მეოცე საუკუნე ყველაზე ეპოქა იყო დიდი ცვლილებებისაზოგადოებაში. იცვლებოდა ხელისუფლება, ეკონომიკა, სოციალური და კულტურული დამოკიდებულება. ხალხი უკეთესობისკენ ცვლილების იმედით იყო სავსე. მხატვრები, მუსიკოსები, მწერლები, მოქანდაკეები და არქიტექტორები თავიანთ შემოქმედებაში ასახავდნენ ახალი დროის სულისკვეთებას.
დღეს ვისაუბრებთ სამზე არქიტექტურული სტილებიდამახასიათებელი მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრისთვის.
ინდუსტრიული რევოლუცია მთელ ევროპაში მიმდინარეობდა. ზოგადი გაერთიანების საპასუხოდ, წარმოიშვა არტ ნუვოს სტილი: გლუვი, ელეგანტური, დახვეწილი. ამ ტენდენციის მხატვრები ცდილობდნენ შეექმნათ უნიკალური ნივთები, რომლებიც შექმნილია მხოლოდ სილამაზისა და სიხარულისთვის. არტ ნუვოს მრავალი სახელი აქვს: არტ ნუვო საფრანგეთში, იუგენდსტილი გერმანიაში, თავისუფლება იტალიაში, თანამედროვე სტილი ( თანამედროვე სტილი) ინგლისში. თანამედროვეობის პერიოდი დაახლოებით 1890 წლიდან 1910 წლამდეა.
სტილის გამორჩეული თვისებაა კლასიკური სწორი ხაზების და კუთხეების უარყოფა უფრო გლუვი, "ბუნებრივი" ხაზების და. დეკორატიული ელემენტებინეო-რუსული ან ნეო-ბაროკოს სტილი. თანამედროვე არქიტექტურა დამაჯერებლად იყენებს ახალ ტექნოლოგიებსა და მასალებს - ლითონს, ბეტონს, რკინაბეტონს. ამ დროს შესაძლებელი გახდა მრავალსართულიანი შენობების აშენება, ფანჯრების ღიობების, თაღებისა და კარების ზომის გაზრდა. ახალი სტილის არქიტექტორები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ კომფორტს: სახლები აღჭურვილი იყო ლიფტებითა და ცენტრალური გათბობით. მოდერნისტული მშენებლობის თვალსაჩინო მაგალითია ეიფელის კოშკი პარიზში, რომელიც შეიქმნა 1889 წელს.
რუსეთში არტ ნუვოს სტილი, პირველ რიგში, არქიტექტორ ფიოდორ ოსიპოვიჩ შეხტელის ნამუშევრებით იყო წარმოდგენილი. ორი მისი ყველაზე საყურადღებო ნამუშევრები- რიაბუშინსკის სასახლე მალაია ნიკიცკაიაზე მოსკოვში და იაროსლავსკის რკინიგზის სადგურის შენობა.
რიაბუშინსკის სასახლე აერთიანებს ახირებულ ელემენტებს მოარული სტილიდა ინგლისური გოთიკა. ორსართულიანი შენობის მრავალდონიანი ფანჯრები ქმნის მრავალსართულიანი შენობის ეფექტს. განიხილება შენობის ინტერიერის მთავარი გაფორმება მთავარი კიბეთეთრი მარმარილოსგან, დამზადებულია ტალღის სახით.
არტ ნუვოს სანქტ-პეტერბურგის ძეგლებს შორის შეიძლება გამოვყოთ მომღერლის კომპანია, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც წიგნის სახლი, სადაც ახლა მდებარეობს Vkontakte-ს ოფისი, ასევე სასტუმრო ასტორია და ვიტებსკის სადგური. მოსკოვში, შეხტელის უკვე ნახსენები შენობების გარდა, შეიძლება განვასხვავოთ ცენტრალური უნივერმაღი, სასტუმრო მეტროპოლი და ლისტის სასახლე.
არტ ნუვოსთან ერთად რუსულ არქიტექტურაში იყო ნეოკლასიკური და ახალი რუსული სტილიც, ეს უკანასკნელი არტ ნუვოს ერთ-ერთ განშტოებად ითვლება. სწორედ ამ სტილშია დამზადებული იაროსლავსკის რკინიგზის სადგური.
რევოლუციის შემდეგ რუსი ავანგარდისტი მხატვრები, კერძოდ, არქიტექტორები, ახალ ხელოვნებას ახალი დროისთვის აცხადებენ. ამ პერიოდში შეიქმნა ექსპერიმენტული პროექტები, კერძოდ, შუხოვის კოშკი შაბოლოვკაზე ვლადიმერ გრიგორიევიჩ შუხოვის მიერ.
არქიტექტურაში წამყვანი სტილი კონსტრუქტივიზმია. იგი არტ ნუვოსგან განსხვავებით ხასიათდებოდა ხაზების სიცხადითა და სიმკაცრით და სიმყარით. გარეგნობაშენობები. წინა პლანზე გამოდის შენობების კონსტრუქციული საფუძველი - რკინაბეტონის ჩარჩო. კონსტრუქტივიზმს ჰქონდა თავისი შტო, ფუნქციონალიზმი. იგი ეფუძნება შენობების ფუნქციონირების თავისებურებების მეცნიერულ ანალიზს. სწორედ ამ სტილის ფარგლებში ჩნდება იმ ეპოქისთვის დამახასიათებელი სახლები - შრომის სასახლეები, მუშათა კლუბები და კომუნალური სახლები.
კონსტრუქტივისტი არქიტექტორები იბრძოდნენ, რომ მუშაობის პრინციპი არ გადაქცეულიყო სტილში. ისინი მოხიბლული იყვნენ ფრანგი არქიტექტორის ლე კორბუზიეს იდეებით, რომელიც იყო ფუნქციური სტილის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ასე რომ, კულტურის სასახლე ზილი, რომელიც შექმნილია ძმები ვესნინების მიერ, აშენდა ლე კორბუზიეს ხუთი პრინციპის მიხედვით: სვეტები მასიური კედლების ნაცვლად, თავისუფალი დაგეგმარება, ფასადის თავისუფალი დიზაინი, წაგრძელებული ფანჯრები და ბრტყელი სახურავი. შენობა გეომეტრიულად არის ხაზგასმული.
იმ დროის კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარია არქიტექტორ ალექსეი ვიქტოროვიჩ შჩუსევის ნამუშევარი, ლენინის მავზოლეუმი წითელ მოედანზე. შენობა აშენდა რკინაბეტონით, შემოსილი გრანიტითა და ლაბრადორიტით. ეს შენობა აერთიანებდა კონსტრუქტივიზმისა და არტ დეკოს თავისებურებებს, რამაც შეცვალა როგორც თანამედროვე, ისე კონსტრუქტივიზმი.
გასული საუკუნის 30-იანი წლებიდან მოყოლებული, კონსტრუქტივიზმის არქიტექტურისადმი იმპერატიული ინტერესი ქრებოდა და ასპარეზზე შემოვიდა ის სტილი, რომელიც დიდი ხანია იყო შემორჩენილი რუსეთში, სტალინური სტილი.
ეს სტილი ხასიათდება მონუმენტურობით, ზოგჯერ ესაზღვრება გიგანტომანიას, მკაცრი სტანდარტებითა და სამშენებლო ტექნიკით. ნეოკლასიციზმი, არტ დეკო და იმპერიის სტილი აისახა სტალინის ეპოქის შენობებში. როგორც კლასიციზმში, აქაც შენობების დიზაინში გამოიყენებოდა არქიტექტურული ორდენები და ქანდაკებები. სახლებს ამშვენებდა მუშების გამოსახული ბარელიეფები, ასევე საბჭოთა ეპოქის სიმბოლოები - ვარსკვლავები, ნამგლები, ჩაქუჩები და გვირგვინები. მარმარილო, ბრინჯაო, სტიქია და ძვირფასი ხე გამოიყენებოდა საზოგადოებრივი ინტერიერის დიზაინში.
მაღალგანვითარებული ინდუსტრიული კაპიტალიზმის ეპოქამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები გამოიწვია არქიტექტურაში, პირველ რიგში ქალაქის არქიტექტურაში. ჩნდება ახალი ტიპები არქიტექტურული ნაგებობები: ქარხნები და ქარხნები, სადგურები, მაღაზიები, ბანკები, კინოს მოსვლასთან ერთად - კინოთეატრები. რევოლუცია მოხდა ახალმა Სამშენებლო მასალები: რკინაბეტონის და ლითონის კონსტრუქციები, რამაც შესაძლებელი გახადა გიგანტური სივრცეების გადაკეტვა, უზარმაზარი ვიტრინების დამზადება, შექმნა ლამაზი ნიმუშიშემკვრელებისგან.
IN ბოლო ათწლეულის მე-19 საუკუნეარქიტექტორებისთვის ცხადი გახდა, რომ ხმარებაში ისტორიული სტილებიწარსულის არქიტექტურა ჩიხში მივიდა; მკვლევარების აზრით, საჭირო იყო არა ისტორიული სტილის „გადაწყობა“, არამედ ახლის შემოქმედებითი გაგება, რომელიც გროვდებოდა სწრაფად მზარდი კაპიტალისტური ქალაქის გარემოში. მე -19 საუკუნის ბოლო წლები - მე -20 საუკუნის დასაწყისი არის რუსეთში თანამედროვეობის დომინირების დრო, რომელიც ჩამოყალიბდა დასავლეთში, ძირითადად, ბელგიის, სამხრეთ გერმანიისა და ავსტრიის არქიტექტურაში, ფენომენი ზოგადად კოსმოპოლიტური (თუმცა აქ რუსული თანამედროვეობა განსხვავდება დასავლურისგან. ევროპული, რადგან ის ნაზავია ისტორიულ ნეორენესანსთან, ნეო-ბაროკოსთან, ნეოროკოკოსთან და ა.შ.).
არტ ნუვოს თვალსაჩინო მაგალითი რუსეთში იყო F.O. შეხტელი (1859-1926 წწ.). მომგებიანი სახლები, სასახლეები, სავაჭრო კომპანიების შენობები და სადგურები - ყველა ჟანრში შეხტელმა დატოვა საკუთარი სტილი. შენობის ასიმეტრია მისთვის ეფექტურია, ორგანულად გაზრდის მოცულობას, განსხვავებული ხასიათიფასადები, აივნების, ვერანდების, სარკმლების, ფანჯრების ზემოთ სანდრიკების გამოყენება, შროშანის ან ირისის სტილიზებული გამოსახულების შეტანა არქიტექტურულ დეკორში, ვიტრაჟების გამოყენება იგივე ორნამენტული მოტივით, მასალების განსხვავებული ტექსტურა. ინტერიერის დიზაინი. ხაზების გადახვევებზე აგებული უცნაური ნიმუში ვრცელდება შენობის ყველა ნაწილზე: მოზაიკის ფრიზი, რომელიც არტ ნუვოსთვის საყვარელია, ან მოჭიქული კერამიკული ფილების ქამარი გაცვეთილ დეკადენტურ ფერებში, ვიტრაჟის სამაგრები, ღობის ნიმუში, აივნის გისოსები; კიბეების კომპოზიციაზე, თუნდაც ავეჯზე და ა.შ. კაპრიზული მრუდი კონტურები დომინირებს ყველაფერზე. არტ ნუვოში შეიძლება თვალყური ადევნოთ გარკვეულ ევოლუციას, განვითარების ორ ეტაპს: პირველი არის დეკორატიული, განსაკუთრებული გატაცებით ორნამენტით, დეკორატიული ქანდაკებითა და ფერწერით (კერამიკა, მოზაიკა, ვიტრაჟები), მეორე უფრო კონსტრუქციული, რაციონალური.
არტ ნუვო კარგად არის წარმოდგენილი მოსკოვში. ამ პერიოდში აქ აშენდა რკინიგზის სადგურები, სასტუმროები, ბანკები, მდიდარი ბურჟუაზიის სასახლეები, საცხოვრებელი სახლები. რიაბუშინსკის სასახლე ნიკიცკის კარიბჭეზე მოსკოვში (1900–1902, არქიტექტორი ფ.ო. შეხტელი) რუსული არტ ნუვოს ტიპიური მაგალითია.
მივმართოთ ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებს, მაგრამ არტ ნუვოს ტექნიკით, შუა საუკუნეების რუსული არქიტექტურის ნატურალისტური დეტალების კოპირების გარეშე, რაც დამახასიათებელი იყო "რუსული სტილისთვის". მეცხრამეტე შუა რიცხვებიგ., მაგრამ თავისუფლად ცვალებადია, ცდილობს გადმოსცეს სული ძველი რუსეთი, დასაბამი მისცა XX საუკუნის დასაწყისის ეგრეთ წოდებულ ნეორუსულ სტილს. (ზოგჯერ უწოდებენ ნეორომანტიზმს). მისი განსხვავება თავად არტ ნუვოსგან, უპირველეს ყოვლისა, არის შენიღბვა და არა გამოვლენაში, რაც დამახასიათებელია არტ ნუვოსთვის, შენობის შიდა სტრუქტურა და რთული ორნამენტის მიღმა უტილიტარული მიზანი (შეხტელი - იაროსლავსკის სადგური მოსკოვში, 1903-1904; A.V. შჩუსევი - კაზანსკის რკინიგზის სადგური მოსკოვში, 1913-1926 წწ., ვ.მ. ვასნეცოვი - ძველი შენობა. ტრეტიაკოვის გალერეა, 1900–1905 წწ.). ვასნეცოვიც და შჩუსევიც, თითოეული თავისებურად (მეორე კი პირველის ძალიან დიდი გავლენის ქვეშ) იყო გაჟღენთილი ძველი რუსული არქიტექტურის, განსაკუთრებით ნოვგოროდის, ფსკოვისა და ადრეული მოსკოვის სილამაზით, აფასებდნენ მის ეროვნულ იდენტობას და შემოქმედებითად განმარტავდნენ მას. ფორმები.
არტ ნუვო განვითარდა არა მხოლოდ მოსკოვში, არამედ სანკტ-პეტერბურგშიც, სადაც ის განვითარდა სკანდინავიური, ეგრეთ წოდებული „ჩრდილოეთ მოდერნის“ უდავო გავლენით: P.Yu. სუზორი 1902–1904 წლებში აშენებს კომპანია Singer-ის შენობას ნევსკის პროსპექტზე (ახლანდელი წიგნის სახლი). შენობის სახურავზე არსებული ხმელეთის სფერო კომპანიის საქმიანობის საერთაშორისო ხასიათს უნდა გამოხატავდეს. ფასადი მოპირკეთებულია ძვირფასი ქვებით (გრანიტი, ლაბრადორიტი), ბრინჯაო და მოზაიკა. მაგრამ მონუმენტური პეტერბურგის კლასიციზმის ტრადიციებმა გავლენა მოახდინა პეტერბურგის მოდერნიზმზე. ეს იმპულსი გახდა თანამედროვეობის კიდევ ერთი დარგის - მე-20 საუკუნის ნეოკლასიციზმის გაჩენისთვის. ა.ა.-ს სასახლეში. პოლოვცოვი კამენის კუნძულზე პეტერბურგში (1911-1913 წწ.) არქიტექტორი ი.ა. ფომინი (1872–1936), ამ სტილის თავისებურებები სრულად აისახა: ფასადი (ცენტრალური მოცულობა და გვერდითი ფრთები) გადაწყვეტილი იყო იონური წესით, ხოლო სასახლის ინტერიერი შემცირდა და სხვა. თავმდაბალი გზათითქოს იმეორებს ტაურიდის სასახლის დარბაზების ენფილადს, მაგრამ ზამთრის ბაღის ნახევრად როტონდის უზარმაზარი ფანჯრები, არქიტექტურული დეტალების სტილიზებული ნახატი ნათლად განსაზღვრავს საუკუნის დასაწყისის დროს. საუკუნის დასაწყისის წმინდა პეტერბურგის არქიტექტურული სკოლის ნამუშევრები - საცხოვრებელი სახლები - კამენოსტროვსკის (No. 1–3) გამზირის დასაწყისში, გრაფი მ.პ. ტოლსტოი ფონტანკაზე (No 10–12), შენობები ბ. აზოვ-დონის ბანკი ბოლშაია მორსკაიაზე და სასტუმრო ასტორია ეკუთვნის არქიტექტორ ფ.ი. ლიდვალი (1870-1945), პეტერბურგის არტ ნუვოს ერთ-ერთი გამორჩეული ოსტატი.
ნეოკლასიციზმის შესაბამისად მუშაობდა ვ.ა. შუკო (1878–1939). სანქტ-პეტერბურგში, კამენოსტროვსკის (No. 63 და 65) საცხოვრებელ სახლებში მან შემოქმედებითად გადაამუშავა ადრეული იტალიური და მაღალი რენესანსის პალადის ტიპის მოტივები.
იტალიური რენესანსის პალაცოს, უფრო კონკრეტულად, ვენეციური დოჟების სასახლის სტილიზაცია არის ბანკის შენობა სანკტ-პეტერბურგში ნევსკისა და მალაია მორსკაიას კუთხეში (1911–1912, არქიტექტორი მ.მ. პერეტიატკოვიჩი), გ.ა. ტარასოვი სპირიდონოვკაზე მოსკოვში, 1909-1910 წწ., თაღ. ი.ვ. ჟოლტოვსკი (1867–1959); ფლორენციული პალაზოს გამოსახულებამ და პალადიოს არქიტექტურამ შთააგონა A.E. ბელოგრუდი (1875-1933) და მის ერთ-ერთ სახლში პეტერბურგში ეპისკოპოსთა მოედანზე ადრე შუა საუკუნეების არქიტექტურის მოტივებია ინტერპრეტირებული.
არტ ნუვო იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტილი, რომელმაც დაასრულა მე-19 საუკუნე და გაიხსნა შემდეგი. მასში გამოყენებული იყო არქიტექტურის ყველა თანამედროვე მიღწევა. თანამედროვე არ არის მხოლოდ გარკვეული კონსტრუქციული სისტემა. კლასიციზმის მეფობიდან მოყოლებული, თანამედროვე, ალბათ, ყველაზე თანმიმდევრული სტილია მისი ჰოლისტიკური მიდგომის, ინტერიერის ანსამბლის გადაწყვეტის თვალსაზრისით. არტ ნუვოს, როგორც სტილმა დაიპყრო ავეჯის, ჭურჭლის, ქსოვილების, ხალიჩების, ვიტრაჟების, კერამიკის, მინის, მოზაიკის ხელოვნება, იგი ყველგან ცნობადია დახატული კონტურებითა და ხაზებით, გაცვეთილი, პასტელი ტონების განსაკუთრებული ფერთა პალიტრით, შროშანისა და ზამბახის საყვარელი ნიმუში, ყველაფერზე დევს დეკადანსის შეხება "fin de siecle".
რუსული ქანდაკება XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე. ხოლო პირველი რევოლუციამდელი წლები წარმოდგენილია რამდენიმე ძირითადი სახელით. პირველ რიგში, ეს არის P.P. (პაოლო) ტრუბეცკოი (1866-1938), რომლის ბავშვობა და ახალგაზრდობა იტალიაში გაატარა, მაგრამ შემოქმედების საუკეთესო პერიოდი რუსეთში ცხოვრებას უკავშირდება. მისი ადრეული რუსული ნამუშევრები (ლევიტანის პორტრეტი, ტოლსტოის გამოსახულება ცხენზე, ორივე - 1899, ბრინჯაო) სრულ სურათს იძლევა ტრუბეცკოის იმპრესიონისტული მეთოდის შესახებ: ფორმა, როგორც ეს იყო, გაჟღენთილია შუქით და ჰაერით, დინამიური, შექმნილია სანახავად. ყველა თვალსაზრისით და სხვადასხვა კუთხიდან ქმნის გამოსახულების მრავალმხრივ დახასიათებას. პ.ტრუბეცკოის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნამუშევარი რუსეთში იყო ბრინჯაოს ძეგლი ალექსანდრე III, დამონტაჟდა 1909 წელს პეტერბურგში, ზნამენსკაიას მოედანზე (ახლა ეზოში მარმარილოს სასახლე). აქ ტრუბეცკოი ტოვებს თავის იმპრესიონისტულ სტილს. მკვლევარებმა არაერთხელ შენიშნეს, რომ იმპერატორის გამოსახულება ტრუბეცკოიში გადაჭრილია, როგორც ეს იყო, განსხვავებით ფალკონეტისგან და შემდეგ " ბრინჯაოს მხედარიეს ავტოკრატიის თითქმის სატირული გამოსახულებაა. გვეჩვენება, რომ ამ კონტრასტს სხვა მნიშვნელობა აქვს; არა რუსეთი, „უკანა ფეხებზე აწეული“, როგორც გემი გაშვებული ევროპის წყლებში, არამედ მშვიდობის, სტაბილურობისა და ძლიერების რუსეთი სიმბოლურად მძიმე ცხენზე მჯდომარე ამ მხედრით.
იმპრესიონიზმმა თავისებური, ძალიან ინდივიდუალური შემოქმედებითი ინტერპრეტაციით გამოხატა ანა სემიონოვნა გოლუბკინას (1864-1927) ნაშრომებში, რომელიც სწავლობდა პარიზში მოსკოვის სკოლის შემდეგ და იყენებდა როდენის რჩევებს. უდავოა, რომ როდენის გავლენით დამზადდა ქანდაკებები „გასეირნება“ (1903, რუსეთის მუზეუმი), „მჯდომარე“ (თაბაშირი, 1912, რუსეთის მუზეუმი). გოლუბკინას გამოსახულებებში, განსაკუთრებით ქალებში, ბევრი მაღალია მორალური სიწმინდეღრმა დემოკრატია. ეს არის ყველაზე ხშირად ჩვეულებრივი ღარიბი ადამიანების გამოსახულებები: დაქანცული ქალები ან ავადმყოფი „დუნდულის ბავშვები“.
გოლუბკინას შემოქმედებაში ყველაზე საინტერესო მისი პორტრეტებია, ყოველთვის დრამატულად დაძაბული, რაც ზოგადად ამ ოსტატის შემოქმედებისთვისაა დამახასიათებელი და უჩვეულოდ მრავალფეროვანი, საკმარისია დავასახელოთ ვ.ფ. ერნა (ხე, 1913, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა) ან ანდრეი ბელის ბიუსტი (თაბაშირი, 1907, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა), მკვლევარების ადეკვატური განმარტებით, თითქოს თოვლის ქარბუქის მორევმა აიღო - სურათი ასე. სიმბოლისტების საყვარელი.
ტრუბეცკოისა და გოლუბკინას ნამუშევრებში, მათი ყველა განსხვავებულობის მიუხედავად, არის რაღაც საერთო: თვისებები, რაც მათ აკავშირებს არა მხოლოდ იმპრესიონიზმთან, არამედ სითხის ხაზების რიტმთან და თანამედროვეობის ფორმებთან.
იმპრესიონიზმმა, რომელმაც დაიპყრო საუკუნის დასაწყისის ქანდაკება, მცირე გავლენა მოახდინა სერგეი ტიმოფეევიჩ კონენკოვის (1874-1971) შემოქმედებაზე. მიქელანჯელოს მონების სურათებმა შთააგონა კონენკოვი, რომელმაც 1902 წელს შეასრულა "Samson Breaking the Bonds". შემდგომში მოქანდაკემ განმარტა, რომ „სამსონი“ რევოლუციამდელი დროის გამოსახულების გამოსახატავად აპირებდა.
მარმარილოს "Nike" (1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა) აშკარად პორტრეტული (უფრო მეტიც, სლავური) მრგვალი სახის მახასიათებლებით, ლოყებზე ნაოჭებით, ასახავს ნამუშევრებს, რომლებიც კონენკოვმა შეასრულა 1912 წელს საბერძნეთში მოგზაურობის შემდეგ. ბერძენი სურათები. წარმართული მითოლოგიაგადაჯაჭვულია სლავურ მითოლოგიასთან. კონენკოვი იწყებს ხეზე მუშაობას, ბევრს იღებს რუსული ფოლკლორიდან, რუსული ზღაპრებიდან. აქედან მომდინარეობს მისი „სტრიბოგი“ (ხე, 1910, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა), „ველიკოსილი“ (ხე, კერძო, კოლ.), მათხოვრებისა და მოხუცების გამოსახულებები („მოხუცი-პოლიევიჩოკი“, 1910 წ.).
აღორძინებაში ხის ქანდაკებაკონენკოვის დიდი დამსახურება. რუსული ეპოსის, რუსული ზღაპრისადმი სიყვარული დაემთხვა ძველი რუსული ხატწერის, ძველი რუსული ხის ქანდაკების "აღმოჩენას", ძველი რუსული არქიტექტურისადმი ინტერესით. გოლუბკინასგან განსხვავებით, კონენკოვს აკლია დრამა, გონებრივი აშლილობა. მისი სურათები სავსეა პოპულარული ოპტიმიზმით.
პორტრეტში კონენკოვი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც საუკუნის დასაწყისში დააყენა ფერის პრობლემა. ქვის ან ხის მისი შეღებვა ყოველთვის ძალიან დელიკატურია, მასალის მახასიათებლებისა და პლასტიკური ხსნარის მახასიათებლების გათვალისწინებით.
საუკუნის დასაწყისის მონუმენტური ნამუშევრებიდან აუცილებელია აღვნიშნოთ ძეგლი ნ.ვ. გოგოლ ნ.ა. ანდრეევა (1873–1932), გაიხსნა მოსკოვში 1909 წელს. ეს გოგოლია ბოლო წლებშისიცოცხლე, სასიკვდილო ავადმყოფი. უჩვეულოდ გამოხატულია მისი სევდიანი პროფილი ბასრი („გოგოლი“) ცხვირით, ხალათში გახვეული გამხდარი ფიგურა; ქანდაკების ლაპიდარული ენით ანდრეევმა გადმოსცა დიდი შემოქმედებითი პიროვნების ტრაგედია. მრავალფიგურიან კომპოზიციებში კვარცხლბეკზე ბარელიეფურ ფრიზში გოგოლის უკვდავი გმირები სულ სხვაგვარად, იუმორით ან თუნდაც სატირულადაა გამოსახული.
ტრუბეცკოის მოწაფე მოსკოვის სკოლაში იყო ალექსანდრე ტერენტიევიჩ მატვეევი (1878–1960). მან გადალახა თავისი მასწავლებლის იმპრესიონისტული გავლენა და ქ ადრეული სამუშაოები- შიშველში (იმ წლების მთავარი თემა), ახალგაზრდების და ბიჭების გამოსახულებებში, ის მიჰყვება ბერძენი კლასიკოსების ტრადიციებს, დანახულ და გაგებულ მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსი მხატვრის თვალით. ("მძინარე ბიჭი", 1907; "მჯდომარე ბიჭი", 1909; "ახალგაზრდა კაცი", 1911, მთელი მარმარილო, დრო; პარკის ანსამბლის სკულპტურები ყირიმში).
მკაცრი არქიტექტურა, სტაბილური განზოგადებული ფორმების ლაკონიზმი, განმანათლებლობის მდგომარეობა, მშვიდობა, ჰარმონია განასხვავებს მატვეევს, პირდაპირ უპირისპირდება მის ნამუშევრებს სკულპტურული იმპრესიონიზმთან.
როგორც მკვლევარებმა მართებულად აღნიშნეს, ოსტატის ნამუშევრები შექმნილია ხანგრძლივი, გააზრებული აღქმისთვის, მოითხოვს შინაგან განწყობას, „დუმილს“ და შემდეგ იხსნება ყველაზე სრულად და ღრმად. მათ აქვთ პლასტიკური ფორმების მუსიკალურობა, დიდი მხატვრული გემოვნება და პოეზია. ყველა ეს თვისება თანდაყოლილია V.E-ს საფლავის ქვაში. ბორისოვ-მუსატოვი ტარუსაში (1910 წ. გრანიტი). მძინარე ბიჭის ფიგურაში ძნელია დაინახო ზღვარი ძილსა და არარაობას შორის და ეს კეთდება საუკეთესო ტრადიციებიმე-18 საუკუნის მემორიალური ქანდაკება. კოზლოვსკი და მარტოსი, სიკვდილის გონივრული მშვიდი მიმღებით, რაც, თავის მხრივ, კიდევ უფრო შორს მიგვიყვანს, არქაულ ანტიკვარულ სტელებამდე „დაკრძალვის ტრაპეზის“ სცენებით. ეს საფლავის ქვა მწვერვალია რევოლუციამდელი პერიოდის მატვეევის შემოქმედებაში, რომელსაც ჯერ კიდევ მოუწია ნაყოფიერად მუშაობა და ერთ-ერთი ცნობილი საბჭოთა მოქანდაკე გამხდარიყო. ოქტომბრამდელ პერიოდში რუსულ ქანდაკებაში გამოჩნდა არაერთი ნიჭიერი ახალგაზრდა ოსტატი (ს.დ. მერკუროვი, ვ.ი. მუხინა, ი.დ. შადრი და სხვ.), რომლებიც 1910-იან წლებში ახლად იწყებდნენ შემოქმედებით საქმიანობას. ისინი მუშაობდნენ სხვადასხვა მიმართულებები, მაგრამ შეინარჩუნა ის რეალისტური ტრადიციები, რომლებიც უკვე შემოიტანეს ახალ ხელოვნებაში თამაშით მნიშვნელოვანი როლიმის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში.
XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული არქიტექტურა
არქიტექტურის ახალი ტენდენციები არტ ნუვო არის მხატვრული ტენდენცია ხელოვნებაში, ყველაზე პოპულარული მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მისი გამორჩეული მახასიათებლებიარის სწორი ხაზებისა და კუთხეების უარყოფა უფრო ბუნებრივი, „ბუნებრივი“ ხაზების სასარგებლოდ, ახალი ტექნოლოგიებისადმი ინტერესი (მაგალითად, არქიტექტურაში), გამოყენებითი ხელოვნების აყვავება.
ნეოკლასიციზმი, ნეოკლასიციზმი, ტერმინი მიღებული საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში და ნაწილობრივ ლიტერატურულ კრიტიკაში სხვადასხვა სოციალური ორიენტაციისა და იდეოლოგიური შინაარსის აღსანიშნავად. მხატვრული ფენომენები XIX - XX საუკუნეების ბოლო მესამედი. , რომლებიც ხასიათდება ანტიკურ ხელოვნების ტრადიციებისადმი მიმართვით, რენესანსის ან კლასიციზმის ხელოვნების (მუსიკაში - ასევე ბაროკოს ეპოქაში).
XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის არქიტექტურის თავისებურებები ახალი ფორმებისკენ სწრაფვა: სრულიად ახალი დეკორატიული სისტემის შექმნის მცდელობა პირველად მშენებლობაში ფართოდ გამოიყენეს რკინაბეტონი, მინა, ლითონი და კერამიკა. შენობების გარეგნული დეკორატიულობა მიღწეული იქნა მრავალფეროვანი მასალების, რელიეფების გამოყენებით, კლასიკური დიზაინის კეთილშობილებისა და სიმკაცრის შერწყმის მცდელობა თანამედროვეობის ფუნქციურ მოთხოვნებთან.
ეკლექტიკოსებისგან განსხვავებით, მე-20 საუკუნის დასაწყისის არქიტექტორები არ მიზნად ისახავდა დეკორატიული დეკორაციის წმინდა გარე ელემენტების სესხებას, მაგრამ ცდილობდა კლასიკური დიზაინის კეთილშობილებისა და სიმკაცრის შერწყმა თანამედროვეობის ფუნქციურ მოთხოვნებთან. თუმცა, აქ იყო წინააღმდეგობა, რომელიც ნეოკლასიციზმის მიმდევრებმა ვერ გადალახეს.
ფედორ ლიდვალი პეტერბურგის "მოდერნის" წამყვანი ოსტატია. ლიდვალის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პეტერბურგის არქიტექტურაში 1900-იან წლებში. დაამთავრა სამხატვრო აკადემია 1896 წელს წოდებით: მხატვარი-არქიტექტორი ოპ. 1909 წლიდან - არქიტექტურის აკადემიკოსი, წევრი საიმპერატორო აკადემიახელოვნება.
ფ.ლიდვალის ნამუშევრები მომგებიანი სახლი, ასევე ცნობილი როგორც "ლიდვალის სახლი", რომელიც ააშენა არქიტექტორმა დედის დაკვეთით.
აზოვ-დონ ბანკი
რუსეთში, არტ ნუვოს ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო და ტიპიური ძეგლია მომღერლის კომპანიის სახლი (ახლანდელი წიგნის სახლი) ნევსკის პროსპექტზე, სანკტ-პეტერბურგში 1902-1904 პაველ იულიევიჩ სიუზორი.
ელისევსკის მაღაზია პეტერბურგში. არქიტექტორი გავრიილ ვასილიევიჩ ბარანოვსკი
იაროსლავის სადგური. F. O. შეხტელი
ა.ვ.შჩუსევი, ვ.მ.ვასნეცოვი და სხვები მუშაობდნენ ნეორუსულ სტილში.ზედა სავაჭრო რიგები (ახლანდელი GUM შენობა, 1890 -1893, არქიტექტორი ალექსანდრე პომერანცევი.
Შენობა ისტორიული მუზეუმი(1875 -1881), არქიტექტორი ვლადიმერ შერვუდი, რომელმაც დაასრულა მოსკოვის წითელი მოედნის ანსამბლი.
სახლი ააშენა ახალგაზრდა არქიტექტორმა ნიკოლაი პოზდეევმა, რომელიც იმ დროს იყო იაროსლავის ქალაქის არქიტექტორი. სასახლეში ფსევდორუსული სტილიაშენდა 1895 წელს ვაჭარი ნიკოლაი ლუკიანოვის პატარა ხის სახლის ადგილზე. მშენებლობისთვის აგური შეუკვეთეს ჰოლანდიიდან, კუზნეცოვის ცნობილ ქარხანაში კი დეკორაციისთვის ფერადი ფილები დამზადდა. იგუმნის სასახლე იაკიმანკაზე მოსკოვში
ტაძარი ნეორუსული სტილის კურიოზული მაგალითია (არტ ნუვოს მინიშნებით), რომელიც რომანოვების 300 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ აშენდა არქიტექტორ V.I. IN საბჭოთა წლებიემსახურებოდა ჰოსტელს, საწყობს, 3 სართულზე კომუნალურ აპარტამენტებს, პიონერთა ბანაკს, თეატრის დეკორაციის საწყობს. ოსტროვსკი. გაიხსნა 1989 წელს, აკურთხა სპასკი და აღადგინა. ხელნაკეთი მაცხოვრის ეკლესია კლიაზმაში
არქ. პოკროვსკი. ცარსკოე სელოში წმინდა სოფიას ტაძრის რესტავრაცია და აღდგენა
ტრეტიაკოვის გალერეის ცნობილი ფასადი, რომელიც შექმნილია 1900-1903 წლებში არქიტექტორ V. N. ბაშკიროვის მიერ, მხატვრის V.M. Vasnetsov-ის ნახატების საფუძველზე. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი A.M. Kalmykov.
პეტერბურგში არტ ნუვოზე მონუმენტური კლასიციზმის გავლენა მოახდინა, რის შედეგადაც გაჩნდა სხვა სტილი - ნეოკლასიციზმი. "ანტონოვას სახლის" არქიტექტორი V.V. Schaub.
სახელმწიფო მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისპუშკინის სახელობის მოსკოვში, როგორც მუზეუმის შექმნის ინიციატორი 1893 წელს, მოქმედებდა დამსახურებული პროფესორი, რომაული ლიტერატურის დოქტორი და ხელოვნების ისტორიკოსი ივან ვლადიმროვიჩ ცვეტაევი. მშენებლობის მართვა დაევალა არქიტექტორ R.I.Klein-ს
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის არქიტექტურა.მეოცე საუკუნის არქიტექტურის განვითარების სათავეები უნდა ვეძებოთ მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებაში XIX საუკუნის შუა და ბოლოს. ამ დროს ტრადიციული არქიტექტურული ფორმები წინააღმდეგობაში მოდის შენობების მშენებლობის ახალ ფუნქციურ და კონსტრუქციულ ამოცანებთან. არ აქვთ საერთო ფუნდამენტური შეხედულებები არქიტექტურის შემდგომი განვითარების გზაზე, არქიტექტორები იწყებენ სხვადასხვა ისტორიული სტილის ფორმების მექანიკურ კოპირებას. მეორედან ნახევარი XIXვ. დომინირებს არქიტექტურაში ეკლექტიზმი. არქიტექტორები იყენებენ რენესანსის, ბაროკოსა და კლასიციზმის ეპოქის ტექნიკასა და ფორმებს. ეს არის ან ზოგიერთი ცნობილი ისტორიული არქიტექტურული ნაწარმოების სტილიზაცია, ან სხვადასხვა სტილის ტექნიკისა და დეტალების ნაზავი ერთ შენობაში. Მაგალითად, პარლამენტის სახლები ლონდონში ( 1840-1857) აშენდა "გოთური რომანტიზმის" სტილში.
ამ პერიოდში კაპიტალიზმის სწრაფ განვითარებასთან დაკავშირებით გაიზარდა უტილიტარული შენობების საჭიროება: რკინიგზის სადგურები, ბირჟები, შემნახველი ბანკები და ა.შ. ამ დანიშნულების შენობების შენობებში მინის და ლითონის კონსტრუქციები ხშირად ღია იყო, რაც ახალ არქიტექტურულ სახეს ქმნიდა. ეს ტენდენცია განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო საინჟინრო ნაგებობებში (ხიდები, კოშკები და ა.შ.), რომლებშიც დეკორი სრულიად არ იყო. ამ ახალი არქიტექტურის დამტკიცების ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი, რომელიც დაფუძნებულია საუკუნის ტექნიკურ მიღწევებზე, იყო ისეთი შენობები, როგორიცაა ბროლის სასახლე ლონდონში (1851) და 1889 წლის პარიზის მსოფლიო გამოფენის ორი უდიდესი შენობა - ეიფელის კოშკი ( გ.ეიფელი) და მანქანის გალერეა ( მ დუტერი). მათი გავლენა შემდგომ არქიტექტურაზე უზარმაზარი იყო, თუმცა მე-19 საუკუნეში. ასეთი შენობები იყო მარტოხელა, რაც საინჟინრო საქმიანობის ნაყოფი იყო.
არქიტექტორთა უმეტესობა თავის მთავარ ამოცანად პროექტების არქიტექტურულ და მხატვრულ განვითარებას თვლიდა და მას კონსტრუქციული საფუძვლის გაფორმებად მიიჩნევდა. სამოქალაქო ინჟინერიაში ახალი სამშენებლო ტექნიკის დანერგვა ნელა მიმდინარეობდა და უმეტეს შემთხვევაში ლითონის ჩარჩო, რომელიც უკვე შენობების საერთო კონსტრუქციულ საფუძვლად იქცა, აგურის ქვეშ იმალებოდა. იყო მზარდი დაძაბულობა მოწინავე ტექნიკურ მისწრაფებებსა და ხელოსნურ მეთოდებზე დაფუძნებულ ტრადიციებს შორის. მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოსკენ დაიწყო არქიტექტორების ყველაზე პროგრესულმა ნაწილმა მოწინავე სამშენებლო ტექნოლოგიის განვითარება, ფორმების ძიება, რომლებიც შეესაბამება ახალ დიზაინებს და შენობების ახალ ფუნქციურ შინაარსს.
ამ შემობრუნებას წინ უძღოდა პროგრესული თეორიების განვითარება, კერძოდ, ფრანგი არქიტექტორის მიერ ვიოლე-ლე-დუკი(1860-70-იანი წლები). იგი არქიტექტურის მთავარ პრინციპად თვლიდა რაციონალიზმს, რომელიც მოითხოვდა ფორმის, მიზნისა და კონსტრუქციული მეთოდების ერთიანობას (ეს გამოიხატებოდა ფორმულით - " ქვა უნდა იყოს ქვა, რკინა უნდა იყოს რკინა და ხე უნდა იყოს ხე."). მისი თქმით, „თანამედროვე ლითონის კონსტრუქცია ხსნის სრულიად ახალ სივრცეს არქიტექტურის განვითარებისთვის“. არქიტექტურის რაციონალისტური პრინციპების პრაქტიკული განხორციელება პირველად შეერთებულ შტატებში განხორციელდა ე.წ. „ჩიკაგოს სკოლის“ წარმომადგენლების მიერ, რომლის ლიდერი იყო. ლუი სალივანი(1856 - 1924 წწ.). მათი მუშაობა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ჩიკაგოში მრავალსართულიანი საოფისე შენობების მშენებლობაში. მშენებლობის ახალი მეთოდის არსი იყო უარი თქვან ლითონის ჩარჩოზე კედლების მასივით მოპირკეთებაზე, ფართოდ გამოეყენებინათ დიდი მოჭიქული ღიობები და შეამციროთ დეკორი მინიმუმამდე. L. Sullivan თანმიმდევრულად განასახიერებდა ამ პრინციპებს შენობაში უნივერმაღაზია ჩიკაგოში(1889-1904 წწ.). შენობის დიზაინმა სრულად დაადასტურა სალივანის მიერ ჩამოყალიბებული თეზისი: "ფორმა უნდა შეესაბამებოდეს ფუნქციას". არქიტექტორი იდგა შეერთებულ შტატებში მაღალსართულიანი შენობების მშენებლობის განვითარების საწყისებზე, რომელიც ფართოდ იყო განლაგებული მე-20 საუკუნეში.
თანამედროვე სტილი.ახალი ფორმების ძიება ევროპის ქვეყნების არქიტექტურაში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ხელი შეუწყო ერთგვარი შემოქმედებითი მიმართულების ჩამოყალიბებას, ე.წ არტ ნუვო. ამ მიმართულების მთავარი ამოცანაა არქიტექტურის საშუალებებისა და ფორმების, გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტების „მოდერნიზაცია“, მათთვის ცოცხალი და დინამიური პლასტიკის მიცემა, რაც უფრო მეტად შეესაბამება დროის სულისკვეთებას, ვიდრე კლასიციზმის გაყინულ კანონებს.
XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის არქიტექტურაში. არტ ნუვო ხასიათდებოდა ამ ტენდენციისთვის დამახასიათებელი არაერთი მახასიათებლით. არქიტექტორები ფართოდ იყენებდნენ ახალ სამშენებლო მასალებს - ლითონს, ფურცლის მინას, ჭურჭელს და ა.შ. აშენებული შენობების თვალწარმტაცი მრავალმოცულობითა და პლასტიურობით შერწყმული იყო მათი შიდა სივრცის თავისუფალი ინტერპრეტაცია. ინტერიერის გაფორმებისას საფუძველი იყო არტ ნუვოსთვის დამახასიათებელი რთული ორნამენტი, რომელიც ხშირად წააგავდა სტილიზებული მცენარეების ხაზებს. ორნამენტს იყენებდნენ ფერწერაში, კრამიტის მოპირკეთებაში და განსაკუთრებით ხშირად რთული ნიმუშების მქონე ლითონის ბადეებში. კომპოზიციების ღრმა ინდივიდუალიზმი ერთ-ერთია დამახასიათებელი ნიშნებითანამედროვე. მათ შორის გამოჩენილი არქიტექტორებითანამედროვე შეიძლება ეწოდოს რუსეთში - F. O. შეხტელი(1859-1926 წწ.); ბელგიაში - ვ.ჰორტა(1861 - 1947 წწ.); გერმანიაში - ა.ვან დე ველდე(1863-1957 წწ.); ესპანეთში - ა.გაუდი(1852 - 1926) და სხვა.
XX საუკუნის დასაწყისში. არტ ნუვო იწყებს მნიშვნელობის დაკარგვას, მაგრამ ამ ტენდენციის არქიტექტორების ბევრმა მიღწევამ გავლენა მოახდინა არქიტექტურის შემდგომ განვითარებაზე. "თანამედროვე" სტილის მთავარი მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ მან, თითქოსდა, "გააჯაჭვა ჯაჭვები" აკადემიურობისა და ეკლექტიციზმისა, რაც დიდი ხნის განმავლობაში აფერხებდა. შემოქმედებითი მეთოდიარქიტექტორები.
ევროპის ქვეყნების პროგრესული არქიტექტორების შემოქმედებითი მისწრაფებები მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მიმართული იყვნენ მშენებლობის რაციონალური ფორმების ძიებისკენ. მათ დაიწყეს ჩიკაგოს არქიტექტურის სკოლის მიღწევების შესწავლა. ჩვენ უფრო ყურადღებით დავაკვირდით სამრეწველო შენობების რაციონალურ გადაწყვეტილებებს, საინჟინრო ნაგებობებიდა ახალი ფორმები საზოგადოებრივი შენობებიმიღებული ლითონის კონსტრუქციების საფუძველზე. ამ მიმართულების წარმომადგენლებს შორის აუცილებელია გამოვყოთ გერმანელი არქიტექტორი პიტერ ბერენსი(1868 - 1940), ავსტრიელები ოტო ვაგნერი(1841-1918) და ადოლფ ლუსი(1870 - 1933), ფრანგ ოგიუსტ პერეტი(1874 - 1954) და ტონი გარნიერი(1869 - 1948 წწ.). მაგალითად, ოგიუსტ პერემ თავისი ნამუშევრებით აჩვენა რკინაბეტონის კონსტრუქციებში დამალული ფართო ესთეტიკური შესაძლებლობები. "ტექნიკა, პოეტურად გამოხატული, ითარგმნება არქიტექტურაში", არის ფორმულა, რომელსაც Perret მიჰყვა. ეს შემოქმედებითი პროგრამადიდი გავლენა იქონია შემდგომი პერიოდის არქიტექტურაზე. ამ ოსტატის სახელოსნოდან ბევრი ცნობილი არქიტექტორი გამოვიდა, მათ შორის მეოცე საუკუნის არქიტექტურის ერთ-ერთი გამორჩეული ლიდერი – ლე კორბუზიე.
ერთ-ერთი პირველი, ვინც გააცნობიერა ინდუსტრიულ მშენებლობაში არქიტექტორების აქტიური მონაწილეობის აუცილებლობა პიტერ ბერენსი. ის ხდება ელექტროკომპანიის მსხვილი საწარმოს - AEG-ის ხელმძღვანელი, რისთვისაც აპროექტებს მთელ რიგ შენობებსა და ნაგებობებს (1903-1909 წწ.). ბერენსის დიზაინის მიხედვით აშენებული ყველა შენობა გამოირჩევა საინჟინრო გადაწყვეტილებების მიზანშეწონილობით, ფორმების ლაკონურობით, დიდი ფანჯრის ღიობების არსებობით, ასევე კარგად გააზრებული გეგმით, რომელიც აკმაყოფილებს წარმოების ტექნოლოგიას. ამ პერიოდში მხატვრებისა და არქიტექტორების ინტერესი ინდუსტრიისა და სამრეწველო პროდუქტების მიმართ სწრაფად იზრდება. 1907 წელს კიოლნში მოეწყო გერმანული „Werkbund“ (მწარმოებელთა გაერთიანება), რომლის მიზანი იყო ხელოსნობასა და სამრეწველო პროდუქტებს შორის არსებული უფსკრულის გადალახვა, რაც ამ უკანასკნელს ანიჭებდა მაღალ მხატვრულ თვისებებს. ამ ორგანიზაციის საქმიანობაში აიღო აქტიური მონაწილეობადა პ.ბერენსი. მის სახელოსნოში აღიზარდნენ არქიტექტორები, რომლებიც პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ გახდებოდნენ მსოფლიო არქიტექტურის ხელმძღვანელი და მის განვითარებას სრულიად ახალი მიმართულებით წარმართავდნენ. 1920-1930-იანი წლების არქიტექტურა.პირველი მსოფლიო ომი გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი მთელი მსოფლიოს განვითარებაში. ომისშემდგომ პერიოდში, სამხედრო ხასიათის შეკვეთებისაგან განთავისუფლებულმა ინდუსტრიამ არქიტექტორებს და მშენებლებს შესაძლებლობა მისცა ფართოდ გამოიყენონ მანქანები სამშენებლო სამუშაოებისთვის, სამშენებლო კონსტრუქციებისთვის და ყოველდღიური გაუმჯობესებისთვის. ინდუსტრიული მშენებლობის მეთოდები, რომლებიც ამცირებს შენობების აღმართვის ხარჯებს, სულ უფრო იპყრობს არქიტექტორების ყურადღებას. რკინაბეტონის ჩარჩო, რომელიც გამოირჩევა ფორმის სიმარტივით და დამზადების შედარებით სიმარტივით, ფართოდ არის შესწავლილი არქიტექტორების მიერ მისი ტიპიზაციისა და სტანდარტიზაციისთვის. ამავდროულად, ფასადების სეგმენტაციაში ამ დიზაინის ესთეტიკური გააზრების სფეროში ტარდება კრეატიული ექსპერიმენტები.
შენობების ფორმირების ყველაზე თანმიმდევრულად ახალი პრინციპები შეიმუშავა თანამედროვე არქიტექტურის ერთ-ერთმა უმსხვილესმა ფუძემდებელმა ლე კორბუზიე(1887-1965 წწ.). 1919 წელს პარიზში მან მოაწყო და ხელმძღვანელობდა საერთაშორისო ჟურნალს Esprit Nouveau (ახალი სული), რომელიც გახდა პლატფორმა მხატვრული შემოქმედების ტრადიციული პრინციპების გადახედვის აუცილებლობის შემოქმედებითი და თეორიული დასაბუთებისთვის. მთავარი პრინციპი, რომლის პოპულარიზაციაც მის გვერდებზეა - ახალი ტექნოლოგიების გამოყენება. ესთეტიკური ექსპრესიულობის მაგალითი იყო პროექტი, რომელიც ნახატში ჰგავს საცხოვრებელი კორპუსის გამჭვირვალე ჩარჩოს ექვსი მსუბუქი რკინაბეტონის სვეტისა და სამი ჰორიზონტალური ფილის სახით, რომლებიც დაკავშირებულია დინამიური კიბით (მას ეწოდა "დომინო", 1914- 1915). ჩარჩოზე დაფუძნებული ეს არქიტექტურული დიზაინი საშუალებას აძლევდა ოთახის ტიხრების გარდაქმნას, რაც ბინების მოქნილი განლაგების საშუალებას იძლეოდა. „დომინო“ არქიტექტორის ერთგვარ არქიტექტურულ „კრედად“ იქცა. ეს სისტემა იცვლებოდა და განვითარდა ოსტატის მიერ თითქმის ყველა მის შენობაში 1920-იან და 1930-იან წლებში.
ლე კორბუზიე გამოდის ინოვაციური არქიტექტურული პროგრამით, რომელიც ჩამოყალიბებულია თეზისების სახით: 1. ვინაიდან კედლების მზიდი და შემომფარველი ფუნქციები ერთმანეთისგან განცალკევებულია, სახლი უნდა ამაღლდეს მიწის დონიდან ბოძებზე, რაც გაათავისუფლებს პირველ სართულს გამწვანებისთვის. , პარკინგი და ა.შ. და ამით აძლიერებს კავშირს გარემოს სივრცესთან. 2. ჩარჩოს სტრუქტურით დაშვებული თავისუფალი განლაგება შესაძლებელს ხდის თითოეულ სართულზე ტიხრების განსხვავებული განლაგების მიცემას და საჭიროების შემთხვევაში მათი შეცვლას ფუნქციური პროცესები. 3. მემბრანული კედლის ჩარჩოდან გამოყოფით შექმნილი ფასადის თავისუფალი გადაწყვეტა ახალ კომპოზიციურ შესაძლებლობებს მოაქვს. 4. ფანჯრების ყველაზე მიზანშეწონილი ფორმაა ჰორიზონტალური ლენტი, რომელიც ლოგიკურად გამომდინარეობს დიზაინიდან და პირობებიდან. ვიზუალური აღქმაგარემოს კაცი. 5. სახურავი უნდა იყოს ბრტყელი, ათვისებადი, რაც შესაძლებელს ხდის სახლის გამოსაყენებელი ფართობის გაზრდას.
20-30-იან წლებში აშენებულ მთელ რიგ შენობებში ლე კორბუზიე ძირითადად მიჰყვება გამოცხადებულ თეზისებს. მას ეკუთვნის ფრაზა - „თანამედროვე მშენებლობის ძირითადი პრობლემები მხოლოდ გეომეტრიის გამოყენებით გადაიჭრება“. ამ პერიოდის შენობები გამსჭვალულია შენობების ფორმების გეომეტრიზების სურვილით, წესის გამოყენებით. სწორი კუთხე”, სახლის გარეგნობის შედარება გარკვეულ მანქანასთან, რომელიც ადაპტირებულია ადამიანს ემსახუროს. კორბუზიე არის "სერიის სულის" მხარდამჭერი არქიტექტურაში, მის მანქანათა ორგანიზაციაში. მისი სლოგანი იყო გამოთქმა - "ტექნოლოგია არის ახალი ლირიზმის მატარებელი".
ეძებს ახალს არქიტექტურული ფორმებიგანხორციელდა 1920-იან და 1930-იან წლებში სხვადასხვა ფუნქციური ამოცანების ფრთხილად განხილვის საფუძველზე, რომლებიც სულ უფრო და უფრო კარნახობენ კომპოზიციურ გადაწყვეტას, როგორც სივრცის შიდა ორგანიზაციას, ასევე შენობებისა და კომპლექსების გარე იერსახეს. თანდათან ფუნქციონალიზმიხდება წამყვანი ტენდენცია ევროპულ არქიტექტურაში.
მის განვითარებაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის არქიტექტორს ვალტერ გროპიუსი (1883-1969) და დააარსა მის მიერ 1919 წელს გერმანიაში „ბაუჰაუსი“ (სამშენებლო სახლი). ეს ორგანიზაცია არსებობდა 1919 წლიდან 1933 წლამდე. ბაუჰაუსის საქმიანობა მოიცავდა " ნივთებისა და შენობების შექმნა, თითქოს ისინი წინასწარ იყო შექმნილი სამრეწველო წარმოებისთვის» , და თანამედროვე საცხოვრებელი, საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან მთლიანად სახლამდე. ამ შემთხვევაში, ახალი მასალებისა და დიზაინის ძიება, სამრეწველო მეთოდები და სტანდარტების დანერგვა. ვითარდება არქიტექტორის როლის ახალი გაგება. W. Gropius წერდა, რომ "ბაუჰაუსი ცდილობს შექმნას თავის ლაბორატორიებში ახალი ტიპის ოსტატი - ამავე დროს ტექნიკოსი და ხელოსანი, რომელიც თანაბრად ფლობს ტექნიკასაც და ფორმასაც". ბაუჰაუზის ძირითადი ამოცანების შესაბამისად მოეწყო გამოყენებითი ხელოვნების არქიტექტორებისა და მხატვრების ტრენინგი. სწავლების მეთოდი ეფუძნებოდა თეორიისა და პრაქტიკის განუყოფელ ერთიანობას.
ურბანული დაგეგმარების ფუნქციონალიზმის პრინციპები ჩამოყალიბდა არქიტექტორთა საერთაშორისო ორგანიზაციის მუშაობაში და დოკუმენტებში ( CIAM). 1933 წელს ამ ორგანიზაციამ მიიღო ეგრეთ წოდებული "ათენის ქარტია", სადაც ჩამოყალიბდა ურბანული ტერიტორიების მკაცრი ფუნქციონალური ზონირების იდეა. ურბანული საცხოვრებლის ძირითად ტიპად გამოცხადდა „ბინა ბლოკი“. ხუთი ძირითადი განყოფილება: „საბინაო“, „დასვენება“, „სამუშაო“, „ტრანსპორტი“ და „ქალაქების ისტორიული მემკვიდრეობა“ უნდა ჩამოყალიბებულიყო ქალაქს ფუნქციური დანიშნულების მიხედვით. 1920-1930-იანი წლების ბოლოს დაიწყო ფუნქციონალიზმის საშუალებებისა და ტექნიკის აბსოლუტიზაცია, რამაც გავლენა მოახდინა არქიტექტურული პრაქტიკის ხარისხზე. გამოჩნდა კანონები და შტამპები, რომლებიც ასახავდა ფორმას. დიზაინის ფუნქციონალური და ტექნიკური ასპექტების განვითარება ხშირად ესთეტიკური მხარის ხარჯზე ხდებოდა. მსხვილი არქიტექტორები, ფუნქციონალურ პრინციპებზე დაყრდნობით, ეძებდნენ ფორმირების ახალ გზებს.
ორგანული არქიტექტურა. სრულიად განსხვავებული, მრავალი თვალსაზრისით საპირისპირო ფუნქციონალიზმის, არქიტექტურული მიმართულება წარმოდგენილია გამოჩენილი ამერიკელი არქიტექტორის მიერ. ფრენკ ლოიდ რაიტი (1869-1959 წწ.). შენობის ორგანული კავშირი ბუნებასთან მისი საქმიანობის ერთ-ერთ წამყვან პრინციპად იქცა. მან დაწერა, რომ " თანამედროვე არქიტექტურა ბუნებრივი არქიტექტურაა, ბუნებიდან გამომდინარე და ბუნებასთან ადაპტირებული". ტექნიკური მიღწევები მის მიერ განიხილებოდა, როგორც არქიტექტორის შემოქმედებითი მეთოდების გაფართოების წყარო. იგი ეწინააღმდეგებოდა მათ წარდგენას ინდუსტრიული დიქტატის, სტანდარტიზაციისა და გაერთიანებისადმი. თავის ნამუშევრებში ფართოდ იყენებდა ტრადიციულ მასალებს - ხეს, ბუნებრივ ქვას, აგურს და ა.შ. მისი მუშაობა დაიწყო პატარა სახლების შექმნით, ე.წ. "პრერიის სახლები". მან ისინი განათავსა ბუნებრივ ლანდშაფტებს შორის ან ქალაქების გარეუბანში. ეს სახლები გამოირჩეოდა დიზაინის უნიკალურობით, მასალებით და შენობების ჰორიზონტალური სიგრძით.
სკანდინავიის ქვეყნებში ამ იდეების გავლენით ჩამოყალიბდა არქიტექტურის ეროვნული სკოლები. მათ ყველაზე თანმიმდევრულად გამოიჩინეს თავი ფინეთში, მუშაობაში ა.ალტო(1898-1976 წწ.). მის შემოქმედებით მეთოდს ახასიათებს მჭიდრო კავშირი ბუნებრივ ლანდშაფტთან, შენობების სივრცითი კომპოზიციის თავისუფალი ინტერპრეტაციით, აგურის, ქვის და ხის გამოყენებით. ყველა ეს ელემენტი გახდა ფინური არქიტექტურული სკოლის მახასიათებელი. ამრიგად, 1920-იან და 1930-იან წლებში ფუნქციონალიზმი რჩებოდა მთავარ არქიტექტურულ ტენდენციად. ფუნქციონალიზმის წყალობით, არქიტექტურამ დაიწყო ბრტყელი სახურავების, ახალი ტიპის სახლების გამოყენება, მაგალითად, გალერეა, დერეფანი, სახლები ორსართულიანი ბინებით. გააზრებული იყო ინტერიერის რაციონალური დაგეგმარების აუცილებლობა (მაგალითად, ხმის იზოლაცია, მოძრავი ტიხრები და ა.შ.).
ფუნქციონალიზმთან ერთად სხვა სფეროებიც იყო: არქიტექტურული ექსპრესიონიზმი (ე.მენდელსონი), ნაციონალური რომანტიზმი (ფ.ჰოგერი), ორგანული არქიტექტურა (ფ.ლ. რაიტი, ა. ალტო). ამ პერიოდში არქიტექტურას ახასიათებს რკინაბეტონის და ლითონის ჩარჩოების გამოყენება, პანელის საბინაო კონსტრუქციის გავრცელება. ახალი ფორმების მუდმივმა ძიებამ განაპირობა ტექნოლოგიების როლის გაზვიადება და ტექნიკის გარკვეული ფეტიშიზაცია თანამედროვე სამყაროში.
არქიტექტურის განვითარების ძირითადი ტენდენციები მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში.მეორე მსოფლიო ომის დროს ევროპაში მომხდარმა კოლოსალურმა ნგრევამ გააძლიერა დანგრეული ქალაქების აღდგენის აუცილებლობა და საჭირო გახადა მასიური საცხოვრებლის მშენებლობა. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის დაწყებამ და შემდგომ სამშენებლო ტექნოლოგიების განვითარებამ არქიტექტორებს ახალი მასალები და სამშენებლო საშუალებები მიაწოდა. ტერმინი გამოჩნდა სამრეწველო მშენებლობა, ჯერ გავრცელდა მასობრივ საბინაო განვითარებაში, შემდეგ კი სამრეწველო და საზოგადოებრივი არქიტექტურა. მშენებლობა ეფუძნებოდა ჩარჩომოდულური ასაწყობი ბეტონის პანელი მას ჰქონდა შეზღუდული რაოდენობის ტიპები, რომლებიც შერწყმულია შენობების შემადგენლობაში ძალიან მრავალფეროვანი გზით და ეს, თავის მხრივ, ხაზს უსვამს კონსტრუქციების ასაწყობ ბუნებას. არქიტექტორები ავითარებენ მშენებლობის ძირითად პრინციპებს: ტიპიზაცია, გაერთიანება და სტანდარტიზაციაშენობები. ჩნდება სამრეწველო ასაწყობი ჩარჩო, იატაკის პანელები კედლების მცირე ზომის ელემენტებთან, ტიხრებთან და ა.შ.
ინდუსტრიული მეთოდის გავრცელებას ხელს უწყობს იდეები ფუნქციონალიზმი. ფუნქციური ასპექტი ფართოდ გამოიყენება ბინების, საცხოვრებელი და საზოგადოებრივი შენობების დაგეგმარებაში, არქიტექტურულ დაგეგმარებაში და საცხოვრებელი ფართების ორგანიზებაში. მიკრორაიონი, ათენის ქარტიის მიერ შემუშავებულ პრინციპებზე დაყრდნობით, ხდება მთავარი დაგეგმარების ერთეული. ომისშემდგომ პერიოდში ჩარჩოსა და პანელების გამოყენება დაიწყეს მაღალსართულიანი შენობების მშენებლობაში.
მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ამერიკის შეერთებული შტატები გახდა არქიტექტურული აზროვნების ცენტრი. ეს განპირობებული იყო იმით, რომ ფაშიზმის გავრცელების დროს ბევრი მთავარი არქიტექტორი ემიგრაციაში წავიდა ევროპიდან შეერთებულ შტატებში ( W. Gropius, Mies van der შველიდა ა.შ.). 1950-იან წლებში მოწინავე პოზიცია ნამუშევრებს ეკავა მიეს ვან დერ როე აშშ-ში. მთელი მისი ნამუშევარი არის მინისა და ფოლადისგან დამზადებული მართკუთხა სტრუქტურის იდეალური სიმარტივის ძიება - ” მინის პრიზმა”, რომელიც მოგვიანებით გახდა მისას სტილის ერთგვარი „სავიზიტო ბარათი“. ამერიკელი არქიტექტორის ნამუშევრებმა წარმოშვა მრავალი იმიტაცია აშშ-სა და ევროპის ქვეყნებში, რამაც გამოიწვია კონსტრუქციული იდეის გამეორება და, საბოლოოდ, ჰარმონიის დაკარგვა, გადაქცევა ერთფეროვან არქიტექტურულ შტამპად. მისი ყველგანმყოფობის გამო, ფუნქციონალიზმს ხშირად უწოდებენ "საერთაშორისო სტილი". ფორმალური თვალსაზრისით, ფუნქციონალიზმმა გამოიწვია სწორი კუთხის აბსოლუტიზაცია და არქიტექტურის ყველა საშუალების დაყვანა „დიდ ელემენტარულ ფორმებამდე“: პარალელეპიპედი, სფერო, ცილინდრი და ბეტონის, ფოლადის გამოკვეთილი კონსტრუქციები. და მინა.
ამ პერიოდის განმავლობაში, მრავალი არქიტექტორი და ინჟინერი აგრძელებს ახალი ფორმის სამშენებლო სტრუქტურების ძიებას, სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის უახლესი ტექნიკური მიღწევების გათვალისწინებით. არის შენობები, რომლებიც დაფუძნებულია საკაბელო პნევმატურ კონსტრუქციებზე. იტალიელი არქიტექტორი-ინჟინერი პ.ლ ნერვი იგონებს შეიარაღება, რომლის წყალობითაც სტრუქტურის სიმყარე მიიღწევა ყველაზე გეომეტრიული ფორმით ნეკნებთან, ნაკეცებთან ერთად, რომლებიც ასევე გამოიყენება როგორც მხატვრული გამოხატვის საშუალება (იუნესკოს შენობა პარიზში (1953-1957), შრომის სასახლე ტურინში ( 1961)).
მექსიკელი არქიტექტორი ფ.კანდელა შეიმუშავა გადახურვის ახალი პრინციპი - ჰიპარი. შენობები, რომლებიც იყენებენ მათ, არის თხელკედლიანი სტრუქტურები, რომლებიც წააგავს რაიმე სახის ბუნებრივ სტრუქტურას (მაგალითად, რესტორანი Xochimilco-ში (1957) წააგავს ნაჭუჭს). ფ.კანდელას შემოქმედებითი მეთოდი - ბუნებრივი ფორმების მიყოლა, რომელიც იდეების დაბრუნებას მოელის ორგანული არქიტექტურა 60-იანი წლების დასაწყისში არქიტექტურის ისეთი ცნობილი ოსტატები, როგორიცაა ლე კორბუზიე ( სამლოცველო რონშამპში, 1955) და ფ.ლ. რაიტი ( გუგენჰაიმის მუზეუმი ნიუ-იორკში, 1956–1958 წწ.).
ყველაზე ნათელ ეროვნულ არქიტექტურულ სკოლებსა და მათ ლიდერებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უნდა დაეთმოს ბრაზილიელი არქიტექტორის მუშაობას. ოსკარ ნიმეიერი. მას, ალბათ, ერთადერთ მის თანამედროვეს, ჰქონდა შესაძლებლობა განეხორციელებინა მეოცე საუკუნის არქიტექტორების ოცნება - სრულად დაეგეგმა და აეშენებინა ახალი ქალაქი, შექმნილი უახლესი არქიტექტურული იდეებითა და ტექნოლოგიური მიღწევებით. ეს ქალაქი იყო ბრაზილიის დედაქალაქი - ბრაზილია. ო.ნიმეიერმა გამოიყენა ახალი კონსტრუქციული პრინციპები მშენებლობაში: ფილის საყრდენი შებრუნებულ თაღებზე (განთიადის სასახლე), შებრუნებული პირამიდა და ნახევარსფერო (ეროვნული კონგრესის დავალება). ამ ტექნიკით მან მიაღწია შენობების არაჩვეულებრივ არქიტექტურულ ექსპრესიულობას.
აზიის კონტინენტზე იაპონია დიდ ნაბიჯებს დგამს, სადაც ამომავალი მზის ქვეყნის უდიდესი არქიტექტორის შემოქმედება გამოირჩევა. კ.ტანგე . მისი სტილი ტრადიციებშია დაფუძნებული. ეროვნული არქიტექტურათავად შენობის სტრუქტურის ექსპრესიულობის ძიებასთან ერთად (მაგალითად, იოიოგის სპორტული კომპლექსი ტოკიოში, რადიო ცენტრი და იამანაშის გამომცემლობა კოფუში). კ.ტანგე იდგა ახალი მიმართულების ფორმირების საწყისებზე, ე.წ სტრუქტურალიზმი. იგი განვითარდა XX საუკუნის 60-იან წლებში. 70-იან წლებში ამ ტენდენციის ტექნიკურობა იძენს გარკვეული დახვეწილობის მახასიათებლებს. ამის ნათელი მაგალითია აგებული 1972-1977 წლებში. პარიზის ხელოვნების ცენტრში. ჯ.პომპიდუ (არქიტექტორი რ. პიანო და რ. როჯერსი). ეს შენობა შეიძლება ჩაითვალოს პროგრამულ შენობად, რომელმაც დაიწყო მთელი ტენდენციის დასაწყისი არქიტექტურაში. ეს მიმართულება ჩამოყალიბდა ამერიკულ მიწაზე 70-იანი წლების ბოლოს და ეწოდა " მაღალი ტექნოლოგია».
პოსტმოდერნიზმი. 70-იანი წლების მიჯნაზე იყო ფუნქციონალიზმის კრიზისი მისი ყველაზე გამარტივებული და ფართოდ გავრცელებული ფორმით. ფართოდ გამეორებული "საერთაშორისო სტილის" მართკუთხა ყუთები, რომლებიც აშენებულია მინისა და ბეტონისგან, კარგად არ ჯდებოდა საუკუნეების განმავლობაში განვითარებული მრავალი ქალაქის არქიტექტურულ იერსახეში. 1966 წელს ამერიკელი არქიტექტორი და თეორეტიკოსი რ.ვენტურიგამოსცა წიგნი „კომპლექსურობა და წინააღმდეგობები არქიტექტურაში“, სადაც პირველად წამოაყენა „ახალი არქიტექტურის“ პრინციპების გადაფასების საკითხი. მის შემდეგ, მსოფლიოს ბევრმა წამყვანმა არქიტექტორმა გამოაცხადა გადამწყვეტი ცვლილება არქიტექტურულ აზროვნებაში. ასე გაჩნდა თეორია. « პოსტმოდერნიზმი». განმარტება ფართოდ გამოიყენება 1976 წლიდან, როდესაც ის გავრცელდა ჟურნალმა Newsweek-ის მიერ, რათა მიემართა ყველა შენობას, რომელიც არ ჰგავდა "საერთაშორისო სტილის" მართკუთხა ყუთებს. ამგვარად, ნებისმიერი მხიარული უცნაურობების მქონე შენობა გამოცხადდა სტილში აგებულად "პოსტმოდერნი".ითვლება პოსტმოდერნიზმის მამად ა.გაუდი . 1977 წელს გამოჩნდა წიგნი ჩ.ჯენკსი "პოსტმოდერნული არქიტექტურის ენა", რომელიც გახდა ახალი მიმართულების მანიფესტი. პოსტმოდერნიზმის ძირითადი მახასიათებლები არქიტექტურაში მის მიერ ჩამოყალიბებულია შემდეგნაირად. პირველ რიგში, ისტორიციზმი არის საფუძველი და პირდაპირი მიმართვა გასული საუკუნეების ისტორიული სტილის მიმართ. მეორეც, ახალი მიმართვა ადგილობრივ ტრადიციებზე. მესამე, ყურადღება მიაქციეთ სამშენებლო უბნის სპეციფიკურ პირობებს. მეოთხე, მეტაფორისადმი ინტერესი, რომელიც ექსპრესიულობას ანიჭებს არქიტექტურის ენას. მეხუთე, არქიტექტურული სივრცის თამაში, თეატრალური გადაწყვეტა. მეექვსე, პოსტმოდერნიზმი არის იდეებისა და ტექნიკის კულმინაცია, ე.ი. რადიკალური ეკლექტიზმი.
ყველაზე საინტერესო და მრავალმხრივი ევროპული სკოლები, რომელთა არქიტექტორები მუშაობენ პოსტმოდერნიზმის შესაბამისად, არის Tallier de Arquitecture(არქიტექტურული სახელოსნო). 1980-იან წლებში მას ჰქონდა დიზაინის ოფისები ბარსელონასა და პარიზში. ფრანგულ კომპლექსებს ტალიერს უწოდებდნენ "ვერტიკალურ ბაღის ქალაქებს", "საცხოვრებელ კედლებს", "დასახლებულ ძეგლებს". ძველი სტილისადმი მიმართვა არ არის წარსულის აღორძინების მიზნით, არამედ ძველი ფორმის, როგორც ყველაზე სუფთა, ნებისმიერი ისტორიული და კულტურული კონტექსტიდან მოწყვეტილი გამოყენების მიზნით. მაგალითად, საცხოვრებელი - ვიადუკი ან საცხოვრებელი - Ტრიუმფალური თაღი. აშკარა ეკლექციზმის მიუხედავად, ტალიერის 80-იანი წლების ნამუშევარი მაინც შეიძლება ეწოდოს კლასიკური სტილისტური წყაროების გამოყენების ყველაზე წარმატებულ მიდგომას.
ტენდენციების მრავალფეროვნება და მრავალფეროვნება დასავლეთის ქვეყნების თანამედროვე არქიტექტურის გამორჩეული თვისებაა. სტილისტური ფორმების განვითარებაში შეინიშნება ე.წ. რადიკალური ეკლექტიზმი. ერთის მხრივ, ფართოდ არის გაგებული, როგორც უსტილობის პერიოდი, მიმდინარეობებს შორის დაპირისპირების არარსებობა, სტილისტური ალტერნატივები და ხელოვნების მიერ „ნებისმიერი ტიპის პოეტიკის“ მიღება. მეორეს მხრივ, ეკლექტიზმი განიმარტება, როგორც მუშაობის მეთოდი, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული ბევრ თანამედროვე ხელოვანში და ასახავს მათ სკეპტიკურ დამოკიდებულებას ავანგარდის სტილისტური „ტაბუებისა და აკრძალვების“ მიმართ. თანამედროვე კრიტიკოსები აღნიშნავენ, რომ ხელოვნების დღევანდელი მდგომარეობა, კერძოდ არქიტექტურა, გამოირჩევა გარეგნობის შესაძლებლობით « ნეო-არაფერი », როდესაც მხატვარი თავისუფლად იხეტიალებს ისტორიაში, ირჩევს ნებისმიერ საშუალებას თავისი იდეების გამოსახატავად. არქიტექტურაში ის ერთდროულად მუშაობს რამდენიმე პერიოდსა და კულტურაში. ამჟამად მსოფლიო არქიტექტურა მუდმივად ექსპერიმენტულ ეტაპზეა. ჩნდება არაჩვეულებრივი პროექტები, რომლებიც ხშირად მოგვაგონებს შენობებს სამეცნიერო ფანტასტიკის რომანებიდან. ჭეშმარიტად, არქიტექტორების ფანტაზიები ამოუწურავია.
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული არქიტექტურა.
საინტერესო და ორიგინალური გადაწყვეტილებები შემოგვთავაზეს მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსი არქიტექტორების მიერ.
აბრამცევო.
მამული- ცნობილი სლავოფილი ძმების აქსაკოვების მამა 1843 წლიდან. აქ მოვიდნენ მსახიობი. 1870 წელს ქონება შეიძინა სავა ივანოვიჩ მამონტოვი -დიდი სავაჭრო დინასტიის წარმომადგენელი, მრეწვეელი და ხელოვნების მცოდნე. ირგვლივ შეიკრიბა გამოჩენილი მხატვრები. აქ ცხოვრობდა. დგამდნენ საშინაო სპექტაკლებს, ხატავდნენ და აგროვებდნენ ნივთებს. გლეხური ცხოვრება, ცდილობდა ხალხური რეწვის აღორძინებას. 1872 წელს არქიტექტორმა ჰარტმანმა ააგო აქ ხის გარე შენობა. "სახელოსნო",რთული ჩუქურთმებით მორთული. ასე დაიწყო ეროვნული არქიტექტურის ახალი ფორმების ძიება. 1881-1882 წლებში ვასნეცოვისა და პოლენოვის პროექტის მიხედვით აქ აშენდა მაცხოვრის სახელობის ეკლესია. მისი პროტოტიპი იყო ნოვგოროდის მაცხოვრის ეკლესია ნერედიცაზე. ეკლესია ერთგუმბათოვანია, ქვისგან ნაგები, ჩუქურთმიანი შესასვლელით - პორტალით, მოპირკეთებული კერამიკული ფილებით. კედლები შეგნებულად არის დახრილი, ისევე როგორც ძველი რუსული შენობები, რომლებიც ნახატების გარეშე იყო აღმართული. ეს არის დახვეწილი სტილიზაცია და არა კოპირება, როგორც ეკლექტიზმი. ტაძარი იყო პირველი ნაგებობა რუსული არტ ნუვოს სტილში.
ტალაშკინო სმოლენსკთან ახლოს.
პრინცესა ტენიშევას ქონება. მისი მიზანი იყო ძველი რუსული ანტიკურობის მუზეუმის შექმნა. მხატვრების, არქეოლოგების, ისტორიკოსების თანხლებით, იგი იმოგზაურა რუსეთის ქალაქებსა და სოფლებში და შეაგროვა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნები: ქსოვილები, ნაქარგი პირსახოცები, მაქმანები, შარფები, ტანსაცმელი, ჭურჭელი, ხის დაწნული ბორბლები, მარილის საქანელები, ჩუქურთმებით მორთული ნივთები. სამკვიდრო მოინახულა M.A. Vrubel, მოქანდაკე. Მოვიდა აქ. 1901 წელს, ტენიშევას ბრძანებით, მხატვარმა მალიუტინმა დააპროექტა და დაამშვენა ხის სახლი ტერემოკი.ის წააგავს ადგილობრივი სახელოსნოების სათამაშოებს. ამავდროულად, მეორდება მისი ხის ჩარჩო, პატარა „ბრმა“ ფანჯრები, ღობე სახურავი და ვერანდა გლეხის ქოხი. მაგრამ ფორმები ოდნავ გადაუგრიხეს, განზრახ დახრილი, რაც ჰგავს ზღაპრული კოშკი. სახლის ფასადს ამშვენებს მოჩუქურთმებული არქიტრავები უცნაური ცეცხლოვანი ფრინველით, მზე-იარილით, ციგურებით, თევზითა და ყვავილებით.
– 1926)
Ერთ - ერთი ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენლებიარტ ნუვოს სტილი რუსულ და ევროპულ არქიტექტურაში
ააშენა კერძო სასახლეები, საცხოვრებელი სახლები, სავაჭრო კომპანიების შენობები, რკინიგზის სადგურები. მოსკოვში შეხტელის არაერთი ღირსშესანიშნავი ნამუშევარია. Schechtel-ის ფიგურალური კონცეფციების ლაიტმოტივი ყველაზე ხშირად შუა საუკუნეების არქიტექტურა იყო, რომანო-გოთური ან ძველი რუსული. დასავლური შუა საუკუნეები რომანტიკული ფანტასტიკის შეხებით დომინირებს პირველ მთავარზე დამოუკიდებელი მუშაობაშეხტელი - სასახლე სპირიდონოვკაზე (1893)
რიაბუშინსკის სასახლე ()მალაია ნიკიცკაიაზე - ოსტატის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. იგი წყდება თავისუფალი ასიმეტრიის პრინციპებში: თითოეული ფასადი დამოუკიდებელია. შენობა ისეა აგებული, თითქოს რაფებით, ის იზრდება, ისევე როგორც ორგანული ფორმები იზრდება ბუნებაში. პირველად მის შემოქმედებაში, რიაბუშინსკის სასახლის ფორმები მთლიანად განთავისუფლდა ისტორიული სტილის მოგონებებისგან და წარმოადგენდა ბუნებრივი მოტივების ინტერპრეტაციას. მცენარის მსგავსად, რომელიც ფესვებს იღებს და კოსმოსში იზრდება, იზრდება ვერანდები, სარკმლები, აივნები, ფანჯრების ზემოთ სანდრიკები და ძლიერად ამობურცული კარნიზი. ამავე დროს, არქიტექტორი იხსენებს, რომ აშენებს კერძო სახლიპატარა ციხეს ჰგავს. აქედან გამომდინარეობს სიმყარისა და სტაბილურობის განცდა. ფანჯრებში არის ვიტრაჟები. შენობას აკრავს ფართო მოზაიკის ფრიზი სტილიზებული ირისების გამოსახულებით. ფრიზი აერთიანებს მრავალფეროვან ფასადებს. ახირებული ხაზების გრაგნილები მეორდება ფრიზის ნიმუშში, ვიტრაჟების ღიობებში, ქუჩის ღობის ნიმუშში, აივნის გისოსებში და ინტერიერში. მარმარილო, მინა, გაპრიალებული ხე - ყველაფერი ქმნის ერთ სამყაროს, სიმბოლური გამოცანებით სავსე ბუნდოვანი წარმოდგენის მსგავსად.
ეს შემთხვევითი არ არის. 1902 წელს შეხტელმა აღადგინა ძველი თეატრის შენობა კამერგერსკის შესახვევი. ეს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შენობა, დააპროექტა სცენა მბრუნავი იატაკით, განათების მოწყობილობებით, მუქი მუხის ავეჯით. შეხტელმა ასევე დააპროექტა ფარდა ცნობილი თეთრი თოლია.
რუსულ თანამედროვეობასთან ახლოს და "ნეორუსული სტილი".მაგრამ წინა პერიოდის ეკლექტიზმისგან განსხვავებით, არქიტექტორები არ კოპირებდნენ ცალკეული ნაწილები, მაგრამ ცდილობდა გაეგო ძველი რუსეთის სული. ტაკოვო იაროსლავის რკინიგზის სადგურის შენობაშეხტელის ნამუშევარი მოსკოვის სამი სადგურის მოედანზე. შენობა აერთიანებს მასიური კუბური და ცილინდრული ფორმის კოშკებს, პოლიქრომული ფილებს. მარცხენა კუთხის კოშკის ორიგინალური კარვის დასრულება. სახურავი ჰიპერბოლურად მაღალია და შერწყმულია ზემოდან „სკალოპით“ და ქვემოდან გადაკიდებული ვიზორით. გროტესკული ტრიუმფალური თაღის შთაბეჭდილებას ტოვებს.
მე-20 საუკუნის პირველ წლებში შეხტელი ცდილობს შექმნას შენობები სხვადასხვა არქიტექტურულ სტილში: ფორმების სიმარტივე და გეომეტრია დამახასიათებელია სტროგანოვის ხელოვნებისა და ინდუსტრიის სკოლის ბინის შენობისთვის (1904-1906 წწ.), არტ ნუვოს ტექნიკის კომბინაციამ რაციონალიზმის იდეებთან განსაზღვრა გარეგნობა. ოსტატის ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა სტამბა "რუსეთის დილა" და მოსკოვის სავაჭრო საზოგადოების სახლი. 1900-იანი წლების ბოლოს შეხტელმა ძალები სცადა ნეოკლასიციზმში. ყველაზე დამახასიათებელი ნამუშევარიამ პერიოდის განმავლობაში იყო მისი საკუთარი სახლი მოსკოვში, სადოვაია-ტრიუმფალნაიას ქუჩაზე.
რევოლუციის შემდეგ შეხტელმა დააპროექტა ახალი შენობები, მაგრამ მისი ამ წლების თითქმის ყველა ნამუშევარი განუხორციელებელი დარჩა.
(1873 – 1949)
მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შენობა რევოლუციამდე - ყაზანის რკინიგზის სადგურის შენობა. ტომების რთული ჯგუფი, რომელიც მდებარეობს მოედნის გასწვრივ, ასახავს უამრავ გუნდს, რომლებიც ერთდროულად გამოჩნდა. შენობის მთავარი კოშკი საკმაოდ მჭიდროდ ასახავს დედოფალ სიიუმბეკის კოშკს ყაზანის კრემლში. ეს უნდა შეახსენოს ყაზანის სადგურიდან გამგზავრების მოგზაურობის მიზანს. სადგურის ფასადის ხაზგასმული ზღაპრულობა, რა თქმა უნდა, ეწინააღმდეგება მის წმინდა პრაქტიკულ ამოცანებს და საქმიან ინტერიერს, რაც ასევე იყო არქიტექტორის გეგმების ნაწილი. შჩუსევის კიდევ ერთი შენობა მოსკოვში არის შენობა მარფო-მარიინსკის მონასტრის საკათედრო ტაძარი,პსკოვ-ნოვგოროდის არქიტექტურის თავისებურებების გარკვეულწილად გროტესკული სახით რეპროდუცირება: მიზანმიმართულად უსწორმასწორო კედლები, მძიმე გუმბათი დოლზე, დახრილი შენობა.
რევოლუციის შემდეგ ჩვენს წინაშე მოქმედების უზარმაზარი სფერო გაიხსნება.
მაგრამ "ნეო-რუსული სტილი" შემოიფარგლებოდა რამდენიმე არქიტექტურული ფორმით: ეკლესია, კოშკი, კოშკი, რამაც გამოიწვია მისი სწრაფი გადაშენება.
პეტერბურგში შემუშავდა რუსული მოდერნიზმის კიდევ ერთი ვერსია - "ნეოკლასიციზმი"რომლის მთავარი წარმომადგენელი გახდა. პეტერბურგში კლასიკური მემკვიდრეობის გავლენა იმდენად დიდი იყო, რომ ახალი არქიტექტურული ფორმების ძიებაზეც იმოქმედა.
ზოგიერთი არქიტექტორი ჟოლტოვსკი) ვნახე ნიმუშები ჩემთვის იტალიური რენესანსი, სხვები (ფომინი, ძმები ვესნინები) მოსკოვის კლასიციზმში. არისტოკრატია "ნეოკლასიციზმი"იზიდავდა მას ბურჟუაზიული მომხმარებლები. ფომინმა მილიონერ პოლოვცევს ააშენა სასახლე პეტერბურგში კამენის კუნძულზე. ფასადის დახატვა განისაზღვრება სვეტების რთული რიტმით, ერთჯერადი ან შეფუთული, რაც ქმნის დინამიკის, გამოხატვის, მოძრაობის განცდას. გარეგნულად, შენობა არის ვარიაცია მე-18 და მე-19 საუკუნეების მოსკოვის სასახლის თემებზე. მთავარი შენობა მდებარეობს საზეიმო და ამავე დროს წინა ეზოს სიღრმეში. მაგრამ სვეტების სიმრავლე, თავად სტილიზაცია ღალატობს ამ შენობის კუთვნილებას მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. 1910 - 1914 წლებში ფომინმა შეიმუშავა პროექტი პეტერბურგში მთელი კუნძულის განვითარებისთვის - გოლოდეის კუნძულები.მისი კომპოზიციის ცენტრში არის წინა ნახევარწრიული მოედანი, რომელიც გარშემორტყმულია ხუთსართულიანი საცხოვრებელი სახლები, საიდანაც მაგისტრალი სამ სხივად განსხვავდება. ამ პროექტში დიდი ძალით იგრძნობა ვორონიკინისა და როსის ანსამბლების გავლენა. საბჭოთა პერიოდში, ავანგარდული პროექტის დასრულების შემდეგ, ნეოკლასიკურ არქიტექტორებზე დიდი მოთხოვნა იქნება.
მოსკოვის არქიტექტურა
იმავე წლებში მოსკოვი სასტუმროს შენობებით იყო მორთული "მეტროპოლი"(არქიტექტორი უოლკოტი). სანახაობრივი შენობა რთული კოშკებით, ტალღოვანი ფასადებით, სხვადასხვა დასრულების მასალების კომბინაცია: ფერადი თაბაშირი, აგური, კერამიკა, წითელი გრანიტი. ფასადების ზედა ნაწილებს ამშვენებს ვრუბელისა და სხვა მხატვრების მაჟოლიკის პანელები "ოცნების პრინცესა". ქვემოთ მოცემულია მოქანდაკის სკულპტურული ფრიზი "სეზონები".
მოსკოვში "ნეოკლასიციზმის" სტილში ააშენა არქიტექტორმა კლეინმა მუზეუმი სახვითი ხელოვნების (ამჟამად სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი). მისი კოლონადა თითქმის მთლიანად იმეორებს ერეხთეონის დეტალებს აკროპოლისზე, მაგრამ ფრიზის ლენტი მოუსვენარია და აშკარად გააცოცხლა არტ ნუვოს ეპოქამ. მუზეუმის გახსნაზე უზარმაზარი როლითამაშობს პროფესორი ივან ვლადიმიროვიჩ ცვეტაევი, მარინა ცვეტაევას მამა. კლაინმა ააშენა მაღაზია "Mure and Merilize"ცნობილი როგორც თსუმ. შენობა ასახავს გოთური სტრუქტურის დეტალებს დიდ მინასთან ერთად.
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ქანდაკება რუსეთში.
რუსული ხელოვნება ასახავს განვითარების გვიან ბურჟუაზიულ ეპოქას.
რეალიზმი იწყებს მიწის დაკარგვას
მიმდინარეობს ახალი ფორმების ძიება, რომლებსაც შეუძლიათ უჩვეულო სინამდვილის ასახვა.
ქანდაკება
რუსულ სკულპტურაში შესამჩნევია იმპრესიონიზმის ძლიერი მიმდინარეობა. მთავარი წარმომადგენელი ამ ტენდენციასპაოლო ტრუბეცკოი.
(1866 – 1938)
ბავშვობა და ახალგაზრდობა იტალიაში გაატარა, საიდანაც ჩამოყალიბებული ოსტატი გამოვიდა. მშვენიერი სკულპტურული ლევიტანის პორტრეტი 1899 წსკულპტურული მასალის მთელი მასა, თითქოს, მოძრაობს თითების ნერვიული, სწრაფი, თითქოს წარმავალი შეხებით. თვალწარმტაცი შტრიხები დარჩა ზედაპირზე, მთელი ფორმა თითქოს ჰაერითაა დაფარული. ამავდროულად შევიგრძნობთ ხისტ ჩონჩხს, ფორმის ჩონჩხს. ფიგურა რთულია და თავისუფლად არის განლაგებული სივრცეში. როდესაც ქანდაკებას ვისეირნებთ, ლევიტანის მხატვრული, უყურადღებო თუ პრეტენზიული პოზა გვიხსნის. შემდეგ ჩვენ ვხედავთ ამსახველი მხატვრის გარკვეულ სევდას. ტრუბეცკოის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი რუსეთში იყო ალექსანდრეს ძეგლიIII, ჩამოსხმული ბრინჯაოში და დამონტაჟებულია პეტერბურგში მოსკოვის რკინიგზის სადგურის გვერდით მოედანზე. ავტორმა მოახერხა მასალის მძიმე მასის ინერტული უმოძრაობის გადმოცემა, თითქოს თავისი ინერტულობით დამთრგუნველი. მხედრის თავის, მკლავებისა და ტორსის უხეში ფორმები კუთხოვანია, თითქოს პრიმიტიულად გამოკვეთილი ცულით. ჩვენს წინაშეა მხატვრული გროტესკის რეცეფცია. ძეგლი იქცევა ანტითეზად ცნობილი შემოქმედებაფალკონე. წინ მიმავალი „ამაყი ცხენის“ ნაცვლად არის უკუდო, უმოძრაო ცხენი, რომელიც ასევე უკან მოძრაობს; თავისუფლად და ადვილად მჯდომარე პეტრეს ნაცვლად არის „მსუქანი მარტინეტი“, რეპინის სიტყვებით, თითქოს არღვევს. წინააღმდეგობის გაწევის ცხენის ზურგი. ცნობილი დაფნის გვირგვინის ნაცვლად, ზემოდან, თითქოსდა, მრგვალი ქუდი დგას. ეს არის თავისი სახის უნიკალური ძეგლი მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.
ნ ანდრეევი
ძეგლი მოსკოვში 1909 წ
Ორიგინალური. მონუმენტურობის თვისებებს მოკლებული ძეგლმა მაშინვე მიიპყრო თანამედროვეთა ყურადღება. ამ ძეგლზე მახვილგონივრული ეპიგრამა იყო: „ორი კვირა იტანჯებოდა და გოგოლი ცხვირსა და ხალათისგან შექმნა“. ძეგლის ფრიზი დასახლებულია ქანდაკებებიმწერლის გმირები. მარცხნიდან მარჯვნივ გადაადგილებისას ის იშლება, თითქოს გოგოლის სურათი შემოქმედებითი გზა: "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში" -დან " მკვდარი სულები". თავად მწერლის გარეგნობაც იცვლება, თუ მას დან შეხედავთ სხვადასხვა პარტიები. ეტყობა იღიმება და თავის პერსონაჟებს უყურებს ადრეული შემოქმედება, შემდეგ შუბლი იკრავს: პერსონაჟების ბოლოში " პეტერბურგის ისტორიებიგოგოლი ყველაზე პირქუშ შთაბეჭდილებას ტოვებს, თუ მარჯვნივ ფიგურას დააკვირდებით: საშინლად იგი ხალათში იყო გახვეული, მწერლის მხოლოდ ბასრი ცხვირი ჩანს. ქვემოთ მოცემულია Dead Souls-ის გმირები. ძეგლი იდგა 1954 წლამდე გოგოლის ბულვარი. ახლა ის იმ სახლის ეზოშია, სადაც მწერალმა დაწვა „მკვდარი სულების“ მეორე ნაწილი და დაასრულა მიწიერი მოგზაურობა.
