Lukisan seniman benang Evgeny Kuznetsov. Pelukis romantis

Romantisme dalam seni rupa selama berabad-abad telah sangat menarik perhatian para master, selalu termanifestasi dengan sangat jelas baik dalam seni lukis maupun grafis. Berbicara tentang seniman romantis modern, pertama-tama perlu diperhatikan pelukis dari Stavropol Evgenia Kuznetsova, yang memiliki bakat beragam, pemikiran filosofis yang mendalam, gaya orisinal, dan visi keindahan yang luar biasa.

Berbeda dengan klasisisme, yang mengagungkan kekuatan pikiran manusia, kaum romantisme selalu berusaha menyampaikan perasaan kepada pemirsanya: cinta dan kelembutan, gairah dan gentar yang bergejolak, lamunan dan euforia, yang dapat menyerap seseorang secara keseluruhan, mengambil alih pikiran dan tindakan. . Oleh karena itu, pemirsa dari semua era selalu memperlakukan romantisme dengan cara yang istimewa...

Romantisis dan filsuf seni - Evgeny Kuznetsov

Evgeny Kuznetsov adalah seniman keturunan, berasal dari Stavropol. Mengatakan bahwa dia “mengikuti jejak ayahnya” tidaklah cukup: sambil memberikan penghormatan kepada arahan akademis dari tulisan tangan ayahnya, sang anak tetap menempuh jalannya sendiri. Dan mengatakan bahwa Evgeniy gemar menggambar sejak masa kanak-kanak juga merupakan pernyataan yang meremehkan: baru di kelas 7 remaja tersebut mengambil langkah pertamanya dalam melukis. Dan kemudian, Sekolah Seni di kota asalnya dan Universitas Seni Lukis dan Grafis Negeri Kuban memberi pemuda itu awal yang baik.

Sejak 1981, Evgeny Kuznetsov telah menjadi peserta tetap berbagai pameran di tanah air. Dan beberapa saat kemudian, forum seni internasional diadakan di Jerman, Austria, Swiss, Perancis, Vietnam, Mesir, Korea, India, Nepal, Amerika…

Pada awal tahun 90-an, Evgeniy Georgievich diterima sebagai anggota Persatuan Seniman Rusia. Beberapa saat kemudian ia menerima keanggotaan dalam Organisasi Publik Internasional Pelukis “Sunny Square”. Dan pada tahun 2012, para master dianugerahi medali emas oleh Akademi Seni Rusia.

Evgeny Kuznetsov sebagai seorang seniman tidak dapat dipahami dan tidak dapat diprediksi. Dia menggunakan fiksi abstrak dan mistisisme, alegori dan simbolisme dalam berbagai kombinasi, menundukkannya pada pemikirannya yang tidak konvensional. Dia artistik dan cerdas, sedikit misterius dan terpelajar, dia selalu siap bereksperimen dan menciptakan sesuatu yang baru yang tidak akan pernah terpikirkan oleh orang lain. Setelah menyusun plot utama lukisan itu, sang master hampir selalu mengubahnya tanpa bisa dikenali pada akhir karya: gambar artistik baru muncul, suasana hati dan terkadang sarana dan metode visual berubah.

Selain itu, seniman terus mencari teknik dan material baru dalam karyanya. Oleh karena itu, menempelkan kertas dan menggunakan gel transparan menciptakan efek volume dan tekstur, yang merupakan ciri khusus dari semua karya master.

Kuznetsov sendiri menggambarkan proses penciptaan ciptaannya sebagai berikut: “Banyak sekali kebetulan. Pecahan cermin yang pernah memantulkan dunia yang indah dan harmonis. Semuanya hancur dan tercampur. Namun semua bagiannya masih hidup, Anda bisa mencoba menyatukannya kembali. Seandainya kita tahu tatanan lama. Begitu banyak kemungkinan. Bagian-bagian yang begitu jauh satu sama lain tiba-tiba terletak berdampingan, menyatu, hampir menyatu, dan apa yang ada di dalamnya mengungkapkan hubungan rahasia-kuno yang baru. Minor yang lucu dan serius di mayor, penekanan pada ketukan yang lemah, blues, senyuman dalam potongan air mata.”

Pelukis sangat sukses menggunakan abstraksi dalam lukisannya. Selain itu, ia bukannya tidak berbentuk dan tidak dapat dikenali, melainkan secara organik selaras dengan gambaran nyata dan dibedakan oleh keindahan dan daya persuasifnya. Dan yang penting semua ciptaannya memiliki energi vital yang positif, pancaran batin dan kandungan filosofis.

Dan jika urusan utama hidup Eugene selalu melukis. Hobi utama saya adalah musik dan mengoleksi alat musik. Artisnya sangat pandai bermain seruling, gitar, dan piano, seolah-olah dia seorang amatir. Dan dari perjalanan jauh ia selalu membawa kembali berbagai alat musik untuk koleksinya.

idyll keluarga

Tidak mungkin seorang seniman yang tidak memiliki kebahagiaan keluarga akan mampu menciptakan lukisan romantis yang menakjubkan, yang dipenuhi kelembutan dan cinta. Istrinya Olga adalah seorang seniman yang mengajar menggambar di sekolah dan putranya Yegor adalah fondasi di mana tidak hanya karya seniman tersebut berdiri.

Kesatuan minat dan tujuan sejak hari pertama kehidupan berkeluarga membuat pasangan ini sangat bahagia. Olga dan Evgeny, saat masih pelajar, berkeliling kota dengan sepeda membawa buku sketsa untuk mencari alam. Dan sejak usia sembilan bulan, putra kecil saya menjadi peserta penuh dalam acara outdoor plein airs ke dacha dan pegunungan.

Dan ketika Yegorka berusia tiga tahun, di dewan keluarga diputuskan bahwa dia sudah cukup umur untuk melakukan perjalanan ke Novorossiysk. Pasangan muda itu bepergian seperti ini - dengan ransel, buku sketsa, dan seorang putra di pundak mereka. Dan ke mana saja pasangan seniman tersebut berkunjung, jalan apa yang telah mereka lalui di Rusia? Setiap perjalanan membawa banyak kesan, sketsa, dan ide kreatif baru. Dan yang terpenting, hal itu mempersatukan keluarga semakin kuat.

Oleh karena itu, tidak mengherankan jika sang putra tidak hanya mengikuti jejak ayahnya, tetapi juga kakeknya, Georgy Ivanovich, seorang seniman terkenal yang pernah datang dari Siberia untuk membesarkan tanah perawan seni di Rusia Selatan. .. Dan waktunya tidak lama lagi akan ditampilkan panorama karya tiga generasi seniman Kuznetsov.

Artis kontemporer Evgeny Kuznetsov adalah kepribadian yang sangat beragam. Dia romantis dan memiliki selera artistik terbaik, artistik dan misterius, cerdas dan terpelajar. Ia juga mampu terus memberikan kejutan dengan karya-karya baru dan plot yang tidak dapat diprediksi.

Beberapa kata tentang hidupnya

Biografi artis Kuznetsov dimulai di kota Stavropol, yang terletak di Kaukasus Utara. Ini adalah tempat yang indah dan sangat indah di Rusia. Dan juga kota itu sendiri memiliki sejarah yang sangat menarik tentang pendirian dan perkembangan selanjutnya.

Kemungkinan besar, tempat lahir juga memainkan peran besar dalam perkembangan Evgeny Kuznetsov sebagai seorang seniman! Lagi pula, mereka mengatakan bahwa segala sesuatu yang mengelilingi seseorang sejak bayi - manusia, alam, dan suasana lingkungan tempat seseorang tinggal dan berkembang - semua ini kemudian mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan kepribadiannya, perkembangannya. individualitas, pada ciptaannya.

Pendidikan dan pameran pertama

Sepulang sekolah ia masuk Sekolah Seni di Stavropol, dan lulus pada tahun 1979.

Sejak tahun 1981, seniman Kuznetsov telah aktif berpartisipasi dalam berbagai pameran. Ini adalah hari pembukaan seluruh Rusia, regional, regional dan kota.

Namun artis terkenal masa depan memutuskan untuk tidak berhenti pada pendidikannya dan pada tahun 1988 ia lulus dari Universitas Negeri - Fakultas Seni dan Grafis - di Kuban.

Jalur kreatif

Dan pada tahun 1991, artis Evgeniy Kuznetsov menerima gelar anggota Persatuan Seniman Rusia.

Pada tahun yang sama, ia berpartisipasi dalam beberapa pameran, termasuk “Seniman Muda Rusia” (Krasnodar dan Sochi) dan “Artmif-2” (Moskow).

Selain pameran di Rusia, sang seniman juga sukses mengikuti pameran internasional. Yaitu: di Amerika, Jerman, Australia, Perancis, Swiss, Mesir, Vietnam, Korea, India, Nepal.

Misalnya:

1. Pameran Seni Frankfurt sebagai bagian dari Pameran Seni Kontemporer Internasional (Frankfurt am Main, Jerman, 1994).
2. ACAF-4 sebagai bagian dari Pameran Seni Kontemporer Internasional (Melbourne, Australia, 1994).
3. Pameran “Solar Square - Transit” di Belarus, 1994).
4. “Stavropol-Beziers” di Museum Fabregue (Beziers, Prancis, 1994).
5. Pameran Arco sebagai bagian dari Pameran Seni Kontemporer Internasional (Madrid, Spanyol, 1997).
6. “Sunny Square” di Museum Negara Ho Chi Minh (Vietnam, 1998).
7. “Sunny Square” di kota Kairo dan Alexandria (Mesir, 1998).

Maka, sejak tahun 1994, sang seniman bergabung dengan Organisasi Seniman Publik Internasional “Sunny Square”.

Pada tahun 2012, atas nama Akademi Seni Rusia, artis Kuznetsov dianugerahi medali emas.

Banyak yang sudah melihatnya sebagai artis luar biasa di zaman kita! Bakatnya yang fenomenal dalam kemampuannya menyampaikan kedalaman perasaan yang tulus, keindahan sifat manusia dan alam sekitar dalam lukisannya tidak ada bandingannya! Kuznetsov memiliki gaya dan genre uniknya sendiri. Ia mempunyai filosofi visi hidup yang terdalam, dan hal ini tercermin dalam karya-karyanya.

Lukisan-lukisan itu memancarkan romantisme dan keajaiban...

Jika Anda memperhatikan lebih dekat lukisan seniman luar biasa itu, Anda akan melihat teknik aslinya, komposisi yang menakjubkan, dan keindahan yang tidak wajar.

Terkadang gambarannya tampak abstraksi lengkap, namun Evgeny Kuznetsov memadukannya dengan sangat organik dan natural dengan gambar nyata, sehingga pada akhirnya terlihat satu komposisi holistik yang memiliki kelengkapan tersendiri! Dan dia memancarkan romantisme dan keajaiban...

Sang seniman mengklaim bahwa ide lukisannya muncul secara spontan: sesuatu yang abstrak dan sama sekali tidak dapat dipahami tiba-tiba menyatu di kepala menjadi satu gambaran yang koheren di mana alur cerita terlihat, dan sebagai hasilnya sebuah mahakarya nyata muncul di kanvas!

Misalnya, seperti yang dikatakan Kuznetsov sendiri, sang seniman, tentang lukisan “Jalan Para Gembala” dalam sebuah wawancara, kanvas ini dimulai dengan lukisan lapangan malam. Dan kemudian seorang penggembala entah bagaimana muncul di ladang ini sendirian... Orang-orang yang pernah melihat karya Evgeny Kuznetsov ini mengaku bahwa mereka mendengar suara seruling penggembala.

Begitu pula dengan banyak karyanya...

Senimannya dengan berani bereksperimen, dan dia selalu memiliki sudut pandangnya sendiri tentang menggambarkan hanya apa yang ingin dia gambarkan sendiri, apa yang dirasakan jiwanya pada saat tertentu, tetapi bukan apa yang diharapkan orang lain darinya. Dan itu bagus!

Bunga dalam lukisan Kuznetsov

Seniman suka menggambarkan alam dalam karyanya, yaitu bunga. Baginya mereka adalah personifikasi kesempurnaan sejati dan keindahan terbesar di dunia! Kuznetsov menyatakan hal yang sama tentang wanita. Tapi lebih dari itu nanti.

Yang terpenting dia suka menggambar mawar dan lili. Yang pertama tampak di kanvasnya sangat plastik dan hidup, cerah dan pada saat yang sama sangat lembut sehingga Anda bahkan ingin menyentuhnya untuk merasakan aromanya yang halus.

Bunga lili artis Kuznetsov paling sering berwarna putih. Ini berarti kemurnian kristal. Mereka juga sangat cantik dan pada saat yang sama sangat sederhana dalam warna putih dan kesederhanaannya.

Tema pasangan dalam lukisan Kuznetsov

Namun subjek yang paling mempesona dalam karya kreatif Evgeny Kuznetsov adalah tema seorang pria dan seorang wanita. Setiap karyanya merupakan puncak kesempurnaan dan keindahan perasaan tulus yang hanya bisa ada antara Wanita dan Pria!

Dan betapa dalam dan sekaligus sederhananya, seperti dunia, judul-judul lukisannya ini:

• "Melodi yang menyentuh";
• "Melangkah";
• "Getar";
• "Bunga dan Tumbuhan";
• "Bintang Kejora";
• "Sinar";
• "Tukang Kebun yang Baik"
• "Jendela" dan lainnya.

Semua ini tidak bisa disebut apa pun selain romantisme sejati dalam lukisan Evgeny Kuznetsov.

Tema wanita adalah tema yang spesial dan terhormat bagi Evgeny Kuznetsov. Dia memperlakukan istri tercintanya dan merenung dengan penuh hormat, kelembutan dan rasa hormat! Dan oleh karena itu, setiap pahlawan wanita dalam lukisannya dilukis dengan perhatian khusus dan diberkahi dengan kelembutan magis, kelembutan, hampir fana, tetapi semuanya sangat dicintai dan dihormati oleh sang seniman, karena gambar mereka diambil dari istri tercintanya. Meskipun sang seniman sendiri mengklaim bahwa ia juga berusaha mempertahankan arti emas di sini.

Bagaimana kehidupan artis itu sendiri?

Evgeny Kuznetsov sering bepergian keliling dunia. Selain fakta bahwa pamerannya hampir rutin diadakan di berbagai negara, ia juga dapat dengan mudah, untuk mendapatkan inspirasi, pergi ke suatu negara yang eksotik atau sekadar menarik baginya. Oleh karena itu, menurut sang seniman sendiri, ia perlu agar wawasannya semakin luas dan gambarannya tentang dunia semakin terlihat, yang kemudian tentu saja tercermin dalam kanvas-kanvasnya.

Dan Kuznetsov, selain melukis dan bepergian, adalah pecinta musik yang sangat besar dan bahkan tahu cara memainkan alat musik. Dia memiliki beberapa di antaranya di koleksi rumahnya.

Namun cerminan sebenarnya dari dunia batinnya adalah lukisan seniman Kuznetsov! Merekalah, tidak seperti yang lain, yang mencerminkan seluruh esensi terdalamnya sebagai pribadi dan pencipta, sikapnya terhadap kehidupan dan manusia, terhadap keberadaan manusia secara umum!

Pemikiran rasionalisasi Evgeny Kuznetsov tidak menyurutkan semangat seniman menjadi seorang utopis yang percaya pada keajaiban seni. Evgeniy secara sadar menganut posisi kemanusiaan, mencari dukungan dalam sistem nilai penonton dari berbagai tingkat persepsi. Berkat batas-batas seni figuratif yang luas, sang seniman melakukan perjalanan secara horizontal melalui sejarah, mencari cara kompromi untuk menemukan gayanya sendiri, semacam bahasa plastik pengarang yang menggabungkan semangat romantisme dan penelitian akademis yang objektif.

Perasaan misteri dan fatamorgana yang tercipta saat melihat lukisan romantisnya muncul berkat pendekatan rasional yang halus terhadap penataan ritmis permukaan kanvas. Meskipun pada awalnya plotnya tidak memiliki ambiguitas dan mistisisme.

Informasi biografi

Pada tahun 1991 ia menjadi anggota Persatuan Seniman Rusia. Ia dianggap sebagai salah satu pendiri Organisasi Seniman Publik Internasional “Sunny Square”.

Saat ini, lukisan sang seniman dihargai di tingkat museum seni rupa dan ruang pameran negara di banyak kota di seluruh dunia. Karya Kuznetsov telah dipamerkan di galeri terkenal di seluruh dunia - Mountcastle (Sri Lanka), Mountcastle (Prancis), Goerz (Luksemburg) dan banyak lainnya.

Romantisme dalam lukisan Evgeny Kuznetsov selalu dipenuhi dengan semangat keindahan. Lukisan pengarangnya mampu menyampaikan kedalaman estetika tingkat tertinggi, membangkitkan rasa cinta dan kekaguman penontonnya. Selamat menonton!

ARTIS EVGENY KUZNETSOV

Seniman kontemporer Rusia Evgeny Kuznetsov adalah fenomena unik. Kombinasi kebenaran gambar dan abstraksi, kepenuhan warna cerah dan kedalaman filosofis plot - kombinasi ini menciptakan gaya uniknya, menjadikan Evgeny Kuznetsov ahli dunia artistik khusus.

Untuk mencari inspirasi dan memperkaya pengalaman kreatifnya, sang seniman sering bepergian. Seringkali ini adalah perjalanan ke pameran atas undangan profesional asing, pertemuan dengan sesama seniman avant-garde, dan mencari pengalaman baru. Menurut sang seniman, tempat-tempat baru melahirkan cerita-cerita baru, sebagian besar disebabkan oleh perubahan warna dan komposisi khususnya. Kebaruan warna ini memiliki arti khusus bagi sang seniman, karena warna ini mewujudkan cita rasa unik daerah tersebut hingga ke kedalaman sejarah masa lalunya. Pada saat yang sama, perjalanan menciptakan gambaran holistik dunia dalam pikiran Eugene, yang menggambarkan perubahan zaman dan kemampuan manusia. Dengan memahami suasana tempat baru, seniman membuka diri terhadap budaya baru dalam kemegahan dan keragamannya serta melalui perkembangan bahasa baru. Seniman tersebut berbicara bahasa Prancis dan Inggris, dan sekarang dia sedang belajar bahasa Jerman.

Evgeny Kuznetsov membentuk gaya uniknya sendiri sebagai seniman sejak lama, namun seiring berjalannya waktu lukisannya mengalami perubahan. Jika karya-karya awal memperhatikan keragaman warna dan keragaman gambar, kemudian muncul tren aksen. Lambat laun, wajah-wajah menjadi lebih jelas, karakter-karakter mulai menjadi lebih jelas, dan visi individu tentang dunia mulai muncul dalam plot-plotnya. Misalnya saja lukisan “Jaringan”: dalam alur umum tokoh-tokohnya sudah jelas menjadi hidup, muncul detail-detail penting yang menjadikan karya tersebut benar-benar filosofis.

Seiring waktu, penulis juga meningkatkan teknik menulisnya: eksperimen memungkinkan perluasan tulisan klasik berlapis-lapis dengan menempelkan kertas dan menggunakan gel transparan. Hasilnya, lukisan tidak hanya memperoleh keserbagunaan visual.

Lukisan-lukisan Evgeny Kuznetsov juga unik dalam efek artistiknya: penonton selalu tenggelam dalam dunia lukisan, hingga sensasi hidup. Pada saat yang sama, ketika mulai menulis, Evgeny Kuznetsov mengakui bahwa ia tidak memiliki ide awal untuk plotnya: inspirasi menyarankan sebuah tema, dan detail muncul seiring kemajuan pekerjaan. Inilah sebabnya sang seniman tidak suka melukis potret yang dipesan: bagi Kuznetsov, seseorang menjadi titik awal pelarian kreativitas. Seorang penulis yang cerdas, beraneka segi, dan misterius menciptakan lukisan yang memenuhi dunia dengan nada kreativitas dan keunikan yang sama.