Novel psikologis Madame Bovary membawa ketenaran bagi penulisnya, yang tetap bersamanya hingga hari ini. Inovasi Flaubert terwujud sepenuhnya dan membuat kagum pembaca. Itu terdiri dari kenyataan bahwa penulis melihat materi seni “dalam segala hal dan di mana pun”, tanpa menghindari topik-topik yang rendah dan dianggap tidak layak untuk puisi. Dia mendesak rekan-rekannya untuk “semakin dekat dengan sains.” Pendekatan saintifik mencakup ketidakberpihakan dan objektivitas gambaran serta kedalaman penelitian. Oleh karena itu, penulis, menurut Flaubert, “harus selaras dengan segala sesuatu dan semua orang jika ingin memahami dan mendeskripsikannya.” Seni, seperti halnya sains, harus dibedakan tidak hanya berdasarkan kelengkapan dan skala pemikirannya, tetapi juga oleh kesempurnaan bentuknya yang tak tertembus. Prinsip-prinsip ini disebut “metode objektif” atau “penulisan objektif” oleh Flaubert.
Makna dan prinsip utama metode objektif Flaubert pada contoh novel “Madame Bovary”
Flaubert ingin mencapai visibilitas dalam seni, yang mencerminkan metode sastra inovatifnya. Metode objektifnya adalah prinsip baru yang mencerminkan dunia, yang menyiratkan penyajian peristiwa yang tidak memihak dan terperinci, tidak adanya penulis dalam teks (yaitu pendapatnya, penilaiannya), interaksinya dengan pembaca pada tingkat sarana ekspresi artistik, intonasi , deskripsi, tetapi bukan pernyataan langsung. Jika Lev Nikolaevich Tolstoy, misalnya, menjelaskan sudut pandangnya dalam berbagai penyimpangan liris, maka Gustav Flaubert sama sekali tidak memilikinya. Gambaran objektif dalam karya Flaubert lebih dari sekadar mimesis, melainkan reproduksi yang bermakna dan dikerjakan ulang secara kreatif oleh pengarang, merangsang proses berpikir dan kemampuan kreatif pembaca sendiri. Pada saat yang sama, penulis meremehkan efek dramatis dan kecelakaan. Seorang master sejati, menurut Flaubert, menciptakan sebuah buku tentang ketiadaan, sebuah buku tanpa tambatan eksternal, yang akan bertahan dengan sendirinya, dengan kekuatan internal gayanya, seperti bumi, tidak ditopang oleh apa pun, tertahan di udara - a buku yang hampir tidak memiliki alur cerita atau, setidaknya, yang alur ceritanya, jika memungkinkan, tidak akan terlihat.
Contoh: ide utama novel "Madame Bovary", yang menggambarkan kehidupan sehari-hari sebagai sebuah cerita atau epik, diungkapkan dengan bantuan komposisi virtuoso dan ironi yang menaklukkan segalanya. Sebuah ilustrasi adalah analisis adegan di pekan raya, ketika Rodolphe menyatakan cintanya kepada Emma: pidato yang penuh semangat disela oleh tangisan lucu tentang harga produk pertanian, prestasi para petani, dan lelang. Dalam adegan ini, penulis menekankan bahwa transaksi vulgar dangkal yang sama terjadi antara Emma dan Rodolphe, hanya saja transaksi tersebut dibumbui dengan tepat. Flaubert tidak memaksakan moralitas: “Oh, betapa vulgarnya dia merayunya! Betapa miripnya dengan lelang pasar! Sepertinya mereka sedang membeli ayam!” Tidak ada jejak kebosanan seperti itu, tetapi pembaca mengerti mengapa mereka berbicara tentang cinta di pekan raya.
Untuk mengekstrak puisi dari karakter primitif, Flaubert peka terhadap kebenaran dalam menggambarkan hubungan antara kepribadian dan keadaan. Kesetiaan pada psikologi, menurut Flaubert, merupakan salah satu fungsi utama seni. Perfeksionisme bentuk Flaubert bukanlah formalisme, melainkan keinginan untuk mencipta “sebuah karya yang akan mencerminkan dunia dan membuat Anda berpikir tentang esensinya, tidak hanya terletak di permukaan, tetapi juga tersembunyi, di baliknya.”
Sejarah terciptanya novel "Madame Bovary". Emma Bovary - wanita sejati atau karakter fiksi?
Karya "Madame Bovary" didasarkan pada kisah nyata keluarga Delamar, yang diceritakan Flaubert oleh temannya, penyair dan penulis drama Louis Bouillet. Eugene Delamare adalah seorang dokter biasa-biasa saja dari provinsi terpencil di Perancis, menikah dengan seorang janda (yang meninggal segera setelah menikah), dan kemudian dengan seorang gadis muda - ini adalah prototipe Charles Bovary. Istri mudanya - Delphine Couturier- kelelahan karena kemalasan dan kebosanan, yang menyia-nyiakan semua uangnya untuk pakaian rumit dan keinginan kekasihnya dan bunuh diri - ini adalah prototipe Emma Rouault/Bovary. Namun kita harus ingat bahwa Flaubert selalu menekankan: novelnya bukanlah sebuah film dokumenter yang menceritakan kembali kehidupan nyata. Bosan bertanya, dia menjawab bahwa Madame Bovary tidak memiliki prototipe, dan jika dia punya, maka penulisnya sendiri.
Citra provinsi: moral provinsi borjuis kecil sebagai keadaan khas pembentukan kepribadian
Flaubert mengolok-olok adat istiadat provinsi dan mengungkap pola pembentukan kepribadian dalam masyarakat filistin provinsi. "Madame Bovary" adalah upaya studi artistik tentang realitas sosial, manifestasi dan trennya yang khas. Penulis menjelaskan secara rinci bagaimana Emma dan Charles terbentuk di bawah pengaruh prasangka borjuis. Sejak kecil mereka diajarkan untuk menjadi “golden mean”. Hal utama dalam kehidupan moderat ini adalah menafkahi diri sendiri dan tampil baik di mata masyarakat. Sebuah contoh nyata dari kehati-hatian borjuis kecil: Ibu Charles, seorang wanita terhormat dan berpengalaman, memilih pengantinnya berdasarkan pendapatan tahunannya. Kebahagiaan keluarga sebanding dengan pendapatan. Ukuran pengakuan publik dalam lingkungan ini adalah solvabilitas. Perwujudan pedagang provinsi yang ideal adalah citra apoteker Gome. Prinsip-prinsip vulgarnya bersinar dengan kebijaksanaan praktis sehari-hari, yang membenarkan setiap orang yang kaya dan cukup licik untuk menyembunyikan keburukan mereka di bawah lapisan kesalehan yang tebal. Perhitungan kecil, kerakusan, penghematan yang disengaja, kesombongan kecil, hubungan cinta rahasia di samping, fiksasi pada sisi fisik cinta - inilah nilai dan kegembiraan masyarakat ini.
Emma Bovary berbeda dari standar borjuis dengan memperhatikan sifat buruknya dan memberontak terhadap struktur kehidupan provinsi yang biasa-biasa saja, tetapi dia sendiri adalah bagian dari dunia ini dan tidak dapat memberontak melawan dirinya sendiri. Karakter seseorang sangat bergantung pada lingkungannya, sehingga Emma menyerap sifat provinsialisme dengan air susu ibunya, ia tidak bisa berubah tanpa adanya perubahan radikal pada lingkungannya.
Ciri-ciri utama provinsi borjuis kecil Flaubert:
- kekasaran
- kurangnya refleksi
- dasar nafsu dan ambisi
- materialisme yang kasar dan menyedihkan
Penyebab tragedi Emma Bovary: penilaian Flaubert
Emma dididik di biara, jadi dia terputus dari kenyataan buruk. Asuhannya terdiri dari ritual dan dogma Katolik yang agung, tetapi tidak dapat dipahami olehnya, bersama dengan novel-novel romantis tentang cinta, dari mana ia mendapatkan gagasan-gagasan luhur dan tidak realistis tentang perasaan ini. Dia menginginkan cinta buku, tetapi tidak mengetahui kehidupan dan perasaan sebenarnya. Kembali ke pertanian ke ayahnya yang kasar dan kasar, dia dihadapkan dengan kehidupan sehari-hari dan rutinitas, namun terus berada dalam ilusi, yang difasilitasi oleh pendidikan agamanya. Idealismenya terlihat agak vulgar, karena dia bukan orang suci, hatinya sama filistin, seperti semua orang yang begitu muak dengannya. Tragedi Madame Bovary adalah dia tidak bisa menerima dirinya sendiri, dia adalah seorang filistin. Konflik internal disebabkan oleh pola asuh yang tidak tepat di penangkaran, imajinasi yang kaya dan pengaruh berbahaya dari literatur tingkat rendah terhadap imajinasi ini, yang sudah rentan terhadap fantasi yang tidak masuk akal dan akumulasi ambisi yang goyah.
Bagaimana perasaan Flaubert tentang Emma Bovary? Dia objektif terhadapnya: dia menggambarkan tangannya yang jelek, matanya yang biasa, dan sepatu kayunya yang mengepak. Namun, sang pahlawan wanita bukannya tanpa pesona seorang wanita petani muda sehat yang diwarnai oleh cinta. Penulis membenarkan pemberontakan Madame Bovary dengan menggambarkan lingkungan borjuis secara merendahkan. Dia mengungkap ilusi seorang wanita yang naif dan terbatas, ya, tetapi sarkasme penulisnya lebih banyak lagi yang mengarah ke lingkungannya, kehidupan yang telah disiapkan takdir untuknya. Semua orang menerima kebosanan rutin ini, tapi dia berani memberontak. Emma, harus dikatakan, tidak tahu apa yang harus dilakukan, bagaimana melawan sistem; dia bukan orang biadab Aldous Huxley. Namun bukan masyarakat masa depan yang tidak manusiawi yang membunuhnya, melainkan filistinisme biasa, yang akan membuat seseorang terpuruk atau dengan kejam melemparkannya ke laut. Namun Penemuan kreatif Flaubert adalah dia menyerahkan kepada pembaca untuk menangani masalah yang diajukan dan menilai Emma. Aksen logis, distorsi tindakan, dan intrusi penulis tidak dapat diterima.
Relevansi novel Flaubert "Madame Bovary"
Menariknya, pengetahuan yang berlebihan membawa kemalangan dan kecemasan bagi Madame Bovary. Pengetahuan tidak mendatangkan kebahagiaan; seseorang, agar merasa puas, harus tetap menjadi konsumen terbatas, seperti yang dijelaskan Huxley dalam karyanya. Emma awalnya memiliki pikiran yang biasa-biasa saja (dia tidak menyelesaikan apa pun, tidak bisa membaca buku yang serius) dan tidak melakukan upaya apa pun dengan kemauan keras, jadi dia akan dengan senang hati menjalani kehidupan nyaman di provinsi yang lazim dengan primitif, kepentingan terbatas. Bagaimanapun, dia tertarik pada cita-cita duniawi (bangsawan, hiburan, uang), tetapi dia berjalan menuju cita-cita itu melalui jalan mistis dan romantis dalam imajinasinya. Dia tidak punya dasar untuk ambisi seperti itu, jadi dia menciptakannya, seperti yang diciptakan oleh banyak kenalan dan teman kami. Jalan ini telah dilalui lebih dari satu kali dan hampir diaspal sebagai jalan kehidupan yang utuh. Fantasi yang membara sering kali menggairahkan pikiran penduduk kota provinsi. Setiap orang mungkin pernah mendengar tentang koneksi imajiner, modal besar di masa depan, dan rencana “DARI SENIN” yang sangat ambisius. Para korban kultus kesuksesan dan realisasi diri berbicara secara luas tentang investasi, proyek, bisnis mereka, dan kemandirian “dari paman mereka.” Namun, tahun-tahun berlalu, cerita tidak berhenti dan hanya memperoleh detail baru, tetapi tidak ada yang berubah, orang hidup dari kredit ke kredit, atau bahkan dari pesta ke pesta. Setiap pecundang mempunyai tragedinya masing-masing, tak jauh berbeda dengan kisah Emma Bovary. Di sekolah mereka juga mengatakan bahwa siswa yang berprestasi akan hidup bahagia selamanya. Jadi orang tersebut dibiarkan sendirian dengan buku hariannya, di mana dia mendapat nilai A, dan dunia nyata, di mana segala sesuatu dinilai dengan standar lain.
Menarik? Simpan di dinding Anda!Novel “Madame Bovary” adalah karya paling terkenal dari penulis prosa Perancis Gustave Flaubert, contoh klasik realisme dalam sastra dan, menurut kritikus abad ke-21, salah satu novel paling penting sepanjang masa.
“Madame Bovary” (dalam beberapa terjemahan “Madame Bovary”) diterbitkan pada tahun 1856 di halaman majalah sastra tematik “Revue de Paris”. Karena naturalismenya, novel tersebut dikritik dan dinyatakan “tidak bermoral”, dan penulisnya diadili. Untungnya, Flaubert dan Madame Bovary dibebaskan. Pembaca modern tidak mungkin menemukan sesuatu yang provokatif, apalagi tidak bermoral, dalam novel Flaubert. Karya tersebut merupakan buku teks dan termasuk dalam daftar literatur wajib untuk kursus sekolah dan universitas.
Cinta yang besar dari Charles Bovary
Perancis. Rouen. 1827 Dokter muda Charles Bovary menjalani kehidupan pernikahan yang suram di samping istrinya yang jelek dan pemarah, yang dia setujui untuk dinikahinya atas dorongan ibunya. Ibu Charles tertarik dengan besarnya mahar gairah masa depannya; Madame Bovary, seperti biasa, tidak mengkhawatirkan kebahagiaan putranya.
Namun suatu hari kehidupan sehari-hari kelabu Charles Bovary berkilau dengan warna yang tidak diketahui. Untuk pertama kalinya dalam hidupnya dia jatuh cinta! Hatinya pernah terpikat oleh putri Pastor Rouault, seorang pasien Charles, yang peternakannya terletak di sebelahnya. Emma (itulah nama putri muda Rouault) cerdas dan cantik - rambut gelap halus, sosok langsing dalam balutan gaun indah, dia adalah murid biara Ursulin, penari hebat, wanita penjahit, dan ahli pertunjukan nada-nada menyentuh pada piano.
Kunjungan Charles ke Rouault menjadi lebih sering, dan omelan istri sahnya semakin gigih dan pedas. Kisah cinta Charles Bovary berisiko berubah menjadi tragedi, namun istri pemarah itu meninggal mendadak, digantikan oleh yang muda dan cantik. Karena hampir tidak bisa menanggung waktu yang diberikan untuk berkabung dalam pernikahan, Charles menikahi Emma.
Saat-saat bahagia akan datang dalam hidup Charles. Ia mengidolakan istrinya dan siap tenggelam dalam lipatan gaunnya. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang Emma. Ketika kegembiraan mereda dan gaun pengantin terkunci rapat di lemari, Nyonya Bovary muda mulai merana. Baginya, suaminya sekarang tampak membosankan, biasa-biasa saja, berkemauan lemah, kehidupan pernikahannya kelabu dan membosankan, dan kehidupan provinsialnya suram dan tanpa kegembiraan. Madame Bovary sejujurnya merasa bosan.
Membaca novel roman, Mademoiselle Rouault muda membayangkan pernikahan dengan cara yang sangat berbeda. Dia membayangkan dirinya sebagai nyonya sebuah kastil kuno, menunggu suaminya di kamar. Di sini dia kembali dari kampanye militer yang berbahaya, dia bergegas ke arahnya, menempel di dadanya yang lebar dan berani dan melebur dalam pelukannya yang kuat. Kenyataan kejam itu mengecewakan Nyonya Bovary. Sedikit demi sedikit dia mulai melemah dan jatuh sakit. Charles yang ketakutan menyalahkan iklim yang tidak mendukung di kota Tost, tempat keluarga muda itu pindah setelah pernikahan. Sudah diputuskan - dia dan Emma pindah ke Yonville dan memulai hidup baru.
Emma terinspirasi oleh langkah tersebut, tetapi setelah berkenalan singkat dengan Yonville, gadis itu menyadari bahwa kota ini adalah lubang tanpa harapan seperti Rouen. Pasangan Bovary bertemu dengan beberapa tetangga - apoteker narsis Homais, pedagang dan rentenir paruh waktu Tuan Leray, pendeta setempat, pemilik penginapan, polisi dan lain-lain. Singkatnya, dengan khalayak yang bersifat provinsial dan berpikiran sempit. Satu-satunya titik terang bagi Emma adalah asisten notaris, Leon Dupuis.
Pria muda berambut pirang dengan bulu mata panjang melengkung kekanak-kanakan dan pipinya yang memerah terlihat menonjol di antara seluruh masyarakat Yonville. Emma dapat berbicara berjam-jam dengannya tentang sastra, musik, dan lukisan. Dupuis sangat menyukai Emma, namun ia tidak berani menunjukkan perasaannya terhadap wanita yang sudah menikah. Apalagi Bovary baru saja memiliki seorang putri. Benar, nyonya menginginkan anak laki-laki. Ketika gadis itu lahir, dia menamainya Bertha, memberikannya kepada perawat dan benar-benar melupakan anak itu, selalu bersikap dingin terhadap makhluk kecil yang aneh ini. Semua pikirannya dipenuhi oleh Leon Dupuis terlarang. Kepergian Leon ke Paris merupakan tragedi nyata bagi Madame Bovary. Dia hampir menjadi gila karena kesedihan, tapi kemudian Rodolphe Boulanger muncul.
Pemilik tanah tetangga Rodolphe Boulanger membawa pembantunya untuk diperiksa oleh dokter Bovary. Rodolphe adalah seorang bujangan berusia tiga puluh empat tahun yang tegap. Percaya diri, tegas, berani, dia dengan cepat jatuh cinta pada Emma yang tidak berpengalaman. Di setiap kesempatan, pasangan ini terus menunggang kuda, bermesraan di sebuah rumah di pinggir hutan.
Emma berada di samping dirinya sendiri dengan perasaan baru. Dia melukis kelanjutan romantis dari petualangan cintanya dan mengangkat pemilik tanah Boulanger ke pangkat ksatria abad pertengahan. Seiring berjalannya waktu, Rodolphe mulai khawatir dengan tekanan dari majikan barunya. Emma terlalu putus asa dan bisa mengkompromikan keduanya. Selain itu, Bovary menuntut darinya sumpah cinta dan pengabdian abadi yang tidak masuk akal.
Rodolphe tidak ingin meninggalkan Emma yang cantik, tetapi ketika dia mulai berbicara tentang melarikan diri, Boulanger menyerah. Berjanji untuk membawanya bersamanya, di saat-saat terakhir dia mengirimi Emma surat dalam sekeranjang aprikot. Catatan itu mengatakan bahwa dia akan melakukan perjalanan itu sendiri, tidak ingin lagi melanjutkan hubungannya dengan Emma Bovary yang sudah menikah.
Kekecewaan cinta lainnya menyebabkan Emma menderita penyakit serius. Dia terbaring di tempat tidur selama lebih dari sebulan. Kemunculan pertamanya setelah sakit terjadi di Rouen. Suaminya membelikan Emma tiket ke opera Lucia de Lemermoor. Bovary yang malang tidak menyangka istrinya akan bertemu Leon Dupuis di sana.
Kali ini sepasang kekasih tak lagi menahan perasaannya. Sejak hari itu, dengan menyamar mengikuti kursus musik, Emma pergi ke apartemen Leon di Rouen. Namun, kebahagiaan Nyonya Bovary tidak akan bertahan lama. Selama bertahun-tahun, Emma memiliki satu kelemahan - pemborosan. Bovary menghabiskan banyak uang untuk membeli perhiasan, pakaian, hadiah untuk kekasih dan hobinya, yang dia tinggalkan begitu dia menjadi tertarik pada hal-hal itu. Untuk menyembunyikan sampah dari suaminya, Emma mengambil pinjaman dari rentenir Leray. Pada masa perselingkuhan Rouen, jumlah utangnya begitu besar sehingga tagihannya hanya bisa dilunasi dengan menginventarisasi seluruh propertinya.
Emma yang putus asa meminta bantuan Leon, tetapi dia, karena menunjukkan pengecut, menolak membantu Bovary. Dia sudah mulai terbebani oleh terlalu seringnya kunjungan wanita yang sudah menikah. Leon bermimpi membuat karier cemerlang dan menikah dengan sukses, dan oleh karena itu hubungan yang memalukan dengan seorang wanita yang sudah menikah sangat merepotkan baginya.
Berbakti, Bovary bergegas menemui mantan kekasihnya Rodolphe Boulanger, tapi di sini lagi-lagi dia ditolak. Kemudian Emma memutuskan untuk mengambil tindakan putus asa. Dia menyelinap ke apotek dan meminum arsenik dalam dosis besar.
Orang terdekat
Emma meninggal selama beberapa hari dalam penderitaan yang mengerikan. Selama ini, Charles yang setia tidak meninggalkan tempat tidurnya. Setelah kematian istrinya, kebenaran mengerikan terungkap kepada duda itu - dia dihancurkan dan dikhianati.
Namun, hal ini tidak lagi penting. Charles akan memaafkan Emma atas semua pengkhianatannya jika ia membuka matanya lagi. Patah hati, dia berkeliaran di taman seperti hantu dan meninggal karena kesedihan setelah istrinya.
Bertha kecil pindah ke neneknya (Bovary yang lebih tua). Tak lama kemudian sang nenek meninggal dan anak yatim piatu yang malang itu pergi bekerja di sebuah pabrik. Leon, sementara itu, berhasil menikah. Rentenir Leray membuka toko baru. Apoteker menerima Surat Perintah Kehormatan. Kehidupan di Yonville dan kota-kota kecil lainnya di Perancis berjalan seperti biasa.
Madame Bovary karya Flaubert memiliki prototipe yang sangat nyata. Nama gadis itu adalah Delphine Couturier. Dia adalah putri seorang petani kaya. Pada usia 17 tahun, murid romantis biara Ursulin menikah dengan dokter provinsi Eugene Delamare. Delamare pernah belajar kedokteran dengan Pastor Flaubert. Dia adalah seorang siswa yang sangat rajin, tetapi sayangnya, seorang siswa yang biasa-biasa saja. Setelah gagal dalam ujian yang menentukan, Eugene kehilangan kesempatan untuk membuat karier yang sukses di ibu kota, sehingga ia berakhir di salah satu kota provinsi terkutuk yang banyak terdapat di Prancis.
Selanjutnya, kisah Couturier-Delamar berkembang dengan cara yang sama seperti yang dijelaskan dalam novel Flaubert, dan berakhir dengan kematian tragis Delphine Delamar, terperosok dalam hutang. Mereka bahkan menulis catatan tentang hal itu di koran lokal. Benar, alasan yang memicu bunuh diri tersebut tidak dipublikasikan.
Terinspirasi oleh sejarah tragis keluarga, Flaubert menciptakan Delamaresnya - Charles dan Emma Bovary. Vladimir Nabokov, dalam serangkaian ceramah yang didedikasikan untuk karya Gustave Flaubert, berfokus pada orisinalitas plot dan permasalahan Madame Bovary: “Jangan tanya apakah novel atau puisi (baca “fiksi”) itu benar.. Pacar Emma Bovary tidak pernah ada; buku "Madame Bovary" akan tetap ada selamanya. Buku hidup lebih lama dibandingkan anak perempuan.”
Sejumlah besar karya dapat digolongkan sebagai mahakarya sastra dunia. Diantaranya adalah novel Gustave Flaubert, Madame Bovary, yang diterbitkan pada tahun 1856. Buku tersebut telah difilmkan lebih dari satu kali, namun tidak ada satu film pun yang mampu menyampaikan seluruh pemikiran, ide dan perasaan yang penulis curahkan ke dalam gagasannya.
"Nyonya Bovary." Ringkasan novelnya
Narasinya dimulai dengan deskripsi tahun-tahun awal Charles Bovary, salah satu karakter utama karya tersebut. Dia kikuk dan berprestasi buruk dalam banyak mata pelajaran. Namun setelah lulus kuliah, Charles bisa melanjutkan studi menjadi dokter. Dia mendapat tempat di Tost - sebuah kota kecil di mana, atas desakan ibunya, dia menemukan seorang istri (ngomong-ngomong, jauh lebih tua darinya) dan mengikat ikatannya.
Suatu hari Charles berkesempatan pergi ke desa tetangga untuk memeriksa seorang petani. Di sana dia pertama kali melihat Emma Rouault. Dia adalah seorang gadis muda yang menarik yang merupakan kebalikan dari istrinya. Dan meskipun patah tulang Rouault yang lama sama sekali tidak berbahaya, Charles terus datang ke peternakan - seolah-olah ingin menanyakan tentang kesehatan pasien, tetapi sebenarnya untuk mengagumi Emma.
Dan suatu hari istri Charles meninggal. Setelah berduka selama sebulan, dia memutuskan untuk melamar Emma. Gadis yang telah membaca ratusan novel roman dalam hidupnya dan memimpikan perasaan yang cerah, tentu saja setuju. Namun, setelah menikah, Emma menyadari bahwa dalam kehidupan keluarga dia tidak ditakdirkan untuk mengalami apa yang ditulis dengan jelas oleh penulis buku favoritnya - gairah.
Segera keluarga muda itu pindah ke Yonville. Saat itu, Nyonya Bovary sedang mengandung. Di Yonville, gadis itu bertemu orang yang berbeda, tetapi mereka semua tampak sangat membosankan baginya. Namun, di antara mereka ada satu orang yang hatinya mulai berdebar saat melihatnya: Leon Dupuis - seorang pemuda tampan dengan rambut pirang, seromantis Emma.
Segera seorang gadis lahir di keluarga Bovary, yang diberi nama Bertha. Namun, sang ibu sama sekali tidak peduli dengan anaknya, dan bayinya menghabiskan sebagian besar waktunya bersama perawat, sementara Emma selalu ditemani Leon. Hubungan mereka bersifat platonis: percakapan yang menyentuh, romantis, dan jeda yang bermakna. Namun, ini tidak berakhir dengan apa pun: Leon segera meninggalkan Yonville, menuju Paris. Nyonya Bovary sangat menderita.
Namun tak lama kemudian kota mereka dikunjungi oleh Rodolphe Boulanger, seorang pria yang anggun dan percaya diri. Dia langsung menarik perhatian Emma dan, tidak seperti Charles dan Leon, yang memiliki pesona luar biasa dan kemampuan untuk memenangkan hati wanita, dia memikatnya. Kali ini semuanya berbeda: mereka segera menjadi sepasang kekasih. Madame Bovary bahkan dengan tegas memutuskan untuk kabur bersama kekasihnya. Namun, mimpinya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: Rodolphe menghargai kebebasan, dan dia sudah mulai menganggap Emma sebagai beban, jadi dia tidak menemukan hal yang lebih baik selain meninggalkan Yonville, hanya meninggalkan pesan perpisahan untuknya.
Kali ini, wanita tersebut menderita radang otak yang berlangsung selama satu setengah bulan. Setelah sembuh, Emma bersikap seolah-olah tidak terjadi apa-apa: ia menjadi ibu dan ibu rumah tangga teladan. Namun suatu hari, saat mengunjungi opera, dia bertemu Leon lagi. Perasaan berkobar dengan semangat baru, dan sekarang Madame Bovary tidak mau menahannya. Mereka mulai mengadakan pertemuan di hotel Rouen seminggu sekali.
Maka Emma terus menipu suaminya dan menghambur-hamburkan uang hingga diketahui bahwa keluarga mereka hampir bangkrut, dan mereka tidak punya apa-apa selain hutang. Oleh karena itu, setelah memutuskan untuk bunuh diri, wanita tersebut meninggal dalam kesakitan yang luar biasa setelah menelan arsenik.
Beginilah cara Gustave Flaubert mengakhiri novelnya. Nyonya Bovary meninggal, tapi apa yang terjadi dengan Charles? Tak lama kemudian, karena tidak mampu menahan kesedihan yang menimpanya, dia pun meninggal dunia. Bertha menjadi yatim piatu.
Akhirnya, saya dapat memposting review lima film adaptasi novel yang telah lama dijanjikan. Semuanya seperti biasa: gambar disusun dalam urutan dari yang terburuk hingga yang terbaik. Namun saya harus segera memperingatkan Anda: Saya tidak cukup menyukai salah satu film ini sehingga saya menyimpannya dalam koleksi rumah saya. Jadi “film adaptasi terbaik” hanyalah sebuah ciri komparatif. Sebenarnya semuanya membosankan, hanya saja ada yang dibuat dengan baik, dan ada pula yang hanya sekedar omong kosong.
Film tahun 1933 disutradarai oleh Jean Renoir
Pertama, mari kita tentukan waktu aksi dan usia karakter. Peristiwa utama novel ini dimulai dengan kepindahan pasangan Bovary ke Yonville dan diakhiri dengan kematian Emma. Kedua peristiwa ini dipisahkan oleh lima tahun. Flaubert tidak memiliki tanggal pasti, tetapi rinciannya memungkinkan kita untuk menentukan kira-kira waktu perpindahan: Nyonya Bovary di Yonville suka membaca majalah Ilustrasi, yang didirikan pada tahun 1843, dan selama pameran pertanian raja yang berkuasa disebutkan. Ini hanya Louis Philippe, yang memerintah dari tahun 1830 hingga 1848 (saat itu Republik Kedua dimulai). Hasilnya, kita mengetahui bahwa Nyonya Bovary menetap di Yonville antara tahun 1843 dan 1848.
Pada saat keluarga dokter pindah ke Yonville, Emma Bovary dan Léon Dupuis berusia 20 tahun, Charles Bovary berusia kurang lebih 26 tahun, Rodolphe Boulanger berusia 33 tahun, dan Justin berusia 9 tahun. Pada saat kematian Emma, semua orang berusia lima tahun lebih tua.
Filmnya sendiri sama sekali bukan apa-apa, saya bahkan tidak tahu bagaimana menjelaskannya secara keseluruhan, jadi saya akan langsung ke detailnya.
Aksi gambar tersebut sedikit bergeser dari waktu ke waktu dibandingkan dengan sumber aslinya - Charles dan Emma bertemu pada tahun 1839, dan peristiwa utama dimulai pada tahun 1841. Kostumnya adalah fantasi, dari “tirai”.
Anehnya, tidak ada satu pun film yang menampilkan aktris yang benar-benar menarik untuk peran Emma. Pastinya semua pengisi acara memiliki penampilan yang tidak hanya kontroversial, tapi juga tidak sesuai dengan citra Madame Bovary. Dan Valentine Tessier terlihat paling aneh dalam peran ini. Aktris ini berusia 41 tahun, dia memiliki tongkol yang besar dan kuat, wajah oval yang bengkak, penampilan yang lelah, sosok yang kendur (dan perancang kostum menghemat korset) dan rambut merah. Dengan data awal seperti itu, sangatlah konyol untuk menggambarkan seorang gadis berusia delapan belas tahun yang membuat pria tergila-gila dengan temperamennya yang benar-benar “berambut coklat” dan kombinasi kulit yang sangat putih dengan rambut dan mata hitam. Dan ketika Madame Bovary berbaring di tempat tidur bersama Leon, merokok, aktris tersebut berpenampilan sedemikian rupa sehingga satu-satunya hubungan yang terlintas dalam pikirannya adalah pelacur yang sinis dan lelah dengan kliennya. Terlepas dari segala kekurangannya, Madame Bovary jelas bukan seorang pelacur.
Dengan Charles Bovary yang diperankan oleh Pierre Renoir, segalanya menjadi lebih menyenangkan: (Tidak, tentu saja, saya memahami bahwa “Kazimir Almazov adalah sebuah nama, poster, box office” dan sebagian besar penonton akan bergegas ke bioskop untuk menontonnya. kesempatan untuk melongo melihat putra Renoir yang sama, dan kontrak keluarga sangat menguntungkan secara materi (sutradara film, Jean Renoir dan Pierre Renoir adalah saudara kandung), tetapi aktor tersebut berusia 48 tahun - dia layak untuk bermain Pastor Rouault, bukan dokter muda! Mereka mencoba membuatnya tampak seperti orang tua. Sepertinya para pembuat film belum membaca bukunya.
Namun Elena Munson, yang berperan sebagai istri pertama sang dokter, secara tak terduga sepuluh tahun lebih muda dari pahlawan wanitanya (dia berusia 35 tahun). Namun, perannya bersifat episodik, wajahnya tidak ditampilkan secara dekat, dan kualitas filmnya buruk, jadi dalam hal ini usia aktris tidak terlalu penting: dia kurus, jelek, dan Anda bisa' tidak melihat sisanya. Omong-omong, ini adalah satu-satunya film adaptasi yang menampilkan Madame Bovary pertama di depan kamera.
Usia aktor Fernand Fabre sepenuhnya bertepatan dengan usia Rodolphe - dia berusia 34 tahun pada saat berkenalan dengan Emma. Kekasih pertama sang pahlawan dalam produksi ini sangat spesifik: semacam cambuk sok dengan tata krama kartu yang lebih tajam. Ketika saya membaca buku itu, saya membayangkan Boulanger dengan cara yang sangat berbeda. Namun harus saya akui bahwa orang seperti inilah yang mampu membunuh “makhluk yang berimajinasi seperti burung pelatuk”. Jadi Rodolphe ini ternyata lebih dekat dengan gambaran buku daripada fantasiku. Ya, mungkin inilah Rodolphe yang terbaik dari semuanya.
Leon di sini memiliki rambut hitam, meskipun dia tidak jelek, dan jauh lebih tua dari yang seharusnya (Daniel Lecourtois berusia 31 tahun). Namun jika dibandingkan dengan para pemeran utamanya, ini adalah hal yang remeh.
Viscount, mimpi erotis utama Madame Bovary, telah berubah menjadi lelaki tua botak dan berjanggut.
Peran Justin benar-benar lumayan, dan pacarnya yang berumur sekitar 20 tahun juga ikut bermain.
Film tahun 1949 disutradarai oleh Vincente Minnelli
Garis besar karya tetap dipertahankan, tetapi hampir semuanya diubah, termasuk motivasi para pahlawan. Ini adalah satu-satunya pilihan di mana saya merasa kasihan setidaknya pada orang lain selain Bertha kecil: di sini Charles Bovary pantas mendapatkan rasa hormat dan bahkan simpati.
Kostum dalam gaya “Hollywood Chic” tidak ada hubungannya dengan sejarah atau logika. Yang paling mengesankan adalah mantel bulu yang dikenakan Emma, meskipun sumber aslinya dengan jelas menyatakan bahwa suhu di Normandia tidak turun di bawah nol.
Jennifer Jones adalah aktris lain yang dihantui oleh kenyataan bahwa dia tidak memerankan Scarlett. Saya tidak peduli negaranya berbeda, saya tidak peduli waktunya berbeda, karakternya berbeda, dan keadaan yang diusulkan juga berbeda - kami akan tetap meniru ekspresi wajah dan gerak tubuh Vivien Leigh. Aktris ini berusia 30 tahun (menurut saya, perbedaan lima tahun dari pahlawan wanita masih terlalu jauh, tapi setidaknya belum dua puluh tahun sudah bagus), dia berambut hitam dan bermata gelap, tetapi penampilannya agak kasar dan tidak menarik. .
Charles Bovary, pada usia hampir empat puluh (Van Heflin berusia 39 tahun, tetapi dia terlihat berusia empat puluhan) belum menikah, dan Emma menjadi istri pertamanya. Beliau adalah orang yang sangat baik dan mulia. Mungkin itulah sebabnya penulis skenario menyelamatkan nyawanya.
Rodolphe diperankan oleh Louis Jourdan yang tampan - betapa hebatnya dia! - usianya baru 28 tahun, namun aktornya terlihat sedikit lebih tua, sekitar 35 tahun.
Leon memiliki rambut pirang dan mata cerah, tetapi terlihat berusia sekitar 40 tahun. Saya sangat terkejut mengetahui bahwa Alf Chellin baru berusia 29 tahun di sini.
Peran Viscount digabungkan dengan peran Rodolphe, tetapi Justin terpilih dengan baik - Larry Sims baru berusia 15 tahun.
Film tahun 2000 disutradarai oleh Tim Fywell
Film ini memiliki dua (selain kebosanan, tapi saya sudah membicarakannya) kekurangan besar: lelucon dan seks. Tidak ada gunanya membicarakan mengapa tidak jelas mengapa lelucon itu dimasukkan - saya harus menceritakan kembali setengah filmnya, lebih baik saya memberi tahu Anda mengapa saya tidak menyukai adegan "ranjang".
Tampaknya materi tersebut sepenuhnya membenarkan penggunaan adegan intim: ini bukan "Jane Eyre" dengan moralitas Victoria, ini adalah kisah tentang hubungan cinta seorang wanita Prancis yang penuh gairah. Namun di sinilah letak penyergapannya: pengalaman seksual adalah sarana ekspresif yang sama seperti yang lain, dan oleh karena itu sutradara yang memasukkan adegan seksual dalam film non-khusus harus menyadari mengapa dia melakukan ini dan apa yang ingin dia ungkapkan dengan bantuan mereka. Dan ketika sebuah adegan seks bersifat nomor musik yang disisipkan, dan pengecualiannya dari rangkaian video tidak mengubah apa pun dalam persepsi gambar tersebut, maka sarana ekspresif tersebut kehilangan maknanya, karena tidak memberikan apa pun baik kepada pikiran maupun hati. . Mensimulasikan hubungan seksual adalah hal yang mudah, tetapi memainkannya dan menjadikannya bagian tak terpisahkan dari cerita bukanlah tugas yang mudah. Namun, sutradara membuat beberapa kemajuan ke arah ini: ia mencoba mempermainkan seks di dalam gerbong dan bahkan menggunakan temuan-temuan menarik untuk ini, tetapi pada saat itu kru film telah sepenuhnya mendiskreditkan diri mereka sendiri, dengan jelas menunjukkan bahwa penonton diperlakukan sebagai idiot - ketika Madame Bovary tampil telanjang di layar untuk pertama kalinya, bekas pakaian renangnya terlihat jelas di tubuhnya... Peretasan ini mengakhiri semua upaya perancang kostum dan dekorator untuk menciptakan penampilan abad ke-19 ( dan kostumnya, kualitasnya cukup tinggi). Setelah kekacauan seperti itu, segala upaya untuk memberikan tampilan yang sangat artistik pada hubungan bodoh itu pasti akan gagal.
Namun, gambar ini juga memiliki kelebihan tertentu selain kostumnya: penciptanya setidaknya membaca novel Flaubert. Setidaknya mereka berusaha mendekatkan para aktornya dengan sumber aslinya. Benar, ini tidak menyelamatkan Emma: dia jelek, sangat mirip dengan budak Isaura, agak tua (Francis O'Connor berusia 33 tahun), dengan kerutan di sekitar matanya dan payudara yang layu.
Namun Charles Bovary terlihat cukup segar, meski Hugh Bonneville sudah berusia 37 tahun. Mereka menutupi bagian bawah wajahnya dengan janggut keriting, dia montok, sebagaimana seharusnya menurut buku, dia memandang istri dan putrinya dengan baik hati dan penuh cinta. Ya, Dokter Bovary bisa saja seperti itu.
Istri pertama Charles meninggal karena konsumsi sebelum dia bertemu Emma.
Greg Wise, secara penampilan, cukup cocok untuk peran Rodolphe: menarik, berambut gelap, meskipun usianya tepat, tetapi dalam hal kualitas aktingnya, sayangnya, dia tidak cocok untuk peran ini - benar-benar ada tidak ada Boulanger dalam penampilannya, bahkan ekspresi wajahnya praktis tidak berubah.
Hugh Dancy, yang berperan sebagai Leon, berusia 25 tahun, berkulit putih, tampan, dan memiliki wajah seperti anak anjing. Ini adalah Leon terbaik dari semuanya, hampir seperti yang dijelaskan dalam buku.
Viscount di sini sungguh luar biasa: tinggi, ramping, bermartabat, dengan tatapan berapi-api dan perilaku aristokrat. Ia diperankan oleh penari profesional Adam Cooper. Betapa senangnya melihatnya berdansa waltz bersama Madame Bovary. Menurutku, ini adalah adegan terbaik sepanjang film!
Justin diperankan di sini oleh Joe Roberts, seorang anak laki-laki berusia 16 tahun. Namun, videonya lagi-lagi lumayan.
Nyonya Maya, disutradarai oleh Ketan Mehta
Anehnya, para pembuat film, yang sangat liberal dengan isi novelnya, berhasil mempertahankan semangat karyanya. Bahkan kecintaan abadi orang India terhadap nomor musik memainkan peran positif dalam kasus ini.
India. Dilihat dari kostumnya - awal tahun 80-an. Dokter berusia empat puluh tahun yang sudah menikah, Charu Daz, tiba di sebuah istana yang besar, dulunya mewah, namun kini terbengkalai dan perlahan-lahan runtuh. Maya, yang mengenyam pendidikan Eropa, tinggal di sana bersama ayahnya yang sudah tua.
Dokter menjadi tertarik dengan tingkah laku Maya yang tidak biasa, dan segera jatuh cinta. Tepat pada waktunya, istri dokter tersebut meninggal dan dia menikah dengan Maya.
Gadis itu ternyata menderita skizofrenia. Dia selalu membutuhkan sensasi baru. Demi mereka, Maya pertama kali menghubungi tetangganya yang kaya, Rudra,
dan kemudian dengan seorang pria muda dari kota tetangga - Lalit.
Tidak ada analogi dengan Viscount dalam produksi ini, namun ada tema cinta pertama seorang remaja terhadap istri cantik tetangganya, yang terlewatkan di film adaptasi lainnya.
Endingnya diubah menjadi dongeng mistis. Ngomong-ngomong, saya sangat terkejut bahwa seorang wanita telanjang ditampilkan dalam film tersebut: menurut saya hal ini tidak diterima di India. Ya, berbeda dengan versi 2000, adegan mesra cukup cocok di sini.
Film tahun 1991 disutradarai oleh Claude Chabrol
Ini adalah versi yang paling mendekati sumber aslinya dengan aktor-aktor hebat, meskipun dipilih tanpa berpikir panjang.
Kostumnya beragam: ada yang cukup bersejarah, dan ada pula yang fantasi.
Isabelle Huppert berusia 38 tahun, terlalu tua untuk peran Emma, dengan rambut merah dan mata cerah. Penampilan aktris memungkinkan dia untuk menjadi cantik atau monster; sutradara memilih untuk menjelekkannya - Emma berjalan berkeliling dengan bayangan di bawah matanya, alis dan bulu mata yang disorot, dengan pengecualian pada beberapa saat ketika mata aktris diwarnai dan Nyonya Bovary langsung menjadi cantik.
Charles Bovary diperankan oleh Jean-François Balmet. Dia adalah aktor yang sangat halus dan bermain dengan indah, tapi dia berusia 45 tahun. Itu menjelaskan semuanya.
Christophe Malavois hampir berusia empat puluh tahun. Dia memiliki penampilan yang spesifik dan sedikit amorf, mengingatkan pada Anatoly Vasilyev dalam film "Crew". Tipe ini sama sekali tidak cocok dengan gambaran Rodolphe.
Luc Belliveau berusia tiga puluh tahun, dan terlihat agak kumuh di mata Leon Dupuis.
Claude Chabrol memerankan putranya Thomas dalam peran Viscount. Alhasil, mimpi erotis itu berwujud seorang pria kecil berkacamata.
Peran Justin dimainkan oleh Yves Verhoeven yang berusia tiga puluh tahun. Tentu saja, karakter ini hampir tidak ada hubungannya dengan novel.
Charles, Emma, Rodolphe, Justin
Meskipun salah pilih, ini masih merupakan film adaptasi Madame Bovary yang paling cerdas dan bagus.
"Nyonya Bovary", atau "Nyonya Bovary"(Perancis: Madame Bovary) adalah novel karya Gustave Flaubert, pertama kali diterbitkan pada tahun 1856. Dianggap sebagai salah satu mahakarya sastra dunia.
Tokoh utama novel ini adalah Emma Bovary, seorang istri dokter yang hidup di luar kemampuannya dan memulai perselingkuhan dengan harapan bisa lepas dari kekosongan dan kehidupan biasa di provinsi. Walaupun alur cerita novel ini cukup sederhana dan bahkan dangkal, namun nilai sebenarnya dari novel ini terletak pada detail dan bentuk penyajian alurnya. Flaubert sebagai penulis dikenal karena keinginannya untuk menyempurnakan setiap karyanya, selalu berusaha menemukan kata-kata yang tepat.
Sejarah publikasi, peringkat
Novel ini diterbitkan di majalah sastra Paris Revue de Paris dari 1 Oktober hingga 15 Desember 1856. Setelah novel tersebut diterbitkan, penulisnya (serta dua penerbit novel lainnya) dituduh menghina moralitas dan, bersama dengan editor majalah tersebut, diadili pada bulan Januari 1857. Ketenaran yang memalukan dari karya tersebut membuatnya populer, dan pembebasannya pada tanggal 7 Februari 1857 memungkinkan novel tersebut diterbitkan sebagai buku terpisah pada tahun yang sama. Kini karya tersebut dianggap tidak hanya sebagai salah satu karya utama realisme, tetapi juga salah satu karya yang memiliki pengaruh terbesar terhadap sastra secara umum. Novel ini memuat ciri-ciri naturalisme sastra. Skeptisisme Flaubert terhadap manusia terwujud dalam tidak adanya pahlawan positif yang menjadi ciri khas novel tradisional. Penggambaran karakter yang cermat juga menghasilkan eksposisi novel yang sangat panjang, yang memungkinkan kita untuk lebih memahami karakter karakter utama dan, dengan demikian, motivasi atas tindakannya (berbeda dengan kesukarelaan dalam tindakan para pahlawan sentimentalis dan sastra romantis). Determinisme yang ketat dalam tindakan para pahlawan menjadi ciri wajib novel Prancis di paruh pertama abad ke-19.
Flaubert membedah Madame Bovary. Karikatur dari tahun 1869
Ketelitian penggambaran tokoh, penggambaran detail yang tanpa ampun akurat (novel secara akurat dan naturalistik menampilkan kematian akibat keracunan arsenik, upaya mempersiapkan jenazah untuk dimakamkan, ketika cairan kotor keluar dari mulut mendiang Emma, dll.) dicatat oleh para kritikus sebagai ciri gaya penulis Flaubert. Hal ini tercermin dalam kartun tersebut, di mana Flaubert digambarkan mengenakan celemek ahli anatomi yang sedang membedah tubuh Emma Bovary.
Menurut survei terhadap penulis populer kontemporer tahun 2007, Madame Bovary adalah salah satu dari dua novel terhebat sepanjang masa (tepat setelah Anna Karenina karya Leo Tolstoy). Turgenev pernah menyebut novel ini sebagai karya terbaik “di seluruh dunia sastra”.
Menurut kritikus sastra Alexei Mashevsky, tidak ada karakter positif dalam novel: tidak ada pahlawan yang dapat dianggap oleh pembaca sebagai pahlawan. Kita dapat mengatakan bahwa "kematian seorang pahlawan", yang digembar-gemborkan oleh novel berjudul sama karya Richard Aldington, terjadi pada abad ke-19 - di Madame Bovary.
Merencanakan
Pernikahan Emma dan Charles
Saya duduk di satu halaman selama lima hari...
Dalam surat lain dia sebenarnya mengeluh:
Saya kesulitan dengan setiap kalimatnya, tetapi tidak berhasil. Betapa beratnya dayung penaku!
Sudah dalam proses pengerjaan, Flaubert terus mengumpulkan materi. Dia sendiri membaca novel yang suka dibaca Emma Bovary, dan mempelajari gejala dan akibat keracunan arsenik. Diketahui secara luas bahwa dia sendiri merasa tidak enak saat menggambarkan adegan keracunan sang pahlawan wanita. Begitulah cara dia mengingatnya.
