Galeri State Tretyakov adalah salah satu museum seni paling terkenal di ibu kota Rusia, dan di seluruh negeri. Didirikan pada tahun 1856 oleh pedagang dan dermawan Pavel Tretyakov. Di sinilah salah satu koleksi seni rupa Rusia terbesar di dunia disimpan.

Sejarah penciptaan galeri

Galeri State Tretyakov sebenarnya mulai terbentuk pada pertengahan tahun 1850-an. Tahun resmi pembukaannya dianggap tahun 1856. Saat itulah Tretyakov memperoleh dua lukisan karya seniman Rusia - “Pertempuran dengan Penyelundup Finlandia” oleh Khudyakov dan “Temptation” oleh Schilder. Mereka menjadi dasar terbentuknya koleksi.

Meski ketertarikannya pada seni mulai terlihat lebih awal. Jadi, dua tahun sebelumnya, Tretyakov sudah memiliki 9 lukisan karya empu Belanda kuno dan 11 lembar grafis.

Prototipe pertama Galeri State Tretyakov adalah Galeri Kota Moskow Pavel dan Sergei Tretyakov. Museum ini pertama kali dibuka pada tahun 1867, dan berisi lebih dari seribu lukisan, serta patung dan gambar karya seniman Rusia. 84 karya dipresentasikan oleh master asing.

Moskow sebagai hadiah

Peristiwa penting bagi Galeri State Tretyakov terjadi pada tahun 1892, ketika galeri itu sebenarnya disumbangkan ke Moskow. Pada saat itu, koleksi karya seni telah berkembang pesat. Setahun kemudian, galeri tersebut resmi dibuka.

Pada saat yang sama, Pavel Tretyakov tetap menjadi manajer resminya sampai kematiannya. Pada tahun 1898, dewan pengawas dibentuk untuk mengelola galeri, dipimpin oleh Ostroukhov. Mereka mulai mendukungnya dengan persentase modal 125.000 rubel, yang diwariskan kepada Tretyakov oleh pendirinya sendiri. Selain itu, sejumlah tertentu dialokasikan setiap tahun oleh Duma Kota.

Lokasi

Bangunan tempat Galeri State Tretyakov berada di Moskow diakuisisi oleh keluarga pedagang pada tahun 1851. Seiring bertambahnya koleksi, ruangan-ruangan baru terus ditambahkan ke mansion, tempat karya seni dipajang dan disimpan. Bangunan pertama didirikan pada tahun 1873, dan dari tahun 1902 hingga 1904, fasad yang terkenal di seluruh ibu kota muncul, yang dirancang oleh arsitek Bashkirov berdasarkan gambar Vasnetsov. Arsitek Kalmykov mengawasi langsung pembangunannya.

Tragedi dengan lukisan Repin

Banyak karya Galeri State Tretyakov yang sangat berharga bagi budaya Rusia dan dunia. Oleh karena itu, seluruh dunia dikejutkan dengan kejadian yang terjadi pada tahun 1913. Seorang pengacau menyerang lukisan Ilya Repin "Ivan yang Mengerikan dan Putranya Ivan". Dia terluka parah oleh pisau itu. Oleh karena itu, sang seniman harus benar-benar membuat ulang wajah-wajah dalam gambar tersebut. Khruslov, yang pada waktu itu adalah penjaga Galeri Tretyakov, setelah mengetahui kejadian ini, melemparkan dirinya ke bawah kereta. Segera setelah itu, duma kota memilih Igor Grabar sebagai wali baru galeri tersebut.

Segera setelah kemenangan Revolusi Oktober, galeri tersebut dinyatakan sebagai milik Republik Soviet, dan saat itulah menerima nama Galeri Tretyakov Negara Bagian Pertama. Grabar ditunjuk sebagai direkturnya. Dengan partisipasi langsungnya, dana museum diciptakan, yang hingga tahun 1927 tetap menjadi salah satu sumber utama untuk melengkapi kembali koleksi tersebut.

Pada tahun 1926, galeri mengganti direkturnya. Ia menjadi akademisi arsitektur Shchusev. Tahun berikutnya, sebagian dari koleksinya dipindahkan ke rumah di Maly Tolmachevy Lane, yang terletak di sebelahnya. Rekonstruksi skala besar dilakukan di sini, setelah itu administrasi ditempatkan di sini, serta perpustakaan, departemen ilmiah, dana, dan departemen manuskrip.

Pada tahun 1985-1994, gedung administrasi dibangun sesuai dengan proyek arsitek Bernstein, setelah itu tingginya sama dengan ruang pameran. Pada tahun 1929, listrik dipasang di galeri.

Selama Perang Patriotik Hebat

Ketika Perang Patriotik Hebat dimulai, pembongkaran pameran secara mendesak dimulai di galeri, seperti di sebagian besar museum lain di Moskow. Dia sedang bersiap untuk evakuasi. Kanvas dipindahkan ke batang kayu khusus, ditutup dengan kertas tisu, dan disimpan dalam kotak tahan air. Pada pertengahan musim panas 1941, 17 gerbong meninggalkan Moskow menuju Novosibirsk. Karya seni dievakuasi hingga musim gugur 1942. Ketika titik balik perang menjadi jelas, koleksi tersebut mulai dikembalikan. Pada bulan Mei 1945, pameran dibuka kembali untuk warga Moskow dan tamu ibu kota.

Perluasan area pameran

Pada periode pasca perang, Korolev, yang menjadi kepala Galeri Tretyakov pada tahun 1980, memainkan peran penting dalam memperluas area pameran. Sudah pada tahun 1983, ia memulai konstruksi aktif, dan dua tahun kemudian tempat penyimpanannya dioperasikan. Ini adalah fasilitas penyimpanan khusus untuk karya seni, dan juga menjadi tempat bengkel restorasi.

Sejak tahun 1986, rekonstruksi skala penuh pada bangunan utama telah dilakukan. Dan pada tahun 1989, sebuah gedung baru bahkan dibangun, di mana dibuka pusat informasi dan komputasi, ruang konferensi, studio anak-anak, dan ruang pameran tambahan. Gedung tersebut mulai disebut Gedung Teknik karena pelayanan dan sistem teknik utama terkonsentrasi di dalamnya.

Namun bangunan yang terletak di Lavrushinsky Lane ditutup sepenuhnya dari tahun 1986 hingga 1995 karena rekonstruksi besar-besaran. Selama satu dekade penuh pada waktu itu, satu-satunya ruang pameran yang tersisa di gedung yang terletak di Krymsky Val. Pada tahun 1985 secara resmi digabungkan dengan Galeri Tretyakov.

Koleksi Tretyakov

Koleksi pameran museum ini dianggap yang paling luas di negara kita dan salah satu yang paling signifikan di dunia pada umumnya. Galeri State Tretyakov, yang koleksinya sudah berjumlah sekitar empat ribu karya pada tahun 1917, mungkin yang terkaya di Rusia. Itulah sebabnya hal ini membangkitkan minat banyak pengunjung.

Di masa depan, itu hanya diisi ulang. Pada tahun 1975, Galeri State Tretyakov, yang koleksinya sudah berjumlah sekitar 55 ribu karya, adalah salah satu yang terbesar di Eropa. Itu secara teratur diisi ulang melalui pengadaan pemerintah. Saat ini, dalam koleksi Galeri State Tretyakov Anda dapat menemukan koleksi lukisan, patung, grafik Rusia, karya penulis asing, serta karya seni dekoratif dan terapan dari abad ke-11 hingga ke-21.

Koleksi ikon patut disebutkan secara terpisah. Ikon-ikon dari abad ke-11 hingga ke-17 disajikan di sini, termasuk karya Simon Ushakov, Dionysius, dan “Trinitas” yang terkenal oleh Andrei Rublev.

Banyak lukisan terkenal pada paruh kedua abad ke-19 dapat ditemukan di Galeri Tretyakov. Inilah koleksi Peredvizhniki terkaya. Diantaranya adalah karya Kramskoy, Perov, Savitsky, Makovsky, Savrasov, Polenov, Shishkin, Vasnetsov.

Ada banyak lukisan karya Ilya Repin, di antaranya yang sudah disebutkan di artikel ini adalah “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan”, “Mereka Tidak Berharap”. Banyak yang akrab dengan karya-karya Surikov "Menshikov in Berezovo", "Boyaryna Morozova", "Pagi Eksekusi Streltsy", serta karya-karya Antokolsky dan Vereshchagin.

Seni Soviet terwakili secara luas. Di sini semua orang mengenal Grabar, Kukryniksy, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodsky.

Galeri State Tretyakov, yang koleksinya saat ini berjumlah lebih dari 60 ribu karya, tetap menjadi tempat paling menarik bagi banyak penggemar seni dari seluruh dunia.

Galeri Tretyakov di filateli

Prangko dari Galeri State Tretyakov telah lama menjadi barang berharga bagi para filatelis. Misalnya, prangko tahun 1949 dianggap sangat berharga, yang di atasnya terdapat monumen Joseph Stalin di depan gedung Galeri Tretyakov, yang kemudian dibongkar. Pada tahun 1956, prangko diterbitkan untuk memperingati 100 tahun berdirinya Galeri State Tretyakov. Dan pada tahun 2006, seluruh blok pos muncul dalam sirkulasi, yang dikeluarkan untuk peringatan 150 tahun galeri tersebut.

Bagaimana menuju ke sana?

Bangunan utama Galeri Tretyakov, yang patut dikunjungi jika Anda ingin mengenal koleksi kaya yang dikumpulkan di sini, terletak di Moskow di Lavrushinsky Lane, 10.

Jam buka galeri adalah sebagai berikut: Senin adalah hari libur; pada hari Selasa, Rabu, dan Minggu buka mulai pukul 10:00 hingga 18:00, dan pada hari Kamis, Jumat, dan Sabtu mulai pukul 10:00 hingga 21:00. Harap dicatat bahwa box office tutup satu jam sebelum galeri tutup.

Galeri Tretyakov terletak hampir di pusat kota Moskow, jadi untuk mencapainya tidaklah sulit. Cara termudah untuk melakukannya adalah dengan menggunakan metro ibu kota. Untuk melakukan ini, Anda harus pergi ke stasiun Polyanka atau Tretyakovskaya, yang terletak di jalur Kalininskaya, atau ke stasiun Oktyabrskaya atau Novokuznetskaya di jalur Kaluzhsko-Rizhskaya. Pilihan lainnya adalah turun dari mobil di stasiun Oktyabrskaya di Jalur Lingkar.

Harga tiket

Untuk pengunjung dewasa, tiket ke Galeri Tretyakov akan berharga tepat 500 rubel. Harga ini ditentukan di galeri untuk tahun 2018. Pelajar dan pensiunan Rusia harus membayar 200 rubel. Tiket masuk untuk anak di bawah umur 18 tahun gratis.

Harap dicatat bahwa galeri ini menawarkan tiket masuk gratis untuk pelajar Rusia pada hari Minggu pertama dan kedua setiap bulan.

Setelah mengunjungi Galeri Tretyakov, luangkan waktu untuk menjelajahi tempat-tempat wisata yang terletak di dekatnya. Ini adalah Gereja St. Nicholas, Lapangan Shmelev, Dermaga Tretyakovsky, Museum Kadashevskaya Sloboda, Lapangan Yakimansky, dan Museum Petrografi Bijih.

Jika Anda berencana mengunjungi Galeri Tretyakov, jangan mencoba untuk menerima luasnya. Jangan tugaskan diri Anda untuk melihat semua koleksi dalam satu hari. Lebih baik memutuskan terlebih dahulu dua atau tiga master atau bidang yang akan Anda fokuskan kali ini. Tinggalkan sisanya sampai kunjungan Anda berikutnya.

Panduan gratis juga akan membantu Anda menemukan jalan, yang dapat Anda instal di ponsel Anda dan menggunakannya untuk melihat hal-hal paling menarik tanpa menghabiskan terlalu banyak waktu.

Di museum itu sendiri, Anda dapat ditawari panduan audio resmi, yang penggunaannya akan dikenakan biaya 350 rubel. Panduan audio tersebut tersedia dalam bahasa Rusia, Italia, Inggris, Prancis, Jerman, Cina, dan Spanyol. Ingat, untuk menggunakannya, Anda harus meninggalkan deposit dua ribu rubel. Alternatif selain uang sebagai jaminan dapat berupa dokumen apa pun yang membuktikan identitas Anda. Satu-satunya pengecualian adalah Anda tidak dapat meninggalkan paspor Anda.

Galeri State Tretyakov adalah salah satu museum terbesar di dunia. Ratusan ribu orang setiap tahunnya berkenalan dengan koleksi Galeri Tretyakov, yang didedikasikan khusus untuk seni nasional Rusia, kepada para seniman yang memberikan kontribusi besar terhadap sejarah seni Rusia.
Orang Moskow menyebut museum ini dengan hangat dan penuh kasih - “Galeri Tretyakov”. Dia sudah akrab dan dekat dengan kami sejak kecil, saat kami mulai datang ke sana bersama orang tua kami. Nyaman, hangat Moskow, terletak di jalur Lavrushinsky yang tenang di antara jalan-jalan dan gang-gang Zamoskvorechye, distrik tertua di Moskow.
Pendiri Galeri Tretyakov adalah pedagang dan industrialis Moskow Pavel Mikhailovich Tretyakov. Pada awalnya, semua yang diperoleh Pavel Mikhailovich Tretyakov ditempatkan di kamar-kamar bangunan tempat tinggalnya di Lavrushinsky Lane, yang dibeli oleh keluarga Tretyakov pada awal tahun 1850-an. Namun pada akhir tahun 1860-an, terdapat begitu banyak lukisan sehingga tidak mungkin untuk menempatkan semuanya di dalam ruangan.
Tanggal pendirian Galeri Tretyakov dianggap tahun 1856, ketika Pavel Tretyakov memperoleh dua lukisan karya seniman Rusia: “Temptation” oleh N. G. Schilder dan “Skirmish with Finnish Smugglers” oleh V. G. Khudyakov, meskipun sebelumnya pada tahun 1854-1855 ia membeli 11 gambar lembaran dan 9 lukisan karya empu Belanda kuno. Pada tahun 1867, Galeri Kota Moskow Pavel dan Sergei Tretyakov dibuka untuk masyarakat umum di Zamoskvorechye. Koleksinya terdiri dari 1.276 lukisan, 471 gambar dan 10 patung karya seniman Rusia, serta 84 lukisan karya master asing.
P. M. Tretyakov, bertekad untuk membuat koleksi yang nantinya dapat berkembang menjadi museum seni nasional. “Bagi saya, yang benar-benar dan sangat mencintai lukisan, tidak ada keinginan yang lebih baik daripada meletakkan dasar bagi gudang seni rupa yang dapat diakses publik dan dapat diakses yang akan membawa manfaat bagi banyak orang dan kesenangan bagi semua orang,” tulis P. M. Tretyakov pada tahun 1860, menambahkan : "... Saya ingin meninggalkan galeri nasional, yang berisi lukisan karya seniman Rusia." Sepanjang hidupnya, Tretyakov tetap menjadi pebisnis besar yang tidak memiliki pendidikan khusus di bidang seni lukis. Orang-orang sezamannya cukup terkejut dengan kecerdasan alami dan selera sempurna dari pedagang keturunan ini. Seiring waktu, selera yang tinggi, seleksi yang ketat, niat yang mulia memberi Tretyakov otoritas yang layak dan tidak dapat disangkal dan memberinya "hak istimewa" yang tidak dimiliki kolektor lain: Tretyakov menerima hak untuk menjadi orang pertama yang melihat karya seniman baru baik secara langsung di karya mereka. lokakarya atau pameran, tetapi, biasanya, sebelum pembukaan publiknya. P. M. Tretyakov membeli lukisan-lukisan yang menarik minatnya, terlepas dari pendapat para kritikus dan ketidakpuasan terhadap sensor. Hal ini terjadi pada lukisan seperti “Proses Pedesaan untuk Paskah” oleh V. G. Perov, “Ivan the Terrible” oleh I. E. Repin. P. M. Tretyakov dengan jelas memahami bahwa museum yang ia ciptakan tidak boleh terlalu sesuai dengan selera dan simpati pribadinya, melainkan mencerminkan gambaran objektif perkembangan seni Rusia. Dan hingga hari ini, hampir semua yang diperoleh P. M. Tretyakov merupakan dana emas asli tidak hanya untuk Galeri Tretyakov, tetapi juga untuk semua seni Rusia.

Pada tahun 1892, Pavel Mikhailovich menyumbangkan galeri seninya ke kota Moskow. Koleksinya saat ini meliputi 1.287 lukisan dan 518 karya grafis sekolah Rusia, 75 lukisan dan 8 gambar sekolah Eropa, 15 patung dan koleksi ikon.
Pavel Tretyakov adalah manajer galeri sampai kematiannya. Pada tahun 1898, sebuah Dewan dibentuk untuk mengelola galeri, diketuai oleh seorang wali, yang pada awalnya adalah I. S. Ostroukhov, dan sejak tahun 1913 - I. E. Grabar.
Pada awal tahun 1913, Duma Kota Moskow memilih Igor Grabar sebagai wali Galeri Tretyakov.

Pada tanggal 3 Juni 1918, Galeri Tretyakov dinyatakan sebagai "milik negara Republik Federasi Soviet Rusia" dan menerima nama Galeri Tretyakov Negara. Igor Grabar kembali diangkat menjadi direktur museum.
Pada tahun 1926, akademisi arsitektur A.V. menjadi direktur museum. Shchusev. Tahun berikutnya, galeri tersebut menerima rumah tetangga di Maly Tolmachevsky Lane (bekas rumah pedagang Sokolikov). Setelah restrukturisasi, administrasi Galeri, departemen ilmiah, perpustakaan, departemen manuskrip, dan koleksi grafis berlokasi di sini.
Pada tahun 1932, gedung Gereja St. Nicholas di Tolmachi dipindahkan ke Galeri, yang menjadi gudang lukisan dan patung. Kemudian dihubungkan dengan ruang pameran melalui sebuah bangunan dua lantai yang dibangun, lantai atasnya dirancang khusus untuk memamerkan lukisan karya A. A. Ivanov “Penampakan Kristus kepada Rakyat” (1837-1857). Sebuah lorong juga dibangun di antara aula yang terletak di kedua sisi tangga utama. Hal ini memastikan penayangan pameran tidak terganggu.
Pada tahun 1936, sebuah bangunan dua lantai baru dibuka di sisi utara bangunan utama - yang disebut "gedung Shusevsky". Aula ini pertama kali digunakan untuk pameran, dan mulai tahun 1940 dan seterusnya dimasukkan dalam jalur pameran utama.
Pada tahun 1956, untuk memperingati 100 tahun Galeri Tretyakov, Aula AA selesai dibangun. Ivanova. Pada tahun 1980, sebuah monumen untuk P. M. Tretyakov, yang dibuat oleh pematung A. P., didirikan di depan gedung galeri. Kibalnikov dan arsitek I.E. Rogozhin.
Selama bertahun-tahun rekonstruksi, konsep baru Galeri Tretyakov telah muncul sebagai museum tunggal di dua wilayah: di Lavrushinsky Lane, tempat pameran dan gudang seni lama, dari zaman kuno hingga awal 1910-an, terkonsentrasi, dan di sebuah gedung di Krymsky Val, area pameran yang didedikasikan untuk seni abad XX. Pameran seni lama dan baru diadakan di kedua wilayah.
Koleksi Galeri Tretyakov saat ini mencakup lebih dari 100 ribu karya.

Galeri Tretyakov adalah museum yang paling banyak dikunjungi di negara ini. Galeri ini didirikan pada akhir abad ke-19 oleh pedagang dan dermawan terkenal - Pavel dan Sergei Tretyakov, yang menyumbangkan koleksi mereka ke kota. Galeri ini terletak di bekas perkebunan Tretyakov bersaudara di Lavrushinsky Lane. Dana museum diisi kembali secara signifikan setelah Revolusi Oktober 1917 dengan koleksi keluarga bangsawan dan pedagang kaya. Aula Galeri Tretyakov yang luas menampilkan ikon-ikon Rusia kuno dan lukisan-lukisan sekolah seni lukis Rusia. Melewati aula museum yang diatur secara kronologis, Anda dapat mempelajari secara detail seni rupa Rusia dari abad ke-17 hingga awal abad ke-20.

Tretyakov bersaudara kehilangan ayah mereka ketika yang tertua, Pavel, berusia tujuh belas tahun, dan yang termuda, Sergei, berusia lima belas tahun. Mereka ternyata pengusaha dari Tuhan. Segera saudara-saudara memperluas bisnis mereka dari perdagangan biasa di toko-toko menjadi toko besar mereka sendiri yang menjual linen, kertas, dan barang-barang wol di jalan pedagang terkenal Ilyinka. Mereka mengatur rumah dagang “P. dan S. Tretyakov bersaudara.” Pada pertengahan tahun 1860-an, mereka mengakuisisi pabrik linen Novo-Kostroma, yang kemudian mereka jadikan salah satu pabrik terbaik di Rusia. Sejarawan pedagang Moskow P.A. Buryshkin menyebut keluarga Tretyakov di antara lima keluarga pedagang terkaya di Moskow

Keluarga Tretyakov adalah donor dan dermawan terkenal. Pavel Mikhailovich adalah wali Sekolah Arnold untuk Tunarungu dan Bisu, memberikan bantuan keuangan untuk ekspedisi penelitian, dan menyumbangkan uang untuk pembangunan gereja. Terkadang sumbangan Tretyakov melebihi biaya pembelian lukisan. Sergei Mikhailovich berpartisipasi aktif dalam kehidupan publik Moskow. Dia adalah anggota Duma Kota Moskow dan walikota. Dalam posisi ini, dia melakukan banyak hal untuk Moskow. Berkat Tretyakov, Hutan Sokolnicheskaya menjadi taman kota Sokolniki: dia membelinya dengan uangnya sendiri.

Pada tahun 1851, keluarga Tretyakov membeli sebuah perkebunan di Lavrushinsky Lane dari pedagang Shestovs dengan rumah besar dua lantai yang dihiasi dengan loteng klasik dan taman yang luas. Alexandra Danilovna adalah nyonya rumah sepenuhnya, dan saudara-saudara Tretyakov fokus pada perdagangan. Itu adalah persatuan keluarga dan bisnis yang ideal, jarang terjadi di kalangan pedagang. Pada saat yang sama, keluarga Tretyakov memiliki karakter yang berbeda. Pavel adalah orang yang pendiam, dia suka bekerja dan membaca dalam kesendirian, dan bisa menghabiskan waktu berjam-jam melihat dan mempelajari lukisan dan ukiran. Sergei, lebih ramah dan ceria, selalu terlihat dan suka pamer.

Suatu hari, Pavel Mikhailovich Tretyakov datang ke St. Petersburg untuk urusan perusahaan dan berakhir di Hermitage. Ia begitu takjub dengan kekayaan koleksi seninya sehingga ia tentu ingin mulai mengoleksinya. Dia segera memperoleh sembilan lukisan karya seniman Barat yang kurang dikenal. “Dua atau tiga kesalahan pertama dalam masalah sulit seperti menentukan keaslian lukisan-lukisan tua membuatnya menjauh selamanya dari mengoleksi lukisan karya para empu tua,” tulis I.S. Ostroukhov setelah kematian sang kolektor. “Lukisan paling autentik bagi saya adalah lukisan yang saya beli secara pribadi dari sang seniman,” kata Tretyakov.” Segera Tretyakov berkenalan dengan koleksi F.I. Pryanishnikov dan memutuskan untuk mengumpulkan lukisan karya seniman Rusia.

Di Galeri Tretyakov, tahun berdirinya museum dianggap tahun 1856, ketika Pavel Mikhailovich Tretyakov memperoleh dua lukisan pertama “Temptation” oleh N.G. Schilder dan “Bentrokan dengan Penyelundup Finlandia” oleh V.G. Khudykova. Hari ini mereka berkumpul berdampingan di ruangan yang sama. Kondisi di mana Pavel Mikhailovich memilih lukisan untuk galerinya dapat ditemukan dalam kata-katanya yang ditujukan kepada para seniman: “Saya tidak membutuhkan alam yang kaya, komposisi yang luar biasa, pencahayaan yang spektakuler, tidak ada keajaiban, setidaknya beri saya genangan air yang kotor, tapi begitu bahwa itu benar-benar puisi, dan bisa ada puisi dalam segala hal, itu adalah karya senimannya.”

Namun ini tidak berarti Tretyakov begitu saja membeli semua lukisan yang disukainya. Dia adalah seorang kritikus yang berani yang tidak mengakui otoritas orang lain, sering memberikan komentar kepada artis, dan terkadang meminta koreksi. Biasanya Pavel Mikhailovich membeli kanvas sebelum pembukaan pameran, tepat di studio, ketika kritikus, penonton, atau jurnalis belum melihat lukisan itu. Tretyakov memiliki pemahaman yang sangat baik tentang seni, tetapi ini tidak cukup untuk memilih yang terbaik. Pavel Mikhailovich memiliki bakat unik sebagai seorang peramal. Tidak ada pihak berwenang yang dapat mempengaruhi keputusannya. Kasus yang dijelaskan oleh S.N bersifat indikatif. Durylin dalam buku "Nesterov dalam hidup dan bekerja":

“Pada pembukaan Pameran Keliling XVIII yang tertutup, di mana beberapa teman Pengembara terpilih diizinkan, Myasoedov memimpin V.V. ke “Bartholomew.” Stasova, pembela tribun Gerakan Keliling, D.V. Grigorovich, sekretaris Masyarakat untuk Dorongan Seni, dan A.S. Suvorin, editor surat kabar “Novoye Vremya”. Keempatnya menilai gambar itu dengan Penghakiman Terakhir; Mereka berempat sepakat bahwa itu berbahaya... Kejahatan harus dibasmi. Kami pergi mencari seniman bisu Moskow di pameran dan menemukannya di suatu tempat di sudut jauh, di depan sebuah lukisan. Stasov adalah orang pertama yang berbicara: lukisan ini berakhir di pameran karena kesalahpahaman, tidak mendapat tempat di pameran Asosiasi.

Tujuan dari Kemitraan diketahui, namun gambaran Nesterov tidak menjawabnya: mistisisme yang berbahaya, tidak adanya kenyataan, lingkaran konyol di sekitar kepala orang tua itu... Kesalahan selalu mungkin terjadi, tetapi kesalahan itu harus diperbaiki. Dan mereka, teman-teman lamanya, memutuskan untuk memintanya meninggalkan gambar itu... Banyak hal cerdas dan meyakinkan yang diucapkan. Semua orang menemukan kata untuk mencap “Bartholomew” yang malang. Pavel Mikhailovich mendengarkan dengan tenang, dan kemudian, ketika kata-katanya habis, dia dengan rendah hati bertanya apakah kata-katanya sudah selesai; ketika dia mengetahui bahwa mereka telah kehabisan semua bukti, dia menjawab: “Terima kasih atas apa yang Anda katakan. Saya membeli lukisan itu di Moskow, dan jika saya tidak membelinya di sana, saya akan membelinya di sini sekarang, setelah mendengarkan semua tuduhan Anda.”

Sergei Mikhailovich Tretyakov mulai mengumpulkan koleksinya lima belas tahun lebih lambat dari saudaranya dan hanya berhasil memperoleh sekitar seratus karya. Namun koleksinya unik karena ia tertarik dengan lukisan Barat modern - J.-B. C.Corot, C.-F. Daubigny, F. Miele dan lain-lain Pavel Mikhailovich, tidak seperti saudaranya, yang mengoleksi lukisan untuk dirinya sendiri, berusaha membuat museum seni nasional yang dapat diakses publik. Pada tahun 1860 (saat itu usianya baru dua puluh delapan tahun), ia membuat surat wasiat, yang menurutnya ia mewariskan seratus lima puluh ribu rubel untuk pendirian "museum seni" di Moskow. Pavel Mikhailovich membujuk saudaranya untuk melakukan hal yang sama.

Pada tahun 1865, pernikahan Pavel Mikhailovich dilangsungkan dengan Vera Nikolaevna Mamontova, sepupu dermawan terkenal Savva Ivanovich Mamontov. Keluarga Tretyakov memiliki enam anak - empat putri dan dua putra. Semua orang di keluarga saling mencintai. Pavel Mikhailovich menulis kepada istrinya: “Saya dengan tulus berterima kasih kepada Tuhan dan Anda dari lubuk hati saya yang terdalam karena saya memiliki kesempatan untuk membuat Anda bahagia, namun, anak-anak banyak yang disalahkan di sini: tanpa mereka tidak akan ada kebahagiaan yang utuh! ” Sergei Mikhailovich menikah jauh lebih awal dari saudaranya, pada tahun 1856, namun istrinya meninggal segera setelah kelahiran putra mereka. Hanya sepuluh tahun kemudian, Sergei Mikhailovich mengadakan pernikahan kedua.

Pavel Mikhailovich menganut pandangan pedagang tradisional dalam membesarkan anak. Dia memberi anak-anak pendidikan yang sangat baik di rumah. Tentu saja, seniman, musisi, dan penulis yang mengunjungi Tretyakov hampir setiap hari memainkan peran penting dalam pembentukan anak-anak. Pada tahun 1887, putra Pavel Mikhailovich, Vanya, kesayangan semua orang dan harapan ayahnya, meninggal karena demam berdarah yang dipersulit oleh meningitis. Tretyakov dengan susah payah menanggung kehilangan ini. Putra kedua Mikhail menderita demensia dan tidak dapat menjadi pewaris penuh dan penerus bisnis keluarga. Putrinya Alexandra mengenang: “Sejak saat itu, karakter ayah saya banyak berubah. Dia menjadi murung dan diam. Hanya cucu-cucunya yang membuat kasih sayang yang dulu muncul di matanya.”

Untuk waktu yang lama, Tretyakov adalah satu-satunya kolektor seni Rusia, setidaknya dalam skala seperti itu. Namun pada tahun 1880-an ia memiliki saingan yang lebih dari layak - Kaisar Alexander III. Ada banyak legenda yang terkait dengan konfrontasi antara Tretyakov dan Tsar. Pavel Mikhailovich benar-benar mencuri lukisan dari bawah hidung Alexander beberapa kali oleh seniman yang, dengan segala hormat kepada orang agung, lebih menyukai Tretyakov. Alexander III, yang disebut sebagai “raja petani”, menjadi geram jika, saat mengunjungi pameran keliling, ia melihat pada lukisan terbaiknya terdapat tanda “milik P.M. Tretyakov".

Namun ada kalanya perwakilan kaisar mengalahkan Tretyakov. Misalnya, setelah kematian Alexander III, putranya Nicholas II menawarkan jumlah yang luar biasa pada masa itu untuk lukisan “Penaklukan Siberia oleh Ermak” oleh V.I. Surikov - empat puluh ribu rubel. Kaisar yang baru diangkat itu tak mau berhemat mengenang ayahnya, yang bermimpi membeli lukisan ini. Surikov sudah memiliki kesepakatan dengan Pavel Mikhailovich, tetapi dia tidak bisa menolak kesepakatan yang menguntungkan tersebut. Tretyakov tidak bisa menawarkan lebih banyak lagi. Sebagai penghiburan, sang seniman memberikan kepada kolektor sebuah sketsa lukisan, yang sepenuhnya gratis, yang masih tergantung di museum.

Pada tahun 1892, Sergei Mikhailovich meninggal. Jauh sebelum kematiannya, Tretyakov bersaudara memutuskan untuk menyumbangkan koleksi mereka ke Moskow. Dalam wasiatnya, Sergei Mikhailovich menyumbangkan separuh rumah di Lavrushinsky Lane, semua lukisan, dan jumlah seratus ribu rubel ke kota. Pavel Mikhailovich menyumbangkan banyak koleksinya (lebih dari tiga ribu karya) ke Moskow selama masa hidupnya, bersama dengan koleksi saudaranya. Pada tahun 1893, Galeri Pavel dan Sergei Tretyakov di Moskow dibuka, dengan koleksi seni Barat digantung di samping lukisan karya seniman Rusia. Pada tanggal 4 Desember 1898, Tretyakov meninggal. Kata-kata terakhirnya adalah: “Jaga galeri dan sehatlah.”

Setelah kematian Tretyakov, pada tahun 1899-1906, rumah utama diubah menjadi ruang pameran. Fasadnya, dirancang menurut gambar oleh V.M. Vasnetsov, menjadi lambang Galeri Tretyakov selama bertahun-tahun. Bagian tengah fasad disorot oleh kokoshnik yang apik dengan gambar relief St. George the Victorious - lambang kuno Moskow. Saat itu, para seniman menunjukkan ketertarikan pada bentuk seni Rusia kuno. Portal yang didekorasi dengan mewah, bingkai jendela yang rimbun, pola cerah, dan dekorasi lainnya - semua ini menunjukkan keinginan Vasnetsov untuk mengubah Galeri Tretyakov menjadi menara dongeng Rusia kuno.

Pada tahun 1913, artis I.E. menjadi wali Galeri Tretyakov. Grabar. Pengerjaan ulang pameran dimulai berdasarkan prinsip ilmiah, seperti di museum terbaik di dunia. Karya-karya seorang seniman mulai digantung di ruang terpisah, dan penataan lukisan menjadi sangat kronologis. Pada tahun 1918, Galeri Tretyakov dinasionalisasi dan dipindahkan ke Komisariat Pendidikan Rakyat. Pada saat inilah museum diisi ulang secara signifikan dengan banyak koleksi P.I. dan V.A. Kharitonenko, E.V. Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V.O. Girshman, M.P. Ryabushinsky dan koleksi dari perkebunan dekat Moskow.

Pada 1980-an, rekonstruksi galeri secara besar-besaran terjadi. Proyek ini melibatkan “pembuatan kompleks museum besar, termasuk fasilitas penyimpanan, ruang pameran yang luas, ruang konferensi melalui pengembangan halaman dan pemugaran bangunan tua dengan tetap mempertahankan tampilan historisnya.” Sayangnya, gedung baru, yang dibangun di persimpangan jalur Lavrushinsky dan Bolshoi Tolmachevsky, ternyata asing dengan ansambel arsitektur gedung Tretyakov lama. Rekonstruksi mengakibatkan kehancuran monumen yang sebenarnya. Bangunan sudut baru ternyata berada di luar hubungan tradisional dengan lingkungan sekitar.

Sebagai hasil rekonstruksi, area pameran Galeri Tretyakov meningkat satu setengah kali lipat. Pada tahun 1998, pameran permanen pertama seni abad kedua puluh, yang dibangun berdasarkan prinsip sejarah, kronologis, dan monografi, dibuka di gedung baru museum di Krymsky Val. Koleksi museum kini berjumlah sekitar seratus lima puluh ribu karya. Koleksi Pavel Mikhailovich telah meningkat lebih dari lima puluh kali lipat. Galeri Tretyakov adalah pusat pendidikan dan budaya besar yang bergerak dalam bidang ilmiah, restorasi, pendidikan, penerbitan, pemasyarakatan, dan kegiatan lainnya.

Dalam salah satu surat kepada artis Vasily Vasilyevich Vereshchagin P.M. Tretyakov menulis: “Kemarahan Anda terhadap Moskow dapat dimengerti, saya sendiri pasti akan marah dan sudah lama melepaskan tujuan saya mengumpulkan karya seni jika saya hanya memikirkan generasi kita, tapi percayalah, Moskow tidak lebih buruk dari St. Petersburg: Moskow hanya lebih sederhana dan tampak lebih bodoh. Mengapa Sankt Peterburg lebih baik daripada Moskow? Di masa depan, Moskow akan menjadi negara yang sangat penting (tentu saja, kita tidak akan bisa melihatnya dalam hidup kita).” Pavel Mikhailovich Tretkov adalah seorang patriot sejati dan orang paling mulia. Dan kemudian dia menjadi seorang peramal sejati.

Setiap kali kita datang ke galeri, kita mengingat penciptanya yang hebat, bukan hanya karena ada monumen Tretyakov di depan pintu masuk (omong-omong, sebuah monumen yang indah). Pavel Mikhailovich bukan hanya seorang kolektor, pendiri museum, ia, bersama para seniman, menciptakan seni rupa Rusia, dan peran Tretyakov di sini secara obyektif lebih besar daripada peran mereka mana pun. YAITU. Repin (dan dia tahu banyak tentang hal ini) pernah berkata: “Tretyakov membawa karyanya ke skala yang megah dan belum pernah terjadi sebelumnya dan memikul pertanyaan tentang keberadaan seluruh sekolah seni lukis Rusia.”

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru

Perkenalan

Galeri State Tretyakov adalah salah satu museum terbesar di dunia. Popularitasnya nyaris melegenda. Untuk melihat harta karunnya, ratusan ribu orang datang setiap tahun ke Lavrushinsky Lane yang tenang, yang terletak di salah satu distrik tertua di Moskow, Zamoskvorechye. Koleksi Galeri Tretyakov didedikasikan khusus untuk seni nasional Rusia, kepada para seniman yang berkontribusi pada sejarah seni Rusia atau yang terkait erat dengannya. Beginilah cara galeri ini dirancang oleh pendirinya, pedagang dan industrialis Moskow Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), dan begitulah galeri ini bertahan hingga hari ini.

Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Tretyakov lahir pada tanggal 15 Desember (27), 1832 di Moskow, dalam keluarga pedagang. Dia dididik di rumah dan memulai karir di bidang perdagangan, bekerja dengan ayahnya. Mengembangkan bisnis keluarga, Pavel, bersama saudaranya Sergei, membangun pabrik pemintalan kertas yang mempekerjakan beberapa ribu orang. Kekayaan P. M. Tretyakov pada saat kematiannya diperkirakan mencapai 3,8 juta rubel.

Pavel Mikhailovich tidak menikah untuk waktu yang lama. Baru pada bulan Agustus 1865 pernikahannya dilangsungkan dengan Vera Nikolaevna Mamontova, sepupu dermawan terkenal Savva Ivanovich Mamontov. Pada tahun 1866, putri tertua Vera (1866-1940) lahir, kemudian Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Mikhail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878 --1887 ). Pada tahun 1887, Ivan, kesayangan semua orang dan harapan ayahnya, meninggal karena demam berdarah yang disebabkan oleh meningitis. Kesedihan Pavel Mikhailovich tidak mengenal batas. Putra tertua, Mikhail, terlahir sakit-sakitan, berpikiran lemah dan tidak pernah membawa kebahagiaan bagi orang tuanya.

Pada tahun 1850-an, Pavel Tretyakov mulai mengumpulkan koleksi seni Rusia, yang sejak awal ingin ia sumbangkan ke kota. Diyakini bahwa ia memperoleh lukisan pertamanya pada tahun 1856 - ini adalah karya “Temptation” oleh N. G. Schilder dan “Skirmish with Finnish Smugglers” (1853) oleh V. G. Khudyakov. Kemudian koleksinya diisi kembali dengan lukisan karya I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio dan master lainnya. Sudah pada tahun 1860, sang dermawan membuat surat wasiat, yang menyatakan: “Bagi saya, yang benar-benar dan sangat mencintai lukisan, tidak ada keinginan yang lebih baik daripada meletakkan dasar bagi gudang seni rupa yang umum dan dapat diakses, yang bermanfaat bagi banyak orang. dan kesenangan bagi semua orang.”

Pada tahun 1860-an, Tretyakov memperoleh lukisan “The Prisoners’ Halt” oleh V. I. Jacobi, “The Last Spring” oleh M. P. Klodt, “Grandmother’s Tales” oleh V. M. Maksimov dan lain-lain. Pavel Mikhailovich sangat menghargai karya V. G. Perov, kepada siapa ia menulis pada bulan Oktober 1860: “Jaga dirimu untuk pengabdian pada seni dan untuk teman-temanmu.” Pada tahun 1860-an, karya-karya Perov seperti “Proses Pedesaan di Paskah”, “Troika” dan “Amatir” diperoleh; Selanjutnya, Tretyakov terus memperoleh lukisan karya Perov, memesan potret darinya, dan secara aktif berpartisipasi dalam menyelenggarakan pameran karya seniman anumerta.

Pada tahun 1864, lukisan pertama berdasarkan plot sejarah Rusia muncul dalam koleksi - “Putri Tarakanova” oleh K. D. Flavitsky. Pada akhir tahun 1860-an, Pavel Mikhailovich menugaskan F.A. Bronnikov untuk melukis sebuah karya yang kemudian menjadi lukisan favorit Vera Nikolaevna Tretyakova, “Himne Pythagoras untuk Matahari Terbit.”

Pada tahun 1874, Tretyakov membangun sebuah gedung untuk koleksi yang dikumpulkan - sebuah galeri, yang pada tahun 1881 dibuka untuk umum. Pada tahun 1892, Tretyakov memindahkan koleksinya, bersama dengan gedung galeri, ke kepemilikan Duma Kota Moskow. Setahun kemudian, lembaga ini diberi nama “Galeri Seni Kota Pavel dan Sergei Mikhailovich Tretyakov.” Pavel Tretyakov ditunjuk sebagai wali galeri seumur hidup dan menerima gelar Warga Kehormatan Moskow. Pemegang Saham Bank Pedagang Moskow.

Di akhir hidupnya, Tretyakov menerima gelar penasihat perdagangan, menjadi anggota Dewan Perdagangan dan Manufaktur cabang Moskow, dan juga anggota penuh Akademi Seni St. Petersburg (sejak 1893). Dia meninggal pada tanggal 4 Desember (16), 1898 di Moskow. Kata-kata terakhirnya kepada kerabatnya adalah: “Jaga galeri dan sehatlah.” Ia dimakamkan di pemakaman Danilovsky di Moskow di samping orang tua dan saudara laki-lakinya Sergei, yang meninggal pada tahun 1892. Pada tahun 1948, abu saudara-saudara Tretyakov dimakamkan kembali di pemakaman Novodevichy.

Galeri Tretyakov seni sejarah Rusia

Sejarah galeri

Pavel Tretyakov mulai mengumpulkan koleksi lukisannya pada pertengahan tahun 1850-an. Tahun pendirian Galeri Tretyakov dianggap tahun 1856, ketika Pavel Tretyakov memperoleh dua lukisan karya seniman Rusia: “Temptation” oleh N. G. Schilder dan “Skirmish with Finnish Smugglers” oleh V. G. Khudyakov, meskipun sebelumnya pada tahun 1854-1855 ia membeli 11 lembaran grafis dan 9 lukisan karya empu Belanda kuno. Pada tahun 1867, "Galeri Kota Moskow Pavel dan Sergei Tretyakov" dibuka untuk umum di Zamoskvorechye di Lavrushinsky Lane di Zamoskvorechye, di rumah yang dibeli keluarga Tretyakov pada tahun 1851. Koleksi di galeri tersebut meliputi 1.276 lukisan, 471 gambar dan 10 patung karya seniman Rusia, serta 84 lukisan karya master asing.

Pada bulan Agustus 1892, Pavel Mikhailovich menyumbangkan galeri seninya ke kota Moskow. Koleksinya saat ini meliputi 1.287 lukisan dan 518 karya grafis sekolah Rusia, 75 lukisan dan 8 gambar sekolah Eropa, 15 patung dan koleksi ikon. Pada tanggal 15 Agustus 1893, pembukaan resmi museum berlangsung dengan nama “Galeri Kota Moskow Pavel dan Sergei Mikhailovich Tretyakov.”

Karena pertumbuhan koleksinya terus-menerus melebihi kemampuan pameran Galeri, tempat-tempat baru secara bertahap ditambahkan ke bagian tempat tinggal mansion, yang diperlukan untuk menyimpan dan memamerkan karya seni. Perpanjangan serupa dilakukan pada tahun 1873, 1882, 1885, 1892 dan akhirnya pada tahun 1902-1904, ketika fasad terkenal muncul, dirancang oleh arsitek V. N. Bashkirov berdasarkan gambar seniman V. M. Vasnetsov. Pembangunannya dikelola oleh arsitek A.M. Kalmykov. Fasad ini menjadi lambang Galeri Tretyakov.

Pada 16 Januari 1913, lukisan Ilya Repin “Ivan the Terrible dan putranya Ivan pada 16 November 1581”, yang terletak di Galeri Tretyakov, dirusak oleh pisau pengacau. Seniman harus menciptakan kembali wajah orang-orang yang digambarkan. Kurator Galeri Tretyakov E. M. Khruslov, setelah mengetahui tentang kerusakan lukisan itu, melemparkan dirinya ke bawah kereta.

Pada tanggal 2 April 1913, Duma Kota Moskow memilih Igor Emmanuilovich Grabar, seorang seniman, arsitek, dan sejarawan seni terkemuka, sebagai wali Galeri Tretyakov. Hal utama yang menandai aktivitas Grabar adalah reformasi yang mengubah Galeri Tretyakov menjadi museum bergaya Eropa dengan pameran yang diselenggarakan berdasarkan prinsip kronologis. Pada awal Desember 1913, pada peringatan lima belas tahun wafatnya pendiri Galeri, museum yang telah direformasi ini dibuka untuk umum.

Pada tanggal 3 Juni 1918, Dewan Komisaris Rakyat mengeluarkan Dekrit yang menyatakan Galeri Tretyakov sebagai milik negara Republik Federasi Soviet Rusia. Sejak saat itu, museum tersebut mulai disebut Galeri State Tretyakov. Setelah nasionalisasi, Igor Emmanuilovich Grabarm diangkat sebagai direktur Galeri. Selama tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, koleksi Galeri meningkat secara signifikan, yang sekali lagi menimbulkan pertanyaan tentang perluasan ruangnya. Dengan partisipasi aktifnya, Dana Museum Negara dibentuk pada tahun yang sama, yang hingga tahun 1927 tetap menjadi salah satu sumber terpenting untuk melengkapi koleksi museum.

Akademisi arsitektur A.V.Shchusev, yang menjadi direktur pada tahun 1926, melakukan banyak hal untuk memperluas bangunan yang ada dan menambah yang baru. Pada tahun 1927, Galeri menerima rumah tetangga di Maly Tolmachevsky Lane (bekas rumah Sokolikov). Setelah rekonstruksi pada tahun 1928, gedung ini berubah menjadi gedung perkantoran yang menampung administrasi Galeri, departemen ilmiah, perpustakaan, departemen manuskrip, dan koleksi grafis. Gedung ini terhubung ke Galeri melalui ekstensi khusus. Pada tahun 1928, pemanas dan ventilasi dilengkapi kembali secara radikal. Pada tahun 1929, Galeri dialiri listrik (sebelumnya hanya dibuka untuk pengunjung pada siang hari).

Pada tahun 1929, Gereja St. Nicholas di Tolmachi ditutup, dan pada tahun 1932 bangunannya dipindahkan ke Galeri dan menjadi gudang lukisan dan patung. Kemudian dihubungkan ke ruang pameran dengan gedung dua lantai yang baru dibangun, lantai atas dirancang khusus untuk memamerkan lukisan karya AA Ivanov “Penampakan Kristus kepada Rakyat (Penampakan Mesias)” (1837 -1857). Sebuah lorong juga dibangun di antara aula yang terletak di kedua sisi tangga utama, yang menjamin kesinambungan pandangan. Akibat perubahan tersebut, area pameran museum bertambah dan dimulailah upaya menciptakan konsep baru untuk menampilkan karya.

Pada tahun 1936, pembangunan gedung dua lantai baru di sisi utara gedung utama selesai - yang disebut "gedung Shusevsky", yang aula luasnya pertama kali digunakan untuk pameran, dan sejak 1940 telah dimasukkan ke dalam gedung utama. rute pameran.

Sejak hari-hari pertama Perang Patriotik Hebat, pembongkaran pameran dimulai di Galeri - seperti museum lain di Moskow, museum ini bersiap untuk evakuasi. Kanvas-kanvas tersebut digulung pada batang-batang kayu, ditutup dengan kertas tisu, dan ditempatkan dalam kotak-kotak yang dilapisi bahan tahan air. Pada pertengahan musim panas 1941, kereta yang terdiri dari 17 gerbong berangkat dari Moskow dan mengirimkan koleksinya ke Novosibirsk. Evakuasi karya seni berlanjut hingga September 1942, sebagian pameran dievakuasi ke kota Molotov. Baru pada 17 Mei 1945 Galeri dibuka kembali di Moskow. .

Gedung Galeri rusak parah akibat pemboman selama Perang Patriotik Hebat (1941-1945): dua bom berdaya ledak tinggi yang jatuh akibat serangan udara Jerman di beberapa tempat menghancurkan penutup atap kaca, penutup lantai beberapa aula, dan jalur utama rusak.

Pemugaran Galeri sudah dimulai pada tahun 1942 dan pada tahun 1944, 40 dari 52 aula telah direnovasi, yang memungkinkan pengembalian pameran dari evakuasi. Untuk menghormati peringatan 100 tahun Galeri Tretyakov, yang dirayakan pada tahun 1956, Aula AA Ivanov selesai dibangun. Saat ini koleksinya terdiri lebih dari 35.000 karya seni.

Pada pertengahan tahun 1980-an, peningkatan jumlah pengunjung, tamasya, dan kelompok sekolah hampir tidak dapat memenuhi aula museum. Kebutuhan untuk memperluas area pameran kembali muncul. Masalah ini diangkat oleh Yu.K.Korolev (1929-1992), yang mengepalai Galeri Tretyakov selama satu setengah dekade (1980-1992).

Pekerjaan konstruksi dimulai pada tahun 1983. Dua tahun kemudian, sebuah tempat penyimpanan dioperasikan - gudang karya seni, di mana bengkel restorasi juga berlokasi.

Kemudian pada tahun 1985-1994, gedung administrasi dibangun 2 lantai sesuai desain arsitek A.L. Bernstein dan tingginya sama dengan ruang pameran.

Pada tahun 1986, rekonstruksi bangunan utama Galeri Tretyakov dimulai (arsitek I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov, dan lainnya), berdasarkan gagasan untuk melestarikan tampilan historis bangunan tersebut.

Pada tahun 1989, sebuah gedung baru dibangun di sisi selatan gedung utama, menampung ruang konferensi, pusat informasi dan komputasi, studio anak-anak, dan ruang pameran. Pada tahun 1992-1994, mereka mengadakan pameran mahakarya koleksi Galeri. Sebagian besar sistem dan layanan teknik terkonsentrasi di gedung ini, oleh karena itu disebut Gedung Teknik.

Ciri mendasar dari rencana rekonstruksi adalah dimasukkannya Gereja St. Nicholas di Tolmachi (sebuah monumen arsitektur abad ke-17) ke dalam ansambel museum setelah restorasi dan konsekrasinya. Kuil itu disetujui sebagai museum gereja rumah di Galeri Tretyakov.

Dari tahun 1986 hingga 1995, Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane ditutup untuk pengunjung karena rekonstruksi besar-besaran. Satu-satunya area pameran museum selama dekade ini adalah gedung di Krymsky Val, 10, yang pada tahun 1985 digabungkan dengan Galeri Tretyakov.

Konstruksi di Lavrushinsky Lane memakan waktu hampir sepuluh tahun: dari tahun 1985 hingga 1995.

Saat ini, kompleks gedung Galeri Tretyakov, yang terletak di antara jalur Lavrushinsky dan Maly Tolmachevsky, adalah tempat favorit tidak hanya bagi warga Moskow, tetapi juga bagi banyak tamu ibu kota.

Komposisi Asosiasi Museum Seluruh Rusia "Galeri Tretyakov Negara". Manajer Galeri

· Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane, 10

· Museum-Gereja St. Nicholas di Tolmachi

· Galeri Tretyakov di Krymsky Val, 10

· Lokakarya museum A. S. Golubkina

· Museum Rumah V. M. Vasnetsov

· Museum-apartemen A. M. Vasnetsov

· Rumah-Museum P.D. Korin.

Pada tahun 1985, Galeri Seni Negara, yang terletak di Krymsky Val, 10, digabungkan dengan Galeri Tretyakov menjadi satu kompleks museum dengan nama umum "Galeri Tretyakov Negara". Sekarang gedung ini menjadi tempat pameran permanen “Seni Abad ke-20” yang telah diperbarui.

Bagian dari Galeri Tretyakov adalah Museum-Gereja St. Nicholas di Tolmachi, yang mewakili kombinasi unik antara pameran museum dan kuil yang berfungsi. Kompleks museum di Lavrushinsky Lane mencakup Gedung Teknik dan Ruang Pameran di Tolmachi yang dimaksudkan untuk pameran sementara. Museum ini menawarkan layanan panduan audio.

Manajer Galeri

· Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015-sekarang)

· Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009--2015)

· Rodionov, Valentin Alekseevich (1993--2009)

· Korolev, Yuri Konstantinovich (1980--1992)

· Lebedev, Polikarp Ivanovich (1954--1979)

· Zamoshkin, Alexander Ivanovich (1941--1951)

· Lebedev, Polikarp Ivanovich (1939--1941)

· Christie, Mikhail Nikolaevich (1930--1939)

· Shchusev, Alexei Viktorovich (1926--1929)

Shchekotov, Nikolai Mikhailovich (1925-1926)

· Grabar, Igor Emmanuilovich (1913--1925)

· Ostroukhov, Ilya Semenovich (1905 - 1913)

Keyakinan pada sekolah seni lukis Rusia

Kelebihan sejarah Tretyakov yang sangat besar adalah keyakinannya yang tak tergoyahkan pada kemenangan sekolah seni lukis nasional Rusia - sebuah keyakinan yang muncul pada akhir tahun 50-an abad lalu dan dibawa sepanjang hidupnya, melalui semua kesulitan dan cobaan. Dapat dikatakan bahwa dalam kejayaan seni lukis Rusia yang terjadi pada akhir abad ke-19, jasa pribadi P.M. Tretyakov sangat luar biasa dan tak ternilai harganya.

Surat-surat Tretyakov menyimpan bukti akan keyakinannya yang kuat. Ini salah satunya. Dalam sebuah surat kepada artis Rizzoni tertanggal 18 Februari 1865, ia menulis: “Dalam surat terakhir kepada Anda, ungkapan saya mungkin tampak tidak dapat dipahami: “Kalau begitu kita akan berbicara dengan orang-orang yang tidak beriman” - saya akan menjelaskannya kepada Anda: banyak yang positif tidak ingin percaya pada masa depan seni Rusia yang baik dan mereka memastikan bahwa jika kadang-kadang seniman kita menulis hal yang baik, itu entah bagaimana secara tidak sengaja, dan dia kemudian akan menambah jumlah yang biasa-biasa saja. Anda tahu, saya punya pendapat berbeda, kalau tidak saya tidak akan mengumpulkan koleksi lukisan Rusia, tapi terkadang saya mau tidak mau setuju dengan fakta yang disajikan; dan setiap kesuksesan, setiap langkah maju sangat saya sayangi, dan saya akan sangat senang jika saya menunggu liburan di jalan kami.” Dan sekitar sebulan kemudian, kembali ke pemikiran yang sama, Tretyakov menulis: “Saya entah bagaimana tanpa sadar percaya pada harapan saya: sekolah Rusia kami tidak akan menjadi yang terakhir - saat itu memang cuaca mendung, dan untuk waktu yang cukup lama, tetapi sekarang kabut mulai hilang.”

Keyakinan Tretyakov ini bukanlah firasat buta, melainkan didasarkan pada pengamatan mendalam terhadap perkembangan seni lukis Rusia, pada pemahaman yang mendalam dan halus tentang cita-cita nasional yang dibentuk atas dasar demokrasi.

Jadi, pada tahun 1857, P.M. Tretyakov menulis kepada seniman lanskap A.G. Goravsky: “Tentang lanskap saya, saya dengan rendah hati meminta Anda untuk meninggalkannya dan menulis yang baru untuk saya suatu hari nanti. Saya tidak membutuhkan alam yang kaya, tidak ada komposisi yang luar biasa, tidak ada pencahayaan yang spektakuler, tidak ada keajaiban.” Sebaliknya, Tretyakov meminta untuk menggambarkan alam yang sederhana, bahkan yang paling tidak mencolok, “agar ada kebenaran di dalamnya, puisi, dan ada puisi dalam segala hal, ini adalah karya seniman.”

Catatan ini mengungkapkan prinsip estetika yang sama dari pembentukan galeri, yang muncul sebagai hasil pemikiran melalui perkembangan seni lukis nasional Rusia, menebak tren progresifnya jauh sebelum munculnya lukisan Savrasov “The Rooks Have Arrived”, the lanskap Vasiliev, Levitan, Sery, Ostroukhov, dan Nesterov - seniman yang berhasil menyampaikan puisi dan pesona yang melekat pada penggambaran alam Rusia secara jujur.

Tretyakov sang kolektor adalah suatu fenomena. Orang-orang sezamannya cukup terkejut dengan kecerdasan alami dan selera sempurna dari pedagang keturunan ini. “Harus saya akui,” tulis seniman I. N. Kramskoy pada tahun 1873, “bahwa ini adalah pria dengan naluri jahat.” Karena belum pernah belajar dimana pun, namun ia memiliki pengetahuan yang luas, terutama di bidang sastra, seni lukis, teater, dan musik. “Tretyakov pada dasarnya adalah seorang ilmuwan dan pengetahuan,” kata seniman dan kritikus A. N. Benois pada tahun 1902 dalam “History of Russian Art.”

Tretyakov tidak pernah bekerja dengan "prompter". Berkenalan erat dengan sejumlah besar seniman, penulis, musisi dan sangat bersahabat dengan banyak orang, Tretyakov bersedia mendengarkan saran dan komentar mereka, tetapi dia selalu bertindak dengan caranya sendiri dan, sebagai suatu peraturan, tidak mengubah keputusannya. Dia tidak mentolerir campur tangan dalam urusannya. Kramskoy, yang tidak dapat disangkal menikmati dukungan dan rasa hormat terbesar dari Tretyakov, terpaksa mencatat: “Saya telah mengenalnya sejak lama dan telah lama yakin bahwa tidak ada seorang pun yang memiliki pengaruh terhadap Tretyakov, baik dalam pilihan lukisan maupun pendapat pribadinya. .. Jika ada seniman, yang percaya bahwa mereka dapat mempengaruhinya, maka mereka harus meninggalkan khayalan mereka." Seiring waktu, cita rasa tinggi, seleksi ketat dan, tentu saja, niat mulia memberi Tretyakov otoritas yang layak dan tak terbantahkan serta memberinya "hak istimewa" yang tidak dimiliki kolektor lain: Tretyakov menerima hak untuk menjadi orang pertama yang melihat karya seniman baru. baik secara langsung di studionya, atau di pameran, tetapi, biasanya, sebelum pembukaan publiknya.

Kunjungan Pavel Mikhailovich ke para seniman selalu merupakan peristiwa yang menarik, dan bukannya tanpa rasa gentar, mereka semua, yang terhormat dan pemula, menunggu ketenangan Tretyakov: "Saya meminta Anda untuk mempertimbangkan lukisan itu untuk saya." Itu sama saja dengan pengakuan publik bagi semua orang. “Saya mengaku kepada Anda terus terang,” tulis I. E. Repin kepada P. M. Tretyakov pada tahun 1877, “bahwa jika kita menjualnya (kita berbicara tentang lukisan Repin “Protodeacon.” - L. I.), maka hanya ke tangan Anda, saya tidak keberatan pergi ke galeri Anda, karena saya katakan tanpa sanjungan, saya menganggap suatu kehormatan besar bagi saya untuk melihat barang-barang saya di sana.” Seniman sering kali memberikan kelonggaran kepada Tretyakov, namun Tretyakov tidak pernah membeli tanpa tawar-menawar, dan menurunkan harga untuknya, sehingga memberikan semua dukungan yang mungkin untuk usahanya. Namun dukungan di sini bersifat timbal balik.

Seniman dan sejarawan seni telah lama memperhatikan bahwa “jika P. M. Tretyakov tidak muncul pada masanya, jika dia tidak menyerahkan dirinya sepenuhnya pada sebuah ide besar, jika dia tidak mulai menyusun Seni Rusia, nasibnya akan berbeda: mungkin kita tidak akan mengenal “Boyarina Morozova”, atau “Prosesi. . . ", maupun semua lukisan besar dan kecil yang kini menghiasi Galeri State Tretyakov yang terkenal. (M. Nesterov). Atau: ". . . Tanpa bantuannya, lukisan Rusia tidak akan pernah mengambil jalur yang terbuka dan bebas, karena Tretyakov adalah satu-satunya (atau hampir satu-satunya) yang mendukung segala sesuatu yang baru, segar, dan praktis dalam seni Rusia" (A. Benois)

Galeri hari ini

Pada bulan April 1995, pameran seni klasik Rusia yang diperbarui dibuka untuk pengunjung di gedung utama di Lavrushinsky Lane. Area pameran telah meningkat. Di gedung utama Galeri Tretyakov yang direkonstruksi, pameran seni Rusia kuno dapat diperluas secara signifikan, ruang untuk patung abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19 dan pergantian abad ke-19 dapat dialokasikan. - abad ke-20.

Grafik yang memerlukan pencahayaan khusus kini dipamerkan di aula yang dilengkapi peralatan khusus, sebuah "Perbendaharaan" telah muncul, di mana Anda dapat melihat karya seni terapan Rusia kuno, miniatur, dan ikon dalam bingkai berharga.

Pembangunan halaman memungkinkan terciptanya ruang baru untuk lukisan karya ahli seni lukis terhebat abad ke-19 - K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, I.N. Kramskoy, A.I. Kuindzhi. Yang terbesar dirancang khusus untuk panel dekoratif besar “Princess of Dreams” oleh M.A. Vrubel (1896).

Kembali pada tahun 1953, kanvas lima meter I.E. Repin "Penerimaan para tetua volost oleh Alexander III di Istana Peter di Moskow" (1886), dibuat menurut urutan "tertinggi", dipindahkan dari Istana Agung Kremlin Moskow ke Galeri Tretyakov. Itu juga termasuk dalam pameran baru.

Untuk menampilkan seni abad ke-20 semaksimal mungkin, sesuai dengan skala dan tingkat koleksi museum, diputuskan untuk membagi pameran menjadi dua gedung dan di gedung Galeri, yang terletak di Krymsky Val, untuk membuat a pameran umum seni rupa abad ke-20, dari gerakan avant-garde hingga terkini.

Pada 16 Desember 1998, pada peringatan 100 tahun kematian P.M. Tretyakov, pameran seni permanen pertama abad ke-20, yang dibangun menurut prinsip sejarah, kronologis, dan monografi, dibuka di Krymsky Val. Untuk pertama kalinya, karya seniman besar dapat dilihat secara keseluruhan, tidak terputus pada periode sebelum tahun 1917 dan sesudahnya. Pada peringatan tahun 2006-2007, penonton disuguhi pameran versi baru.

Penekanan utamanya sekarang adalah pada keragaman tren gaya dalam seni lukis pada paruh pertama abad ke-20. Non-objektivitas dan neoklasikisme pada tahun 1910-an, monumentalisme dan lirik kamar pada tahun 1920-an, realisme sosialis dan lukisan pasca-avant-garde pada tahun 1930-an membentuk kontras yang ekspresif dan memperkaya pemahaman tentang proses artistik dan evolusi para master di masa Soviet. Untuk pertama kalinya, karya seniman Rusia di luar negeri ditampilkan berdampingan dengan karya seniman Soviet tahun 1930an - 1950an. Selain pameran tradisional, pameran baru ini juga mencakup rekonstruksi. Pemirsa dapat melihat relief terkenal V.E. Tatlin, “objek spasial” kaum konstruktivis, yang tidak bertahan hingga hari ini; Gambar tahun 20-an dilengkapi dengan foto-foto A. Rodchenko.

Kegiatan pameran Galeri semakin beragam dan menarik. Setiap tahun, diadakan pameran yang membangkitkan minat publik yang besar, termasuk pameran “Revived Treasures of Russia” (1995), “To the 150th Anniversary of I.E. Tsvetkov” (1995), “Treasures of Museums of the Moscow Region” (1996) , “ Rusia yang tak terlupakan. Rusia dan Rusia melalui sudut pandang seniman Inggris. XVIII - paruh pertama abad XIX" (1997), "M. Larionov - N. Goncharova. Mahakarya dari warisan Paris. Lukisan" (1999), "K.P. Bryullov. Untuk peringatan 200 tahun kelahirannya" (2000), "Seni Eropa Barat abad 16-18 dari koleksi Museum Seni Rupa Tula" (2000), "Ayo kembalikan museum ke Grozny" (2002), karya oleh NN Sapunov (2003) , “Nabi dan pemimpi. M.A.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov. Grafis" (2005).

Karya-karya koleksi Galeri rutin dipamerkan baik di pameran internasional maupun domestik di berbagai kota.

Sejak pertengahan 1990-an, Galeri Tretyakov telah melakukan penelitian serius untuk mempersiapkan dan menerbitkan katalog gabungan koleksinya. Ini adalah publikasi multi-volume ilmiah dan terlengkap yang mewakili seluruh koleksi Galeri.

Galeri Tretyakov melakukan pekerjaan penerbitan dan mempopulerkan secara ekstensif: buku, album, dan bahan cetakan lainnya diterbitkan. Pada tahun 2004, departemen proyek multimedia dan Internet yang inovatif dibentuk, bekerja untuk membuat situs web modern untuk Galeri Tretyakov dan menerbitkan katalog pameran elektronik.

Koleksi Galeri Tretyakov kini mencakup lebih dari 170 ribu karya.

Kesimpulan

Melihat situasi di Rusia modern, sulit membayangkan seseorang yang bisa melakukan sesuatu seperti membuat galeri. Dan intinya bukanlah bahwa hal ini, seperti yang dikatakan banyak orang, “tidak terlalu diperlukan”, tetapi sekarang hanyalah waktu yang berbeda, masalah yang berbeda, tugas yang berbeda yang perlu diselesaikan. Meski pernyataan ini tidak terbantahkan.

Dalam kaitannya dengan warisan budaya, kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi setiap hari semakin banyak mengungkapkan kepada kita bentuk-bentuk dan hasil-hasil baru kegiatan manusia di bidang kebudayaan dan seni. Dan kita, di zaman kita, perlu merawatnya, melestarikan dan memperbanyaknya, sekaligus tidak melupakan masa lalu, agar mewariskan kepada keturunan kita visi kita tentang dunia, kehidupan kita, seperti yang dilakukan oleh seorang yang benar-benar hebat. pria - Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Bibliografi

1. Botkina, A.P.Pavel Mikhailovich Tretyakov / A.P. Botkin - M: Galeri State Tretyakov, 1951. - 310 hal.

2. [Sumber daya elektronik] - Mode akses: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Tanggal akses: 30/10/2015

3. [Sumber daya elektronik] - Mode akses: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery - Tanggal akses: 29/10/2015.

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Sejarah penciptaan Galeri State Tretyakov, serta biografi pendiri utamanya Pavel Mikhailovich Tretyakov. Gambaran awet muda dalam lukisan “Girl with Peaches” karya V.A. Serova. Potret berkuda "Zhovanin di atas kuda" oleh K.P. Bryullov.

tugas kursus, ditambahkan 23/05/2012


Sejarah Galeri Tretyakov, perbendaharaan seni rupa nasional. Deskripsi subjek beberapa lukisan yang dipamerkan di museum (seniman T.A. Vasilyeva, F.A. Matveev, S.F. Shchedrin, A.G. Venetsianova, S.K. Zaryanko, V.I. Yakobi, A.A. Ivanova )

esai, ditambahkan 21/11/2013


Analisis pangsa pameran pribadi dalam jumlah total proyek yang diselesaikan. Daftar lengkap pameran Galeri Tretyakov, dikelompokkan berdasarkan arahan seni. Analisis tempat dan durasi pameran. Menilai popularitas artis.

abstrak, ditambahkan 13/01/2017


Museum seni terkenal di dunia. Koleksi Galeri Tretyakov, tanggal pendiriannya. Tamasya ke Galeri Tretyakov, yang menampung karya seni Rusia yang indah dari zaman kuno hingga saat ini. Koleksi monumen seni Rusia kuno.

presentasi, ditambahkan pada 23/09/2014


Sejarah perkembangan Galeri State Tretyakov. Jalur dari Museum Rusia Kaisar Alexander III ke Museum Negara Rusia di awal milenium ketiga. Perbandingan metode dan hasil museum pada periode perubahan besar 1980-1990.

tesis, ditambahkan 29/10/2017


Biografi P.M. Dogadin, yang memberikan kota ini koleksi karya seni yang tak ternilai harganya. Berfungsinya Galeri Seni Negara Astrakhan di Uni Soviet, struktur modern dan bidang kegiatannya. Pengembangan proyek "Dana Terbuka".

tugas kursus, ditambahkan 17/02/2014


Sejarah dan tahapan utama pembentukan Galeri Nasional Seni Kuno di Roma, arah proses ini dan keadaan saat ini. Struktur: Palazzo Barberini, Corsini. Deskripsi pameran galeri dan analisis karya-karya terkenal yang disajikan di dalamnya.

abstrak, ditambahkan 06/06/2013


Tahapan pembentukan Galeri Nasional Seni Kuno di Roma, penempatan koleksinya di dua istana - Barberini dan Corsini. Sejarah pembangunan istana. Karya seniman terkenal. Karakteristik pameran galeri ini merupakan salah satu yang termuda di Italia.

presentasi, ditambahkan 27/02/2013


Contoh luar biasa arsitektur dan patung Rusia abad ke-19. Sejarah penciptaan Mighty Handful, komposer terkenal dan kontribusinya terhadap perkembangan musik. Berkembangnya seni teater, aktris dan penulis naskah terkenal. Pembukaan Galeri Tretyakov di Moskow.

presentasi, ditambahkan 16/02/2013


Museum sebagai proyek nirlaba. Istilah “produk museum”. Pengalaman asing dalam menggunakan pemasaran di museum sebagai alat yang relatif baru untuk menarik pengunjung. Penggunaan pemasaran dan PR dalam kegiatan Galeri State Tretyakov.

Galeri State Tretyakov, Galeri Tretyakov (juga dikenal sebagai Galeri Tretyakov) adalah sebuah museum seni di Moskow, yang didirikan pada tahun 1856 oleh pedagang Pavel Tretyakov dan memiliki salah satu koleksi seni rupa Rusia terbesar di dunia. Pameran di gedung teknik "lukisan Rusia abad ke-11 - awal abad ke-20" (Lavrushinsky Lane, 10) adalah bagian dari asosiasi museum Seluruh Rusia "Galeri State Tretyakov", yang dibentuk pada tahun 1986.

Pavel Tretyakov mulai mengumpulkan koleksi lukisannya pada pertengahan tahun 1850-an. Hal ini, setelah beberapa waktu, mengarah pada fakta bahwa pada tahun 1867 "Galeri Kota Moskow Pavel dan Sergei Tretyakov" dibuka untuk masyarakat umum di Zamoskvorechye. Koleksinya terdiri dari 1.276 lukisan, 471 gambar dan 10 patung karya seniman Rusia, serta 84 lukisan karya master asing. Pada tahun 1892, Tretyakov mewariskan galerinya ke kota Moskow. Fasad bangunan galeri dirancang pada tahun 1900-1903 oleh arsitek V. N. Bashkirov berdasarkan gambar seniman V. M. Vasnetsov. Pembangunannya dikelola oleh arsitek A.M. Kalmykov.

Pada bulan Agustus 1892, Pavel Mikhailovich menyumbangkan galeri seninya ke Moskow. Koleksinya saat ini meliputi 1.287 lukisan dan 518 karya grafis sekolah Rusia, 75 lukisan dan 8 gambar sekolah Eropa, 15 patung dan koleksi ikon. Pada tanggal 15 Agustus 1893, pembukaan resmi museum berlangsung dengan nama “Galeri Kota Moskow Pavel dan Sergei Mikhailovich Tretyakov.”

Pada tanggal 3 Juni 1918, Galeri Tretyakov dinyatakan sebagai "milik negara Republik Federasi Soviet Rusia" dan menerima nama Galeri Tretyakov Negara. Igor Grabar diangkat sebagai direktur museum. Dengan partisipasi aktifnya, Dana Museum Negara dibentuk pada tahun yang sama, yang hingga tahun 1927 tetap menjadi salah satu sumber terpenting untuk mengisi kembali koleksi Galeri Tretyakov.

Ilya Efimovich Repin, Potret Pavel Mikhailovich Tretyakov

Sejak hari-hari pertama Perang Patriotik Hebat, pembongkaran pameran dimulai di Galeri - seperti museum lain di Moskow, Galeri Tretyakov sedang bersiap untuk evakuasi. Pada pertengahan musim panas 1941, kereta yang terdiri dari 17 gerbong berangkat dari Moskow dan mengirimkan koleksinya ke Novosibirsk. Baru pada 17 Mei 1945 Galeri State Tretyakov dibuka kembali di Moskow.

Pada tahun 1985, Galeri Seni Negara, yang terletak di Krymsky Val, 10, digabungkan dengan Galeri Tretyakov menjadi satu kompleks museum dengan nama umum Galeri State Tretyakov. Sekarang gedung ini menjadi tempat pameran permanen “Seni Abad ke-20” yang telah diperbarui.

Bagian dari Galeri Tretyakov adalah Museum-Gereja St. Nicholas di Tolmachi, yang mewakili kombinasi unik antara pameran museum dan kuil yang berfungsi. Kompleks museum di Lavrushinsky Lane mencakup Gedung Teknik dan Ruang Pameran di Tolmachi yang dimaksudkan untuk pameran sementara.

Lembaga Kebudayaan Negara Federal Galeri Tretyakov Negara Asosiasi Museum Seluruh Rusia (Galeri Tretyakov FGK VMO) meliputi: Lokakarya museum pematung A.S. Golubkina, Museum Rumah V.M.Vasnetsov, Museum-Apartemen A.M. Vasnetsov, Museum Rumah P.D. Korina, Ruang Pameran di Tolmachi.

Lukisan dari koleksi Galeri State Tretyakov

Ivan Kramskoy. Tidak diketahui, 1883.

Ini mungkin karya Kramskoy yang paling terkenal, paling menarik, hingga saat ini masih belum dapat dipahami dan dipecahkan. Dengan menyebut lukisannya “Tidak Diketahui”, Kramskoy selamanya melekatkan aura misteri pada lukisannya. Orang-orang sezaman benar-benar bingung. Citranya menimbulkan kekhawatiran dan kecemasan, firasat samar akan hal baru yang menyedihkan dan meragukan - penampilan tipe wanita yang tidak sesuai dengan sistem nilai sebelumnya. “Tidak diketahui siapa wanita ini, tapi ada seluruh era yang ada di dalam dirinya,” kata beberapa orang. Di zaman kita, “Unknown” karya Kramskoy telah menjadi perwujudan aristokrasi dan kecanggihan sekuler. Seperti seorang ratu, dia naik di atas kota dingin yang putih berkabut, mengendarai kereta terbuka di sepanjang Jembatan Anichkov. Pakaiannya - topi "Francis", dipangkas dengan bulu tipis yang anggun, sarung tangan "Swedia" yang terbuat dari kulit terbaik, mantel "Skobelev", dihiasi bulu musang dan pita satin biru, sarung tangan, gelang emas - semuanya adalah detail modis dari kostum wanita tahun 1880-an, mengklaim keanggunan yang mahal. Namun, ini tidak berarti menjadi bagian dari masyarakat kelas atas, melainkan sebaliknya - kode aturan tidak tertulis mengecualikan kepatuhan ketat terhadap mode di kalangan tertinggi masyarakat Rusia.

YAITU. ulang. Buket musim gugur, 1892

Dalam lukisan tersebut, sang seniman menggambarkan putrinya, Vera Ilyinichna Repina. Dia mengumpulkan bunga musim gugur yang lalu sambil berjalan di sekitar Abramtsevo. Tokoh utama dalam gambar itu sendiri penuh dengan energi vital. Dia hanya berhenti sejenak, mengarahkan wajah cantiknya yang cerah ke arah penonton. Mata Vera sedikit menyipit. Sepertinya dia akan tersenyum, memberi kita kehangatan jiwanya. Dengan latar belakang alam yang memudar, gadis itu tampak seperti bunga yang indah, harum, masa muda yang ceria dan kecantikan terpancar dari sosoknya yang kuat dan agung. Sang seniman dengan terampil dan jujur ​​​​menggambarkannya dalam pertumbuhan penuh - memancarkan energi, optimisme, dan kesehatan.

Repin menulis:

Saya mulai dengan potret Vera, di tengah taman dengan karangan bunga besar musim gugur yang kasar, dengan boutonniere yang tipis dan anggun; memakai baret, mengekspresikan perasaan hidup, awet muda, bahagia.

Melihat gadis yang sedang mekar ini, seseorang percaya pada kemenangan abadi kehidupan, ketidakterbatasan dan pembaruannya. Lukisan oleh I.E. "Buket Musim Gugur" karya Repin memberikan harapan akan kemenangan kebaikan atas kejahatan yang tak terelakkan, keindahan atas pembusukan, dan keabadian bakat manusia.

Potret itu menempati tempat penting dalam warisan Ilya Efimovich Repin. Semuanya menarik seniman dalam modelnya - ekspresi wajah, pose, temperamen, pakaian... Dan setiap karya dibedakan berdasarkan kepenuhan kehidupan dan keserbagunaan karakteristiknya. Kewaspadaan artistik sang seniman memungkinkan tidak hanya untuk menyampaikan ciri-ciri orang yang digambarkan, tetapi juga untuk menciptakan gambaran umum - gambaran zaman di mana ia hidup.

Valentin Aleksandrovich Serov. Gadis dengan buah persik, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov tinggal lama di Abramtsevo, tanah milik Savva Ivanovich Mamontov dekat Moskow. Di sini, di ruang makan rumah bangsawan, lukisan terkenal “Girl with Peaches” dilukis - potret Vera Mamontova (1875–1907), putri seorang dermawan berusia dua belas tahun. Ini adalah salah satu karya lukisan impresionistik pertama di Rusia. Warna-warna murni dan sapuan kuas yang hidup dan energik memunculkan citra masa muda, penuh puisi dan kebahagiaan. Berbeda dengan kaum impresionis Prancis, Serov tidak melarutkan dunia objektif dalam cahaya dan udara, namun berupaya menyampaikan materialitasnya. Hal ini mengungkapkan kedekatan sang seniman dengan kaum realis, para pendahulu dan gurunya – I.E. Repin dan P.A. Chistyakov. Dia memberikan perhatian khusus pada wajah gadis itu, mengagumi kejelasan dan keseriusan ekspresinya. Dengan menggabungkan potret dengan gambar interior, sang seniman menciptakan gambar potret jenis baru.

Valentin Serov berbicara tentang pekerjaan pada gambar ini:

Yang saya perjuangkan hanyalah kesegaran, kesegaran istimewa yang selalu Anda rasakan di alam dan tidak terlihat dalam lukisan. Saya melukis selama lebih dari sebulan dan melelahkannya, malangnya, sampai mati, saya benar-benar ingin menjaga kesegaran lukisan dan penyelesaian lengkapnya - seperti para empu tua

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Putri Angsa, 1900.

Prototipe gambar tersebut adalah istri seniman Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Sang master kagum dengan penampilan panggungnya dalam peran Putri Angsa dalam opera Rimsky-Korsakov “The Tale of Tsar Saltan.” Nadezhda Ivanovna, penyanyi terkenal dan inspirasi artis, membawa pesona pesona feminin ke dalam dunia batin sang artis. Seni Vrubel dan karya Zabela dihubungkan oleh benang yang tak kasat mata namun kuat. Sumber inspirasi Mikhail Alexandrovich juga berasal dari epik Rusia dan tradisi cerita rakyat nasional. Berdasarkan legenda, mitos, epos, sang seniman tidak mengilustrasikannya, tetapi menciptakan dunia puitisnya sendiri, penuh warna dan intens, penuh keindahan kemenangan dan sekaligus misteri yang mengganggu, dunia pahlawan dongeng dengan kesedihan duniawi dan penderitaan manusia.

Mata “beludru” sang putri yang terbuka lebar dan mempesona mengintip ke dalam jiwa kita yang paling dalam. Sepertinya dia melihat segalanya. Itu sebabnya, mungkin, alis musang terangkat dengan sedih dan sedikit terkejut, dan bibirnya tertutup. Sepertinya dia sedang disihir. Tapi Anda mendengar detak jantung dongeng Rusia, Anda terpikat oleh tatapan sang putri dan siap untuk tanpa henti menatap matanya yang sedih dan baik hati, mengagumi wajahnya yang menawan, manis, cantik dan misterius. Sang seniman menyampaikan permainan batu semi mulia zamrud pada kokoshnik sang putri dan letak bulu pada sayapnya dengan guratan berirama dan guratan mirip mozaik. Irama ini memberi gambar kualitas musikal. Itu “terdengar” dalam kelap-kelip dan kilauan warna-warna yang lapang dan tidak berbobot di latar depan, dalam gradasi terbaik abu-abu-merah muda, dalam materi gambar kanvas yang benar-benar tidak material, “berubah”, meleleh. Semua keindahan gambar yang lesu dan menyedihkan diungkapkan dalam materi gambar khusus ini.

...Ada seorang putri di balik laut,
Apa yang tidak bisa Anda alihkan:
Pada siang hari cahaya Tuhan hilang cahayanya,
Pada malam hari ia menerangi bumi.
Bulan bersinar di bawah sabit,
Dan di dahi bintang itu menyala...

Alexander Sergeevich Pushkin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Pagi di hutan pinus, 1889.

Film ini populer karena alur ceritanya yang menghibur. Namun, nilai sebenarnya dari karya ini adalah keadaan alam yang diungkapkan dengan indah. Bukan hutan lebat yang ditampilkan, melainkan sinar matahari yang menembus kolom-kolom raksasa. Anda bisa merasakan kedalaman jurang dan kekuatan pepohonan berusia berabad-abad. Dan sinar matahari seolah takut-takut mengintip ke dalam hutan lebat ini. Anak-anaknya yang bermain-main merasakan datangnya pagi. Kami adalah pengamat satwa liar dan penghuninya.

Ide lukisan itu diajukan kepada Shishkin oleh Savitsky K.A. Savitsky melukis beruang di film itu sendiri. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan pose dan jumlah (awalnya ada dua), muncul dalam gambar dan sketsa persiapan. Savitsky menghasilkan beruang dengan sangat baik sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Dan ketika Tretyakov memperoleh lukisan ini, dia menghapus tanda tangan Savitsky, menyerahkan pengarangnya kepada Shishkin.

Victor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Sang seniman mulai mengerjakan lukisan itu pada tahun 1880. Awalnya dia melukis sketsa pemandangan di tepi sungai Vori di Abramtsevo, dekat kolam di Akhtyrka. Banyak sketsa dari masa ini yang bertahan.

Lukisan "Alyonushka" oleh V.M. Vasnetsova menjadi salah satu ciptaannya yang paling menyentuh dan puitis. Seorang gadis duduk di tepi kolam yang gelap, dengan sedih menundukkan kepalanya di tangannya. Di sekelilingnya, pohon-pohon birch yang menguning menggugurkan daunnya ke dalam air yang tenang, dan di belakangnya, berdiri tembok lebat hutan cemara.

Gambaran Alyonushka nyata dan menakjubkan pada saat yang bersamaan. Penampilan sedih dan pakaian lusuh dan buruk dari pahlawan wanita muda itu mengingatkan kita pada sketsa skala penuh sang seniman yang dibuat tentang seorang gadis petani yatim piatu pada tahun lukisan itu dilukis. Vitalitas gambar dipadukan di sini dengan simbolisme dongeng dan puitis. Di atas kepala Alyonushka, duduk di atas batu abu-abu dingin, dahan tipis dengan kicauan burung layang-layang melengkung. Menurut peneliti terkenal cerita rakyat Rusia A.N. Afanasyev, yang dikenal Vasnetsov melalui lingkaran Abramtsevo, burung layang-layang membawa kabar baik, penghiburan dalam kemalangan. Dalam kepercayaan kuno, hutan yang gelap, kolam, dan rambut rontok diidentikkan dengan kemalangan, bahaya, dan pikiran berat, dan pohon birch yang tumbuh di dekat air adalah tanda penyembuhan.

Sekalipun sang seniman tidak menuangkan simbolisme sedetail itu ke dalam kanvasnya, namun tidak memberikan kesan putus asa, mungkin karena kita mengenang dongeng dengan akhir yang bahagia.

Vasnetsov sendiri berbicara tentang lukisannya seperti ini: “Alyonushka” sepertinya sudah lama ada di kepala saya, tetapi saya benar-benar melihatnya di Akhtyrka, ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menangkap imajinasi saya. Ada begitu banyak kesedihan, kesepian, dan kesedihan murni Rusia di matanya... Semangat khas Rusia terpancar darinya.

Kritikus I.E. Grabar menyebut lukisan itu sebagai salah satu lukisan terbaik sekolah Rusia.

Alexei Kondratievich Savrasov. Benteng telah tiba, 1871.

“The Rooks Have Arrived” adalah lukisan terkenal karya seniman Rusia Alexei Savrasov, dibuat pada tahun 1871. Lukisan itu adalah karya Savrasov yang paling terkenal; faktanya, ia tetap menjadi “seniman dari satu lukisan”.

Sketsa lukisan ini dilukis di desa Molvitino (sekarang Susanino) di provinsi Kostroma. Finalisasi lukisan itu berlangsung di Moskow, di studio seniman. Pada akhir tahun 1871, lukisan “Benteng Telah Tiba” pertama kali dipresentasikan kepada publik pada pameran pertama Asosiasi Pameran Seni Keliling. “Benteng” menjadi penemuan dalam seni lukis. Lanskap statis Kuindzhi dan Shishkin segera kehilangan status inovatifnya.

Karya tersebut segera dibeli oleh Pavel Tretyakov untuk koleksinya.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Putri Tarakanova, 1864.

Dasar pembuatan gambar tersebut adalah kisah Putri Tarakanova, seorang petualang yang berpura-pura menjadi putri Permaisuri Elizabeth Petrovna dan saudara perempuan Emelyan Pugachev. Atas perintah Permaisuri Catherine II, dia ditangkap dan pada Mei 1775 dia dibawa ke Benteng Peter dan Paul, diinterogasi panjang lebar oleh Field Marshal Pangeran Golitsyn, di mana dia memberikan berbagai kesaksian. Dia meninggal karena konsumsi pada tanggal 4 Desember 1775, menyembunyikan rahasia kelahirannya bahkan dari pendeta.

Lukisan itu dilukis pada tahun 1864, dan pada tahun yang sama dipamerkan pertama kali di Akademi Seni. V.V. Stasov, seorang kritikus terkenal pada masa itu yang sangat menghargai lukisan itu, menyebut kanvas Flavitsky:

“lukisan yang indah, kejayaan sekolah kami, kreasi lukisan Rusia yang paling cemerlang”

Lukisan itu diakuisisi oleh Pavel Tretyakov untuk koleksinya setelah kematian sang seniman.

Plot gambarnya adalah legenda kematian Tarakanova saat banjir di St. Petersburg pada 21 September 1777 (data sejarah menunjukkan bahwa dia meninggal dua tahun lebih awal dari peristiwa ini). Kanvas tersebut menggambarkan penjara Benteng Peter dan Paul, di luarnya banjir sedang mengamuk. Seorang wanita muda berdiri di tempat tidur, mencoba melarikan diri dari air yang mengalir melalui jendela berjeruji. Tikus-tikus basah itu keluar dari air, mendekati kaki tahanan.

Untuk lukisan “Putri Tarakanova” seniman Konstantin Flavitsky dianugerahi gelar profesor lukisan sejarah.

Vasily Vladimirovich Pukirev. Pernikahan yang tidak setara, 1862.

Karya tersebut dilukis pada tahun 1862, segera setelah lulus dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Lukisan “Perkawinan Tidak Setara” dipresentasikan pada pameran akademis pada tahun 1863; gagasan umumnya, ekspresi yang kuat, ukuran yang tidak biasa untuk subjek sehari-hari, dan eksekusi yang luar biasa segera mendorong sang seniman ke salah satu tempat paling menonjol di kalangan pelukis Rusia. Baginya, Akademi memberinya gelar profesor.

Plot film ini adalah perkawinan yang tidak setara antara seorang gadis muda yang cantik dan seorang lelaki tua kaya yang jompo. Ada wajah-wajah acuh tak acuh di sekitarnya, hanya seorang pemuda, dengan tangan disilangkan, menatap pasangan itu dengan pandangan menuduh. Diyakini bahwa sang seniman menggambarkan dirinya dalam diri pria ini, seolah-olah sedang mengungkapkan protesnya.

Ishak Levitan. Maret 1895.

Keseluruhan gambarannya dipenuhi dengan kegembiraan manusia yang istimewa yang datang di musim semi. Pintu yang tidak terkunci dan kuda yang ditinggalkan Dianka di teras berbicara tentang kehadiran orang yang tidak terlihat. Isaac Ilyich tahu bagaimana berbicara tentang seseorang melalui lanskap, dia tahu bagaimana “mencari dan menemukan di alam - dalam kata-kata Mikhail Mikhailovich Prishvin (1873-1954) - sisi indah jiwa manusia.”

Kanvas itu dilukis pada tahun 1895 di provinsi Tver di tanah milik kenalan Turchaninov, Gorki. Isaac Ilyich mengamati dan menulis hari-hari pertama musim semi, dan pendekatannya yang cepat memaksanya untuk bergegas. Dalam beberapa sesi, tanpa persiapan sketsa apa pun, sang master melukis bulan Maretnya yang cerah seluruhnya dari kehidupan. Apa yang ditampilkan di kanvas? Halaman belakang sebuah perkebunan biasa, dihangatkan dan diterangi oleh matahari, salju yang mencair dengan bayangan biru, cabang-cabang pohon tipis di langit, dinding rumah yang terang... Ada begitu banyak melodi musim semi dalam semua ini!

Kebangkitan alam dalam komposisi ini terungkap melalui puisi cahaya, cerahnya matahari bulan Maret, dan baru kemudian diperkuat oleh salju yang lepas. Kita biasa menyebutnya “putih”, tetapi bagi mata seorang pelukis lanskap, warna putih tercipta dari banyak corak warna. Salju dalam lukisan Levitan hidup – bernafas, berkedip, memantulkan langit biru. Rentang indah dengan bayangan warnanya dibangun di atas kombinasi warna pelengkap yang impresionistik. Jika kaum Impresionis melarutkan warna dalam cahaya, maka Levitan berusaha mempertahankan warna objek yang digambarkan. Kanvas March dilukis dengan warna-warna cerah dan ceria. Pengarang berhasil memberikan kekayaan emosional pada motif sehari-hari yang sederhana, diambil dari kehidupan desa, dan memikat penonton dengan kesegeraan menyampaikan perasaan liris. Sarana melukis tidak hanya membangkitkan sensasi visual, tetapi juga sensasi lainnya. Kita mendengar semua gemerisik dan suara alam: gemerisik dahan pohon, nyanyian rintik hujan. Levitan menciptakan lanskap yang penuh kehidupan, matahari, penuh cahaya dan udara.

Ivan Kramskoy. Kristus di padang pasir, 1872.

Diciptakan pada tahun 1868, lukisan itu membutuhkan pengerjaan internal yang intens selama beberapa tahun. Karya yang sudah selesai langsung dibeli langsung dari studio seniman oleh Pavel Tretyakov. “Menurutku, ini adalah gambar terbaik di sekolah kita belakangan ini,” tulisnya.

Dipersembahkan pada Pameran Keliling Kedua, "Christ in the Desert" menjadi sensasi. Diskusi panas berkobar di depan gambar tersebut, publik mencari makna tersembunyi dalam sosok kuat namun kesepian yang tersesat di gurun batu yang tandus ini. Kramskoy berhasil menciptakan masa dengan ekspresi yang luar biasa, mungkin setara dengan halaman paling tragis dalam sejarah Injil. Asketisme warna dan teknik melukis hanya memperkuat fokus pada sisi moral isi karya. Pengalaman rohani Kristus yang sulit, mungkin untuk pertama kalinya dalam seni rupa Rusia, membuat kita berpikir tentang masalah pilihan pribadi. Dalam drama yang mendalam ini, ketidakmampuan pengharapan akan Kristus dan kemungkinan-kemungkinan manusia sudah terungkap sejak awal.

“Saya melihat dengan jelas bahwa ada satu momen dalam kehidupan setiap orang, yang kurang lebih diciptakan menurut gambar dan rupa Tuhan, apakah akan mengambil satu rubel untuk Tuhan Allah atau tidak menyerah satu langkah pun kepada kejahatan. Kita semua tahu bagaimana keragu-raguan seperti itu biasanya berakhir,” tulis sang artis.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Memandikan kuda merah, 1912.

Lukisan paling terkenal karya seniman Kuzma Petrov-Vodkin. Dilukis pada tahun 1912, itu menjadi tonggak sejarah bagi sang seniman dan membuatnya terkenal di dunia.

Pada tahun 1912, Petrov-Vodkin tinggal di selatan Rusia, di sebuah perkebunan dekat Kamyshin. Saat itulah dia membuat sketsa pertama untuk lukisan itu. Dan juga versi kanvas pertama yang tidak diawetkan, yang dikenal dari fotografi hitam putih, dilukis. Gambar tersebut merupakan karya kehidupan sehari-hari dan bukan simbolik, seperti yang terjadi pada versi kedua; gambar tersebut hanya menggambarkan beberapa anak laki-laki dengan kuda. Versi pertama ini dihancurkan oleh penulisnya, mungkin segera setelah dia kembali ke St. Petersburg.

Petrov-Vodkin mendasarkan kudanya pada seekor kuda jantan asli bernama Boy, yang tinggal di perkebunan. Untuk menciptakan gambaran seorang remaja yang duduk di atasnya, sang seniman menggunakan fitur keponakannya, Shura.

Kanvas besar, hampir persegi menggambarkan danau bernuansa kebiruan dingin, yang menjadi latar belakang dominan semantik karya tersebut - kuda dan penunggangnya. Sosok kuda jantan merah hampir seluruhnya menempati seluruh latar depan gambar. Ia diberikan begitu besar sehingga telinga, croup dan kaki di bawah lututnya terpotong oleh bingkai foto. Warna merah tua yang kaya pada hewan ini tampak lebih cerah dibandingkan dengan warna pemandangan yang sejuk dan tubuh terang anak laki-laki itu.

Ombak yang berwarna agak kehijauan, dibandingkan permukaan danau lainnya, tersebar dari kaki depan kuda yang memasuki air. Seluruh kanvas adalah ilustrasi luar biasa dari perspektif bola yang sangat disukai oleh Petrov-Vodkin: danau itu bulat, yang ditekankan oleh pecahan pantai di sudut kanan atas, persepsi optiknya sedikit terdistorsi.

Secara keseluruhan, lukisan tersebut menggambarkan 3 ekor kuda dan 3 anak laki-laki - satu di latar depan sedang menunggangi kuda merah, dua lainnya di belakangnya di sisi kiri dan kanan. Yang satu menuntun seekor kuda putih dengan kekangnya, yang lain, terlihat dari belakang, menunggangi seekor kuda oranye, menungganginya ke dalam gambar. Ketiga kelompok ini membentuk suatu lengkungan yang dinamis, dipertegas dengan kesamaan lengkungan kaki depan kuda merah, kesamaan lengkungan kaki penunggang laki-laki, dan pola ombak yang sama.

Dipercaya bahwa kuda itu awalnya berwarna teluk (merah), dan sang master mengubah warnanya setelah mengenal skema warna ikon Novgorod, yang membuatnya terkejut.

Sejak awal, gambar tersebut menimbulkan banyak kontroversi, yang selalu disebutkan bahwa kuda seperti itu tidak ada. Namun, sang seniman mengklaim bahwa ia mengadopsi warna ini dari pelukis ikon Rusia kuno: misalnya, dalam ikon “Keajaiban Malaikat Tertinggi Michael”, kuda digambarkan sepenuhnya berwarna merah. Seperti halnya pada ikon-ikon, pada gambar ini tidak terjadi percampuran warna, warna-warnanya kontras dan terkesan bertabrakan.

Lukisan itu begitu mengesankan orang-orang sezamannya dengan monumentalitas dan nasibnya sehingga tercermin dalam karya-karya banyak ahli kuas dan kata-kata. Beginilah cara Sergei Yesenin mengemukakan kalimat berikut:

“Saya sekarang menjadi lebih pelit dalam keinginan saya.
Hidupku! Atau apakah aku bermimpi tentangmu!
Seolah-olah saya sedang booming di awal musim semi
Dia menunggang kuda merah muda."

Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Menurut versi lain, Kuda Merah adalah Rusia sendiri, yang diidentikkan dengan “kuda betina stepa” Blokov. Dalam hal ini, kita tidak bisa tidak memperhatikan karunia kenabian sang seniman, yang secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.

Nasib gambar itu sungguh luar biasa.

Lukisan itu pertama kali ditampilkan di pameran Dunia Seni pada tahun 1912 dan meraih kesuksesan yang mencengangkan.

Pada tahun 1914, dia berada di “Pameran Baltik” di Malmo (Swedia). Atas partisipasinya dalam pameran ini, K. Petrov-Vodkin dianugerahi medali dan sertifikat dari raja Swedia.

Pecahnya Perang Dunia Pertama, kemudian revolusi dan perang saudara menyebabkan lukisan itu bertahan lama di Swedia.

Setelah berakhirnya Perang Dunia II dan setelah negosiasi yang keras dan melelahkan, akhirnya pada tahun 1950, karya Petrov-Vodkin, termasuk lukisan ini, dikembalikan ke tanah air.

Janda sang seniman menyumbangkan lukisan itu ke koleksi kolektor terkenal K.K.Basevich, dan dia menyumbangkannya ke Galeri Tretyakov pada tahun 1961.

F.Malyavin. Angin puyuh, 1906.

Lukisan "Angin Puyuh" - puncak karya Philip Andreevich Malyavin - digagas olehnya pada tahun 1905 (sketsa dari koleksi Galeri Tretyakov bertanggal tahun ini). Peristiwa revolusi Rusia pertama tahun 1905–1907 memengaruhi pilihan subjek dan gaya gambar kanvas monumental berukuran besar. Skala kanvas menekankan pentingnya konsep tersebut. Seluruh bidang gambar dipenuhi dengan pusaran warna-warni, rok dan syal berkibar saat mereka menari, di antaranya wajah-wajah panas para perempuan petani berkilat-kilat. Warna merah yang dominan, karena ekspresi kuas dan intensitas intensitasnya, kehilangan sifat-sifatnya untuk menunjukkan dunia objektif, tetapi memperoleh makna simbolis. Hal ini terkait dengan api, api, dan elemen yang tidak dapat dikendalikan. Ini adalah pertanda pemberontakan rakyat yang akan datang dan pada saat yang sama merupakan elemen jiwa Rusia. Persepsi simbolis Malyavin tentang warna sebagian besar berasal dari ikon - sebagai seorang anak, ia mempelajari lukisan ikon selama beberapa tahun di Biara Athos di Yunani, di mana ia diperhatikan oleh pematung V.A. Beklemishev dan dikirim olehnya ke Akademi Seni di St. Petersburg.

Kazimir Malevich. Lapangan Hitam, 1915.

Black Square adalah karya Kazimir Malevich yang paling terkenal, dibuat pada tahun 1915. Ini adalah kanvas berukuran 79,5 kali 79,5 sentimeter, yang menggambarkan kotak hitam dengan latar belakang putih.

Pekerjaan itu diselesaikan oleh Malevich pada musim panas dan musim gugur 1915. Menurut artis tersebut, dia menulisnya selama beberapa bulan.

Karya tersebut dipamerkan pada pameran futuris terakhir “0.10”, yang dibuka di St. Petersburg pada 19 Desember 1915. Di antara tiga puluh sembilan lukisan yang dipamerkan Malevich di tempat paling menonjol, di apa yang disebut "sudut merah", tempat ikon biasanya digantung, digantung "Kotak Hitam".

Selanjutnya, Malevich membuat beberapa salinan "Kotak Hitam" (menurut beberapa sumber, tujuh). Diketahui bahwa pada periode 1915 hingga awal 1930-an, Malevich menciptakan empat versi “Kotak Hitam”, yang berbeda dalam desain, tekstur, dan warna. Salah satu “Kotak”, meskipun penulisnya bertanggal 1913, biasanya dikaitkan dengan pergantian tahun 1920-an-1930-an. Dia juga melukis lukisan "Lapangan Merah" (dalam dua salinan) dan "Kotak Putih" ("Komposisi Suprematis" - "Putih di Atas Putih") - satu.

Ada versi bahwa “Square” ditulis untuk pameran - karena aula besar perlu diisi dengan sesuatu. Penafsiran ini didasarkan pada surat dari salah satu penyelenggara pameran kepada Malevich:

Saya perlu banyak menulis sekarang. Ruangannya sangat besar, dan jika kita 10 orang melukis 25 lukisan, maka itu hanya mungkin.

Awalnya, alun-alun Malevich yang terkenal pertama kali muncul dalam pemandangan opera "Kemenangan atas Matahari" sebagai ekspresi plastik dari kemenangan kreativitas manusia yang aktif atas bentuk alam yang pasif: kotak hitam, bukan lingkaran matahari. Ini adalah set terkenal untuk adegan kelima Babak 1, yang merupakan persegi di dalam persegi, dibagi menjadi dua area: hitam dan putih. Kemudian kotak ini berpindah dari dekorasi ke pekerjaan kuda-kuda.

Kritikus seni terbesar saat itu, pendiri asosiasi Dunia Seni, Alexandre Benois, menulis segera setelah pameran:

Tidak diragukan lagi, inilah ikon yang dipasang oleh para Futuris untuk menggantikan Madonna.

Pada pameran penting tahun 2004 di galeri Warsawa "Zachęta" "Warsawa - Moskow, 1900-2000", di mana lebih dari 300 lukisan, patung, instalasi dipamerkan (khususnya, banyak lukisan avant-garde Rusia) "Square" dari Galeri Tretyakov dipresentasikan sebagai pameran utama pameran. Apalagi digantung di “sudut merah”, seperti pada pameran “0,10”.

Saat ini, terdapat empat “Kotak Hitam” di Rusia: di Moskow dan St. Petersburg masing-masing terdapat dua “Kotak”: dua di Galeri Tretyakov, satu di Museum Rusia, dan satu di Hermitage. Salah satu karyanya adalah milik miliarder Rusia Vladimir Potanin, yang membelinya dari Inkombank pada tahun 2002 seharga 1 juta dolar AS (30 juta rubel) dan mentransfer versi pertama kanvas dengan gambar “Kotak Hitam” kepada sang pendiri. Suprematisme untuk penyimpanan tanpa batas waktu di Hermitage.

Salah satu "Kotak Hitam", yang dilukis pada tahun 1923, adalah bagian dari triptych yang juga mencakup "Salib Hitam" dan "Lingkaran Hitam".

Pada tahun 1893, lukisan serupa karya Alphonse Allais berjudul “Pertempuran Orang Negro di Gua yang Dalam di Malam yang Gelap” sudah dipamerkan.

Yuri Pimenov. Moskow Baru, 1937.

Lukisan tersebut merupakan bagian dari rangkaian karya tentang Moskow yang digarap sang seniman sejak pertengahan tahun 1930-an. Sang seniman menggambarkan Lapangan Sverdlov (sekarang Teatralnaya), yang terletak di pusat kota, tidak jauh dari Kremlin. House of Unions dan Hotel Moskow terlihat. Subjek gambarnya adalah seorang wanita yang mengendarai mobil - sebuah fenomena yang agak langka pada tahun-tahun itu. Gambaran ini dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai simbol kehidupan baru. Solusi komposisinya juga tidak biasa, ketika gambar tampak seperti bingkai yang ditangkap oleh lensa kamera. Pimenov memusatkan perhatian pemirsa pada sosok wanita yang ditampilkan dari belakang, dan seolah mengajak pemirsa memandang kota pagi hari melalui matanya. Hal ini menciptakan perasaan gembira, kesegaran dan suasana musim semi. Semua ini difasilitasi oleh sapuan kuas impresionistik sang seniman dan pewarnaan lukisan yang halus.