劇中の象徴的なイメージは雷雨。 鏡像の概念

オストロフスキーの戯曲「雷雨」に登場するカテリーナの感情的なドラマは、現実生活と欲望の間の不一致、希望と幻想の崩壊、状況の絶望性と不変性の認識で構成されています。 カテリーナは無知と詐欺師の世界で生きていくことはできませんでした。 少女は義務と感情の矛盾に引き裂かれていた。 この紛争は悲劇的なものとなった。

劇「サンダーストーム」の名前と象徴の意味

現実的な執筆方法は、イメージやシンボルを使って文学を豊かにします。 グリボエドフはコメディー「Woe from Wit」でこのテクニックを使用しました。 重要なのは、オブジェクトには特定の象徴的な意味が与えられているということです。 象徴的なイメージは、エンドツーエンド、つまりテキスト全体で数回繰り返すことができます。 この場合、シンボルの意味がプロットにとって重要になります。 特別な注意作品名に含まれるイメージ記号に注意する必要があります。 だからこそ、名前の意味を重視する必要があります。 比喩的な象徴主義ドラマ「サンダーストーム」。

劇「サンダーストーム」のタイトルの象徴性が何を含んでいるかという質問に答えるには、劇作家がこの特定のイメージを使用した理由と理由を知ることが重要です。 ドラマの中の雷雨はいくつかの形で登場します。 1つ目は自然​​現象です。 カリノフとその住民は、雷雨と雨を予期して生活しているようです。 劇中で展開される出来事は約14日間にわたって発生します。 この間ずっと、通行人や主人公から、雷雨が近づいているというフレーズが聞こえます。 自然の暴力が劇の最高潮に達する。雷雨と雷鳴がヒロインに反逆罪を認めさせる。 さらに、第 4 幕のほぼ全体で雷鳴が鳴り響きます。 打撃ごとにその音は大きくなる。オストロフスキーは読者に対立の最高点への備えをさせているようだ。

雷雨の象徴には別の意味も含まれています。 「雷雨」はわかります さまざまなヒーロー違う。 クリギンは雷雨を恐れていません。なぜなら、彼は雷雨の中に神秘的なものを何も見ていないからです。 ディコイさんは、雷雨は罰であり、神の存在を思い出す理由であると考えています。 カテリーナは雷雨の中で岩と運命の象徴を見ます。最も大きな雷鳴の後、少女はボリスへの気持ちを告白します。 カテリーナは雷雨を恐れています、なぜなら彼女にとってそれは同じことだからです 最後の審判。 同時に、雷雨は少女の決断を助けます。 必死の一歩、その後、彼女は自分自身に正直になりました。 カテリーナの夫カバノフにとって、雷雨には独自の意味がある。 彼は物語の冒頭でこれについて話します。ティホンはしばらく離れる必要があります。つまり、彼は母親の制御と命令を失うことになります。 「2週間の間、雷雨は私の上に降りません、私の足には足かせはありません...」 ティホンは、自然の暴動をマルファ・イグナティエヴナの絶え間ないヒステリーや気まぐれと比較します。

オストロフスキーの「雷雨」の主要なシンボルの 1 つはヴォルガ川と呼ばれます。 まるで彼女が 2 つの世界、カリノフの街を分けているかのようです。」 ダークキングダム」そして登場人物それぞれが自ら考え出した理想の世界。 バリンヤの言葉はこの点を示唆しています。 女性は二度、川は美しさを引き寄せる渦だと言った。 自由の象徴だった川は死の象徴に変わります。

カテリーナはよく自分自身を鳥に例えます。 彼女はこの中毒的な空間から抜け出して飛び立つことを夢見ています。 「私はこう話します： なぜ人は鳥のように飛べないのですか？ 時々、自分が鳥になったような気分になることがあります。 山の上に立つと、飛びたくなる衝動にかられます」とカティアはヴァルバラに言います。 鳥は、少女が奪われた自由と明るさを象徴しています。

法廷のシンボルを追跡するのは難しくありません。作品の中で何度か登場します。 クリギンはボリスとの会話の中で、次のような文脈で法廷について言及している。 残酷な道徳都市」。 法廷は官僚機構であり、真実を追求し違反を処罰することは求められていないように見える。 彼にできることは時間とお金を無駄にすることだけです。 フェクルシャは他国の審判について語る。 彼女の観点からは、キリスト教法廷と経済の法則に従った法廷だけが正しく裁くことができ、残りは罪の泥沼にはまっています。

カテリーナは全能者について語り、 人間法廷彼がボリスに自分の気持ちを語ったとき。 彼女にとって、世論ではなくキリスト教の法律が第一です。「もし私があなたの罪を恐れていなかったら、私は人間の裁きを恐れるでしょうか？」

カリノフの住民が通り過ぎる荒廃したギャラリーの壁には、聖手紙の場面が描かれています。 特に、燃えるようなゲヘナの写真。 カテリーナ自身もこの神秘的な場所を覚えています。 地獄はカビ臭さと停滞の代名詞となり、カティアはそれを恐れている。 彼女は、これがキリスト教の最も恐ろしい罪の一つであることを知りながら、死を選びました。 しかし同時に、死を通じて少女は自由を獲得する。

オストロフスキーの劇における雷雨のイメージ

オストロフスキーの戯曲「雷雨」の雷雨のイメージは象徴的であり、多価値です。 これには、相互に結合および補完するいくつかの意味が含まれており、問題のさまざまな側面を示すことができます。 まず、イメージシンボルの概念をメタファーの概念から分離する必要があります。 画像記号は比喩のように多義的ですが、後者とは異なり、読者がテキストの作者の解釈に限定されない多くの異なる連想を持つことができることを意味します。 つまり、作品のテキストは、1 つまたは別のイメージ記号をどのように解読し、理解すべきかを正確に示しているわけではありません。 比喩的な転移の解釈は通常、著者自身によって示されます。 アレクサンダー・ニコラエヴィッチによって検討されている劇で実装されるのは、後者のオプションです。

オストロフスキーのドラマにおける雷雨のイメージには、いくつかの作者の解釈が含まれています。 雷雨は文字通りの意味、つまり自然現象として理解されます。 雷雨は第一幕からすでに始まり、第四幕までに定期的に止み、勢いを増します。 カリノフ市は文字通り雷雨を予期して暮らしています。 雷や雨に対する住民の恐怖は、異教の風雨に対する恐怖に匹敵します。 雷雨を恐れない唯一の人は、独学の発明家クリギンです。 彼は都会で正しい生活を送り、誠実な労働でお金を稼ぐことに努め、社会の利益を考える唯一の人です。 彼にとって、雷雨には神秘的なものや神秘的なものは何もありません。 クリギンさんは、雷雨に対する反応にショックを受けています。「結局のところ、人を殺すのは雷雨ではなく、恵みなのです！」 誰もが服従する根源的な恐怖を人間は理解していません。 ディコイは、神が罪人たちが神のことを忘れないように雷雨を送ったとさえ信じています。 これは異教的な理解であり、キリスト教的な理解ではありません。 劇の主人公カテリーナは別の理由で雷雨に怯えています。 カティア自身は穏やかで物静かな女の子なので、エネルギーが爆発すると不安になります。 劇の最初の登場から、読者は、カテリーナが雷雨をひどく恐れているため、あらゆる方法でできるだけ早く雷雨から隠れようと努めていることを学びます。 ヴァルバラの「なぜ怖いの。雷雨はまだ遠いのに」という予言とも取れる発言も、少女を落ち着かせることはできない。 カティアは、自分の恐怖を哲学的な観点から説明します（まったく『マスターとマルガリータ』のウォーランドの精神で）。あらゆる邪悪な考えを伴う罪。」 したがって、オストロフスキーのドラマにおける雷雨のイメージが死の動機と関連していることが明らかになります。 要素の力は、作品の最高潮である第 4 幕で頂点に達します。 最初は、いつものように雷雨の前で、静かでした。 町民は堤防を歩き、会話をし、景色を眺めた。 しかし、天候が悪化し始めるとすぐに、多くの人がギャラリーに避難しました。ギャラリーの壁には、燃えるようなゲヘナ、つまり地獄の絵の残骸が確認できました。 雷雨のイメージに再び否定的な象徴性が追加されます。

同時に、劇中の雷雨のイメージは明確に否定的なものとして認識されることはできません。 もちろん、カテリーナは激しい天候に怯えています。 雷鳴はますます大きくなり、嘘に泥沼にはまる恐怖が強まる。 雷雨の中で、カティアは高等法院、つまり正しい生活を送らない者に対する神の罰の象徴を見た。 雷雨の発生が反逆罪を認めるきっかけとみなされるのはこのためです。 ティホンとヴァルヴァラの懇願にもかかわらず、堤防でみんなの前でカテリーナは、ティホンがいない間ずっと密かにボリスと会っていたと言う。 本格的な雷雨になりつつあります。 カティアの告白は家族全員の人生を一変させ、人生について考えさせました。 雷雨は外部に現れるだけでなく、内部の紛争にもなります。 カティアの魂に雷雨が起こりました。 彼女は行くつもりだった 長い間、義母が非難するたびに雲はさらに暗くなりました。 現実と少女の考えとのギャップがあまりにも大きかった。 カティアは内なる嵐を避けることができませんでした。彼女は異なる育て方をされました。 彼女は正直に正しく生きるように教えられました。 そしてカバノフ家では、嘘とふりをすることを教えたいと思っています。 ボリスへの感情は雷雨にも例えられます。 それらは急速かつ自発的に発達します。 しかし、残念ながら、それらはアプリオリに早くて悲しい結末を迎えることになっています。

劇『ザ・サンダーストーム』における雷雨の役割は、結局のところ、人々を興奮させ、空間を揺るがすことです。 ドブロリュボフはカリノフを「暗黒の王国」、つまり悪徳と停滞の王国と呼んだ。 ここには、他国の文化に対する無知によってではなく、自国の文化に対する無知、人間としての能力の無さによって馬鹿にされる、心の狭い人々が住んでいます。 街で最も影響力のある人物の一人である商人ディキョイは、デルジャビンとロモノーソフのことを知りません。 住民は嘘や窃盗に慣れており、何も起こっていないふりをしているが、同時に家族を騙し恐怖に陥れることにも慣れている。 住民には人間的なものは何も残っていなかった。 クリギン、ティホン、ボリス、カティアはカリノフの呼び方は異なりますが、意味は同じです。ここは抜け出すことが不可能な空間です。 ないよ 新鮮な空気、そして沼のように吸い込まれます。 雷雨はその強さとエネルギーで地殻を突き破り、罠を打ち破り、新しい何かがカリノフの街に侵入できるようにする必要があります。 残念ながら、雷雨は一度だけでは十分ではありません。 カティアの死だけでは人々が魂から「暗黒の王国」を取り除くのに十分ではないのと同じように。 決定的な行動ができないティホンだけが、初めて確立されたルールに反することになる。 彼は妻の死を母親のせいにし、カティアを悼みながら、良心の法則に従って生きられる別の世界に彼女と一緒に行けないことを後悔している。

キャラクター

まずキャラクターに注目する必要があります。 この作品の主人公はカテリーナ・カバノワです。 ドブロリュボフは彼女を「暗い王国の一筋の光」と呼んでいる。 その女の子は他のキャラクターとは違います。 彼女はカバニカのように、すべての人を自分の意志に服従させたくはなく、古い命令を教えたくありません。 カテリーナは正直に自由に生きたいと思っています。 彼女は夫のように自分を辱めたり、家族に嘘をつきたくありません。 彼女はヴァルバラ・カバノワのように、隠したり騙したりするつもりはありません。 自分自身に対しても他人に対しても正直でありたいという彼女の願望は、災いをもたらします。 カティアが状況によって強制的に陥った悪循環から抜け出すことは不可能であるようです。 しかし、ディキイの甥であるボリスが街にやって来ます。 彼は、カテリーナと同じように、「この奥地」で窒息したくないし、カリノフで広まっている秩序を受け入れず、地方都市の心の狭い住民とは何の関係も持ちたくない。 ボリスはカテリーナに恋をし、その気持ちは両想いであることが判明します。 ボリスのおかげで、カテリーナは自分が法を支配する暴君と戦う強さを持っていることを理解しました。 彼女は夫との決別の可能性について考えており、ボリスと一緒に別れる可能性があるにもかかわらず、 世論。 しかし、ボリスはカティアの見た目とは少し違うことが判明しました。 もちろん、彼はカリノフの住民が目的を達成するのを助ける偽善と嘘が好きではありませんが、それにもかかわらず、ボリスは同じことをします：彼は遺産を受け取るために彼が軽蔑している人物との関係を改善しようとします。 ボリスはこれを隠さず、自分の意図について公然と話します（クリギンとの会話）。

批判

オストロフスキーの戯曲「雷雨」を分析すると、次のことに言及せずにはいられません。 批判的な評価動作します。 当時はまだ「朗読劇」という概念がなかったにもかかわらず、多くの 文芸評論家そして作家たちはこの劇についての意見を表明しました。 多くの作家がオストロフスキーの「雷雨」の批判に目を向けた。 アポロン・グリゴリエフなど、最も重要な人物と考えられている人もいます。 民俗生活作品に反映されています。 フョードル・ドストエフスキーはドストエフスキーと討論に入り、主に重要なのは国家の構成要素ではなく、主人公の内面の葛藤であると主張した。 ドブロリュボフは、劇のフィナーレに作者の結論が存在しないことを最も高く評価しました。 このおかげで、読者自身が「自分自身の結論を導く」ことができました。 ドストエフスキーとは異なり、ドブロリュボフはこのドラマの矛盾をヒロインの性格ではなく、専制と愚かさの世界に対するカテリーナの反対に見ていた。 この批評家は、真実の主張、権利の尊重、人々の尊重など、「サンダーストーム」に含まれる革命的なアイデアを高く評価しました。

ピサレフは、オストロフスキーのこの劇が書かれてからわずか4年後に反応しました。 彼の記事の中で、彼はドブロリュボフの作品に関する見解を受け入れなかったため、ドブロリュボフと論争を巻き起こした。 批評家はカテリーナを「ロシアのオフィーリア」と呼び、既存の秩序を打破しようとした英雄バザロフと彼女を同等に位置づけている。 ピサレフはカテリーナの性格の中に、農奴制廃止の触媒となり得る何かを見出しました。 しかし、これは1861年の前夜でした。 革命が起こり、人々が民主主義を達成できるだろうというピサレフの希望は正当化されなかった。 後にピサレフがカテリーナの死、つまり社会状況を改善する希望の死を捉えたのは、このプリズムを通してでした。

プレイ by A.N. オストロフスキー「雷雨」とその作品 主人公- カテリーナ・カバノワ – 多くの論争と議論を引き起こし、今でも引き起こしています。 批評家や文学者の意見が根本的に反対であることが判明することはよくあります。 この特徴は、ロシア文学批評の 2 つの古典、A.N. の記事で観察できます。 ドブロリュボワとD.I. ピサレバ。

ドブロリュボフは、カテリーナ・カバノワのイメージに捧げた記事「暗い王国の光線」の中で、革命的ポピュリストの観点から劇の主な対立を考察している。 この批評家によれば、カテリーナは完全に 新しいイメージ 19世紀のロシア文学において、時代の要求を満たしました。

ドブロリュボフは、ヒロインが存在する環境を「暗い王国」、つまり保守的で無知で不活発で進歩を妨げる人々の支配と呼んでいます。 「暗い王国」での生活は、誰にとっても、特に自由を愛し明るい性質の人にとっては困難です。 批評家はカテリーナ・カバノワをまさにそのような人物だと考えており、彼女を「強いロシア人の性格」と呼んでいる。

そのような性質の兆候は何ですか？ 第一に、それは「あらゆる暴君の原則に反対する」という点で特徴づけられます。 さらに、ロシア人の強い性格は、「集中力と決断力があり、自然の真理の本能に揺るぎなく忠実であり、新しい理想への信仰に満たされ、無私無欲である。つまり、現在の原則の下で生きるよりは死んだほうが良いという意味である」彼にとっては嫌なことだ。」

ドブロリュボフは、抗議のイメージがまさに演劇の中で具現化されているという事実に芸術的論理を見ている。 女性的な性格。 この批評家によれば、最も強力な抗議は、最も弱く、最も従順な魂の中で醸成されているという。 ロシアの家父長制社会では、女性はそういう存在だ。 ドブロリュボフはこう書いている。「ロシアの家族の長老たちの抑圧と圧政に対して反逆を最後までやり遂げたい女性は、英雄的な自己犠牲の精神に満ちていなければならず、何事についても決断し、何事に対しても準備ができていなければならない。」

批評家によれば、これはまさにカテリーナがやっていることだ。 そして抗議の中で、彼女は最後まで行きます - 自殺さえも。 ドブロリュボフの記事から、それが批評家からの尊敬を集めており、彼の意見では、読者からも同様に敬意を払うべきであることがわかります。

DI. ピサレフはカテリーナ・カバノワのイメージを根本的に異なる方法で見ています。 ドブロリュボフの世界観が革命的なポピュリズムの考えに基づいており、彼がカテリーナの性格をまさにその観点から見ていたとしたら、ピサレフの見解は完全に異なっていました。 彼は強い人、個人のイメージをコンセプトにしました。 この批評家がバザロフをロシア文学における真の英雄とみなしたことは知られている。 ピサレフによれば、まさにそのような人々こそが、人生を変え、何か並外れた何かを成し遂げることができるのだという。

批評家によれば、カテリーナはまったく異なるタイプのヒーローに属します。 彼女はただのヒステリックな女性であり、自分自身は自分の行動に気づいていません。

ピサレフは、このヒロインが育った育成と環境では、彼女の中で強くて粘り強い性格を育てることができなかったと信じています。 彼はこう書いている。「カテリーナのすべての行動と感情において、まず目につくのは、原因と結果の間の著しい不均衡である。」 批評家によると、ヒロインは「家族の鶏小屋」で起こる日常のささいな出来事に不適切に反応するという。

一般に、ピサレフは、カテリーナは何も新しいものを生み出すことができない「小人で永遠の子供たち」のカテゴリーに属していると結論付けています。 したがって、彼はカテリーナに英雄的なロシア人のキャラクターを見たドブロリュボフの意見に非常に同意しません。

どの批評家の意見が私に最も近いですか? 100パーセント、私はそれらのどれにも同意できないと思います。 しかし、それにもかかわらず、私は依然としてピサレフにかなりの程度同意します。 カテリーナには「闇の王国」に抵抗する英雄的な人物は見えません。 この女性は将来の展望が見えず、絶望して自殺したのではないかと思われます。

そして実際、反逆罪の一般的な告白の後、彼女の人生はどのように発展したでしょうか？ 良心の呵責、カバニカの残酷ないじめ、ティホンの無力さと恐怖、カリノヴィ人全員の軽蔑…カテリーナは自分が耐えられない、ある程度怖がっていたことに気づいたのだと思います…

おそらく彼女の行動は衝動的であり、カテリーナは感情の影響下でそれを犯しました。 しかし、これが彼女にとって最善の解決策だったようです。

したがって、カテリーナ・カバノワの性格に関するドブロリュボフとピサレフの意見は完全に反対です。 革命民主主義者のドブロリュボフがオストロフスキーのヒロインを「ロシア人」とみなしているとしたら、 強い性格」、その後、個人主義者のピサレフは、このキャラクターを「小人で永遠の子供たち」、強い意識的な行動ができないと分類しました。

真実はまだこれらの過激な意見の間のどこかにあると思います。 カテリーナは強いキャラクターですが、彼女の強さは別のところにあります-道徳的純粋さと宗教的信仰の強さです。

レッスンのテーマ：ドラマ「サンダーストーム」。 イメージの体系、登場人物の性格を明らかにするための技術。

目標:

1. A.N.のドラマ「The Thunderstorm」の映像システムを紹介します。 オストロフスキー。

2. カリノフ市の住民の例を使用して、劇的な登場人物の特徴を分析するスキルを開発します。まず第一に、都市の精神的な雰囲気が依存している人々です。

3. オストロフスキーのドラマ「サンダーストーム」を例にした愛国心の教育。 オストロフスキーの作品への興味を呼び起こす

装置：マルチメディア プロジェクター、コンピューター、トピックに関するレッスンのプレゼンテーション、ヴォルガ川沿いの都市に関するビデオ レポート。

授業中。

1.組織 レッスンの始まり。

2.宿題の確認

3. レッスンのトピックと目的を伝える

4. レッスンのテーマに取り組む

オストロフスキーの戯曲「雷雨」のテキストに取り組んでいます。

劇中のキャラクターのシステム。

『ダークキングダム』

カバノバ マーファ イグナティエヴナ

ディキョイ・サヴェル・プロコフィッチ

放浪者フェクルシャ

商人シャプキン

メイド・グラシャ

「暗黒の王国」の犠牲者たち

カテリーナ

文字のリストを検討して、注意する必要があります 話す名前、年齢別のヒーローの分布（若者から老人）、家族の絆（ディキョイとカバノバ、そして他のほとんどのヒーローは彼らとの家族の絆によって示されます）、教育（独学のメカニックであるクリギンとボリスのみがそれを持っています） 。 教師は生徒たちと一緒に表を作成し、それをノートに書き留めます。

議論すべき問題

- このイメージ体系の中でカテリーナはどのような位置を占めていますか？

-なぜクドリャシュとフェクルシャが「人生の達人」の一人だったのでしょうか？

 この定義「ミラー」イメージをどのように理解すればよいでしょうか?

キャラクターの性格を明らかにする機能。 学生によるテキストの観察レポート。

音声の特徴(主人公を特徴付ける個別の発言):

 カテリーナ - 呪文、嘆き、歌を思わせる詩的なスピーチ。 民俗要素.

クリギンは、「科学的な」言葉と詩的なフレーズを使った教育を受けた人のスピーチです。

 ワイルド - 言論が溢れている 失礼な言葉でそして呪います。

 カバニカは偽善的な「圧力をかける」スピーチです。

 フェクルシャ - このスピーチは、彼女がさまざまな場所にいたことを示しています。

最初の発言の役割は、主人公の性格をすぐに明らかにします。

 クリギン。 奇跡、本当に「奇跡」と言わなければなりません！

 縮れた。そして何？

 野生。何だよ、船を倒しに来たんだよ！ 寄生虫！ 迷子になる！

 ボリス。休日; 家で何をしよう！

 フェクルシャ。なんとかアレピー、ハニー、なんとかアレピー！ 美しさは素晴らしいです。

 カバノバ。お母さんの言うことを聞きたいなら、そこに着いたら、私の命令に従ってください。

 ティホン。 ママ、どうして私があなたに従わないことができますか！

 ヴァルバラ。もちろん、あなたには敬意を払いません！

 カテリーナ。私にとっては、ママ、それはすべて同じです 産みの母、あなたとティホンもあなたを愛していること。

コントラストと比較のテクニックを使用すると、次のようになります。

- フェクルシのモノローグ - クリギンのモノローグ;

カリノフ市の生活 - ヴォルガの風景。

 カテリーナ - ヴァルバラ;

 ティホン - ボリス。

劇の主な対立は、タイトルで、「人生のマスター」と「犠牲者」の2つのグループに分けられる登場人物のシステムに、どちらにも含まれていないカテリーナの特異な立場で明らかにされています。名前付きグループ、その立場に対応する登場人物のスピーチ、さらには英雄の対立を決定するコントラストの手法においても。

カリノフの街を特徴づけてみましょう、ここで人々がどのように住んでいるかを調べて、質問に答えてみましょう：「ドブロリュボフがこの都市を「暗い王国」と呼んだのは正しいですか？

« アクションはヴォルガ川のほとりに位置するカリノフ市で行われます。 市内中心部にはマーケット広場があり、近くには古い教会があります。 すべてが平和で穏やかに見えますが、都市の所有者は失礼で残酷です。」

公共庭園の側からカリノフの街に入ります。 少し立ち止まって、ヴォルガ川の岸辺に庭園があるところを見てみましょう。 美しい！ 目を引く！ それでクリギンはまた、「景色は並外れたものです！美しさです！魂が喜びます！」とも言います。 おそらく人々はここで平和で、穏やかで、礼儀正しく、親切に暮らしているでしょう。 そうですか？ カリノフの街はどのように表示されますか?

クリギンによる 2 つのモノローグの分析タスク (D. 1、出現 3; D. 3、出現 3)

1. 都市の生活を特に鮮やかに特徴づける言葉を強調します。

「残酷な道徳」。 「無礼と裸の貧困」。 「正直に働いても、日々の糧以上の収入を得ることは決してできません。」 「貧しい人々を奴隷にしようとしている」。 「無償労働のために もっとお金「お金を稼いでください」、「追加料金は一銭も払いません」、「妬みで貿易が台無しにされている」、「彼らは敵対している」など - これらが都市での生活の原則です。

2. 家族の生活を特に明確に特徴づける言葉を強調します。

「彼らは大通りを作りましたが、歩きません。」 「門は施錠されており、犬は降りています。」 「人々が自分の家族をどのように食べ、家族を圧制しているかを見ないようにするためです。」 「便秘の背後に涙が流れ、目には見えず、聞こえません。」 「これらの城の背後には、暗い放蕩と酩酊がある」など - これらは家族生活の原則です。

結論。カリノフがそんなにひどいのなら、なぜ冒頭にヴォルガ川の素晴らしい景色が映っているのでしょうか？ なぜカテリーナとボリスの出会いのシーンにも同じ美しい自然が描かれているのでしょうか？ カリノフ市は矛盾していることが判明しました。 ここは素晴らしい場所である一方で、この街での生活はひどいものです。 美は都市の所有者に依存しないものにおいてのみ保たれ、都市の所有者を征服することはできない。 美しい自然。 誠実な感情を持つことができる詩的な人々だけがそれを見ることができます。 人々の人間関係は醜く、彼らの生活は「鉄格子や門の向こう側」にある。

議論すべき問題

フェクルシのモノローグ (d. 1、登場 2、d. 3、登場 1) をどのように評価できますか? 彼女の認識の中で都市はどのように映るのでしょうか？ ブラ・アレピエ、素晴らしい美しさ、 約束の地、楽園と静寂.

ここに住んでいる人たちはどんな人たちなのでしょうか？ 住民は無知で教育を受けておらず、フェクルシャの暗闇と文盲を示す物語、つまり燃えるような蛇の物語を信じています。 黒い顔の人について。 短くなる時間について (d. 3, yav. 1)。 他の国について (d. 2、yavl. 1)。 カリノビ人はリトアニアが空から落ちたと信じており（d. 4、yavl. 1.）、雷雨を恐れています（d. 4、yavl. 4）。

クリギン市の住民とどう違うのですか？ 教育を受けた人、独学のメカニックである彼の姓は、ロシアの発明家クリビンに似ています。 主人公は自然の美しさを微妙に感じ取り、美的に他の登場人物よりも優れています。ロモノーソフの言葉を引用すると、彼は歌を歌います。 クリギンは都市の改善を主張し、日時計や避雷針の購入にお金を与えるようディキイを説得しようとし、雷雨を自然現象として説明しながら住民に影響を与え、教育しようと試みる。 したがって、クリギンは擬人化します 一番良いところ街の住人ではあるが、自分だけが志を持っているため、変わり者とみなされている。 主人公のイメージは、心からの悲しみという永遠の動機を体現しています。.

誰がその姿を準備するのでしょうか？ クドリャシュはディキイを紹介し、フェクルシュはカバニカを紹介する.

野生

物質的および社会的地位の観点から彼は誰ですか?

彼の利益への欲求はどのような影響を及ぼしますか? 彼はどうやってお金を手に入れているのでしょうか？

ワイルドのどのような行動や判断が彼の無礼さ、無知、迷信を示していますか?

ディキョイは軽騎兵との衝突中、そしてその後、どのように行動したのでしょうか？

ワイルドのスピーチが彼の性格をどのように明らかにするかを示していますか?

オストロフスキーは野生のイメージを作成するためにどのようなテクニックを使用していますか?

カバニカ

彼女の社会的および経済的地位の観点から見て、彼女は誰ですか？

彼女の意見では、家族関係は何に基づくべきなのでしょうか？

彼女の偽善と偽善はどのように現れますか？

カバニカのどのような行動や発言が残酷さと無情を示していますか?

ワイルドとカバニカのキャラクターの類似点と相違点は何ですか?

カバニカの演説の特徴は何ですか？

ティホン、ヴァルバラ、カテリーナはカバニカの教えについてどう感じていますか?

ワイルドとカバニカのキャラクターは、彼らのスピーチの特徴にどのように現れますか？

一般的な結論。彼女の行動は偽善的であるため、イノシシは野生のイノシシよりも恐ろしいです。 ワイルドは叱責者であり暴君ですが、彼の行動はすべてオープンです。 カバニカは、宗教と他人への配慮の陰に隠れて、その意志を抑圧します。 彼女が最も恐れているのは、誰かが自分のやり方で、自分の意志で生きることだ。

N.ドブロリュボフはカリノフ市の住民について次のように語った。

「この暗闇の中では聖なるものも、純粋なものも、正しいものも何もない」

世界: それを支配する圧政、野生、狂気、

それは間違っており、名誉と正義の意識をすべて彼から追い出してしまった…」

「ロシア生活の暴君たち。」

「暴君」という言葉は何を意味しますか？ （ワイルドで力強い人、芯が強い人）

ワイルドについてはどう思いますか？

ワイルドワンの制限のない圧政の理由は何ですか？

彼は他の人にどのように接しますか?

彼は無限の力に自信があるのだろうか？

野生の話し方、話し方、コミュニケーションについて説明してください。 例を上げてください。

結論を言いましょう:

ディキョイ・サヴェル・プロコフィッチ -「甲高い男」、「悪口を言う人」、「暴君」とは、野蛮で冷酷で権力のある人を意味します。 彼の人生の目標は豊かになることです。 無礼、無知、悪口、悪口はワイルドワンに共通しています。 お金を要求されると悪口への情熱はさらに強くなります。

カバノバ・マーファ・イグナティエヴナ –まさに「ダークキングダム」の代表格。

1. このキャラクターについてどう思いますか?

2. 彼女は家族をどのように扱っていますか? 「新しい秩序」に対する彼女の態度は何ですか？

3. ワイルドとカバニカのキャラクターの類似点と相違点は何ですか?

4. カバノバのスピーチ、話し方、コミュニケーションについて説明してください。 例を上げてください。

結論を言いましょう:

カバノバ マーファ イグナティエヴナ -偽善を装った専制主義の化身。 クリギンは彼女を正しく表現しました。「誠実です...彼女は貧しい人々に恩恵を与えますが、家族を完全に食い尽くします！」 彼女にとって、子供たちに対する愛や母性の感情は存在しません。 カバニカは、人々が彼女に付けた正確なニックネームです。 彼女は「闇の王国」の慣習と秩序を守る「守護者」です。

これらの英雄たちの行動の結果は次のとおりです。

- 才能のあるクリギンは変わり者とみなされ、「何もすることはありません、服従しなければなりません！」と言いました。

-優しいが意志の弱いティホンは酒を飲み、家から抜け出すことを夢見ています。「そしてこの種の束縛では、あなたが望むどんな美しい妻からも逃げるでしょう」。 彼は母親に完全に従属しています。

- ヴァルバラはこの世界に適応し、騙し始めました。「そして、私は以前は騙し者ではありませんでしたが、必要になったときに学びました。」

- 教育を受けたボリスは、遺産を受け取るために野生の圧政に適応することを余儀なくされています。

このようにして彼は善良な人々の暗い王国を打ち破り、彼らに耐えて沈黙を強いるのです。

劇の若き主人公。 説明を与えてください。

ティホン -親切で、カテリーナを心から愛しています。 母親の叱責と命令に疲れ果てた彼は、どうやって家から逃げ出すかを考える。 彼は意志が弱く、従順な人です。

ボリス -優しく、親切で、カテリーナのことを本当に理解していますが、彼女を助けることができません。 彼は幸福のために戦うことができず、謙虚な道を選びます。

ヴァルバラ -抗議の無意味さを理解している彼女にとって、嘘は「闇の王国」の法律から身を守ることなのです。 彼女は家から逃げましたが、服従しませんでした。

縮れた -必死で、自慢していて、誠実な気持ちができて、主人を恐れていません。 彼は自分の幸せのためにあらゆる方法で戦います。

レッスンのまとめ。

カリノフという街は、 典型的な都市ロシア２位 19世紀の半分世紀。 おそらく、A. N. オストロフスキーはヴォルガ川沿いの旅行中に同様のものを見たでしょう。 都市での生活は、老人がその地位を手放したくなく、周囲の人々の意志を抑圧することで権力を維持しようとする状況を反映しています。 お金は「人生の主人」に「犠牲者」に自分の意志を指示する権利を与えます。 そのような人生を真実に映し出す中で、著者の立場はそれを変えることを求めています。

宿題

カテリーナの説明（外見、性格、行動、幼少期の彼女の様子、カバノフ家での彼女の変化）を書き留めます。 カテリーナの内紛の発展における主な段階を特定します。 カテリーナのモノローグ（第 2 幕、現象 10 と第 5 幕、現象 4）を表現豊かに暗記する準備をします。

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現実的な執筆方法は、イメージやシンボルを使って文学を豊かにします。 グリボエドフはコメディー「Woe from Wit」でこのテクニックを使用しました。 重要なのは、オブジェクトには特定の象徴的な意味が与えられているということです。 象徴的なイメージは、エンドツーエンド、つまりテキスト全体で数回繰り返すことができます。 この場合、シンボルの意味がプロットにとって重要になります。 作品のタイトルに含まれるイメージシンボルには特に注意を払う必要があります。 だからこそ、ドラマ「サンダーストーム」の名前の意味と比喩的な象徴性に重点を置く必要があります。

劇「サンダーストーム」のタイトルの象徴性が何を含んでいるかという質問に答えるには、劇作家がこの特定のイメージを使用した理由と理由を知ることが重要です。 ドラマの中の雷雨はいくつかの形で登場します。 1つ目は自然​​現象です。 カリノフとその住民は、雷雨と雨を予期して生活しているようです。 劇中で展開される出来事は約14日間にわたって発生します。 この間ずっと、通行人や主人公から、雷雨が近づいているというフレーズが聞こえます。 自然の暴力が劇の最高潮に達する。雷雨と雷鳴がヒロインに反逆罪を認めさせる。 さらに、第 4 幕のほぼ全体で雷鳴が鳴り響きます。 打撃ごとに音が大きくなる。オストロフスキーは読者に次のような準備をさせているようだ 最高点紛争の激しさ。

雷雨の象徴には別の意味も含まれています。 「サンダーストーム」はヒーローによって理解が異なります。 クリギンは雷雨を恐れていません。なぜなら、彼は雷雨の中に神秘的なものを何も見ていないからです。 ディコイさんは、雷雨は罰であり、神の存在を思い出す理由であると考えています。 カテリーナは雷雨の中で岩と運命の象徴を見ます。最も大きな雷鳴の後、少女はボリスへの気持ちを告白します。 カテリーナは雷雨を恐れています。なぜなら、彼女にとってそれは最後の審判に等しいからです。 同時に、雷雨は少女が絶望的な一歩を踏み出すことを決意するのを助け、その後彼女は自分自身に正直になります。 カテリーナの夫カバノフにとって、雷雨には独自の意味がある。 彼は物語の冒頭でこれについて話します。ティホンはしばらく離れる必要があります。つまり、彼は母親の制御と命令を失うことになります。 「2週間の間、雷雨は私の上に降りません、私の足には足かせはありません...」 ティホンは、自然の暴動をマルファ・イグナティエヴナの絶え間ないヒステリーや気まぐれと比較します。

オストロフスキーの「雷雨」の主要なシンボルの 1 つはヴォルガ川と呼ばれます。 それはあたかも彼女が 2 つの世界、つまりカリノフ市、「暗黒の王国」と、登場人物それぞれが自分たちのために発明した理想の世界を分離しているかのようです。 バリンヤの言葉はこの点を示唆しています。 女性は二度、川は美しさを引き寄せる渦だと言った。 自由の象徴だった川は死の象徴に変わります。

カテリーナはよく自分自身を鳥に例えます。 彼女はこの中毒的な空間から抜け出して飛び立つことを夢見ています。 「私はこう言います。なぜ人は鳥のように飛べないのですか？」 時々、自分が鳥になったような気分になることがあります。 山の上に立つと、飛びたくなる衝動にかられます」とカティアはヴァルバラに言います。 鳥は、少女が奪われた自由と明るさを象徴しています。

法廷のシンボルを追跡するのは難しくありません。作品の中で何度か登場します。 クリギンはボリスとの会話の中で、この裁判について「都市の残酷な道徳」という文脈で言及している。 法廷は官僚機構であり、真実を追求し違反を処罰することは求められていないように見える。 彼にできることは時間とお金を無駄にすることだけです。 フェクルシャは他国の審判について語る。 彼女の観点からは、キリスト教法廷と経済の法則に従った法廷だけが正しく裁くことができ、残りは罪の泥沼にはまっています。
カテリーナはボリスに自分の気持ちを話すとき、全能者と人間の裁きについて話します。 彼女にとって、世論ではなくキリスト教の法律が第一です。「もし私があなたの罪を恐れていなかったら、私は人間の裁きを恐れるでしょうか？」

カリノフの住民が通り過ぎる荒廃したギャラリーの壁には、聖手紙の場面が描かれています。 特に、燃えるようなゲヘナの写真。 カテリーナ自身もこの神秘的な場所を覚えています。 地獄はカビ臭さと停滞の代名詞となり、カティアはそれを恐れている。 彼女は、これがキリスト教の最も恐ろしい罪の一つであることを知りながら、死を選びました。 しかし同時に、死を通じて少女は自由を獲得する。

ドラマ「サンダーストーム」の象徴性は詳細に展開されており、いくつかの象徴的なイメージが含まれています。 この手法により、作者は社会と個人の両方に存在する葛藤の深刻さと深さを伝えたかったのです。 この情報は、10年生が「劇「サンダーストーム」のタイトルの意味と象徴性」というテーマで作文を書くときに役立ちます。

作業テスト

劇のタイトルだけでも、この劇を理解するための主要な動機がすべて含まれています。 雷雨はオストロフスキーの作品のイデオロギーの象徴です。 第一幕で、キャサリンが義母に秘密の恋についてほのめかしたとき、すぐに雷雨が近づいてきました。 近づく雷雨 - これは劇中の悲劇を記念したものです。しかし、主人公が夫と義母に自分の罪について話したときにのみ、彼女は勃発します。

雷雨の脅威のイメージは恐怖の感情と密接に関係しています。 「さて、何を恐れているのですか、祈って教えてください！ 今、どの草も、どの花も喜んでいますが、私たちは、何か不幸がやってくるかのように恐れて隠れています。 雷雨が死ぬでしょう！ これは雷雨ではなく、恵みです！ はい、恵みです！ みんなにとっては嵐だよ！」 -クリギンは雷の音に震える同胞を恥じます。 確かに、自然現象としての雷雨は、晴れの天気と同じくらい必要です。 雨は汚れを洗い流し、土壌を浄化し、植物の成長を促進します。 雷雨を神の怒りのしるしとしてではなく、人生のサイクルにおける自然現象として見る人は恐怖を感じません。 雷雨に対する態度は、ある意味で劇の主人公を特徴づけます。 雷雨に関連し、人々の間に広まっている運命論的な迷信を、暴君ディキョイと雷雨から隠れていた女性が声を上げます。「雷雨は罰として私たちに送られるので、私たちは...」と感じます。 「どんなに隠れても！ 誰かに宛てられたものなら、どこにも行けないよ。」 しかし、ディキやカバニカ、そして他の多くの人たちの認識では、雷雨への恐怖は馴染みのあるものであり、あまり鮮明な経験ではありません。 「そうです、いつでも何に対しても準備ができているように生きなければなりません。 「そんなことは起こらないだろうから」とカバニカは冷静に指摘する。 彼女は雷雨が神の怒りのしるしであることを疑いません。 しかし、ヒロインは自分が正しいライフスタイルを送っていると確信しているため、何の不安も感じません。

劇の中で、雷雨の前に最も活発な不安を経験するのはカテリーナだけです。 この恐怖は彼女の精神的な不調和を明確に示していると言えます。 一方では、カテリーナは自分の憎むべき存在に挑戦し、中途半端な愛に出会うことを切望しています。 その一方で、育った環境で植え付けられた思想を捨てきれずに生き続けている。 カテリーナによれば、恐怖は人生に不可欠な要素であり、それは死そのものの恐怖ではなく、将来の罰や自分の精神的な失敗に対する恐怖なのです。 それはあなたを殺すほど怖いことではありませんが、死はすべての罪とすべての邪悪な考えを持ったありのままのあなたを突然見つけます。」

劇中では、雷雨に対する、それが確実に呼び起こすはずの恐怖に対する、異なる態度も見られます。 「怖くないよ」とヴァルバラさんと発明家のクリギンさんは言う。 雷雨に対する態度は、劇中の登場人物の時間の経過に伴う相互作用も特徴づけます。 ディキョイ、カバニカ、そして雷雨は天の不快感の現れであるという見解を共有する人々は、もちろん過去と密接に結びついています。 内部抗争カテリーナは、過去のものである考えを打ち破ることも、「ドモストロイ」の戒律を不可侵の純粋さを保つこともできないという事実から来ています。 こうして彼女は、人が何をすべきかを選択しなければならない、矛盾した転換期の現在に立っています。 ヴァルバラとクリギンは未来を見据えている。 ヴァルバラの運命では、彼女が去ったという事実によってこれが強調されます。 家幸福を求めて出発する民間伝承の英雄のように、誰もどこにいるのかわかりません。クリギンは常に科学的な探求を続けています。

みーゆー。 レルモントフ (現代の英雄)

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