詩「聞く」の分析（V.マヤコフスキー）

20 世紀初頭の多くの詩人や作家の作品は、慣例的に革命前と革命後に分けられます。十月革命後の時代が新しいテーマ、新しいリズム、新しいアイデアを必要としたのは、彼らの創造的な人生において偶然でした。社会の革命的再編という考えを信じた人々の中にウラジーミル・マヤコフスキーがいたため、多くの読者は主に「ソビエトパスポートに関する詩」と詩「ウラジーミル・イリイチ・レーニン」の著者として彼を知っています。

しかし、彼の作品には、例えば詩「リリチカ！」などの抒情的な作品もありました。、「タチアナ・ヤコブレワへの手紙」または詩「パンツの雲」。革命前、マヤコフスキーは未来主義のモダニズム運動の創設者の一人であり、積極的な参加者でした。この運動の代表者たちは自らを「ブデトリアン」、つまり将来そうなる人々と呼んだ。彼らはマニフェスト「大衆趣味に平手打ち」の中で、「プーシキン、ドストエフスキー、トルストイを近代の蒸気船から追放する」よう求めた。結局のところ、新しい現実には、新しい意味を表現するための新しい表現形式、実際には新しい言語が必要でした。

これは最終的に別のものの作成につながりました。 検証システム–強壮剤、つまりストレスに基づいたもの。革新者たちは「生きた話し言葉の詩的な拍子」がより近くにあることを発見したため、主韻詩が強調されます。現代詩は「本の牢獄から抜け出して」広場に響き渡らなければならず、未来学者たち自身のように衝撃を与えなければなりませんでした。マヤコフスキーの初期の詩「できますか？」、 "ここ！" 、 "あなたへ！" すでにタイトルに、叙情的な英雄が対立している社会、つまり高尚な思想を持たず、無駄に空を煙に巻いている普通の人々の社会に対する挑戦が含まれていました。

しかし、若いマヤコフスキーの初期の詩の中には、異議も非難もまったくない詩があります。 "聞く！"- もはや挑戦ではなく、むしろ要求、さらには嘆願です。この作品の分析についてはこれから説明しますが、この作品では、傷つきやすく模索する「詩人の心の蝶」を感じることができます。詩「聞いてください！」 - これは群衆に対する大げさな訴えでも、衝撃的な訴えでもありませんが、人々に少し立ち止まって星空を見てくださいというお願いです。もちろん、この詩の一節です 「結局のところ、星が光るということは、誰かがそれを必要としていることを意味するのでしょうか？」幅広い読者に知られており、パロディ化されることも多い。しかし、この修辞的な質問は、人生の意味について考えさせます。

この星は常に導きの星であり、果てしない海の灯台として機能しました。詩人にとって、このイメージはシンボルになります。星は目標であり、生涯を通じてそれに向かって進む必要がある崇高な考えです。目的のない存在が人生を変える 「スターレスフラワー」.

伝統的に 叙情的な英雄詩では、あたかも作者自身と同化するかのように、一人称代名詞「私」を使って擬人化されます。マヤコフスキーは自分のヒーローを不定代名詞と呼ぶ "誰か"。おそらく詩人は、星が輝くことを望んで星が存在することを望んでいた人々がまだ存在することを望んでいません。しかし同時に、スターだけが注目される無関心な普通の人々と同じ群衆との、主人公の隠された論争を感じることもできます。 「唾を吐きます」なぜなら、彼にとってこれらは真珠だからです。

叙情的なプロット素晴らしい写真、ヒーローを見ることができます 「神のもとへ急ぐ」そして、遅刻するのではないかと心配して、 「泣きながら、彼のたくましい手にキスをする」、星を求め、それなしでは生きていけないと誓います。驚くべきディテールがすぐに目を引きます - 「針金っぽい手」神。おそらく、労働者、つまりプロレタリアートの手が硬いため、最高権力者であっても人々との親密さを強調することが詩人にとって重要だったのでしょう。あるいは、作者の意図によれば、この形容詞は、神も私たちの利益のために額に汗して働いておられることを示しているのかもしれません。いずれにせよ、この細部は珍しくユニークであり、ウラジミール・ウラジミロヴィチの詩の多くの工夫と同様に、マヤコフスキーのスタイルを特徴づけ、長い間記憶に残る明るく記憶に残るイメージを生み出します。

星をもらい、自分の目標を決めた主人公は、落ち着いたように見えます。 「外向きに静かに歩く」、しかし今、彼は同じ考えを持つ人を見つけましたが、 "誰か"誰がもっと持っていますか "怖くない" V 「真昼の砂塵吹雪」。これは、主人公の魂の叫びであるという希望を残しています - "聞く！"- 荒野で泣く声ではありません。

環の構成詩は、誰が星を照らす必要があるかというすでに尋ねられた質問の繰り返しによって決定されます。ここで、感嘆符と義務を表す単語が含まれるようになりました。

それで、これは必要,
だから毎晩
屋根の上に
星が少なくとも 1 つ点灯しましたか?!

したがって、この詩の最後の行は、ウラジーミル・マヤコフスキーと同時代のマリーナ・ツヴェターエワの言葉を借りれば、「信仰の要求と愛の要求」のように聞こえます。
マヤコフスキーの作品が好きではない人もいるかもしれませんが、彼の技術、革新性、彼の感情の普遍的なスケールを認識しないことはできません。

「リリチカ！」、マヤコフスキーの詩の分析

マヤコフスキーの詩「聞いてください」を読むと、これが作家の魂からの一種の叫びであることが明らかになります。そしてそれは読者や他の人たちに宛てたお願いから始まります。彼の詩の中で、彼は修辞的な質問をし、自分自身と議論し、それを通して全世界を満たす無力さ、悲しみ、苦しみと戦う必要があることを確信させます。

この詩は、どこか自分に自信を失い、道に迷っていた人々にとって、ある種のきっかけとなった。マヤコフスキーは詩の中に神を登場させますが、神は想像上の存在ではなく、力強く働く手を持った実在の人物です。叙情的な主人公を助けるのはこの神です。また、詩の中には「彼ら」、つまり星に到達する試みを断念した人々も登場します。詩人は、星に示された奇妙な比較をします。なぜなら、ある者にとっては星は真珠と呼ばれるそれ以上のものであり、またある者にとっては星は何の意味も持たないからです。
この詩の叙情的な主人公が地球の問題や世界の状況に非常に敏感であることがわかります。彼は気にかけており、差し迫った問題に対処しようとしています。

詩を読むと、詩人が人々を叱ったり教えたりせず、心の底から静かに話し、それによって告白していることが明らかです。マヤコフスキーはこの調子で、人にとって大切なものはまず夢と目標であり、それからその他すべてであることを世界に証明したいと考えている。この場合の星は、誰もが目指すべき夢です。

結局、叙情的な英雄が夢を達成し、星を獲得すると、彼はもう何も恐れていないことを理解します。

この詩は、人が自分がなぜ生きるのかを忘れ始め、誤った理想に屈し、自分自身を失い始めているという問題も提起しています。

彼の作品を通じて、彼は読者に、各人が独自に設定する人生の意味の問題について考えるよう促します。

詩の分析聞いてください！マヤコフスキー

マヤコフスキーのこの詩には、特別なスタンザの構成、豊富な感嘆詞、エネルギーなど、彼の作者のスタイルがはっきりと現れています。

ここで詩人は聞き手に「あなた」、あるいは聞き手に対して「聞いてください！」と呼びかけます。よくあることだが、ウラジミール・マヤコフスキーは詩の中心でパラドックスを使っている：誰かが星を照らす。これは公理として述べられていますが、読者は星が自ら光ることを理解しています。しかし、このパラドックスは比喩的であり、星と光、ろうそく（教会の）、灯台の比較に基づいているため、非常に感動的です。古代には、ある善神がこの光を灯し、別の善神がそれを消すという伝説が数多く残されていました。何かが命を生み出し、何かが生命を終わらせる...

このような詩的な公理から、星が照らすものを誰が必要とするのかという結論が得られます。すべてには理由があります...マヤコフスキーは読者の意識を拡大し、彼を通常の思考からノックアウトします。

そして星を必要とする者の物語が描かれる。真昼の砂塵の吹雪の中を走りながら（この矛盾表現では夏の暑い太陽がこのように想像されています）、もう手遅れではないかと恐れながら、神ご自身に向かって走ります。請願者は泣きながら創造主の手にキスさえします。（作業する手は「硬い」です。）そして彼は、少なくとも 1 つの星を求めます。彼は拒絶には耐えられないと誓う。ここで詩人は、絶望的な苦しみを意味するために「星のない苦しみ」というフレーズを使用しています。その後、彼の心理状態は多少変化します。明らかに肯定的な答えを受け取ったので、彼は表面的には落ち着いています - 彼は全力を尽くしました。しかし、申立人は依然として非常に心配しています。そして今、彼は誰かにスターが現れるだろうと話します。必然的に。

答えはどこにありますか: スターが必要なのは誰ですか、そしてなぜですか? （マヤコフスキーは、デミウルゴスから光を発していることを明らかにしています。）おそらく誰もが自分で答えました。それでも、この詩には、これが本当に重要な請願者が登場します。しかし、彼は誰かとファーストネームで話すこともあります。この対話者には本当に星の光が必要です...誰かが怖がるべきではありません。確かに、外が真っ暗でなく、少なくとも 1 つの星印 (状況に少なくとも一筋の希望の光) があれば、それほど怖いものではなくなります。女性や子供などがイメージできるでしょう。

フィナーレでは、すべて同じ質問が再び尋ねられますが、少し異なる方法で行われます。結局のところ、星は誰かがそれを必要とするため、（たとえ地球から見えなくても）常に光ります。

無神論者のマヤコフスキーが本質的に信仰について語っているのは興味深い。宇宙が人々に与える光は心理的な希望に等しい。つまり、人々には信仰が必要であるという結論自体が示唆されています。

しかし、詩の中の問いは依然として修辞的なものである。

詩の分析聞いてください！計画通りに

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聞く！

だって、星が光ったら――

真珠？

そして、緊張しながら

真昼の砂塵の吹雪の中で、

神のもとへ急ぐ

遅れてしまったようです

彼のたくましい手にキスをし、

スターがいるはずだ！ -

誓う -

この星のない苦しみには耐えられない！

心配そうに歩き回ったり、

しかし外では冷静。

誰かにこう言います。

「もう大丈夫じゃないですか？

怖くない？

聞く！

やっぱり星なら

ライトアップ -

ということは、これを必要とする人はいるのでしょうか？

つまり必要だということです

だから毎晩

屋根の上に

星が少なくとも 1 つ点灯しましたか?!

1914年3月、マヤコフスキーの4つの新しい詩を収録したコレクション「ロシア未来学者の最初のジャーナル」が出版されました。その中には、1913年11月から12月にかけて書かれた詩「聞いてください！」があります。当時、詩人はサンクトペテルブルクで、最初の戯曲である悲劇『ウラジーミル・マヤコフスキー』の完成と上演に取り組んでいた。そして、その調性、雰囲気、愛の感情と宇宙、宇宙との相関関係において、この詩はこの劇に近く、ある意味でこの劇を継続し、補完しています。この詩は、彼にとって重要な質問に対する答えを探している叙情的な英雄の興奮した独白として構成されています。

聞く！

結局のところ、星が光るということは、誰かがそれを必要としているということなのでしょうか？

それで、誰かがそれらの存在を望んでいますか？

それで、誰かはこれらをつばきと呼んでいます

真珠？

叙情的な主人公は、自分自身に主な質問を定式化し、精神的に特定のキャラクターのイメージを作成します（第三者の形で：「誰かに」、「誰か」）。この「誰か」は「スターのいない苦しみ」に耐えられず、「スターがいるはず」のためならどんな偉業も辞さない。詩のイメージは、「星が輝いている」という比喩の実装に基づいています。輝く星だけが人生に意味を与え、世界に愛、美、善が存在することを証明します。最初のスタンザの第 4 詩ですでに、主人公が星を照らすためにどのような偉業を実行する準備ができているかが展開され始めています。「真昼の砂塵の吹雪の中で苦労しながら」、彼はそれが依存している人に急いでいます。 - 「神に突入する」。ここでは、神はいかなる権威的な皮肉や否定性もなく、人が助けを求め、要請に頼るより高い権威として与えられています。同時に、神はかなり人間化されており、本物の働き者のような「鋭い手」を持っています。彼は、「遅刻するのが怖い」、「泣く」、「懇願する」、「悪口を言う」という理由で「駆け込んできた」訪問者の状態を理解することができます（そして「神の僕」のように謙虚に祈るだけではありません） ”）。しかし、星に火を灯すという偉業そのものは、自分自身のためではなく、愛する人、親しい人（おそらく親戚、あるいは単なる隣人）のために行われ、詩の中で沈黙の観察者として、主人公のその後の言葉を聞く者として存在します。 : 「...今は何もないのですか？ / 怖くないですか?...」最後の行で詩の循環構造が閉じられます。最初の訴えがそのまま繰り返され、その後に作者の声明と希望が続きます（仲介の主人公を三人称で使用することなく）。

では、毎晩屋根の上に少なくとも 1 つの星が光る必要があるのでしょうか?!

詩の中で、詩人は自分の経験を表現するだけでなく、単純な口語で自分の考えを読者や聞き手に説明し、論理、例、イントネーションで説得しようとします。したがって、口語的な「結局のところ」、複数 (5 つ) の「手段」、および感嘆符と疑問符が豊富にあります。「手段」という言葉で始まる質問には詳細な回答は必要ありません。短い「はい」または暗黙の合意で十分です。作品の循環構造を閉じる最後の行は、疑問文の構造を保持しています。しかし、彼らの肯定的な態度は急激に増加しています。そして、前の行の論理だけでなく、それ自体の特性によっても異なります。追加の休憩により一時停止が作成されました (繰り返されると「ライト」となり、別の行で強調表示されます)。最後の詩では、星はもはや他の誰か（たとえ強力な星であっても）によって照らされるのではなく、あたかもそれ自体であるかのように「照らされる」（再帰動詞）ことが「必要である」。そして、一般的な宇宙のどこかではなく、「屋根の上」、つまり、まさにここ、近く、街の中、人々の中、詩人がいる場所です。詩人自身にとって、最後の行はもはや質問ではありません。唯一の問題は、周囲のスターの「必要性」と「必要性」についての彼の意見がどれだけ共有されるかです。この結末が詩の意味の中心です。ある人は「毎晩」別の人に霊的な光をもたらし、霊的な闇を払拭することができます。燃える星は人々の精神的な関係の象徴、すべてを征服する愛の象徴となります。

この詩は主韻詩で書かれています。交差韻「awaw」を伴う四行詩は 3 節だけです。詩行 (個々の詩) は非常に長く、そのほとんど (最初のスタンザの 2 行目と 3 行目を除く) はさらに 1 列の複数行に分割されています。行の区切りのおかげで、終わりの韻だけでなく、行の終わりの単語も強調されます。したがって、最初の詩と最後から2番目の詩では、独立した行を形成する訴えが強調され、タイトル「聞いてください！」が繰り返されます。 - そして、この詩の主要な比喩のキーワードは「光」です。 2番目の四行詩には、「神へ」というキーワードと、主人公の緊張を伝える動詞「叫び」、「懇願」、「誓う」があります...「主要な」交差韻に加えて、追加の子音があります。詩の中で聞こえます（「聞く」-「真珠」「、「意味」-「叫び」...）、テキストをまとめます。

「聞いてください！」という詩のイントネーションとストロフィックな構造において、もう一つ興味深い機能があります。最初のスタンザの 4 行目 (詩) の終わり (「そして、緊張しながら / 真昼の砂塵の吹雪の中で」) は、同時にフレーズの終わりではなく、2 番目のスタンザに続きます。これは、詩にさらなるダイナミズムを与え、叙情的な英雄の極端な感情を強調することを可能にするテクニックです。

更新日: 2011-05-09

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ウラジミール・ウラジミロヴィチ・マヤコフスキー (1893-1930) は、銀時代の有名な詩人です。彼は未来主義運動に参加し、そのイデオロギー的インスピレーションを与えた者の一人でした。詩に加えて、彼は散文や演劇のジャンルでも活動し、アーティストでもあり、映画にも出演しました。しかし、多賢文学者は彼の詩、特に歌詞に最も感銘を受けたため、再びマスターの詩に注意を向けました。

マヤコフスキーは詩や詩の中で、他人の意見に依存しない強い個性を描いています。彼の派手な黄色のタートルネックと表情豊かな演説は、巨大なスケール、前例のないエネルギー、そして明るい性格を持つ男の内なる世界を反映していました。

しかし、この風変わりな反逆者は比類のない作詞家だった。マヤコフスキーの詩の叙情的な主人公は、一種の不器用なロマンチストであり、愛する人を「一人で、またはパリと一緒に」連れて行くことができます。そして、詩人に心からの賞賛と思索を促すのは、愛の感情だけではありません。魂のこもった詩「Listen」は、人生に好奇心を抱く男の物語です。彼は彼女を愛しており、彼女のあらゆる現れに心から驚いています。

抒情詩「聞いてください！」執筆日 - 1914 年の秋。当時、ロシアにはまだ 10 月革命が到来していませんでした。その後、ウラジーミル・マヤコフスキーは、明るい未来の悲哀を宣言する未来的なコンセプトに夢中になりました。彼は認知的個性を前面に押し出します。叙情的な主人公はすべてのものに興味があり、彼の周りのすべてのものは美しく明るい未来を築くのに価値があります。その当時でも、マヤコフスキーの詩には反神のモチーフが登場していました。詩人は人間の個性を前面に押し出すか、少なくともそれを創造主と同一視します。

ジャンル、方向性、構成、サイズ

"聞く！" これは、聖歌的なメッセージの特徴を明らかにしており、テキストの冒頭で私たちに言及しています（「聞いてください！結局のところ、星が光るということは、誰かがそれを必要としていることを意味しますか？」）。主人公の告白の独白の要素がテキスト内に存在することについても話すことができます。

詩人はリング構成の形式を選択します。このデザインの特徴は、テキストの最初と最後によって決まります。

聞く！結局のところ、星が光るということは、誰かがそれを必要としていることを意味しているのでしょうか？

「はしご」は、未来学者が「聞いてください！」という詩のために選んだ形です。不正確な韻には正確な交差韻が散りばめられています (ABAB スキームに従って)。これらは 3 行後に明らかになります。

それで、誰かがそれらの存在を望んでいますか？<…>真昼の砂塵の吹雪の中で。彼のたくましい手にキスをし、<…>この星のない苦しみには耐えられない！等

韻が正確であるテキストのセクションでは、韻は女性的です (最後から 2 番目の音節が強調されています)。

明確な古典的な詩的な拍子はありません（弱強強音、トローキー、長音符、アナペスト、アンフィブラキウムの存在を確立するのは困難です）。未来学者は、アクセント詩のお気に入りの形式を使用します。

画像と記号

叙情的な主人公は、人生の主なアイデア、つまり自然界で起こる物理現象のアイデアを探しています。そして彼の興味の中心は星、すなわちその起源です。考える人である主人公によれば、すべてのものには原因と結果があるという。

主人公の意識は背景のイメージを形成します。彼は、勇敢な誰かが神に到達し、人々の魂が軽くなるように星を照らすように頼む様子を想像します。つまり、私たちの前には、叙情的な意識の対象である主人公、彼の想像力の主題、神に助けを求める活動的な人がいます。

これらの登場人物に加えて、詩はメッセージの形をしています。つまり、作品には対話者である読者の一般化されたイメージが含まれています。

テーマと雰囲気

メインテーマは解釈によって決まります。「少し唾を吐く」という言葉で詩人は創造性を意味しているのかもしれないし、あるいは単に物理現象の世界を意味しているのかもしれない。

星が、演劇であれ、音楽であれ、文学であれ、絵画であれ、認識する意識が必要とする芸術的創造性の作品であるならば、創造的な人（神に目を向けた）は、見る人（読み手、聞き手）の喜びのためにそれらを創造します。

星を通して物理的、自然現象の世界を理解すれば、人生の意味とこの人生における美しさの意味というテーマが浮かび上がってきます。星は、美しく感動的なものと同じように、人間の存在を光と暖かさ、調和とインスピレーションで満たしますが、私たちはそのようなものの本当の性質を知りません。そして未来人の使命は、それを認識し、探究心を育み、宇宙の秘密のベールの下に侵入することです。

本旨

この詩の主なアイデアは、空の星の起源と必要性についての意識的な質問です。詩人は神が空の星を照らしていると信じていますが、人間の仕事はそれについて神に尋ねることです。神の擬人化された特徴は、神が人々と平等であることを示しています。これは神の「鋭い手」によって示されています。人は全能者に侵入し、尋ね、彼の「硬い手」に触れるだけで、星が現れます。

主な考え方は、創造性の意味と人生の意味、すべての最も驚くべき自然現象の意味と個人にとってのそれらの重要性についての知識です。著者は、星を照らすのは誰かという質問に答えます。それは神です。そしてその理由は、人がそれを必要としているからです。創造主が行うすべてのことは、私たちのために行われます。星空を観察することで、人は自分の存在意義を知ることができます。

芸術的表現の手段

詩には構文的表現手段と語彙的表現手段の両方が含まれています。

テキストは「聞いてください！」という修辞的な感嘆符 (芸術的表現の統語的手段) で始まります。次に、3 つの修辞的質問:

結局のところ、星が光るということは、誰かがそれを必要としていることを意味しているのでしょうか？それで、誰かがそれらの存在を望んでいますか？ /それで、誰かがこれらのつばを真珠と呼んでいますか？

このテキストはまた、修辞的な質問で終わり、環状の構成を形成しています。

では、毎晩屋根の上に少なくとも 1 つの星が光る必要があるのでしょうか?!」

"聞く！" これは、人の神への旅と存在の明瞭さの理解を拡張した比喩です。
比喩: 「真昼の砂塵の吹雪の中で」、「誰かがこれらの唾を真珠と呼ぶ」、「星が光る」。「真昼の砂塵の吹雪の中」という比喩は、風によって雪の砂丘のように砂埃の柱が押し上げられる、暑くて埃っぽい都市や砂漠のイメージを指します。
形容詞はほとんどありませんが、「真昼の塵」、「針金のような手」、「星のない苦しみ」、「不安だが表面的には穏やか」など、鮮やかなイメージを示しています。
かつて星と真珠を比較したことがあります。
とりわけ、マヤコフスキーは指揮統一のテクニック (いわゆる照応) を使用しています。それで、誰かがそれらの存在を望んでいますか？それで、誰かがこれらの吐き出し物を真珠と呼ぶのですか？アナフォラは主人公のダイナミズムと経験を強化し、発見の喜びを示します。
照応に加えて、均質な口頭述語が行動のダイナミクスに作用します。 -誓います...」

マヤコフスキーは珍しく好んで新造語を避けているが、彼が選んだイントネーションは、公の場で読む詩の目的を強調している。

新しい 20 世紀の始まりは、ロシアの歴史の中で深刻な激変によって特徴付けられました。戦争、革命、飢餓、移民、テロ…社会全体が紛争当事者、グループ、階級に分割されました。特に文学と詩は、こうした沸騰する社会過程を鏡のように反映しました。新しい詩の方向性が現れ、発展します。

マヤコフスキーの詩「聞いてください！」の分析いつ作成されたかについて触れずに始めることはできません。この作品は 1914 年 3 月にコレクションの 1 つに初めて掲載されました。その期間全体は、言葉の芸術家たちが美的および詩的な原則、独特の特徴、プログラムを宣言するマニフェストやグループのパレードによって特徴付けられました。彼らの多くは、宣言された枠組みを超えて、当時の象徴的な詩人になりました。彼らの創造性がなければ、ソビエト文学を想像することは困難であったでしょう。

ウラジミール・マヤコフスキーは、「未来主義」と呼ばれる最初の前衛文学運動に積極的に参加しました。彼は、ロシアにおけるこの運動の創設者のグループである「ギレア」の一員でした。マヤコフスキーの「聞いて！」が満載。理論的基礎なしには不可能です。未来派の主な特徴は、これまでの文学的定説の否定、未来を目指した新しい詩の創作、実験的な韻、リズム、言葉の響きへの焦点、哀愁と衝撃性です。

マヤコフスキーの詩「聞いてください！」を分析するときは、そのテーマをより詳細に検討する必要があります。それは偶然にもタイトルに含まれていないアピールから始まります。これは必死の呼びかけです。主人公のナレーターは、気にかけている別のアクティブなヒーローの行動を観察します。誰かの生活を楽にしようと、彼は学校の時間外に天国に「飛び出し」、神ご自身に向かって、空に星を輝かせてほしいと頼みます。おそらく、人々がそれらに気付かなくなったという事実への罰として、星が消えたのでしょうか？

このテーマは、多忙で単調な生活を送っている普通の人々の注意を、果てしない夜空の美しさに引き寄せたいという叙情的な主人公の願望と結びついています。これは、問題を抱えて頭を上げて上を向いて、宇宙の秘密に触れさせようとする試みです。

マヤコフスキーの詩「聞いてください！」の分析主題を明らかにするために、詩人はリズミカルなパターンを備えた韻のない詩、音の書き込み、頭韻などを使用したことを示しました。

最初の英雄観察者には詩の中に肖像画がありませんが、2番目の英雄は多くの動詞で表現された非常に鮮やかな特徴を持っています：マヤコフスキーの詩「聞いてください！」の分析動詞「bursts」と「afraid」には破裂子音「v」と「b」があるという事実に読者の注意を引きます。それらは痛みや苦しみといった否定的な感情の影響を強化します。同様の効果は、「泣く」と「遅刻する」、「尋ねる」と「キスする」、「誓う」と「我慢できない」という動詞の子音「p」と「ts」によってもたらされます。

この詩は小さな劇に似ており、マヤコフスキーがそこに込めたドラマに満ちています。 "聞く！" 分析により、条件付きで 4 つの部分に分割することができます。最初の部分は導入部 (主要な質問、1 行目から 6 行目まで) です。 2番目の部分はプロットの展開とクライマックス（「乞食」スター、6行目から15行目）です。 3番目の部分は大団円です（16行目から22行目まで、主人公が試みた人から確認を受け取ります）。 4 番目の部分はエピローグ (導入の質問の繰り返しですが、23 行目から 30 行目までは肯定的なイントネーションです)。

詩「聞いてください！」詩人は、創造的な旅の始まり、彼自身の文学スタイルの形成、発展の段階で書きました。しかし、すでにこの小さな作品で、若いマヤコフスキーは独創的で非常に繊細な作詞家としての自分自身を示しました。