tempat dia untuk waktu yang lama berputar, mempengaruhinya tidak kurang dari bidang pelayanan-birokrasi mempengaruhi Karenin. Dan sebagaimana Karenin tidak dapat dan tidak ingin memahami apa yang terjadi dalam jiwa Anna, demikian pula Vronskii sangat jauh dari itu. Mencintai Anna, dia selalu lupa apa “yang merupakan sisi paling menyakitkan dari sikapnya terhadapnya - putranya dengan tatapan bertanya-tanya, yang menurut pandangannya menjijikkan. Anak laki-laki ini, lebih sering daripada yang lain, menjadi penghalang bagi hubungan mereka.” Dalam adegan pertemuan Anna dengan putranya Seryozha, Tolstoy, dengan keterampilan seniman-psikolog yang tak tertandingi, mengungkapkan kedalaman penuh konflik keluarga. Tolstoy menunjukkan perasaan seorang ibu dan wanita penuh kasih yang dialami Anna sebagai hal yang setara. Cintanya dan perasaan keibuannya - dua perasaan yang luar biasa - tetap tidak berhubungan dengannya. Dia mengasosiasikan dengan Vronsky gagasan tentang dirinya sebagai wanita yang penuh kasih, dengan Karenin - sebagai ibu yang sempurna dari putra mereka, sebagai istri yang dulunya setia. Anna ingin menjadi keduanya sekaligus.

Dalam keadaan setengah sadar, dia berkata sambil menoleh ke suaminya:

“Aku masih sama… Tapi ada satu lagi dalam diriku, aku takut padanya - dia jatuh cinta padanya, dan aku ingin membencimu dan tidak bisa melupakan orang yang dulu. Tapi bukan aku. Sekarang aku nyata, diriku seutuhnya.” “Semua”, yaitu yang sebelumnya, sebelum bertemu Vronskii, dan yang kemudian. Tapi Anna belum ditakdirkan untuk mati. Dia belum punya waktu untuk mengalami semua penderitaan yang menimpanya, dan dia belum punya waktu untuk mencoba semua jalan menuju kebahagiaan, yang sangat diinginkan oleh sifat cinta kehidupannya. Dia tidak bisa menjadi istri setia Karenin lagi. Bahkan di ambang kematian, dia mengerti bahwa itu tidak mungkin. Dia juga tidak mampu lagi menanggung situasi “kebohongan dan penipuan”.

Mengikuti nasib Anna, kami dengan sedih melihat bagaimana mimpinya runtuh satu demi satu. Impiannya untuk pergi ke luar negeri bersama Vronsky dan melupakan segala sesuatu di sana runtuh: Anna juga tidak menemukan kebahagiaannya di sana. Kenyataan dimana dia ingin melarikan diri juga menyusulnya di sana. Vronskii merasa bosan dan terbebani oleh kemalasan, dan hal ini mau tidak mau membebani Anna. Namun yang terpenting, putranya tetap tinggal di tanah airnya, terpisah darinya dia tidak bisa bahagia. Di Rusia, siksaan yang lebih parah menantinya daripada yang pernah dia alami sebelumnya. Waktu ketika dia bisa bermimpi tentang masa depan dan dengan demikian, sampai batas tertentu, berdamai dengan masa kini, telah berlalu. Realitas kini muncul di hadapannya dalam segala penampakannya yang mengerikan.

Ketika konflik berkembang, makna dari segala sesuatu yang terjadi terungkap. Jadi, Anna, setelah mengenal aristokrasi St. Petersburg, segera menyadari bahwa mereka semua munafik, berpura-pura berbudi luhur, tetapi kenyataannya mereka jahat dan penuh perhitungan. Anna memutuskan lingkaran ini setelah berkenalan dengan Vronskii. Seluruh masyarakat yang ditemui Anna munafik. Di setiap belokan nasib yang sulit dia menjadi semakin yakin akan hal ini. Dia mencari kebahagiaan yang jujur ​​​​dan tanpa kompromi. Disekelilingku aku melihat kebohongan, kemunafikan, kemunafikan, kebejatan yang nyata dan tersembunyi. Dan bukan Anna yang menghakimi orang-orang ini, tapi orang-orang inilah yang menghakimi Anna. Ini adalah situasi yang mengerikan baginya.

Setelah kehilangan putranya, Anna hanya tinggal bersama Vronskii. Akibatnya, keterikatannya terhadap kehidupan berkurang setengahnya, karena putranya dan Vronskii sama-sama disayanginya. Inilah jawaban mengapa dia kini mulai begitu menghargai cinta Vronskii. Baginya itu adalah kehidupan itu sendiri. Namun Vronskii, dengan sifat egoisnya, tidak dapat memahami Anna. Anna bersamanya, dan karena itu dia tidak begitu tertarik. Kesalahpahaman kini semakin sering muncul antara Anna dan Vronskii. Terlebih lagi, secara formal, Vronsky, seperti Karenin sebelumnya, benar, dan Anna salah. Namun, inti masalahnya adalah bahwa tindakan Karenin, dan kemudian Vronsky, dipandu oleh “kehati-hatian”, sebagaimana dipahami oleh orang-orang di lingkaran mereka; Tindakan Anna dipandu oleh perasaan kemanusiaannya yang luar biasa, yang sama sekali tidak sejalan dengan “kehati-hatian”. Pada suatu waktu, Karenin takut dengan kenyataan bahwa “masyarakat” telah memperhatikan hubungan istrinya dengan Vronsky dan ini mengancam skandal. Anna berperilaku sangat “tidak masuk akal”! Sekarang Vronsky takut akan skandal publik dan melihat penyebab skandal ini dalam “kecerobohan” Anna yang sama.

Di tanah milik Vronsky, pada dasarnya tindakan terakhir dari nasib tragis Anna Karenina dimainkan.

Anna, orang yang kuat dan ceria, tampak bagi banyak orang dan bahkan ingin terlihat cukup bahagia pada dirinya sendiri. Kenyataannya dia sangat tidak bahagia.

Beberapa menit sebelum kematiannya, Anna berpikir: “Semuanya tidak benar, semuanya bohong, semuanya penipuan, semuanya jahat!..” Itu sebabnya dia ingin “mematikan lilin”, yaitu mati. “Mengapa tidak mematikan lilin ketika tidak ada lagi yang bisa dilihat, padahal menjijikkan melihat semua ini?”

Secara historis, tema cinta dikaitkan dengan filsafat dan ilmu-ilmu lainnya. Memang, hanya dalam cinta dan melalui cinta seseorang memahami dirinya sendiri, potensinya, dan dunia di habitatnya. Mereka selalu memikirkan yang namanya cinta, berdebat, saling bertanya dan menjawab, bertanya lagi dan tidak pernah menemukan jawaban pasti. Saya benar-benar ingin memahami mengapa seseorang tidak tertahankan untuk hidup tanpa cinta dan mengapa begitu sulit untuk mencintai. Berbeda ajaran filosofis, agama yang berbeda berusahalah untuk memahami dan memanfaatkan hal ini kemampuan unik untuk mencintai seseorang. Namun, bahkan hingga saat ini, bidang ini masih kurang dipahami oleh filsafat. keberadaan manusia. Tema cinta selalu dekat dengan pemikiran filosofis Rusia. Vladimir Solovyov, Leo Tolstoy, V. Rozanov, I. Ilyin, E. Fromm dan banyak lainnya menulis banyak halaman yang dalam dan menakjubkan tentang cinta.

4. Filsafat cinta menurut V. Solovyov “Makna Cinta”

Di antara refleksi filosofis tentang cinta, peran penting adalah milik filsuf Rusia Vladimir Sergeevich Solovyov. Karyanya “The Meaning of Love” adalah yang paling jelas dan berkesan dari segala sesuatu yang ditulis tentang cinta. Perawatan diri biasa tiba-tiba berubah arah, berpindah ke orang lain. Kepentingannya, kekhawatirannya kini menjadi milik Anda. Dengan mengalihkan perhatian Anda ke orang lain, menunjukkan kepedulian yang menyentuh padanya, situasi yang aneh terjadi - kepedulian terhadap orang yang Anda cintai ini, seolah-olah, melewati penguat yang kuat dan menjadi jauh lebih kuat daripada merawat diri sendiri. Apalagi hanya cinta yang besar mengungkapkan potensi spiritual dan kreatif individu. Hal ini diakui oleh hampir semua orang, bahkan mereka yang belum pernah merasakan perasaan setinggi ini. Vladimir Solovyov memahami cinta tidak hanya sebagai perasaan subyektif manusia, cinta terhadapnya bertindak sebagai kekuatan supernatural kosmik yang bekerja di alam, masyarakat, dan manusia. Inilah kekuatan ketertarikan timbal balik. Cinta manusia, terutama cinta seksual, merupakan salah satu wujud cinta kosmis. Cinta seksual, menurut filsuf besar Rusia, yang mendasari semua jenis cinta lainnya - persaudaraan, cinta orang tua, cinta untuk kebaikan, kebenaran dan keindahan. Cinta, menurut Solovyov, selain berharga dalam dirinya sendiri, juga dipanggil untuk dipenuhi kehidupan manusia fungsi yang beragam.

*Hanya melalui cinta seseorang menemukan dan mengetahui martabat tanpa syarat dari individu - dirinya sendiri dan orang lain. “Makna cinta manusia secara umum adalah pembenaran dan penyelamatan individualitas melalui pengorbanan egoisme.” Kebohongan egoisme bukanlah pada harga diri mutlak subjeknya, “tetapi pada kenyataan bahwa, meskipun dengan tepat mengaitkan signifikansi tanpa syarat pada dirinya sendiri, ia secara tidak adil menyangkal signifikansi orang lain; mengenali dirinya sendiri sebagai pusat kehidupan, yang mana dia sebenarnya, dia menghubungkan orang lain dengan lingkar keberadaannya…” Dan hanya melalui cinta seseorang memandang orang lain sebagai pusat absolut yang sama seperti yang ia bayangkan.

*Kekuatan cinta mengungkapkan kepada kita gambaran ideal orang yang dicintai dan gambarannya orang yang ideal sama sekali. Saat kita mencintai, kita melihat objek cinta sebagaimana adanya. Kami menemukannya kualitas terbaik, yang jika diperlakukan dengan acuh tak acuh, akan luput dari perhatian. Orang yang mencintai sebenarnya tidak mempersepsikan apa yang dilakukan orang lain. Hanya dengan mencintai kita dapat membedakan sifat, kemampuan dan bakat orang lain yang mungkin belum kita sadari. Cinta itu tidak menipu. “Kekuatan cinta, yang memancar ke dalam cahaya, mengubah dan merohanikan bentuk fenomena eksternal, mengungkapkan kepada kita kekuatan objektifnya, tetapi kemudian terserah pada kita; kita sendiri harus memahami wahyu ini dan menggunakannya agar wahyu ini tidak hanya sekedar sekilas dan misterius dari suatu rahasia.”

*Cinta seksual menyatukan makhluk laki-laki dan perempuan secara material dan spiritual. Di luar cinta seksual, tidak ada pribadi yang seperti itu: yang ada hanyalah separuh individu, pria dan wanita, yang dalam individualitasnya tidak mewakili seseorang. "Membuat pria sejati, sebagai kesatuan bebas maskulin dan wanita“, menjaga keterasingan formal mereka, namun mengatasi perselisihan dan perpecahan mendasar mereka – ini adalah tugas utama cinta.”

*Cinta bukan sekedar bola pribadi. Cinta itu penting bagi kehidupan sosial. Cinta memperkuat minat seseorang terhadap kehidupan sosial, membangkitkan dalam dirinya kepedulian terhadap orang lain, menimbulkan kegelisahan spiritual dan ekspresi perasaan yang tinggi. Ini terjadi karena cinta memanifestasikan dirinya secara internal, murni kebutuhan manusia“memberikan diri sendiri” kepada orang lain dan pada saat yang sama menjadikannya “milikku”, dan dalam batas emosional, “menyatu” dengannya.

5. Kesimpulan

Ringkasnya, saya ingin mengatakan bahwa sastra Rusia abad ke-19 dan ke-20 terus-menerus beralih ke tema cinta, mencoba memahami makna filosofis dan moralnya.

Menggunakan contoh karya sastra abad ke-19– Abad XX dibahas dalam esai, saya mencoba mengungkap tema cinta dalam sastra dan filsafat, dengan melihatnya penulis yang berbeda dan filsuf terkenal.

Jadi, dalam novel “The Master and Margarita,” Bulgakov melihat dalam cinta kekuatan yang dengannya seseorang dapat mengatasi segala rintangan dan kesulitan, serta mencapai kedamaian dan kebahagiaan abadi.

Tolstoy mengerjakan novelnya selama lebih dari empat tahun, dan oleh karena itu karyanya mengalami perubahan besar. Namun dengan semua perubahan yang dilakukan oleh Tolstoy pada citra Anna Karenina, pada saat yang sama dia tetap menjadi wanita yang “kehilangan dirinya” dan “polos”. Dia telah meninggalkan tugas sucinya sebagai ibu dan istri, namun dia tidak punya pilihan lain. Tolstoy membenarkan perilaku pahlawannya, tetapi pada saat yang sama, nasib tragisnya tidak bisa dihindari, dan semua ini karena cinta yang besar.

Dalam karyanya “The Meaning of Love,” Vladimir Solovyov mencatat: “Makna dan martabat cinta sebagai perasaan terletak pada kenyataan bahwa cinta memaksa kita, dengan segenap keberadaan kita, untuk mengenali makna sentral tanpa syarat bagi orang lain, yang, karena untuk egoisme, kita hanya merasakannya pada diri kita sendiri. Cinta itu penting bukan sebagai salah satu perasaan kita, tetapi sebagai pemindahan seluruh perasaan kita kepentingan hidup dari diri sendiri ke orang lain, seperti penataan ulang pusat diri kita kehidupan pribadi. Ini adalah ciri khas dari semua cinta. Kepedulian dan ketertarikan pada orang lain harus tulus, tulus, jika tidak, cinta tidak berarti apa-apa.”

Cinta lebih kuat dari apa pun di dunia. Cinta itu beragam dan kontradiktif, seperti kehidupan itu sendiri. Hal ini ditandai dengan semua kemungkinan variasi, trik, tuntutan fantastis, manifestasi pikiran, ilusi. Seringkali kita kecewa dengan cinta karena mengharapkan keajaiban darinya. Namun, cinta hanya mengekspresikan kepribadian itu sendiri dengan lebih bebas dan penuh inspirasi. Dan kita harus mencari keajaiban pada manusia! Dan sebagai penutup, saya ingin mengakhiri karya saya dengan sebuah puisi karya salah satu teman saya, yang, pada usia 33 tahun, sepertinya sudah begitu kecewa dengan cinta sehingga dia tidak mengharapkan apa pun. Namun seperti yang tertulis dalam satu lagu: “Cinta akan muncul secara tak terduga di saat yang tidak kamu duga”!

Harapan menerangi jalanku,

Ya, keberuntungan melewatiku

Kalau saja aku tahu di mana akhirnya, di mana awalnya,

Saya tidak akan mengusir cinta dari diri saya sendiri.

Andai saja aku bisa kembali saat itu,

Saat jiwa berdering seperti itu,

Itulah beban cinta pertamaku

Saya akan membawanya dengan berani dan bangga.

Singkirkan kesedihan duniawi,

Usir rasa iri dan kejahatan,

Lagipula, kamu juga pernah bermimpi,

Dan CINTA terlepas dari semua masalah!

G.Taibova

6. Referensi:

1. "Tuan dan Margarita" - M. Bulgakov

2. "Anna Karenina" - L.N. tebal; Penerbitan Moskow "Pravda", 1984

3. Soloviev V. S. Arti cinta. – Dalam buku: Peace and Eros: antologi teks filosofis tentang cinta. - M.: Politizdat, 1991.

4. « Filsafat cinta" - A.A. Ivin”, “Politizdat”, M. 1990

5. "Cinta" - K. Vasilev, 1992

6.N.M. Velkova “Eros Rusia, atau Filsafat Cinta di Rusia”, “Pencerahan”, M. 1991.

7. V.G. Boborykin “Mikhail Bulgakov”, Pencerahan, M. 1991

8. GD Taibov "Indra Ketujuh"

Arahan "Cinta" esai akhir 2015-2016 bidang sastra: contoh dan contoh

Esai di bawah ini adalah contoh yang sudah jadi menulis esai akhir tentang sastra ke arah "Cinta". Statistik disediakan untuk setiap esai; dalam beberapa esai, tesis dan komponen disorot.
Sampel ini dimaksudkan untuk membentuk pemahaman siswa terhadap pengungkapan topik karangan akhir secara keseluruhan atau sebagian. Kami merekomendasikan untuk menggunakannya sebagai sumber ide tambahan saat menyusun presentasi Anda sendiri tentang topik tersebut.

Saya rasa saya akan mengatakan basa-basi: tanpa cinta tidak ada kehidupan. Hal ini tidak dapat disangkal. Namun, tidak semua dari kita menjaga perasaan ini, berusaha melestarikannya, menunjukkan tanda-tanda perhatian kepada orang yang kita cintai agar dia mengerti: dia benar-benar dicintai. Hal ini terutama berlaku dalam hal kasih sayang kepada orang tua, yang terkadang kita lupa mengucapkan satu kata sederhana - “terima kasih”. Tentu, orang tua berhak mendapatkan cinta kita yang tak ada habisnya, yang harus diwujudkan dalam perhatian, perhatian, komunikasi, jika tidak, kesepian dan kebencian mereka akan diwarisi oleh kita, anak-anak mereka... 1 Fiksi meyakinkan saya tentang kebenaran sudut pandang ini. (82 kata)

Mari kita beralih ke cerita “Telegram” oleh Konstantin Georgievich Paustovsky. Karya ini berkisah tentang hubungan kompleks antara orang-orang dekat - Katerina Petrovna dan putrinya Nastya, yang melupakan ibunya. Karakter utama meninggal karena usia tua, atau kemungkinan besar karena kesepian. Ada apa di balik tragedi ini? Ketidakpedulian anak perempuan, perpecahan orang yang dicintai, ketidakmampuan dan keengganan untuk mengurus diri sendiri orang tersayang di dunia – tentang ibu kita sendiri?.. Membaca ceritanya, kita menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, terjun ke dalam suasana kesakitan dan kesedihan, keputusasaan dan kesepian, yang diciptakan oleh deskripsi penulis tentang alam dan kenangan Katerina Ivanovna . Dia hidup di masa lalu: dia tidak memiliki masa kini, dan sayangnya, tidak memiliki masa depan. Baca teksnya: “Di atas padang rumput mereka menyeret diri mereka sendiri dari seberang sungai (mereka sebenarnya menyeret diri mereka sendiri, bukan berenang), berpegangan pada pohon willow yang lepas dan awan yang lepas... Hujan mengguyur mereka dengan menjengkelkan.” Segala sesuatu di sekitarnya berwarna abu-abu, seperti kehidupan Katerina Petrovna itu sendiri. Gambaran tentang sifat dan interior kamar wanita lanjut usia (bau pahit kompor yang tidak dipanaskan, cangkir yang menguning, samovar yang sudah lama tidak dibersihkan) membantu kita merasakan kesepian karakter utama. Surat Katerina Petrovna kepada putrinya menarik perhatian khusus. "Kekasihku..." dia menoleh ke Nastya. - Aku tidak akan bertahan di musim dingin. Datanglah setidaknya untuk sehari. Biarkan aku melihatmu, pegang tanganmu.” Dalam surat ini kita mendengar rasa sakit, keputusasaan, kerinduan, keinginan untuk kasih sayang dan pengertian... Tapi bagaimana dengan Nastya? Apakah dia menanggapi permintaan ibunya? Apakah dia mendengar dalam dirinya permohonan yang putus asa pertemuan terakhir? Sayangnya, tidak... Ketidakpeduliannya terhadap kepada orang yang dicintai mengejutkan kami. Bukan kebetulan bahwa penulis menarik perhatian pembaca ke "mata besar dan dingin" Nastya: mata adalah cermin jiwa, dan jiwa gadis itu kosong dan sedingin matanya... Dan hanya setelah kematian ibunya , sang putri, setelah menangis sepanjang malam, memahami bahwa tidak ada seorang pun yang akan menghilangkan “rasa bersalah yang tidak dapat diperbaiki, beban yang tak tertahankan” darinya, tidak ada yang akan mencintainya seperti ibunya mencintainya. (284 kata)

“Ketahuilah cara menghargai cinta...” - penyair Rusia Stepan Shchipachev menyerukan kepada kita. Menghargai! Tahukah kita bahwa kata-kata tersebut bukan hanya tentang cinta antara seorang wanita dan seorang pria? Saya yakin ini adalah petunjuk kepada kita anak-anak: kita harus mengingat orang tua kita, kita harus berbuat baik selagi mereka masih hidup, selagi mereka bisa memahami dan memaafkan kita. Dalam hiruk pikuk hidup, Anda tidak boleh melupakan hal yang utama, Anda tidak boleh kehilangan hal yang paling berharga – cinta untuk keluarga. Kebaikan harus dibayar dengan kebaikan! Orang-orang terdekat sayangnya tidak akan selalu bersama kita, sehingga kita perlu mempunyai waktu untuk mengucapkan “terima kasih” kepada mereka… (83 kata)

Jumlah: 449 kata

1 Tesis disorot.

Suatu ketika di sebuah program televisi, Yuri Nikulin, artis terkenal, ketika ditanya apa itu kebahagiaan, dia menjawab: “Bahagia adalah ketika kamu pergi bekerja dengan gembira dan pulang ke rumah dengan gembira.” Bukankah ini merupakan formula kebahagiaan yang sangat akurat? (33 kata)

Menurut pendapat saya, seseorang benar-benar bahagia ketika dia mencintai profesinya, yang telah dia sukseskan, dan ketika orang yang dicintainya menunggunya di rumah 2. Saya dapat membuktikan kebenaran sudut pandang ini dengan beralih ke fiksi. (35 kata)

Saya ingin berbicara tentang buku yang luar biasa dan penulis yang lebih menakjubkan lagi - Anton Semyonovich Makarenko, guru dan penulis. Saat ini, hanya sedikit orang yang membaca “Puisi Pedagogisnya”; hanya sedikit orang yang tahu bahwa A. Makarenko mendirikan sekolah tempat para penjahat remaja belajar. Di dalam hutan. Di padang rumput. Di gedung koloni tua untuk remaja nakal. Bukunya diberi judul yang sederhana dan sekaligus menyedihkan - pe-da-go-gi-che-ska-ya po-uh-ma. Pedagogis! Puisi! Saya rasa mereka yang telah membaca buku ini akan setuju dengan saya: buku ini secara kiasan dan ekspresif menggambarkan pekerjaan seorang guru yang tanpa pamrih melakukan tugasnya. Anton Semenovich menulis tentang dirinya sendiri, tentang remaja yang sulit - anak jalanan, remaja nakal yang sudah membentuk "kepribadian", tentang staf pengajar di mana orang-orang sembarangan tidak berlama-lama... Membaca karya tersebut, kami, bersama Makarenko, bertemu yang pertama murid-murid, temukan bersama dia kasus-kasus pencurian, kami memerangi mabuk-mabukan siswa, perampokan, dan perjudian mereka. Kami ngeri dengan merebaknya anti-Semitisme dan menemukan seorang anak meninggal di kamar tidur anak perempuan. Pada saat yang sama, bersama dia, kami percaya pada mereka yang baru-baru ini menjadi anak-anak tunawisma, pencuri, pemerkosa, penjudi... Dan selangkah demi selangkah, kelompok anak-anak yang berbeda bersatu dan menjadi tim yang kuat dan bersahabat. "Puisi Pedagogis" adalah salah satu mutiara sastra Rusia. Demikian pengamatan seseorang yang memiliki pengalaman mengajar bertahun-tahun, yang jatuh cinta dengan profesinya. Demikian pengamatan seorang guru yang menganggap dirinya bahagia. (198 kata)

Saya akan mengingat karya lain yang juga mengangkat isu cinta. Hanya saja ini bukan tentang cinta terhadap profesi, tapi tentang cinta terhadap anak dan suami sendiri. Tentu saja, ini adalah novel War and Peace karya Leo Tolstoy, yang menurut penulisnya sendiri, salah satu pemikiran utamanya, bersama dengan pemikiran rakyat, adalah pemikiran keluarga. Gambar Natasha Rostova, pahlawan wanita favorit penulis, mewujudkan cita-cita seorang ibu-wanita. Inti dari sifatnya adalah cinta. Perasaan ini tidak dapat dipisahkan dari sang pahlawan wanita. Dia menemukan kebahagiaannya di keluarganya. Bukan kebetulan bahwa di epilog kita melihatnya bukan sebagai gadis yang naif, tetapi sebagai istri yang penuh kasih dan tercinta, ibu dari empat anak. Cinta untuk Pierre dan anak-anak membuat Natasha benar-benar bahagia; hanya di dalam keluarga dia menemukan ketenangan pikiran. (111 kata)

Argumen di atas, menurut saya, cukup untuk menegaskan: seseorang bahagia ketika dia merasa nyaman baik di rumah maupun di tempat kerja, ketika dia dapat melakukan apa yang dia sukai, ketika dia dikelilingi oleh perhatian dan kasih sayang dari keluarganya dan. teman-teman. Artinya, kecintaan terhadap profesi dan keluarga tentu menjadi sumber kebahagiaan. (48 kata)

Jumlah: 425 kata

2 Tesis disorot

Apa itu cinta? Ini adalah salah satu perasaan paling misterius ciri khas manusia. Itu menginspirasi seseorang, membuat mereka bahagia, dan membawa kesakitan serta kekecewaan bagi orang lain. Meski begitu, setiap orang bermimpi mengalami perasaan ini, dengan harapan bisa memberinya kebahagiaan. Mungkin tidak ada satu pun penyair atau penulis yang mengabaikan topik indah ini.

Salah satu yang terhebat mengatakan bahwa dalam cintalah seseorang terungkap karakter sejati orang. Betapa beraninya Tatyana Larina, tokoh utama dalam novel dalam syair "Eugene Onegin"! Dia memutuskan untuk mengaku kepada Onegin karena dia tidak dapat menyembunyikan perasaan kuat yang menguasai dirinya. Mempertaruhkan reputasinya sendiri, gadis itu dengan bersemangat menulis surat yang jujur ​​​​kepada Evgeniy yang tidak menaruh curiga. Setelah mengetahui bahwa Onegin tidak mencintainya, Tatyana yang kecewa mengalami rasa sakit, tetapi tetap setia pada dirinya sendiri, pada kebiasaan dan kasih sayangnya, menghabiskan banyak waktu dengan sebuah buku di tangannya dan berkomunikasi dengan alam. Prinsip moral mendalam yang dikagumi A.S. Pushkin tetap ada dalam diri pahlawan wanita bahkan setelah menikah. Ya, dia terus mencintai Onegin, tapi tetap setia pada suaminya. Citra Tatyana adalah contoh fakta bahwa seseorang dapat dan harus mengendalikan perasaannya, tidak menyerah pada dorongan emosional, dan menjaga kemurnian moral.

A.I. Kuprin merefleksikan rahasia cinta abadi dalam cerita “Gelang Garnet”. Pahlawannya - seorang operator telepon sederhana Zheltkov - mampu memiliki perasaan yang kuat dan mendalam yang menjadi makna hidupnya. Cinta untuk putri yang sudah menikah Vera Nikolaevna Sheina adalah kekaguman terhadap seorang wanita tanpa ada harapan timbal balik. Ini adalah perasaan yang cerah dan sekaligus tragis yang menjadi dasar kehidupan Zheltkov. Pahlawan senang memikirkan bahwa kekasihnya tinggal di suatu tempat di dekatnya. Penting baginya agar dia mengetahui perasaannya dan pada saat yang sama tidak terbebani olehnya. Hanya setelah kematian sang pahlawan barulah sang putri menyadari bahwa dia telah lewat cinta luar biasa, yang diimpikan setiap wanita.

Tokoh utama dalam cerita I.A. Bunin mengalami kekecewaan yang pahit” Lorong-lorong gelap"Nadezhda. Perasaan yang berkobar di masa mudanya menjungkirbalikkan seluruh hidupnya. Tuan muda dengan cepat kehilangan minat pada gadis budak, dan Nadezhda tidak bisa melupakan dan memaafkan rasa sakit yang ditimbulkannya. Luka mentalnya ternyata begitu dalam. bahwa pahlawan wanita, yang kehilangan kepercayaan pada kebahagiaan, tidak pernah menikah. Dia mempertahankan cinta dalam jiwanya dan bahkan bertahun-tahun kemudian tidak menyesali perasaan kuat yang dia alami di masa mudanya.

Apa itu cinta? Ini adalah anugerah yang luar biasa, perasaan yang mengubah seseorang, mengangkat dan memperkaya dirinya. Apakah ini berarti cinta mempunyai kekuatan ajaib? Ya, itu berubah, “meregenerasi diri kita sendiri.” Seseorang ini Kekuatan sihir membuatmu bahagia, menginspirasi, dan menyakiti seseorang, membawa kekecewaan. Namun setiap orang bermimpi mengalami hal ini perasaan yang luar biasa, berharap menemukan kebahagiaan.

407 kata

Mana yang lebih penting: mencintai atau dicintai? Tentu saja setiap orang akan menjawab pertanyaan ini secara berbeda. Menurut saya, tidak ada jawaban yang jelas.

Apakah penting bagi seseorang untuk merasa dicintai? Tentu saja iya, karena setiap orang perlu merasa dibutuhkan oleh seseorang, merasakan perhatian dan perhatian dari orang yang dicintai. Itu membuat kita bahagia. Mari kita beralih ke cerita pendek O. Henry “The Gift of the Magi.” Karakter utamanya adalah pasangan muda Jim dan Della. Natal semakin dekat, dan mereka sama sekali tidak punya uang untuk membeli hadiah satu sama lain. Untuk menyenangkan suami tercintanya, Della berpisah dengan satu-satunya hartanya - rambutnya yang mewah. Dia menjualnya dan membelikan Jim hadiah - rantai jam tangan. Pada saat yang sama, Jim menjual jam tangan warisan ayah dan kakeknya dan menggunakan hasilnya untuk membeli hadiah untuk istrinya - sisir rambut. Dan tidak masalah jika hadiah itu pada akhirnya sia-sia, karena tidak ada lagi jam tangan atau rambut indah. Hal lain yang penting - masing-masing pahlawan tahu bahwa dia benar-benar dicintai.

Tidak diragukan lagi, dicintai sangat berarti bagi setiap orang, tetapi apakah mencintai diri sendiri itu tidak penting? Masing-masing dari kita mempunyai kebutuhan tidak hanya untuk menerima, tetapi juga untuk memberi. Kita tidak akan merasa benar-benar bahagia jika kita tidak bisa memberikan rasa cinta kepada orang lain dan mengungkapkan perasaan melalui tindakan. Dengan mencintai kita menjadi lebih baik, kita belajar peka, kita paham apa itu empati. Mari kita mengingat kembali kisah B. Ekimov “Malam Penyembuhan”. Cucu Grisha mendatangi neneknya. Dia tahu bahwa dia sering berteriak di malam hari: tahun-tahun sulit perang yang dia alami berpengaruh. Ibunya memperingatkannya: jika neneknya mengganggu tidurnya, dia perlu berteriak padanya: “Diam!” Awalnya sang cucu ingin melakukan hal itu, namun kemudian rasa iba terhadap neneknya lahir di dalam hatinya. Cinta untuk orang yang dicintai membuatnya melihat cahaya. Dia menyadari bahwa yang diperlukan agar kesembuhan datang hanyalah kepedulian. Dan di malam hari, alih-alih meneriaki neneknya, dia mulai menenangkan dan menghiburnya. Dan pembaca memahami: untuk menjadi manusia, cukup dengan mencintai saja.

Jadi mana yang lebih penting: mencintai atau dicintai? Merenungkan pertanyaan ini, kita pasti akan menemukan jawabannya: hati manusia dirancang untuk menerima dan memberi cinta. Ini adalah dua sisi dari keseluruhan yang sama, dan tidak mungkin untuk menyangkal pentingnya salah satu dari keduanya.

351 kata

Cinta adalah perasaan yang tinggi, murni dan indah yang memuliakan dan meninggikan seseorang. Cinta tidak bisa dihitung atau dihitung. Cinta - tema abadi fiksi dunia. Hari ini kita dapat beralih ke banyak karya untuk memahami apa itu cinta. ( Pendahuluan, 37 kata)

Saya ingin mengingat kembali karya luar biasa Kuprin “Gelang Garnet”. Cerita ini didasarkan pada kisah yang terjadi pada ibu Kuprin, yang berada dalam situasi yang sama dengan pahlawan wanita “Gelang Delima”. Vera Nikolaevna Sheina menerima hadiah dari orang-orang terkasih untuk ulang tahunnya. Di hari yang sama rahasia kamu Pengagum Zheltkov mengiriminya surat dan gelang garnet. Ini adalah seorang pemuda, berusia tiga puluh hingga tiga puluh lima tahun, seorang pejabat kecil. Perasaannya terhadap Vera Nikolaevna berlangsung selama delapan tahun. Penulis menunjukkan cinta bertepuk sebelah tangan. Pahlawan mengumpulkan barang-barang milik kekasihnya, barang-barang itu sangat disayanginya. Cinta Zheltkov cepat, penuh gairah, sangat kuat. Dia tidak bisa menahan diri, dia tidak bisa menghilangkan Vera Nikolaevna dari kepalanya. Satu-satunya jalan keluar dari situasi ini adalah kematian. Setelah kematian Zheltkov, jiwa Vera Nikolaevna terbangun, dia menyadari bahwa inilah orang yang dia butuhkan. Sonata Beethoven melambangkan cinta sang pahlawan. Cinta, seperti musik, tidak dapat diprediksi dan mengasyikkan. Apa konsep cinta Kuprin? Cinta macam apa yang dia tunjukkan di " gelang garnet"? Penulis tertarik pada jenis cinta yang dengannya seseorang dapat mencapai suatu prestasi, bahkan memberikan nyawanya untuk itu. Suami Vera Nikolaevna, melihat saingannya, berkata: “Apakah dia harus disalahkan atas cinta dan apakah mungkin mengendalikan perasaan seperti cinta?” Kekuatan cinta dan keterbukaan spiritual yang maksimal membuat Zheltkov rentan dan tidak berdaya. A.I. Kuprin dengan penuh hormat dan suci menyentuh tema cinta. Penulisnya sendiri menangisi naskah ceritanya. ( Pertama argumen sastra, 218 kata)

I. A. Bunin banyak menulis karya tentang cinta. Diantaranya adalah cerita “ Senin Bersih"dari koleksi "Dark Alleys", yang berisi tiga puluh delapan karya. A.P. Chekhov menulis: “Betapa bahagianya mencintai dan dicintai.” Cinta memberikan momen kegembiraan yang menggembirakan kepada pahlawan Bunin, memungkinkannya untuk memahami apa artinya bahagia. Dia selamanya ingat bagaimana “dia menutup matanya dengan kebahagiaan, mencium bulu basah kerahnya dan betapa senangnya dia terbang ke Gerbang Merah. . Dan besok dan lusa akan ada… siksaan yang sama dan kebahagiaan yang sama…” Pahlawan dan pahlawan wanita masih muda, sehat, kaya. sangat tampan sehingga semua orang di restoran dan di konser menyaksikan mereka pergi.

Utama kondisi psikologis pahlawan - cinta yang mempesona. Tapi dia tidak mencoba dan tidak ingin memahami kekasihnya, tidak ingin melihat apa perjuangan internal terjadi di " jiwa perempuan." Dia berusaha untuk tidak berpikir atau terlalu memikirkan banyak hal.” Pahlawan tidak memahami karakter dan sifat kekasihnya. Dia tidak percaya pada kemungkinan kebahagiaan dan pernikahan. Pada Clean Monday, sang pahlawan wanita membuat keputusan yang sangat penting bagi dirinya sendiri - untuk menjauh dari kehidupan duniawi dan menjadi seorang biarawati. Apa konsep cinta Bunin dalam cerita ini? Dalam cinta harus ada saling pengertian yang utuh, sepasang kekasih harus secara halus merasakan satu sama lain dan saling percaya sepenuhnya. ( Argumen sastra kedua, 194 kata)

Prasasti: “Lebih mudah hidup tanpa cinta. Tapi tanpanya tidak ada gunanya.” (L.N.Tolstoy)

Apa itu cinta? Pertanyaan ini tentu mengkhawatirkan setiap orang. Tidak heran masalah abadi Banyak karya fiksi yang dikhususkan untuk cinta. Topik ini sangat mengkhawatirkan para penulis besar Rusia: A.P. Chekhov, I.S.Turgeneva, I.A. Bunina, A.I. kuprina. Masing-masing dari mereka memiliki sikap pribadinya sendiri terhadap pengalaman cinta, baik itu ujian yang serius, entah menyebabkan drama berat atau mengarah pada refleksi serius dan pembaruan spiritual.

Seperti yang dikatakan tokoh utama cerita Chekhov “Tentang Cinta,” Pavel Konstantinovich Alekhine, kaum intelektual Rusia, yang sangat tertarik dengan pertanyaan tentang cinta, memperumit segalanya dan lebih suka “menghiasi perasaan mereka dengan pertanyaan-pertanyaan fatal”: jujur ​​​​atau tidak jujur, pintar atau bodoh, dan ke mana arah semua ini? Menurutnya, cinta tidak mentolerir hukum apa pun, dan untuk setiap kekasih, cinta itu memanifestasikan dirinya dengan caranya sendiri.

Pengalaman orang lain sama sekali tidak berguna. Keraguan tentang kebenaran ketertarikannyalah yang menghalangi Alekhine sendiri untuk mencintai Anna secara terbuka dan berani, mengakui hal ini tidak hanya padanya, tetapi juga pada dirinya sendiri. Pemahaman bahwa tidak boleh ada penghalang atau batasan dalam cinta datang terlambat kepadanya dan hanya membawa rasa sakit dan kenangan sedih. Namun dia menyadari kesalahan fatalnya: “Saya menyadari bahwa ketika Anda mencintai, maka dalam penalaran Anda tentang cinta ini Anda harus berangkat dari yang tertinggi, dari sesuatu yang lebih penting daripada kebahagiaan atau kemalangan, dosa atau kebajikan dalam pengertiannya saat ini, atau Anda tidak perlu beralasan sama sekali." Saya mengerti, tapi saya sudah sangat tidak bahagia.

Turgenev menulis dalam ceritanya “Asya” tentang betapa pentingnya untuk tidak mengabaikan kebahagiaan Anda. Karakter utama N, seperti Alekhine dalam cerita Chekhov “Tentang Cinta,” mulai memahami betapa kuatnya perasaannya terhadap Asya hanya ketika dia kehilangan cintanya selamanya. Dia menghancurkan segalanya dengan keragu-raguan dan rasionalitasnya. Secara umum, dia takut dengan perasaan cerah dan kuat gadis itu, menyinggung perasaannya dan mendorongnya menjauh. Bertahun-tahun kemudian, dia, “setelah kehilangan semua harapan dan aspirasi bersayap,” dengan suci menyimpan benda-benda yang mengingatkannya pada Asa, dan merindukan kesepian total.

Tentang kesulitan hubungan cinta Bunin dan Kuprin juga menulis. Namun mereka mendekati topik ini secara berbeda. Bagi Bunin, cinta adalah emosi yang kuat sekaligus meresahkan. Terkadang semuanya berakhir tragis, karena tindakan pahlawan yang sedang jatuh cinta tidak selalu mulia dan jujur. Perasaan yang penuh gairah dan tidak bertanggung jawab bersifat merusak. Jadi, dalam cerita “Kaukasus”, seorang suami yang tertipu bunuh diri karena pengkhianatan istrinya, yang mencintai pria lain dan diam-diam pergi berlibur bersamanya ke Kaukasus, meskipun dia takut dan menderita. Cintanya yang dicuri tidak membahagiakan, tidak seperti cinta Verochka dalam cerita Kuprin “The Lilac Bush”. Vera tidak hanya mencintai suaminya Almazov, tetapi juga banyak berkorban untuknya, mendukungnya dan membantunya dalam segala hal. Cinta memberi kekuatan untuk ini, yang juga dibutuhkan Vera karena Almazov lemah, gugup, dan tidak terlalu kuat orang pintar. Tapi itu tidak masalah baginya. Ia bahagia bila suaminya tenang dan puas dengan dirinya.

Cinta adalah perasaan yang sangat kuat dan beragam. Kekuatannya dapat diarahkan pada penciptaan dan kehancuran. Tidak peduli seberapa banyak seseorang berpikir, tidak peduli seberapa banyak seseorang menulis, setiap orang menemukan jawaban atas pertanyaan seperti apa seharusnya cinta bagi dirinya sendiri. Penyair K. Janet mengatakan ini dengan sederhana dan akurat:

Dua pria berdebat dengan sengit

Bahwa siapa pun akan mendengarnya.

Mereka berbicara lagi dan lagi

Tentang apa itu cinta.

“Cinta adalah kebahagiaan!” - kata seseorang.

“Tidak, korban,” jawab yang lain.

“Cinta adalah kekuatan yang lebih tinggi dari semua garpu rumput!”

“Tidak, itu kelemahan,” kata yang lain.

"Cinta adalah kebahagiaan! Cinta itu ringan!”

Seseorang berteriak dengan inspirasi.

“Cinta yang bahagia tidak ada dan tidak ada,” -

Yang lain menjawab dengan muram.

Menyadari bahwa pembicaraan mereka menemui jalan buntu,

Teman-temannya mendekati lelaki tua itu.

“Ayah, maukah Ayah membantu menyelesaikan perselisihan ini,

Tema perasaan abadi dalam seni, musik, dan sastra. Di segala zaman dan zaman, banyak karya kreatif berbeda yang dipersembahkan untuk perasaan ini, yang menjadi mahakarya yang tak ada bandingannya. Topik ini masih sangat relevan saat ini. Sangat relevan di karya sastra- tema cinta. Bagaimanapun, cinta adalah perasaan paling murni dan terindah, yang telah dinyanyikan oleh para penulis sejak zaman kuno.

Sisi liris dari karya-karyanya adalah hal pertama yang menarik perhatian sebagian besar pembaca. Tema cinta itulah yang menginspirasi, menginspirasi dan membangkitkan sejumlah emosi yang terkadang sangat kontradiktif. Semua penyair dan penulis hebat, terlepas dari gaya penulisan, tema, atau masa hidupnya, mendedikasikan banyak karyanya untuk wanita yang ada di hatinya. Mereka menyumbangkan emosi dan pengalaman mereka, pengamatan mereka dan pengalaman masa lalu. Karya liris selalu penuh kelembutan dan keindahan, julukan cerah dan metafora yang fantastis. Para pahlawan karya melakukan prestasi demi orang yang mereka cintai, mengambil risiko, berjuang, dan bermimpi. Dan terkadang, saat mengamati karakter seperti itu, Anda diilhami oleh pengalaman dan perasaan yang sama dengan pahlawan sastra.

1. Tema cinta dalam karya penulis asing.

Di Abad Pertengahan sastra asing Romansa kesatria sangat populer. Romansa kesatria sebagai salah satu genre utama sastra abad pertengahan, bermula dari lingkungan feodal pada era kemunculan dan perkembangan ksatria, pertama kali di Perancis pada pertengahan abad ke-12. Karya-karya bergenre ini sarat dengan unsur epik heroik, keberanian tanpa batas, keluhuran dan keberanian para tokoh utama. Seringkali, para ksatria melakukan apa saja bukan demi keluarga atau tugas bawahan mereka, tetapi atas nama kemuliaan mereka sendiri dan pemuliaan nyonya hati mereka. Motif petualangan yang fantastis, berlimpah deskripsi eksotis menjadikan romansa kesatria sebagian mirip dengan dongeng, sastra Timur, dan mitologi pra-Kristen di Eropa Utara dan Tengah. Kreativitas mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap kemunculan dan perkembangan romansa kesatria penulis kuno, khususnya Ovid, serta menafsirkan kembali kisah-kisah bangsa Celtic dan Jerman kuno.

Mari kita perhatikan ciri-ciri genre ini dengan menggunakan contoh karya filolog-abad pertengahan Perancis, penulis Joseph Bedier “The Novel of Tristan and Isolde”. Perlu kita perhatikan bahwa dalam karya ini terdapat banyak unsur yang asing dengan roman kesatria tradisional. Misalnya, perasaan timbal balik antara Tristan dan Isolde tidak memiliki kesopanan. DI DALAM romansa kesatria Pada masa itu, seorang kesatria berusaha keras demi cintanya pada Wanita Cantik, yang baginya adalah perwujudan fisik Madonna yang hidup. Oleh karena itu, ksatria dan Nyonya yang sama harus saling mencintai secara platonis, dan suaminya (biasanya raja) menyadari cinta ini. Tristan dan Isolde, kekasihnya, adalah orang berdosa menurut moralitas Kristen, tidak hanya orang abad pertengahan. Mereka hanya peduli pada satu hal: merahasiakan hubungan mereka dari orang lain dan memperpanjang hasrat kriminal mereka dengan cara apa pun. Ini adalah peran lompatan heroik Tristan, “kepura-puraannya” yang terus-menerus, sumpah ambigu Isolde di “pengadilan Tuhan”, kekejamannya terhadap Brangien, yang ingin dihancurkan Isolde karena dia tahu terlalu banyak, dll. Tristan dan Isolde dikalahkan dengan yang terkuat ingin bersama, mereka menyangkal hukum duniawi dan ilahi, terlebih lagi, mereka mengutuk tidak hanya kehormatan mereka sendiri, tetapi juga kehormatan Raja Markus hingga penodaan. Tapi paman Tristan adalah salah satu pahlawan paling mulia, yang secara manusiawi memaafkan apa yang harus dia hukum sebagai raja. Dia mencintai istri dan keponakannya, dia tahu tentang penipuan mereka, tapi ini tidak mengungkapkan kelemahannya sama sekali, tapi kehebatan citranya. Salah satu adegan paling puitis dalam novel ini adalah episode di hutan Morois, di mana Raja Mark menemukan Tristan dan Isolde sedang tidur, dan, melihat pedang terhunus di antara mereka, siap memaafkan mereka (dalam kisah Celtic, pedang terhunus memisahkan mereka. tubuh para pahlawan sebelum mereka menjadi kekasih, dalam novel ini adalah penipuan).

Sampai batas tertentu, kita dapat membenarkan para pahlawan, untuk membuktikan bahwa mereka sama sekali tidak bisa disalahkan atas gairah mereka yang tiba-tiba berkobar, mereka jatuh cinta bukan karena, katakanlah, dia tertarik dengan "rambut pirang" Isolde, tetapi oleh dia. "Keberanian" Tristan, tetapi karena para pahlawan meminum ramuan cinta secara tidak sengaja, dimaksudkan untuk acara yang sama sekali berbeda. Dengan demikian, gairah cinta digambarkan dalam novel sebagai akibat dari suatu tindakan kekuatan gelap, yang menembus dunia cerah tatanan dunia sosial dan mengancam akan menghancurkannya hingga rata dengan tanah. Bentrokan dua prinsip yang tidak dapat didamaikan ini sudah mengandung kemungkinan konflik yang tragis, menjadikan “The Romance of Tristan and Isolde” sebagai karya yang pada dasarnya bersifat pra-sopan dalam arti bahwa cinta sopan bisa sedramatis yang Anda suka, tetapi selalu menyenangkan. Sebaliknya, cinta Tristan dan Isolde hanya membawa penderitaan bagi mereka.

“Mereka merana karena terpisah, namun lebih menderita lagi” saat mereka bersama. “Isolde menjadi seorang ratu dan hidup dalam kesedihan,” tulis sarjana Perancis Bedier, yang pada abad kesembilan belas menceritakan kembali novel tersebut dalam bentuk prosa, “Isolde memiliki cinta yang penuh gairah dan lembut dan Tristan selalu bersamanya kapan pun dia mau, siang dan malam.” Bahkan saat mengembara di hutan Morois, di mana sepasang kekasih lebih bahagia daripada di kastil mewah Tintagel, kebahagiaan mereka diracuni oleh pikiran-pikiran berat..

Banyak penulis lain yang mampu menuangkan pemikirannya tentang cinta dalam karya-karyanya. Misalnya, William Shakespeare mempersembahkan kepada dunia serangkaian karyanya yang menginspirasi kepahlawanan dan risiko atas nama cinta. “Soneta” miliknya penuh dengan kelembutan, julukan dan metafora yang mewah. Benang merahnya metode artistik Puisi Shakespeare pantas disebut harmoni. Kesan harmoni terpancar dari seluruh karya puisi Shakespeare.

Sarana ekspresif Puisi Shakespeare sangat beragam. Mereka mewarisi banyak hal dari seluruh tradisi puisi Eropa dan Inggris, tetapi memperkenalkan banyak hal yang benar-benar baru. Shakespeare juga menunjukkan orisinalitasnya dalam ragam gambaran baru yang ia perkenalkan ke dalam puisi, dan dalam kebaruan penafsirannya cerita tradisional. Dia menggunakan puisi Renaisans yang biasa dalam karyanya simbol puitis. Saat itu sudah ada jumlah yang signifikan akrab perangkat puitis. Shakespeare membandingkan masa muda dengan musim semi atau fajar yang cerah, keindahan dengan pesona bunga, layu seseorang dengan musim gugur, usia tua dengan musim dingin. Perhatian khusus layak untuk dideskripsikan tentang kecantikan wanita. “Putihnya marmer”, “kelembutan bunga bakung”, dll. Kata-kata ini mengandung kekaguman yang tak terbatas terhadap kecantikan wanita, dipenuhi dengan cinta dan gairah yang tak ada habisnya.

Niscaya perwujudan terbaik cinta dalam sebuah karya bisa disebut lakon “Romeo and Juliet”. Cinta menang dalam drama itu. Pertemuan Romeo dan Juliet mengubah keduanya. Mereka hidup untuk satu sama lain: “Romeo: Surgaku adalah tempat Juliet berada.” Bukan kesedihan yang lesu, melainkan gairah yang hidup yang mengilhami Romeo: “Sepanjang hari ada roh yang membawaku tinggi di atas bumi dalam mimpi yang menggembirakan.” Cinta mengubah mereka dunia batin, memengaruhi hubungan mereka dengan orang lain. Perasaan Romeo dan Juliet diuji dengan berat. Meski ada kebencian di antara keluarga mereka, mereka memilih cinta yang tak terbatas, menyatu dalam satu dorongan, namun individualitas tetap terjaga dalam diri mereka masing-masing. Kematian tragis hanya menambah suasana khusus dari drama tersebut. Karya ini adalah contoh perasaan yang luar biasa, meskipun karakter utamanya masih berusia dini.

2. Tema cinta dalam karya penyair dan penulis Rusia.

Topik ini tercermin dalam literatur penulis dan penyair Rusia sepanjang masa.Selama lebih dari 100 tahun, orang-orang beralih ke puisi Alexander Sergeevich Pushkin, menemukan di dalamnya cerminan perasaan, emosi, dan pengalaman mereka. Nama penyair besar ini dikaitkan dengan omelan puisi tentang cinta dan persahabatan, dengan konsep kehormatan dan Tanah Air, gambar Onegin dan Tatyana, Masha dan Grinev muncul. Bahkanpembaca yang paling teliti akan dapat menemukan sesuatu yang mirip dengannya dalam karya-karyanya, karena karya-karyanya sangat beragam. Pushkin adalah seorang pria yang dengan penuh semangat menanggapi semua makhluk hidup, seorang penyair hebat, pencipta kata-kata Rusia, seorang pria dengan kualitas tinggi dan mulia. Dalam ragam tema liris yang merasuki puisi-puisi Pushkin, tema cinta mendapat tempat yang begitu penting sehingga penyair bisa disebut sebagai pengagung perasaan luhur yang agung tersebut. Di seluruh literatur dunia, Anda tidak dapat menemukan contoh yang lebih mencolok mengenai ketertarikan khusus terhadap aspek khusus hubungan antarmanusia ini. Jelasnya, asal muasal perasaan ini terletak pada sifat penyair, tanggap, mampu menampakkan diri dalam diri setiap orang properti terbaik jiwanya. Pada tahun 1818Di salah satu pesta makan malam, penyair itu bertemu dengan Anna Petrovna Kern yang berusia 19 tahun. Pushkin mengagumi kecantikan dan masa mudanya yang bersinar. Bertahun-tahun kemudian, Pushkin kembali bertemu dengan Kern, sama menawannya seperti sebelumnya. Pushkin memberinya bab Eugene Onegin yang baru diterbitkan, dan di antara halaman-halaman itu dia menyisipkan puisi yang ditulisnya khususnya untuknya, untuk menghormati kecantikan dan masa mudanya. Puisi yang didedikasikan untuk Anna Petrovna “Saya ingat momen yang indah"Nyanyian pujian yang terkenal untuk perasaan yang tinggi dan cemerlang. Inilah salah satu puncak lirik Pushkin. Puisi-puisi tersebut memikat tidak hanya dengan kemurnian dan gairah perasaan yang terkandung di dalamnya, tetapi juga dengan harmoninya. Cinta untuk seorang penyair adalah sumber kehidupan dan kegembiraan; puisi “Aku mencintaimu” adalah mahakarya puisi Rusia. Lebih dari dua puluh roman telah ditulis berdasarkan puisinya. Dan biarkan waktu berlalu, nama Pushkin akan selalu hidup dalam ingatan kita dan membangkitkan perasaan terbaik dalam diri kita.

Dengan nama Lermontov, era baru sastra Rusia terbuka. Cita-cita Lermontov tidak terbatas; ia menginginkan bukan perbaikan sederhana dalam hidup, tetapi perolehan kebahagiaan seutuhnya, perubahan ketidaksempurnaan sifat manusia, penyelesaian mutlak semua kontradiksi kehidupan. Kehidupan abadi- penyair tidak menyetujui apapun yang kurang dari itu. Namun, ada cinta dalam karya Lermontov jejak yang tragis. Hal ini dipengaruhi oleh cintanya yang tak berbalas satu-satunya kepada sahabat masa mudanya, Varenka Lopukhina. Dia menganggap cinta itu mustahil dan mengelilingi dirinya dengan aura martir, menempatkan dirinya di luar dunia dan kehidupan. Lermontov sedih karena kehilangan kebahagiaan “Jiwaku harus hidup dalam penawanan duniawi, Tidak lama lagi. Mungkin aku tidak akan melihat tatapanmu lagi, tatapan manismu, begitu lembut pada orang lain.”

Lermontov menekankan jaraknya dari segala sesuatu yang duniawi: "Tidak peduli apa yang duniawi, tapi saya tidak akan menjadi budak." Lermontov memahami cinta sebagai sesuatu yang abadi, penyair tidak menemukan pelipur lara dalam rutinitas, nafsu sekilas, dan jika ia terkadang terbawa suasana dan menyingkir, maka dialognya bukanlah buah dari fantasi yang sakit, melainkan hanya kelemahan sesaat. “Di kaki orang lain aku tidak melupakan tatapan matamu. Mencintai orang lain, saya hanya menderita karena Cinta di masa lalu.”

Cinta manusiawi dan duniawi tampaknya menjadi penghalang bagi penyair dalam perjalanannya menuju cita-cita yang lebih tinggi. Dalam puisi “Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu,” ia menulis bahwa inspirasi lebih berharga baginya daripada nafsu cepat yang tidak perlu yang dapat menjerumuskan jiwa manusia ke dalam jurang yang dalam. Cinta dalam lirik Lermontov berakibat fatal. Dia menulis, “Inspirasi menyelamatkan saya dari kesombongan kecil, tetapi tidak ada keselamatan dari jiwa saya dalam kebahagiaan itu sendiri.” Dalam puisi Lermontov, cinta adalah perasaan yang tinggi, puitis, cerah, tetapi selalu bertepuk sebelah tangan atau hilang. Dalam puisi “Valerik” disampaikan bagian cinta yang kemudian menjadi romansa perasaan pahit kehilangan koneksi dengan kekasih Anda. “Gila menunggu cinta in absensia? Di zaman kita, semua perasaan hanya bersifat sementara, tapi aku mengingatmu,” tulis penyair itu. Tema pengkhianatan terhadap kekasih yang tidak layak merasakan perasaan besar atau tidak bertahan dalam ujian waktu menjadi tema tradisional dalam karya sastra Lermontov yang berkaitan dengan pengalaman pribadinya.

Perselisihan antara mimpi dan kenyataan menembus perasaan indah ini; cinta tidak membawa kegembiraan bagi Lermontov, ia hanya menerima penderitaan dan kesedihan: "Aku sedih karena aku mencintaimu." Penyair diganggu oleh pemikiran tentang makna hidup. Dia sedih dengan kefanaan hidup dan ingin melakukan yang terbaik dalam waktu singkat yang diberikan kepadanya di bumi. Dalam renungan puitisnya, kehidupan dibencinya, tetapi kematian juga mengerikan.

Mengingat tema cinta dalam karya-karya penulis Rusia, orang pasti mengapresiasi kontribusi Bunin terhadap puisi topik ini. Tema cinta mungkin menempati tempat utama dalam karya Bunin. Dalam topik ini, penulis berkesempatan untuk mengkorelasikan apa yang terjadi dalam jiwa seseorang dengan fenomena kehidupan lahiriah, dengan kebutuhan masyarakat yang bertumpu pada hubungan jual beli dan di mana naluri liar dan gelap terkadang berkuasa. . Bunin adalah salah satu sastra Rusia pertama yang mengabdikan karyanya tidak hanya pada sisi spiritual, tetapi juga pada sisi fisik cinta, menyentuh dengan kebijaksanaan luar biasa aspek hubungan manusia yang paling intim dan tersembunyi. Bunin adalah orang pertama yang berani mengatakan bahwa gairah fisik tidak serta merta mengikuti dorongan spiritual, bahwa dalam hidup terjadi sebaliknya (seperti yang terjadi pada para pahlawan dalam cerita " Kelengar kena matahari"). Dan apapun alur cerita yang dipilih penulis, cinta dalam karya-karyanya selalu membawa kegembiraan dan kekecewaan besar, dalam dan misteri yang tidak terpecahkan, dia adalah musim semi dan musim gugur dalam kehidupan seseorang.

Pada berbagai periode karyanya, Bunin berbicara tentang cinta untuk berbagai tingkat keterusterangan. Pada karya awalnya karakternya terbuka, muda dan natural. Dalam karya-karya seperti “In August”, “In Autumn”, “Dawn All Night”, semua peristiwa sangatlah sederhana, singkat dan signifikan. Perasaan karakternya ambivalen, diwarnai dengan halftone. Dan meskipun Bunin berbicara tentang orang-orang yang asing bagi kita dalam penampilan, cara hidup, hubungan, kita segera mengenali dan menyadari dengan cara baru perasaan bahagia kita sendiri, harapan akan perubahan spiritual yang mendalam. Pemulihan hubungan para pahlawan Bunin jarang mencapai harmoni, begitu muncul, seringkali menghilang. Namun rasa haus akan cinta membara di jiwa mereka. Perpisahan menyedihkan dengan kekasihku diakhiri dengan mimpi melamun (“Pada bulan Agustus”): “Dengan air mata aku melihat ke kejauhan, dan di suatu tempat aku memimpikan kota-kota selatan yang gerah, malam padang rumput yang biru dan gambaran seorang wanita yang menyatu dengan gadis yang kucintai...". Tanggal tersebut berkesan karena memberikan kesaksian tentang sentuhan perasaan yang tulus: “Apakah dia lebih baik dari orang lain yang saya cintai, saya tidak tahu, tapi malam itu dia tak tertandingi” (“Di Musim Gugur”). Dan dalam cerita "Fajar Sepanjang Malam" Bunin berbicara tentang firasat cinta, tentang kelembutan itu gadis muda siap untuk diberikan kepada kekasih masa depanmu. Pada saat yang sama, wajar jika remaja tidak hanya terbawa suasana, namun juga cepat kecewa. Karya-karya Bunin menunjukkan kepada kita, bagi banyak orang, kesenjangan yang menyakitkan antara mimpi dan kenyataan. “Setelah bermalam di taman, penuh dengan siulan burung bulbul dan kegelisahan musim semi, Tata muda tiba-tiba, melalui tidurnya, mendengar tunangannya menembak gagak, dan menyadari bahwa dia sama sekali tidak menyukai pria yang kasar dan biasa-biasa saja ini. .”

Mayoritas cerita awal Bunin bercerita tentang keinginan akan keindahan dan kemurnian - ini tetap menjadi dorongan spiritual utama karakternya. Pada tahun 20-an, Bunin menulis tentang cinta, seolah-olah melalui prisma kenangan masa lalu, mengintip ke masa lalu Rusia dan orang-orang yang sudah tidak ada lagi. Persis seperti inilah kita memandang kisah “Mitya’s Love” (1924). Dalam cerita ini, penulis secara konsisten menunjukkan perkembangan spiritual sang pahlawan, membawanya dari cinta menuju kehancuran. Dalam ceritanya, perasaan dan kehidupan saling terkait erat. Kecintaan Mitya pada Katya, harapannya, kecemburuannya, firasat samar-samar seolah diselimuti kesedihan tersendiri. Katya, bermimpi karir artistik, terjebak dalam kehidupan palsu di ibu kota dan menipu Mitya. Siksaannya, yang tidak dapat menyelamatkannya dari hubungannya dengan wanita lain, Alenka yang cantik namun rendah hati, membuat Mitya bunuh diri. Ketidakamanan, keterbukaan, ketidaksiapan Mitya menghadapi kenyataan pahit, dan ketidakmampuan untuk menderita membuat kita semakin merasakan apa yang terjadi.

Dalam beberapa cerita Bunin tentang cinta, digambarkan cinta segitiga: suami istri kekasih (“Ida”, “Kaukasus”, “Matahari Tercantik”). Kisah-kisah ini didominasi oleh suasana tatanan yang tidak dapat diganggu gugat. Pernikahan ternyata menjadi kendala yang tidak dapat diatasi untuk mencapai kebahagiaan. Dan seringkali apa yang diberikan kepada seseorang diambil tanpa ampun dari orang lain. Dalam cerita “Kaukasus”, seorang wanita pergi bersama kekasihnya, mengetahui dengan pasti bahwa sejak kereta berangkat, jam-jam keputusasaan dimulai bagi suaminya, bahwa dia tidak akan tahan dan akan mengejarnya. Dia benar-benar mencarinya, dan tidak menemukannya, dia menebak tentang pengkhianatan dan menembak dirinya sendiri. Di sini sudah muncul motif cinta seperti “sengatan matahari”, yang menjadi nada khas siklus “Lorong Gelap”.

Kenangan masa muda dan Tanah Air membawa siklus cerita “Lorong Gelap” lebih dekat ke prosa tahun 20-30an. Kisah-kisah ini dinarasikan dalam bentuk lampau. Pengarang seolah berusaha menembus kedalaman dunia bawah sadar tokoh-tokohnya. Dalam sebagian besar cerita, pengarang menggambarkan kenikmatan jasmani, indah dan puitis, yang lahir dari nafsu yang tulus. Sekalipun dorongan sensual pertama tampak remeh, seperti dalam cerita “Sunstroke”, hal itu tetap mengarah pada kelembutan dan kelupaan diri, dan kemudian ke cinta sejati. Inilah yang terjadi pada para pahlawan dalam cerita “Kartu Nama”, “Lorong Gelap”, “Jam Terlambat”, “Tanya”, “Rusya”, “Di Jalan yang Dikenal”. Penulis menulis tentang orang-orang biasa yang kesepian dan kehidupan mereka. Itulah sebabnya masa lalu, yang dipenuhi dengan perasaan awal yang kuat, seolah-olah benar-benar masa keemasan, menyatu dengan suara, bau, warna alam. Seolah-olah alam itu sendiri yang mengarah pada pemulihan hubungan spiritual dan fisik dari orang-orang yang saling mencintai. Dan alam sendiri membawa mereka pada perpisahan yang tak terhindarkan, dan terkadang kematian.

Keterampilan mendeskripsikan detail sehari-hari, serta deskripsi sensual tentang cinta, melekat pada semua cerita dalam siklus tersebut, namun cerita “Senin Bersih” yang ditulis pada tahun 1944, bukan sekadar cerita tentang rahasia besar cinta dan jiwa perempuan misterius, tapi semacam kriptogram. Terlalu banyak alur psikologis cerita dan lanskap serta detail sehari-harinya tampak seperti wahyu terenkripsi. Keakuratan dan banyaknya detail bukan sekadar tanda zaman, bukan hanya nostalgia Moskow yang hilang selamanya, tetapi pertentangan Timur dan Barat dalam jiwa dan penampilan sang pahlawan wanita, meninggalkan cinta dan kehidupan demi sebuah biara.

3. Tema cinta dalam karya sastra abad ke-20.

Tema cinta terus menjadi relevan di abad ke-20, di era bencana global, krisis politik, ketika umat manusia melakukan upaya untuk membentuk kembali sikapnya terhadap nilai-nilai kemanusiaan universal. Para penulis abad ke-20 sering menggambarkan cinta sebagai kategori moral terakhir yang tersisa di dunia yang kemudian hancur. Dalam novel-novel para penulis “generasi yang hilang” (termasuk Remarque dan Hemingway), perasaan-perasaan ini merupakan insentif yang diperlukan agar sang pahlawan berusaha bertahan dan terus hidup. " Generasi yang hilang" - generasi orang yang selamat dari generasi pertama perang Dunia dan meninggalkan kehancuran rohani.

Orang-orang ini meninggalkan dogma ideologis apa pun dan mencari makna hidup dalam hubungan antarmanusia yang sederhana. Perasaan bahu seorang kawan, yang hampir menyatu dengan naluri mempertahankan diri, membimbing para pahlawan yang kesepian secara mental dalam novel Remarque “On depan barat tidak ada perubahan." Hal ini juga menentukan hubungan yang muncul antara para pahlawan dalam novel “Tiga Kawan”.

Pahlawan Hemingway dalam novel A Farewell to Arms meninggalkan pelayanan militer, yang biasa disebut dengan kewajiban moral seseorang, ditinggalkan demi menjalin hubungan dengan kekasihnya, dan pendiriannya nampaknya sangat meyakinkan bagi pembaca. Manusia abad ke-20 terus-menerus dihadapkan pada kemungkinan akhir dunia, dengan harapan akan kematiannya sendiri atau kematian orang yang dicintainya. Catherine, tokoh utama dalam novel A Farewell to Arms, meninggal, seperti Pat dalam novel Three Comrades karya Remarque. Pahlawan kehilangan rasa perlunya, rasa akan makna hidup. Di akhir kedua karyanya, sang pahlawan memandangi mayat yang sudah tidak lagi menjadi tubuh wanita yang dicintainya. Novel ini sarat dengan pemikiran bawah sadar pengarangnya tentang misteri asal usul cinta, tentang landasan spiritualnya. Salah satu ciri utama sastra abad ke-20 adalah hubungannya yang erat dengan fenomena kehidupan publik. Refleksi penulis terhadap keberadaan konsep cinta dan persahabatan muncul dengan latar belakang permasalahan sosial politik saat itu dan pada hakikatnya tidak terlepas dari pemikiran tentang nasib umat manusia di abad ke-20.

Dalam karya Françoise Sagan, tema persahabatan dan cinta biasanya tetap berada dalam kerangka kehidupan pribadi seseorang. Penulis sering menggambarkan kehidupan Bohemia Paris; Sebagian besar pahlawannya termasuk di dalamnya. F. Sagan menulis novel pertamanya pada tahun 1953, dan kemudian dianggap sebagai kegagalan moral total. Dalam dunia seni Sagan tidak ada tempat bagi daya tarik manusia yang kuat dan benar-benar kuat: perasaan ini harus mati begitu lahir. Itu digantikan oleh sesuatu yang lain - perasaan kecewa dan sedih.

Kesimpulan

Cinta adalah perasaan yang tinggi, murni, indah yang dinyanyikan orang sejak zaman kuno, dalam semua bahasa di dunia. Mereka telah menulis tentang cinta sebelumnya, mereka menulis sekarang dan akan terus menulis di masa depan.Tidak peduli betapa berbedanya cinta, perasaan ini tetap indah. Itu sebabnya mereka banyak menulis tentang cinta, menulis puisi, dan bernyanyi tentang cinta dalam lagu. Pencipta karya-karya indah dapat dicantumkan tanpa henti, karena kita masing-masing, apakah dia seorang penulis atau orang biasa, pernah mengalami perasaan ini setidaknya sekali dalam hidupnya. Tanpa cinta tidak akan ada kehidupan di bumi. Dan saat membaca berhasil, kita menemukan sesuatu yang luhur yang membantu kita memandang dunia dari sisi spiritual. Bagaimanapun, dengan setiap pahlawan kita mengalami cintanya bersama.

Kadang-kadang tampaknya segala sesuatu tentang cinta telah dikatakan dalam sastra dunia. Namun cinta mempunyai ribuan corak, dan setiap manifestasinya mempunyai kesuciannya sendiri, kesedihannya sendiri, perpecahannya sendiri, dan keharumannya sendiri.

Daftar sumber yang digunakan

1. Karya Anikst A.A. Shakespeare. M.: Alegori, 2009 350 hal.
2. Bunin, I. A. Mengumpulkan karya dalam 4 jilid. T.4/ I.A.Bunin. M.: Pravda, 1988.558 hal.
3. Volkov, A.V. Prosa Ivan Bunin / A.V. Volkov. M.: Moskow. pekerja, 2008. 548 hal.
4. Civil Z. T. “Dari Shakespeare hingga Shaw”; Penulis Inggris abad 16-20. Moskow, Pendidikan, 2011
5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Chekhov. Bunin. Kuprin: Potret sastra. M.: 1999 Hal.265 325.
6. Petrovsky M. Kamus istilah sastra. Dalam 2 volume. M.: Alegori, 2010
7. Smirnov A.A. "Shakespeare". Leningrad, Seni, 2006
8. Teff N. A. Nostalgia: Cerita; Memori. L.: Fiksi, 2011.Hal.267446.
9. Shugaev V.M. Pengalaman seorang pembaca / V.M. Shugaev. M.: Sovremennik, 2010.319 hal.

Selamat siang, para pembaca yang budiman. Artikel ini akan mengulas literatur dan esai Ujian Negara Bersatu. Di awal artikel akan dikemukakan sejumlah argumen yang dapat Anda gunakan untuk menyelesaikan tugas, dan di bawah ini Anda akan menemukan penalaran esai tentang topik di atas.

Argumen dari literatur

1. A. S. Pushkin “Saya ingat momen yang indah.” Penyair berbagi pengalamannya saat melihat objek pemujaannya, membandingkan gadis itu dengan penglihatan sekilas dan mengagumi kecantikannya. Dia mengalami keseluruhan perasaan yang menjadi ciri cinta, mendengar suara kekasihnya di mana-mana dan melihatnya dalam mimpi. Terlepas dari kenyataan bahwa pengalamannya mendingin pada saat Alexander Sergeevich tidak bertemu dengan "kejeniusan kecantikan murni" -nya, kebangkitan telah datang - kekasihnya telah muncul kembali. Bagi hati penyair, kehidupan, cinta dan air mata dibangkitkan, inspirasi dan iman kembali.
2. M. Bulgakov “Tuan dan Margarita”. Perasaan yang dirasakan Margarita terhadap orang yang dicintainya, Sang Guru, sangat kuat dan tulus. Itu lebih kuat dari segala keraguan dan ketakutan. Ketika sang Guru menghilang tanpa jejak, sang pahlawan wanita memutuskan untuk membuat kesepakatan dengan iblis: dia setuju untuk menjadi ratu di pestanya, menanggung siksaan dan rasa sakit, hanya mengejar satu tujuan - untuk menemukan kekasihnya. Margarita percaya bahwa Guru masih hidup dan tidak berhenti untuk menyelamatkannya. Upaya sang pahlawan membuahkan hasil - dia mencapai reunifikasi dan kedamaian abadi dengan kekasihnya
3. Jack London "Martin Eden". Kisah seorang pelaut kelas pekerja yang miskin menceritakan tentang cintanya yang kuat dan penuh gairah pada Ruth Morse: seorang gadis yang memiliki kesenjangan intelektual dan sosial yang besar dengan Martin. Setelah bertemu gadis itu, perasaan sang pahlawan menguasai dirinya pada pandangan pertama, dan dia bertekad untuk melakukan segalanya untuk bisa bersamanya. Martin mulai mendalami ilmu pengetahuan lebih dalam, membaca setiap hari, mulai belajar aktivitas menulis, yang membantunya meningkatkan tingkat pendidikannya ke tingkat yang luar biasa. Namun baik Ruth maupun saudara perempuan sang pahlawan tidak percaya pada kemungkinan kesuksesan penulisnya, dan editor menolak untuk menerbitkan karya tersebut. Setelah skandal berisik seputar Martin karena kesalahan salah satu reporter, Ruth memutuskan pertunangannya dengan sang pahlawan. Eden menarik diri ke dalam dirinya sendiri, dan mulai sekarang pemikiran untuk menulis hanya membuatnya jijik. Namun, keberuntungan segera menimpanya; semua karya Martin yang ditulis sebelumnya diterbitkan, yang memberinya ketenaran dan kekayaan. Ruth mendatangi sang pahlawan dengan permintaan maaf dan keinginan untuk menikah, mengatakan bahwa dia melakukan kesalahan. Namun, sang pahlawan tidak bisa memaafkan gadis itu atas sikap seperti itu. Cinta Ruth dipengaruhi oleh opini publik ketika perasaan Martin tulus dan murni.
4. M. Gorky “Wanita Tua Izergil”. Kisah ini menceritakan tentang Danko, yang cintanya yang tak ada habisnya kepada manusia menyelamatkan manusia dari kematian yang akan segera terjadi. Ketika suku tempat tinggal sang pahlawan diusir dari tanah kelahirannya oleh musuh, orang-orang tersebut mendapati diri mereka berada di hutan yang tidak bisa ditembus, ditakdirkan untuk mati. Danko berani memimpin mereka melewati hutan, menuju kebebasan. Namun jalannya sangat sulit, orang meninggal, kelelahan, kehilangan harapan dan pengendalian diri. Mereka menuduh Danko ingin membunuhnya. Karena Cinta yang besar kepada orang-orang sang pahlawan mencabut benda yang terbakar dari dadanya cahaya terang hati dan memimpin semua orang melewati kegelapan. Menerangi jalan, sang pahlawan membawa semua orang ke dalam cahaya, setelah itu dia jatuh mati. Tidak ada yang mengakui tindakan berani seperti itu sebagai suatu prestasi, bahkan tidak ada yang menyadari kematian sang pahlawan. Dibutakan oleh kegembiraan, orang tidak mampu bersyukur dan mengakui orang yang cintanya terhadap orang lain tidak ada habisnya dan rela berkorban.
5. K. Simonov “Tunggu aku.” Apa yang bisa menyebabkan harapan panjang dan kesetiaan pada seseorang yang tidak ada kabarnya? Hanya cinta sejati. Para kekasih dipisahkan oleh perang, tapi ini tidak menghalanginya untuk menunggu Dia, apapun yang terjadi. Ketika tidak ada kabar dan kepercayaan diri, bahkan teman pun tidak tahan, musim demi musim berlalu dan keputusasaan pun datang. Cinta sang kekasih membantu sang pahlawan melewati api perang, mengalahkan kematian dan kembali kepada orang yang menyelamatkannya dengan harapannya.
6. A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Tatyana Larina, sebagai gadis yang suka melamun dan pendiam, jatuh cinta pada bangsawan kaya Evgeniy Onegin. Dia mengakui perasaannya padanya, tapi pemuda itu menolak pengakuan gadis itu. Dia tidak menganggap serius sikap lembut Tatyana, dan dia, sebaliknya, dengan susah payah menanggung penolakan tersebut. Bertahun-tahun kemudian, Onegin bertemu Tatyana di sebuah pesta. Dia menikah dengan seorang pangeran kaya, tapi hatinya masih milik Eugene. Sang pahlawan memiliki perasaan timbal balik, tetapi Larina menolak tawarannya untuk meninggalkan suaminya: kehormatan bagi gadis itu ternyata lebih penting. Keputusan ini tidak mudah baginya, karena cintanya pada Onegin masih sangat kuat.
7. I. S. Turgenev “Saat aku pergi…”. Cinta penyair terhadap gadis itu begitu dalam sehingga, memikirkan kematiannya, dia menulis pesan kepadanya: dia berbicara tentang perasaan lembutnya dan memanggilnya “satu-satunya temannya”. Ivan Sergeevich meminta gadis itu untuk tidak datang ke kuburnya, karena dia tidak ingin mempersulit jalan hidupnya yang tenang, entah bagaimana mengganggunya. Ketika cinta terhadap seseorang tulus, fenomena keegoisan tidak muncul bahkan dalam pikiran, kita berusaha melakukan segalanya demi objek pemujaan kita. Penyair mengenang saat-saat ketika dia membaca buku bersama kekasihnya, bagaimana mereka mengalami emosi yang kuat dan dekat. Dia memintanya untuk membuka halaman-halaman ini dan mengingatnya, untuk mengulurkan tangannya kepadanya, menutup matanya. Lagi pula, ketika cinta tak terhingga, ia mampu mengatasi kesulitan apa pun, dan bahkan perbedaan antara dunia ini dan akhirat tidak dapat menghalanginya untuk mempertemukan kembali kekasihnya, setidaknya untuk sesaat.
8. H. K. Andersen "Putri Duyung Kecil". Dongeng anak-anak menceritakan kepada kita kisah cinta putri duyung kecil terhadap seorang pria. Cinta yang kuat dan penuh pengorbanan. Putri Duyung Kecil menyelamatkan Pangeran saat badai, jatuh cinta padanya dan tidak bisa lagi memikirkan hal lain. Dia siap melakukan apa saja untuk bersatu kembali dengan kekasihnya. Putri Duyung Kecil memutuskan untuk membuat kesepakatan dengan penyihir jahat, dia memberikan suaranya dan menyetujui rasa sakit yang terus-menerus, dan sebagai imbalannya dia mendapatkan sepasang kaki dan kesempatan untuk dekat dengan Pangeran. Dia menjadi terikat pada Putri Duyung Kecil, tetapi tidak mengalami perasaan yang serius, dan kemudian menikahi gadis lain, sehingga membuat sang pahlawan wanita mati. Sesuai ketentuan kesepakatan (saat sinar matahari pertama setelah pernikahan), Putri Duyung Kecil akan berubah menjadi buih laut. Berkat saudara perempuannya, penghuni laut memiliki kesempatan untuk bertahan hidup dan kembali ke laut, tetapi sebagai imbalannya dia harus membunuh Pangeran. Putri duyung kecil tidak dapat melakukan ini karena dia mencintainya dengan sepenuh hati, dan dia memutuskan untuk mengorbankan dirinya untuk perasaan ini.
9. N.M. Karamzin" Lisa yang malang" Lisa bertemu dengan seorang bangsawan kaya bernama Erast dan jatuh cinta padanya. Pria muda itu membalas perasaannya: kecantikan polos gadis itu memikatnya, mengesampingkan kesenjangan kelas. Saatnya pertemuan penuh kelembutan dan cinta dimulai. Namun, seiring berjalannya waktu, Erast menjadi dingin, yang tidak bisa tidak dirasakan oleh Liza. Segera dia mengumumkan bahwa dia harus berangkat kerja, gadis itu kesal, tetapi berjanji untuk menunggu kekasihnya. Namun, reuni pahlawan wanita dengan Erast tidak dapat terjadi: gadis itu bertemu dengannya di jalan, bergegas ke pelukannya, tetapi sang pahlawan mendorongnya menjauh dan mengumumkan pertunangannya. Lisa tidak mampu bertahan dari pengkhianatan orang yang dicintainya, karena perasaannya nyata, tulus. Gadis itu memutuskan untuk bunuh diri, dan Erast menyalahkan dirinya sendiri sepanjang hidupnya.

Masalah cinta sejati: esai tentang Ujian Negara Bersatu

Cinta memberi seseorang perasaan bahagia, mengangkatnya melebihi kehidupan sehari-hari, menanamkan rasa percaya diri dan kekuatan. Di setiap hati ada cinta dan kebutuhan akan hal itu. Setelah bertemu dengan seseorang yang ingin kita beri cinta, kita siap melakukan apapun demi kebahagiaannya. Perasaan yang begitu dalam mengubah kita dan hidup kita. Kita perlu menjaga kelembutan dalam jiwa kita dan menghargai orang yang dituju cinta.

Dalam novel Martin Eden karya Jack London, kita bisa melihat perasaan cinta yang nyata dari tokoh utama Martin terhadap seorang gadis bernama Ruth. Kesenjangan sosial dan perbedaan tingkat pendidikan tidaklah menakutkan pemuda, dia siap melakukan apa saja demi kekasihnya. Martin bekerja keras, mengorbankan tidur dan nutrisi biasa untuk mengirimkan karyanya ke editor, dia berusaha demi Ruth dan masa depan mereka. Dia memaafkan gadis itu saat-saat ketika dia membuatnya kesal, memimpikan saat ketika sepasang kekasih akan selalu bersama.

Eden siap melakukan apa saja demi kekasihnya, namun tidak menemui sikap yang sama dari dalam dirinya saat yang tepat. Pengkhianatan dan kurangnya kepercayaan pada orang yang dicintai dapat menghancurkan perasaan yang paling kuat sekalipun.

Dalam novel karya A.S. Pushkin, kita bertemu Tatyana, yang hatinya mampu mencintai sejati. Setelah jatuh cinta dengan bangsawan acuh tak acuh Eugene Onegin, dia memutuskan untuk mengaku, membuka jiwanya kepada seseorang yang tidak mampu menghargainya. Tatyana belum pernah mengalami perasaan seperti itu sebelumnya: kuat, menguras tenaga, tetapi gadis itu tidak beruntung mendapat balasan dari Onegin.

Namun baik penolakan terhadap kekasihnya maupun tahun-tahunnya tidak mampu memadamkan rasa cinta gadis itu terhadap Evgeniy. Dia memaafkannya segalanya, tidak menyimpan dendam, hanya mengalami kepahitan waktu yang hilang. Onegin terlambat menanggapi perasaan Tatyana.

Ringkasnya, patut dikatakan bahwa cinta adalah perasaan terkuat dan paling mulia dalam jiwa kita. Itu menginspirasi kita dan mengubah kita menjadi lebih baik, mengajarkan kita pengampunan dan kesabaran. Kita perlu melindungi kemampuan kita untuk mencintai, tidak takut dengan perasaan ini dan tidak memadamkan apinya di dalam hati.

Artikel ini membahas topik tersebut masalah cinta sejati: argumen dari literatur dan esai tentang Unified State Examination. Anda dapat menggunakan materi di atas untuk mempersiapkan Ujian Negara Bersatu. Semoga persiapan Anda sukses!