ガラス動物園の分析。ガラスの動物園

関連性この研究は、アメリカ国内、そしてとりわけ国内の文学批評における T. ウィリアムズの作品への需要によるものです。このトピックの展開により、劇作家の作品の豊かな道徳的および倫理的可能性を明らかにすることができます。この研究で議論されたアーティストの革新的な願望の結果は美的に多様であり、さらなる理論的理解を必要とし、その成功した結果は演劇の表現の可能性についての私たちの理解を豊かにするでしょう。

目標：劇「ガラスの動物園」を分析し、イデオロギー的および美的特徴を特定し、劇の詩学の詳細を決定します。目標に基づいて、次のタスクを特定できます。

· T. ウィリアムズについての伝記情報を考えてみましょう。

· 劇作家の世界観と創造性に対する自分自身の人生の影響の特殊性を特定します。

アメリカの劇作家テネシー・ウィリアムズ（1911-1983）の名前は、現代アメリカ文学と世界文学の中で最も印象的なものの一つです。生涯で伝説となった彼は、当然のことながら 20 世紀最高の劇作家の一人とみなされており、その作品は長い間世界中の舞台に定着しており、普遍的な鍵の探索で監督たちを困惑させ続けています。彼ら。彼のドラマツルギーは、繊細な心理学と高度な言葉の文化を組み合わせたものです。彼の戯曲の主人公たち――幻想の中に生きるロマンチスト、高貴で弱い立場の人々――は、荒々しく醜い現実と対比され、その中で幸福と調和を見いだし、孤独を克服する機会を奪われているが、それにもかかわらず、彼らは人生に勝利することができる。道徳的勝利：現実的な社会では自分たちが死ぬ運命にあることを知っていても、彼らは自分たちの理想を放棄しません。

テネシー・ウィリアムズは、その作品を通じて、実験、革新、表現主義的手法への情熱、シンボルやサブテクストの原理の積極的な使用に対する絶え間ない欲求を示しました。こうして彼はプラスチックシアターの概念を開発しました。アメリカの劇作家の文体は非常に感情的であり、作者の感情を直接表現することに寛容です。

「ガラスの動物園」はウィリアムズの最初の戯曲であり、これにより彼は広く名声を得ることができました。ウィリアムズのドラマツルギーの主要なテーマは、劇中にはっきりと現れていた。人々の孤独、互いの誤解、想像上の世界での生活の残酷さから身を隠したいという欲求、美しさの無防備な脆弱性、感情的に執着する人々の破滅。過去。この劇はある意味自伝的だ。主人公トム・ウィンフィールドが残した母親と妹についての思い出を基にした作品。

ウィリアムズは、幽霊のような、郷愁と詩に満ちた思い出の雰囲気そのものを見事に表現しています。この劇では、母親であるアマンダ・ウィンフィールドの支配から逃れようとするトムの苦しい試みが再現されています。ウィリアムズの作品の中で最も表現力豊かな女性キャラクターの一人であるアマンダというキャラクターは、夢見がちな娘にとって有害な、地味な実用性と空想的な幻想を組み合わせたタイプの女性の行動を体現している。ローラ・ウィンフィールドはウィリアムズの妹であるローズに似ている（彼女の心は薄れ、幻覚と無関心が始まり、脳手術を受け、悪夢を見るのをやめたが、生命と明晰な意識は彼女から去った）。作家はその狂気を真剣に受け止めた。ローラはガラスの動物園の穏やかな反射の中で鑑賞者の前に現れ、その優雅な姿を彼女は常に選り分けています。ローラ自身は、残酷な世界ではあまりにも不可能な、無防備な美しさの理想を体現しています。ローラ、アマンダ、トムの 3 人は全員、世界の仕組みを受け入れられず、そこから逃げようとしている「家出人」です。

ウィリアムズが語ったある家族の崩壊の物語は単純だ。母親、息子、娘は、母親のアマンダが信じている架空の幻想の世界に一緒に存在する絶望感にもはや耐えられないのだ。彼女は、人生に対する大きな愛と楽観主義に恵まれているにもかかわらず、若い頃と夫が多くのファンとともに去ってしまったという事実を受け入れられないのと同じように、戦後の新しい社会の文脈に適応することができていない。

アマンダは、息子のトムができる唯一のロマンスは、彼の昇進を早めることだと信じています。そして娘は結婚生活がうまくいくことについて考える必要がある。病弱で病弱なローラ（非常に複雑な女の子。幼少期に重い病気を乗り越えて脚が他の人より短くなったため、彼女は無防備な美しさの象徴である）は、独身のジム・オコナーを喜ばせるために母親を喜ばせようとするが、母親はそのことで息子を責め、息子は家族を捨てて新しい人生を歩もうと決意するが、息子はそうはならなかった。それができるのは、彼が心に癒されていない傷と追放者としての汚名を抱えているからです。

ガラスの動物のコレクションがこの劇の芸術的象徴であると言っても過言ではありません。壊れやすい人物たちは、人間の孤独、人生の幻想のはかなさ、そして英雄たちの周囲の世界自体の脆弱さを擬人化しています。

この劇にはすでにウィリアムズの独特のスタイルが見られます。時には強調的に具体的で皮肉を込め、時には高度な抒情性や哀愁を込めて、詩的なイントネーションや比喩を特徴としています。

ウィリアムの「逃亡者」のイメージには、「失楽園」のモチーフを特徴とするアメリカ南部の文学伝統（W. フォークナー、G. P. ウォーレンなど）の影響が顕著に見られます。

「ガラスの動物園」は、新しいプラスチック劇場のコンセプトを提唱しており、それは劇中で以下の助けを借りて実現されています。

スクリーン - ここではスクリーンが非常に頻繁に使用され、その目的は特定のエピソードを強調することです。どのシーンにも、構成上最も重要な瞬間が存在します。画面上の碑文や画像は、テキスト内のヒントを強化し、行に含まれる目的のアイデアをアクセスしやすく簡単な方法で伝えるのに役立ちます。

照明 - 劇中の照明は非常に興味深い工夫が施されています。その光景はまるで記憶が霞んでいるかのように見えます。一筋の光が俳優や物体に当たり、アクションの中心であるように見える部分を影に残します。たとえば、ローラはトムとアマンダの口論には関与していないが、その瞬間に澄んだ光を浴びているのはローラである。同じことがディナーのシーンにも当てはまります。視聴者の焦点はソファーに座るローラの静かな姿に留まるべきです。ローラに降り注ぐ光は特に貞淑で純粋で、古代の聖像や聖母像の光を思い出させます。創造的な想像力に基づいて光を自由に使用することは非常に価値があります。シーンに機動性と可塑性を与えます。

音楽 - 劇の中で使用されるもう 1 つの非文学的な手段は音楽です。「ガラスの動物園」のシンプルなスルーメロディーは、対応するエピソードを感情的に強調します。音楽は、思い出のように、過去についての後悔のように、場面と場面の間に現れ、それなしでは劇は成り立ちません。このメロディーは主にローラのものであるため、アクションが彼女と、彼女を体現しているかのような優雅で壊れやすい人物に焦点を当てているときに特に明確に聞こえます。

ナレーターの紹介。

テネシー・ウィリアムズは、そのキャリアを通じて、彼の世界観のプリズムを通じて多くの異なる伝統を吸収し、再解釈しました。劇作家は、登場人物の内面世界を説明するために、ますます新しい言語形式を見つけようとしました。
彼のスキルと個性は、作品に詩的な雰囲気を作り出すこと、キャラクターの絶妙な展開、サブテキストと象徴性の創造にあります。

文学

1. ベルナツカヤ V. 40 年にわたるアメリカのドラマ。 1950 ～ 1980 年 / V. Bernatskaya - M.：「プロンプター」、1993年。 - No. 3。 - 215 p。

2. ウルフ V. ブロードウェイから少し離れて、アメリカの演劇生活について、そしてそれについてだけではないエッセイ。 70年代。 / 編集: ウルフ V.F. - M.: 「Iskusstvo」、1982年。 -264 p。

シーン: セントルイスの路地。

パート 1: 訪問者を待っています。

パート 2: 訪問者が到着します。

時間: 今も昔も。

登場人物

アマンダ・ウィングフィールド（母）

別の時間と場所に激しくしがみついている、巨大だが無秩序な生命力を持つ小柄な女性。彼女の役割は慎重に作成する必要があり、確立されたモデルをコピーしてはなりません。彼女は偏執的なわけではありませんが、彼女の人生は偏執的なものです。彼女には賞賛すべきことがたくさんあります。彼女は多くの点で面白いですが、彼女を愛することもできますし、彼女を気の毒に思うこともできます。もちろん、彼女の回復力は英雄主義に似ており、時々彼女の愚かさが彼女を無意識に残酷にしますが、彼女の弱い心の中には常に優しさが見られます。

ローラ・ウィングフィールド（娘）

アマンダは現実との接触を見つけることができず、幻想の世界で暮らし続けていますが、ローラの状況はさらに困難です。幼少期の病気のせいで、彼女は足が不自由になり、片方の足がもう片方の足よりわずかに短く、ブレスレットをしていました。ステージ上では、この欠陥は概説することしかできません。その結果、ローラの疎外感は、彼女がコレクションのガラス片のように、棚の外では生きられないほど壊れやすい状態にまで達します。

トム・ウィングフィールド（彼女の息子）

そして、劇のナレーターでもあります。店で働く詩人。本来彼は鈍感なわけではないが、罠から抜け出すためには情け容赦のない行動を強いられる。

ジム・オコナー (訪問者)

普通の感じの良い青年。

制作上の注意

「記憶劇」として、『ガラスの動物園』は幅広い自由度をもって上演することができます。物語の内容自体が非常に繊細で取るに足らないものであるため、状況スケッチと方向性の微妙さが特に重要な役割を果たします。表現主義やその他すべての型破りな劇的な手法は、真実へのアプローチを唯一の目標としています。劇の中で型破りな手法を使用することは、現実と対話したり経験を解釈したりする義務から自分を解放しようとする試みを意味するものではありませんし、少なくとも意味するべきではありません。むしろ、それは、より近いアプローチ、物事そのもののより浸透した生き生きとした表現を発見するための努力である、またはそうあるべきです。この劇は、本物のフリジデールと本物の氷を使用し、観客が話すのとまったく同じように話す登場人物がいて、複雑ではなく現実的であり、学術的な風景に適合し、写真と同じ品格を持っています。私たちの時代において、誰もが芸術における写真の無原則な性質を理解すべきである。つまり、人生、真実、現実は有機的な概念であり、詩的な想像力がその本質を再現したり提供したりできるのは、変換を通じてのみであり、写真に見られるものとは異なる他の形式への変換を通じてである。現象。

これらの発言は、この劇のためだけに序文として用意されたものではありません。それらは、もちろん、劇場が私たちの文化の一部としてその活力を取り戻すためには、現実的な伝統の疲弊した劇場に取って代わる新しいプラスチック劇場のアイデアに関するものです。

スクリーン装置。この劇のオリジナル版と上演版の間には、大きな違いが 1 つだけあります。これは、後者には装置が存在しないことですが、これは私が実験として主文に含めました。この装置は、画像やタイトルを含むスライドが投影されるスクリーンで構成されていました。この装置がオリジナルのブロードウェイ作品から削除されたことを私は後悔していません。ミス・テイラーの並外れたパフォーマンスの強さの特徴により、劇の内容を極限まで単純化することができました。しかし、読者の中には、この装置がどのようにして考案されたのか知りたいと思う人もいると思います。そのため、公開された本文にこれらのコメントを添付させていただきます。奥のスクリーンに映し出された映像や文字は、前室とダイニングエリアの間の壁の一部に落ちており、使用していないときは他の部屋とあまり変わらなかった。

その目的は非常に明白です - 各シーンで特定の価値を強調することです。各シーンでは、構造的に最も重要な考えがいくつかあります。このようなエピソード劇では、物語の基本的な構造や筋が観客の注意を簡単に逃れてしまうことがあります。コンテンツは、アーキテクチャ上の一貫性が欠如し断片化しているように見える場合があります。しかし、これは劇自体の欠点というよりも、鑑賞者の注意力の認識が不十分であるということです。画面に表示される碑文や画像は、テキスト内にすでに暗黙的に存在する内容を強化し、意味論的な負荷全体が登場人物の発言のみにある場合よりも、主要なアイデアをより簡単かつ単純に強調できるようにする必要があります。構造的な目的を超えて、このスクリーンはポジティブな感情的な要素を導入すると思います。それを定義するのは難しいですが、その役割も同様に重要です。

想像力豊かなプロデューサーやディレクターなら、この記事で説明した以外のこのデバイスの用途をいつでも見つけることができます。実際、このデバイス自体の可能性は、この特定の作品での使用の可能性よりもはるかに広範です。

音楽。劇中のもう一つの超文学的なアクセントとなる装置は音楽です。唯一繰り返されるメロディー「ガラスの動物園」は、感情を強調するために劇中の特定の時点で登場します。ストリートサーカスの音楽のように、通り過ぎるオーケストラから離れて何か別のことを考えているときに、遠くにその音楽が現れます。そのような状況では、それは吸収された意識の中に入ったり抜けたりしながら、ほぼ継続的に続いているように見えます。これは世界で最も軽くて優しい音楽、そしておそらく最も悲しい音楽です。それは人生の表面的な明るさを反映していますが、その核心にある絶え間ない、言い表せない悲しみの色合いを持っています。エレガントなガラスを見ると、それがいかに美しいか、そしていかに簡単に壊れるかという 2 つのことが頭に浮かびます。これらのアイデアは両方とも、気まぐれな風に運ばれるかのように作品の中に入ったり出たりする繰り返しのメロディーに織り込まれなければなりません。これは、時間と空間の特定の場所を持つ語り手と、彼の物語の主人公たちとの間のつながりの糸と関係です。それは、劇全体の定義条件である感情的な経験と郷愁への回帰として、エピソードの間に現れます。それは主にローラの音楽であるため、メロディーとその原型であるガラスの美しいもろさに注意が集中したときに、メロディーが最も明確に現れます。

テネシー・ウィリアムズ

ガラスの動物園

ガラスの動物園 テネシー・ウィリアムズ (1944)

キャラクター

アマンダ・ウィングフィールド - 母親。この小さな女性は人生をとても愛していますが、どうやって生きるべきかを知らず、過去と遠いものに必死にしがみついているのです。女優は既製のタイプに満足するのではなく、慎重にキャラクターを作成する必要があります。彼女は決して偏執的なわけではありませんが、彼女の人生は完全な偏執的なものです。アマンダには魅力的で面白いところがたくさんあり、彼女を愛せると同時に同情することもできます。彼女は間違いなく忍耐強いという特徴があり、ある種の英雄行為さえも可能であり、無思慮さゆえに時には残酷になることもありますが、彼女の魂には優しさが生きています。

ローラ・ウィングフィールド - 娘。現実との接触を確立できず、アマンダはますます幻想にしがみつきます。ローラの状況はさらに深刻です。彼女は子供の頃に深刻な病気を患っていました。片方の足がもう一方の足よりわずかに短く、特別な靴が必要です。ステージ上では、この欠陥はほとんど目立たないはずです。したがって、彼女の孤独は増大し、最終的には彼女自身がコレクションの中のガラスの置物のようになり、過度の脆さのために棚から離れることができなくなります。

トム・ウィングフィールド - アマンダの息子で劇中の主役。店で働く詩人。彼の良心は彼を蝕みますが、彼は冷酷な行動を強いられます - そうでなければ彼は罠から逃れることはできません。

ジム・オコナー - ゲスト。優しくて普通の青年。

シーン - セントルイスの通り。

行動の時間 - 今も昔も。

雨の中でもこんなに細い手は見たことがありません…。

E.E.カミングス

「ガラスの動物園」は記憶劇であるため、一般に受け入れられている手法からかなりの範囲を外して上演することができます。薄くて壊れやすい素材なので、確かに巧みなディレクションと適切な雰囲気の作成が必要です。演劇における表現主義やその他の従来の手法は、できる限り真実に近づくという 1 つの目標を追求します。劇作家が従来の手法を使用するとき、彼は現実を扱う責任や人間の経験を説明する責任から逃れようとしているわけではまったくありませんし、少なくともそうすべきではありません。それどころか、彼は人生をありのままに、できるだけ真実に、より洞察力に満ちて、より鮮やかに表現する方法を見つけようと努力している、あるいはそうすべきである。本物の冷蔵庫と氷を使った伝統的な写実的な演劇は、鑑賞者が自分を表現するのと同じ方法で登場人物が自分を表現するもので、学術絵画の風景と同じであり、写真に似ているという同じ疑わしい利点があります。さて、おそらく誰もが、写真の類似性は芸術において重要な役割を果たしていないこと、真実、人生、つまり現実は単一の全体を表しており、詩的な想像力はこの現実を表現したり、変形することによってのみその本質的な特徴を捉えたりできることをすでに知っているでしょう。物事の外観。

これらのメモは、この劇の単なる序文ではありません。彼らは、新しいプラスチック劇場の概念を提唱しました。私たちが文化の一部として劇場に活力を取り戻したいのであれば、外部の真実性という使い果たされた手段に取って代わるものでなければなりません。

画面。戯曲の原文と舞台版との間には、一つだけ大きな違いがある。後者には、私が経験上、原文で取り組んだことが含まれていないのだ。幻燈を使って映像や文字を映し出すスクリーンのことです。現在のブロードウェイ作品がスクリーンを使用していないことを私は後悔していません。ミス・テイラーの驚くべきスキルのおかげで、パフォーマンスは最も単純なアクセサリーに限定されることができました。しかし、読者の中には、スクリーンというアイデアがどのようにして生まれたのか知りたいと思う人もいると思います。したがって、このテクニックを公開テキストで復元します。画像と碑文は、舞台裏にある幻燈から前室と食堂の間の仕切りの一部に投影されますが、それ以外の場合、この部分は何にも区別されません。

スクリーンを使用する目的は明らかだと思います - あれやこれやのエピソードの重要性を強調するためです。どのシーンにも、構成上最も重要な瞬間が存在します。『ガラスの動物園』のようなエピソード劇では、構成やストーリーが観客に伝わらないことがあり、厳密な構造ではなく断片化した印象を与えます。さらに、問題は劇自体にあるのではなく、観客からの注目の欠如にあるのかもしれない。画面上の碑文や画像は、テキスト内のヒントを強化し、行に含まれる目的のアイデアをアクセスしやすく簡単な方法で伝えるのに役立ちます。画面の構成機能に加えて、感情に与える影響も重要だと思います。想像力のあるディレクターは、テキストの指示に制限されることなく、画面を使用する便利な瞬間を独自に見つけることができます。この舞台装置の可能性は、この劇で使われているものよりもずっと広いように思えます。

音楽。劇の中で使用されるもう一つの文学以外の装置は音楽です。「ガラスの動物園」のシンプルなスルーメロディーが、対応するエピソードを感情的に強調します。そのようなメロディーはサーカスでは聞こえますが、アリーナではなく、アーティストの厳粛な行進中ではなく、遠くで、何か他のことを考えているときに聞こえます。それからそれは終わりがないように思え、そして消え、そして頭の中で再び鳴り響き、いくつかの考えで忙しくなります-世界で最も陽気で、最も優しく、そしておそらく最も悲しいメロディー。一見、気楽な生活を表現していますが、そこには避けられない、言い表せない悲しみも含まれています。薄いガラスの装飾品を見ると、それがどれほど美しく、そしてどれほど簡単に壊れるかを考えます。この終わりのないメロディーも同様で、まるで変わりゆく風に運ばれるかのように、劇中に現れ、そして再び消えていきます。彼女は、プレゼンター - 彼は時間と空間の中で自分の人生を生きています - と彼のストーリーを繋ぐ糸のようなものです。それはシーンとシーンの間に思い出として、過去への後悔として現れ、それなしでは劇は成り立ちません。このメロディーは主にローラのものであるため、アクションが彼女と彼女を体現しているかのような優雅で壊れやすい人物に焦点を当てているときに特に鮮明に聞こえます。

点灯。劇中の照明は従来のものです。その光景はまるで記憶が霞んでいるかのように見えます。突然、一筋の光が俳優か物体に当たり、アクションの中心であるように見える部分が影に残ります。たとえば、ローラはトムとアマンダの口論には関与していないが、その瞬間に澄んだ光を浴びているのはローラである。同じことがディナーのシーンにも当てはまります。視聴者の焦点はソファーに座るローラの静かな姿に留まるべきです。ローラに当たる光は特に貞淑な純粋さを持っており、古代の聖像や聖母像の光を思い出させます。一般に、この劇では、宗教画で見られる種類の照明を広く使用できます。たとえば、比較的霧のかかった背景に対して人物が光っているように見えるエル・グレコなどです。 (これにより、画面をより効率的に使用することもできます。) 光の自由で創造的な使用は非常に価値があり、静的な演劇に動きと可塑性を与えることができます。

シーン 1

ウィングフィールド家は、貧しい「中産階級」の人々が住む混雑した都市部に群生するように成長する巨大な多細胞集団のひとつに住んでおり、流動性、差別化を避け、維持したいというアメリカ社会の最大かつ本質的に最も奴隷化された層の欲望を特徴づけている。均質な機械質量の外観と習慣。彼らは路地から非常階段を通ってアパートに入ります。これらの巨大な建物は常に消えることのない人間の絶望のゆっくりとした炎に包まれているため、その名前自体にはある象徴的な真実があります。非常階段、つまり踊り場自体と降りる階段が風景の一部を形成しています。

この劇は人間の記憶の中で設定されているため、非現実的な設定になっています。記憶は詩と同じように意志的なものです。彼女は細部を気にしないこともありますが、他の細部は特に際立っています。それはすべて、記憶に触れた出来事や物体によってどのような感情的共鳴が引き起こされるかによって決まります。過去は心の中に保管されています。そのため、内部は霧のかかった詩的なもやの中に見えます。

カーテンが上がると、ウイングフィールド一家が住む建物の殺風景な裏壁が映し出される。ランプと平行に位置する建物の両側に、狭くて暗い路地が 2 つあります。彼らはさらに奥へ進み、絡まった物干し竿やゴミ箱、そして隣り合う階段の不気味な格子の山の間で迷ってしまう。アクション中に俳優が舞台に出入りするのは、これらの路地を通って行われます。トムの冒頭のモノローグの終わりに近づくにつれて、ウイングフィール家のアパートの 1 階の内部が、建物の暗い壁を通して徐々に見え始めます。

テネシー・ウィリアムズ

ガラスの動物園

ガラスの動物園 テネシー・ウィリアムズ (1944)

キャラクター

ジム・オコナー - ゲスト。優しくて普通の青年。

シーン - セントルイスの通り。

行動の時間 - 今も昔も。

雨の中でもこんなに細い手は見たことがありません…。

E.E.カミングス

シーン 1

戯曲「ガラスの動物園」は、権威あるピューリッツァー賞を受賞した傑出したアメリカの劇作家兼散文作家、テネシー・ウィリアムズ（フルネーム：トーマス・ラニアー（テネシー）・ウィリアムズ三世）によって書かれました。

この作品を書いた時点で、著者はかなり若かった - 彼は33歳でした。この劇は 1944 年にシカゴで上演され、大成功を収めました。テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』のレビューは非常に多かったので、作者はすぐに有名になりました。これは彼が作家としてのキャリアを成功させるための良い出発点となりました。

間もなく、『ガラスの動物園』の登場人物のセリフがブロードウェイの劇場で注目されるようになり、ニューヨーク演劇批評家協会賞の「今シーズンの最優秀作品」を受賞したことで、この劇はヒット作とみなされ始めました。。

この作品のさらなる運命も成功しました - 何度も舞台で上演され、撮影されました。

この記事では、ウィリアムズの『ガラスの動物園』の概要と劇の分析を提供します。

主題

この作品が作者によって「記憶劇」、つまり部分的に自伝的資料に基づいて書かれていると指定されているのは偶然ではありません。劇の中で描かれるウィングフィールド一家は、劇作家自身が育った家族を「ベースにしている」と言えるでしょう。登場人物の中には、怒りっぽい母親、鬱病の妹、そして主人公の運命に目に見えない影響を与えているように見える不在の父親さえもいます。

幻想と現実、どちらがより重要ですか? これを理解するために、主人公は選択をしなければなりません。すべての人間の独自性という実存的なテーマは、この劇の主要なテーマの 1 つです。

同時に、現代の批評家によるテネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』の批評によれば、この劇作家のその後の作品ほど、感情的な観点からの題材はまだ力強く表現されていない。実際、これは最初の、かなり臆病な試みにすぎません。

劇のタイトル

著者は主人公の妹ローラが集めたフィギュアのコレクションをガラスの動物園と呼んだ。ウィリアムズによれば、これらのいくつかのガラスの人形は、登場人物であるウィングフィールド家のメンバーが生きる人生の脆弱さ、遊び心、そして幻想的な性質を象徴するはずだったという。

母と妹はこのガラスの世界に見事に「隠れ」、その世界に没頭しているため、彼ら自身も自己欺瞞に耽溺し、非現実的になってしまい、現実が彼らに設定する目標や目的について考える気も起きません。

実験劇としての『ガラスの動物園』

したがって、この劇は記憶劇と呼ばれます。「ガラスの動物園」の要約では、ナレーターの紹介スピーチについて触れます。彼は、記憶は不安定なものであり、誰もがそれぞれの記憶を持っているため、舞台上で具現化されるとき、思い出す人にとっての重要性に応じていくつかの記憶はミュートされるべきであり、またある記憶は逆に明るく目立つように提示されるべきである、と述べています。個人の記憶の重要性を強調するために、作者は劇の冒頭で、この芸術的課題を達成できる手段を説明しました。

テキスト素材の観点から見ると、戯曲「ガラスの動物園」には、通常の劇作品としては典型的ではない多くの演出が含まれています。

「今と昔」という時間指定も珍しい。これは、語り手が現在において語り、過去について語るモノローグであることを意味する。

ビジュアル

テネシー・ウィリアムズによれば、ステージにはスクリーンが設置され、そこに特別なランタンがさまざまな画像や碑文を投影する予定だという。アクションには「単一の繰り返されるメロディー」が伴う必要があります。これは、いわゆるエンドツーエンドの音楽で、起こっていることを感情的に強化するのに役立ちます。

イベントを強調するには、ステージ上の主人公に一筋の光が当たる必要があります。複数のキャラクターがいる場合、感情的な緊張感が強いキャラクターがより明るく強調表示されます。

ウィリアムズによれば、これらすべての伝統への違反は、新しいプラスチック劇場の出現を準備するはずです。

それは、現実的な伝統の疲れ果てた劇場に取って代わるべきものです。

主人公

主人公であり「劇の語り手」であるトム・ウィングフィールドは、

店で働く詩人。本来彼は鈍感なわけではないが、罠から抜け出すためには情け容赦のない行動を強いられる。
主人公はセントルイスに住んでおり、コンチネンタルシューズ会社で働いています。この仕事は彼にとって重荷だ。何よりも、彼はすべてを放棄して、可能な限り遠くへ移動することを夢見ていました。遠く離れたそこで、彼は詩を書くことだけをして人生を送ることになる。しかし、この計画を実現することは不可能です。彼は障害のある母親と妹を養うためにお金を稼がなければなりません。結局のところ、父親が彼らのもとを去った後、トムは一家の唯一の稼ぎ手となった。
重圧的で退屈な日常生活から逃れるために、主人公はしばしば映画館や本を読んで時間を過ごします。彼の母親はこうした活動を厳しく批判している。

他のキャラクター

劇中の登場人物はトム・ウィングフィールドを除けばたったの4人。これ：

アマンダ・ウィングフィールド（彼の母親）。

ローラ（彼の妹）。

プロットの展開における重要な人物は、トムの訪問者であり知人であるジム・オコナーです。

戯曲のテキストと作者自身のコメントに従って、これらのキャラクターの特徴を紹介しましょう。

ローラ、トムの妹。病気のせいで、女の子の足の長さが違ってしまったため、見知らぬ人たちと一緒にいると気まずさを感じます。彼女の趣味は、部屋の棚にあるガラス製のフィギュアのコレクションです。彼らの中でだけ、彼女はそれほど孤独ではありません。

別の時間と場所に激しくしがみついている、巨大だが無秩序な生命力を持つ小柄な女性。彼女の役割は慎重に作成する必要があり、確立されたモデルをコピーしてはなりません。彼女は偏執的なわけではありませんが、彼女の人生は偏執的なものです。彼女には賞賛すべきことがたくさんあります。彼女は多くの点で面白いですが、彼女を愛することもできますし、彼女を気の毒に思うこともできます。もちろん、彼女の回復力は英雄主義に似ており、時々彼女の愚かさが彼女を無意識に残酷にしますが、彼女の弱い心の中には常に優しさが見られます。

ナレーター自身は、写真の中で、父親を最後の非アクティブな人物と呼んでいます。かつて彼は「素晴らしい冒険のために」家族のもとを離れた。

それは「訪問者を待つ」と呼ばれています。
ナレーションはトムによって行われ、トムが登場し、非常口に向かってステージを横切って移動します。彼は、自分の話で時間を巻き戻し、30年代のアメリカについて話すだろうと言います。
劇はトムが母親と妹と住んでいるアパートのリビングルームから始まります。母親は、息子が靴会社でキャリアを築こうとしており、娘が有利に結婚できることを楽しみにしている。彼女はローラが無愛想で愛を求めようとしないのを見たくないし、トムは彼の仕事を嫌っている。確かに、母親は娘をタイピングコースに登録させようとしましたが、ローラはそれを行うことができませんでした。

それから母親は、彼女の夢を良い結婚に変え、ローラにまともな若い男を紹介するようにトムに頼みました。彼は同僚であり唯一の友人であるジム・オコナーを招待します。

第二部

ローラはすぐにジムを認識しました - 彼女は学校での彼のことを覚えています。彼女はかつて彼に恋をしていた。彼はバスケットボールをしたり、学校の演劇で歌ったりしました。彼女は今でも彼の写真を保管しています。
そして、会ったときにジムと握手したが、少女は恥ずかしさのあまり自分の部屋に逃げた。
もっともらしい口実のもと、アマンダはジムを娘の部屋に送る。そこでローラは若い男に、彼らが長い間お互いを知っていたことを認めます。そしてジムは、かつてブルーローズと呼んだこの奇妙な女の子のことを完全に忘れていましたが、彼女のことを覚えています。ジムの善意と魅力のおかげで、二人の間で会話が始まります。ジムは少女がどれほどぎこちなく、彼女がどれほど複雑であるかを見て、彼女がぐったりしているのがまったく見えないことを彼女に説得しようとします。彼女が最悪だとは思わないでください。

テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』の要約で、この劇のクライマックスに注目してみましょう。ローラの心には臆病な希望が現れます。彼女を信頼した少女はジムに自分の宝物、棚の上に立っているガラスの置物を見せます。
向かいのレストランからワルツの音が聞こえ、ジムがローラを踊ろうと誘い、若者たちは踊り始める。ジムはローラを褒めてキスします。彼らがフィギュアの1つに触れると、それは落ちます - それはガラスのユニコーンで、今は角が折れています。ナレーターは、神話の登場人物であるユニコーンが、コレクションにある多くの馬のうちの1頭である普通の馬に変わったという、この喪失の象徴性を強調しています。
しかし、ローラが彼に魅了されているのを見て、ジムは彼女の反応に怯え、急いでその場を立ち去り、ローラにすべてがうまくいく、自分を信じればいいなどという基本的な真実を少女に伝えます。夢の中で騙されて悲しみ、少女は今夜のお土産としてユニコーンを彼に渡します。

最終

アマンダ登場。彼女の様子全体から、ローラに新郎が見つかり、物事はほぼ完了しているという自信がにじみ出ています。しかし、ジムは駅で花嫁に会うために急ぐ必要があると言って休暇を取りました。ウィリアムズの『ガラスの動物園』の要約では、アマンダの感情を抑える能力に特に注目します。彼女は微笑みながらジムを見送り、彼の後ろでドアを閉めます。そしてこの後になって初めて、彼は感情を爆発させ、激怒して息子に向かって非難し、候補者が忙しいのになぜ昼食やそのような費用があったのかなどと言いました。しかし、トムも同様に激怒しています。母親の叱責を聞き続けることにうんざりした彼は、母親に怒鳴りつけて逃げ出すこともあります。

まるでガラス越しであるかのように、静かに、視聴者はアマンダが娘を慰めているのを見ます。母親の姿で

愚かさは消え、尊厳と悲劇的な美しさが現れます。

そしてローラは彼女を見ながら、ろうそくの火を吹き消しました。それで劇は終わりました。

エピローグ

ウィリアムズの戯曲「ガラスの動物園」の概要を説明する際には、最後のシーンの重要性に注意する必要があります。その中でナレーターは、この直後、靴箱に書いた詩のせいで仕事を解雇されたと報告している。そしてトムはセントルイスを出て旅に出ました。
W. テネシーの戯曲「ガラスの動物園」を分析するとき、トムが父親とまったく同じように行動していることは注目に値します。だからこそ、劇の冒頭で彼は商船員の制服を着て観客の前に現れます。
しかし、妹の過去が彼を悩ませます。

ああ、ローラ、ローラ、私はあなたを置き去りにしようとしました。私は思っている以上にあなたに忠実です！

彼の想像力は、ろうそくの火を吹き消す妹のイメージを再び彼に引き寄せます。「ろうそくを吹き消しなさい、ローラ、そしてさようなら」とトムは悲しそうに言いました。
テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』の分析、要約、レビューを提供しました。