ロシアで最も有名な民芸品。 ロシアの民芸品一覧

「民芸の世界への旅」

準備グループのノードの概要

教育分野「芸術的美的発達」

目標： 民芸品のモチーフに親しみ、創造力を養う

タスク:

1.ロシアの身近な民芸品である「ディムカ」、「ホフロマ」、「グジェリ」とそれらの特徴を区別して名前を付けることを教える。 メイントーンに応じて、絵画の色を個別に選択します。

2.子供たちに構図を作成する能力を養うために、特定の領域に細部を調和させて配置します。

3. ロシアの芸術品や工芸品への関心を高める。

設備と材料:

デモンストレーション: ディムコボのおもちゃ、ホフロマの食器。 gzhel 料理 (イラスト)

配布資料: 絵の具、ブラシ、ナプキン、こぼれないボトル、パレット、ステンシル。

予備作業：

手工芸品（「Dymka」、「Khokhloma」、「Gzhel」）の知識。 壁画の要素を調べて描く。 民芸にまつわる民芸や詩を学ぶ。 会話。

方法論的手法:

ストーリーテリングでは、手工芸品を検討し、詩、質問、物語を使用してそれらについての会話を整理します。 絵の構造、色、構成要素によってさまざまな構図を選択します。

脳卒中：

彼ら！ 今日、私たちはおとぎ話に行きます。そこでは、多くの興味深いことが私たちを待っています。職人との出会いとその途方もなく美しい製品です。

手工芸品や芸術品や工芸品で飾られた感覚室に入り、子供たちにカーペットの上に座っておとぎ話を聞くように勧めます。
むかしむかし、ある村に女の子がいて、彼らは彼女を「アーティフィサーのマリア」と呼んでいました。 そして彼女はそのような職人でした：彼女はおもちゃを縫い、刺繍し、彫刻しました、そして彼女はさまざまなパターンで皿を描く方法を知っていました-あなたはそれを賞賛するでしょう..コシチェエヴォ王国。 彼は飛んできて、彼女をつかんで運びました！そして職人のマリアは火の鳥になり、自分の記憶として色とりどりの羽を落とし始めました。 美しい羽が落ちたところに新しいマスターや職人が現れ、その巧みな手で素晴らしい製品を作り、世界中で有名になりました.

そして、ディムコボの村で1枚の羽が落ちました（霞の模様で飾られました）。
Dymkovo マスターが何をしたか知っていますか? （子供たちの答えを聞く）
イーゼルに色々な物を置いています。 Dymkovo のおもちゃがここにある場所を誰が教えてくれますか? (子供が出る)
- Dymkovo のマスターは、パターンを作成するためにどのような塗料を使用しましたか?
- おもちゃをペイントするときに使用されたパターンの要素を誰が教えてくれますか? (リング、円、ドット、直線と波線、ストローク)。

今日はディムコヴォ村からのお客様が来てくださいました。 彼らを招待して、ディムコヴォの絵について話してもらいましょう。子供 Dymkovoの絵についての詩を読んでください。
別の羽（黄色）は、ニジニ・ノヴゴロド地方のホフロマという陽気な名前の村に落ちました.

しかし、これは何のために落ち着いていて、何のために有名なのですか?
- ホフロマの絵画のどの要素を知っていますか? （さまざまなベリー：スグリ、イチゴ、山灰の房。草、カール、葉、花）。これらの製品が他の製品と異なる点は何ですか? （ホフロマ、木でできています）。
- 教えてください、パターンは何の背景に描かれ、装飾されていますか? (黒と黄色の背景)。
- 素晴らしい。

ああ、皆さん、3 番目の羽 (青 - 青) を見てください。 そして、どこにたどり着いたかは、なぞなぞを推測することでわかります。

青と白の食器

どこから来たの？

遠くからでも見える

そして花が咲きました：

青、青、

繊細、美しい。(グジェリ)

皆さん、巨匠たちが絵に青い色を使った理由を知っている人はいますか?
はい、確かに、Gzhelians自身は、ロシアの他の場所とは異なり、空が青青であると好んで言いました。 そこで彼らは、この青を白の磁器に移すことにしました。

それがとても素晴らしいものになるように、マスターは皿に何を描きましたか？
（彼らは皿に花、しずく、縞、網の模様を描きました）。
ここに別の羽があり、男たちは私たちの幼稚園に飛び込み、子供たちは村の職人になりました-Dymkovo、Khokhloma、Gzhel。 その色のサークルを選択することをお勧めします。どのクラフトのマスターになりたいですか。 そこで、マスターを 3 つのグループに分けました。 次に、子供たちをアートスタジオに招待します。 ここで、Dymkovo、Khokhloma の絵、Gzhel の要素がどのように描かれているかを思い出します。 各グループは、イーゼル上の絵の要素を示しています。 （要素を描くときの教師の助け）。

これで、製品を選択して自分でペイントできます。 子どもたちは、用意された型紙を自分で選び、事前に配布資料が用意されたテーブルに向かい、作業を開始します。 しかし、仕事を始める前に、私たちはあなたと一緒に目を訓練します。

私たちは目の体操です

毎回やっています。

右、左、回り、下、

繰り返すのを怠らないでください。

目の筋肉を強化します。

すぐによく見えます。

マスター、あなたは仕事に取り掛かることができます。

落ち着いた音楽で自主制作。
作業の過程で、アドバイス、説明、部分的なデモンストレーションを行い、子供たちの姿勢を監視します。 子供たちの作品の終わりに、展示会が開催されています。 あなたが見つけたカラフルで明るい製品。 よくやった職人！ 火の鳥がおやつをくれました。

ディムコヴォのおもちゃはキーロフ地方のシンボルであり、その豊かで古代の歴史を強調しています。 粘土で成形し、乾燥させて窯で焼き上げます。 その後、手作業で絵付けを行い、毎回ユニークなコピーを作成します。 同じおもちゃは2つとありません。

ジョストヴォの絵


19 世紀初頭、ヴィシュニャコフ兄弟はモスクワ近郊の旧トロイツカヤ郷 (現在のムィティシチ地区) にある村の 1 つに住み、ラッカーを塗った金属製のトレイ、シュガー ボウル、パレット、張り子の箱、シガレット ケースを塗装しました。 、茶筒、アルバムなど。 それ以来、ジョストヴォ様式の芸術的な絵画が人気を博し始め、国内外の数多くの展示会で注目を集めました。

ホフロマ


ホフロマはロシアで最も美しい工芸品の 1 つで、17 世紀にニジニ ノヴゴロド近郊で誕生しました。 これは、古代ロシアの愛好家だけでなく、外国の居住者にも愛されている家具や木製の道具の装飾画です。

黒い背景に鮮やかな緋色の果実と金色の葉の複雑に絡み合ったハーブのパターンは、際限なく賞賛されます。 したがって、最も取るに足らない機会に提示された伝統的な木製のスプーンでさえ、提供者の最も親切で最も長い記憶を受取人に残します.

ゴロデッツの絵


ゴロデッツの絵画は、19 世紀半ばから存在しています。 明るく簡潔なパターンは、ジャンルのシーン、馬の姿、雄鶏、花の装飾品を反映しています。 塗装は、白と黒のグラフィック ストロークでフリー ストロークで行われ、糸車、家具、シャッター、ドアを飾ります。

ウラルマラカイト




マラカイトの既知の鉱床は、ウラル、アフリカ、南オーストラリア、および米国にありますが、色とパターンの美しさの点で、外国産のマラカイトはウラルと比較することはできません。 したがって、ウラル産のマラカイトは、世界市場で最も価値があると考えられています。

グセフスコイ結晶


Gus-Khrustalny 市のクリスタル工場で作られた製品は、世界中の美術館で見ることができます。 ロシアの伝統的なお土産、家庭用品、お祝いのテーブルのセット、エレガントなジュエリー、箱、手作りの置物は、自然の美しさ、その習慣、ロシア本来の価値観を反映しています。 特にカラークリスタル製品が人気です。

マトリョーシカ

スカーフとロシアの民族衣装を着た丸顔でふっくらとした陽気な少女は、世界中の郷土玩具や美しいお土産の愛好家の心をつかみました。

現在、マトリョーシカは単なる民俗玩具ではなく、ロシア文化の番人です。エプロンには、ゲームのシーン、おとぎ話の筋書き、名所のある風景が細かく描かれており、観光客にとって忘れられないお土産です。 マトリョーシカは、100 ドル以上の価値がある貴重な収集品になりました。

エナメル

ヴィンテージのブローチ、ブレスレット、ペンダントは、すぐに現代のファッションに「入り」ましたが、エナメル技法を使用して作られたジュエリーにすぎません。 このタイプの応用芸術は、17 世紀にヴォログダ地方で生まれました。

マスターは、さまざまな色を使用して、白いエナメルに花の装飾品、鳥、動物を描きました。 その後、多色のエナメルの芸術は失われ始め、白、青、緑の単色のエナメルに置き換えられ始めました。 これで、両方のスタイルが正常に結合されました。

トゥーラ・サモワール


Tula Arms Plant の従業員である Fyodor Lisitsyn は、余暇に銅で何かを作るのが好きで、かつてはサモワールを作っていました。 その後、彼の息子たちはサモワールの施設を開き、銅製品を販売し、大成功を収めました。

リシツィンのサモワールは、さまざまな形と仕上げで有名でした。バレル、彫刻と彫刻のある花瓶、イルカの形をしたタップのある卵型のサモワール、ループ型のハンドル、塗装されたサモワールなどです。

パレフミニチュア


パレフのミニアチュールは、ロシアの民俗信仰や歌の特徴である、世界の特別で微妙な詩的なビジョンです。 絵は茶橙色と青みがかった緑の色調を使用しています。

パレフの絵画には、全世界に類似物はありません。 張り子で作られ、さまざまな形やサイズの棺の表面に移されます。

グジェリ


モスクワ近郊にある 27 の村からなるグジェリ ブッシュ地区は、17 世紀半ばからここで採掘されてきた粘土で有名です。 19 世紀に、Gzhel のマスターはセミファイアンス、ファイアンス、磁器の生産を開始しました。 特に興味深いのは、単色で塗装されたオブジェクトです。ブラシで適用された青い上絵の具で、細部がグラフィックにレンダリングされています。

パブロボ・ポサドのショール

明るく軽やかなフェミニンなパブロポサドのショールは、常にファッショナブルで関連性があります。 この民芸品は、18 世紀の終わりにパブロヴォ村の農民企業で登場し、その後ハンカチ製造所が発展しました。 当時大人気だったプリント柄のウールショールを生産。

オリジナルの絵は、さまざまな色で作成されたフリンジなどのさまざまな要素によって補完され、ほとんどすべての外観に素晴らしいアクセサリーとして残ります.

ヴォログダレース

ヴォログダ レースは木の棒、ボビンに織り込まれています。 すべての画像は、密度が高く、連続的で、幅が均一で、滑らかにうねるリネンの編組で作られています。 それらは、星とロゼットの形の要素で飾られたパターン化された格子の背景に対してはっきりと際立っています。

シモゴダ彫りの白樺の樹皮

シェモゴツカヤ彫刻は、白樺の樹皮彫刻の伝統的なロシアの民芸工芸品です。 シェモゴダ彫刻家の装飾品は「バーチ レース」と呼ばれ、小箱、箱、茶筒、筆箱、トゥエソフ、皿、皿、シガレット ケースの製造に使用されます。

シェモゴダ彫刻の対称的なパターンは、花飾り、円、ひし形、および楕円で構成されています。 鳥や動物のイメージ、建築のモチーフ、時には庭を散歩してお茶を飲むシーンまでも絵に刻むことができます。

トゥーラのジンジャーブレッド

トゥーラのジンジャーブレッドはロシアの珍味です。 これらの甘くて香りのよい製品がなければ、ロシアでは単一のイベントが発生しませんでした-陽気でも悲しいことでもありません. ジンジャーブレッドは、王室の食卓と農民の食卓の両方で出されました。 伝統的な形は、装飾が刻まれた板の助けを借りてジンジャーブレッドに与えられます.

オレンブルグのダウニーショール

ショールは天然のヤギの羽毛で編まれており、驚くほど繊細で美しく、暖かく実用的です。 透かし彫りのショールはとても薄くエレガントなので、結婚指輪に通すことができます。 世界中の女性に高く評価され、素晴らしい贈り物と見なされています。

民芸品は古くから私たちに伝わってきました。絵付け、彫刻、レースなどですが、新しい民芸品もあります。 ほとんどの場合、彼らは農民の家庭芸術から始まりました。

ロシアの絵画

ゴロデッツの絵

ポルホフ・マイダンの絵

パレフ絵画

絵画ジョストヴォ

グジェリ

工芸品になったロシアの工芸品

ディムコボのおもちゃ

フィリモノフのおもちゃ

Abramtsevo-Kudrinskaya の彫刻

ヴャトカレース

新しい民芸品

クリスマスの飾りの絵付け

工場「アリエル」

どのアイテムもエレガントでカラフル。 絵画の際立った特徴は、金色の背景または金色の装飾の存在です。 マスターは、外出先で絵を描きながら絵を思いつきます。ホフロマの絵のルールに従うとき、それは常に即興です。 マスターはシンプルな木製のものを民芸品に変えます。 主婦は今でもそのような道具を使用しています。 美術館に展示されています。 このサイトには、世界最大の美術館に関するサイトがあります。
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針仕事が好きで、新しいアート テクニックを学びたい場合は、ホフロマの描き方に関する記事をお読みください。 作ってみてください 最も簡単なオプションはまな板です。 描画全体が1つの平面で実行されるため、作成するのは難しくありません。 段階的な描画のヒントにより、美しい手作りの贈り物を作ることができます。

民芸品と絵画の種類

ロシアの土地は、その風景だけでなく、習慣や伝統においても豊かで多様です。 多くの場所には独自の方言さえあります。 これらすべてが、わが国の隅々の文化を形作ってきました。 長い間、それぞれに異なる民芸品の伝統が発展してきました。 最も有名なものには次のものがあります。

• Dymkovo、Filimonov、Bogorodsk のおもちゃ。
• Gzhel セラミック;
• ヴォログダとヴャトカのレース。
• トゥーラサモワール;
• ロストフエナメル;
• ミスタースカヤ、フェドスキノ。
• ジョストボのトレイ。
• ゴロデッツ、ホフロマの絵。

それぞれが非常に特徴的でユニークですが、それらはすべてロシアの人々の文化と精神性を反映しています.

何を選ぶか

あなたが針仕事に従事していて、民俗的な動機に基づいて何かをすることにした場合は、ホフロマの絵が最適です. ステップバイステップの描画は、お土産を作成するプロセスを非常に容易にします。 この特定の技術の選択は、この場合、装飾用の木製ベースを簡単に見つけることができ、高度な機器は必要なく、すべての材料が入手可能で安価であるためです。

ホフロマの絵が飾られているアイテム

伝統的に、木製の家庭用品はすべてこのスタイルで行われました。

• スプーン;
• 入れ子人形;
• トレイ;
• プレート;
• 棺;
• チェスト;
• 樽;
• ボックス;
• 糸車;
• ハンドルとハンドル;
• 花瓶;
• カッティングボードと化粧ボード。

現代版では、ロシアの民俗モチーフへの関心が非常に高いため、ホフロマの絵は非常にエキゾチックな表面であることが判明することがあります。

• 生地（ベッドリネンなど）;
• 爪;
• キーリング;
• ライター;
• スマートフォンまたはラップトップの画面とパネル。
• 体（タトゥーとボディアート）;
• 車（エアブラシ）;
• バッグ（紙とポリエチレン）。

したがって、ほとんどすべてのオブジェクトをホフロマの絵で装飾できるようになりました。

紙のサンプル

このビジネスに不慣れで、ホフロマの絵を描く基本を学び始めたばかりの場合は、通常の画用紙で練習することをお勧めします。 手を設定するための演習として、ベリー、葉などの単純な要素の実装を選択します。

それらはすべて、ブラシの特定の動きに基づいています。 完成した鉛筆の輪郭に取り組み続けても、円とカールは均一でなければなりません. それらを一度に行う方が良いです。

ホフロマの子供を知りたい場合は、紙の上でも彼と一緒にこのテクニックを習得することをお勧めします。 葉や果実の形をした同じタイプの運動は、子供たちがすぐに飽きてしまうので、丸いトレイ、プレート、スプーン、または花瓶を描くことをお勧めします。 オブジェクトの形を自分で作り、赤ちゃんにオブジェクトを飾る機会を与えます.

ホフロマの描き方を学ぶ

紙に書かれた試用版のタスクにかかる時間は、人によって異なります。 それはあなたの準備のレベルに依存します。 初期スキルがあれば、サークル、ベリー、カールの実行方法をすぐに学ぶことができます。 ホフロマ絵画の要素の描画をマスターすると、特定のアイテムのデザインを開始できます。 まず、形状が単純なもの、できれば表面が平らなものを選びます。 これらは次のオブジェクトです。

• トレイ;
• テーブル;
• 椅子;
• 布;
• 電話またはラップトップのパネル;
• まな板。

最後のオプションは、自分の能力に自信がない人に適しています。 長い時間がかかります。 シルク、プラスチック、テンポラリー タトゥー ボディなどの非標準的な塗布面には、特殊なインクが必要です。 まな板は、美しく機能的な贈り物として最適です。 それを作るのはとても簡単です。

段階的にまな板を塗る

最初のパンケーキがゴツゴツしないように、事前にすべてを考える必要があります。 準備活動を検討してください。

材料の購入

適切なベースを選択してください。 形状は、丸、長方形、正方形、複雑な彫刻が可能です。 ボードに釘やフックに掛けるための穴があるとよいでしょう。 合板や原木を使用しないようにしてください。 パターンを適用する表面は、くぼみ、ノッチ、バリがなく、平らでなければなりません。 最も簡単な方法は、裁縫店で高品質のベースを購入することです。 これが不可能であるが、準備ができているサイズのボードがある場合は、サンドペーパーで表面を適切に研磨します。 そうしないと、塗料を塗った後、すべての凹凸が残ります。 それらは描画の知覚を混乱させる可能性があり、描画を妨げます。

パターン選択

適切な装飾モチーフを選択してください。 ホフロマの絵が単純か複雑かは問題ではありません。 各要素の段階的な描画は、小枝、葉、果実の組み合わせから極楽鳥まで、あらゆるオブジェクトを描くのに役立ちます。 単純なものから複雑なものまで、すべてを部分的に行う必要があります。 コンピューター技術が利用できるようになったので、誰もがインターネットで必要な画像を見つけ、それをフィルムなどに印刷し、輪郭を木製のベースに移すことができます。 丸みを帯びた面に線を引くのはより困難です。 ただし、この場合、繰り返し要素のステンシルをいくつか作成することで、作業を簡素化できます。

何色にするか

木材の表面に適した塗料が必要です。 最も簡単で安価なオプションはガッシュです。 ただし、乾燥後は防水面を形成しません。 顔料の量の約 4 分の 1 の PVA 接着剤を追加する必要がありますが、すべての色がそのような組み合わせにうまく反応するわけではありません。 危険を冒さない方が良いですが、完成品を木材用の透明なワニスで覆うだけです。 これにより、湿気やその他の悪影響から図面が保護されます。 別のオプションは、アクリル絵の具を使用することです。 耐水性があり、木材に適しています。 さらに、そのような層を乾燥させた後、その上にガッシュを塗ることもできます。 つまり、黒い背景はアクリルで作成でき、パターン自体はガッシュで作成できます。

先端の細いブラシをいくつか購入してください。 最初から上のリス、スピーカー、合成番号が適しています。 数量とサイズは図面によって異なります。 いずれにせよ、細いブラシが必要になります。計画された図面に応じて、視覚的に最大サイズを決定できます。

入門

1.まず、選択したパターンの表面を覆います-たとえば、黒または金のアクリル。 描画が表面のほぼ全体を占め、背景がほとんどない場合は、最初に背景を適用せずに 1 つのレイヤーでペイントできます。 さらに、木を卵白で事前にプライミングすることができます.

2. 背景が乾いたら、ステンシルまたは手で飾りの線を描きます。 自分の能力に自信があり、目の前に紙のサンプルがある場合は、輪郭を描くことはできませんが、ブラシで一度にすべてを行います。

3. 次のステップは、パターンを完成させることです。 ここでは、いくつかの作業スキームを提供することが適切です。 最初のオプションは、たとえば主要な要素から二次的な要素まで、構成要素に従って装飾を描くことです。 もう 1 つの方法は、色でペイントすることです。最初にすべての赤いオブジェクト、次に金色のオブジェクト、次に緑のオブジェクトです。 異なる太さのブラシを使用する順序を選択することもできます。つまり、最初に大きなディテールを作成し、次に中程度のディテールを作成し、最後に細いもので小さな装飾を描きます。

4. 乾燥後、必要に応じて透明ニスを塗ります。 素敵なお土産ができました。

ホフロマの絵画とは何かをさらに詳しく学びました。 オブジェクトの表面に段階的に描画することで、オブジェクトを真の傑作に変えることができます。 素敵な手作りのギフトで学び、訓練し、自分自身、親戚、友人を喜ばせましょう。

ロシア文化は何世紀も前に生まれました。 異教の時代でさえ、ロシア人は自分自身と生活空間（家、庭、家庭用品）を独自のパターンで飾りました。 パターンが個々の詳細を繰り返して交互にする場合、それはオーナメントと呼ばれます。

民俗装飾は必然的に伝統的なモチーフを使用しています。 彼らはあらゆる国にいます。 ロシアの装飾品も例外ではありません。 この言葉を聞くと、刺繍の入ったシャツやタオルがすぐに思い浮かびます。 馬、アヒル、雄鶏、幾何学的な形をしています。

ロシアの伝統的な飾り

歴史への遠足

社会の基本単位は家族です。 そして、私たちが最初の民俗パターンを負っているのは家族です。 古代、動物や植物にはトーテム的な意味がありました。 各家族は、1人または別の守護者がいると信じていました。 何世代にもわたって、家族は保護と助けを考慮して、その種類のシンボルを持つアイテムを使用していました.

次第に、家族の絵は家族を超えて親戚の所有物になりました。 いくつかの属がパターンを交換しました。 したがって、すでに部族全体が、もともと特定の家族に属するシンボルを使用していました。

時間が経つにつれて、より多くのパターンがあり、ユーザーの輪が拡大しました。 これが、ロシアの民俗装飾品がロシアに登場した方法です。

さまざまな地域でさまざまな色が針仕事に使用されていることがわかります。 これには簡単な説明があります。 昔は天然染料のみを使用していました。 それらは手作りの方法で作られました。 そのため、塗料の原材料の入手可能性が、作品のパレット全体を決定することがよくありました。

さまざまな地域には、お気に入りの「装飾」がありました。 「ペイズリー」が東洋地方の装飾品のモチーフの一つであることは偶然ではありません。 東の祖国「インドきゅうり」ペルシャ。

意味と意味

自然と宗教の創造的な融合。 簡単に言えば、ロシアの装飾品を含む国家を説明することができます。 つまり、オーナメントは世界の象徴的な説明です。

装飾要素は装飾だけではありませんでした。 彼らは意味論的および儀式的な負荷を運びました。 見るだけでなく、読むこともできます。 多くの場合、これらは陰謀やお守りです。

各文字には特定の意味があります。

• Alatyr は、おそらくロシア語とスラブ語の主な記号です。 それは無限の宇宙、世界の二重の統一とそのバランスの象徴です。 男性原理と女性原理からなる生命の源。 多くの場合、八芒星アラティルとアラティル ストーンがパターンに使用されました。 彼らはさまざまな生活状況で役立つことが期待されていました。

• 非常に尊敬され、パターンでよく使用されるもう 1 つのシンボルは、World Tree of Life (または Kingship Tree) です。 それはアラティル ストーンの上に生え、神々はその王冠の下にあると信じられていました。 そのため、人々は生命の木の枝の下で天体の助けを借りて自分自身と家族を守ろうとしました。

• さまざまな卍も、ロシアやスラブの針仕事で人気のあるモチーフです。 卍のうち、コロブラトは他のものよりも頻繁に見られます。 太陽、幸福、善の古代のシンボル。

• OrepeyまたはArepeyは、側面に櫛が付いた菱形です。 彼の他の名前: くし菱形、オーク、まあ、ごぼう。 それは幸福、富、自信の象徴と考えられていました。 衣服のさまざまな部分に配置すると、解釈が異なります。

• 人々を取り囲み、神格化された動物や植物、これはパターンの不変のテーマです。

特に重要だったのは、オーナメント内の要素の交互数でした。 各数字には、追加の意味負荷がありました。

美しさと保護

装飾品の美的価値は、トーテムのものと組み合わされました。 マギとシャーマンは、儀式用の衣服や道具にシンボルを付けます。 普通の人も伝統的な絵に特別な意味を込めます。 彼らはお守りの刺繍で身を守ろうとし、それを衣服の特定の部分に適用しました（身体を保護するため）. テーブルリネン、家庭用品、家具、建物の一部も適切なパターンで装飾されています（家族と家を守るため）.

古代の装飾品のシンプルさと美しさは、今日それらを人気のあるものにしています.

貿易と工芸品

文明の発展に伴い、古代の文様は次第に変化し、その中には個々の民芸品の識別記号となったものもあります。 独立した工芸品に分かれています。 通常、工芸品には、生産された地域に対応する名前が付いています。

最も人気のあるものは次のとおりです。

• 磁器と陶器「Gzhel」。 彼女の作風は、白地に青の絵の具で描かれた特徴的な絵です。 生産拠点があるモスクワ地方のグジェリ集落にちなんで名付けられました。

• 「ジョストヴォの絵画」は、ワニスで覆われた黒い（まれに緑、青、赤）金属製のトレイに花束が描かれていることで認識できます。 釣りセンターはジョストボ (モスクワ地方) にあります。 この工芸品の始まりは、ニジニ・タギル・トレイの生産がまだ存在するニジニ・タギルに置かれました。

• 「ホフロマ」は木の装飾画です。 金地に黒、赤、時には緑の模様が特徴です。 彼女の故郷と居住地はニジニ・ノヴゴロド地方です。

• Sloboda Dymkovoは、Dymkovskayaの発祥の地であり、Kargopolの街、Kargopolskaya、Filimonovoの村、Filimonovskaya、Stary Oskol、Starooskolskayaの粘土のおもちゃです。 どれも特徴的な模様と色をしています。

• Pavlovsky Posad ウールのショールは、Pavlovsky Posad の名刺です。 ボリュームのある花柄プリントが特徴です。 赤と黒は彼らの伝統的な色です。

継続は非常に長くなる可能性があります：フェドスキノとパレフのミニチュア、ゴロデッツの絵、オレンブルクの綿毛のショール、ヴォログダ、イェレツ、ムツェンスクレース。 等々。 すべてをリストすることは非常に困難です。

フォークスタイルで描く

今日、多くの人が民俗様式で服を着たり、物を使用したりしています. 多くの職人は、自分でユニークなものを作りたいと思っています。 彼らは、完成品の関係を基礎として採用することも、独自のスケッチを作成することもできます。

このアイデアを成功させるには、まず次のものが必要です。

1. 別柄にするか飾りにするか決めます。
2. 図面を単純な部分に分割します。
3. 方眼紙を取り、印を付け、各断片とその中央に印を付けます。
4. 中央に最初の基本的な詳細を描きます。
5. 徐々に、段階的に、次のフラグメントを追加します。

そして今、ユニークなパターンが用意されています。

ロシア刺繍について

ロシア刺繍のパターン、技法、色は非常に多様です。 刺繍の芸術には長い歴史があります。 生活様式や風習、儀式と密接に結びついています。

色は裁縫の重要な要素です。

人々はそれに神聖な特性を与えました：

• 赤は生命、火、太陽の色です。 もちろん、刺繍にもよく使われました。 結局のところ、それも美しさです。 お守りとして、生命を守るよう求められました。
• 真っ白な雪の色。 自由と純潔の象徴。 それは暗黒の力からの保護者と考えられていました。
• 青い海と澄んだ空。 勇気と強さの象徴。
• オーナメントの黒は地球を意味していました。 それぞれジグザグと波、耕されていない畑と耕された畑。
• 緑は草、森、そしてそれらが人を助ける。

スレッドには、特定の品質も付与されていました。

• 亜麻は男性性の象徴です。
• ウールは保護、後援です。

パターンと組み合わせて、特別な目的の製品が作成されました。

例えば：

• おんどりと赤い馬は赤ちゃんを守るはずでした。
• 作品を無事に完成させるために、彼らは緑と青のリネンで刺繍しました。
• 病気や悪い影響から、彼らは羊毛で刺繍しました。
• 女性の場合、母性を守るために黒で刺繍されることが多かった.
• 男性は緑と青の模様で守られていました。

もちろん、ケースと人物ごとに特別なシンボルと図面のセットが開発されました。

民族衣装

民族衣装は伝統を体現し、反映しています。 何世紀にもわたって、職人たちは無地の生地をユニークな芸術作品に変えてきました. 幼い頃から、女の子は裁縫の秘密を理解していました。 15歳までに、彼らは数年間、毎日の服とお祝いの服、タオル、テーブルクロス、飾り布のセットを自分で準備しなければなりませんでした.

スーツ自体のカットはシンプルな長方形です。 さまざまな品質のリネンまたはウールの生地。 女性は布を引っ張って（糸の一部を取り除いた）、新しい布を受け取りました。 ヘムステッチやその他の刺繍が施されました。

もちろん、衣服は地域によって特徴的なパターンが異なります。 これは、次の 2 つのグループに分けられます。

1. ロシア中部。 マルチカラーで異なります。 テクニックの中では、滑らかさを数える、クロス、ピッグテール、ヘムステッチがよく見られます。 南部地域では、レース、リボン、または布のストリップも服を飾るために使用されます. パターンはしばしば幾何学的です。 Orepeyは、さまざまなバージョンで特に愛されていました。
2. 北。 彼女の特徴的な技法は、滑らかな表面（色と白）、クロス、ペイント、白のステッチ、カットアウトです。 芸術的なモチーフは、幾何学的なものよりも頻繁に使用されました。 構成は主に1色で実行されました。

ロシアの刺繍はユニークです。 動物や植物の様式化されたイメージと、さまざまな幾何学模様が特徴です。

伝統を守る

保存された製品に基づいて国の伝統と手工芸技術を探求し、現代の職人はそれらを現代の要件に適応させます。 それらをベースに、おしゃれなオリジナルのモノが作られています。 これらは服、靴、下着です。

ヴァレンティン ユダシュキンは、彼のコレクションのそれぞれにフォーク モチーフを取り入れている著名なファッション デザイナーの 1 人です。 イヴ・サンローランなどの海外のクチュリエも、ロシアの遺産にインスパイアされています。

また、民芸品は伝統を継承し、現代の要求に応じて職人技を向上させます。 伝統芸術に無関心ではない愛好家を追加できます。 彼らはフォークスタイルで独自に研究、収集、作成します。

ロシア文様は人々に美と喜びをもたらし続け、歴史的な情報も保存しています。