Mesir Kuno dengan nya struktur negara dan berbagai inovasi dalam budaya dan seni, ini adalah salah satu sumber informasi terlengkap tentang kehidupan masyarakat di masa lalu. Negara bagian inilah yang dianggap sebagai pendiri banyak gerakan dalam arsitektur, seni lukis, dan patung. Sejarah seni Mesir Kuno dalam banyak hal membantu untuk memahami makna peristiwa yang terjadi pada masa itu. Kekuasaan berubah, batas geografis negara berubah - semua ini tercermin dalam gambar artistik yang tertinggal di dinding bangunan dan makam, dalam gambar mini pada barang-barang rumah tangga.
Materi sistematis pertama tentang sejarah asal usul dan perkembangan seni rupa Mesir ditulis oleh sejarawan terkenal, antropolog dan arkeolog Mathieu. Seni Mesir Kuno, dalam pemahamannya, merupakan nenek moyang langsung kreativitas seni Eropa. Pada saat Roma dan Yunani baru mempelajari dasar-dasar arsitektur dan seni pahat, orang Mesir mendirikan bangunan-bangunan monumental dan menghiasinya dengan banyak relief dan lukisan.
Budaya dan seni Mesir Kuno tidak mengalami perubahan signifikan selama ribuan tahun. Tidak diragukan lagi, dalam kurun waktu tertentu, cabang seni, seni terapan atau tren arsitektur agak berubah. Namun dogma-dogma dasar yang ditetapkan pada saat lahirnya tradisi budaya tetap tidak berubah. Itulah sebabnya seni dekoratif dan terapan Mesir Kuno pun memiliki ciri-ciri unik. Sekilas melihat benda-benda yang dibuat oleh para empu peradaban ini sudah cukup untuk menentukan bahwa benda-benda itu dibuat di Mesir.
Periodisasi seni Mesir Kuno, aspek dan kanonnya
Perkembangan seni rupa Mesir Kuno terjadi dalam beberapa tahap. Semuanya bertepatan dengan keberadaan apa yang disebut kerajaan: Kuno (abad 28-23 SM), Tengah (abad 22-18 SM) dan Baru (abad 17-11 SM). Pada masa inilah pembentukan prinsip-prinsip dasar kebudayaan Mesir kuno terjadi. Tren utama dalam seni diidentifikasi: arsitektur, patung, lukisan, musik dan seni terapan.
Pada saat yang sama, kanon dasar ditentukan. Dalam seni Mesir Kuno, perhatian khusus diberikan pada ketaatan mereka. Apa itu? Pertama, pahlawan dalam peristiwa yang digambarkan selalu dewa, firaun dan anggota keluarganya, serta pendeta. Plotnya tentu berisi pengorbanan, penguburan, interaksi antara prinsip ketuhanan dan manusia (dewa dengan firaun, dewa dengan pendeta, dll). Kedua, komposisi artistik hampir tidak pernah memiliki perspektif: semua karakter dan objek digambarkan dalam satu bidang. Ciri lainnya adalah proporsi tubuh manusia relatif terhadap kepentingan dan keluhurannya. Semakin mulia karakternya, semakin besar pula ia digambarkan.
Mesir Kuno, yang seninya tidak terbatas hanya pada kreativitas seni, berbeda dengan negara-negara lain yang ada pada periode waktu yang sama dalam struktur arsitektur. Beberapa lusin abad SM. e. dibangun di negara bagian ini bangunan megah, yang tujuan dan tata letaknya juga dikanonisasi secara ketat.
Untuk mendapatkan gambaran yang lebih lengkap tentang negara seperti Mesir Kuno, yang seni dan arsitekturnya membawa informasi tentang masa lalu, ada baiknya mempertimbangkan masing-masing periode perkembangannya.
Ciri-ciri umum seni dan arsitektur Kerajaan Lama
Masa kejayaan kebudayaan Mesir kuno yang sebenarnya, menurut para arkeolog, terjadi pada masa Kerajaan Lama, yaitu pada masa pemerintahan dinasti firaun ke-4 dan ke-5. Kesenian Kerajaan Kuno Mesir pada masa ini diwakili oleh makam dan istana yang dibangun dari batu dan bata panggang. Pada saat itu, bangunan pemakaman belum berbentuk piramida, tetapi sudah terdiri dari dua ruangan: ruangan bawah tanah, tempat disimpannya sarkofagus berisi sisa-sisa mumi manusia, dan ruangan di atas tanah, tempat menyimpan barang-barang yang mungkin diperlukan oleh almarhum. untuk melakukan perjalanan di sepanjang sungai kematian berada.
Menjelang akhir periode, makam-makam tersebut mulai mengambil bentuk lain karena adanya tambahan lapisan balok batu yang dibangun di atasnya. Seni pahat dan seni rupa Mesir Kuno pada masa ini merepresentasikan pemandangan dari kehidupan para dewa dan firaun. Patung-patung yang melambangkan orang mati, pelayan dan pasukannya juga tersebar luas. Semuanya menggambarkan orang-orang di puncak kehidupan.
Ciri utama seni pahat pada periode ini adalah monumentalitas. Patung-patung itu hanya dapat dilihat dari depan dan samping, karena punggungnya menghadap ke dinding bangunan. Mereka tidak memiliki ciri-ciri individu seperti orang yang sudah meninggal atau penguasa yang masih hidup. Dimungkinkan untuk mengidentifikasi siapa yang digambarkan dengan atribut yang sesuai, serta dengan tulisan di dasar patung.
Kerajaan Tengah: ciri-ciri seni dan arsitektur
Pada periode awal Kerajaan Pertengahan di Mesir, keruntuhan negara dimulai. Butuh waktu dua ratus tahun untuk menyatukan perbedaan entitas negara menjadi kekuatan ekonomi yang kuat. Banyak aspek budaya Kerajaan Tengah yang dipinjam dari masa lalu. Piramida juga dibangun dengan ruang pemakaman di bawah tanah atau dilubangi dalam formasi batuan. Material seperti granit dan batu kapur banyak digunakan dalam arsitektur. Kuil dan lainnya bangunan monumental dibangun menggunakan kolom. Dinding bangunan dihiasi dengan ukiran dan relief yang menggambarkan dewa dan firaun, pemandangan sehari-hari dan militer.
Ciri-ciri seni Mesir Kuno pada periode ini adalah penggunaan ornamen bunga komposisi patung dan lukisan. Lukisan dinding digambarkan kehidupan biasa Orang Mesir: berburu, memancing, bekerja sebagai petani, dan banyak lagi. Singkatnya, perhatian mulai diberikan tidak hanya kepada kelas penguasa, tetapi juga kepada masyarakat biasa. Berkat ini, para sejarawan memiliki kesempatan untuk mempelajari bagaimana Mesir Kuno berkembang. Seni patung juga mengalami perubahan.
Berbeda dengan patung-patung yang dibuat pada periode sebelumnya, patung-patung tersebut memiliki ciri-ciri yang lebih ekspresif. Setidaknya patung Kerajaan Tengah bisa garis besar umum untuk memberikan gambaran kepada para ilmuwan tentang seperti apa rupa orang yang digambarkan dalam kenyataan.
Seni dan arsitektur Kerajaan Baru
Budaya dan seni Mesir Kuno memperoleh monumentalitas dan kemewahan khusus selama Kerajaan Baru. Pada saat inilah kekuasaan, kekuatan dan kekayaan negara diagungkan dengan paling jelas. Candi dan bangunan penting lainnya kini dibangun tidak hanya dari balok granit dan batu kapur, tetapi juga diukir pada bebatuan. Ukurannya masih memukau imajinasi. Karena itu, pembangunannya memakan waktu yang sangat lama. Aturan perencanaan internal dan eksternal bangunan mengikuti model tunggal telah diterima secara umum.
Di Kerajaan Tengah, kolom menjadi bagian penting dari hampir semua bangunan, yang membuat bangunan kolosal menjadi lebih ringan dan lapang. Berkat merekalah fenomena unik permainan cahaya dan bayangan dapat diamati di dalam gedung. Gambar pahatan firaun, bangsawan dan dewa pada periode ini dihiasi dengan sisipan kaca, keramik, dan logam semi mulia. Seringkali sisipan seperti itu meramaikan potret pahatan. Di sini perlu diingat kepala Ratu Nefertiti yang terkenal, yang terlihat sangat realistis.
Seni dekoratif Mesir Kuno pada masa ini diperkaya oleh salah satu cabang seni lukis, atau lebih tepatnya seni lukis. Berbagai pemandangan kehidupan masyarakat Mesir digambarkan dikelilingi ornamen yang luar biasa indah. Pada saat yang sama, kanon gambar tidak ditolak figur manusia, ciri khas Kerajaan Lama.
Inovasi lain yang tidak diperhatikan pada periode lain Mesir Kuno (seni belum terbentuk) adalah produksi patung-patung berukuran kecil dan barang-barang rumah tangga: sendok toilet, botol dupa, dan kosmetik. Bahan pembuatannya biasanya kaca dan pualam.
Monumen arsitektur paling terkenal di Mesir Kuno
Salah satu contoh paling mencolok dari arsitektur khas Mesir adalah kompleks piramida di Giza. Piramida melambangkan Mesir Kuno. Seni membangun struktur pemakaman ini disempurnakan pada masa pemerintahan Firaun Cheops, yang menurut data sejarah, juga memprakarsai penciptaan Sphinx.
Struktur paling megah di kompleks ini adalah Piramida Cheops, dibangun dari lebih dari dua juta blok. Permukaannya dilapisi batu kapur Turki berwarna putih. Di dalam bangunan megah itu terdapat tiga ruang pemakaman. Piramida Menkaure dianggap sebagai bangunan terkecil di Giza. Nilainya terletak pada kenyataan bahwa ia terpelihara lebih baik daripada yang lain, karena merupakan yang paling baru didirikan.
Tanpa kecuali, semua piramida dibangun menurut model yang sama. Pola lokasinya di lapangan bertepatan, begitu pula dengan struktur kompleks yang ada di dalamnya: kuil bagian bawah dan kamar mayat, “jalan” dan, pada kenyataannya, piramida itu sendiri.
Monumen arsitektur Mesir Kuno lainnya adalah kuil Firaun Mentuhotep I di Deir el-Bahri. Bangunan piramida di dalamnya luar biasa dipadukan dengan candi dan ruang pemakaman yang diukir di bebatuan, aula berbentuk kolom, dan relief.
Arsitektur dan seni Mesir Kuno di tempat-tempat bersejarah yang penting ini masih dipelajari hingga saat ini. Sayangnya, rumah-rumah warga biasa tidak bertahan. Menurut para arkeolog, mereka dibangun dari batu bata yang tidak dibakar, balok batako, dan kayu.
Seni dekoratif dan terapan di Mesir Kuno
Banyak kerajinan di Mesir mulai berkembang pada masa Kerajaan Lama. Mulanya seni terapan Mesir Kuno adalah kombinasi fitur yang tegas dan sederhana dengan garis yang jelas. Bahan pembuatan barang hias dan rumah tangga adalah pualam, tanah liat, stearat, granit, jasper dan batu semi mulia lainnya. Pada periode selanjutnya mereka menambahkan gerabah dan kayu, logam (termasuk tembaga, emas dan besi), kaca, gading dan porselen. Perubahan dan dekorasi produk dekoratif. Dekorasi menjadi lebih kompleks, motif geometris dan bunga mendominasi.
Karya seni dekoratif Mesir kuno yang paling mencolok ditemukan di makam. Guci pemakaman yang terbuat dari keramik, dihiasi lukisan, cermin logam, kapak, tongkat dan belati - semua ini dibuat dengan semangat tradisi. Produk berupa patung binatang memiliki daya tarik tersendiri. Apalagi ini bukan hanya berbagai patung, tapi juga vas.
Barang pecah belah juga menjadi perhatian khusus bagi para sejarawan. Manik-manik, cincin dan botol dibuat dengan teknik yang sangat unik. Misalnya, botol obat tetes mata berbentuk ikan yang dihiasi tonjolan warna-warni meniru sisik. Namun benda paling menakjubkan yang kini disimpan di Louvre adalah kepala seorang wanita yang agak besar. Wajah dan rambut terbuat dari kaca dengan warna berbeda berwarna biru, yang menunjukkan cetakan terpisah dari elemen-elemen ini. Metode hubungan mereka belum diklarifikasi.
Seni dekoratif dan terapan Mesir Kuno tidak dapat dibayangkan tanpa patung perunggu. Patung-patung kucing yang anggun dan agung dibuat dengan sangat presisi. Sejumlah besar Produk-produk tersebut disimpan di Louvre Prancis.
Perhiasan Mesir Kuno
DI DALAM perkembangan dunia Mesir Kuno-lah yang memberikan kontribusi besar terhadap pengerjaan perhiasan. Seni pengolahan logam di negara ini mulai terbentuk jauh sebelum munculnya peradaban Eropa. Bengkel besar di kuil dan istana melakukan hal ini di sini. Bahan utama untuk membuat perhiasan adalah emas, perak, dan elektrum - paduan unik dari beberapa logam, sangat mirip dengan platinum.
Ahli perhiasan di Mesir Kuno memiliki kemampuan untuk mengubah warna logam. Warna kuning kaya atau hampir oranye dianggap yang paling populer. Perhiasan bertatahkan batu semi mulia, kristal, dan kaca multi-warna.
Orang Mesir suka menghiasi diri mereka dengan barang-barang yang dibuat dalam bentuk binatang suci: ular, kumbang scarab. Mata Horus sering digambarkan pada jimat, tiara, dan gelang untuk lengan dan kaki. Orang Mesir memasang cincin di setiap jari. Pada masa itu, memakainya di kedua lengan dan kaki adalah hal yang umum.
Perhiasan serupa dibuat untuk orang Mesir yang sudah meninggal. Saat penguburan, mereka diberi topeng emas, kerah berbentuk layang-layang, kalung berbentuk manik-manik bertingkat, dada berbentuk scarab dengan sayap terbuka, dan liontin berbentuk hati.
Kaki dan tangan almarhum juga dihiasi perhiasan emas. Ini bisa berupa gelang berongga atau besar. Selain itu, pakaian ini tidak hanya dikenakan di pergelangan tangan dan pergelangan kaki, tetapi juga di lengan bawah. Selain itu, banyak miniatur tongkat, senjata, tongkat kerajaan, dan lambang dewa ditempatkan di sarkofagus.
Seni perhiasan Mesir Kuno paling terwakili, karena produk logam dapat dilestarikan selama bertahun-tahun. Beberapa pameran peradaban ini memukau dengan keanggunan garis-garisnya dan ketepatan pembuatannya.
Kreativitas seni: lukisan, mozaik, relief
Orang Mesir termasuk orang pertama yang menggunakan hiasan dinding dengan relief, lukisan, dan mosaik dalam arsitektur. Seni rupa Mesir Kuno juga mematuhi aturan-aturan tertentu. Misalnya, dinding luar bangunan dihiasi gambar firaun. Pada permukaan bagian dalam rumah, kuil, dan istana, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan pemandangan yang berasal dari aliran sesat.
Orang-orang sezaman membentuk gagasan lukisan Mesir berdasarkan lukisan dinding yang ditemukan di makam. Lukisan-lukisan pada bangunan tempat tinggal dan istana tidak bertahan hingga saat ini. Laki-laki di lukisan dinding digambarkan lebih gelap daripada perempuan. Posisi bagian tubuh pada gambar juga menarik: kepala dan kaki digambar seolah-olah dalam profil dan diputar ke satu arah, namun lengan, bahu, dan badan digambarkan dari posisi depan.
Gambar “buku” pertama yang dibuat oleh seniman Mesir Kuno digambar dalam “Kitab Orang Mati” yang terkenal di dunia. Miniatur di dalamnya banyak yang disalin dari dinding kuil dan makam para firaun. Salah satu yang paling banyak ilustrasi terkenal- istana Osiris. Ini menggambarkan dewa yang menimbang jiwa orang yang meninggal pada timbangan.
Musik dan alat musik
Gambar-gambar di dinding makam Mesir memberi tahu para sejarawan tentang jenis seni lain, yang sayangnya, tidak dapat ditemukan dalam bentuk aslinya dan dipulihkan. Banyak mural yang memuat lukisan orang memegang alat musik. Hal ini menandakan bahwa musik, nyanyian dan tarian sudah tidak asing lagi bagi masyarakat Mesir. Diketahui secara pasti bahwa orang Mesir mengenal alat musik seperti seruling, gendang, harpa dan sejenis terompet tiup. Dilihat dari gambarnya, musik terdengar selama acara keagamaan apa pun dalam kehidupan orang Mesir. Ada kelompok militer yang menemani pasukan firaun dalam kampanye (mereka tersebar luas di Kerajaan Baru).
Di Mesir kuno, ada konsep cheironomy, yang secara harfiah berarti “menggerakkan lengan”. Biasanya orang-orang dengan tanda tangan yang sesuai digambarkan berdiri di depan orkestra. Hal ini memungkinkan kami untuk berasumsi tentang keberadaan nyanyian paduan suara dan permainan orkestra di bawah arahan seorang konduktor.
Menariknya, lukisan-lukisan yang berasal dari Kerajaan Lama didominasi oleh alat musik perkusi: rebana dan gendang. Selama Kerajaan Tengah ansambel musik digambarkan dengan dominasi alat musik tiup. Di era Kerajaan Baru, alat musik petik ditambahkan ke dalamnya: kecapi, harpa, dan kecapi.
Perlu dicatat bahwa pelatihan musik dan vokal di Mesir Kuno adalah mata pelajaran wajib di sekolah. Setiap orang yang menghargai diri sendiri, terutama orang kaya, harus bisa memainkan semua jenis alat musik: perkusi, alat musik tiup, dan alat petik. Aturan-aturan ini tidak mengabaikan firaun dan anggota keluarganya. Inilah sebabnya mengapa para arkeolog sering menemukan miniatur di makam. alat-alat musik dari logam mulia.
Patung di Mesir Kuno
Potret pahatan, patung, dan produk batu monumental lainnya diciptakan di Mesir Kuno berkat pemujaan penguburan. Faktanya adalah kepercayaan orang Mesir kuno memerintahkan mereka untuk diabadikan penampilan seseorang agar ia dapat kembali dengan selamat ke dunia kehidupan, setelah melalui segala kesulitan di akhirat.
Di setiap makam, dipasang patung almarhum, yang di kakinya para kerabat membawa apa yang diperlukan untuk perjalanannya akhirat Peralatan rumah tangga. Orang-orang kaya dan terkemuka, yang selama hidup mereka terbiasa dengan bantuan budak dan pasukan mereka sendiri, tidak dapat dengan aman pergi ke dunia orang mati tanpa pendampingan yang tepat. Oleh karena itu, di samping patung mereka terdapat banyak patung yang lebih kecil. Mungkin ada prajurit, budak, penari, dan musisi.
Kanon yang diterapkan dalam seni lukis juga diterapkan pada gambar pahatan manusia. Fitur wajah almarhum tidak pernah mengungkapkan emosi dan tidak menunjukkan ekspresi apa pun, dan pandangan mereka diarahkan ke kejauhan. Posisi badan juga selalu digambarkan sama: pada patung laki-laki, salah satu kakinya selalu dimajukan agak ke depan, sedangkan pada patung perempuan, kakinya tertutup rapat. Figur duduk dibuat dengan mempertimbangkan aturan-aturan ini. Tangan orang-orang yang digambarkan sedang berdiri diturunkan atau memegang tongkat. Mereka yang duduk di singgasana meletakkan tangan mereka di lutut atau menyilang di dada.
Tentang budaya dan seni Mesir Kuno di saat ini banyak yang diketahui. Namun, masih banyak sekali misteri yang belum terpecahkan selama beberapa abad. Mungkin, setelah berabad-abad, makna yang melekat pada setiap gambar dan patung akan terungkap.
Seni
Mesir Kuno mengembangkan berbagai bentuk seni, biasanya dikaitkan dengan praktik pemujaan yang ada. Seni tidak memiliki makna tersendiri. Arsitektur, musik, lukisan, sastra, dan patung menjadi bagian dari pertunjukan ritual dan berfungsi sebagai cara atau latar komunikasi dengan para dewa. Seni Mesir merupakan langkah maju yang besar dibandingkan dengan seni primitif, yang paling maju dan paling sempurna di antara seni masyarakat Timur Kuno. Pencapaian utamanya adalah penggambaran manusia yang realistis, minat terhadap individualitas dan spiritualitas manusia. Penciptaan karya seni dianggap sebagai tindakan sakral. Arsitek, pematung, pelukis dan musisi mempunyai status sosial yang tinggi. Seni telah menjadi sebuah alat yang ampuh berdampak pada kesadaran massa untuk memperkuat dan mengagungkan kekuasaan.
Selama ribuan tahun, seni Mesir tetap tradisional dan kanonik. Lambatnya perkembangan kebudayaan Mesir secara umum disebabkan oleh stagnasi masyarakat Timur kuno. Pelestarian penjelasan keagamaan yang fantastis dalam jangka panjang tentang dunia di sekitar kita mencegah pemikiran manusia untuk melampaui batasnya. Dalam seni Mesir, teknik kuno dan cara menggambarkan realitas telah dilestarikan sejak lama. Peninggalan tersebut antara lain gambar objek, hampir tidak terlihat baik oleh seniman maupun penonton, tetapi keberadaannya di tempat tertentu dalam adegan tertentu diketahui (misalnya, ikan, kuda nil, dan buaya di bawah air), penggambaran suatu objek menggunakan daftar skema bagian-bagiannya ( transmisi dedaunan pohon dalam bentuk banyak daun yang tersusun secara konvensional), kombinasi dalam satu adegan dari sudut pandang yang berbeda ketika menggambarkan bagian yang berbeda dari adegan ini atau bagian gambar yang berbeda (dalam gambar profil sapi, tanduknya ditampilkan di depan; dalam sosok manusia - kepala di profil, mata di depan, bahu dan lengan di depan, kaki di profil). Penciptaan kanon berarti pembentukan sistem pandangan artistik yang ketat dan berkembang. Perwujudan individualitas dan kebebasan berkreasi tidak diperbolehkan. Perpisahan singkat dari kanon dan perkembangan kreativitas dalam seni dikaitkan dengan pemerintahan Firaun Amenhotep IV dan menerima nama “seni Tell el Amarna” dalam sastra.
Peninggalan seni dan gagasan keagamaan adalah pelestarian kepercayaan seni Mesir akan hubungan magis antara gambar dan orang yang digambarkan. Meskipun demikian, orang-orang Mesir adalah orang pertama di dunia yang menciptakan arsitektur batu yang monumental, potret pahatan yang luar biasa karena kebenaran realistisnya, dan kerajinan artistik yang indah.
Arsitektur
Sejarah arsitektur dimulai di Mesir. Ketika bangsa lain masih dalam tahap perkembangan prasejarah, bangsa Mesir sudah mempunyai keterampilan yang tinggi dan berkembang. Tidak mungkin menentukan tanggal arkeologis secara pasti: oleh karena itu, monumen diklasifikasikan berdasarkan urutan dinasti kontemporernya. Arsitektur Mesir mencapai kecemerlangan dan ekspresi terbesarnya selama dinasti ke-19; termasuk monumen arsitektur megah Thebes, yang berasal dari abad ke-14. SM e. Pada abad ke-6. SM e. Terjadi penaklukan Mesir oleh Persia, yang berdampak negatif terhadap perkembangan arsitektur. DI DALAM Periode Helenistik arsitektur kembali berkembang, tetapi sudah banyak yang meminjam dari seni Yunani.
Mesir adalah negara yang praktis tidak memiliki kayu. Bahan bangunan yang umum adalah tanah liat Lembah Nil, yang digunakan untuk membuat batu bata lumpur. Kubah yang kuat dibangun darinya. Untuk dinding dan pilar digunakan berbagai jenis batu (batu kapur, batu pasir, granit), yang diekstraksi dari tambang di bebatuan sekitar Lembah Nil dan kawasan Jeram Nil. Monumen arsitektur Mesir dibedakan menjadi dua jenis: monumen arsitektur yang menggunakan tanah liat sebagai bahan bangunan; ini termasuk tempat tinggal dan benteng, dan monumen batu, termasuk bangunan keagamaan - kuil dan makam.
Dari sudut pandang teknik konstruksi, seni Mesir sangatlah sederhana. Candi ini dibangun seperti dolmen. Bentuk horizontal mendominasi komposisi bangunan dan lanskap sekitarnya. Semuanya membangkitkan perasaan stabilitas dan daya tahan. Tidak ada karya seni yang menciptakan kesan keagungan luar biasa dengan cara sederhana seperti itu. Mastaba adalah bentuk makam paling awal bagi para penguasa Mesir dan berfungsi sebagai dasar struktural makam monumental - piramida bertingkat. Begitulah piramida Djoser di Saqqara, makam Cheops, Khafre, Mikerin di Giza. Semua bangunan keagamaan Mesir kuno dibedakan berdasarkan dekorasi, kemegahan, dan dihiasi dengan patung, relief, dan lukisan. Sebagai angkatan kerja, selain pekerja konstruksi profesional, sistem otokratis Mesir dapat memiliki seluruh penduduk dan sejumlah besar budak dan tawanan perang. Di bawah firaun Kerajaan Tengah, jenis ansambel pemakaman baru muncul, di mana makam batu digabungkan dengan kuil kamar mayat. Kuil kamar mayat semacam itu didirikan di Deir el-Bahri.
Patung
Patung Mesir sangat kanonik. Di Kerajaan Lama, jenis patung tertentu berkembang: berdiri - sosok diluruskan dengan tegang, di depan, kepala diangkat tinggi, lengan diturunkan dan ditekan ke badan, kaki kiri diletakkan sedikit ke depan; duduk - model duduk tegak, kepala menghadap ke depan, melihat ke depan, tangan di lutut atau satu lengan ditekuk di siku, kaki disatukan. Dengan cara ini, kedamaian, kepercayaan diri, otoritas, kekuasaan dan hubungan dengan kosmos dan tokoh-tokoh termasyhur, khususnya dengan matahari, diungkapkan. Patung jenis ini tidak kehilangan relevansinya hingga era Kerajaan Baru.
Hubungan dengan kultus pemakaman menentukan fitur lain dari patung Mesir - potret. Meskipun terdapat ciri-ciri kanonik (gambaran orang-orang yang telah mencapai kedewasaan dan berada di puncak kehidupan, yang mewujudkan kekuatan, semangat tinggi, keterpisahan dari segala hal duniawi disampaikan), untuk gambar pahatan transmisi karakteristik karakteristik individu alam. Potret patung dibuat dari berbagai ras batu, kayu dan tanah liat.
Intaglio dan relief menempati tempat penting dalam dekorasi makam dan candi. Karena relief yang tertanam tidak mudah rusak, sisi luar dinding paling sering ditutupi dengan intaglio. Relief-relief mendominasi dekorasi interior. Bahkan di Kerajaan Lama, sistem penempatan mereka berkembang. Sosok almarhum ditempatkan di pintu masuk makam di kedua sisi. Dinding dan koridor dipenuhi dengan “prosesi pembawa hadiah”. Ruang pemakaman biasanya menggambarkan adegan-adegan dari kehidupan almarhum. Sosok firaun selalu lebih tinggi. Besar kecilnya angka-angka lain juga bergantung pada status sosialnya. Batang tubuh dan kaki digambarkan dalam profil, bahu dan kepala di depan. Gambar-gambar tersebut digariskan dan dicat dengan warna monokromatik (tanpa corak), sehingga tidak memiliki volume dan tampak datar.
Ada patung berupa patung plastik kecil. Makam tersebut berisi figur miniatur manusia, benda, dan hewan. Banyak barang rumah tangga juga dihias dengan patung.
Warisan pahatan Mesir kuno yang paling terkenal adalah sphinx - patung makhluk fantastis dengan tubuh singa dan kepala manusia (lebih jarang binatang), biasanya menghiasi gang-gang menuju kuil. Obelisk batu "sinar Ra yang membatu" dipasang di depan pintu masuk candi.
Musik dan tari
Seperti bentuk seni lainnya, dalam musik orang Mesir mengikuti hukum harmoni. Harmoni musik mereka tunduk pada rasio numerik, yang mencerminkan proporsi bagian emas yang merupakan karakteristik fenomena alam. Orang Mesir mencapai keterampilan musik yang tinggi, sebagaimana dibuktikan dengan alat musik, lukisan artistik, relief, dan monumen sastra yang masih ada. Ketenaran keindahan lagu-lagu rakyat Mesir menyebar jauh melampaui batas negara.
Keterpencilan waktu dan fitur kreativitas musik izinkan kami untuk mengkarakterisasi musik Mesir Kuno hanya secara tidak langsung. Sulit untuk menilai melodi dan struktur suaranya. Mungkin suara alat musiknya meniru suara alam. Suara dianggap suci Kekuatan ajaib. Hal ini terutama terlihat dalam genre festival rakyat massal. Menurut sumber yang masih ada, orang Mesir adalah penari yang bersemangat. Tidak ada satu hari libur pun yang lengkap tanpa tarian kelompok diiringi musik, yang diselingi dengan nyanyian paduan suara, adegan dramatis yang menciptakan kembali cerita mitologis, dan adegan sehari-hari. Musik tidak hanya melayani tujuan pemujaan, tetapi juga dianggap sebagai hiburan, yang menegaskan hal itu nama kuno: “hai” yang artinya senang. Lagu ratapan berhubungan dengan upacara pemakaman dan kultus Osiris.
Profesi musisi telah diturunkan dari generasi ke generasi. Dinasti terkenal Para musisinya adalah keluarga Snefrunofer, dari mana banyak musisi istana dan pemimpin grup musik kerajaan berasal. Di era Kerajaan Tengah, lagu-lagu yang beragam muncul - lagu tari, lagu himne, lagu balada.
Lukisan
Meskipun fenomena lukisan kuda-kuda tidak ada di Mesir Kuno, seni gambar orang Mesir cukup beragam. Seni lukis erat kaitannya dengan arsitektur, karena dalam bentuk lukisan dinding dan lukisan relief serta intaglio berfungsi sebagai penghias istana, candi, dan makam. Untuk lukisan dinding, permukaannya biasanya diplester dan kemudian, setelah menggambar kontur desain, dicat dengan kuas atau tongkat.
Hingga masa Dinasti ke-18, tema lukisan dinding dan relief sebagian besar adalah pemandangan rumah tangga dan sejarah. Setelah itu, muncul gambar religius dan subjek mitologi. Langit-langit biasanya dicat nada biru dan melambangkan langit. Di bagian bawah dinding terdapat batang-batang tanaman yang seolah-olah menjulang dari tanah. Sisa dinding ditempati oleh komposisi gambar dan prasasti hieroglif. Yang terakhir menutupi semuanya, sampai ke cornice, batang kolom dan lereng bentang pintu dan jendela.
Sayuran dan dunia Hewan, dewa, manusia, tubuh, gaya rambut, pakaian, topi, perhiasan, dan objek lain yang disajikan dalam gambar cukup realistis dan dilukis “agar sesuai dengan kehidupan”. Rangkaian cat yang dimiliki orang Mesir kuno cukup beragam: hitam, abu-abu, hijau, biru, coklat, merah, putih, oranye, kuning, dll. Pewarna yang digiling halus (jelaga, oker, kapur, dll.) dicampur dengan perekat zat (permen karet) dan air. Jadi, desain Mesir terdiri dari siluet berwarna. Di Mesir, di iklim yang sangat kering, lukisan dinding tahan lama.
Lukisan, seperti halnya relief, berfungsi sebagai pelengkap keseluruhan arsitektur. Tidak hanya relief yang dilukis, tetapi juga fasad bangunan. Diterapkan pada batu lapisan tipis plester, di atasnya diaplikasikan cat hijau, kuning cerah dan biru. Beginilah cara mengecat cornice, kap lampu, dan ibu kota.
Selama pekerjaan arkeologi di monumen arsitektur Ubin tanah liat dengan permukaan kaca berwarna cerah di satu sisi ditemukan. Mereka disebut ubin, meskipun yang terakhir hanya ada kemiripan eksternal dengan mereka. Cara paling sederhana untuk mendekorasi dinding dengan ubin adalah dalam bentuk potongan dekorasi sempit dari pelat geometris multi-warna yang membentuk barisan dan karangan bunga. Ada ubin yang berbentuk cakram dan ubin. Ubinnya dibedakan dengan pemodelan detail yang sangat cermat.
Ada cara lain untuk mendekorasi ruangan. Warna cerah detail ukiran kayu yang menghiasi interior dicat, produk kain dan manuskrip dihiasi dengan gambar. Tulisan hieroglif sendiri memiliki banyak kesamaan dengan gambar, karena tetap mempertahankan unsur tulisan piktografik.
mural
literatur
Penciptaan karya sastra tidak terpikirkan tanpa menulis. Tulisan di Mesir dianggap, bersama dengan tulisan Mesopotamia, yang tertua di dunia. Tulisan paling kuno adalah piktografik, kemudian dalam proses penulisan, gambar-gambar yang menunjukkan keseluruhan konsep dan kata-kata menjadi semakin skematis, dan muncul tanda-tanda yang menunjukkan suku kata dan bunyi individu. Tulisan hieroglif Mesir muncul. Meskipun prasasti sangat populer di Mesir kuno, kemampuan membacanya baru muncul pada abad ke-19. berkat penemuan J-F. Champollion, yang menguraikan teks-teks Mesir.
Prasasti kuno diukir pada lempengan batu dan papan kayu, dicetak pada benda logam, dilukis pada plester, kulit, dan keramik. Bahan utama penulisan di Mesir adalah papirus yang digunakan dalam bentuk gulungan. Hanya sedikit sumber papirus yang bertahan.
Sastra Mesir sangat luas dan beragam. Tempat penting mitos menggantikannya. Banyak manuskrip yang menceritakan tentang perbuatan para firaun, kampanye, kemenangan, dan hukum mereka. Ada juga yang mengagungkan firaun sebagai dewa yang hidup dan dewa lainnya. Puisi liris Mesir kuno juga dikenal, serta risalah ilmiah, ajaran,
Seni di tanah Mesir mulai terbentuk ribuan tahun yang lalu. Sudah di era Kerajaan Lama, Mesir mengembangkan gaya aslinya sendiri dalam arsitektur, patung, dan lukisan. Ia menjadi panutan bagi generasi Mesir berikutnya.
Mesir Kuno: arsitektur, patung dan lukisan
Bangunan keagamaan dibangun dari batu dan dibedakan oleh bentuk geometris berskala besar yang ketat. Pada awalnya, orang Mesir membangun makam sederhana - mastaba. Belakangan, piramida bertingkat muncul, yang menjadi kompleks pemakaman besar para firaun dan bangsawan. Arsitek Mesir membangun kuil yang dilengkapi tiang-tiang berbentuk bunga teratai atau papirus.
Patung dan lukisan merupakan bagian yang tidak terpisahkan. Patung dan monumen secara organik cocok dengan desain makam dan kuil. Patung-patung besar dewa dan raja menunjukkan kekuatan dan keperkasaan negara. Relief dan lukisan menghiasi makam dan istana. Mereka digambarkan dengan warna-warni aktifitas manusia, adegan Kehidupan sehari-hari atau dewa dan perbuatannya.
Patung dan lukisan Mesir Kuno
Lukisan, seperti halnya patung, berfungsi sebagai penghias dinding makam dan bangunan keagamaan. dibedakan oleh monumentalitasnya, mencapai ukuran kolosal. Seniman kuno menciptakan pemandangan yang mencakup manusia, hewan, dan dewa. Lukisan dan patung saling melengkapi dengan sempurna karya arsitektur orang Mesir kuno, memuji agama dan kekuatan kultus negara.
Kanon lukisan di Mesir Kuno
Warna-warna cerah dan jenuh mendominasi lukisan Mesir. Warna primer adalah putih, merah, hitam, biru, hijau dan kuning. Warnanya mempertahankan kecerahannya untuk waktu yang lama; selain itu, gambarnya ditutupi dengan lapisan resin di atasnya.
Lukisan Mesir kuno mematuhi aturan tertentu yang tidak pernah dilanggar. Oleh karena itu, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan wajah orang yang digambar dalam profil, dan bagian tubuh lainnya dalam bentuk wajah penuh. Sosok-sosok orang digariskan dengan garis besar yang jelas. Warnanya merah
budaya mesopotamia mesir cina
Pada milenium ke-8 SM. e. di timur laut Afrika, di hilir Sungai Nil, kota-kota Mesir pertama muncul: Memphis, Hierakonpolis, dll. Beberapa lusin abad berlalu, dan pada milenium ke-3 SM. e. , sebagai hasil dari penyatuan kerajaan Mesir Hulu dan Hilir, muncullah salah satu negara paling kuno di Bumi, yang melahirkan budaya Timur Kuno yang indah dan agung, yang berperan peran penting dalam pembentukan kebudayaan kuno dan dalam sejarah perkembangan masyarakat selanjutnya. Dalam seni ada tradisi langsung, yang diwariskan dari guru ke murid, dari murid ke penikmat atau penyalin, menghubungkan misteri-misteri. bentuk-bentuk awal kreativitas seni dengan budaya zaman kita. Kajiannya juga sangat menarik karena kita dapat mengetahui cara-cara terbentuknya dan berkembangnya seni rupa di salah satu masyarakat kelas satu dalam sejarah umat manusia dan membangun refleksi di dalamnya tentang perubahan-perubahan yang terjadi dalam kehidupan masyarakat. Masyarakat budak Mesir, karena sejarah kemunculan dan perkembangan seni Mesir Kuno dapat ditelusuri kembali dalam kurun waktu yang sangat lama – lebih dari empat ribu tahun.
Seni Mesir menarik dan penting karena sifatnya monumen yang indah abadi, bagus nilai seni dan fakta bahwa banyak benda diciptakan oleh orang Mesir untuk pertama kalinya dalam sejarah manusia. Mesir adalah negara pertama di dunia yang menghasilkan arsitektur batu yang monumental, potret pahatan yang luar biasa karena kebenaran realistisnya, dan kerajinan artistik berkualitas tinggi. Arsitek dan pematung Mesir memiliki penguasaan yang sangat baik dalam seni mengolah berbagai jenis batu. Mereka menyempurnakan kerajinan artistik ukiran kayu dan tulang, berbagai jenis pengolahan logam, perhiasan terbaik dari emas, perak dan batu semi mulia, produksi kaca berwarna dan faience, serta kain tipis transparan. Karya-karya para empu Mesir ini luar biasa karena kombinasi cita rasa yang luar biasa dalam pemilihan bentuk dan bahan dengan ketelitian yang luar biasa dalam pelaksanaannya, hingga hingga 20 ribu sisipan dari potongan gading atau kayu eboni digunakan untuk tatahan peti mati lainnya.
Bagaikan tonggak sejarah, mereka muncul di cakrawala sejarah yang jauh Piramida Mesir- gunung batu buatan yang lapuk. Dan betapapun asing dan sulit didekatinya mereka, mereka bisa bercerita banyak tentang diri mereka sendiri. Piramida menceritakan kisah masyarakat yang terorganisir dengan sangat jelas sehingga bukit buatan raksasa ini dapat dibangun hanya pada masa pemerintahan orang tersebut. Menurut pendapat saya, Mesir Kuno, “hadiah Sungai Nil” dan negara piramida, bukan hanya sebuah negara yang unik, tetapi sebuah negara yang besar dan berkuasa, tidak hanya karena tidak dapat diganggu gugat, ketabahan dalam kekuasaan tertingginya, tetapi juga lebih banyak topik dampak besar kebudayaan yang kita alami saat ini, lima ribu tahun setelah penciptaannya. Apa yang menjadi prasyarat munculnya kebenaran seni magis orang Mesir kuno, yang memaksa mereka untuk menciptakan struktur megah yang menjadi dasar mereka budaya yang hebat? Mari kita coba menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dengan beralih ke sumber-sumber spiritual seni mesir kuno.
Yang paling penting ciri khas seni Mesir Kuno dirancang untuk melayani kebutuhan agama, termasuk pemujaan pemakaman dan pemujaan negara terhadap firaun yang didewakan. Agama merupakan landasan fundamental seni rupa Mesir kuno, komponen integralnya, faktor yang mempunyai pengaruh langsung terhadap perkembangan kebudayaan Mesir secara keseluruhan sepanjang keberadaannya. Monumen seni Mesir kuno sepanjang sejarahnya memiliki makna pemujaan yang sangat besar.
Lambatnya perkembangan masyarakat Mesir kuno menimbulkan stagnasi gagasan keagamaan dan kanonisasi gambar artistik. Berasal dari periode kuno Seni Mesir terus melestarikannya karakteristik selama berabad-abad. Namun meskipun demikian, sepanjang sejarah Mesir Kuno, seni Mesir berkembang, memperoleh berbagai bentuk seni dalam periode sejarah yang berbeda
Seni Mesir diciptakan untuk kemuliaan raja-raja, untuk kemuliaan ide-ide yang tak tergoyahkan dan tidak dapat dipahami yang menjadi dasar pemerintahan despotik mereka. Itu dipahami bukan sebagai sumber kesenangan estetika, tetapi terutama sebagai pernyataan dalam bentuk dan gambaran yang mencolok dari ide-ide tersebut dan kekuatan yang diberkahi oleh firaun. Seni mulai melayani kepentingan para petinggi negara pemilik budak dan pemimpinnya; pertama-tama, seni dirancang untuk menciptakan monumen yang memuliakan raja dan bangsawan despotisme pemilik budak. Karya-karya seperti itu, sesuai dengan tujuannya, harus dilakukan menurut aturan-aturan tertentu, yang berkontribusi pada pembentukan kanon-kanon yang menjadi penghambat dalam pengembangan lebih lanjut seni Mesir. Contoh monumen pra-dinasti yang mengagungkan firaun adalah lempengan batu tulis Narmer, tinggi 64 cm, kedua sisinya ditutupi dengan gambar relief dan prasasti hieroglif pendek yang menceritakan peristiwa sejarah penting: kemenangan Narmer, raja Mesir Hulu, atas Mesir Bawah. Mesir dan penyatuan Lembah Nil menjadi satu negara. “Makna utama dari monumen ini adalah bahwa ini bukan hanya hasil kreativitas seni periode-periode sebelumnya, tetapi juga contoh paling mencolok dari seni zaman firaun pertama di Mesir, contoh pertama dari begitu -ditelepon " gaya Mesir” Demi kejelasan maksimal, pada dasarnya tema yang sama diulang beberapa kali dalam palet Narmer. pilihan yang berbeda. Di tengah, Narmer meremukkan kepala pemimpin musuh dengan tongkatnya. Di sisi sebaliknya, di atas, Narmer, mengenakan mahkota Mesir Hilir, memimpin sebagai penakluk ke tempat para tawanan perang diikat dan dipenggal. Di bawah, raja yang berwujud seekor banteng mematahkan pagar pemukiman yang bergerigi dengan tanduknya dan menginjak-injak musuh yang kalah dengan kukunya.
Pada contoh palet Narmer, kita dapat melihat penekanannya seni rupa kesenjangan sosial. Firaun empat kali lebih tinggi dari pemimpin suku lainnya. Prinsip ini diulangi dalam seni Mesir Kuno selama beberapa dekade. Dalam relief dan lukisan, firaun secara tradisional digambarkan jauh lebih tinggi daripada orang lain, dan patung-patung firaun memperoleh dimensi yang sangat besar, membuat penontonnya terpesona dengan keagungan dan kekuatannya (patung Ramses II di Abu Simbel, patung raksasa Amenhotep III di Thebes, patung Ratu Hatshepsut setinggi 5 dan 8 m dari kuil di Deir el-Bahri, patung Firaun Khafre di Giza, dll). Sphinx Khafre, yang berdiri di depan kuil kamar mayat firaun ini, sangat mencolok dalam monumentalitasnya. Sphinx ini, diukir pada milenium ke-3 SM. e. , ukurannya sangat besar - tingginya 20 m, panjang -57 m Ini adalah sphinx terbesar di Mesir yang kita kenal. Basisnya adalah batuan kapur alam, yang bentuknya menyerupai sosok singa berbaring dan diolah dalam bentuk sphinx kolosal, dan bagian yang hilang ditambahkan dari lempengan batu kapur yang dipahat sesuai. Sphinx mengenakan syal bergaris kerajaan di kepalanya, uraeus, ular suci, yang menurut kepercayaan Mesir, melindungi para firaun dan dewa, diukir di dahinya, dan janggut buatan yang dikenakan oleh raja-raja Mesir terlihat di bawah dagunya. . Wajah Sphinx dicat merah bata, dan garis-garis syalnya berwarna biru dan merah. Meski berukuran raksasa, wajah Sphinx tetap menampilkan ciri potret utama Firaun Khafre (Khefre). Pada zaman kuno, Sphinx, monster kolosal berwajah firaun, seharusnya menginspirasi, bersama dengan piramida, gagasan tentang kekuatan manusia super para penguasa Mesir.
Untuk menekankan kekuatan dan kebesaran para firaun, asal usul ketuhanan mereka, para pematung Mesir Kuno menggambarkan penguasa mereka dengan cara yang ideal (dengan pengecualian para pematung yang bekerja pada periode El-Amarna, pada paruh pertama abad ke-19). abad ke-14 SM, ketika ciri-ciri nyata mendominasi seni pahat). sosok para firaun menekankan kekuatan fisik. Sambil mempertahankan beberapa fitur potret yang tidak diragukan lagi, penulisnya membuang detail-detail kecil, memberikan ekspresi tanpa ekspresi pada wajah, dan menggeneralisasi bentuk tubuh yang kuat, megah, dan monumental. Contoh mencolok dari karya seni tersebut adalah patung Firaun Khafre, penguasa dinasti IV. Ditemukan oleh Egyptologist Perancis Mariette di kuil kamar mayat di Giza, di dasar sumur. Gambaran firaun yang didewakan penuh dengan ketenangan yang agung: tidak ada satu otot pun yang gemetar di wajah pria yang kuat dan sakti ini. Dia duduk dengan bangga di singgasananya, dan Horus si elang, penjaga kekuasaan kerajaan, melebarkan sayapnya ke atasnya. “Komposisinya dibangun berdasarkan prinsip susunan bagian tubuh yang simetris pada sisi poros tengah, memotong keseluruhan gambar. Ini mencapai keseimbangan penuh antara bagian kanan dan kiri gambar, komposisi konvensional tertentu, dan kesungguhan pose. Patung itu memiliki karakter pemujaan; menurut orang Mesir, itu adalah wadah esensi spiritual orang yang meninggal. Penampilan potret raja ditafsirkan dalam hal ini. Potret Khafre cukup nyata, tetapi tidak terlalu menekankan kemiripan pribadi melainkan tipe firaun - penguasa terbesar despotisme Timur kuno, terlepas dari kehidupan sehari-hari dan hidup selama berabad-abad.
Tidak hanya relief, lukisan dan patung, tetapi juga karya arsitektur berfungsi untuk memuliakan para firaun. Kuil megah dan seluruh kompleks candi didirikan untuk menghormati raja-raja Mesir Kuno yang didewakan. Salah satu contoh terbaik dari karya arsitektur kultus adalah makam Ratu Hatshepsut, yang dibangun di dalamnya akhir XVI V. SM e. arsitek Senshut di lembah Deir el-Bahri. Kuil pemakaman didedikasikan untuk dewa matahari Amon-Ra dan kerabatnya Hathor dan Anubis, tetapi dewa utama yang kemuliaan dan ingatannya didirikan adalah ratu sendiri. Itulah sebabnya lukisan yang paling rumit dan prasasti yang paling penting dikhususkan untuk menggambarkan kelahiran dan penobatan ratu dan hal yang paling luar biasa. eksploitasi militer pemerintahannya - kampanye di negara Punt. “Ada monumen lain, misalnya dua obelisk dan satu tempat suci kuil besar di Karnak, sebuah prasasti di kapel Stab el-Antara, menyoroti pemerintahan kejayaan Ratu Hatshepsut, tetapi Deir el-Bahri baginya menjadi tempat eksklusif untuk memperingati kehidupan dan kekuasaan firaun. Kesaksian ini sangat berharga bagi kami, karena Firaun Deir el-Bahri adalah seorang wanita. Dalam garis panjang raja yang memerintah dua Mesir selama 4000 tahun, kita masih akan bertemu dengan wanita yang memerintah secara pribadi, namun yang pertama adalah Hatshepsut. Jadi, selain memiliki makna artistik, Deir el-Bahri juga merupakan sumber informasi yang kaya tentang salah satu tokoh paling penasaran di kerajaan firaun.” Terlepas dari kenyataan bahwa ratu agung ini memerintah Mesir selama lebih dari dua puluh tahun dan meninggalkan monumen yang tidak dapat binasa, namanya tidak ada dalam daftar resmi raja yang disimpan dalam loh Abydos dan Saqqara, dalam papirus Turin atau di Manephond. Para firaun membuang wanita ini dari catatan kronologis, dan oleh karena itu semua prasasti yang berkaitan dengan pemerintahannya terfragmentasi.
Dengan demikian, pemujaan terhadap firaun, yang mencapai puncaknya di era Kerajaan Lama - masa puncak perkembangan despotisme terpusat dan idealisasi terbesar kekuasaan penguasa, menjadi agama negara di Mesir dan ditemukan perwujudannya dalam seni, terutama mempengaruhi lingkaran cerita karya seni: potret pahatan firaun, lukisan dan gambar relief pemandangan dari kehidupan keluarga mereka dan, tentu saja, piramida dan kuil yang didirikan untuk menghormati penguasa negara yang otokratis sangat penting dalam seni Mesir kuno.
Setelah menganalisis monumen-monumen kreativitas seni yang telah sampai kepada kita dari zaman jauh peradaban Mesir kuno, kita dapat secara akurat menentukan dua tema utama seni rupa Mesir pada periode kira-kira milenium ke-4 SM. e. hingga 332 SM e. Ini adalah tema kekuasaan dan tema kematian. Kekuasaan firaun atas ambang batas Mesir, keunggulan negara Mesir atas suku dan kerajaan tetangganya semakin lama semakin kuat. Tetapi bagaimana menggabungkan ini dengan hal paling mengerikan yang menanti seseorang - kematian? “Kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, kekuatan yang begitu besar, dan tiba-tiba semua ini hancur…” Tidak ada peradaban lain yang protes terhadap kematian memiliki ekspresi yang begitu jelas, konkrit, dan lengkap seperti di Mesir. Protes yang berani dan keras kepala ini menginspirasi Mesir selama beberapa milenium. “Setelah dimungkinkan untuk menciptakan kekuatan yang menundukkan segalanya pada dirinya sendiri, apakah benar-benar mustahil untuk melestarikannya, yaitu melanjutkannya melampaui ambang kematian? lagi pula, alam diperbarui setiap tahun, karena Sungai Nil - dan Mesir, seperti yang ditulis Herodotus, adalah "hadiah Sungai Nil" - tumpah, memperkaya tanah di sekitarnya dengan lumpurnya, melahirkan kehidupan dan kemakmuran di atasnya, dan ketika itu kembali, kekeringan terjadi: tetapi ini bukan kematian, karena kemudian - dan setiap tahun - Sungai Nil banjir lagi! ”
Maka di Mesir lahirlah sebuah kredo, yang menurutnya orang yang meninggal menunggu Kebangkitan. Firaun, makhluk ilahi dan pemegang kekuasaan tertinggi, di akhir misinya di Bumi harus kembali kepada para dewa, di antaranya ia hidup sebelum lahir. Makam tersebut, menurut kepercayaan orang Mesir, seharusnya menjadi “rumah keabadian” firaun. Para otokrat yang berkuasa memaksa ribuan tentara pekerja untuk bekerja keras untuk mereka tahun demi tahun, memotong balok-balok granit di tambang, mengirimkannya ke lokasi konstruksi, mengangkat dan meletakkannya menggunakan teknologi paling primitif, dan seterusnya hingga makam tersebut siap untuk diterima. tubuh penguasa. “Tidak ada bangsa lain, tidak ada raja lain, yang berani mengeluarkan uang sebanyak itu dan melakukan apa pun untuk mendirikan batu nisan. Namun di mata para firaun dan rakyatnya, piramida memiliki arti praktis yang penting. Tampaknya, piramida yang menjulang ke langit diasumsikan akan membantu mereka naik ke dewa.” Meskipun kematian di Mesir Kuno diakui sebagai hal yang sama “tidak normal” bagi semua orang, cara untuk memeranginya, yaitu penguburan yang dapat diandalkan, ruang bawah tanah yang tidak dapat diakses, yang dilengkapi dengan segala sesuatu yang diperlukan untuk orang yang meninggal, hanyalah hak istimewa mereka yang berkuasa, dan terutama milik mereka. firaun yang didewakan. Dengan demikian, pemujaan pemakaman terkait erat dengan pemujaan terhadap raja. Jalinan ini menentukan tugas seni Mesir kuno. Setelah menemukan solusinya, ia hanya mengalami sedikit perubahan, selama ribuan tahun tetap tak tergoyahkan dan tidak dapat dipahami seperti ide-ide yang diungkapkannya. Seni Mesir kuno secara keseluruhan tampak bagi kita sebagai “seni menghiasi kematian”.
Dalam teks Mesir kuno kita membaca:
“Ada sesuatu yang membuat ketidakpedulian rasi bintang dan bisikan abadi ombak mundur – tindakan seseorang yang merampas kematian mangsanya.”
Kultus pemakaman di Mesir Kuno bukanlah kultus kematian, tetapi semacam penolakan atas kemenangannya, keinginan untuk memperpanjang hidup dan memastikan bahwa kematian - sebuah fenomena abnormal - tidak melanggar keindahan hidup. “Kematian adalah hal yang mengerikan ketika orang yang meninggal tidak menerima penguburan yang bermartabat, membiarkan jiwa bersatu kembali dengan tubuh, hal yang mengerikan di luar Mesir, di mana abunya “dibungkus dengan kulit domba jantan dan dikuburkan di balik pagar sederhana” terlepas dari semua ritual. ritual.
Tidak, seni pemujaan kamar mayat bukanlah seni gelap. Segala sesuatu yang ada di dalam makam, arsitekturnya, lukisan-lukisan, patung-patungnya, dan barang-barang mewah yang mengisinya untuk “menyenangkan” orang yang meninggal, seharusnya mengungkapkan keindahan hidup, begitu megah dan megah. keindahan yang tenang, seperti yang dibayangkan imajinasi Mesir kuno. Indahnya mentari di langit biru, indahnya sungai besar yang memberi kesejukan dan melimpahnya buah-buahan duniawi, indahnya rumpun pohon palem yang hijau cerah di antara megahnya pemandangan pasir kuning tak berbatas. Jarak halus dan warna alam, penuh suara di bawah cahaya yang menyilaukan, tanpa kabut, tanpa halftone. Orang Mesir menghargai keindahan ini di dalam hatinya dan ingin menikmatinya selamanya, setelah mengatasi kematian.
Perwujudan utama dari kultus kamar mayat dan gagasan tentang kekuatan super firaun adalah piramida, dan oleh karena itu arsitektur menjadi bentuk seni terkemuka di Mesir. Semua jenis lainnya berada di bawahnya, bergantung padanya, yaitu, dengan kata lain, seni di Mesir Kuno bersifat kompleks, sintetik, dan ini adalah yang utama dan paling penting. ciri. Seni Mesir disatukan dalam seni lukis, relief, dan patung bundar, karena sebagian besar dikembangkan sebagai dekorasi, sebagai pelengkap dari apa yang dianggap penting untuk menyenangkan para dewa, untuk mendewakan firaun dan untuk melawan kematian, yaitu .arsitektur. Kita hampir tidak tahu apa-apa tentang arsitek yang membangun katedral dan kastil di Eropa feodal. Dan nama-nama yang sampai kepada kita itu tidak berwajah, karena arsitek paling sering dianggap pengrajin sederhana, dan mereka tidak menikmati kehormatan khusus di kalangan penguasa sekuler dan spiritual. para arsitek Mesir Kuno berada dalam posisi yang lebih baik. Nama-nama mereka banyak yang terukir di batu pada monumen yang mereka buat. Tujuan megah yang sangat tidak dapat dipahami dari monumen-monumen ini mengagungkannya di mata orang Mesir dan penciptanya. Dan mereka, para pencipta, sadar akan kelebihan dan kemuliaan mereka.
Seni Mesir Kuno adalah nama kolektif untuk karya seni lukis, patung, relief, arsitektur, dan beberapa kerajinan dekoratif yang dibuat pada periode berbeda Mesir Firaun. Yang sangat menarik adalah ostracon (atau ostraca), pecahan tanah liat yang berfungsi sebagai bahan tulisan yang mudah diakses - seniman Mesir kuno juga melukis gambar di atasnya.
Secara konvensional, seni dapat dibagi menurut periode peradaban Mesir kuno: seni Kerajaan Kuno, Tengah, dan Baru. Namun, meskipun ada beberapa perbedaan gaya di antara keduanya, ada juga kesinambungan, yang terutama diwujudkan dalam kesetiaan tradisi keagamaan.
Patung itu sangat bergaya, simbolis, fokus dan idealisasi dunia orang mati. Pada saat yang sama, di satu sisi, ia dicirikan oleh formalisasi dan kanonisasi yang ketat, dan di sisi lain, oleh realisme tingkat tinggi.
Awalnya, seni Mesir Kuno diciptakan untuk tujuan keagamaan dan magis. Simbolismenya menunjukkan keyakinan dan upaya mereka untuk memahami dunia di sekitar mereka. Dalam konteks agama dan sosial memegang peranan praktis, materialisme ini tidak mudah dipahami bagi pemirsa modern. Misalnya, relief di dinding candi yang menggambarkan firaun mempersembahkan hadiah kepada para dewa dan menghancurkan musuh-musuh Mesir mengungkapkan gagasan bahwa firaun sedang memenuhi tugas utamanya - menjaga ketertiban alam semesta. Orang Mesir percaya bahwa gambar hanya melalui keberadaannya yang berkontribusi pada fakta bahwa segala sesuatu yang digambarkan terjadi dalam kenyataan.
Hal yang sama dapat dikatakan tentang gambar pahatan yang ditempatkan di kuil dan makam - itu adalah gudang fisik roh. Dengan bantuan upacara “buka mulut”, patung-patung tersebut diyakini menjadi makhluk hidup yang mampu bernapas, berbicara, dan menerima persembahan. Ada bukti bahwa ritual ini dilakukan sejak zaman Kerajaan Lama hingga zaman Romawi. Perbedaan mendasar antara manusia dan patung adalah patung itu memilikinya hidup abadi. Oleh karena itu, patung itu terbuat dari bahan tahan lama - logam, batu, kayu.
Seni Mesir Kuno menetapkan formalisme yang ketat dan aturan keindahan yang rumit ketika menggambarkan dewa, raja, dan orang-orang dengan status sosial tinggi. Hal ini dapat bervariasi dari dinasti ke dinasti tergantung pada struktur sosial dan hubungan kekuasaan yang berlaku. Postur tubuh seseorang atau dewa dalam wujud manusia harus lurus. Sosok itu digambarkan sedang berdiri atau duduk; wajah dengan mata dan kaki yang membesar dan melebar digambarkan dalam profil, tubuh bagian atas menghadap ke depan, pinggul diputar tiga perempat. Dalam gambar tersebut, para pria maju selangkah dengan tangan terkepal. Kaki tokoh perempuan berada pada level yang sama, tangan terbuka. Warna kulit laki-laki coklat kemerahan, sedangkan perempuan kuning oker sehingga lebih cerah. Tidak mungkin untuk menentukan dari gambar itu sendiri orang mana yang digambarkan. Mereka diidentifikasi hanya berdasarkan nama tertulisnya. Oleh karena itu, menulis merupakan aspek integral dari seni. Membuat tanda bergambar sebenarnya merupakan kegiatan kreatif tersendiri.
Realisme dalam seni rupa Mesir mendominasi pada gambaran alam, tumbuhan, hewan, serta benda-benda yang berkaitan dengan pertanian dan kegiatan praktis lainnya (perkapalan, memancing, berburu).
Yang paling abstrak atau penuh alegori adalah ilustrasi pemandangan dari dunia para dewa, proses kosmik, dan akhirat. Ikonografi ini sangat sulit dipahami oleh orang yang belum tahu, meskipun terdapat prasasti, mengingat terkadang gambar tersebut mewakili prasasti hieroglif. Terlepas dari kenyataan bahwa semua objek dan objek yang digambarkan cukup spesifik, dalam kombinasi yang berbeda mereka memperoleh makna baru.
Secara umum, seni Dunia Kuno dibangun di dalamnya secara luas tentang simbolisme, tetapi jika kita membandingkan gambar Yunani kuno dengan gambar Mesir kuno dengan tema yang sama, misalnya “Matahari Terbit”, maka perbedaannya sangat mencolok. Gambar Hellenic kemungkinan besar akan menggambarkan kereta yang ditarik oleh kuda bersayap, di mana dewa Helios terbang ke surga. Sinar mahkotanya (simbol sinar matahari) menghiasi perairan laut tempat para pemuda bermain-main, gembira menyambut hari baru. Jika Anda menambahkan gambar pemuda lain atau menggantinya dengan Nereids, maka makna yang digambarkan tidak akan berubah. Namun jika Anda melakukan hal serupa dengan gambar Mesir kuno dan mengganti satu gambar dengan gambar lainnya, maka gambar dan simbol lain akan muncul.
