Pada tahun 70-an abad ke-20, sebuah gerakan baru muncul di Amerika di bidang seni pahat dan lukisan - hiperrealisme.
Kemunculannya menjadi peristiwa nyata dalam seni rupa seluruh dunia. Definisi ini digunakan untuk beberapa sebutan: cabang seni lukis, sinematografi, patung, populer pada 1990-2000an; foto realis Eropa tahun 70an.
Sinonim untuk "hiperrealisme" adalah fotorealisme.
Pada tahun 1973, katalog besar dan pameran seni Brussel diberi nama hiperrealisme. Sebagian besar fotorealis asal Amerika mempresentasikan karyanya di sana. Selain itu, dipamerkan lukisan karya seniman Eropa berikut: Delcol, Klafek, Gerhard Richter, Gnoli.
Tiga dekade kemudian, konsep “hiperrealisme” digunakan untuk menamai gaya pencipta baru. Mereka meniru foto dengan menggunakan teknik melukis di atas kanvas.
Tugas utama mereka adalah menggambarkan kehidupan modern: etalase toko, restoran, lampu lalu lintas, banyak stasiun kereta bawah tanah, manusia dan bangunan. Seniman memberikan perhatian khusus pada permukaan yang mengkilap dan reflektif, seperti kaca, semir mobil, plastik, dll. Permainan refleksi pada permukaan-permukaan ini menciptakan perasaan saling menembus ruang.
Karya hiperrealistis mudah dikacaukan dengan foto. Namun, mereka tertarik oleh tangan penulis berbakat mereka.
Seniman hiperrealis
Hiperrealisme selalu menjadi gerakan seni yang banyak menimbulkan kontroversi. Ada yang mengagumi keahlian sang pelukis, ada pula yang bingung mengapa melukis apa yang tertangkap kamera.
Tujuan dari hiperrealis adalah untuk menggambarkan dunia tidak hanya secara otentik, tetapi juga sangat mirip, super nyata.
Mereka menggunakan cara mekanis, yaitu menyalin foto dan menyesuaikannya dengan dimensi kanvas besar (proyeksi slide, dll). Catnya disemprotkan menggunakan airbrush, menjaga semua karakteristik gambar fotografi, tidak termasuk perilaku individu para empunya. Selain itu, para tamu pameran tren ini disambut oleh sosok manusia di aula. Mereka dibuat seukuran aslinya menggunakan cara polimer modern. Mereka mengenakan pakaian yang sudah jadi. Dan mereka dilukis sedemikian rupa sehingga sosok-sosok itu tampak seperti penonton. Pertunjukan ini menyebabkan kebingungan dan keterkejutan di kalangan masyarakat.
Tugas fotorealisme adalah mempertajam persepsi kita terhadap kehidupan sehari-hari, menggambarkan lingkungan modern yang disimbolkan, merefleksikan zaman kita dalam bentuk “tech art” yang semakin meluas pada masa kemajuan teknologi saat ini.
Para fotorealis menangkap dan mengungkap esensi kehidupan modern, namun menyembunyikan emosi mereka. Faktanya, dalam karya-karyanya gerakan ini hampir menantang semua seni, menemukan dirinya berada di perbatasannya dan berusaha bersaing secara langsung dengan kehidupan.
Para hiperrealis mencapai realisme yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan mengejar teknologi dan detail.
Penulis: Samuel Silva 
Pengarang: Pedro Campos 
Potret yang dibuat oleh para seniman ini lebih dari sekadar salinan foto biasa. Bakat luar biasa dan ketekunan para penulis membuat mereka sungguh luar biasa.
Mereka berisi kehidupan yang dilihat sang seniman, emosi kita, dan ilusi dunia tempat kita tinggal.
Bagi seni rupa, arah hiperrealisme sudah tidak bisa disebut lagi sebagai hal yang baru. Namun, terlepas dari popularitas besar gerakan ini, realisme karya-karya seniman baru setiap saat dan dengan semangat baru membuat kagum dengan keterampilan dan tingkat tinggi pembuatannya.
Kami telah banyak berdebat tentang topik ini - tidak mungkin untuk berdebat satu sama lain. Beberapa orang berpikir bahwa ini adalah seni menggambar ulang yang bodoh, dan bagian lain menjawabnya - "Anda sendiri yang mencoba menggambar seperti itu, dan bukan orang yang berbentuk persegi atau segitiga."
Tentu saja, Anda sebaiknya hanya melihat gambar seperti itu secara “langsung”. Sulit untuk melihatnya melalui foto, karena Anda menganggapnya sebagai foto. Seringkali Anda bahkan tidak percaya bahwa itu adalah lukisan; Anda ingin mendekat dan melihat coretannya, pastikan itu bukan cetakan.
Tapi sementara kita melihat dari luar dan terkejut...
Foto 2.
Artis New York Yigal Ozeri lahir di Israel. Banyak sekali hiperrealisme dalam gaya lukisannya sehingga lukisan dengan tingkat detail tertinggi sungguh memukau. Anda perlu mencermati kanvas-kanvas itu untuk meyakini bahwa sang master dengan susah payah melukisnya dengan kuas, dan tidak memotretnya dengan kamera digital. Yigal Ozeri terkenal karena potret sinematik wanita mudanya. Lukisannya dipamerkan di pameran di seluruh dunia.
Foto 3. 
Fotorealisme merupakan aliran seni lukis yang muncul di Amerika pada akhir tahun 60an. abad terakhir. Lukisan fotorealistik tidak mungkin terjadi tanpa fotografi. Dalam fotorealisme, perubahan dan pergerakan dibekukan dalam waktu dan direpresentasikan secara cermat oleh sang seniman.
Foto 4. 
Yigal memulai karir kreatifnya sebagai seniman abstrak di Israel: “Di masa kecil saya, praktis tidak ada buku tentang sejarah seni rupa, dan yang ada di sana bergambar hitam putih. Ketika saya pertama kali mengunjungi Museum Prado di Madrid pada usia 30 tahun, saya terpesona oleh lukisan seniman Zaman Keemasan seperti Velázquez dan Murillo. Kemudian menjadi jelas bagi saya bahwa saya perlu belajar menggambar lagi. Saya sampai pada realisme secara bertahap.”
Foto 5. 
Saat ini Yigal Ozeri tinggal dan bekerja di New York. Teknik yang ia ciptakan selama 10 tahun terakhir adalah fotorealisme. Pindah bersama keluarganya ke New York menandai babak baru dalam karyanya.
Saya sangat tertarik dengan pertanyaan bagaimana proses kreatif seorang seniman fotorealis, dan Yigal menjelaskannya secara detail.
— Proses kreatifnya bertahap, dimulai dari model, kemudian saya memotret materi foto dan video, yang menjadi dasar lukisan masa depan. Kemudian saya dengan hati-hati memilih bingkai di komputer, yang saya proyeksikan ke dinding, sehingga menentukan ukuran kanvas dan, berdasarkan proyeksi, saya mulai mengerjakan minyak dengan kuas terbesar. Saya mulai dengan gambar abstrak, 60-70% gambarnya, tahap selanjutnya adalah detail yang digambar dengan cermat, dengan kuas yang lebih tipis dan halus.
— Bagaimana pendekatan Anda dalam memilih model?
— Saya bertemu Olya (Olga Zueva, kira-kira) di sebuah pesta di New York dan, melihatnya, saya menyadari bahwa DIA adalah keindahan zaman kita, begitu rapuh, dan, pada saat yang sama, sangat kuat, spontan, dan tidak dapat dijelaskan. Keindahan seperti itu belum pernah terlihat dalam sejarah - sungguh unik. Saya tidak malu melakukan kecantikan. Tema kecantikan adalah tema utama hidup saya. Saat aku mengenal Olya lebih baik, dia menjadi semakin cantik bagiku. Olya adalah seorang model, sutradara, aktris, juru kamera, penulis skenario dan juga teman Danila Kozlovsky.”
Foto 6. 
— Yigal, dalam karyamu aku hanya melihat gambar perempuan, tapi apakah kamu melukis laki-laki?
— Tema kecantikan wanita memiliki sejarah seribu tahun. Menurut saya, wanita Rusia adalah wanita tercantik di dunia. Saya belum melukis laki-laki, tapi mungkin untuk pameran yang rencananya saya adakan di Rusia, saya akan menggambar Danila dan Olya bersama - mereka adalah pasangan yang sangat mengesankan, menurut saya.
— Artis seperti apa yang Anda anggap sebagai diri Anda sendiri? Israel atau Amerika?
— Kemungkinan besar, orang Amerika. Bagi saya, seniman Israel adalah David Reeve yang merefleksikan politik Israel dengan lukisan, Eli Shamir yang menggambarkan sifat Galilea dalam kanvasnya, Rafi Lavi, Nahum Gutman...
Foto 7. 
— Yigal, apa pendapatmu tentang realisme dalam lukisan Rusia?
— Gambar realistik Rusia adalah gambar akademis, merupakan ekspresi pengamatan seniman. Gambar saya adalah kehidupan di atas kanvas, digital, presisi, kompleks, berteknologi dan, pada saat yang sama, bebas, penuh dengan suara musik dan bau. Saya merayakan hidup!
Yigal Ozeri adalah seniman realis sukses yang melukis gambar sejelas dan sejelas ia mengungkapkan pikirannya. Baginya, kecantikan wanita adalah sumber inspirasi, dan teknologi baru adalah alat eksperimen.
Foto 8. 
Foto 9. 
Foto 10. 
Foto 11. 
Foto 12. 
Foto 13. 
Foto 14. 
Foto 15. 
Foto 16. 
Foto 17. 
Foto 18. 
Foto 19. 
Foto 20. 
Foto 21. 
Foto 22. 
Foto 23. 
Foto 24. 
Foto 25. 
Foto 26. 
Foto 27. 
Foto 28. 
Foto 29. 
Foto 30. 
Foto 31. 
Foto 32. 
Foto 33. 
Foto 34. 
Foto 35. 
Foto 36. 
Foto 37. 
Foto 38. 
Foto 39. 
Foto 40. 
Foto 41. 
Foto 42. 
Foto 43. 
sumber
Hiperrealisme dalam Lukisan.
Lukisan Klasik memperkenalkan kita terutama pada plot yang utamanya adalah volume dan warna. Beginilah cara sebagian besar Seniman menulis - semua pikiran, perasaan, dan emosi mereka disampaikan dalam warna dan volume. Namun ada seniman yang mencoba memahami nuansa mikroskopis dan mengungguli kamera. Ini adalah seniman hiperrealisme. Dan saya hanya ingin berbicara tentang seniman “murni”, mereka yang menggabungkan lukisan dan berbagai teknologi, kami tidak akan mempertimbangkannya hari ini...
Kebanyakan orang menganggap hiperrealisme sebagai gambaran fotorealistik sederhana yang dibuat dengan cat, pensil, pena, atau cara lain. Tapi semuanya tidak sesederhana itu...
Munculnya gerakan Hiperrealisme
Hiperrealisme telah muncul sebagai gerakan tersendiri dalam seni sejak tahun 1973 setelah sebuah pameran di Brussels, ketika kata ini diciptakan untuk menggantikan “fotorealisme” Perancis. Jean Baudrillard mencirikan filosofi gerakan hiperrealis sebagai berikut: “ini adalah penciptaan yang tidak ada melalui representasi akurat dari objek nyata.”
Banyak waktu telah berlalu sejak tahun 1973, dan definisi “Hiperrealisme” telah berubah - saat ini sudah ada tren di dalamnya, dan salah satunya hanyalah reproduksi realitas sederhana yang akurat tanpa campuran distorsi kreatif.
Objek dan objek gambar
Keunikan arahannya terletak pada kenyataan bahwa gambar tersebut dapat menggambarkan episode paling biasa dan biasa-biasa saja, sesuatu yang ada di sekitar kita sehari-hari. Keahlian sejati justru diwujudkan dalam kenyataan bahwa pemirsa tidak dapat membedakan kenyataan dari karya tulis.
Seniman sering memilih tema penggambaran kehidupan sehari-hari kota besar: persimpangan, jalan raya, bangunan tempat tinggal, orang yang lalu lalang.
Perhatian khusus diberikan pada keberadaan permukaan yang memantulkan cahaya: jendela toko, kaca depan, kaca depan mobil, plastik, pesawat yang dipoles. Permainan silau, pantulan sinar alami menciptakan efek interpenetrasi penuh antara ruang gambar dan dunia nyata.
Tugas utama para hiperrealis adalah menggambarkan dunia tidak hanya secara meyakinkan, tetapi juga secara hiper-realistis, seolah-olah dengan merobek sebagian dari apa yang dilihat pemirsa dan meletakkannya di dinding.
Fitur teknik hiperrealisme
Bagaimana cara menggambar hiperrealisme dalam lukisan? Seniman yang bekerja dalam arah ini menggunakan metode melukis yang baru, sangat tidak biasa dan inovatif. Mereka secara aktif menggunakan metode mekanis dalam menyalin foto, memperbesar gambar hingga seukuran kanvas besar. Proyeksi slide dan kisi skala membantu mereka dalam hal ini.
Teknik pengaplikasian cat bisa berbeda-beda: beberapa seniman melukis lukisannya menggunakan arang dan pensil sederhana. Prinsip pengoperasian ini mirip dengan gambar yang dicetak dengan printer inkjet. Cara lain untuk mengaplikasikan cat adalah dengan menyemprotkannya dengan airbrush. Hal ini memungkinkan Anda untuk mempertahankan kekhususan foto dan mengecualikan sedikit pun individualitas kreatif sang seniman.
Dalam karya seniman hiperrealis banyak ditemukan tubuh telanjang. Pria, wanita - tidak masalah, tetapi setiap kanvas, pertama-tama, menyampaikan bukan vulgar, bukan erotisme, tetapi esensi manusia yang telanjang.
Semua mekanisme pertahanan dan topeng yang digunakan orang untuk menyembunyikan diri telah disingkirkan. Hiperrealisme dalam lukisan telanjang merupakan metode tersendiri dalam menggambarkan tema manusia dan hubungannya dengan dunia.
Hiperrealisme dalam seni lukis dan seniman yang mewakili arah ini merupakan topik tersendiri.
Keahlian masing-masing terus diperbandingkan; para penikmatnya mencari persamaan dan perbedaan motif, gambar, dan teknik. Beberapa karya tidak dapat dibedakan dari foto, namun ada lukisan yang ciri-ciri teknik individu senimannya masih terlihat jelas dalam gambar realistik.
Lantas, seniman hiperrealis, siapakah mereka dan mengapa mereka membutuhkannya?
Mengapa mencoba menyampaikan hal-hal yang mungkin tidak kita sadari dalam proses mengamati sesuatu dan fenomena? Bagaimanapun, kita berbicara tentang kenyataan, bukan fotografi...
Dan di sini praktis tidak ada batasan bagi artis... Jika ada keinginan untuk memahami detail molekuler - semuanya ada di tangan seniman - yang utama adalah mempelajari teknik dan mempelajari cara mahir terapkan...
Lantas, apa bedanya seni lukis klasik dengan proses penciptaan hiperrealisme?
Dalam seni lukis klasik, seniman menampilkan dinamika benda-benda di atas kanvas yang tidak bergerak, seolah-olah lukisan itu berhenti sejenak dan akan segera melanjutkan geraknya….
Para hiperrealis ingin mengabadikan keheningan ini selamanya, seperti yang bisa dilakukan dalam fotografi.
Kebetulan imobilitasnya ternyata terlalu hipertrofi (berlebihan). Metode pembuatan gambar ini mengingatkan pada fotografi eksposur panjang. Penonton jelas merasa tidak hanya bermain dengan ruang, tetapi juga dengan waktu. Lukisan seperti itu tidak menghentikan waktu, tetapi menjadikannya lebih lambat dan lebih cair.
Dan lukisan dengan gaya hiperrealisme memungkinkan Anda melihat melalui mikroskop dan melihat banyak hal yang tidak terlihat - ini sungguh luar biasa dan mempesona...
Karya-karya bergaya hiperrealisme harus lebih dari sekedar salinan realitas, ia harus menyampaikan hiper-realitas...
Mengapa seorang seniman membutuhkan ini?
Bagi banyak orang, hiperrealisme adalah bentuk ekspresi diri yang khusus. Bagi sebagian orang, ini adalah kesempatan untuk mengasah keterampilan mereka dan mencapai efek maksimal dengan cat dan kuas, tetapi bagi yang lain ini adalah cara meditasi, relaksasi, dan kesenangan luar biasa dari pengerjaan detail yang cermat pada objek dan objek.
Apakah Anda ingin mencoba diri Anda sendiri sebagai Artis Realis? Bagikan kesan dan pemikiran Anda tentang masalah ini...
Kami menunggu komentar Anda... Dan pekerjaan Anda - jika Anda sudah mencoba sendiri dalam teknik ini...
Dan jika Anda ingin mencoba diri Anda sebagai seniman realis, mulailah sekarang juga -
Tampaknya ini adalah foto-foto kelas satu, namun nyatanya ini adalah lukisan hiper-realistis, yang menangkap kenyataan dengan kejernihan luar biasa.
Sisi terang Saya telah berbicara tentang mahakarya hiperrealisme yang memukau dengan masuk akalnya. Namun kreativitas para seniman tidak tinggal diam dan mereka terus meningkatkan kualitas karyanya. Dalam mengejar teknik dan detail, mereka mencapai kesamaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Namun, ketekunan dan bakat penulis yang luar biasa menjadikan potret ini lebih dari sekadar salinan foto. Mereka berisi kehidupan, visi seniman, emosi dan ilusi dunia tempat kita tinggal.
Linnea Strid
Linnea Strid lahir pada tahun 1983 di sebuah desa kecil di Swedia. Pada usia 16 tahun, keluarganya pindah ke Spanyol, dan pada tahun 2004 mereka kembali ke Swedia, di mana dia belajar di sekolah seni selama 4 tahun. Saat ini, sang seniman bekerja dalam genre hiperrealisme dan berpartisipasi dalam pameran di seluruh dunia.
Sevostyanova Galina
Galina Sevostyanova adalah seniman otodidak dari kota Kemerovo, Rusia. Saya menjadi sangat tertarik menggambar pada tahun 2010 dan sejak itu saya telah mencapai kesuksesan luar biasa dalam teknik dan seni hiperrealisme.
Juan Carlos Manyares
Juan Carlos Magnaares lahir pada tahun 1970 di Guadalajara, Meksiko. Seorang seniman otodidak, ia mempresentasikan pameran pertamanya pada usia 24 tahun di galeri La Escalera. Seiring berjalannya waktu, nama dan lukisan indahnya menjadi terkenal di Amerika dan luar negeri.
Callie Haun
Seniman Jerman Callie Haun dikenal di seluruh dunia terutama sebagai penulis karya-karya yang mengejutkan dan provokatif. Memulai karirnya dalam desain tanda, Culley telah berkembang menjadi salah satu seniman hiperrealis yang paling disegani.
Patrick Kramer
Patrick Kramer lahir di Kaysville, Utah, AS. Senimannya tidak terbatas pada satu topik saja dan melukis segalanya: mulai dari benda mati klasik dan potret hingga pemandangan indah dan pemandangan kota.
William Lazos
Seniman Kanada William Lazos telah berupaya menciptakan lukisan hiper-realistis selama bertahun-tahun. Ciri utama karyanya adalah permainan cahaya dan bayangan yang menakjubkan.
Damien Loeb
Beberapa kritikus mengkritik lukisan hiperrealis karena kurangnya orisinalitas, tetapi karya seniman Damien Loeb merupakan pengecualian terhadap sejumlah aturan. Dengan bantuan banyak detail, ia menonjolkan keindahan alami tubuh wanita, dengan segala kekurangan dan kesempurnaannya.
Harriet Putih
Harriet White lahir di Taunton, Inggris. Dia lulus dari sekolah seni lokal, di mana dia meningkatkan keterampilan hiperrealismenya. Saat ini, karyanya dipamerkan terutama di galeri komersial.
Vincent Fatauzo
Karya seniman terkenal Australia Vincent Fatauzo telah dipamerkan di seluruh dunia. Lukisannya Heath menerima People's Choice Award dalam kompetisi lukisan bergengsi Archibald Prize 2008. Potret Heath Ledger dilukis beberapa minggu sebelum kematian aktor tersebut.
Philippe Munoz
Seniman otodidak Philippe Munoz tinggal di Bristol, Inggris. Lukisan penulis didedikasikan untuk glamor dan pengaruhnya terhadap masyarakat modern. Seperti yang diakui Philip sendiri, tujuan karyanya adalah untuk mencerminkan kehidupan kota yang ramai, sehingga dalam potretnya paling sering Anda dapat menemukan pengunjung pesta dan pecinta hiburan lainnya.
Natalie Vogel
Sebagian besar lukisan Nathalie Vogel menggambarkan wanita misterius yang menyihir penontonnya dengan kecantikan dan tragedi mereka. Kemampuan mengenali bahasa tubuh manusia secara halus merupakan ciri khas dari semua karyanya.
Robin Eley
Robin Eley lahir di Inggris, besar di Australia, dan menempuh pendidikan di Amerika. Setiap lukisannya membutuhkan waktu pengerjaan sekitar 5 minggu, 90 jam seminggu. Tema utamanya adalah orang-orang yang dibungkus plastik.
Ivan Franko Fraga
Seniman Spanyol Ivan Franco Fraga menerima pendidikan seninya di Universitas Vigo, Spanyol. Karya-karyanya dipamerkan di banyak galeri di Spanyol dan mengikuti berbagai kompetisi.
Kang Kang Hong
Seniman Korea Kang Kang Hoon menggunakan berbagai subjek dalam lukisannya, memadukannya dengan potret orang yang menakjubkan.
Denis Peterson
Denis Peterson dianggap sebagai salah satu pendiri gerakan hiperrealisme di Amerika Serikat. Karya-karyanya pertama kali muncul di Museum Brooklyn, Tate Modern dan tempat-tempat terkenal lainnya. Seniman lebih suka melukis dengan guas dan cat akrilik.
Sharyl Luxenburg
Seniman Kanada Sharyl Luxenburg telah meningkatkan teknik dalam karyanya selama 35 tahun. Sebagai bahan utamanya, ia menggunakan campuran cat akrilik dan cat air, sehingga menghasilkan efek “grainy”. Dalam karyanya ia berusaha menampilkan detail terkecil dari wajah dan tubuh manusia.
Taman Heng Jin
Seniman Korea Heng Jin Park lulus dari Fakultas Seni Rupa di Seoul, setelah itu ia memamerkan beberapa karyanya di galeri di Beijing. Saat ini tinggal di New York.
Ruth Tyson
Seniman Inggris Ruth Tyson, seperti kebanyakan rekannya, tidak memiliki pendidikan seni, namun memiliki cara yang baik dalam mengeksekusi karyanya. Dia menggambar dengan pensil grafit dan cat air, tapi terkadang juga melukis.
Katarina Zimnicka
Hampir tidak ada yang diketahui tentang seniman Polandia berusia 22 tahun Katarina Zimnicka, namun realisme karyanya sungguh menakjubkan.
Suzana Stojanovic
Seniman Serbia Suzana Stojanovic adalah salah satu seniman hiperrealisme paling berpengalaman. Bergairah melukis sejak usia 4 tahun, lama kelamaan ia menjadi seniman terkenal, yang kreativitasnya tidak terbatas pada satu teknik dan bahan saja. Suzana banyak mengikuti pameran internasional, dimana karyanya sangat diapresiasi oleh para sejarawan dan pakar seni.
Leslie Harrison
Seniman Amerika Leslie Harrison telah menciptakan potret hewan realistis yang luar biasa selama lebih dari 30 tahun karir profesionalnya.
Pengejaran Batang
Rod Chase adalah salah satu seniman hiperrealis terbaik dan terkenal. Sebagai penggemar sejati karyanya, ia sangat dipuji oleh banyak “rekan” nya. Dia menghabiskan ratusan jam dan upaya luar biasa pada setiap lukisannya. Kanvasnya menggambarkan landmark terkenal Amerika Serikat dan Inggris Raya.
Batang Penner
Seniman Amerika Rod Penner tinggal di Texas dan suka menggambarkan kota-kota kecil di negara bagian ini. Dalam lukisannya, ia mencoba menangkap kehidupan yang tidak tergesa-gesa dan ketenangan di pedalaman Amerika.
Pedro Campos
Seniman Madrid Pedro Campos melukis di atas kanvas dengan cat minyak. Dia memulai karirnya ketika dia masih kecil, di bengkel kreatif yang merancang klub malam. Setelah menginjak usia 30 tahun, Pedro serius berpikir untuk menjadi seniman independen. Dan hari ini, di usia 44 tahun, ia sudah menjadi master yang diakui, yang karyanya dipamerkan di galeri seni terkenal London Plus One.
Cheryl Kelly
Seniman Amerika Cheryl Kelly hanya melukis mobil-mobil tua. Bagi Kelly, kecintaannya pada mobil pada dasarnya adalah ketertarikan naluriah yang mendalam terhadap bentuknya, bukan hasrat terhadap deru mesin. Sang seniman sendiri menggambarkan hasratnya sebagai berikut: “Hal pertama yang memikat saya adalah keindahan. Saya benar-benar bisa tersesat dalam pantulan mobil-mobil indah ketika berhenti di lampu lalu lintas.”
Jason de Graaf
Seniman hiperrealis Kanada Jason de Graaf lahir pada tahun 1971 di Montreal. Penulis benda mati yang menakjubkan mengatakan tentang karyanya: “Keinginan utama saya adalah menciptakan ilusi kedalaman dan kehadiran, yang sangat sulit dicapai dengan fotografi.”
Steve Mills
Artis hiperrealis Steve Mills berasal dari Boston. Dia menjual karya pertamanya pada usia 11 tahun. Menurut Mills, dia selalu tertarik untuk memeriksa dan mempelajari secara dekat hal-hal yang tidak diperhatikan orang dalam kehidupan sehari-hari. Hal inilah yang menjadi fokusnya dalam karya-karyanya, memaksa penontonnya untuk memperhatikan tekstur dan permainan cahaya dalam toples kaca.
20 artis yang siap bersaing dengan kamera
Sisi terang Saya sebelumnya telah berbicara tentang beberapa penulis berbakat yang karyanya sangat masuk akal. Tampaknya ini adalah foto-foto kelas satu, namun nyatanya ini adalah lukisan hiper-realistis, yang menangkap kenyataan dengan kejernihan luar biasa.
Membuat gambar fotorealistik membutuhkan banyak waktu, karena setiap detail kecil harus digambar dengan sangat akurat. Seniman menghabiskan puluhan bahkan ratusan jam pada setiap lukisan sebelum mempresentasikan karyanya kepada kritikus. Ketekunan dan bakat penulis yang luar biasa menjadikan potret ini lebih dari sekadar salinan foto. Mereka berisi kehidupan, visi seniman, emosi dan ilusi dunia tempat kita tinggal.
Diego Fazio
Kemunculan setiap lukisan baru karya seniman Diego Facio di Internet diiringi gelombang komentar dengan semangat “Saya tidak percaya ini gambar”, “tidak meyakinkan” dan semuanya dalam semangat yang sama. Pakar menggambar pensil berusia 22 tahun itu harus berbagi rahasia kreativitasnya. Hiperrealis otodidak Diego Fazio memulai dengan sketsa untuk tato. Terinspirasi oleh karya seniman Jepang pada zaman Edo, khususnya Katsushika Hokusai yang hebat, Diego mulai mengasah kemampuannya, mengembangkan teknik menggambarnya sendiri. Ia bekerja seperti printer inkjet, mulai menggambar dari tepi lembaran. Menggunakan pensil sederhana dan arang. Seniman membutuhkan 200 jam kerja untuk membuat satu potret.
Yigal Ozeri
Yigal Ozeri adalah seniman kontemporer dari New York. Yigal dengan sangat akurat menyampaikan permainan cahaya dan bayangan, silau dan sinar matahari, dan dengan demikian secara ahli menciptakan ilusi fotografi. Proses pembuatan lukisan hiperrealistis yang menakjubkan ini terdiri dari beberapa tahap. Pertama, seniman mengambil foto para model di alam sekitar mereka. Selanjutnya, di bengkel kreatifnya, ia mengolah dan mencetak foto, baru kemudian melukis. Yigal menciptakan banyak lukisan dalam keseluruhan seri, yang semakin menyesatkan orang tentang keaslian karya tersebut, yang secara umum dapat dimengerti - seorang master langka mampu menciptakan ilusi dunia nyata dengan begitu akurat.
Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein adalah seniman Austria dan Irlandia. Dalam karyanya ia terutama menggunakan cat air. Helnwein adalah seniman konseptual. Ia bekerja sebagai pelukis, juru gambar, fotografer, pematung dan seniman, menggunakan seluruh aspek bakatnya.
Kamalki Laureano
Hiperrealis Meksiko Kamalky Laureano berspesialisasi dalam potret. Seperti semua karya hiperrealis, lukisan Kamalka terlihat natural dan natural secara fotografis. Kamalki menggunakan teknik melukis dengan cat akrilik di atas kanvas. Baginya, karya bukan sekadar tiruan fotografi, melainkan tiruan kehidupan yang ia wujudkan di atas kanvas.
Matius Doust
Artis Mattew Dust lahir pada tahun 1984 di Santa Monica, California (AS). Meski usianya masih muda, namun ia sudah cukup terkenal. Pameran lukisan realistiknya diadakan di seluruh dunia dan menghiasi banyak galeri terkenal.
Ricardo Garduno
Seniman Ricardo Garduno menggunakan cat air dan pastel untuk mewujudkan idenya. Proses ini cukup melelahkan, namun hasilnya sungguh mengesankan.
Ruben Belloso
Seniman terkenal dunia Ruben Belloso menggambar orang apa adanya, dengan segala kekurangan dan kelebihannya, tanpa melewatkan satu goresan pun, secara menyeluruh menggambar setiap kerutan, setiap lipatan, setiap titik di wajah dan setiap rambut di kepala. Potret-potret itu tampak hidup. Mereka mampu berkomunikasi dengan pemirsa dan mengikuti setiap pandangan Anda dan dengan santai mengalihkan pandangan mereka ke emosi Anda.
Simon Hennessy
Seniman Inggris Simon Hennessey melukis potret dengan gaya hiperrealisme, menciptakan lukisan yang hampir tidak bisa dibedakan dari foto. Dia terutama bekerja dengan cat akrilik. Karya-karyanya kerap dipamerkan di berbagai galeri seni. “Lukisan saya dianggap sebagai cerminan realitas, namun nyatanya tidak, lukisan saya melampaui batas seni menuju realitas abstraknya sendiri. Dengan menggunakan kamera sebagai sumber gambaran nyata, saya dapat menciptakan ilusi palsu yang dianggap sebagai realitas kita sendiri,” ungkap sang seniman tentang karyanya.
Seniman Turki lainnya yang secara akurat mereproduksi wajah orang dalam potret. Saat ini mengajar dasar-dasar ilustrasi di departemen desain grafis.
Olga Larionova
“Apakah Anda masih percaya bahwa foto lebih baik daripada potret? Anda salah besar! — penulis potret, Olga Larionova, menulis di halamannya. Menjadi seorang desainer interior dan arsitek melalui pelatihan, Olga suka menggambar sepanjang hidupnya. Beberapa tahun yang lalu, dia menjadi tertarik pada hiperrealisme - rendering detail dari objek yang digambarkan, yang membuat gambarnya terlihat seperti foto.
Hanya pensil sederhana dengan kekerasan sedang dan kertas - tidak ada lagi yang akan digunakan penulis dalam karyanya. Dan tidak ada bayangan, kecuali “lukisan” kecil dengan jari dan serpihan batu tulis untuk menciptakan tekstur, memberikan volume pada lukisan, dan potret - realisme. Tentu saja, sebagian besar waktu dihabiskan untuk menggambar detail dan hal-hal kecil, karena tanpanya gambar tidak akan selesai, dan gambar tidak akan lengkap.
Dirk Dzimirski
Seniman Jerman paling berbakat Dirk Dzimirsky menggunakan arang, pensil, dan pastel dalam karyanya. Seperti kebanyakan jenius dalam kreativitas seni, karya penulis ini patut mendapat pujian tertinggi.
Paul Cadden
Sulit dipercaya, tapi seniman Skotlandia Paul Cadden lebih menyukai karya Vera Mukhina. Apalagi pengaruh pematung brilian Soviet itu mulai terasa jika melihat lukisannya dengan sangat abstrak. Tidak ada yang aneh tentang mereka: warna tema utama dan satu-satunya benar-benar sama: abu-abu dan abu-abu tua. Tidak ada yang mengejutkan di sini - satu-satunya alat penulis adalah pensil timah. Cukup untuk menyampaikan efek tetesan air yang membeku di wajah sesaat. Kejeniusan penulisnya tidak diragukan lagi; karya-karya ini akan diminati di museum seni modern dalam waktu dekat.
Brian Drury
Seniman Amerika Bryan Drury lulus dari Akademi Seni New York pada tahun 2007 dan sejak itu bekerja dalam genre realisme. Pemenang banyak penghargaan bergengsi di Amerika dan Eropa.
Eloy Morales
Eloy Morales Romiro adalah seniman Spanyol yang memiliki bakat unik dalam menampilkan foto detail di atas kanvas. Penulis mengatakan tentang karyanya: “Saya tertarik untuk bekerja dengan kenyataan, merefleksikannya dalam lukisan saya, saya mencoba untuk mengikuti garis di mana realitas hidup berdampingan dalam bentuk alami dengan dunia batin saya. Penting bagi saya untuk menyampaikan visi saya tentang berbagai hal melalui lukisan. Saya percaya pada kekuatan imajinasi yang luar biasa dan kemungkinan yang tak terbatas."
Raffaella Spence
Terkesan dengan pemandangan pedesaan Umbria, Raphaella Spence beralih menciptakan lanskap perkotaan. Pada tahun 2000, pameran tunggal pertamanya berlangsung di Italia, yang mendapat pengakuan dari sejarawan seni dan pengakuan dari banyak kritikus di pers seni. Lukisan sang seniman terdapat di banyak koleksi pribadi, publik, dan perusahaan di Amerika Serikat, Kanada, Inggris, Rusia, Italia, Austria, dan Jerman.
Samuel Silva
Pengacara Portugis berusia 29 tahun, Samuel Silva, berhasil mengejutkan dan menghibur banyak pengguna internet di seluruh dunia dengan membuat dan mengunggah gambar menakjubkan seorang gadis berambut merah, yang banyak dikira sebagai foto.
Seniman otodidak ini menjelaskan bahwa ia hanya menggunakan delapan warna saat mengerjakan gambarnya. “Saya memiliki delapan pulpen berwarna, dan untuk gambar ini saya menggunakan enam pulpen ditambah warna hitam. Ini pulpen biasa." Pada saat yang sama, menurut Silva, ia tidak pernah mencampurkan warna: ia hanya mengaplikasikan beberapa lapis tinta dengan guratan, sehingga menciptakan ilusi pencampuran dan ilusi penggunaan warna yang sebenarnya tidak ia miliki.
Para seniman ini kagum dengan bakat mereka dan cara mereka menciptakan lukisan hiper-realistis. Sulit dipercaya, tapi ini bukanlah foto, melainkan lukisan asli yang digambar dengan pensil, cat, dan bahkan pulpen. Kami tidak mengerti bagaimana mereka melakukannya?! Nikmati saja kreativitas mereka.
Omar Oritz- Artis hiperrealis dari Meksiko, sarjana desain grafis. Subyek utama lukisannya adalah sosok manusia, kebanyakan perempuan telanjang. Dalam lukisannya, sang seniman menonjolkan tiga unsur: sosok manusia, kain terbungkus, dan warna putih. Keunikan karya Omar adalah gayanya yang minimalis, keringkasan dalam menyampaikan lekuk dan garis halus pada tubuh, serta oil work.
Paul Cadden adalah seniman kontemporer kelas dunia asal Skotlandia. Untuk karyanya, Paul hanya menggunakan kapur putih dan grafit, yang dengannya ia dapat membuat ulang hampir semua foto, dengan memperhatikan detail kecil yang tidak terlihat. Seperti yang diakui sang seniman sendiri, ia tidak menciptakan detail-detail baru, melainkan hanya menekankannya, sehingga menciptakan ilusi realitas baru, yang seringkali tidak terlihat pada foto aslinya.
Kamalky Laureano- artis lahir di Republik Dominika pada tahun 1983, saat ini tinggal dan bekerja di Mexico City. Kamalki lulus dari Sekolah Desain dan Seni dan berspesialisasi dalam pembuatan potret hiper-realistis. Subjeknya sulit dibedakan dengan foto asli, meski dilukis dengan cat akrilik di atas kanvas. Bagi pengarang, karyanya bukan sekadar tiruan foto, melainkan keseluruhan kehidupan yang diwujudkan di atas kanvas.
Gregory Thielker- Lahir di New Jersey pada tahun 1979, ia belajar sejarah seni dan lukisan di Universitas Washington. Pindah ke Boston menjadi titik awal karyanya mengenai pemandangan kota hiper-realistis yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Lukisan Tilker seperti bepergian dengan mobil di hari hujan yang dingin. Terinspirasi dari karya seniman tahun 70-an, penulis menciptakan lukisan realistiknya dengan menggunakan cat air dan cat minyak.
Harga Lee adalah seorang seniman dari New York, lulus dari universitas dengan gelar di bidang seni lukis, dan berspesialisasi dalam lukisan figuratif. Tema utama karya Lee adalah hubungan kompleks perempuan dengan makanan. Penonton sepertinya sedang menonton dari pinggir lapangan para wanita yang diam-diam memakan sesuatu yang enak, tapi berbahaya. Sang seniman sendiri mengatakan bahwa dalam karyanya ia mencoba menunjukkan fakta bahwa perempuan memberikan makanan dengan kualitas yang tidak melekat padanya, dan mencari hiburan di sumber yang tidak pantas. Lukisan-lukisan tersebut menyampaikan absurditas situasi, upaya melarikan diri dari kenyataan, untuk meredakan sensasi yang tidak menyenangkan.
Ben Weiner lahir 10 November 1980 di Burlington, Vermont, lulus dari Universitas Seni, melukis dengan minyak di atas kanvas. Keunikan karya seniman adalah alur ceritanya yang tidak biasa. Ben melukis! Pertama, seniman mengaplikasikan cat pada permukaan karya, memotretnya, dan kemudian melukis gambar di atas kanvas dari foto yang sudah jadi.
Dilahirkan pada tahun 1950 di California Utara, dia terkenal dengan lukisan akrilik realistik di atas kanvas. Sebagai seorang anak, penulis berbagi kecintaannya pada menggambar dengan kesuksesannya dalam olahraga, tetapi cedera punggung menentukan pekerjaan utama Ray. Seperti yang diakui sang seniman, menggambar mengalihkan perhatiannya dari sakit punggung yang terus-menerus. Bahkan di masa mudanya, sang master mendapat pengakuan luas dan banyak penghargaan di kompetisi seni.
Biksu Alyssa tinggal dan menciptakan lukisannya di Brooklyn, dikenal luas karena lukisan “basah” realistisnya. Seniman menggunakan filter seperti air, kaca atau uap untuk membuat desain abstrak. Untuk karyanya, Alyssa kerap menggunakan foto-foto dari arsip pribadi keluarga dan teman. Wajah dan sosok perempuan dalam lukisan tersebut mirip satu sama lain - sang seniman sering melukis potret diri, karena ia mengklaim bahwa “lebih mudah” baginya untuk membuat plot yang diperlukan.
Pedro Campos- hiperrealis dari Madrid, mulai melukis dengan cat minyak hanya pada usia 30 tahun. Sang seniman menciptakan benda mati realistisnya menggunakan cat minyak. Campos telah bekerja sebagai desainer interior, ilustrator, dan pemulih seni furnitur, patung, dan lukisan. Sang seniman percaya bahwa pekerjaannya sebagai pemulihlah yang membantunya mengasah keterampilannya.
Dirk Dzimirsky- seniman asal Jerman, lahir tahun 1969, mengenyam pendidikan seni, bekerja dengan teknik pensil. Seniman menggambar dari foto, tanpa membahas detail terkecil, dan banyak berimprovisasi. Dirk mengatakan bahwa saat mengerjakan sebuah lukisan, dia membayangkan model hidup, jadi dia menggunakan foto hanya untuk menyampaikan proporsi yang telah ditentukan secara menyeluruh. Penulis menganggap tugas utamanya adalah menciptakan perasaan kehadiran subjek dalam gambar.
Thomas Arvid adalah seorang seniman hiperrealis Amerika dari New Orleans, yang lahir dan besar di Detroit, tidak memiliki pelatihan formal, dan merupakan ahli dalam apa yang disebut benda mati “kebesaran”. Rangkaian lukisan realistiknya “Wine Cellar” berupa gabus, botol, gelas dengan minuman bersoda atau berwarna merah tua. Kritikus dan publikasi terkemuka mencatat lebih dari 70 karya seniman. Lukisan sang master tidak hanya menghiasi dinding kilang anggur dan salon anggur bergengsi, tetapi juga koleksi dan galeri pribadi.
Robin Eley lahir di Inggris, dibesarkan dan terus tinggal dan bekerja di Australia, memegang gelar Bachelor of Fine Arts, dan telah dianugerahi Penghargaan Potret Nasional Doug Moran. Dia menciptakan lukisan hiper-realistisnya dengan minyak, dan menganggap subjek “manusia dan plastik” sebagai “kuda” utamanya. Sang master mengerjakan satu lukisan selama kurang lebih 5 minggu, 90 jam seminggu, hampir setiap lukisan menggambarkan orang-orang yang dibungkus dengan plastik.
Samuel Silva adalah seniman amatir Portugis tanpa pendidikan khusus, yang membuktikan melalui teladan pribadi bahwa Anda dapat menciptakan sebuah mahakarya dari apa pun. Saat membuat lukisan, sang seniman menggunakan palet delapan warna pulpen dari Bic. Silva berprofesi sebagai pengacara, dan menganggap kecintaannya pada menggambar tidak lebih dari sekedar hobi. Saat ini, seniman otodidak ternama dunia ini menguasai teknik melukis baru dengan menggunakan cat, kapur, pensil warna, pastel, dll.
Gottfried Helnwein- Seniman Austria, penulis lukisan hiperrealistis tentang tema sosial, politik, dan sejarah, “seorang ahli pengakuan tak terduga,” sebagaimana penulis W. Burroughs menyebutnya. Penulis menempuh pendidikan di Akademi Seni Rupa Wina dan merupakan seniman dengan tingkat profesional tinggi. Ketenarannya sampai batas tertentu disebabkan oleh subjek kontroversial dan komposisi surealis. Sang master sering kali menggambarkan karakter buku komik dalam lukisannya dan mengakui bahwa dia “belajar lebih banyak dari Donald Duck daripada di semua sekolah yang dia ikuti.”
Franco Clun adalah seniman otodidak Italia yang lebih menyukai gambar grafit daripada semua teknik artistik lainnya. Lukisan realistik hitam putih karya Franco merupakan hasil kajian independen Franco terhadap berbagai literatur teknik melukis.
Kelvin Okafor- Artis hiperrealis, lahir tahun 1985, tinggal dan bekerja di London. Kelvin menerima gelar seni rupa dari Universitas Middlesex. Pengarang membuat lukisannya dengan pensil sederhana; tema utama karyanya adalah potret para selebritis.
Amy Robins adalah seniman asal Inggris yang menggunakan pensil warna dan kertas konstruksi untuk karya hiper-realistisnya. Seniman ini memiliki latar belakang seni dan desain serta gelar BA Seni Rupa dan tinggal serta bekerja di Bristol. Sedikit yang diketahui tentang penulis muda ini, tetapi karyanya telah menjadi terkenal di seluruh dunia, mencolok dalam realisme dan teknik eksekusinya.
Robert Longo- Seniman dan pematung Amerika, lahir di Brooklyn pada tahun 1953, dianugerahi penghargaan Goslar Kaiser Ring yang legendaris. Sang seniman menggambar gambar tiga dimensi ledakan nuklir, tornado, angin topan, dan hiu dengan arang di atas kertas. Longo sering disebut sebagai "pelukis kematian". Lukisan terkenal Untitled (Skull Island) yang menggambarkan ombak dijual di lelang Christie's di London seharga $392 ribu.
Diego Fazio- seorang seniman otodidak, lahir pada tahun 1989 di Italia, tidak memiliki pendidikan seni, memulai dengan mengembangkan sketsa untuk tato, dan seiring berjalannya waktu mengembangkan teknik menggambarnya sendiri. Seniman muda ini mengikuti banyak kompetisi internasional, di mana ia memenangkan hadiah dan diwakili di pameran di seluruh dunia. Artis itu bekerja dengan nama samaran DiegoKoi.
Bryan Drury lahir tahun 1980 di Salt Lake City, memiliki ijazah dari New York Academy of Arts, menciptakan lukisan bergenre realisme. Sang seniman melukis lukisannya dengan menggunakan cat minyak. Diakui penulisnya, dalam karyanya ia mencoba fokus pada kualitas organik kulit dan kekurangannya.
Steve Mills adalah seorang seniman Amerika yang menjual lukisan pertamanya pada usia 11 tahun. Sang seniman menciptakan lukisannya dengan cat minyak, dengan fokus pada detail terkecil kehidupan sehari-hari, yang sering kali tidak kita sadari dalam kesibukan abadi kita. Sang seniman mencatat bahwa ia menggambarkan objek sebagaimana adanya dalam kehidupan nyata, tanpa mengubah atau melebih-lebihkan bentuk aslinya.
Paulus Paru lahir di Hong Kong, menggambar dengan pensil otomatis di lembar A2. Keunikan teknik pembuatan lukisan adalah penolakan mendasar terhadap penggunaan penghapus; semua karya digambar secara utuh. “Muse” utama sang seniman adalah kucing, meskipun ia juga melukis manusia dan hewan lainnya. Setiap karya membutuhkan waktu penulis setidaknya 40 jam.
Roberto Bernardi lahir di Italia, tertarik pada hiperrealisme pada usia 19 tahun, bekerja sebagai pemulih di Gereja San Francesco. Untuk membuat lukisan dia menggunakan cat minyak. Serangkaian karya yang menggambarkan objek-objek yang menjadi ciri masyarakat konsumen membuat sang seniman terkenal di seluruh dunia. Lukisan dengan permen, mesin penjual otomatis, rak lemari es adalah ciri khas sang seniman, meskipun koleksinya mencakup pemandangan alam, benda mati, dan banyak lagi.
Juan Francisco Casas adalah seniman Spanyol yang membuat lukisannya dengan pulpen Bic biasa. Casas adalah seorang seniman tradisional yang memutuskan untuk membuktikan kepada orang lain bahwa yang penting bukanlah bahan karyanya, melainkan metode dan teknik melukisnya. Pameran pertama orang Spanyol yang kreatif membuatnya terkenal di seluruh dunia. Sebagian besar lukisan Casas menggambarkan teman-temannya.
Teresa Elliott adalah seorang seniman Amerika yang sebelum membuat lukisan cat minyak realistik, sukses bekerja sebagai ilustrator selama 26 tahun. Teresa memiliki gelar Sarjana Seni Rupa, kembali ke seni klasik, dan menjadi terkenal di seluruh dunia karena potretnya, yang jujur hingga detail terkecil.
