世界で最も有名な作曲家。 ロシアの偉大な作曲家 作曲家が書いたもの

世界のクラシック音楽はロシアの作曲家の作品なしでは考えられません。 才能豊かな国民と独自の文化遺産を持つ偉大な国であるロシアは、常に世界の進歩と音楽を含む芸術を牽引してきた機関車の一つです。 ロシア作曲派は、その伝統がソ連と今日のロシア楽派に受け継がれ、19世紀にヨーロッパの音楽芸術とロシアの民謡メロディーを組み合わせ、ヨーロッパの形式とロシアの精神を結びつける作曲家によって始まりました。

これらの有名な人物のそれぞれについて多くのことが語られます。彼らは皆、困難で、時には悲劇的な運命をたどっていますが、このレビューでは、作曲家の人生と作品については簡単に説明することのみを試みました。

1.ミハイル・イワノビッチ・グリンカ (1804—1857)

ミハイル・イワノビッチ・グリンカは、ロシア古典音楽の創始者であり、世界的な名声を獲得した最初のロシア古典作曲家です。 何世紀にもわたるロシア民俗音楽の伝統に基づいた彼の作品は、我が国の音楽芸術における新しい言葉でした。
スモレンスク県に生まれ、サンクトペテルブルクで教育を受けた。 ミハイル・グリンカの作品の世界観と主なアイデアの形成は、A.S. プーシキン、A.S. グリボエドフ、A. 彼の作品の創造的な推進力は、1830 年代初頭のヨーロッパへの長年にわたる旅行と、当時の主要な作曲家である V. ベッリーニ、G. ドニゼッティ、F. メンデルスゾーン、そして後には G. ベルリオーズ、J.マイヤービール。 M.I.グリンカは、ワールドミュージック、ロシアの合唱芸術、ヨーロッパの交響曲およびオペラで初めて熱狂的に受け入れられたオペラ「イワン・スサーニン」（「皇帝の人生」）の制作後に成功を収めました。実践が有機的に結合され、国民性の優れた特徴を要約したイメージを持つスサニンのような英雄が登場しました。 V.F. オドエフスキーはオペラを「芸術の新しい要素であり、その歴史の中で新しい時代、つまりロシア音楽の時代が始まる」と述べました。
2番目のオペラは叙事詩「ルスランとリュドミラ」（1842年）で、この作品はプーシキンの死と作曲家の困難な生活状況を背景に制作され、作品の非常に革新的な性質により好評を博しました。聴衆と当局によって曖昧にされ、M.I.グリンカに困難な経験をもたらしました。 その後、彼は作曲をやめることなく、ロシアと海外を交互に暮らしながら、何度も旅をしました。 彼の残した作品には、ロマンス、交響曲、室内楽作品が含まれます。 1990 年代には、ミハイル グリンカの「愛国歌」がロシア連邦の公式国歌でした。

M.I. グリンカの言葉：「美しさを創造するには、あなた自身の魂が純粋でなければなりません。」

M.I. グリンカについての引用：「ドングリの中の樫の木全体のように、ロシアの交響楽団全体が交響的幻想曲「カマリンスカヤ」に含まれています。 P.I.チャイコフスキー

興味深い事実：ミハイル・イワノビッチ・グリンカは健康状態が良くありませんでしたが、それにもかかわらず、彼は非常に気さくで地理に精通していました。おそらく作曲家になっていなかったら、彼は旅行者になっていたでしょう。 彼はペルシア語を含む6つの外国語を知っていました。

2. アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン (1833—1887)

19世紀後半のロシアを代表する作曲家の一人であるアレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディンは、作曲家としての才能に加えて、化学者、医師、教師、批評家であり、文学的才能も持っていました。
サンクトペテルブルクで生まれ、子供の頃から彼の周りの誰もが、主に音楽と化学のさまざまな分野での彼の異常な活動、情熱、能力に注目していました。 A.P.ボロディンはロシアの作曲家であり、プロの音楽家の教師はおらず、音楽における彼の功績はすべて、作曲技術を習得するための独立した研究によるものでした。 A.P.ボロディンの形成は、M.I.ボロディンの研究の影響を受けました。 グリンカ（実際、19 世紀のすべてのロシアの作曲家と同様）、1860 年代初頭の作曲の集中的な研究のきっかけは、2 つの出来事によって与えられました。第一に、才能あるピアニスト、プロトポポワとの知り合いと結婚、そして第二に、グリンカとの出会いです。 M.A. バラキレフと「マイティ・ハンドフル」として知られるロシアの作曲家のクリエイティブ・コミュニティに参加。 1870 年代後半から 1880 年代にかけて、A.P. ボロディンはヨーロッパとアメリカを頻繁に旅し、当時の主要な作曲家と出会い、名声が高まり、19 世紀末にはヨーロッパで最も有名で人気のあるロシアの作曲家の一人になりました。世紀。
A.P.ボロディンの作品の中心的な位置は、音楽における国民的英雄叙事詩の一例であるオペラ「イーゴリ公」（1869年-1890年）によって占められているが、ボロディン自身には完成させる時間がなかった（完成させたのは彼自身である）。彼の友人A.A.グラズノフとN.A.リムスキーコルサコフ）。 「イーゴリ王子」では、歴史的出来事の壮大な写真を背景に、作曲家の作品全体の主なアイデアが反映されています - 勇気、穏やかな偉大さ、最高のロシア人の精神的な高貴さ、そしてロシア全体の強力な強さロシア国民は祖国の防衛に積極的に取り組んでいます。 A.P. ボロディンが残した作品の数は比較的少ないという事実にもかかわらず、彼の作品は非常に多様であり、ロシア交響楽の父の一人とみなされ、ロシアおよび外国の多くの世代の作曲家に影響を与えました。

A.P.ボロディンについての言葉：「ボロディンの才能は、交響曲、オペラ、ロマンスにおいても同様に強力で驚くべきものです。彼の主な特質は、驚異的な情熱、優しさ、美しさと組み合わされた巨大な強さと幅広さ、巨大な範囲、迅速さと衝動です。」 V.V. スターソフ

興味深い事実：カルボン酸の銀塩とハロゲンの化学反応によりハロゲン化炭化水素が生成されますが、これは彼が 1861 年に初めて研究したもので、ボロディンにちなんで命名されました。

3. モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー (1839—1881)

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーは、19世紀で最も輝かしいロシアの作曲家の一人であり、「マイティ・ハンドフル」のメンバーです。 ムソルグスキーの革新的な作品は時代をはるかに先取りしていました。
プスコフ県生まれ。 多くの才能ある人々と同様に、彼は子供の頃から音楽の才能を示し、サンクトペテルブルクで学び、家族の伝統によれば軍人でした。 ムソルグスキーが兵役のためではなく音楽のために生まれたことを決定づけた決定的な出来事は、M.A.バラキレフとの出会いと「マイティ・ハンドフル」への参加であった。 ムソルグスキーが偉大なのは、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァンシチナ」という壮大な作品の中で、ロシア音楽がこれまで知られていなかった根本的な斬新さでロシアの歴史の劇的な節目を音楽で捉え、その中に大衆フォークの組み合わせを示したからだ。さまざまなシーンや種類の豊富さ、ロシア人のユニークな性格。 これらのオペラは、作者および他の作曲家による数多くの版があり、世界で最も人気のあるロシアのオペラの 1 つです。 ムソルグスキーのもう一つの優れた作品は、ロシアのテーマであるリフレインと正統派信仰が浸透したカラフルで独創的なミニチュアである一連のピアノ曲「展覧会の絵」です。

ムソルグスキーの人生には偉大さと悲劇の両方がすべてありましたが、彼は常に真の精神的な純粋さと無私無欲によって際立っていました。 彼の晩年は困難でした-不安定な生活、創造性の認識の欠如、孤独、アルコール中毒、これらすべてが42歳での彼の早死を決定づけました、彼が残した作品は比較的少なく、そのうちのいくつかは他の作曲家によって完成されました。 ムソルグスキーの独特のメロディーと革新的なハーモニーは、20 世紀の音楽発展のいくつかの特徴を先取りしており、世界の多くの作曲家のスタイルの形成に重要な役割を果たしました。

M.P. ムソルグスキーの言葉：「思考や感情の外面的な表現としての人間の音声は、誇張や暴力がなく、真実で正確でありながら芸術的で高度に芸術的な音楽でなければなりません。」

M.P. ムソルグスキーについての名言：「ムソルグスキーが生み出したすべてのものには、本来のロシアの響きがある」 N.K.レーリッヒ

興味深い事実：ムソルグスキーは人生の終わりに、「友人」スターソフとリムスキー＝コルサコフからの圧力を受けて、自分の作品の著作権を放棄し、テルティウス・フィリッポフに寄贈した。

4. ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー (1840—1893)

おそらく 19 世紀ロシア最大の作曲家、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、ロシアの音楽芸術を前例のない高みに引き上げました。 彼は世界のクラシック音楽の最も重要な作曲家の一人です。
父方のルーツはウクライナにありますが、ヴィャトカ県出身のチャイコフスキーは、幼少期から音楽的才能を示しましたが、最初の教育と仕事は法学の分野でした。 チャイコフスキーはロシア最初の「プロの」作曲家の一人で、新しいサンクトペテルブルク音楽院で音楽理論と作曲を学びました。 チャイコフスキーは、創造的で友好的な関係を築いていた「マイティ・ハンドフル」の人気人物とは対照的に、「西洋」の作曲家とみなされていましたが、彼の作品にはロシアの精神が浸透しており、ロシアの精神を独自に組み合わせることに成功しました。モーツァルト、ベートーベン、シューマンの西洋交響曲の遺産と、ミハイル グリンカから受け継いだロシアの伝統。
作曲家は活発な人生を送りました - 彼は教師、指揮者、批評家、公人であり、2つの首都で働き、ヨーロッパとアメリカをツアーしました。 チャイコフスキーはかなり感情的に不安定な人物で、熱意、落胆、無関心、短気、激しい怒りなど、彼の中でこれらすべての気分が頻繁に変化し、常に孤独を求めていました。
チャイコフスキーの作品から最良のものを選ぶのは難しい仕事であり、彼にはオペラ、バレエ、交響曲、室内楽など、ほぼすべての音楽ジャンルに同等の作品がいくつかあります。 チャイコフスキーの音楽の内容は普遍的です。比類のない旋律で生と死、愛、自然、子供時代のイメージを包含し、ロシア文学と世界文学の作品を新しい方法で明らかにし、精神生活の深い過程を反映しています。

作曲家の引用：
「私は祖国に名誉をもたらすことができる、そしてそうすべきアーティストです。私は自分自身に大きな芸術的力を感じていますが、私はまだ自分にできることの10分の1もできていません。そして私はこれを魂のすべての力でやりたいと思っています。」 」
「人生が美しさを持つのは、それが喜びと悲しみの交替、善と悪の闘争、光と影、一言で言えば統一性の中の多様性で構成されている場合に限られる。」
「偉大な才能には多大な努力が必要だ。」

作曲家についての言葉：「私はピョートル・イリイチが住んでいる家の玄関で、昼も夜も儀仗兵として立つ準備ができています。それくらい私は彼を尊敬しています。」 A.P.チェーホフ

興味深い事実：ケンブリッジ大学は、博士論文の弁護も行わず欠席でチャイコフスキーに音楽博士の称号を授与し、パリ芸術アカデミーは彼を相応の会員に選出した。

5. ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ (1844—1908)

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフは才能あるロシアの作曲家であり、ロシアの貴重な音楽遺産の創造において最も重要な人物の一人です。 彼の独特の世界と宇宙の永遠のすべてを包み込む美しさへの崇拝、存在の奇跡への賞賛、自然との一体化は、音楽史上に類例がありません。
ノヴゴロド州で生まれた彼は、家族の伝統に従って海軍士官となり、軍艦に乗ってヨーロッパと南北アメリカの多くの国を旅しました。 彼はまず母親から音楽教育を受け、次にピアニストのF. カニーユから個人レッスンを受けました。 そしてまた、リムスキー＝コルサコフを音楽界に紹介し、彼の作品に影響を与えた「マイティ・ハンドフル」の主催者であるM・A・バラキレフのおかげで、世界は才能ある作曲家を失うことはなかった。
リムスキー＝コルサコフの遺産の中心はオペラで構成されています。15の作品はジャンルの多様性、文体的、劇的な、作曲家の作曲上の解決策を示していますが、それでも特別なスタイルを持っています。主要なオーケストラ要素のすべてが豊かです。メロディアスなボーカルラインです。 この作曲家の作品は主に 2 つの方向性で区別されます。1 つ目はロシアの歴史であり、2 つ目はおとぎ話と叙事詩の世界であり、そのために彼は「ストーリーテラー」というあだ名を付けられました。
N.A. リムスキー＝コルサコフは、直接の独立した創作活動に加えて、広報担当者、民謡集の編纂者としても知られており、それに大きな関心を示し、また彼の友人であるダルゴミシスキー、ムソルグスキー、ボロディンの作品の完成者としても知られています。 。 リムスキー＝コルサコフは作曲学校の創設者であり、サンクトペテルブルク音楽院の教師兼監督として、プロコフィエフやストラヴィンスキーを含む約200人の作曲家、指揮者、音楽学者を指導した。

作曲家についての言葉：「リムスキー＝コルサコフは非常にロシア人であり、非常にロシア的な作曲家だった。彼の根源的なロシア的エッセンス、彼の深い民族ロシア的基盤は今日特に評価されるべきであると私は信じている。」 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ

19 世紀後半から 20 世紀前半のロシアの作曲家の作品は、ロシア楽派の伝統の全体的な継続です。 同時に、この音楽またはその音楽の「国民的」所属へのアプローチの概念が名付けられました。民俗メロディーの直接の引用はほとんどありませんが、ロシアのイントネーション、ロシアの魂は残っています。

6. アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャビン (1872 - 1915)

アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービンはロシアの作曲家兼ピアニストであり、ロシアと世界の音楽文化で最も輝かしい人物の一人です。 スクリャービンの独創的で深く詩的な創造性は、20 世紀初頭の社会生活の変化に関連して芸術における多くの新しい傾向が誕生したという背景にもかかわらず、革新的として際立っていました。
モスクワで生まれた彼の母親は早くに亡くなり、父親はペルシャ大使を務めていたため、息子に注意を払うことができませんでした。 スクリャービンは叔母と祖父に育てられ、幼い頃から音楽の才能を発揮しました。 当初、彼は士官候補生隊で学び、ピアノの個人レッスンを受け、隊を卒業した後、モスクワ音楽院に入学し、クラスメートはS.V. ラフマニノフでした。 音楽院を卒業した後、スクリャービンは音楽に専念し、コンサートピアニスト兼作曲家としてヨーロッパとロシアをツアーし、ほとんどの時間を海外で過ごしました。
スクリャービンの作曲的創造性のピークは 1903 年から 1908 年で、交響曲第 3 番（「神の詩」）、交響楽的な「エクスタシーの詩」、「悲劇的」と「悪魔的」のピアノ詩、第 4 番と第 5 番のソナタ、その他の作品が制作されました。解放されました。 いくつかのテーマイメージからなる「エクスタシーの詩」は、スリャビンの創造的なアイデアを凝縮した、彼の輝かしい傑作です。 この曲は、大規模なオーケストラの力強さと独奏楽器の叙情的で風通しの良い音に対する作曲家の愛情を調和的に組み合わせています。 「エクスタシーの詩」に込められた巨大な生命エネルギー、燃えるような情熱、そして強い意志の力は、聴く者に抗しがたい印象を与え、その衝撃は今もなお色褪せません。
スクリャービンのもう一つの傑作は「プロメテウス」（「火の詩」）です。この作品では、作者は伝統的な調性システムから脱却して和声言語を完全に更新しており、歴史上初めて、この作品にはカラー音楽が伴うことになっていました。 , しかし、初演は技術的な理由により、照明効果なしで行われました。
最後の未完の「ミステリー」は、夢想家でロマンチックな哲学者であるスクリャービンの計画であり、全人類に訴えかけ、宇宙の精神と物質の結合という新しい素晴らしい世界秩序を創造するよう人類を鼓舞するものでした。

A.N. スクリャービンの言葉：「私は彼ら（人々）に言います。彼らが…自分で創造できるもの以外は人生に何も期待しないように…私は彼らに何もないと言います。悲しむこと、損失がないこと、絶望を恐れないように、絶望を経験し、それに打ち勝った者こそが、真の勝利をもたらすのである。」

A.N. スクリャービンについての言葉：「スクリャービンの作品は、音で表現された彼の時代でした。しかし、一時的で一時的なものが偉大な芸術家の作品の中に表現されると、それは永続的な意味を獲得し、永続的なものになります。」 G.V.プレハーノフ

7. セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (1873 - 1943)

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフは、20世紀初頭の世界最大の作曲家であり、才能あるピアニスト兼指揮者です。 作曲家ラフマニノフの創造的なイメージは、「最もロシア的な作曲家」という形容詞で定義されることが多く、この簡潔な定式化の中で、モスクワとサンクトペテルブルクの作曲派の音楽伝統を統合し、独自のスタイルを創造したという彼の長所が強調されています。それは世界の音楽文化の中で際立っています。
ノヴゴロド県に生まれ、4歳の時から母親の指導のもと音楽を学び始めた。 彼はサンクトペテルブルク音楽院で学び、3年間学んだ後モスクワ音楽院に転校し、大きな金メダルを獲得して卒業しました。 彼はすぐに指揮者およびピアニストとして知られるようになり、作曲もしました。 サンクトペテルブルクでの革新的な交響曲第 1 番（1897 年）の悲惨な初演は、創造的な作曲家の危機を引き起こしましたが、ラフマニノフは 1900 年代初頭に、ロシアの教会歌、発信的なヨーロッパのロマン主義、現代の印象派、新古典主義をすべて完全に融合させた成熟したスタイルで登場しました。複雑な象徴性。 この創造的な期間中に、ピアノ協奏曲第 2 番と第 3 番、交響曲第 2 番、そして彼の最もお気に入りの作品である合唱団、ソリスト、オーケストラのための詩「鐘」など、彼の最高の作品が生まれました。
1917年、ラフマニノフと彼の家族は国を追われ、米国に定住することを余儀なくされました。 退団後ほぼ10年間、彼は何も作曲しなかったが、アメリカとヨーロッパで広範囲にツアーを行い、当時の最も偉大なピアニストの一人であり、主要な指揮者として認められた。 多忙な活動にもかかわらず、ラフマニノフは依然として傷つきやすく不安定な人物であり、公衆の迷惑な注目を避け、孤独、さらには孤独を求めていました。 彼は故郷を心から愛し、故郷を懐かしみ、故郷を離れたことは間違いだったのではないかと考えていました。 彼は常にロシアで起こっているあらゆる出来事に興味を持ち、本、新聞、雑誌を読み、経済的にも援助していました。 彼の最後の作品である交響曲第 3 番 (1937 年) と「シンフォニック ダンス」(1940 年) は、彼のユニークなスタイルの最高の部分と、取り返しのつかない喪失と祖国への憧れの悲痛な感情をすべて組み込んだ、彼の創作活動の成果でした。

S.V.ラフマニノフからの引用：
「自分にとって異質な世界を一人でさまよう幽霊のような気分です。」
「あらゆる芸術の最高の品質は、その誠実さである。」
「偉大な作曲家は常に、そして何よりも音楽の主要な原則としてメロディーに注意を払ってきました。メロディーは音楽であり、すべての音楽の主な基礎です...言葉の最高の意味でのメロディーの独創性は、音楽の主要な人生の目標です」作曲家.... By これが、過去の偉大な作曲家たちが自国の民謡メロディーに大きな関心を示した理由です。」

S.V.ラフマニノフについての引用：
「ラフマニノフは鋼と金から生まれました。鋼は彼の手の中にあり、金は彼の心の中にあります。私は彼のことを涙なしでは考えられません。偉大な芸術家を賞賛しただけでなく、彼の中の人を愛しました。」 I・ホフマン
「ラフマニノフの音楽は海です。その波は音楽的に地平線の彼方から始まり、とても高く持ち上げられ、とてもゆっくりと下げられます...この力と息吹を感じます。」 A. コンチャロフスキー

興味深い事実：大祖国戦争中、ラフマニノフはいくつかの慈善コンサートを開き、その収益をナチス占領者と戦うための赤軍基金に送った。

8. イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー (1882-1971)

イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキーは、20世紀で最も影響力のある世界作曲家の一人であり、新古典主義のリーダーです。 ストラヴィンスキーは音楽時代の「鏡」となり、彼の作品は常に交差し、分類するのが難しい多様なスタイルを反映しています。 彼はジャンル、形式、スタイルを自由に組み合わせ、何世紀にもわたる音楽史​​からそれらを選択し、独自のルールに従わせます。
サンクトペテルブルク近郊で生まれた彼は、サンクトペテルブルク大学法学部で学び、独自に音楽分野を学び、ストラヴィンスキーにとって唯一の作曲学校であるN.A.リムスキー＝コルサコフから個人​​レッスンを受け、そのおかげで彼は作曲技術を完璧に習得しました。 彼がプロとして作曲を始めたのは比較的遅い時期でしたが、彼の出世は急速でした。「火の鳥」（1910 年）、「ペトルーシュカ」（1911 年）、「春の祭典」（1913 年）という一連の 3 つのバレエによって、すぐに彼はバレエ団の仲間入りを果たしました。第一級の作曲家。
1914年に彼は、結局のところ、ほぼ永久にロシアを離れた（1962年にはソ連へのツアーがあった）。 ストラヴィンスキーは国際人であり、ロシア、スイス、フランスなどいくつかの国を余儀なくされ、最終的にはアメリカに住み続けました。 彼の作品は「ロシア」、「新古典主義」、アメリカの「大量生産」の3つの時代に分けられ、その時代はさまざまな国での生涯の時間ではなく、作者の「筆跡」によって分けられます。
ストラヴィンスキーは非常に高度な教育を受け、社交的で、素晴らしいユーモアのセンスを持った人物でした。 彼の知人や特派員には、音楽家、詩人、芸術家、科学者、実業家、政治家などが含まれていました。
ストラヴィンスキーの最後の最高傑作である「レクイエム（葬送賛歌）」（1966年）は、作曲家のこれまでの芸術的経験を吸収し組み合わせ、巨匠の作品を真に神格化したものとなった。
スタヴィンスキーの作品には、「再現性のなさ」、彼が「千と一のスタイルの作曲家」と呼ばれる理由がないわけではない、ジャンル、スタイル、プロットの方向性が絶え間なく変化するというユニークな特徴が際立っています。彼の作品はどれもユニークであり、しかし彼は常に、ロシアのルーツが目に見え、ロシアのルーツが聞こえるデザインに戻りました。

I.F. ストラヴィンスキーの言葉：「私は生涯ロシア語を話してきました。私の音楽にはロシア語の音節がすぐに表れないかもしれませんが、それは音楽に内在しており、隠された性質の中にあります。」

I.F. ストラヴィンスキーについての名言：「ストラヴィンスキーは真のロシアの作曲家です...ロシアの土地から生まれ、ロシアと密接に結びついているこの真に偉大で多面的な才能の中心にはロシアの精神が不滅です...」

興味深い事実 (寓話):
ニューヨークに着くと、ストラヴィンスキーはタクシーに乗り、看板に書かれた自分の姓を見て驚いた。
-作曲家のご親戚ですか？ - 彼は運転手に尋ねた。
- そんな名字の作曲家っていますか？ - 運転手は驚いた。 - 初めて聞きました。 ただし、ストラヴィンスキーはタクシーのオーナーの名前です。 私は音楽とは何の関係もありません - 私の姓はロッシーニです...

9. セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフ (1891—1953)

セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフは、20世紀ロシア最大の作曲家の一人、ピアニスト、指揮者です。
ドネツク地方に生まれ、幼少の頃から音楽に親しむようになった。 プロコフィエフは、ロシア音楽の数少ない（唯一ではないにしても）一人と考えられており、5歳から作曲に取り組み、9歳で2つのオペラを書きました（もちろん、これらの作品はまだ未熟ですが、しかし、彼らは創作意欲を示しています）、13歳で彼はサンクトペテルブルク音楽院の試験に合格しました、彼の教師の中にはN.A.リムスキーコルサコフがいました。 彼のプロとしてのキャリアの始まりは、彼の個人的で基本的に反ロマン主義的で極めてモダニズム的なスタイルに対する批判と誤解の嵐を引き起こしましたが、その矛盾は、彼の作品の構造が古典的な原理に忠実であり続け、その後、古典的なものになったことです。モダニストの全否定懐疑論の抑制力。 プロコフィエフはキャリアの初期から、数多くの演奏とツアーを行ってきました。 1918年にソ連訪問を含む国際旅行に出かけ、1936年にようやく祖国に戻った。
国は変わり、プロコフィエフの「自由な」創造性は、新たな要求の現実に屈することを余儀なくされました。 プロコフィエフの才能は新たな活力で開花し、オペラ、バレエ、映画音楽を書き、新しいイメージとアイデアを備えた鋭く、強い意志を持ち、非常に正確な音楽を書き、ソビエトの古典音楽とオペラの基礎を築きました。 1948年、3つの悲劇的な出来事がほぼ同時に起きた。彼の最初のスペイン人妻はスパイ容疑で逮捕され、収容所に追放された。 ボリシェヴィキの全連合共産党中央委員会ポリブロの決議が発行され、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなどが「形式主義」と彼らの音楽への害悪で攻撃され非難された。 作曲家の健康状態が急激に悪化したため、彼はダーチャに引きこもり、事実上そこから離れることはなかったが、作曲を続けた。
ソビエト時代の最も印象的な作品には、オペラ「戦争と平和」と「本当の男の物語」がありました。 世界のバレエ音楽の新たなスタンダードとなったバレエ「ロミオとジュリエット」と「シンデレラ」。 オラトリオ「平和の守護者」。 映画「アレクサンドル・ネフスキー」と「イワン雷帝」の音楽。 交響曲第5、6、7番。 ピアノ作品。
プロコフィエフの作品は、その多用途性とテーマの広さにおいて際立っており、彼の音楽的思考の独創性、新鮮さ、独創性は、20世紀の世界音楽文化の一時代を構成し、多くのソビエトおよび外国の作曲家に強い影響を与えました。

S.S.プロコフィエフからの引用:
「芸術家は人生を離れて立つことができるだろうか？...作曲家は、詩人、彫刻家、画家と同様に、人間と人々に奉仕することが求められているという信念を堅持している...彼はまず第一に、そうする義務がある」人間の生活を称賛し、人々を明るい未来に導くために、芸術における市民として活動する...」
「私は生命の現れであり、それが私に非霊的なものすべてに抵抗する強さを与えてくれるのです。」

S.S.プロコフィエフについての言葉：「...彼の音楽のすべての側面は美しい。しかし、ここには明らかに、誰もがいくつかの失敗、疑い、そしてただ機嫌が悪いということがある。プロコフィエフを演奏したり聴いたりする必要はありませんが、彼のことを考えるだけで、信じられないほどのエネルギーが湧き上がり、生きて演技したいという強い願望を感じます。」

興味深い事実: プロコフィエフはチェスをとても愛しており、彼が発明した「ナイン」チェス (9 組の駒が配置された 24x24 のボード) など、彼のアイデアと成果でゲームを豊かにしました。

10. ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ (1906 - 1975)

ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチは世界で最も重要で演奏された作曲家の一人であり、現代クラシック音楽に対する彼の影響は計り知れません。 彼の作品は、人間の内なるドラマを真に表現したものであり、20 世紀の困難な出来事の記録であり、深く個人的なものが人間と人類の悲劇、そして母国の運命と絡み合っています。
サンクトペテルブルクで生まれた彼は、母親から最初の音楽のレッスンを受け、サンクトペテルブルク音楽院を卒業し、入学した際に学長のアレクサンドル・グラズノフに彼をモーツァルトに例えられました。そのため、彼はその優れた音楽記憶力、鋭敏な耳、才能で誰もを驚かせました。作曲用に。 すでに20年代初頭、音楽院の終わりまでに、ショスタコーヴィチは自分の作品をたくさん持ち、この国で最高の作曲家の一人になりました。 ショスタコーヴィチは1927年の第1回ショパン国際コンクールで優勝し、世界的な名声を得た。
ある時期まで、つまりオペラ「ムツェンスクのマクベス夫人」が制作される前まで、ショスタコーヴィチはフリーアーティスト、つまり「前衛」として、スタイルやジャンルを実験しながら働いていました。 1936 年に組織されたこのオペラの厳しい破壊と 1937 年の弾圧は、国家が芸術の傾向を押し付ける状況下で、ショスタコーヴィチが独自の手段で自分の見解を表現しようとするその後の絶え間ない内部闘争の始まりとなった。 彼の人生において、政治と創造性は非常に密接に絡み合っており、彼は当局から賞賛されたり迫害されたり、高い地位に就いたり当局から追放されたり、彼と彼の親族が賞を受賞したり逮捕の危機に瀕したりしました。
穏やかで、知的で、繊細な人物である彼は、時間についての真実を可能な限りオープンに語ることができる、交響曲の中で創造的原理を表現する自分の形を見つけました。 ショスタコーヴィチのあらゆるジャンルにわたる広範な創造性の中で中心的な位置を占めているのは交響曲 (15 曲) であり、最も劇的に強烈なのはソビエト交響曲音楽の頂点となった第 5、7、8、10、15 番の交響曲です。 全く異なるショスタコーヴィチが室内楽で自分自身を明らかにします。
ショスタコーヴィチ自身は「故郷」の作曲家であり、海外旅行をほとんどしたことがなかったという事実にもかかわらず、彼の音楽は本質的には人間的であり、形式的には真に芸術的であり、急速かつ広く世界中に広がり、最高の指揮者によって演奏されました。 ショスタコーヴィチの才能の大きさは計り知れないため、世界芸術のこのユニークな現象を完全に理解するのはまだ先のことです。

D.D. ショスタコーヴィチの言葉：「真の音楽は人間的な感情のみ、高度な人間的なアイデアのみを表現することができます。」

20世紀は、人々の生活をより良く、ある面では楽にした偉大な発明の時代であると考えられています。 しかし、当時の音楽の世界では新しいものは何も生まれず、前世代の作品を利用しただけだったという意見もあります。 このリストは、そのような不公平な結論に反論し、1900 年以降に作成された多くの音楽作品とその作者を讃えることを目的としています。

エドガー・ヴァレーズ - イオン化 (1933)

ヴァレーズはフランスの電子音楽の作曲家で、電気の普及に基づいて作成された新しいサウンドを作品に使用しました。 彼は音色、リズム、ダイナミクスを探求し、しばしばかなり粗い打楽器音を使用しました。 13 個のパーカッションのために作成された「イオン化」ほど、ヴァレーズの作品のアイデアを完全に形づくる作品はありません。 楽器には通常のオーケストラのバスドラム、スネアドラムが含まれており、この曲ではライオンの咆哮やサイレンの遠吠えも聞くことができます。

カールハインツ・シュトックハウゼン - ツィクルス (1959)

シュトックハウゼンもヴァレーズと同様、時には極端な作品を創作しました。 たとえば、「Zyklus」はドラムのために書かれた作品です。 翻訳すると「円」を意味します。 この作品にこの名前が付けられたのは偶然ではありません。 どこからでも、どの方向からでも、逆さまでも読むことができます。

ジョージ・ガーシュイン – ラプソディ・イン・ブルー (1924)

ジョージ・ガーシュインはまさにアメリカの作曲家です。 彼は、西洋の古典的な伝統のほとんどの音楽家が通常使用するダイアトニックスケールではなく、ブルースやジャズスケールを作品の中で使用することがよくあります。 ガーシュインのブルース風の作品「ラプソディ」は、彼の最高傑作であり、間違いなく永遠に彼の記憶に残る作品です。 多くの場合、それは 1920 年代、ジャズ エイジ、裕福で贅沢な生活の時代を思い出させるものとして機能します。 これは過ぎ去った素晴らしい時代への憧れです。

フィリップ・グラス - アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ (1976)

フィリップ・グラスは現代作曲家であり、今日も豊かな創作を続けています。 作曲家のスタイルはミニマリズムであると考えられており、徐々に音楽の中でオスティナートを発展させています。
グラスの最も有名なオペラ「アインシュタイン オン ザ ビーチ」は休憩なしで 5 時間続きました。 あまりにも長い時間だったので、観客は好き勝手に行き来した。 まったくプロットがなく、アインシュタインの理論と一般的に彼の人生を説明するさまざまなシーンが示されているだけであるため、興味深いです。

クシシュトフ・ペンデレツキ - ポーランドのレクイエム (1984)

ペンデレツキは、従来の楽器の演奏テクニックとユニークなスタイルを拡張することに情熱を注いだ作曲家です。 彼はおそらく他の作品「広島の犠牲者への哀歌」でよく知られているが、このリストには彼の最大の作品である「ポーランド・レクイエム」が含まれており、これは最も古い形式の音楽作品の一つを組み合わせたものである（最初のレクイエムの作者はルネサンス時代に生きたオケゲム）と型破りな演奏スタイル。 ここでペンデレツキは、叫び声、合唱団の短く鋭い叫び声と声を使用し、最後にポーランド語のテキストを追加することで、真にユニークな音楽芸術のイメージを完成させます。

アルバン・ベルク - ヴォツェック (1922)

ベルクは大衆文化にシリアリズムを持ち込んだ作曲家です。 彼のオペラ『ヴォツェック』は、驚くほど英雄的ではないプロットに基づいており、20 世紀の特徴的で大胆なスタイルの最初のオペラとなり、オペラの舞台における前衛芸術の発展の始まりとなりました。

アーロン・コープランド - 庶民のためのファンファーレ (1942)

コープランドは、アメリカ人の同僚ジョージ・ガーシュインとは異なるスタイルで音楽を作曲しました。 ガーシュインの作品の多くは都市やクラブに適していますが、コープランドはカウボーイのテーマなど真にアメリカ的なテーマを含む田舎のモチーフを使用しています。
コープランドの最も有名な作品は「庶民のためのファンファーレ」です。 正確に誰に捧げられたものかと尋ねられたとき、アーロンは、第二次世界大戦における米国の勝利に大きな影響を与えたのは普通の人々であったため、それは普通の人物についてのものであると答えた。

ジョン・ケージ - 4’33″ (1952)

ケージは革命家であり、鍵盤や紙などの非伝統的な楽器を音楽に使用する先駆者でした。 彼の最も印象的な革新は、楽器にワッシャーと釘を挿入してピアノを改造し、乾いた打楽器音を生み出すことでした。
4’33″ は実質的に 4 分 33 秒の音楽です。 ただし、聞こえる音楽はアーティストによって演奏されたものではありません。 コンサートホールでランダムな音、エアコンの騒音、外の車の騒音などが聞こえます。 沈黙と考えられていたものは沈黙ではありません - これが禅学校の教えであり、それがケージのインスピレーションの源となりました。

ヴィトルト・ルトスワフスキ - 管弦楽のための協奏曲 (1954)

ルトスワフスキはポーランドの最も偉大な作曲家の一人で、偶然の音楽を専門としています。 彼はポーランドの最高国家賞である白鷲勲章を受賞した最初の音楽家となった。
「オーケストラのための協奏曲」は、作曲家がベル・バルトークの作品「オーケストラのための協奏曲」からインスピレーションを受けて誕生したものです。 バロックのジャンルであるコンチェルト・グロッソの模倣が含まれており、ポーランドのメロディーと絡み合っています。 最も印象的なのは、この作品が無調であり、長調にも短調にも対応していないことです。

イーゴリ・ストラヴィンスキー - 春の祭典 (1913)

ストラヴィンスキーは史上最も偉大な作曲家の一人です。 彼は多くの作曲家から少しずつ取り入れているようです。 彼はシリアリズム、新古典主義、ネオバロックのスタイルで作曲しました。
ストラヴィンスキーの最も有名な作品は、スキャンダラスな成功を収めた「春の祭典」です。 初演の際、カミーユ・サン＝サーンスは冒頭でファゴットの高すぎる音域を罵り、この楽器は間違って使用されたと罵った。 観客は原始的なリズムと下品な衣装に憤慨し、パフォーマンスにブーイングを起こした。 群衆は文字通り出演者たちを攻撃した。 確かに、このバレエはすぐに人気を博し、観客の愛を勝ち取り、偉大な作曲家の最も影響力のある作品の一つとなりました。

ここにあなたが知っておくべき10人の作曲家のリストがあります。 それらのそれぞれについて、彼が史上最も偉大な作曲家であると確信を持って言えますが、実際には、数世紀にわたって書かれた音楽を比較することは不可能であり、実際に不可能です。 しかし、これらの作曲家は全員、最高級の音楽を作曲し、クラシック音楽の限界を新たな限界まで押し上げようとした作曲家として、同時代の作曲家として傑出しています。 このリストには、重要性や個人的な好みなどの順序は含まれていません。 あなたが知っておくべき10人の偉大な作曲家。

それぞれの作曲家には、その生涯に関する引用すべき事実が添えられており、それを思い出すと専門家のように見えるでしょう。 姓へのリンクをクリックすると、彼の完全な経歴が表示されます。 そしてもちろん、各巨匠の重要な作品のいずれかを聴くことができます。

世界のクラシック音楽における最も重要な人物。 世界で最も演奏され、尊敬されている作曲家の一人。 彼は、オペラ、バレエ、劇音楽、合唱作品など、当時存在したあらゆるジャンルの作品を創作しました。 彼の遺産の中で最も重要なものは、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのソナタ、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン四重奏曲、序曲、交響曲などの器楽作品であると考えられています。 クラシック音楽におけるロマン派の創始者。

興味深い事実。

ベートーヴェンは最初、交響曲第 3 番 (1804 年) をナポレオンに捧げたいと考えていましたが、作曲家は、彼の治世の初めに多くの人にとって本物の英雄に見えたこの男の人柄に魅了されました。 しかし、ナポレオンが自らを皇帝と宣言したとき、ベートーベンはタイトルページで献辞を取り消し、「英雄的」という一言だけを書きました。

L.ベートーベンの「月光ソナタ」、聞く：

2. (1685-1750)

バロック時代を代表するドイツの作曲家、オルガン奏者。 音楽史上最も偉大な作曲家の一人。 バッハは生涯に1000以上の作品を書きました。 彼の作品は、オペラを除く当時の重要なジャンルすべてを代表しています。 彼はバロック時代の音楽芸術の成果を要約しました。 最も有名な音楽王朝の創設者。

興味深い事実。

バッハは生前、あまりに過小評価されていたため、出版された作品は十数冊にも満たなかった。

J.S.バッハのトッカータとフーガ ニ短調、聞く：

3. (1756-1791)

オーストリアの偉大な作曲家、器楽奏者、指揮者であり、ウィーン古典派の代表者であり、ヴァイオリニスト、チェンバロ奏者、オルガン奏者、指揮者でもある彼は、驚異的な音楽耳、記憶力、そして即興演奏の能力を持っていました。 あらゆるジャンルで優れた作曲家として、彼は当然のことながらクラシック音楽の歴史の中で最も偉大な作曲家の一人と考えられています。

興味深い事実。

モーツァルトはまだ子供の頃、イタリアのグレゴリオ・アッレグリの「ミゼレーレ」（ダビデの詩篇第50篇の本文に基づく猫聖歌）を一度聞いただけで暗記し、録音しました。

W.A.モーツァルトの「リトルナイト・セレナーデ」、 聞く：

4. (1813-1883)

ドイツの作曲家、指揮者、劇作家、哲学者。 彼は 19 世紀から 20 世紀初頭のヨーロッパ文化、特にモダニズムに大きな影響を与えました。 ワーグナーのオペラは、その壮大なスケールと永遠の人間的価値観において驚くべきものです。

興味深い事実。

ワーグナーは1848年から1849年にかけてドイツで失敗に終わった革命に参加し、フランツ・リストによる逮捕から身を隠すことを余儀なくされた。

R.ワーグナーの歌劇『ワルキューレ』より「ワルキューレの騎行」、聞く

5. (1840-1893)

イタリアの作曲家、イタリア・オペラ楽派の中心人物。 ヴェルディは舞台感覚、気質、そして完璧な技術を持っていました。 彼は（ワーグナーとは異なり）オペラの伝統を否定せず、逆にそれら（イタリア・オペラの伝統）を発展させ、イタリア・オペラを変革し、リアリズムで満たし、全体の統一性を与えました。

興味深い事実。

ヴェルディはイタリアの民族主義者で、オーストリアからのイタリアの独立宣言後の 1860 年に最初のイタリア議会の議員に選出されました。

D.ヴェルディのオペラ「椿姫」序曲、聞く：

7. イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー (1882-1971)

ロシア（移住後はアメリカ人）の作曲家、指揮者、ピアニスト。 20世紀で最も重要な作曲家の一人。 ストラヴィンスキーの創造性はキャリア全体を通して一貫しており、その作品のスタイルは時期によって異なりましたが、核となるロシアのルーツは残っており、それは彼のすべての作品に明らかであり、彼は 20 世紀の主要な革新者の一人とみなされています。 彼の革新的なリズムとハーモニーの使い方は、クラシック音楽だけでなく、多くのミュージシャンにインスピレーションを与え、今もインスピレーションを与え続けています。

興味深い事実。

第一次世界大戦中、ローマの税関職員はパブロ・ピカソがイタリアを離れる際にストラヴィンスキーの肖像画を没収した。 この肖像画は未来的な方法で描かれており、税関職員はこれらの円と線をある種の暗号化された機密資料と間違えました。

I.F.ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」より組曲、聞く：

8. ヨハン・シュトラウス (1825-1899)

オーストリアの軽音楽作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。 彼はダンスミュージックとオペレッタのジャンルで「ワルツの王」を創作しました。 彼の音楽的遺産には、500 を超えるワルツ、ポルカ、カドリーユ、その他の種類のダンス ミュージック、およびいくつかのオペレッタやバレエが含まれます。 彼のおかげで、ワルツは 19 世紀のウィーンで非常に人気になりました。

興味深い事実。

ヨハン・シュトラウスの父親もヨハンで有名な音楽家で、「ワルツ王」は末っ子あるいは息子と呼ばれ、兄弟のヨーゼフとエドゥアルトも有名な作曲家でした。

J.シュトラウスのワルツ「美しく青きドナウの上で」、 聞く：

9. セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (1873-1943)

オーストリアの作曲家、ウィーン古典音楽派の傑出した代表の一人であり、音楽におけるロマン主義の創始者の一人。 シューベルトはその短い生涯で、オーケストラ、室内楽、ピアノ音楽に多大な貢献をし、全世代の作曲家に影響を与えました。 しかし、彼の最も顕著な貢献はドイツ ロマンスの発展にあり、600 以上のロマンスを創作しました。

興味深い事実。

シューベルトの友人や音楽家仲間が集まり、シューベルトの音楽を演奏しました。 これらの会議は「シューベルティアド」（Schubertiads）と呼ばれました。 初のファンクラブも！

F.P.シューベルト作曲「アヴェ・マリア」、 聞く：

知っておきたい偉大な作曲家のテーマを継続、新曲。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン- 19世紀初頭の最も偉大な作曲家。 レクイエムと月光ソナタは誰でもすぐに認識できます。 この作曲家の不朽の作品は、ベートーヴェンの独特なスタイルにより、今も昔も人気があり続けるでしょう。

- 18世紀ドイツの作曲家。 間違いなく現代音楽の創始者です。 彼の作品は、さまざまな楽器のハーモニーの多様性に基づいていました。 彼は音楽のリズムを創造したため、彼の作品は現代の楽器処理に容易に適合します。

- 18世紀後半の最も人気があり、わかりやすいオーストリアの作曲家。 彼の作品はどれもシンプルで独創的です。 とてもメロディックで心地よいです。 ちょっとしたセレナーデ、雷雨、その他ロックにアレンジされた多くの楽曲は、あなたのコレクションの中で特別な位置を占めるでしょう。

- 18世紀後半から19世紀初頭のオーストリアの作曲家。 まさにクラシックの作曲家。 ハイドンにとってヴァイオリンは特別な場所でした。 彼女は作曲家のほぼすべての作品でソリストを務めています。 とても美しくて魅惑的な音楽。

18世紀前半のイタリアの作曲家第1位。 国民気質とアレンジメントへの新しいアプローチは、18 世紀半ばのヨーロッパを文字通り爆発させました。 交響曲「シーズンズ」は作曲家の名刺です。

- 19世紀のポーランドの作曲家。 いくつかの情報によると、彼はコンサートと民族音楽を組み合わせたジャンルの創始者です。 彼のポロネーズとマズルカはオーケストラ音楽とシームレスに融合します。 この作曲家の作品の唯一の欠点は、スタイルが柔らかすぎること（強くて燃えるような動機の欠如）であると考えられていました。

- 19世紀後半のドイツの作曲家。 彼は当時の偉大なロマン主義者として語られ、彼の「ドイツ・レクイエム」はその人気において同時代の他の作品を圧倒しました。 ブラームスの音楽のスタイルは、他の古典のスタイルとは質的に異なります。

- 19世紀初頭のオーストリアの作曲家。 生前は知られていなかった偉大な作曲家の一人。 31歳という若さで亡くなったため、シューベルトはその可能性を十分に発揮することができませんでした。 偉大な交響曲が棚の上で埃をかぶっていた時代、彼の書いた曲は主な収入源でした。 作曲家の死後にのみ、作品は批評家によって高く評価されました。

- 19世紀後半のオーストリアの作曲家。 ワルツと行進曲の創始者。 私たちはシュトラウスと言います - 私たちはワルツを意味します、私たちはワルツと言います - 私たちはシュトラウスを意味します。 ヨハン・ジュニアは作曲家である父親の家庭で育ちました。 シュトラウス兄は息子の作品を軽蔑した。 彼は息子がナンセンスなことをしていると信じていたため、世界中のあらゆる方法で息子に屈辱を与えました。 しかし小ヨハンは頑固に自分の好きなことをやり続け、革命とシュトラウスがそれを讃えて書いた行進曲はヨーロッパの上流社会の目に彼の息子の天才性を証明した。

- 19世紀の最も偉大な作曲家の一人。 オペラの巨匠。 ヴェルディの「アイーダ」と「オテロ」は、このイタリアの作曲家の真の才能のおかげで、今日非常に人気があります。 27 歳で家族を悲劇的に失い、作曲家は身体に不自由を感じましたが、諦めず創造性を追求し、短期間に一度に複数のオペラを書き上げました。 上流社会はヴェルディの才能を高く評価し、彼のオペラはヨーロッパの最も権威ある劇場で上演されました。

- この才能あるイタリアの作曲家は、18歳にしていくつかのオペラを書き、非常に人気になりました。 彼の創造の最高の成果は、改訂劇「セビリアの理髪師」でした。 彼女を一般公開した後、ジョアキーノは文字通り彼女の腕に抱かれました。 その成功は酔わせるものだった。 この後、ロッシーニは社交界で歓迎される存在となり、確固たる名声を獲得していきました。

- 18世紀初頭のドイツの作曲家。 オペラと器楽音楽の創始者の一人。 ヘンデルはオペラを書くことに加えて、当時非常に人気のあった「民衆」のための音楽も書きました。 遠い昔、この作曲家の何百もの歌とダンスのメロディーが街路や広場で鳴り響いていました。

- ポーランドの王子であり作曲家でもある彼は独学です。 音楽教育を受けていなかったにもかかわらず、彼は有名な作曲家になりました。 彼の有名なポロネーズは世界中で知られています。 作曲家の時代、ポーランドでは革命が起こっており、彼が書いた行進曲は反乱軍の賛歌となった。

- ドイツ生まれのユダヤ人の作曲家。 彼の結婚行進曲と「真夏の夜の夢」は何百年もの間人気があります。 彼が書いた交響曲や作品は世界中で好評を博しています。

- 19世紀ドイツの作曲家。 「アーリア人」人種が他の人種よりも優れているという彼の神秘的な反ユダヤ主義的な考えは、ファシストによって採用されました。 ワーグナーの音楽は、先人の音楽とは大きく異なります。 それは主に、神秘主義を混ぜ合わせて人間と自然を結び付けることを目的としています。 彼の最も有名なオペラ「ニーベルングの指輪」と「トリスタンとイゾルデ」は、作曲家の革命的な精神を裏付けています。

- 19世紀半ばのフランスの作曲家。 『カルメン』の作者。 彼は生まれた時から天才児で、10歳ですでに音楽院に入学していた。 彼の短い生涯（彼は37歳になる前に亡くなりました）の間に、彼は数十のオペラとオペレッタ、さまざまなオーケストラ作品と頌歌交響曲を書きました。

- ノルウェーの作曲家、作詞家。 彼の作品はとにかくメロディーに満ちています。 彼は生涯に数多くの歌、ロマンス、組曲、練習曲を書きました。 彼の作曲「Cave of the Mountain King」は映画や現代のポップミュージックで非常に頻繁に使用されています。

- 20世紀初頭のアメリカの作曲家 - 今日でも特に人気のある「ラプソディ・イン・ブルー」の作者。 26歳の彼はすでにブロードウェイ初の作曲家となっていた。 ガーシュインの人気は、数多くの歌や人気番組のおかげで、すぐにアメリカ全土に広がりました。

- ロシアの作曲家。 彼のオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」は、世界中の多くの劇場の特徴です。 作曲家は民俗音楽を魂の音楽であると考え、作品の中で民間伝承に依存しました。 モデスト・ペトロヴィチの「はげ山の夜」は、世界で最も人気のある10の交響曲スケッチの1つです。

もちろん、ロシアで最も人気があり、最も偉大な作曲家は彼です。 「白鳥の湖」と「眠れる森の美女」、「スラブ行進曲」と「くるみ割り人形」、「エフゲニー・オネーギン」と「スペードの女王」。 これらおよびその他多くの音楽芸術の傑作は、ロシアの作曲家によって作成されました。 チャイコフスキーはロシアの誇りです。 世界中で「バラライカ」、「マトリョーシカ」、「チャイコフスキー」が知られています...

- ソ連の作曲家。 スターリンのお気に入り。 ミハイル・ザドルノフは、オペラ「ある本物の男の物語」を聴くことを強く勧めました。 しかし、セルゲイ・セルゲイヒの作品のほとんどは真剣で奥深いものです。 「戦争と平和」「シンデレラ」「ロミオとジュリエット」など、輝かしい交響曲やオーケストラ作品の数々。

- 独自の音楽スタイルを創造したロシアの作曲家。 彼は非常に信心深い人であり、彼の仕事の中で宗教音楽を書くことに特別な役割が与えられていました。 ラフマニノフはまた、多くのコンサート音楽といくつかの交響曲を書きました。 彼の最後の作品「シンフォニック・ダンス」は、作曲家の最高傑作として認められています。

史上最も偉大な世界の作曲家: 年代順およびアルファベット順のリスト、参考書籍および作品

世界の偉大な作曲家100人

作曲家の年代順リスト

1. ジョスカン・デプレ (1450 –1521)
2. ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ (1525 –1594)
3. クラウディオ・モンテヴェルディ (1567 –1643)
4. ハインリヒ・シュッツ (1585 –1672)
5. ジャン・バティスト・リュリ (1632 –1687)
6. ヘンリー・パーセル (1658 –1695)
7. アルカンジェロ・コレッリ (1653 –1713)
8. アントニオ・ヴィヴァルディ (1678 –1741)
9. ジャン・フィリップ・ラモー（1683 –1764）
10. ジョージ・ヘンデル (1685 –1759)
11. ドメニコ・スカルラッティ (1685 –1757)
12. ヨハン・セバスティアン・バッハ (1685 –1750)
13. クリストフ・ウィリバルド・グルック (1713 –1787)
14. ヨーゼフ・ハイドン (1732 –1809)
15. アントニオ・サリエリ (1750 –1825)
16. ドミトリー・ステパノヴィチ・ボルトニャンスキー (1751 –1825)
17. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1756 –1791)
18. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1770 –1826)
19. ヨハン・ネポムク・フンメル（1778 –1837）
20. ニコロ・パガニーニ (1782 –1840)
21. ジャコモ・マイヤーベーア (1791 –1864)
22. カール・マリア・フォン・ウェーバー (1786 –1826)
23. ジョアキーノ・ロッシーニ (1792 –1868)
24. フランツ・シューベルト (1797 –1828)
25. ガエターノ・ドニゼッティ (1797 –1848)
26. ヴィンチェンツォ・ベッリーニ (1801 –1835)
27. ヘクター・ベルリオーズ (1803 –1869)
28. ミハイル・イワノビッチ・グリンカ (1804 –1857)
29. フェリックス・メンデルスゾーン=バルトルディ (1809 –1847)
30. フレデリク・ショパン (1810 –1849)
31. ロベルト・シューマン (1810 –1856)
32. アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキー（1813 –1869）
33. フランツ・リスト (1811 –1886)
34. リヒャルト・ワーグナー (1813 –1883)
35. ジュゼッペ・ヴェルディ (1813 –1901)
36. シャルル・グノー (1818 –1893)
37. スタニスラフ・モニウシュコ (1819 –1872)
38. ジャック・オッフェンバック (1819 –1880)
39. アレクサンダー・ニコラエヴィチ・セロフ (1820 –1871)
40. シーザー・フランク (1822 –1890)
41. ベドジフ・スメタナ (1824 –1884)
42. アントン・ブルックナー (1824 –1896)
43. ヨハン・シュトラウス (1825 –1899)
44. アントン・グリゴリエヴィチ・ルービンシュタイン (1829 –1894)
45. ヨハネス・ブラームス (1833 –1897)
46. アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディン（1833 –1887）
47. カミーユ・サン＝サーンス (1835 –1921)
48. レオ・ドリーベ (1836 –1891)
49. ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフ (1837 –1910)
50. ジョルジュ・ビゼー (1838 –1875)
51. モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー (1839 –1881)
52. ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー (1840 –1893)
53. アントニン・ドヴォルザーク (1841 –1904)
54. ジュール・マスネ (1842 –1912)
55. エドヴァルド・グリーグ (1843 –1907)
56. ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ (1844 –1908)
57. ガブリエル・フォーレ (1845 –1924)
58. レオス・ヤナーチェク (1854 –1928)
59. アナトリー・コンスタンティノヴィチ・リャドフ (1855 –1914)
60. セルゲイ・イワノビッチ・タネーエフ (1856 –1915)
61. ルッジェロ・レオンカヴァッロ (1857 –1919)
62. ジャコモ・プッチーニ (1858 –1924)
63. ヒューゴ・ウルフ (1860 –1903)
64. グスタフ・マーラー (1860 –1911)
65. クロード・ドビュッシー (1862 –1918)
66. リヒャルト・シュトラウス (1864 –1949)
67. アレクサンダー・チホノヴィチ・グレチャニノフ（1864年～1956年）
68. アレクサンダー・コンスタンティノヴィチ・グラズノフ（1865年～1936年）
69. ジャン・シベリウス (1865 –1957)
70. フランツ・レハール (1870 –1945)
71. アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービン (1872 –1915)
72. セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (1873 –1943)
73. アルノルト・シェーンベルク (1874 –1951)
74. モーリス・ラヴェル (1875 –1937)
75. ニコライ・カルロヴィチ・メトネル (1880 –1951)
76. ベラ・バルトーク (1881 –1945)
77. ニコライ・ヤコヴレヴィチ・ミャスコフスキー (1881 –1950)
78. イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー (1882 –1971)
79. アントン・ヴェーベルン (1883 –1945)
80. イムレ・カルマン (1882 –1953)
81. アルバン・ベルク (1885 –1935)
82. セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフ (1891 –1953)
83. アルトゥール・オネゲル (1892 –1955)
84. ダリウス・ミヨー (1892 –1974)
85. カール・オルフ (1895 –1982)
86. パウル・ヒンデミット (1895 –1963)
87. ジョージ・ガーシュイン (1898 –1937)
88. アイザック・オシポヴィチ・ドゥナエフスキー (1900 –1955)
89. アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン (1903 –1978)
90. ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ (1906 –1975)
91. ティホン・ニコラエヴィチ・フレンニコフ（1913年生まれ）
92. ベンジャミン・ブリテン (1913 –1976)
93. ゲオルギー・ヴァシリエヴィチ・スヴィリドフ (1915 –1998)
94. レナード・バーンスタイン (1918 –1990)
95. ロディオン・コンスタンティノヴィチ・シチェドリン（1932年生まれ）
96. クシシュトフ・ペンデレツキ（1933年生まれ）
97. アルフレッド・ガリエヴィッチ・シュニトケ (1934 –1998)
98. ボブ・ディラン (1941年生)
99. ジョン・レノン（1940～1980年）とポール・マッカートニー（1942年生まれ）
100.スティング（1951年生まれ）

クラシック音楽の傑作

世界で最も有名な作曲家

作曲家のアルファベット順リスト