ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი არის გერმანელი დრამატული კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი, თეატრის რეჟისორი, დირიჟორი და კონტროვერსიალისტი, რომელიც ცნობილი გახდა თავისი ოპერებით, რომლებმაც რევოლუციური გავლენა მოახდინეს დასავლურ მუსიკაზე. მის მთავარ ნამუშევრებს შორისაა „მფრინავი ჰოლანდიელი“ (1843), ტანჰაუზერი (1845), ლოჰენგრინი (1850), ტრისტანი და იზოლდა (1865), პარსიფალი (1882). .
რიჩარდ ვაგნერი: ბიოგრაფია და შემოქმედება
ვაგნერი დაიბადა 1813 წლის 22 მაისს ლაიფციგში, მოკრძალებულ ოჯახში. მისი მამა შვილის დაბადებიდან მალევე გარდაიცვალა და ერთ წელიწადში დედამისი ცოლად გაჰყვა ლუდვიგ გეიერს. უცნობია, იყო თუ არა ეს უკანასკნელი, მოხეტიალე მსახიობი, ბიჭის ნამდვილი მამა. ვაგნერის მუსიკალური განათლება შემთხვევითი იყო 18 წლამდე, სანამ ერთი წელი სწავლობდა თეოდორ ვაინლიგთან ლაიფციგში. მან კარიერა დაიწყო 1833 წელს, როგორც საგუნდო დირიჟორივიურცბურგში და დაწერა მისი ადრეული სამუშაოებიდამზადებულია გერმანული რომანტიკული კომპოზიციების მიბაძვით. ამ დროს მისი მთავარი კერპი ბეთჰოვენი იყო.
ვაგნერმა თავისი პირველი ოპერა, ფერიები, 1833 წელს დაწერა, მაგრამ ის კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ დაიდგა. Ის იყო მუსიკალური დირექტორითეატრი მაგდებურგში 1834 წლიდან 1836 წლამდე, სადაც 1836 წელს დაიდგა მისი შემდეგი ნამუშევარი, აკრძალული სიყვარული, შექსპირის ზომაზე დაფუძნებული. ოპერა სრული ფიასკო იყო და თეატრი გაკოტრდა. თუმცა კომპოზიტორის მთელი ბიოგრაფია ფინანსური პრობლემებით არის სავსე. რიჩარდ ვაგნერი იმავე წელს კონიგსბერგში დაქორწინდა მინა პლანერზე, მომღერალსა და მსახიობზე, რომელიც მასპინძლობდა. აქტიური მონაწილეობაპროვინციულ თეატრალურ ცხოვრებაში. რამდენიმე თვის შემდეგ მან მიიღო საქალაქო თეატრის მუსიკალური დირექტორის პოსტი, რომელიც, თუმცა, მალევე გაკოტრდა.
მარცხი საფრანგეთში და დაბრუნება გერმანიაში
1837 წელს ვაგნერი გახდა რიგის თეატრის პირველი მუსიკალური დირექტორი. ორი წლის შემდეგ, როდესაც შეიტყო, რომ მისი კონტრაქტი არ განახლდებოდა, კრედიტორებისა და კოლექციონერებისგან ღამის საფარში იმალებოდა, წყვილი გაემგზავრა პარიზში, იქ სიმდიდრის გამომუშავების იმედით. რიჰარდ ვაგნერმა, რომლის ბიოგრაფია და მოღვაწეობა საფრანგეთში საერთოდ არ განვითარდა ისე, როგორც ის გეგმავდა, იქ ყოფნისას განვითარდა ძლიერი სიძულვილი ფრანგული მუსიკალური კულტურის მიმართ, რომელიც მან სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა. სწორედ ამ დროს ვაგნერმა, ფინანსური სირთულეების გამო, მიჰყიდა „მფრინავი ჰოლანდიელის“ სცენარი პარიზის ოპერას სხვა კომპოზიტორის გამოსაყენებლად. მოგვიანებით მან დაწერა ამ ზღაპრის კიდევ ერთი ვერსია. პარიზის მუსიკალური წრეების მიერ უარყოფილმა ვაგნერმა განაგრძო ბრძოლა აღიარებისთვის: მან შეასრულა მუსიკა ფრანგულ ტექსტებზე, დაწერა არია ბელინის ოპერის ნორმასთვის. მაგრამ მათი ნამუშევრების დადგმის მცდელობა უშედეგო აღმოჩნდა. საბოლოოდ, საქსონიის მეფემ ვაგნერს უფლება მისცა ემუშავა დრეზდენის სასამართლო თეატრში, რამაც დაასრულა მისი პარიზული ბიოგრაფია.
წარუმატებლობებით იმედგაცრუებული რიჰარდ ვაგნერი 1842 წელს დაბრუნდა გერმანიაში და დასახლდა დრეზდენში, სადაც პასუხისმგებელი იყო სასამართლოს სამლოცველოს მუსიკაზე. "რიენცი", დიდი ტრაგიკული ოპერა ფრანგული სტილი, მოკრძალებული წარმატებით სარგებლობდა. მისგან უვერტიურა დღესაც პოპულარულია. 1845 წელს დრეზდენში შედგა Tannhäuser-ის პრემიერა. ეს იყო პირველი უდავო წარმატება ვაგნერის კარიერაში. იმავე წლის ნოემბერში მან დაასრულა ლიბრეტოს წერა ოპერის ლოჰენგრინისთვის და 1846 წლის დასაწყისში დაიწყო მისთვის მუსიკის წერა. ამავდროულად, სკანდინავიური საგებით მოხიბლული, მან შეადგინა გეგმები თავისი ტეტრალოგიისთვის "ნიბელუნგების ბეჭედი". 1845 წელს მან მოამზადა სცენარი ტეტრალოგიის პირველი დრამისთვის, ზიგფრიდის სიკვდილი, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა ღმერთების ბინდი.
რიჩარდ ვაგნერი: მოკლე ბიოგრაფია. გადასახლების წლები
1848 წლის რევოლუცია გერმანიის ბევრ ქალაქში დაიწყო. მათ შორის იყო დრეზდენი, სადაც რიჩარდ ვაგნერი რევოლუციური მოძრაობის აქტიური მონაწილე გახდა. კომპოზიტორის ბიოგრაფია და მოღვაწეობა დიდწილად განპირობებულია მისი ცხოვრების ამ პერიოდით. ის რესპუბლიკურ ჟურნალში აკრეფდა ცეცხლგამჩენ ტირადებს, პირადად ავრცელებდა მანიფესტებს საქსონის ჯარებს და გადაურჩა ხანძარს კოშკში, საიდანაც აკონტროლებდა სამხედროების მოძრაობას. 1849 წლის 16 მაისს მისი დაპატიმრების ორდერი გამოიცა. მეგობრებისა და მომავალი სიმამრის ფრანც ლისტის ფულით დრეზდენიდან გაიქცა და პარიზის გავლით შვეიცარიაში გაემგზავრა. იქ, ჯერ ციურიხში, შემდეგ კი ლუცერნიდან არც თუ ისე შორს მომდევნო 15 წლის განმავლობაში, ჩამოყალიბდა მისი ბიოგრაფია. რიჩარდ ვაგნერი გარეშე ცხოვრობდა მუდმივი ადგილინამუშევარი, გაძევებული გერმანიიდან გერმანიის თეატრალურ ცხოვრებაში მონაწილეობის აკრძალვით. მთელი ამ ხნის განმავლობაში ის მუშაობდა "ნიბელუნგების ბეჭედზე", რომელიც დომინირებდა მის შემოქმედებით ცხოვრებაში მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში.
რიჩარდ ვაგნერის ოპერის ლოჰენგრინის პირველი დადგმა შედგა ვაიმარში ფრანც ლისტის ხელმძღვანელობით 1850 წელს (ავტორს მისი ნამუშევარი 1861 წლამდე არ უნახავს). ამ დროისთვის გერმანელმა კომპოზიტორმა ასევე მოიპოვა სახელი, როგორც პოლემისტი და მისი ფუნდამენტური თეორიული ნაშრომი ოპერა და დრამა გამოიცა 1850-1851 წლებში. მასში განხილული იყო ლეგენდის მნიშვნელობა თეატრისთვის და ლიბრეტოს დაწერის შესახებ და წარმოადგინა მისი აზრები "მთლიანი ხელოვნების ნაწარმოების" რეალიზაციის შესახებ, რომელმაც შეცვალა თეატრალური ცხოვრება გერმანიაში, თუ არა მსოფლიოში.
1850 წელს გამოქვეყნდა ვაგნერის იუდაიზმი მუსიკაში, სადაც მან ეჭვქვეშ დააყენა ებრაელი კომპოზიტორისა და მუსიკოსის არსებობის შესაძლებლობა, განსაკუთრებით გერმანულ საზოგადოებაში. ანტისემიტიზმი სიცოცხლის ბოლომდე მისი ფილოსოფიის დამახასიათებელ ნიშნად დარჩა.
1933 წელს საბჭოთა კავშირში სერიებში "აღსანიშნავი ადამიანების ცხოვრება" გამოიცა ა.ა. სიდოროვის წიგნი "რიჩარდ ვაგნერი". გერმანელი კომპოზიტორის მოკლე ბიოგრაფიას წინ უძღოდა ლუნაჩარსკის სიტყვები, რომ არ უნდა გაღარიბდეს სამყარო მისი ნაწარმოების გადაკვეთით, მაგრამ ის ასევე გვპირდებოდა "ვაი მას, ვინც ამ ჯადოქარს ჩვენს ბანაკში შეუშვებს".
პროდუქტიული სამუშაო
რიჰარდ ვაგნერმა დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები 1850-1865 წლებში, რისთვისაც მას დღეს თავისი რეპუტაცია ეკისრება. კომპოზიტორი განზრახ გაურბოდა ამჟამინდელ ნაწარმოებს, რათა შეექმნა ისეთი მასშტაბის ეპიკური ციკლი, რომელზედაც მასზე ადრე არავის შეურყევია. 1851 წელს ვაგნერმა დაწერა ლიბრეტო „ახალგაზრდა ზიგფრიდისთვის“, რომელსაც მოგვიანებით ზიგფრიდი უწოდეს, რათა მოეწყო „ღმერთების ბინდი“. მან გააცნობიერა, რომ თავისი სხვა ნაწარმოების გასამართლებლად, ამ ერთის გარდა, კიდევ ორი დრამის დაწერა სჭირდებოდა და 1851 წლის ბოლოს ვაგნერმა ბეჭდის დარჩენილი ტექსტის ესკიზი გააკეთა. მან დაასრულა რაინის ოქრო 1852 წელს ვალკირიის ლიბრეტოს გადახედვის შემდეგ.
1853 წელს კომპოზიტორმა ოფიციალურად დაიწყო რაინის ოქროს შედგენა. ორკესტრირება დასრულდა 1854 წელს. შემდეგი ნამუშევარი, რომელსაც რიჩარდ ვაგნერი სერიოზულად მოეკიდა, ვალკირია, დასრულდა 1856 წელს. ამ დროს მან დაიწყო ფიქრი ტრისტანის და იზოლდას დაწერაზე. 1857 წელს დასრულდა „ზიგფრიდის“ მეორე მოქმედება და კომპოზიტორი მთლიანად ჩაეფლო „ტრისტანის“ კომპოზიციაში. ეს ნამუშევარი დასრულდა 1859 წელს, მაგრამ მისი პრემიერა 1865 წლამდე მიუნხენში შედგა.
ბოლო წლები
1860 წელს ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერმა მიიღო გერმანიაში დაბრუნების ნებართვა საქსონიის გამოკლებით. ორ წელიწადში მას სრული ამნისტია ელოდა. იმავე წელს მან დაიწყო მუსიკის შედგენა ნიურნბერგის ოპერისთვის Die Meistersingers, რომელიც ჩაფიქრებული იყო 1845 წელს. ვაგნერმა განაახლა ზიგფრიდზე მუშაობა 1865 წელს და დაიწყო მომავალი პარსიფალის დახაზვა, რომლის იმედიც 1840-იანი წლების შუა პერიოდიდან ჰქონდა. კომპოზიტორმა ოპერა თავისი მფარველის, ბავარიის მონარქის ლუდვიგ II-ის დაჟინებული თხოვნით დაიწყო. Meistersingers დასრულდა 1867 წელს. პრემიერა შედგა მიუნხენში ქ მომავალ წელს. მხოლოდ ამის შემდეგ შეძლო მან განაახლოს მუშაობა ზიგფრიდის მესამე მოქმედებაზე, რომელიც დასრულდა 1869 წლის სექტემბერში. იმავე თვეში პირველად შესრულდა ოპერა „რეინგოლდ ოქრო“. კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა ღმერთების ბინდისთვის 1869 წლიდან 1874 წლამდე.
პირველად, Der Ring des Nibelungen-ის სრული ციკლი (რაინის ოქრო, ვალკირია, ზიგფრიდი და ღმერთების ბინდი) შესრულდა Festspielhaus-ში, ფესტივალის თეატრში, რომელიც ვაგნერმა ააშენა თავისთვის ბაიროითში 1876 წელს, 30 წლის შემდეგ. ეგონა, რომ პირველად მას მოუვიდა. მან დაასრულა პარსიფალი, მისი ბოლო დრამა, 1882 წელს. 1883 წლის 13 თებერვალს რიჰარდ ვაგნერი გარდაიცვალა ვენეციაში და დაკრძალეს ბაიროითში.
ტეტრალოგიის ფილოსოფია
"ნიბელუნგების ბეჭედი" ცენტრალური მდებარეობავაგნერის შემოქმედებაში. აქ მას სურდა წარმოედგინა მორალისა და ადამიანური მოქმედების ახალი იდეები, რომლებიც მთლიანად შეცვლიდა ისტორიის მსვლელობას. ის წარმოიდგენდა სამყაროს თავისუფალი ზებუნებრივი მონობის თაყვანისმცემლობისგან, რომელიც, მისი აზრით, უარყოფითად იმოქმედებდა დასავლურ ცივილიზაციაზე. Უძველესი საბერძნეთიდღემდე. ვაგნერი ასევე თვლიდა, რომ ადამიანთა მთელი აქტივობის წყარო იყო შიში, რომლისგან თავის დაღწევა აუცილებელია იმისათვის, რომ ადამიანმა იცხოვროს სრულყოფილი ცხოვრებით. Der Ring des Nibelungen-ში ის ცდილობდა დაეწესებინა ნორმები უმაღლესი ხალხი, არსებები, რომლებიც დომინირებენ ნაკლებად იღბლიანებზე. თავის მხრივ, მისი აზრით, უბრალო მოკვდავებმა უნდა აღიარონ საკუთარი დაბალი სტატუსი და დაემორჩილონ იდეალური გმირის ბრწყინვალებას. გართულებები, რომლებიც თან ახლავს მორალური და რასობრივი სიწმინდის ძიებას, რიჰარდ ვაგნერის შემუშავებული გეგმის განუყოფელი ნაწილია.
კომპოზიტორის ნამუშევრები სავსეა რწმენით, რომ მხოლოდ სენსორულ გამოცდილებაში სრულ ჩაძირვას შეუძლია ადამიანი გაათავისუფლოს რაციონალურობის მიერ დაწესებული შეზღუდვებისგან. რამდენადაც ღირებულია ინტელექტი, ინტელექტუალურ ცხოვრებას ვაგნერი აღიქვამს, როგორც დაბრკოლებას ადამიანის სრული ცნობიერების მიღწევისთვის. მხოლოდ მაშინ, როცა იდეალური მამაკაცი და იდეალური ქალი გაერთიანდებიან, შეიძლება ტრანსცენდენტული გმირული გამოსახულების შექმნა. ზიგფრიდი და ბრუნჰილდე დაუმარცხებელი გახდნენ მას შემდეგ, რაც ერთმანეთს დაემორჩილნენ; გარდა ამისა, ისინი წყვეტენ სრულყოფილებას.
ვაგნერის მითიურ სამყაროში არ არის ადგილი წყალობისა და იდეალიზმისთვის. სრულყოფილები მხოლოდ ერთმანეთში ახარებენ. ყველა ადამიანმა უნდა აღიაროს გარკვეული არსების უპირატესობა და შემდეგ თაყვანი სცეს მათ ნებას. ადამიანს შეუძლია ეძებოს თავისი ბედი, მაგრამ ის უნდა დაემორჩილოს უფროსების ნებას, თუ მათი გზები იკვეთება. Der Ring des Nibelungen-ში ვაგნერს სურდა ელინურ-ებრაულ-ქრისტიანული სამყაროდან მემკვიდრეობით მიღებულ ცივილიზაციას ზურგი მოექცია. მას სურს ნახოს სამყარო, სადაც დომინირებს სკანდინავიურ საგებში ძალა და ველურობა. ასეთი ფილოსოფიის შედეგები გერმანიის მომავლისთვის კატასტროფული იყო.
სხვა ოპერების ფილოსოფია
ტრისტანში ვაგნერმა შეცვალა მიდგომა, რომელიც მან შეიმუშავა Der Ring des Nibelungen-ში. ამის ნაცვლად, მან გამოიკვლია ბნელი მხარემიყვარს ნეგატიური გამოცდილების სიღრმეში ჩაძირვა. ტრისტანი და იზოლდა, უფრო მეტად განთავისუფლებულნი, ვიდრე განწირულნი იმ სიყვარულის წამალს, რომელსაც დალევდნენ, ნებით ანადგურებენ სამეფოს, რათა შეიყვარონ და იცხოვრონ; სიყვარულის სენსორული ძალა აქ განიხილება, როგორც დესტრუქციული, ხოლო მუსიკალური ქრომატულობის სტილი და აბსოლუტური საორკესტრო პულსაცია შესანიშნავია დრამის გზავნილის გადმოსაცემად.
ვაგნერის ნარცისიზმი, რომელიც არ იყო ტოლერანტული ყველას მიმართ, გარდა იმ ადამიანების, ვინც ბრმა იყო მის შეცდომებზე, გამოვიდა წინა პლანზე Dieistersinger-ში. ზღაპარი ახალგაზრდა გმირი მომღერლის შესახებ, რომელიც იპყრობს ძველ წესრიგს და შემოაქვს ახალი, უფრო საინტერესო სტილი ტრადიციულინიურნბერგის საზოგადოება არის ზღაპარი "ბეჭდის" შესახებ ოდნავ განსხვავებული სახით. ვაგნერი ღია იყო იმის შესახებ, რომ "ტრისტანი" არის "ბეჭედი" მინიატურაში. ცხადია, „მეისტერსინგერში“ კომპოზიტორი თავის თავს აიგივებს ახალგაზრდის მესიისტურ ფიგურასთან. გერმანელი პოეტიდა მომღერალი, რომელმაც პრიზი მოიპოვა და საბოლოოდ, ახალი საზოგადოების ლიდერად მიიღეს - აქ მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ავტორის მხატვრული ლიტერატურა და მისი ბიოგრაფია. რიჰარდ ვაგნერი პარსიფალში კიდევ უფრო მძაფრად აიგივებს თავს გმირ მხსნელთან, სამყაროს მხსნელთან. ოპერაში შესრულებული საიდუმლოებები მომზადებულია თვით ავტორის სადიდებლად და არა რომელიმე ღმერთისთვის.
მუსიკალური ენა
ვაგნერის ხედვის მასშტაბები ისეთივე მიმზიდველია, როგორც მისი აზრები და მეტაფიზიკა. მუსიკის გარეშე მისი დრამები კვლავ ეტაპებად დარჩებოდა დასავლური აზროვნების ისტორიაში. რიჰარდ ვაგნერმა, რომლის მუსიკაც მრავალჯერ ამრავლებს მისი შემოქმედების მნიშვნელობას, წარმოშვა ენა, რომელიც საუკეთესოდ წარმოაჩენს მის ფილოსოფიას. მას განზრახული ჰქონდა გონების ძალების წინააღმდეგობის გაჩუმება მუსიკალური საშუალებები. იდეალურ შემთხვევაში, მელოდია სამუდამოდ უნდა გაგრძელდეს, ხმა და ტექსტი კი ქსოვილის ნაწილია, რომელიც გადაჯაჭვულია ორკესტრირების ბრწყინვალე ქსელთან. ვერბალური ენა, ხშირად ძალიან ბუნდოვანი და სინტაქსურად მტანჯველი, მიღებულია მხოლოდ მუსიკის საშუალებით.
ვაგნერისთვის მუსიკა სულაც არ იყო დრამაში ჩაქსოვილი დანამატი მისი დასრულების შემდეგ და იყო უფრო მეტი, ვიდრე სავარჯიშო ფორმალურ რიტორიკაში, „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. მან დააკავშირა ცხოვრება, ხელოვნება, რეალობა და ილუზია ერთ სიმბიოზურ კავშირში, რომელსაც ჰქონდა თავისი ჯადოსნური ეფექტი მაყურებელზე. ვაგნერის მუსიკალური ენა შექმნილია იმისთვის, რომ გააქარწყლოს რაციონალური და კომპოზიტორის რწმენის უდავო მიღება. შოპენჰაუერის ვაგნერისეული კითხვით, მუსიკალური იდეალი დრამებში არის არა სამყაროს, არამედ თავად სამყაროს ანარეკლი.
Პიროვნული თვისებები
ვაგნერის შემოქმედებითი ცხოვრების ასეთი შეჯამება არაფერს ამბობს მის პირად ცხოვრებაში არსებულ არაჩვეულებრივ სირთულეებზე, რამაც თავის მხრივ გავლენა მოახდინა მის ოპერებზე. ის იყო ჭეშმარიტად ქარიზმატული ფიგურა, რომელმაც გადალახა ყველა უბედურება. შვეიცარიაში კომპოზიტორი შემოწირულობებით ცხოვრობდა, რომელსაც საოცარი ეშმაკობითა და ადამიანებით მანიპულირების უნარით იღებდა. კერძოდ, ვეზენდონკის ოჯახმა ხელი შეუწყო მის კეთილდღეობას და მატილდა ვეზენდონკმა, ვაგნერის ერთ-ერთმა ბედია, შთააგონა მას ტრისტანის დაწერა.
კომპოზიტორის ცხოვრება საქსონიის დატოვების შემდეგ იყო ინტრიგების, პოლემიკის მუდმივი სერია, მსოფლიოს გულგრილობის დაძლევის მცდელობები, ძიებები. სრულყოფილი ქალიმისი სიყვარულის ღირსი და იდეალური მფარველი, რომლის სახსრების ღირსეული მიმღები შეიძლება გახდეს. კოზიმა ფონ ბულოვ ლისტი იყო პასუხი მის ძიებაზე სრულყოფილი ქალის, მორჩილი და ფანატიკურად ერთგული მისი კეთილდღეობისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ვაგნერი და მინა ცალ-ცალკე ცხოვრობდნენ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, იგი არ დაქორწინდა კოზიმაზე 1870 წლამდე, პირველი ცოლის გარდაცვალებიდან თითქმის ათი წლის შემდეგ. ქმართან ოცდაათი წლით უმცროსი კოზიმა სიცოცხლის ბოლომდე მიუძღვნა თავი ბაიროითის ვაგნერის თეატრს. გარდაიცვალა 1930 წელს
იდეალური მფარველი აღმოჩნდა ლუდვიგ II, რომელმაც ფაქტიურად იხსნა ვაგნერი მოვალის ციხიდან და კომპოზიტორი მიუნხენში გადაიყვანა თითქმის კარტ ბლანში სიცოცხლისა და შემოქმედებისთვის. ბავარიის მემკვიდრე პრინცი ლუდვიგი თხუთმეტი წლის ასაკში ლოჰენგრინის პრემიერას დაესწრო. მას ძალიან მოეწონა რიჰარდ ვაგნერი - აღფრთოვანების ცრემლი არაერთხელ წამოუვიდა კომპოზიტორის ნიჭის მაღალი რანგის თაყვანისმცემლის თვალებში მისი შესრულების დროს. ოპერა გახდა ბავარიის მეფის ფანტასტიკური სამყაროს საფუძველი, რომელსაც ის ხშირად გარბოდა ზრდასრულ ასაკში. ვაგნერის ოპერებით მისმა გატაცებამ გამოიწვია სხვადასხვა ზღაპრული ციხესიმაგრეების აგება. "ნოიშვანშტაინი" ალბათ ყველაზე ცნობილი შენობაა, რომელიც შთაგონებულია გერმანელი კომპოზიტორის შემოქმედებით.
თუმცა მისი გადარჩენის შემდეგ ვაგნერი იმდენად შეურაცხყოფილად მოიქცა ბრმად თაყვანისმცემელი ახალგაზრდა მონარქის მიმართ, რომ იძულებული გახდა გაქცეულიყო 2 წლის შემდეგ. ლუდვიგი, იმედგაცრუების მიუხედავად, კომპოზიტორის ერთგული მხარდამჭერი დარჩა. მისი გულუხვობის წყალობით 1876 წელს შესაძლებელი გახდა "ნიბელუნგების ბეჭდის" წარმოდგენის პირველი ფესტივალი ბაიროითში.
შეუპოვარი ვაგნერი დარწმუნდა თავის უპირატესობაში და ასაკთან ერთად ეს მისი მანიაკალური იდეა გახდა. იგი აუტანელი იყო ყოველგვარი ეჭვის მიმართ, ყოველგვარი უარს მის და მის შემოქმედებაზე მიღებაზე. მის სახლში ყველაფერი მხოლოდ მის ირგვლივ ტრიალებდა და მისი მოთხოვნები ცოლების, ბედიების, მეგობრების, მუსიკოსებისა და ქველმოქმედების მიმართ იყო გადაჭარბებული. მაგალითად, ჰანსლიკი, გამოჩენილი ვენელი მუსიკის კრიტიკოსი, გახდა ბეკმესერის პროტოტიპი The Meistersingers-ში.
როდესაც ახალგაზრდა ფილოსოფოსი ფრიდრიხ ნიცშე პირველად შეხვდა ვაგნერს, მას ეგონა, რომ მან იპოვა გზა ღმერთისკენ, იმდენად გაბრწყინებული და ძლიერი ეჩვენებოდა მას. მოგვიანებით, ნიცშე მიხვდა, რომ კომპოზიტორი ბევრად ნაკლები იყო, ვიდრე მისი წარმოსახული სუპერადამიანის სრულყოფილი განსახიერება და ზიზღით შებრუნდა. ვაგნერი არასოდეს აპატიებდა ნიცშეს გაფრენას.
ადგილი ისტორიაში
რეტროსპექტივაში ვაგნერის მიღწევები აღემატება მის ქცევას და მემკვიდრეობას. მან შეძლო გადარჩა კომპოზიტორთა შემდგომი თაობის პროგნოზირებადი უარყოფით. ვაგნერმა შექმნა ისეთი ეფექტური, უნიკალური მუსიკალური ენა, განსაკუთრებით ტრისტანსა და პარსიფალში, რომ თანამედროვე მუსიკახშირად თარიღდება ამ ოპერების დროით.
რიჩარდ ვაგნერმა, რომლის ცნობილი ნამუშევრები არ შემოიფარგლება წმინდა ფორმალიზმით და აბსტრაქტული თეორიული განვითარებით, აჩვენა, რომ მუსიკა არის ცოცხალი ძალა, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ადამიანების ცხოვრება. უფრო მეტიც, მან დაამტკიცა ეს დრამის თეატრიარის იდეების ფორუმი და არა გაქცევისა და გართობის არენა. და მან აჩვენა, რომ კომპოზიტორს შეუძლია სამართლიანად დაიკავოს თავისი ადგილი დასავლური ცივილიზაციის დიდ რევოლუციონერ მოაზროვნეებს შორის, კითხვის ნიშნის ქვეშ დააყენებს და თავს დაესხმება იმას, რაც მიუღებლად ჩანდა ტრადიციული ქცევის, გამოცდილების, სწავლისა და ხელოვნების სახით. კარლ მარქსთან და ჩარლზ დარვინთან ერთად, რიჩარდ ვაგნერთან ერთად, კომპოზიტორის ბიოგრაფია, შემოქმედება მუსიკაში იმსახურებს დაიმკვიდროს თავისი კანონიერი ადგილი XIX საუკუნის კულტურის ისტორიაში.
სახელი: რიჩარდ ვაგნერი
ასაკი: 69 წლის
Დაბადების ადგილი: ლაიფციგი, გერმანია
სიკვდილის ადგილი: ვენეცია, იტალია
აქტივობა: კომპოზიტორი, დირიჟორი
Ოჯახური მდგომარეობა: იყო დაქორწინებული
რიჩარდ ვაგნერი - ბიოგრაფია
ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი არ არის უბრალო კომპოზიტორი, ის არის ხელოვნების თეორეტიკოსი, რომელმაც გავლენა მოახდინა მთელ ევროპულ მუსიკალურ კულტურაზე და მოახდინა რეფორმა ოპერა.
ბავშვობა, ვაგნერების ოჯახი
რიჩარდის მამა თანამდებობის პირი იყო, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ბიჭი მამინაცვალმა, მსახიობმა ლუდვიგ გეიერმა გაზარდა. ვაგნერების ოჯახში ცხრა შვილი შეეძინათ, მაგრამ ორი შვილი გარდაიცვალა და როდესაც მომავალი კომპოზიტორი დაიბადა, მამა გარდაიცვალა. ოჯახის უფროსი მელპომენეს ტაძრის თაყვანისმცემელი იყო და მის პატივსაცემად ოთხმა ბავშვმა თავისი ცხოვრება თეატრს დაუკავშირა.
რიჩარდის ბავშვობის ბიოგრაფიაში დიდი ადგილი და დრო დაეთმო მუსიკას, რომლის სწავლა ბავშვმა ძალიან ადრე დაიწყო. ამას ჰქონდა ახსნა: ოჯახში ყველა მუსიკალურად იყო მომზადებული. მშობლები გაოგნებული იყვნენ რიჩარდის გატაცებით ხატვისადმი. მან წარმოაჩინა ზღაპრული არსებებიწარმოუდგენელი ფანტაზიით.
მაგრამ ერთ დღეს ბიჭმა უყურა ვებერის ოპერას მონადირის შესახებ და იმ მომენტიდან მას ნამდვილად შეუყვარდა მუსიკა. ეს მუსიკა სრულად შეესაბამებოდა მის ბავშვობის ფანტაზიებს: სცენა უხვად იყო ბოროტი სულიდა მოჩვენებები. მუსიკა მომხიბვლელი და მომხიბვლელი იყო. მას სურდა თავად შეექმნა იგივე მომხიბლავი ხმები. ამიტომ, მან დამოუკიდებლად დაიწყო თეორიის შესწავლა, ერთდროულად მიბაძა დიდ ბეთჰოვენს. Ელემენტარული განათლებარიჩარდმა მიიღო ლაიფციგის სკოლაში. 18 წლიდან მან დაიწყო ყველაფრის დაკავშირება მუსიკალური ხმებისიმფონიებსა და სონატებში. ახალგაზრდა ვერ იჯდა მშვიდად, ის ტოვებს მშობლიურ ქალაქს. Დიდი ხანის განმვლობაშიმუშაობს თეატრებში ქორეისტერად და დირიჟორად სხვადასხვა ქალაქებშიმაგდებურგიდან პარიზამდე.
კომპოზიტორის უკვდავი შემოქმედება
ვაგნერმა შექმნა ბრწყინვალე უვერტიურები და ოპერები. სამეფო საქსონიის სასამართლო კომპოზიტორის თავშესაფრად იქცა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, სადაც მუშაობდა ბენდმაისტერად. ხშირად ვაგნერის მუსიკა ასახავდა იმ გრძნობებსა და ემოციებს, რომლითაც ივსებოდა კომპოზიტორის სამყარო. ნებისმიერ სხვა კომპოზიტორზე მეტად, ის მოუწოდებდა მივმართოთ მის ბუნებას, იმ ძლიერ კავშირს, რომელიც არსებობს ადამიანსა და მთელ ბუნებას შორის.
ვაგნერის იდეები
ხელოვნება შექმნილია ადამიანის მიერ და ადამიანისთვის - ვაგნერის მთელი ნაწარმოების იდეა. ამიერიდან ოპერის თეატრის აღქმა დაიწყო, როგორც ხელოვნების ნიმუშების რეპროდუქციის უმაღლესი ფორმა, როგორც ტაძარი. და რაც მოხდა ხელოვნების ტაძრის სცენაზე, მუსიკალური დრამის ახალ სახელს ატარებდა. ეს იყო სიტყვებისა და მუსიკის ერთობლიობა. ეს გახდა კომპოზიტორის მთელი ცხოვრების აზრი. მფრინავი ჰოლანდიელი, ტანჰაუზერი და ლოჰენგრინი, ტრისტანი და იზოლდა, Der Ring des Nibelungen და Parsifal არის გერმანელი მაესტროს მიერ შექმნილი შედევრები.
ორკესტრი ოპერაში
კომპოზიტორის მთელი ბიოგრაფია არის ცხოვრება მუსიკაში, ოპერაში და მის გაუმჯობესებაში. ვაგნერმა ოპერის ხელოვნება სიცოცხლესთან მიიყვანა, უარყო გადაჭარბებული პომპეზურობა და სიყალბე კლასიკურ ოპერაში. გარდა ამისა, მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო არა ნაწილების ვოკალურ შესრულებას, არამედ მუსიკას, რომელიც შექმნილია ნაწარმოების გმირების გრძნობებისა და გამოცდილების გამოსავლენად. ორკესტრი თავის ოპერებში ცალკე როლს ასრულებდა, თითოეულ გმირს მუსიკალურ დახასიათებას, ცოცხალ არსებას, საგან-სიმბოლოს აძლევდა. მაყურებელს არ აქვს დასვენების საშუალება, ის მუდმივად დაძაბულია, რადგან მუსიკალური დაშლა მხოლოდ ნაწარმოების ბოლოს იქნება.
ფილოსოფია ვაგნერის მუსიკაში
ფილოსოფოს შოპენჰაუერის იდეებისადმი ვნებას ვაგნერის ნაშრომებში ვხვდებით. კომპოზიტორი თვლის, რომ სამყარო არასრულყოფილი, უაზრო და უფუნქციოა. მუსიკა უნდა დაეხმაროს ჭეშმარიტი სიამოვნების პოვნაში. თუ კაცობრიობა დაედევნება ძალას და ოქროს, მაშინ მსოფლიო კატასტროფა შეიძლება ძალიან მალე დადგეს. რიჩარდი თავის ნაწარმოებში ყველაზე ძირითად მხოლოდ ორ თემას ასახელებს: სიყვარული და სიკვდილი. ის მათ განუყოფლად აკავშირებს თავის ოპერებში. ლაიტმოტივების სისტემა მემკვიდრეობით მიიღეს არა მხოლოდ ვაგნერის მიმდევრებმა, არამედ მისმა თანამედროვეებმაც.
მათაც კი, ვინც მუსიკოსის შემოქმედების კრიტიკას ცდილობდა, ვაგნერისეული თეორიები შეიტანეს თავიანთ საორკესტრო ჩანახატებში. რიმსკი-კორსაკოვმაც კი ვერ აიცილა გერმანელი კომპოზიტორის გავლენა. A.N.Skryabin ასევე დაემორჩილა ამ მოდერნიზებულ მწერლობას. ყველა კომპოზიტორი, ვინც მიბაძა ვაგნერს, ცდილობდა, მის მსგავსად, გაეფართოებინა მუსიკის ექსპრესიულობის საზღვრები, მათ შორის ჰარმონია, საოპერო და საორკესტრო მწერლობა.
ზოგიერთმა დიდმა რუსმა მუსიკოსმა საპირისპირო პოზიცია დაიკავა დიდი რეფორმატორის მუსიკასთან დაკავშირებით. მათ შორის იყვნენ M.P. Mussorgsky და A.P. Borodin. ვაგნერი, თავის მხრივ, იმდენად ინდივიდუალური იყო, რომ არ სურდა გაეთვალისწინებინა ზოგიერთი კომპოზიტორის შემოქმედება, რომლებსაც ებრაული ფესვები ჰქონდათ ().
რიჩარდ ვაგნერი - პირადი ცხოვრების ბიოგრაფია
მაგდებურგში რიჩარდმა გაიცნო მსახიობი მინა პლანერი. თეატრში ვაგნერის ნამუშევარი არ ჩერდებოდა, პრიმა ბერლინში წავიდა. საყვარელი ქალის ამ წასვლამ აიძულა კომპოზიტორი ეღიარებინა სიყვარული და ქორწინების შეთავაზება. ქორწინება ნაჩქარევი და უბედური იყო. არ იყო საკმარისი ფული, საყვარელი არ იყო ამაღლებული ბუნება და არ ცხოვრობდა ოცნებებში. ის ქმართან ოთხი წლით უფროსი იყო, ცხოვრებისადმი ძალიან პრაქტიკული დამოკიდებულება ჰქონდა და ქმარს არ ესმოდა. თეატრი დაიხურა, კომპოზიტორი ორი წელი ცხოვრობდა რიგაში, სწავლობდა ფრანგულს და ოცნებობდა საფრანგეთის დაპყრობაზე.
გაყიდა ყველაფერი, რაც შეეძლო, როგორღაც შეაგროვა ფული საკვებისთვის, კომპოზიტორი იმედოვნებდა, რომ წარმატება და დიდება მალე მოვიდოდა. მინა ავად გახდა, ვაგნერი ვალების გამო ციხეში წავიდა – ასე გაიცნო პარიზი. წარმატება მუსიკოსს გერმანიაში ჰპოვა, სადაც დრეზდენის თეატრის ხელმძღვანელის თანამდებობა მიიღო. რევოლუციური არეულობის შემდეგ კომპოზიტორი ოჯახთან ერთად შვეიცარიაში გაიქცა. მინამ ფული დაზოგა, მაგრამ ვაგნერთან ამის გაკეთება რთული იყო, ქალს გული ატკინა. რიჩარდმა დაიწყო ველური ცხოვრება, შეუყვარდა დაქორწინებული ინგლისელი, ჯესი ლოსოტი. კომპოზიტორი დაუმეგობრდა ლისტს, რომლის უმცროსი ქალიშვილი ვაგნერის უკანასკნელი სიყვარული გახდა.
მაგრამ ეს ცოტა მოგვიანებით, მაშინ როდესაც რიჩარდს გრძნობები გაუჩნდა მატილდა ვეზენდონკის, დაქორწინებული სილამაზის, ამაღლებული ბუნების მიმართ. ეს ქალი ყოველთვის იყო მუსიკოსის ნამუშევრების პირველივე მსმენელთა შორის. მაგრამ ცოლქმრული მოვალეობა მატილდასთვის ნამდვილ მოვალეობად დარჩა, მან არ მიატოვა ქმარი ვაგნერის გულისთვის. და Wesendonck სამუდამოდ დარჩა კომპოზიტორის ფინანსური თანაშემწე და მეგობარი.
ბევრად უფრო დიდი ზომით, ვიდრე ყველა ევროპელი კომპოზიტორი მე-16 საუკუნის ბოლოდან. (ფლორენციული კამერატას დრო) ვაგნერი განიხილავდა თავის ხელოვნებას, როგორც სინთეზს და გარკვეულ გამოხატვის საშუალებას. ფილოსოფიური კონცეფცია. მისი არსი აფორიზმის სახითაა მოყვანილი მომავლის ხელოვნების ნაწარმოებიდან: „როგორც ადამიანი არ ათავისუფლებს საკუთარ თავს, სანამ სიხარულით არ მიიღებს კავშირებს, რომლებიც აკავშირებს მას ბუნებასთან, ასევე ხელოვნება არ გახდება თავისუფალი. სანამ მას არ ექნება საფუძველი შერცხვეს ცხოვრებასთან კავშირის“.
ვაგნერი, რიჩარდ (ვაგნერი, რიჩარდ) (1813-1883), დიდი გერმანელი კომპოზიტორი. ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი დაიბადა 1813 წლის 22 მაისს ლაიფციგში, ჩინოვნიკის კარლ ფრიდრიხ ვაგნერისა და იოჰანა როსინა ვაგნერის (ძვ. პესი) ოჯახში, ვეისენფელსელი მეწისქვილის ქალიშვილის ოჯახში.
ვაგნერის ბავშვობა არ იყო აყვავებული: ის ძალიან ავად იყო, მისი ოჯახი ხშირად გადადიოდა, რის შედეგადაც ბიჭი სწავლობდა ფიტებს და იწყებს სხვადასხვა ქალაქების სკოლებში. მიუხედავად ამისა, უკვე ახალგაზრდობაში ვაგნერმა აიღო ბევრი რამ, რაც მოგვიანებით გამოადგა: ის კარგად იკითხებოდა კლასიკურ და თანამედროვე ლიტერატურა, შეუყვარდა კ.მ.ვებერის (ვაგნერის სახლის წევრის) ოპერები, დაესწრო კონცერტებს, დაეუფლა საკომპოზიტორო ტექნიკის საფუძვლებს. მან ასევე გამოავლინა ლტოლვა თვითგამოხატვისკენ თეატრალურ და დრამატულ ფორმაში, იგი ძალიან დაინტერესებული იყო პოლიტიკით და ფილოსოფიით. 1831 წლის თებერვალში იგი ჩაირიცხა ლაიფციგის უნივერსიტეტში და ცოტა ხნით ადრე შესრულდა მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, B-flat major უვერტიურა.
უნივერსიტეტში ვაგნერი უსმენდა ლექციებს ფილოსოფიასა და ესთეტიკას შესახებ, სწავლობდა მუსიკას ტ. ვაინლიგთან, კანტორთან წმ. თომას. ამავდროულად, ის შეხვდა პოლონელ რევოლუციონერ-დევნილებთან დაკავშირებულ ადამიანებს და 1832 წელს თან ახლდა გრაფ ტიშკევიჩს მორავიაში მოგზაურობისას, იქიდან კი ვენაში გაემგზავრა. პრაღაში, მისი ახლად დასრულებული სიმფონია დო მაჟორში შესრულდა კონსერვატორიაში საორკესტრო რეპეტიციაზე, ხოლო 1833 წლის 10 იანვარს მისი საჯარო შესრულება გაიმართა ლაიფციგში, ქ. საკონცერტო დარბაზიგევანდჰაუსი.
საჭიროების წლები.
ერთი თვის შემდეგ, ძმის (მომღერალი კარლ ალბერტის) დახმარების წყალობით, ვაგნერმა მიიღო მასწავლებლის (ქორომაისტერი) თანამდებობა ვიურცბურგის ოპერის თეატრში. ენერგიულად შეუდგა მუშაობას, თან აგრძელებდა კომპოზიციის შესწავლას. Leipzig Gazette of the Elegant World-ში ვაგნერმა გამოაქვეყნა სტატია სათაურით "Deutsche Opera", რომელიც ფაქტობრივად მოელოდა მის შემდგომ თეორიებს და დაიწყო ოპერის "ზღაპარი" (Die Feen, C. Gozzi-ს) კომპოზიტორის შეთქმულების მიხედვით შედგენა. პირველი მუშაობა ამ ჟანრის. თუმცა, ოპერა არ მიიღეს ლაიფციგში დასადგმელად.
1834 წელს მან დაიკავა დირიჟორის ადგილი მაგდებურგის თეატრში და ამავდროულად მოხდა მის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა: გაიცნო მსახიობი მინა პლანერი, სერიოზულად დაინტერესდა მისით და ორწლიანი შეყვარებულობის შემდეგ დაქორწინდა. . ახალგაზრდა მუსიკოსმა მაგდებურგში დიდ წარმატებას ვერ მიაღწია (თუმცა ცნობილი მომღერალივილჰელმინა შრედერ-დევრიენტი დიდად აფასებდა ვაგნერის დირიჟორულ უნარებს) და არ ერიდებოდა სხვა ადგილის პოვნას. მუშაობდა კონიგსბერგსა და რიგაში, მაგრამ არც ამ ქალაქებში დარჩა. მინამ უკვე დაიწყო თავისი არჩევანის სინანული და ცოტა ხნით მიატოვა ქმარი. გარდა ამისა, ვაგნერს აწუხებდა ვალი და იმედგაცრუება თავისი შესაძლებლობებით ორი ახალი ნაწარმოების წარუმატებლობის შემდეგ - უვერტიურა Rule Britannia! (წესი, ბრიტანია) და ოპერა სიყვარულის აკრძალვა (Das Liebesverbot, შექსპირის კომედიის მიხედვით Measure for Measure). მინას წასვლის შემდეგ ვაგნერი ვალებისა და სხვა პრობლემებისგან გაიქცა თავის დას ოტილისთან, რომელიც დაქორწინებული იყო წიგნის გამომცემელ ფ. ბროკჰაუზზე. მათ სახლში მან პირველად წაიკითხა E. Bulwer-Lytton Cola Rienzi-ს რომანი - ბოლო ტრიბუნა (Cola Rienzi, der letzte der Tribunen), რომელიც მას მოეჩვენა. შესაფერისი მასალაოპერის ლიბრეტოსთვის. მან დაიწყო მუშაობა ცნობილი პარიზელი ოსტატის J. Meyerbeer-ის მოწონების იმედით, რადგან Rienzi დაიწერა ფრანგული "გრანდ ოპერის" ჟანრში, მეიერბირი კი მისი უბადლო ოსტატი იყო.
1838 წლის შემოდგომაზე რიჩარდმა კვლავ დაუკავშირა მინას რიგაში, მაგრამ თეატრალურმა ინტრიგებმა აიძულა იგი მალე დაეტოვებინა თეატრი. წყვილი პარიზში ზღვით გაემგზავრა, გზად ლონდონს ეწვია. საზღვაო მოგზაურობა განსაცდელი აღმოჩნდა, როგორც ვაგნერი მჭევრმეტყველად მოგვითხრობს თავის ავტობიოგრაფიაში „ჩემი ცხოვრება“ (Mein Leben). მოგზაურობის დროს მან მეზღვაურებისგან მოისმინა ლეგენდა, რომელიც საფუძვლად დაედო მის ახალ ოპერას „მფრინავი ჰოლანდიელი“ (Der fliegende Hollander). ვაგნერის წყვილმა საფრანგეთში ორწელიწადნახევარი გაატარა (1839 წლის 20 აგვისტოდან 1842 წლის 7 აპრილამდე). მიუხედავად ყველანაირი სირთულისა და მუდმივი შემოსავლის ნაკლებობისა, რიჩარდი მთელი ძალით შემობრუნდა პარიზში. ხიბლი, ინტელექტის ბრწყინვალება უზრუნველჰყო მას მრავალი გამოჩენილი ადამიანის პატივისცემა და მეგობრობა. ამგვარად, ფ.ხაბენეკი, პარიზის დიდი ოპერის დირიჟორი, ავტორიტეტულად მოწმობდა ვაგნერის, როგორც კომპოზიტორის გამორჩეულ ნიჭზე (რომელიც, თავის მხრივ, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ბეთჰოვენის ნაწარმოებების ხაბენეკის ინტერპრეტაციამ); გამომცემელმა მ.შლეზინგერმა ვაგნერს სამუშაო მისცა მის მიერ გამოცემულ მუსიკალურ გაზეთში. კომპოზიტორის მომხრეებს შორის იყვნენ გერმანელი ემიგრანტები: კლასიკური ფილოლოგი ზ.ლეერსი, მხატვარი ე.კიცი, პოეტი გ.ჰაინე. მაიერბერი გერმანელ მუსიკოსს დადებითად ეპყრობოდა და პარიზული წლების კულმინაცია იყო ვაგნერის გ.ბერლიოზის გაცნობა.
შემოქმედებითი თვალსაზრისით, პარიზის პერიოდმა ასევე მნიშვნელოვანი შედეგი მოიტანა: აქ დაიწერა ფაუსტის სიმფონიური უვერტიურა (ფაუსტი), დასრულდა რიენზის პარტიტურა, დასრულდა მფრინავი ჰოლანდიელის ლიბრეტო, გაჩნდა იდეები ახალი ოპერებისთვის - ტანჰაუზერი (ტანჰაუზერი, ძმები გრიმებისა და ლოჰენგრინის (ლოჰენგრინი) ძველი გერმანული ლეგენდების კრებულის წაკითხვის შედეგი. 1841 წლის ივნისში ვაგნერმა შეიტყო, რომ რიენცი მიიღეს დრეზდენში წარმოებისთვის.
დრეზდენი, 1842-1849 წწ.
მიღებული ამბით გამხნევებულმა ვაგნერმა წყვილმა სამშობლოში დაბრუნება გადაწყვიტა. ლაიფციგში (სადაც მათ ბროკჰაუსების ოჯახი ეხმარებოდა), მიუნხენსა და ბერლინში ვაგნერს შეხვდა მრავალი დაბრკოლება და როდესაც ის დრეზდენში ჩავიდა, აღმოაჩინა უკმაყოფილო ორკესტრის მოთამაშეები, რომლებსაც რიენცის პარტიტურით უჩვეულო ამოცანების წინაშე დგანან. ოპერის ლიბრეტო ძალიან გრძელი და დამაბნეველი და მხატვრები, რომლებიც საერთოდ არ აპირებდნენ ფულის დახარჯვას ბუნდოვანი ოპერის კოსტიუმებზე. თუმცა, ვაგნერი არ დანებდა და მისი ძალისხმევა დაგვირგვინდა რიენცის ტრიუმფალური პრემიერით 1842 წლის 20 ოქტომბერს. წარმატების შედეგი იყო, კერძოდ, ვაგნერის დაახლოება ფ. ლისტთან, ასევე ლაიფციგში კონცერტების ჩასატარებლად მიწვევა. და ბერლინი.
რიენცის შემდეგ დრეზდენში 1843 წლის დასაწყისში დაიდგა მფრინავი ჰოლანდიელი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ოპერა მხოლოდ ოთხ სპექტაკლზე გავიდა, ვაგნერის სახელი იმდენად ცნობილი გახდა, რომ 1843 წლის თებერვალში იგი დაინიშნა სასამართლოს ბანდის მეთაურის თანამდებობაზე (სასამართლო ოპერის ხელმძღვანელი). ამ ამბავმა მიიპყრო კომპოზიტორის მრავალი კრედიტორის ყურადღება გერმანიის სხვადასხვა ქალაქიდან. ვაგნერი, გენიალური კონფლიქტების მოგვარებით, რომლებიც მის შესაძლებლობებს აღემატებოდა, უმკლავდებოდა კრედიტორების შეჭრას, ისევე როგორც ამ სახის წინა და შემდგომ ინციდენტებს.
ვაგნერს ჰქონდა მშვენიერი იდეები (მოგვიანებით მან განავითარა ისინი თავის ლიტერატურულ ნაწარმოებებში): მას სურდა სასამართლო ორკესტრის გარდაქმნა ისე, რომ მას შეეძლო. სათანადოდშეასრულეთ ბეთჰოვენის პარტიტურები - ახალგაზრდა ვაგნერის კერპი; ამავდროულად, ზრუნავდა მუსიკოსების საცხოვრებელი პირობების გაუმჯობესებით. იგი ცდილობდა თეატრის განთავისუფლებას სასამართლოს მეურვეობისაგან თავისი გაუთავებელი ინტრიგებით, ცდილობდა გაეფართოებინა საეკლესიო მუსიკის რეპერტუარი მასში დიდი პალესტრინის ნაწარმოებების შეტანით.
ბუნებრივია, ასეთმა რეფორმებმა წინააღმდეგობა არ გამოიწვია და მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი დრეზდენელი მხარს უჭერდა ვაგნერს (ყოველ შემთხვევაში, პრინციპში), ისინი დარჩნენ უმცირესობაში, ხოლო როდესაც 1848 წლის 15 ივნისს - ცოტა ხნის შემდეგ. რევოლუციური მოვლენებიქალაქში - ვაგნერმა საჯაროდ ისაუბრა რესპუბლიკური იდეების დასაცავად, იგი თანამდებობიდან გაათავისუფლეს.
იმავდროულად, კომპოზიტორის სახელწოდება ვაგნერი იზრდებოდა და ძლიერდებოდა. მფრინავმა ჰოლანდიელმა პატივცემული ლ. სპორის მოწონება დაიმსახურა, რომელმაც ოპერა კასელში შეასრულა; ის ასევე წავიდა რიგასა და ბერლინში. Rienzi დაიდგა ჰამბურგსა და ბერლინში; Tannhäuser-ის პრემიერა შედგა 1845 წლის 19 ოქტომბერს დრეზდენში. დრეზდენის პერიოდის ბოლო წლებში ვაგნერი სწავლობდა ეპოსს Nibelungenlied და ხშირად გამოდიოდა ბეჭდვით. ლისტის მონაწილეობის წყალობით - ვნებიანი პროპაგანდისტი ახალი მუსიკა- ვაიმარში გაიმართა ახლად დასრულებული ლოჰენგრინის მესამე მოქმედების საკონცერტო წარმოდგენა და ტანჰაუზერის დადგმა სრული (ე.წ. დრეზდენის) გამოცემაში.
1849 წლის მაისში, ვაიმარში ტანჰოუზერის რეპეტიციებზე ყოფნისას, ვაგნერმა შეიტყო, რომ მისი სახლი გაჩხრიკეს და დრეზდენის აჯანყებაში მონაწილეობის გამო უკვე გაწერილი იყო ორდერი მისი დაპატიმრების შესახებ. დატოვა ცოლი და მრავალი კრედიტორი ვაიმარში, ის ნაჩქარევად გაემგზავრა ციურიხში, სადაც გაატარა მომდევნო 10 წელი.
გადასახლება.
ციურიხში ერთ-ერთი პირველი მხარდამჭერი იყო ჯესი ლოსო, ინგლისელი ქალი, ფრანგი ვაჭრის ცოლი; გულგრილი არ დარჩენია შეყვარებულობის მიმართ გერმანელი მუსიკოსი. ამ სკანდალს კიდევ ერთი მოჰყვა, რომელმაც უფრო დიდი პოპულარობა მოიპოვა: საუბარია ვაგნერის კავშირზე, მატილდა ვეზენდონკთან, ხელოვნების მფარველის მეუღლესთან, რომელმაც ვაგნერს ციურიხის ტბის სანაპიროზე კომფორტულ სახლში დასახლების საშუალება მისცა.
ციურიხში ვაგნერმა შექმნა თავისი ყველა ძირითადი ლიტერატურული ნაწარმოები, მათ შორის ხელოვნება და რევოლუცია (Die Kunst und die Revolution), მომავლის ნამუშევრები (Das Kunstwerk der Zukunft, შთაგონებული ლუდვიგ ფოიერბახის ფილოსოფიით და მიუძღვნა მას), ოპერა და დრამა. Oper und Drama) და ასევე სრულიად შეუსაბამო ბროშურა ებრაელები მუსიკაში (Das Judenthum in Musik). აქ ვაგნერი თავს ესხმის მენდელსონსა და მაიერბერს, პოეტებს ჰაინს და ბერნს; რაც შეეხება ჰაინეს, ვაგნერმა ეჭვიც კი გამოთქვა მის გონებრივ შესაძლებლობებზე. ლიტერატურული მოღვაწეობის გარდა, ვაგნერი მოქმედებდა როგორც დირიჟორი - ციურიხში (კონცერტების სერია ტარდებოდა გამოწერით) და 1855 წლის სეზონში ლონდონის ფილარმონიულ საზოგადოებაში. მისი მთავარი საქმე იყო გრანდიოზული მუსიკალური და დრამატული კონცეფციის შემუშავება, რომელმაც მეოთხედი საუკუნის მძიმე შრომის შემდეგ მიიღო ოპერის ტეტრალოგიის ბეჭედი ნიბელუნგების (Der Ring des Nibelungen) სახე.
1851 წელს ვაიმარის სასამართლომ, ლისტის დაჟინებული მოთხოვნით, ვაგნერს შესთავაზა 500 ტალერი, რათა მომავალი ტეტრალოგიის ნაწილი - ზიგფრიდის სიკვდილი (მოგვიანებით ციკლის ფინალი - ღმერთების სიკვდილი, Gtterdmmerung) მზად ყოფილიყო აღსასრულებლად 1852 წლის ივლისში. თუმცა ვაგნერის გეგმა აშკარად აჭარბებდა ვაიმარის თეატრის შესაძლებლობებს. როგორც კომპოზიტორმა მისწერა თავის მეგობარს ტ.უჰლიგს, იმ დროს მან უკვე წარმოიდგინა ნიბელუნგის ბეჭედი, როგორც „სამი დრამა სამმოქმედებიანი შესავალით“.
1857-1859 წლებში ვაგნერმა შეწყვიტა მუშაობა ნიბელუნგენის საგაზე, მოხიბლული ტრისტანისა და იზელტის ისტორიით. ახალი ოპერაგაჩნდა მატილდა ვეზენდონკის წყალობით და შთაგონებული იყო ვაგნერის სიყვარულით მისდამი. ტრისტანის კომპოზიციის დროს ვაგნერმა გაიცნო კომპოზიტორი და დირიჟორი G. von Bülow, რომელიც დაქორწინებული იყო ლისტის ქალიშვილზე, კოზიმაზე (რომელიც მოგვიანებით ვაგნერის ცოლი გახდა). ტრისტანი თითქმის დასრულდა, როდესაც 1858 წლის ზაფხულში მისმა ავტორმა სასწრაფოდ დატოვა ციურიხი და წავიდა ვენეციაში: ეს მოხდა მინასთან მორიგი ჩხუბის შედეგად, რომელმაც გაიმეორა თავისი მტკიცე განზრახვა აღარასოდეს ეცხოვრა ქმართან. ავსტრიული პოლიციის მიერ ვენეციიდან გაძევებული კომპოზიტორი ლუცერნში გაემგზავრა, სადაც დაასრულა ოპერაზე მუშაობა.
დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში ვაგნერი არ შეხვდა თავის მეუღლეს, მაგრამ 1859 წლის სექტემბერში ისინი კვლავ შეიკრიბნენ პარიზში. ვაგნერმა საფრანგეთის დედაქალაქის დაპყრობის კიდევ ერთი მცდელობა გააკეთა - და კვლავ წარუმატებელი აღმოჩნდა. 1860 წელს გამართულ მის სამ კონცერტს პრესა მტრულად შეხვდა და დანაკარგების გარდა არაფერი მოუტანა. ერთი წლის შემდეგ, ტანჰაუზერის პრემიერა გრანდ ოპერაში - ახალ გამოცემაში, რომელიც სპეციალურად პარიზისთვის არის შექმნილი - ჟოკეი კლუბის მძვინვარე წევრებმა გააღიზიანა. სწორედ ამ დროს ვაგნერმა საქსონიის ელჩისგან შეიტყო, რომ მას ჰქონდა უფლება დაბრუნებულიყო გერმანიაში, საქსონიის გარდა ნებისმიერ რეგიონში (ეს აკრძალვა მოიხსნა 1862 წელს). კომპოზიტორმა მიღებული ნებართვა გამოიყენა თეატრის მოსაძებნად, რომელიც მისი ახალი ოპერების დადგმას იღებდა. მან მოახერხა ფურცლების მუსიკის გამომცემლის Schott-ის გარდაქმნა, რომელმაც მას კეთილშობილური ანაზღაურება მისცა.
1862-1863 წლებში ვაგნერმა გამართა მრავალი საკონცერტო ტური, რამაც იგი ცნობილი გახადა როგორც დირიჟორი: გამოვიდა ვენაში, პრაღაში, სანკტ-პეტერბურგში, ბუდაპეშტსა და კარლსრუეში. თუმცა, გაურკვევლობა ხვალდაამძიმა მას და 1864 წელს, ვალების დაპატიმრების საფრთხის წინაშე, მან კიდევ ერთი გაქცევა მოახდინა - ამჯერად ციურიხის ნაცნობ ელისა ვილთან ერთად - მარიენფელდში. ეს მართლაც უკანასკნელი თავშესაფარი იყო: როგორც ერნესტ ნიუმენი წერს თავის წიგნში, „კომპოზიტორის მეგობრების უმეტესობა, განსაკუთრებით მათ, ვისაც საშუალება ჰქონდა, დაიღალა მისი თხოვნებით და ეშინოდათ კიდეც; ისინი მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ვაგნერს აბსოლუტურად არ შეეძლო ელემენტარული წესიერების შენარჩუნება და აღარ აპირებდა მის საფულეზე ხელყოფის უფლებას.
მიუნხენი. მეორე გადასახლება.
ამ დროს მოულოდნელი დახმარება მოვიდა - ლუდვიგ II-ისგან, რომელიც ახლახან ავიდა ბავარიაში სამეფო ტახტზე. ყველაფერზე მეტად, ახალგაზრდა მეფეს უყვარდა ვაგნერის ოპერები - და ისინი გერმანიაში უფრო და უფრო ხშირად ასრულებდნენ - და მიიწვია მათი ავტორი მიუნხენში. 1865 წლის ზაფხულში სამეფო დასმა შეასრულა ტრისტანის პრემიერა (ოთხი სპექტაკლი). მანამდე ცოტა ხნით ადრე კოზიმა ფონ ბიულოვმა, რომელთანაც ვაგნერმა თავისი ცხოვრება 1863 წლის ბოლოდან დაუკავშირა, შეეძინა ქალიშვილი. ამ გარემოებამ საფუძველი მისცა ვაგნერის პოლიტიკურ ოპონენტებს ბავარიაში, დაჟინებით მოეთხოვათ კომპოზიტორის მიუნხენიდან გაყვანა. ვაგნერი კიდევ ერთხელ გახდა გადასახლებული: ამჯერად იგი დასახლდა ტრიბშენში, ლუცერნის ტბის სანაპიროზე, სადაც გაატარა შემდეგი ექვსი წელი.
ტრიბშენში დაამთავრა მაისტერსინგერი, ზიგფრიდი და ყველაზეღმერთების სიკვდილი (ტეტრალოგიის დანარჩენი ორი ნაწილი დასრულდა ათი წლით ადრე), შექმნა მრავალი ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია დირიჟორობის შესახებ (ber das Dirigieren, 1869) და ბეთჰოვენი (1870). მან ასევე დაასრულა ავტობიოგრაფია: წიგნი „ჩემი ცხოვრება“ (მასში პრეზენტაცია მხოლოდ 1864 წლამდე იყო) გამოჩნდა კოზიმას დაჟინებული მოთხოვნით, რომელიც ფონ ბულოვთან განქორწინების შემდეგ გახდა ვაგნერის ცოლი. ეს მოხდა 1870 წელს, დაბადებიდან ერთი წლის შემდეგ ერთადერთი ვაჟიკომპოზიტორი - ზიგფრიდი. იმ დროისთვის მინა ვაგნერი ცოცხალი აღარ იყო (იგი გარდაიცვალა 1866 წელს).
ლუდვიგ ბავარიელი, იმედგაცრუებული ვაგნერით, როგორც პიროვნება, უცვლელად რჩებოდა მისი ხელოვნების მგზნებარე თაყვანისმცემელი. სერიოზული დაბრკოლებებისა და საკუთარი ცრურწმენების მიუხედავად, მან მიაღწია Meistersinger (1868), Golden Rhine (Das Rheingold, 1869) და Valkyrie (Die Valkre, 1870) დადგმას მიუნხენში და ბავარიის დედაქალაქი გადაიქცა მექად ევროპელი მუსიკოსებისთვის. იმ წლებში ვაგნერი გახდა უდავო ლიდერი ევროპული მუსიკა. პრუსიის სამეფო სამხატვრო აკადემიაში არჩევა იყო გარდამტეხი მომენტი ვაგნერის ბიოგრაფიაში. ახლა მისი ოპერები იდგმებოდა მთელ ევროპაში და ხშირად ხვდებოდა საზოგადოების თბილ მიღებას. ახალი კანონისაავტორო უფლებებზე გააძლიერა ფინანსური სიტუაცია. ე.ფრიჩმა გამოსცა თავისი ლიტერატურული ნაწარმოებების კრებული. დარჩა მხოლოდ ახალი თეატრის ოცნების ასრულება, სადაც მისი მუსიკალური დრამების იდეალიზება შეიძლებოდა და ვაგნერმა ახლა ისინი მოიაზრა, როგორც გერმანული ეროვნული იდენტობისა და გერმანული კულტურის აღორძინების წყარო. ბაიროითში თეატრის მშენებლობის დაწყებას დიდი შრომა დასჭირდა, კეთილსინდისიერების მხარდაჭერა და მეფის ფინანსური დახმარება: იგი გაიხსნა 1876 წლის აგვისტოში ნიბელუნგების ბეჭდის პრემიერით. მეფე ესწრებოდა სპექტაკლებს და ეს იყო მისი პირველი შეხვედრა ვაგნერთან რვაწლიანი განშორების შემდეგ.
ბოლო წლები.
ბაიროითში ზეიმების შემდეგ ვაგნერი და მისი ოჯახი იტალიაში გაემგზავრნენ; ის შეხვდა გრაფ ა.გობინოს ნეაპოლში და ნიცშეს სორენტოში. ოდესღაც ვაგნერი და ნიცშე ერთნაირი მოაზროვნეები იყვნენ, მაგრამ 1876 წელს ნიცშემ შეამჩნია ცვლილება კომპოზიტორში: ის გულისხმობდა პარსიფალის (პარსიფალის) გეგმას, რომელშიც ვაგნერი, ნიბელუნგის "წარმართული" ბეჭდის შემდეგ, ბრუნდება. ქრისტიანული სიმბოლოები და ღირებულებები. ნიცშე და ვაგნერი აღარ შეხვედრიან ერთმანეთს.
ვაგნერის გვიანდელმა ფილოსოფიურმა ძიებამ გამოხატულება ჰპოვა ისეთ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, როგორიცაა გვაქვს თუ არა იმედი? (Wollen wir hoffen, 1879), რელიგია და ხელოვნება (Religion und Kunst, 1889), გმირობა და ქრისტიანობა (Heldentum und Christentum, 1881) და ძირითადად ოპერაში Parsifal. ეს უკანასკნელი ვაგნერის ოპერა, სამეფო ბრძანებულებით, მხოლოდ ბაიროითში იყო შესაძლებელი და ეს გაგრძელდა 1903 წლის დეკემბრამდე, სანამ პარსიფალი დაიდგა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში.
1882 წლის სექტემბერში ვაგნერი კვლავ გაემგზავრა იტალიაში. მას გულის შეტევები აწუხებდა და ერთ-ერთი მათგანი, 1883 წლის 13 თებერვალს, საბედისწერო გახდა. ვაგნერის ცხედარი ბაიროითში გადაასვენეს და სახელმწიფო პატივით დაკრძალეს მისი ვილა უანფრიდის ბაღში. კოზიმა ქმარს ნახევარი საუკუნე გადაურჩა (გარდაიცვალა 1930 წელს). მასთან ერთად იმავე წელს გარდაიცვალა ზიგფრიდ ვაგნერი, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მამის მემკვიდრეობისა და მისი ნამუშევრების შესრულების ტრადიციების შენარჩუნებაში.
ბევრად უფრო დიდი ზომით, ვიდრე ყველა ევროპელი კომპოზიტორი მე-16 საუკუნის ბოლოდან. (ფლორენციული კამერატას დრო) ვაგნერი განიხილავდა თავის ხელოვნებას, როგორც სინთეზს და გარკვეულ ფილოსოფიურ კონცეფციას გამოხატვის საშუალებას. მისი არსი აფორიზმის სახითაა მოყვანილი მომავლის ხელოვნების ნაწარმოებიდან: „როგორც ადამიანი არ ათავისუფლებს საკუთარ თავს, სანამ სიხარულით არ მიიღებს კავშირებს, რომლებიც აკავშირებს მას ბუნებასთან, ასევე ხელოვნება არ გახდება თავისუფალი. სანამ მას არ ექნება საფუძველი შერცხვეს ცხოვრებასთან კავშირის“. ამ კონცეფციიდან გამომდინარეობს ორი ფუნდამენტური იდეა: ხელოვნება უნდა იყოს შექმნილი ადამიანთა საზოგადოების მიერ და ეკუთვნის ამ საზოგადოებას; ხელოვნების უმაღლესი ფორმა არის მუსიკალური დრამა, გაგებული, როგორც სიტყვისა და ბგერის ორგანული ერთიანობა. ბაიროიტი გახდა პირველი იდეის განსახიერება, სადაც თეატრი განიხილება როგორც ტაძარი და არა როგორც გასართობი დაწესებულება; მეორე იდეის განსახიერებაა ვაგნერის მიერ შექმნილი მუსიკალური დრამა.
- შეყვარებულები
ალენ დელონი ცნობილი ფრანგი მსახიობიკინო დაიბადა 1935 წლის 8 ნოემბერს პარიზის გარეუბანში. ალენის მშობლები იყვნენ ჩვეულებრივი ხალხი: მამა კინოს მენეჯერია, დედა კი აფთიაქში მუშაობდა. მშობლების განქორწინების შემდეგ, როდესაც ალენი ხუთი წლის იყო, ის გაგზავნეს საცხოვრებლად სკოლა-ინტერნატში, სადაც ...
საბჭოთა სახელმწიფო პარტიის ლიდერი. კომუნისტური პარტიის წევრი (1917-1953 წწ.). 1921 წლიდან ხელმძღვანელ თანამდებობებზე. სსრკ შინაგან საქმეთა სახალხო კომისარი (1938-1945 წწ). სსრკ შინაგან საქმეთა მინისტრი (1953), სსრკ სახალხო კომისართა საბჭოს (მინისტრთა საბჭოს) თავმჯდომარის მოადგილე (1941-1953 წწ). უმაღლესი საბჭოს დეპუტატი (1937-1953), ცენტრალური კომიტეტის (პოლიტბიუროს) პრეზიდიუმის წევრი ...
ნამდვილი გვარია ნოვიხი. ტობოლსკის პროვინციის გლეხი, რომელიც ცნობილი გახდა თავისი "წინასწარმეტყველებებით" და "განკურნებით". ჰემოფილიით დაავადებული ტახტის მემკვიდრის დახმარებით მან მოიპოვა იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნასა და იმპერატორ ნიკოლოზ II-ის შეუზღუდავი ნდობა. ის მოკლეს შეთქმულებმა, რომლებიც რასპუტინის გავლენას მონარქიისთვის დამღუპველად მიიჩნევდნენ. 1905 წელს ის გამოჩნდა...
დაიწყო ნაპოლეონ ბონაპარტე, მკვიდრი კორსიკა ბონაპარტების დინასტიიდან სამხედრო სამსახური 1785 წლიდან არტილერიაში უმცროსი ლეიტენანტის წოდებით. საფრანგეთის რევოლუციის დროს ის უკვე ბრიგადის გენერალი იყო. 1799 წელს იგი იყო გადატრიალების მონაწილე, დაიკავა პირველი კონსულის ადგილი, კონცენტრირებული იყო ...
უდიდესი რუსი პოეტი და მწერალი, ახალი რუსული ლიტერატურის ფუძემდებელი, რუსული ლიტერატურული ენის შემქმნელი. დაამთავრა ცარსკოე სელოს (ალექსანდრე) ლიცეუმი (1817). ის დეკაბრისტებთან დაახლოებული იყო. 1820 წელს ოფიციალური მოძრაობის საფარქვეშ გადაასახლეს სამხრეთში (ეკატერინოსლავი, კავკასია, ყირიმი, კიშინიოვი, ოდესა). 1824 წელს…
რომის იმპერატორი (37 წლიდან) იულიო-კლაუდიის დინასტიიდან, გერმანიკუსისა და აგრიპინას უმცროსი ვაჟი. იგი გამოირჩეოდა ექსტრავაგანტურობით (მეფობის პირველ წელს გაფლანგა მთელი ხაზინა). შეუზღუდავი ძალაუფლების სურვილმა და საკუთარი თავისთვის, როგორც ღმერთისადმი პატივისცემის მოთხოვნამ გამოიწვია სენატისა და პრეტორიანელების უკმაყოფილება. მოკლეს პრეტორიელებმა. ბიჭი…
რუსი პოეტი. რეფორმატორი პოეტური ენა. მან დიდი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მსოფლიო პოეზიაზე. ავტორია პიესებისა Mystery Buff (1918), Bedbug (1928), Bathhouse (1929), ლექსების I Love (1922), ამის შესახებ (1923), კარგი! (1927) და სხვები. ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკი დაიბადა 1893 წლის 19 ივლისს ქ ...
მწერალმა ელია კაზანმა ფილმის "ტრამვაი სახელად სურვილი" გამოსვლის შემდეგ მარლონ ბრანდოს მონაწილეობით განაცხადა: "მარლონ ბრანდო მართლაც საუკეთესო მსახიობია მსოფლიოში... სილამაზე და პერსონაჟი მტანჯველი ტკივილია, რომელიც მას გამუდმებით აწუხებს. ..." ჰოლივუდში მარლონ ბრანდოს მოსვლასთან ერთად გამოჩნდა ...
ჯიმი ჰენდრიქსი, ნამდვილი სახელი ჯეიმს მარშალი, არის ლეგენდარული როკ გიტარისტი ვირტუოზი გიტარის დაკვრის სტილით. მან ძლიერი გავლენა მოახდინა როკ-მუსიკისა და ჯაზის განვითარებაზე გიტარაზე დაკვრის ტექნიკით. ჯიმი ჰენდრიქსი, ალბათ, პირველი აფროამერიკელია, რომელმაც სექს-სიმბოლოს სტატუსს მიაღწია. ახალგაზრდებისთვის ჯიმი პერსონიფიცირებულია ...
ანტონიო ბანდერასი დაიბადა 1960 წლის 10 აგვისტოს სამხრეთ ესპანეთის პატარა ქალაქ მალაგაში. ანტონიო გაიზარდა ჩვეულებრივი ოჯახიროგორც მისი თაობის ყველა ბიჭი მთელ დროს ატარებდა ქუჩაში: ფეხბურთის თამაში, ზღვაში ცურვა. ტელევიზიის გავრცელებით, ანტონიომ დაიწყო ჩართვა ...
ამერიკელი მსახიობი. მან ითამაშა ფილმებში Easy Rider (1969), Five Easy Pieces (1970), Insight into the Flesh (1971), Chinatown (1974), ერთი გადაფრინდა გუგულის ბუდეზე (1975, აკადემიის პრემია), "The Shining" (1980 წ. ), "Endearment სიტყვები" (1983, ოსკარის ჯილდო), "ისტვიკის ჯადოქრები" (1987), "ბეტმენი" (1989), "მგელი" (1994), "სჯობს არა ...
ელვის პრესლი ის მომღერალია, რომლის წინაშეც დანარჩენი პოპ-ვარსკვლავები გაქრნენ. ელვისის წყალობით მსოფლიოში პოპულარული გახდა როკ მუსიკა, მხოლოდ ექვსი წლის შემდეგ გამოჩნდნენ ბითლზი, რომლებსაც როკ მუსიკის კერპებსაც უწოდებდნენ. ელვისი დაიბადა 1935 წლის 8 იანვარს რელიგიურ ოჯახში. მიუხედავად…
შეერთებული შტატების 42-ე პრეზიდენტი (1993-2001), დემოკრატიული პარტიიდან. დაამთავრა ვაშინგტონის, ოქსფორდის და იელის უნივერსიტეტები. დისერტაციის დაცვის შემდეგ გახდა სამართლის დოქტორი. ასწავლიდა არკანზასის უნივერსიტეტის იურიდიულ სკოლაში (1974-1976). არკანზასის შტატის გენერალური პროკურორი (1976-1978 წწ). არკანზასის გუბერნატორი (1978-1992 წწ). უილიამ ჯეფერსონ კლინტონი 19 აგვისტოს დაიბადა...
ნამდვილი სახელი - მარი ფრანსუა არუე. ფრანგი ფილოსოფოსი და განმანათლებელი, ავტორი რომანების "მაკრომეგა" (1752), "კანდიდი, ანუ ოპტიმიზმი" (1759), "უდანაშაულო" (1767), ტრაგედია კლასიციზმის სტილში "ბრუტუსი" (1730), "ტანკრედი". (1760), სატირული ლექსები, მათ შორის ორლეანის ღვთისმშობელი (1735), ჟურნალისტური, ფილოსოფიური და ისტორიული ნაწერები. ითამაშა მნიშვნელოვანი...
გერმანელი პოეტი, მწერალი და დრამატურგი, თანამედროვე გერმანული ლიტერატურის ფუძემდებელი. დადგა რომანტიკოსის თავში ლიტერატურული მიმართულება"შტურმ და დრანგი". ავტორი ბიოგრაფიული რომანის „ახალგაზრდა ვერტერის ტანჯვანი“ (1774 წ.). გოეთეს შემოქმედების მწვერვალია ტრაგედია ფაუსტი (1808-1832). იტალიაში ვიზიტმა (1786-1788) შთააგონა მას კლასიკური…იტალიელი კინომსახიობი. დაამთავრა პოლიტექნიკური ინსტიტუტი (1943). იყო მხატვარი, ბუღალტერი კინოკომპანიაში, შემდეგ სწავლობდა არქიტექტურას და თამაშობდა სტუდენტურ სცენაზე. კინომსახიობი - 1947 წლიდან. დიდება მოუტანა როლი ჯ. დე სანტისის ფილმში „სიყვარულის დღეები“ (1954, იტალიელი კინოკრიტიკოსების პრემია „ვერცხლის ლენტი“).…
ჟან-კლოდ კამილ ფრანსუა ვან ვარენბერგი დაიბადა 1960 წლის 18 ნოემბერს ინტელექტუალურ ოჯახში, ახლა ცნობილია როგორც ჟან-კლოდ ვან დამი. ბავშვობაში სამოქმედო გმირს არ ამჟღავნებდა სპორტული მიდრეკილებები, სწავლობდა ფორტეპიანოსა და კლასიკურ ცეკვებს, ასევე კარგად ხატავდა. დრამატული ცვლილება მოხდა ახალგაზრდობაში,...
ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი
"ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი"
გერმანელი საოპერო კომპოზიტორი. ავტორია ოპერებისა: მფრინავი ჰოლანდიელი (1840-1841), ტანჰაუზერი და ვარტბურგის სიმღერის კონკურსი (1843-1845), ლოენგრინი (1848), Der Ring des Nibelungen (1848-1874), ტრისტანი და იზოლდა (1857) -185 „პარსიფალი“ (1877-1882 წწ.) და სხვ. დააარსა ოპერის თეატრი „ფესტშპილჰაუსი“. ტეტრალოგია „ნიბელუნგის ბეჭედი“ (1876) აღიარებულია მსოფლიო შედევრად. ხელმძღვანელობდა დრეზდენის ოპერის თეატრს (1842-1848).
ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი დაიბადა 1813 წლის 22 მაისს. სულ ოჯახს ცხრა შვილი ჰყავდა, ორი კი ადრეულ ასაკში გარდაიცვალა. მამა რიჩარდის დაბადების წელს გარდაიცვალა. მამამისის, ვნებიანი თეატრის თხოვნით, უფროსი ქალიშვილი როზალია მსახიობი გახდა: 16 წლის ასაკში მისი დებიუტი შედგა ლაიფციგის თეატრში; კიდევ ერთი ქალიშვილი, ლუიზა, სცენაზე ათი წლის ასაკიდან გამოდიოდა და ასევე მიუძღვნა თეატრს; მესამე ქალიშვილი, კლარა, ადრევე ჩამოყალიბდა, როგორც შესანიშნავი მომღერალი და 16 წლის ასაკში მან წარმატებით შეასრულა კონკიას როლი როსინის ამავე სახელწოდების ოპერაში დრეზდენის იტალიურ ოპერაში. უფროსი ვაჟი ალბერტი ემზადებოდა მედიცინისთვის დაეთმო, მაგრამ თეატრისადმი სიყვარულმა მოიცვა და მომღერალი და რეჟისორი გახდა. მისი მამინაცვალი, მსახიობი, დრამატურგი და მხატვარი ლუდვიგ გეიერი, რომელმაც შეცვალა რიჩარდის მამა, ასევე ასოცირდება თეატრთან.
გეიერმა აიღო გარდაცვლილი მეგობრის ოჯახზე ზრუნვა. მან ცოლად შეირთო რიჩარდის დედა - უბრალო, ცუდად განათლებული, მაგრამ მხიარული და მამაცი იოჰანა-როზინა, ნე ბესტსი - და ოჯახი ლაიფციგიდან დრეზდენში წაიყვანა. რიჩარდს ძალიან უყვარდა გეიერი და მას მამად თვლიდა. მთელი ცხოვრება მადლიერებით იხსენებდა მას. ვაგნერის მაგიდაზე გეიერის პორტრეტი იყო, მისი კიდევ ერთი პორტრეტი ამშვენებდა კედელს საყვარელი დედის პორტრეტთან ერთად და კარზე ეკიდა თავად ვაგნერის მიერ გამოგონილი გერბი და გამოსახული იყო ფუტკარი (გერმანულად "Geier" - "კიტი").
გეიერმა პირველმა გამოთქვა სპეკულირება გზაზე, რომლის გასწვრივაც ცხოვრება წავარიჩარდ. გარდაცვალების წინა დღეს მან ბიჭს სთხოვა, რომ ფორტეპიანოზე უეკრა ოპერის „თავისუფალი იარაღის“ გუნდი; 8 წლის რიჩარდის თამაშის მოსმენისას გეიერმა უცებ უთხრა ცოლს: "იქნებ მას აქვს მუსიკის ნიჭი? .."
ვაგნერმა გადაწყვიტა თავი მიეძღვნა მუსიკას და მტკიცედ გაჰყვა ამ გზას. იგი დამოუკიდებლად, მასწავლებლების დახმარების გარეშე სწავლობდა კომპოზიციის თეორიას. 1831 წელს იგი შევიდა ლაიფციგის უნივერსიტეტში, როგორც "მუსიკის სტუდენტი", როგორც მოხალისე. 1833 წლის იანვრის ბოლოს ვაგნერი ბედნიერების საძიებლად გაემგზავრა ვიურცბურგში, ერთი წლის შემდეგ კი გადავიდა ლაიფციგში.
ვაგნერმა 1834-1835 წლების მუსიკალური სეზონი გაატარა მაგდებურგში, სადაც დირიჟორობდა პატარა ოპერის თეატრში. თეატრი ცუდად მუშაობდა, მიუხედავად ახალი დირიჟორის ენერგიისა, რომელიც უყვარდა საზოგადოებასაც და ხელოვანსაც. ვაგნერმა გადაწყვიტა აღარ დაბრუნებულიყო მაგდებურგში. მაგრამ ამ თეატრის მომხიბვლელ მხატვარ ვილჰელმინა (მინნა) პლანერთან შეხვედრამ აიძულა იგი კიდევ ერთი სეზონი ემუშავა მაგდებურგში. ვაგნერმა სცადა ჯგუფის შევსება, რეპერტუარის განახლება, მაგრამ გადასახადები კვლავ იკლებს და ბევრმა მხატვარმა დაიწყო ახალი ადგილების ძებნა. მათ შორის იყო ბერლინში წასული მინა. სასოწარკვეთილებით სავსე წერილში ვაგნერი ევედრებოდა მინას, რომ დაბრუნებულიყო და მისი ცოლი გამხდარიყო: წინააღმდეგ შემთხვევაში, „მე გადავწყვიტე სიმთვრალე შემემთხვა, ყოველგვარი შემდგომი საქმიანობა დამეტოვებინა და რაც შეიძლება მალე ჯოჯოხეთში წავსულიყავი“.
1836 წელს მინა ვაგნერის ცოლი გახდა. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ნაჩქარევმა ქორწინებამ ბედნიერება არ მოიტანა. სრულიად უცნობები იყვნენ ახალგაზრდა, დაუცველი კომპოზიტორი, ახალი გრანდიოზული იდეებით შეპყრობილი, რომელსაც სჯეროდა მისი დიდი მოწოდებისა და მშვენიერი პრაქტიკული ქალი (მასზე 4 წლით უფროსი), რომელსაც არ უყვარდა არც თეატრი და არც ხელოვნება.
გარდა ამისა, მაგდებურგის თეატრის დირექტორმა თავი გაკოტრებულად გამოაცხადა. სანამ თეატრი დაიხურებოდა, ვაგნერმა ნაჩქარევად დადგა თავისი ოპერა აკრძალული სიყვარული. ხელოვანებმა მხოლოდ მისდამი პატივისცემით იკისრეს ახალი ნაწარმოების შესრულება. თუმცა რეპეტიციებს მხოლოდ 10 დღე რჩებოდა, ნაწილები ნაჩქარევად ისწავლეს, ყველა იმედი პრომპტერზე იყო ამყარებული. პრემიერაზე, რომელიც შედგა 1836 წლის 29 მარტს, მაყურებელმა ვერაფერი გაიგო. ვაგნერს სურდა დაბეჭდილი ლიბრეტოების დარიგება აუდიტორიისთვის, მაგრამ პოლიციამ მოითხოვა ოპერის სახელის შეცვლა, რაც მას ძალიან თავისუფალი ჩანდა. ვაგნერს მეორე წარმოდგენის წარმატების იმედი ჰქონდა, მაგრამ ეს არ შედგა: დარბაზში 3 ადამიანი იყო და კულისებში, პრიმადონას ქმარმა ეჭვიანობის სცენა დადგა, რომელიც ჩხუბით დასრულდა. ასე დასრულდა ვაგნერის მეორე ოპერის სცენური ცხოვრება - "აკრძალული სიყვარული" სცენაზე აღარ გამოჩენილა.
1837 წლიდან 1839 წლამდე ვაგნერი ცხოვრობდა რიგაში. მუშაობდა თეატრებში და დადიოდა ფრანგულის გაკვეთილებზე.
ვაგნერი არ კარგავდა ძლიერების რწმენას, სავსე იყო ამბიციური იმედებით, ოცნებობდა პარიზის დაპყრობაზე, წარმატების, დიდების, ფულის მიღწევაზე. "ეს იყო მხატვრის სითამამე", - წერდა მოგვიანებით მისი ერთ-ერთი მეგობარი. "ჩემს მეუღლესთან ერთად, ნახევრად ოპერით, პატარა საფულეთ და საშინლად დიდი, საშინლად მაძღარი ნიუფაუნდლენდის ძაღლით, გადადით ზღვაზე და ქარიშხალი. დვინა პირდაპირ სენაში, რათა ცნობილი გამხდარიყო პარიზში!...“ პარიზში გატარებული წლები ვაგნერისთვის, ისევე როგორც ბალზაკის მრავალი რომანის ახალგაზრდა გმირებისთვის, „დაკარგული ილუზიების“ დრო იყო.
ვაგნერის პოზიცია კატასტროფული იყო. ყველაფერი, რაც ღირებული იყო, ლომბარდში დადო და გაყიდეს. ხშირად მთელი დღე დარბოდა ქალაქში - სიცივეში, ნისლში - იმისათვის, რომ კრედიტორებს ვალების გადახდა გადაედო; ერთ დღეს, ასეთი ლაშქრობიდან დაბრუნებულმა, ვახშამზე ხუთი ფრანკიც კი არ მიუღია, აცრემლებული იპოვა მინა: სახლში პურის ნაჭერიც არ დარჩენილა. ვაგნერი ცდილობდა არ დაეკარგა გამბედაობა, მისი მეგობრები გაოცებულები იყვნენ მისი ამოუწურავი იუმორით, მაგრამ როცა მინა ავად გახდა და წამლის საყიდელი არაფერი ჰქონდა, ვაგნერს სასოწარკვეთილება დაეუფლა: „ღმერთო მიშველე, თავს ვეღარ ვიკავებ.
"ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი"
გამოვიყენე ყველაფერი, ყველაფერი - შიმშილის ბოლო წყაროები... და ვწყევლი სიცოცხლეს; სხვა რა ვქნა?“ ფულის მიღების გარეშე ვაგნერი მოვალის ციხეში აღმოჩნდა და მისგან მხოლოდ ერთი თვის შემდეგ გამოვიდა...
პარიზში ვაგნერი ძალიან წუხდა და 1942 წელს გერმანიაში დაბრუნდა. "ტრიუმფი! ტრიუმფი! .. დღე დადგა! ყველას გაგანათოს!" - ასე წერდა ვაგნერი მეგობრებს 1842 წლის 20 ოქტომბერს დრეზდენში "რიენცის" პრემიერის შესახებ. ბუნდოვანი მუსიკოსი, რომელიც პარიზში სიღარიბეში კვდებოდა, მოულოდნელად გახდა მოდური კომპოზიტორი, სახელგანთქმული; გაზეთმა განათავსა მისი ავტობიოგრაფია პორტრეტით. მდიდრული Rienzi-ს დიდი წარმატება ვაგნერისთვის მოულოდნელი იყო. მან ადგილი დაიკავა გერმანიის ერთ-ერთ საუკეთესო დრეზდენის თეატრში. მაგრამ ის მთავარ ძალებს აძლევს შემოქმედებას. ოპერების Rienzi და The Flying Dutchman დადგმის შემდეგ მან დაწერა კიდევ ორი - Tannhäuser და Lohengrin.
ვაგნერის ჩაცმულობაც მდიდრული და დახვეწილი იყო: მას ამჯობინა მაქმანებიანი პერანგები, ატლასის შარვალი და ატლასის აბრეშუმის ხალათები. ფუფუნების სიყვარულისა და ფინანსური უპასუხისმგებლობის გამო ვაგნერმა ერთხელ ღამე გაატარა მოვალის ციხეში.
1848 წლის მარტში გერმანიაში რევოლუცია დაიწყო. ვაგნერი მიესალმა მას, მაგრამ აჯანყება მალევე დამარცხდა. კომპოზიტორი იძულებული გახდა გერმანიიდან შვეიცარიაში გაქცეულიყო, სადაც ცხრა წელი ცხოვრობდა.
ვაგნერის პირადი ცხოვრება არ გაუმჯობესებულა. მინას განუვითარდა გულის დაავადება. მთელი ძალით ცდილობდა სახლის ეკონომიურად მართვას, ვაგნერმა კი ბევრი და დაუფიქრებლად დახარჯა. არ იპოვა კმაყოფილება მისი მხატვრული მოთხოვნილებებისთვის, სამშობლოდან შორს, მოწყვეტილი იყო მისი ჩვეული დაძაბული საქმიანობიდან, მოკლებული იყო მისი ოპერების დადგმის ნახვის შესაძლებლობას, არ მიიღო გარედან შემოქმედების იმპულსები და ამავდროულად აგრძელებდა შრომას, ვაგნერს სჭირდებოდა. მშვიდობა, სახლის კომფორტი. ის სულ უფრო მეტად ცდილობდა ფუფუნებისკენ, რომელიც არ შეესაბამებოდა მის მწირ საშუალებებს - მან მდიდრულად მოაწყო ბინა, წავიდა სამოგზაუროდ ალპებში, შემდეგ იტალიაში, წავიდა გასართობად პარიზში, სადაც სარგებლობდა ცნობილი კურტიზანი პავიას კეთილგანწყობით. მან გაიცნო 21 წლის მშვენიერი ინგლისელი ჯესი ლოსოტი, რომლის ქმარი კომპოზიტორს უსასყიდლოდ ფინანსურ დახმარებას უწევდა. ჯესიმ კომპოზიტორს დაარტყა თავისი სილამაზითა და ინტელექტით. საბერძნეთში ერთად წასვლასაც კი გეგმავდნენ. თუმცა ამის შესახებ მისმა ქმარმა შეიტყო და ვაგნერს მოკვლით დაემუქრა. მისტერ ლოსოტმა ცოლიც თან წაიყვანა. ვაგნერმა მათ დევნა სცადა, მაგრამ ჯესის ქმარმა პოლიციას მიმართა დახმარებისთვის, რის შემდეგაც კომპოზიტორს უკან დახევა მოუწია. თუმცა, რიჩარდმა განაგრძო ცხოვრებით ტკბობა. ასეთი ცხოვრების შესაძლებლობის უზრუნველსაყოფად, კომპოზიტორის თქმით, მისი მეგობრები და თაყვანისმცემლები უნდა ყოფილიყვნენ.
ვაგნერის გარშემო შეიქმნა ერთგული მეგობრების წრე. წლების განმავლობაში ისინი სულ უფრო და უფრო მეტი იყო. ლისტი ხშირად სტუმრობდა ციურიხს, აქ დასახლდა არქიტექტორი სემპერი, რომელიც გაიქცა ინგლისში დრეზდენის აჯანყების დამარცხების შემდეგ (სადაც ვაგნერმა იპოვა იგი ლონდონში მოგზაურობის დროს), პოეტი ჰერვეგი ასევე პოლიტიკური გადასახლებულია.
1857 წლის აგვისტოში ლისტის უმცროსი ქალიშვილი, კოზიმა, ბიულოს ცოლი გახდა. მალე ახალგაზრდა წყვილი ვაგნერის მოსანახულებლად წავიდა. კომპოზიტორი მაშინ ცხოვრობდა "თავშესაფარში მწვანე გორაზე" - სახლში, რომელიც სპეციალურად ვაგნერისთვის ააშენა მდიდარმა ვაჭარმა ოტო ვეზენდონკმა, მის ვილასთან, ციურიხის მახლობლად მდებარე თვალწარმტაცი უბანში. კოზიმა, გარეგნულად ძალიან ჰგავდა ლისტს, გამოიწვია ვაგნერის მეგობრების საერთო აღტაცება; ჰერვეგმა მას პოეზია მიუძღვნა. და ვაგნერმა გაიხსენა, რომ ოთხი წლის წინ, ლისტის პარიზში გამგზავრებისას, იგი იქ შეხვდა ოჯახურ საღამოზე შვილებთან ერთად - ორი ქალიშვილი და ვაჟი. კოზიმას შესახებ, რომელიც მაშინ ჯერ კიდევ არ იყო 16 წლის, მან შეინარჩუნა ბუნდოვანი მეხსიერება: ლისტის ქალიშვილებმა შთაბეჭდილება მოახდინეს ვაგნერზე, როგორც ძალიან მორცხვი თინეიჯერები, და მას, როგორც ჩანს, არც კი ახსოვდა მათი სახელები. მაგრამ ახლა ვაგნერი აღფრთოვანებული წერდა: „თუ იცნობთ კოზიმას, მაშინ დამეთანხმებით, რომ ახალგაზრდა წყვილი შექმნილია ყველანაირი ბედნიერებისთვის, რაც შესაძლებელია. დიდი გონებითა და ნამდვილი გენიოსობით, ამ პატარა კაცებს იმდენი სიმსუბუქე აქვთ. დიდი იმპულსი, რომელსაც მათთან ერთად მხოლოდ ძალიან კარგად გრძნობ." კოზიმამ მართლაც მოიტანა "ბედნიერება რაც შეიძლება", მაგრამ არა ბიულოვს, არამედ ვაგნერს...
თუმცა, 1857 წელს კომპოზიტორს ჯერ არ ჰქონია წინათგრძნობა, რომ ამ ქალს, მასზე 24 წლით უმცროსს, განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო მისი უკანასკნელი და ნამდვილი სიყვარული. იმ წლებში ვაგნერი მხურვალე ვნებამ შეიპყრო მატილდა ვეზენდონკის მიმართ. მათი გაცნობა მოხდა 1852 წლის დასაწყისში ციურიხში. ოტო ვეზენდონკმა, იცოდა კომპოზიტორის მძიმე ფინანსური მდგომარეობა, მას სტუმართმოყვარეობა შესთავაზა. ვაგნერს მაშინვე შეუყვარდა ცოლი: 24 წლის მატილდა გამოირჩეოდა იშვიათი სილამაზით, მომხიბვლელობით და სულის პოეტური განწყობით. მან შეადგინა პოეზია, დახვეწილად იგრძნო მუსიკა და აღფრთოვანებული იყო ვაგნერის გენიოსობით. ”ყველაზე კარგი, რაც ვიცოდი,” იხსენებს მოგვიანებით მატილდა, ”მე მივიღე ვაგნერისგან”. თავის მხრივ, რიჩარდმა მისწერა მას:
"ჩემი ძვირფასო მუზა ჯერ კიდევ შორს არის? ჩუმად ველოდი მის ვიზიტს, არ მინდოდა მისი თხოვნით შეწუხება. მუზა სიყვარულივით თავისუფლად ახარებს. ვაი სულელს, ვაი სიყვარულის მათხოვარს, თუ მას ძალით უნდა აიღოს ის, რაც ნებაყოფლობით არ ეძლევა, შენ ვერ აიძულებ მათ, არა, როგორ შეიძლება სიყვარული იყოს მუზა, თუ საკუთარ თავს აიძულებდა?
ჩემი ტკბილი მუზა ჯერ კიდევ შორს არის ჩემგან?"
თავის მხატვრულ იდეებს უზიარებდა მას, კითხულობდა მის სტატიებს, მის ალბომზე დაწერა საფორტეპიანო სონატა და მის ტექსტებზე - "ხუთი ლექსი ქალის ხმის" მიხედვით შექმნა შესანიშნავი რომანები.
ვაგნერმა გაუგზავნა მატილდას მუსიკალური თემების პირველი ესკიზები, რომლებიც წარმოიშვა მისგან - ვალკირიიდან, ზიგფრიდიდან, ტრისტანიდან და იზოლდადან, მეისტერსინგერებიდან და თუნდაც პარსიფალიდან. ის იყო მისი პირველი მსმენელი: ის, რასაც ვაგნერი აწყობდა დილით, საღამოობით მატილდას უკრავდა. ვაგნერის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ოპერა, ტრისტანი და იზოლდა, ასევე შთაგონებული იყო მატილდა ვეზენდონკის სიყვარულით. ეს ოპერა, კომპოზიტორის თქმით, არის ძეგლი უღრმესი უპასუხო სიყვარულისადმი: „მიუხედავად იმისა, რომ არასდროს მომეცა შესაძლებლობა განვიცადო სიყვარულის ნამდვილი ბედნიერება, მე მაინც მსურს ძეგლის დადგმა ამ ულამაზეს უტოპიას - ძეგლი ქ. რაც ყველაფერი, პირველიდან საბოლოო შეხებასიყვარულით აივსება. თავში „ტრისტან და იზოლდას“ აზრი მიტრიალებს: მარტივი, მაგრამ შთამაგონებელი მუსიკალური კონცეფცია! შავი დროშით, რომელიც ბოლო მოქმედებაში ფრიალებს, თავს დავიფარავ და მოვკვდები!" მატილდა ვეზენდონკმა მოახერხა ვაგნერისადმი გრძნობები დაემორჩილა ქმრისა და ოჯახის მოვალეობას (იმ დროისთვის ის სამი შვილის დედა იყო). ოტო. ვეზენდონკი დარჩა კომპოზიტორის მეგობარი და განაგრძო მას ფინანსური დახმარება.
მინა ვაგნერს არ სჯეროდა, რომ მატილდასა და მის ქმარს შორის ურთიერთობა წმინდა პლატონური იყო. მისი შიში დადასტურდა, როდესაც მან სასიყვარულო წერილი გადაჭრა. გაბრაზებულმა მინამ ჯერ რიჩარდისთვის და შემდეგ მატილდასთვის სცენა მოაწყო. ვეზენდონკმა გულწრფელად უთხრა ქმარს ყველაფერი, ამიტომ გაუკვირდა, რომ ვაგნერმა მინა არ მიუძღვნა მათი ურთიერთობის დეტალებს. კომპოზიტორს დაშორდა და ქმარს დაუბრუნდა. მინამაც დატოვა ვაგნერის სახლი. ამ სკანდალის შემდეგ ისინი თითქმის არ ცხოვრობდნენ ერთად.
კომპოზიტორის ცხოვრებამ მარადიულ ხეტიალებში გაატარა: პარიზი, ვენა, ლაიფციგი, პეტერბურგი, მოსკოვი. მიუნხენში ის გახდა მეფე ლუდვიგ II-ის ფავორიტი, რომელიც ცნობილია თავისი არატრადიციული სექსუალური ორიენტირებით. მონარქმა კომპოზიტორს მთელი ვალები და მიმდინარე ხარჯები გადაუხადა.
ვაგნერის სურვილით მისი მეგობარი და სტუდენტი ჰანს ბულოვი მიუნხენში მიიწვიეს მისი ოპერების რეჟისორად და მისი ხელმძღვანელობით შედგა ტრისტანის პრემიერა. ბიულო აქ დასახლდა 1864 წლის ივნისის ბოლოს მეუღლესთან, კოსიმასთან და ორ ქალიშვილთან ერთად. ორმოცდაათი წლის ვაგნერი ქალბატონი ფონ ბიულოვის საყვარელი გახდა. ხუთი წლით ადრე რიჩარდი იყო გატაცებული კოზიმას უფროს დასთან ბლანდინთან. კოზიმა, რომელიც ვაგნერის სახლში ცხოვრობდა მის მდივნად, ცდილობდა კომპოზიტორს შეექმნა ოჯახური კომფორტი, რომელიც მას ამდენი ხნის განმავლობაში მოკლებული იყო. ბიულოვთან მისი ქორწინება უბედური აღმოჩნდა და ვაგნერისადმი სიყვარული დიდი ხნის განმავლობაში მომწიფდა მის სულში. მშვიდი განწყობის ქალი, ვერ იტანდა ჰანსის მკვეთრ ხრიკებს. მიუხედავად ამისა, თავიდან ქმართან და ვაგნერთან ერთად ცხოვრობდა, შემდეგ კი საყვარელს ამჯობინა.
ბულოუ ძალიან განაწყენდა მისი მეუღლისა და მეგობრის ღალატმა, რომელსაც იგი ასე ერთგული იყო. მას შემდეგ რაც შეიტყო რა მოხდა ვაგნერის შემთხვევით გახსნილი წერილიდან კოზიმასთვის, მან ღრმა მწუხარება მოიცვა და უახლოეს მეგობრებსაც კი არაფერი უთქვამს.
და ამ პირობებში, ბიულოვი ერთგულად აგრძელებდა ვაგნერის საქმეს მანამ, სანამ კომპოზიტორი არ დატოვებდა მიუნხენს.
ვაგნერის საქციელმა ღრმად შეურაცხყო არა მარტო ბიულოვი, არამედ მისი სხვაც ნამდვილი მეგობარი- ლისტი, კოსიმას მამა.
1865 წელს ბავარიის დედაქალაქის დატოვების შემდეგ ვაგნერი დიდი ხნით დასახლდა შვეიცარიაში. 1866 წლის გაზაფხულამდე ის ცხოვრობდა ჟენევის მახლობლად მდებარე ვილაში, ხოლო აპრილში დასახლდა ლუცერნის მახლობლად, ტრიბშენში.
მაგრამ რა განსხვავებული იყო ტრიბშენის ცხოვრება ვაგნერის პირველი „შვეიცარიული გადასახლებისგან“! აქ გატარებული ექვსი წელი (1866-1872) ყველაზე მშვიდი და ბედნიერი იყო მის მშფოთვარე ცხოვრებაში. გაქრა საჭიროება და დამთრგუნველი მარტოობა. მის გვერდით იყო კოზიმა, ერთგული და ერთგული მეგობარი, ძლიერი ნებისყოფის, შეუპოვრობის, ენერგიისა და ამბიციების ადამიანი, ვიდრე ვაგნერი. დაკნინების წლებში მან ისწავლა მამობის ბედნიერება - ერთმანეთის მიყოლებით დაიბადნენ ბავშვები, რომლებსაც კომპოზიტორმა თავისი საყვარელი ოპერის გმირების სახელები დაარქვა. ისევ მიუნხენში, ტრისტანის რეპეტიციებზე დაიბადა იზოლდა, რომელსაც მოჰყვა ცისფერთვალება, ოქროსთმიანი ევა, რომელსაც მაისტერსინგერების ჰერცოგინიას სახელი დაარქვეს და ბოლოს, სასურველი ვაჟი, სახელად ზიგფრიდი. მისი დაბადება დაემთხვა ოპერის "ზიგფრიდის" დასრულებას: "იმ დღეს, როდესაც მე, ყველაზე ბედნიერს, მშვენიერი ვაჟი მყავდა, თერთმეტი წლის წინ შეწყვეტილი "ზიგფრიდის" კომპოზიცია დავასრულე. გაუგონარი შემთხვევა! მჯეროდა, რომ ამას გავაკეთებდი... მხოლოდ ახლა უნდა ვიცხოვრო სიხარულით. მშვენიერი, ძლიერი ვაჟი მაღალი შუბლით და მკაფიო გამოხედვით, ზიგფრიდ რიჩარდი დაიმკვიდრებს მამის სახელს და დაიცავს თავის შემოქმედებას მსოფლიოს. ვაგნერმა მეგობარს მისწერა. მან დაიპყრო თავისი დღევანდელი განწყობა „ზიგფრიდ-იდილის“ მსუბუქი და მშვიდი მუსიკით მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის, რომელსაც მან უძღვნა პოეტური მიძღვნა კოზიმას:
დაე, ვინც აფასებს ზიგფრიდებს
აგემოვნებს სამყაროსთვის დაბადებული ბგერებს
ვაგნერმა მიაღწია ყველაფერს - აღიარებას, დიდებას, უსაფრთხო თანამდებობას, ბედნიერებას და სიყვარულს. სიკვდილმა სამსახურში დაიჭირა. კომპოზიტორი მოულოდნელად, გატეხილი გულისგან გარდაიცვალა. მის დაკრძალვას თან ახლდა ჭეშმარიტად სამეფო პატივი.
კოზიმამ, ქმრისადმი სიყვარულისა და ერთგულების დასტურად, შეაჭრა თმა, რომლითაც მისი ქმარი ასე აღფრთოვანებული იყო და თავის ქვეშ კუბოში დადებულ წითელ ბალიშზე დადო. მან გადაურჩა ვაგნერს თითქმის ნახევარი საუკუნე და დიდი ენერგიით განაგრძო მისი მოღვაწეობა; იგი გარდაიცვალა 1930 წელს, ოთხმოცდასამი წლის ასაკში.
18+, 2015, ვებგვერდი, მეშვიდე ოკეანის გუნდი. გუნდის კოორდინატორი:
ჩვენ გთავაზობთ უფასო პუბლიკაციას საიტზე.
საიტზე განთავსებული პუბლიკაციები მათი შესაბამისი მფლობელებისა და ავტორების საკუთრებაა.
რიჩარდ ვაგნერი (სრული სახელი ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი, გერმანული ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი; 22 მაისი, 1813, ლაიფციგი - 13 თებერვალი, 1883, ვენეცია) - გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. უდიდესმა საოპერო რეფორმატორმა ვაგნერმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპელებზე მუსიკალური კულტურაგანსაკუთრებით გერმანული, განსაკუთრებით საოპერო და სიმფონიური ჟანრების განვითარებაზე.
ვაგნერის მისტიციზმმა და იდეოლოგიურად შეღებილმა ანტისემიტიზმმა გავლენა მოახდინა გერმანიის ნაციონალიზმზე მე-20 საუკუნის დასაწყისში, შემდეგ კი ნაციონალ-სოციალიზმზე, რომელიც მის შემოქმედებას აკრავდა კულტით, რამაც ზოგიერთ ქვეყანაში (განსაკუთრებით ისრაელში) გამოიწვია "ანტივაგნერული" რეაქცია. Მეორე მსოფლიო ომი.
ვაგნერი დაიბადა ოფიციალური კარლ ფრიდრიხ ვაგნერის (1770-1813) ოჯახში. მამინაცვალის, მსახიობ ლუდვიგ გეიერის (გერმანული: Ludwig Geyer) გავლენით ვაგნერმა, რომელიც სწავლობდა ლაიფციგის წმინდა თომას სკოლაში, 1828 წლიდან დაიწყო ჰარმონიის შესწავლა კრისტიან გოტლიბ მიულერის ხელმძღვანელობით, შემდეგ კი კომპოზიცია კანტორთან. წმინდა თომას თეოდორ ვეინლიგის ეკლესია, 1831 წელს ბატონმა დაიწყო მუსიკალური სწავლა ლაიფციგის უნივერსიტეტში. 1833-1842 წლებში მან მოუსვენარი ცხოვრება გაატარა, ხშირად დიდი გაჭირვებით ვიურცბურგში, სადაც მუშაობდა თეატრის ქორეისტად, მაგდებურგში, შემდეგ კიონიგსბერგსა და რიგაში, სადაც იყო მუსიკალური თეატრების დირიჟორი, შემდეგ ნორვეგიაში, ლონდონში და პარიზში, სადაც მან დაწერა ფაუსტის უვერტიურა და ოპერა მფრინავი ჰოლანდიელი. 1842 წელს დრეზდენში ოპერის „რიენცი, ტრიბუნების ბოლო“ ტრიუმფალურმა პრემიერამ საფუძველი ჩაუყარა მის დიდებას. ერთი წლის შემდეგ, იგი გახდა სასამართლო ბენდის მესტერი სამეფო საქსონის სასამართლოში. 1843 წელს მის ნახევარ დას, ციცილიას შეეძინა ვაჟი, რიჩარდ, მომავალი ფილოსოფოსირიჩარდ ავენარიუსი. ვაგნერი მისი ნათლია გახდა. 1849 წელს ვაგნერი მონაწილეობდა დრეზდენის მაისის აჯანყებაში, რომლის დროსაც იგი შეხვდა მ.ა.ბაკუნინს. აჯანყების დამარცხების შემდეგ იგი ციურიხში გაიქცა, სადაც დაწერა ლიბრეტო ტეტრალოგიის Der Ring des Nibelungen, მისი პირველი ორი ნაწილის მუსიკა (რაინის ოქრო და ვალკირია) და ოპერა Tristan und Isolde. 1858 წელს ეწვია მოკლე დროვენეცია, ლუცერნი, ვენა, პარიზი და ბერლინი.
1864 წელს, როდესაც მიაღწია ბავარიის მეფის ლუდვიგ II-ის კეთილგანწყობას, რომელმაც გადაიხადა მისი ვალები და მხარი დაუჭირა მას, იგი გადავიდა მიუნხენში, სადაც დაწერა. კომიკური ოპერა"ნიურნბერგის ოსტატები" და ნიბელუნგების ბეჭდის ბოლო ორი ნაწილი: "ზიგფრიდი" და "ღმერთების სიკვდილი". 1872 წელს ბაიროითში მოხდა ფესტივალების სახლის საძირკვლის ჩაყრა, რომელიც გაიხსნა 1876 წელს, სადაც 1876 წლის 13-17 აგვისტოს გაიმართა ტეტრალოგიის Der Ring des Nibelungen-ის პრემიერა. 1882 წელს ბაიროითში დაიდგა იდუმალი ოპერა პარსიფალი. იმავე წელს ვაგნერი ჯანმრთელობის მიზეზების გამო ვენეციაში გაემგზავრა, სადაც 1883 წელს გარდაიცვალა გულის შეტევა. დაკრძალულია ბაიროითში.
მუსიკა
ბევრად უფრო დიდი ზომით, ვიდრე ყველა ევროპული მე -19 კომპოზიტორებისაუკუნეში ვაგნერი თავის ხელოვნებას სინთეზად და გარკვეული ფილოსოფიური კონცეფციის გამოხატვის ხერხად მიიჩნევდა. მისი არსი აფორიზმის სახით არის გადმოცემული ვაგნერის სტატიიდან „მომავლის მხატვრული ნაწარმოების“ შემდეგ ნაწყვეტში: ცხოვრებისეული კავშირის სირცხვილის მიზეზები. ამ კონცეფციიდან გამომდინარეობს ორი ფუნდამენტური იდეა: ხელოვნება უნდა იყოს შექმნილი ადამიანთა საზოგადოების მიერ და ეკუთვნის ამ საზოგადოებას; ხელოვნების უმაღლესი ფორმა არის მუსიკალური დრამა, გაგებული, როგორც სიტყვისა და ბგერის ორგანული ერთიანობა. პირველი იდეის განსახიერება იყო ბაიროითი, სადაც ოპერის თეატრის ინტერპრეტაცია პირველად დაიწყო, როგორც ხელოვნების ტაძარი და არა როგორც გასართობი დაწესებულება; მეორე იდეის განსახიერებაა ვაგნერის მიერ შექმნილი ახალი საოპერო ფორმა „მუსიკალური დრამა“. სწორედ მისი შექმნა გახდა ვაგნერის შემოქმედებითი ცხოვრების მიზანი. მისი ზოგიერთი ელემენტი განხორციელდა კომპოზიტორის ადრეულ ოპერებში 1840-იან წლებში - მფრინავი ჰოლანდიელი, ტანჰაუზერი და ლოჰენგრინი. მუსიკალური დრამის თეორია ყველაზე სრულად განხორციელდა ვაგნერის შვეიცარიულ სტატიებში ("ოპერა და დრამა", "ხელოვნება და რევოლუცია", "მუსიკა და დრამა", "მომავლის ნამუშევარი"), ხოლო პრაქტიკაში - მის შემდგომ ოპერებში: " ტრისტანი და იზოლდა ", ტეტრალოგია "ნიბელუნგის ბეჭედი" და საიდუმლო "პარსიფალი".
ვაგნერის აზრით, მუსიკალური დრამა არის ნაწარმოები, რომელშიც რეალიზებულია რომანტიკული იდეა ხელოვნების (მუსიკისა და დრამის) სინთეზის შესახებ, პროგრამული უზრუნველყოფის გამოხატულება ოპერაში. ამ გეგმის განსახორციელებლად ვაგნერმა მიატოვა იმ დროს არსებული ტრადიციები ოპერის ფორმები- პირველ რიგში იტალიური და ფრანგული. პირველს აკრიტიკებდა ექსცესებისთვის, მეორეს ბრწყინვალების გამო. გააფთრებული კრიტიკით იგი თავს დაესხა კლასიკური ოპერის წამყვანი წარმომადგენლების (როსინი, მაიერბიერი, ვერდი, ობერტი) ნამუშევრებს, მათ მუსიკას უწოდა "დაშაქრული მოწყენილობა".
ოპერის სიცოცხლესთან დაახლოების მცდელობისას მას ეს იდეა გაუჩნდა დრამატული განვითარების გზით- თავიდან ბოლომდე არა მხოლოდ ერთი მოქმედების, არამედ მთელი ნაწარმოების და ნაწარმოებების ციკლისაც კი (Der Ring des Nibelungen ციკლის ოთხივე ოპერა). ვერდისა და როსინის კლასიკურ ოპერაში ცალკეული ნომრები (არიები, დუეტები, ანსამბლები გუნდებით) იზიარებენ სინგლს. მუსიკალური მოძრაობაფრაგმენტებად. ვაგნერმა მთლიანად მიატოვა ისინი ერთმანეთის მიყოლებით დიდი ვოკალური და სიმფონიური სცენების სასარგებლოდ და შეცვალა არიები და დუეტები დრამატული მონოლოგებითა და დიალოგებით. ვაგნერმა შეცვალა უვერტიურები პრელუდიებით - მოკლე მუსიკალური შესავალი თითოეულ მოქმედებაზე, სემანტიკურ დონეზე, განუყოფლად დაკავშირებული მოქმედებასთან. უფრო მეტიც, ოპერიდან ლოჰენგრინიდან დაწყებული, ეს პრელუდიები შესრულდა არა ფარდის გახსნამდე, არამედ უკვე ღია სცენაზე.
გარე მოქმედება მოგვიანებით ვაგნერის ოპერები(განსაკუთრებით "ტრისტანსა და იზოლდაში") მინიმუმამდეა დაყვანილი, გადადის ფსიქოლოგიურ მხარეზე, პერსონაჟების განცდების არეალში. ვაგნერი თვლიდა, რომ სიტყვას არ შეუძლია გამოხატოს შინაგანი გამოცდილების სრული სიღრმე და მნიშვნელობა, ამიტომ მუსიკალურ დრამაში წამყვან როლს ასრულებს ორკესტრი და არა. ვოკალური ნაწილი. ეს უკანასკნელი მთლიანად ექვემდებარება ორკესტრაციას და ვაგნერი მიიჩნევს სიმფონიური ორკესტრის ერთ-ერთ ინსტრუმენტად. Ამავე დროს ვოკალური ნაწილიმუსიკალურ დრამაში წარმოადგენს თეატრალური დრამატული მეტყველების ეკვივალენტს. მასში თითქმის არ არის სიმღერა, არიოზნოსტი. ვაგნერის საოპერო მუსიკაში ვოკალის სპეციფიკასთან დაკავშირებით (გამონაკლისი სიგრძე, დრამატული ოსტატობის სავალდებულო მოთხოვნა, ხმის ტესტიტურის უკიდურესი რეგისტრების უმოწყალო ექსპლუატაცია), სოლო შესრულების პრაქტიკაში დამკვიდრდა სიმღერის ხმის ახალი სტერეოტიპები - ვაგნერიანიტენორი, ვაგნერიანისოპრანო და ა.შ.
ვაგნერმა ხაზი გაუსვა ამ მნიშვნელობას ორკესტრირებადა უფრო ფართოდ - სიმფონიური. ვაგნერის ორკესტრს ადარებენ უძველეს გუნდს, რომელიც კომენტარს აკეთებდა მომხდარზე და გადმოსცემდა „ფარულ“ მნიშვნელობას. ორკესტრის რეფორმირებისას კომპოზიტორმა გამოიყენა ვაგნერის ოთხამდე ტუბა, შემოიღო ბასი საყვირი, კონტრაბასი ტრომბონი, გააფართოვა სიმებიანი ჯგუფი და გამოიყენა ექვსი არფა. ვაგნერამდე ოპერის მთელ ისტორიაში არცერთ კომპოზიტორს არ გამოუყენებია ამ მასშტაბის ორკესტრი (მაგალითად, Der Ring des Nibelungen ასრულებს ოთხმაგი ორკესტრი რვა რქით).
ვაგნერის ინოვაცია სფეროში ჰარმონია. მის მიერ მემკვიდრეობით მიღებული ტონალობა ვენის კლასიკოსებისა და ადრეული რომანტიკოსებისგან, მან მნიშვნელოვნად გააფართოვა ქრომატიზმისა და მოდალური ცვლილებების გაძლიერებით. შეასუსტა (კლასიკებისთვის პირდაპირ) კავშირების უნიკალურობა ცენტრსა და პერიფერიას შორის, განზრახ თავიდან აიცილა დისონანსის პირდაპირ გადაწყვეტა კონსონანსში, მან მისცა დაძაბულობა, დინამიკა და უწყვეტობა მოდულაციის განვითარებას. ვაგნერული ჰარმონიის დამახასიათებელი ნიშანია ტრისტანის აკორდი (პრელუდიიდან ოპერის Tristan und Isolde) და ბედის ლაიტმოტივი Der Ring des Nibelungen-დან.
ვაგნერმა განახორციელა განვითარებული ლეიტმოტივების სისტემა. ყოველი ასეთი ლაიტმოტივი (მოკლე მუსიკალური მახასიათებელი) არის რაღაცის აღნიშვნა: კონკრეტული პერსონაჟის ან ცოცხალი არსების (მაგალითად, რაინის ლაიტმოტივი რაინის ოქროში), საგნები, რომლებიც ხშირად მოქმედებენ როგორც პერსონაჟები (ბეჭედი, ხმალი და ოქრო). ბეჭედი, სასიყვარულო წამალი ტრისტანსა და იზოლდაში), მოქმედების სცენები (გრაალის ლაიტმოტივები ლოჰენგრინში და ვალჰალა რაინის ოქროში) და აბსტრაქტული იდეაც კი (ბედისა და ბედის უამრავი ლაიტმოტივი ნიბელუნგის რგოლში, ლანგარი. , სიყვარულის სახეტრისტანსა და იზოლდაში). ვაგნერის ლაიტმოტივების სისტემა ყველაზე სრულად განვითარდა რგოლში - ოპერიდან ოპერაში დაგროვება, ერთმანეთში გადახლართული, ყოველ ჯერზე განვითარების ახალი ვარიანტების მიღება, შედეგად ამ ციკლის ყველა ლაიტმოტივი აერთიანებს და ურთიერთქმედებს კომპლექსში. მუსიკალური ტექსტურაფინალური ოპერა "ღმერთების სიკვდილი".
მუსიკის, როგორც უწყვეტი მოძრაობის პერსონიფიკაციის გაგებამ, გრძნობების განვითარებამ მიიყვანა ვაგნერი ამ ლაიტმოტივების სიმფონიური განვითარების ერთ ნაკადად გაერთიანების იდეამდე. გაუთავებელი მელოდია» (unendliche Melodie). მატონიზირებელი საყრდენის არარსებობა (მთელი ოპერა ტრისტანი და იზოლდა), თითოეული თემის არასრულყოფილება (მთელი Der Ring des Nibelungen ციკლის განმავლობაში, გარდა კულმინაციური დაკრძალვის მსვლელობისა ოპერაში "ღმერთების სიკვდილი") ემოციების უწყვეტი დაგროვება, რომელიც არ იღებს გარჩევადობას, რაც საშუალებას აძლევს მსმენელს მუდმივ დაძაბულობაში შეინარჩუნოს (როგორც ოპერების ტრისტანი და იზოლდა და ლოჰენგრინის პრელუდიებში).
ლიტერატურული მემკვიდრეობა
რიჩარდ ვაგნერის ლიტერატურული მემკვიდრეობა უზარმაზარია. ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევს მისი ნაშრომები ხელოვნების თეორიასა და ისტორიაზე, ასევე მუსიკალურ კრიტიკულ სტატიებზე. შემორჩენილია ვაგნერისა და მისი დღიურების ვრცელი ეპისტოლარი, აგრეთვე მემუარური ნაშრომი „ჩემი ცხოვრება“.
ფილოსოფია
რაც შეეხება ვაგნერის სხვადასხვა ფილოსოფოსის გავლენას, აქ ტრადიციულად მოიხსენიება ფეიერბახი. A.F. Losev, ვაგნერის შესახებ სტატიის უხეშ მონახაზებში, თვლის, რომ კომპოზიტორის გაცნობა ფოიერბახის შემოქმედებასთან საკმაოდ ზედაპირული იყო. ძირითადი დასკვნა, რომელიც ვაგნერმა ფოიერბახის ასახვადან გააკეთა, იყო ყოველგვარი ფილოსოფიის უარყოფის აუცილებლობა, რაც, ლოსევის აზრით, მიუთითებს ნებისმიერი ფილოსოფიური სესხის ფუნდამენტურ უარყოფაზე თავისუფალი შემოქმედების პროცესში. რაც შეეხება შოპენჰაუერის გავლენას, ის, როგორც ჩანს, უფრო ძლიერი იყო და ნიბელუნგის რგოლში, ისევე როგორც ტრისტანსა და იზოლდაში, შეგიძლიათ ნახოთ დიდი ფილოსოფოსის ზოგიერთი პოზიციის პერიფრაზი. თუმცა, ძნელად შეიძლება ითქვას, რომ შოპენჰაუერი ვაგნერისთვის გახდა მისი ფილოსოფიური იდეების წყარო. ლოსევი თვლის, რომ ვაგნერი ფილოსოფოსის იდეებს ისე თავისებურად ესმის, რომ მათ მიყოლაზე ლაპარაკი მხოლოდ გადაჭიმულია.
"ხელოვნების უტოპია"
სოციალური თემებისადმი ინტერესი არასდროს ტოვებდა ვაგნერს. ერთგვარი კუნსტლერუტოპია („ხელოვნების უტოპია“) აღწერა კომპოზიტორმა სტატიაში „ხელოვნება და რევოლუცია“, რომელიც გამოქვეყნდა 1849 წელს. მანამდე და შემდეგ ვაგნერი არაერთხელ ახსენებს მხატვრის ადგილს თანამედროვე საზოგადოებაში, მაგრამ ამ სტატიაში კომპოზიტორი არის ერთადერთი შემთხვევა, მეტ-ნაკლებად სისტემატიზებული ფორმით, ის ისაუბრებს თავის იდეებზე იდეალური სოციალური სტრუქტურისა და ხელოვნების ადგილის შესახებ მომავალ მსოფლიო ჰარმონიაში. 1848 წლის რევოლუციების დამარცხების შემდეგ დაწერილი, საზოგადოების მნიშვნელოვანი პესიმიზმის ატმოსფეროში მსოფლიოს უკეთესობისკენ რადიკალურად შეცვლის შესაძლებლობის შესახებ, ვაგნერის სტატია სავსეა ენთუზიაზმითა და რევოლუციის გარდაუვალი გამარჯვებისადმი ნდობით. თუმცა, რევოლუცია ვაგნერის მიხედვით ძალიან განსხვავდება იმ რევოლუციისგან, რომელზეც ოცნებობდნენ მისი თანამედროვე მმართველები ლიბერალური და სოციალისტური ბანაკებიდან. რევოლუციას განწმენდს ხელოვნება, რომელიც მისცემს მას და მის მიერ შექმნილ ადამიანს ნამდვილ სილამაზეს. კლასიკური გერმანული იდეალიზმის ტრადიციაში ვაგნერი თვლიდა, რომ ესთეტიკას (ლამაზს) ბუნებრივად მოჰყვა ეთიკა.
საინტერესოა, რომ ამ ძალიან ოპტიმისტურ და თუნდაც ერთი შეხედვით გარკვეულწილად გულუბრყვილო კონცეფციაში კონცენტრირებულია ვაგნერის მომავალი ასახვის მრავალი წინაპირობა. ეს, პირველ რიგში, ვაგნერის ყველა კონსტრუქციაში თანდაყოლილ დეტერმინიზმს ეხება. მართლაც, ვაგნერის აზრით, არ უნდა მოხდეს რევოლუცია, არამედ განიწმინდება ხელოვნების მადლით. ვაგნერი ამას ხედავს, როგორც ისტორიის წრის ლოგიკურ დასკვნას. რევოლუციამ გაანადგურა ბერძნული ქალაქები, რომლებშიც თეატრმა თავისუფალ მოქალაქეებს მისვლის საშუალება მისცა უმაღლესი გამოვლინებებისულისკვეთებით, რადგან მაცხოვრებლების აბსოლუტური უმრავლესობა მონები იყვნენ, რომლებსაც მხოლოდ ერთი რამ სჭირდებოდათ - თავისუფლება. აპოლონი შეცვალა ქრისტემ, რომელმაც გამოაცხადა ყველა ადამიანის თანასწორობა, მაგრამ აიძულა ისინი თანაბრად აჯანყდნენ ადამიანის ბუნებრივ ბუნებას სამოთხეში წარმოსახვითი ბედნიერებისთვის. ბოლო და ნამდვილმა რევოლუციამ, ვაგნერის აზრით, უნდა გაანადგუროს ინდუსტრია, ანუ საყოველთაო გაერთიანება, რომელიც იქცა ახალი ეპოქის ოცნებად და ედემად. ამრიგად, ორი პრინციპის – უნივერსალური თავისუფლებისა და სილამაზის – ერთობლიობაში მიიღწევა მსოფლიო ჰარმონია. Ამაში ბოლო იდეამეორე ჩანს დამახასიათებელივაგნერის ფილოსოფიური ნაშრომი ორიენტირებულია დროის დაძლევაზე, რომელშიც კონცენტრირებულია ყველაფერი გარდამავალი, უმნიშვნელო და ამავდროულად ვულგარული. საბოლოოდ, რევოლუციისა და ხელოვნების შერწყმის იდეაში გამოკვეთილია ვაგნერული დუალიზმი, რომელიც, დიდი ალბათობით, სათავეს იღებს ორიგინალური ადამიანის განცალკევების პლატონურ კონცეფციაში.
ვაგნერი ოჯახთან და მეგობრებთან ერთად 1881 წელს
მისტიკური სიმბოლიზმი
A.F. Losev განსაზღვრავს ვაგნერის შემოქმედების ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ საფუძველს, როგორც „მისტიკურ სიმბოლიკას“. ვაგნერის ონტოლოგიური კონცეფციის გასაგებად არის ტეტრალოგია „ნიბელუნგენის ბეჭედი“ და ოპერა „ტრისტანი და იზოლდა“. უპირველეს ყოვლისა, ვაგნერის ოცნება მუსიკალური უნივერსალიზმის შესახებ სრულად იყო განსახიერებული ბეჭედში. „რგოლში ეს თეორია განხორციელდა ლაიტმოტივების გამოყენებით, როდესაც ყოველი იდეა და ყოველი პოეტური გამოსახულება მყისიერად არის ორგანიზებული მუსიკალური მოტივის დახმარებით“, წერს ლოსევი. გარდა ამისა, "ბეჭედი" სრულად ასახავდა ვნებას შოპენჰაუერის იდეებისადმი. თუმცა, უნდა გვახსოვდეს, რომ მათი გაცნობა მაშინ მოხდა, როცა ტეტრალოგიის ტექსტი მზად იყო და მუსიკაზე მუშაობა დაიწყო. შოპენჰაუერის მსგავსად, ვაგნერიც გრძნობს სამყაროს არახელსაყრელ და თუნდაც უაზრო საფუძველს. არსებობის ერთადერთ მნიშვნელობად მიჩნეულია ამ საყოველთაო ნებაზე უარის თქმა და სუფთა ინტელექტისა და უმოქმედობის უფსკრულში ჩაძირვა, მუსიკაში ნამდვილი ესთეტიკური სიამოვნების პოვნა. თუმცა, ვაგნერი, შოპენჰაუერისგან განსხვავებით, შესაძლებლად მიიჩნევს და წინასწარ განსაზღვრა კიდეც სამყარო, რომელშიც ადამიანები აღარ იცხოვრებენ ოქროს მუდმივი ძიების სახელით, რაც ვაგნერულ მითოლოგიაში სიმბოლოა სამყაროს ნებაზე. ამ სამყაროს შესახებ დანამდვილებით არაფერია ცნობილი, მაგრამ გლობალური კატასტროფის შემდეგ მის მოსვლაში ეჭვგარეშეა. გლობალური კატასტროფის თემა ძალზე მნიშვნელოვანია "ბეჭდის" ონტოლოგიისთვის და, როგორც ჩანს, არის რევოლუციის ახალი გადახედვა, რომელიც აღარ არის გაგებული, როგორც ცვლილება სოციალურ სისტემაში, არამედ როგორც კოსმოლოგიური მოქმედება, რომელიც ცვლის სამყაროს არსი.
რაც შეეხება ტრისტანს და იზოლდას, მასში განსახიერებულ იდეებზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ბუდიზმისადმი ხანმოკლე გატაცებამ და ამავე დროს მატილდა ვეზენდონკის სიყვარულის დრამატულმა ისტორიამ. სწორედ აქ ხდება ვაგნერის დიდი ხნის ნანატრი ადამიანური ბუნების შერწყმა. ეს კავშირი ხდება ტრისტანის და იზოლდას დავიწყებაში წასვლასთან ერთად. მარადიულ და წარუვალ სამყაროსთან სრულიად ბუდისტურ შერწყმაზე, იგი ხსნის, ლოსევის აზრით, წინააღმდეგობას სუბიექტსა და ობიექტს შორის, რომელზედაც დაფუძნებულია ევროპული კულტურა. ყველაზე მნიშვნელოვანი სიყვარულისა და სიკვდილის თემაა, რომლებიც ვაგნერისთვის განუყოფლად არის დაკავშირებული. სიყვარული თანდაყოლილია ადამიანში, მთლიანად ემორჩილება მას საკუთარ თავს, ისევე როგორც სიკვდილი მისი სიცოცხლის გარდაუვალი დასასრულია. სწორედ ამ გაგებით უნდა გავიგოთ ვაგნერის სასიყვარულო წამალი. "თავისუფლება, ნეტარება, სიამოვნება, სიკვდილი და ფატალისტური წინასწარგანსაზღვრულობა - ეს არის სასიყვარულო სასმელი, რომელიც ასე ბრწყინვალედ არის გამოსახული ვაგნერის მიერ", - წერს ლოსევი.
გავლენა
ვაგნერის საოპერო რეფორმამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპულ და რუსულ მუსიკაზე, მონიშნა მუსიკალური რომანტიზმის უმაღლესი საფეხური და ამავე დროს საფუძველი ჩაუყარა მომავალს. მოდერნისტული მოძრაობები. ვაგნერული საოპერო ესთეტიკის პირდაპირი თუ ირიბი ათვისება (განსაკუთრებით ინოვაციური „მუსიკალური დრამატურგიის მეშვეობით“) მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო შემდგომი საოპერო ნაწარმოებებისა. ძირითადი ნოტის გამოყენება სისტემებიოპერებში ვაგნერის შემდეგ გახდა ტრივიალური და უნივერსალური. არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო ვაგნერის ნოვატორული მუსიკალური ენის გავლენა, განსაკუთრებით მისი ჰარმონია, რომელშიც კომპოზიტორმა გადახედა ტონალობის „ძველ“ (ადრე ურყევად მიჩნეულ) კანონებს.
რუს მუსიკოსებს შორის, ვაგნერის მეგობარი A.N. Serov იყო ექსპერტი და პროპაგანდისტი. რიმსკი-კორსაკოვმა, რომელიც საჯაროდ აკრიტიკებდა ვაგნერს, მაინც განიცადა (განსაკუთრებით მის შემდგომ ნაწარმოებებში) ვაგნერის გავლენა ჰარმონიაში, საორკესტრო მწერლობასა და მუსიკალურ დრამატურგიაში. ვაგნერის შესახებ ღირებული სტატიები დატოვა დიდმა რუსმა მუსიკალურმა კრიტიკოსმა გ.ა.ლაროშმა. ზოგადად, "ვაგნერიანი" უფრო პირდაპირ იგრძნობა XIX საუკუნის რუსეთის "პროდასავლური" კომპოზიტორების შემოქმედებაში (მაგალითად, ა. გ. რუბინშტეინი), ვიდრე წარმომადგენლებში. ეროვნული სკოლა. ვაგნერის გავლენა (მუსიკალური და ესთეტიკური) აღინიშნება რუსეთში XX საუკუნის პირველ ათწლეულებში, A.N. Scriabin-ის ნაწარმოებებში.
დასავლეთში ვაგნერის კულტის ცენტრი გახდა ე.წ. ვაიმარის სკოლა (თვითსახელწოდება - ახალი გერმანული სკოლა), რომელიც განვითარდა ვაიმარის ფ.ლისტის გარშემო. მისი წარმომადგენლები (პ. კორნელიუსი, გ. ფონ ბულოვი, ი. რაფი და სხვები) მხარს უჭერდნენ ვაგნერს, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური გამოხატვის (ჰარმონია, საორკესტრო მწერლობა, საოპერო დრამატურგია) არეალის გაფართოების სურვილში. ვაგნერის გავლენა დასავლელ კომპოზიტორებს შორის არიან ანტონ ბრუკნერი, უგო ვოლფი, კლოდ დებიუსი, გუსტავ მალერი, რიჩარდ შტრაუსი, ბელა ბარტოკი, კაროლ შიმანოვსკი, არნოლდ შონბერგი. ადრეული სამუშაო) და მრავალი სხვა.
ვაგნერის კულტზე რეაქცია იყო „ანტივაგნერის“ ტენდენცია, რომელიც მას დაუპირისპირდა, რომლის ყველაზე დიდი წარმომადგენლები იყვნენ კომპოზიტორი იოჰანეს ბრამსი და მუსიკალური ესთეტიკური ე.ჰანსლიკი, რომელიც იცავდა მუსიკის იმანენტურობას და თვითკმარობას. გარე, არამუსიკალურ „გამაღიზიანებლებთან“ უკავშირობა. რუსეთში ანტივაგნერული განწყობები დამახასიათებელია კომპოზიტორთა ეროვნული ფრთისთვის, უპირველეს ყოვლისა, M.P. Mussorgsky და A. P. Borodin.
ურთიერთობა ვაგნერთან არამუსიკოსები(რომელიც აფასებდა არა იმდენად ვაგნერის მუსიკას, რამდენადაც მის საკამათო განცხადებებს და მის „ესთეტიკურ“ პუბლიკაციებს) ორაზროვანია. ამრიგად, ფრიდრიხ ნიცშე თავის სტატიაში „The Casus Wagner“ წერდა: „იყო ვაგნერი საერთოდ მუსიკოსი? ყოველ შემთხვევაში, ის სხვაზე მეტი იყო... მისი ადგილი სხვა სფეროშია და არა მუსიკის ისტორიაში: არ უნდა აგვერიოს მის დიდებულ ნამდვილ წარმომადგენლებში. ვაგნერი და ბეთჰოვენი მკრეხელობაა...“ თომას მანის თანახმად, ვაგნერმა „ხელოვნებაში დაინახა წმინდა საიდუმლო ქმედება, პანაცეა საზოგადოების ყველა წყლულის წინააღმდეგ…“.
ვაგნერის მუსიკალური შემოქმედება XX-XXI საუკუნეებში აგრძელებს ცხოვრებას ყველაზე პრესტიჟულ საოპერო სცენებზე, არა მხოლოდ გერმანიაში, არამედ მთელ მსოფლიოში (ისრაელის გარდა).
მნიშვნელობა
ვაგნერმა დაწერა Der Ring des Nibelungen მცირე იმედით, რომ მოიძებნებოდა თეატრი, რომელსაც შეეძლო მთელი ეპოსის დადგმა და მისი იდეების გადმოცემა მსმენელამდე. თუმცა, თანამედროვეებმა შეძლეს მისი სულიერი აუცილებლობის დაფასება და ეპოსი მაყურებლისკენ იპოვა გზას. „ბეჭდის“ როლი გერმანული ეროვნული სულისკვეთების ჩამოყალიბებაში არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. IN მეცხრამეტე შუა რიცხვებისაუკუნეში, როდესაც დაიწერა "ნიბელუნგის ბეჭედი", ერი გაყოფილი დარჩა; გერმანელებს გაახსენდათ ნაპოლეონის ლაშქრობებისა და ვენის ხელშეკრულებების დამცირება; ცოტა ხნის წინ რევოლუცია ატყდა, შეარყია კონკრეტული მეფეების ტახტები - როდესაც ვაგნერმა დატოვა მსოფლიო, გერმანია უკვე გაერთიანდა, გახდა იმპერია, მთელი გერმანული კულტურის მატარებელი და ცენტრი. "ნიბელუნგის ბეჭედი" და ვაგნერის ნამუშევარი მთლიანობაში, თუმცა არა ერთადერთი, იყო გერმანელი ხალხისთვის და გერმანელი იდეისთვის, რომელიც აიძულებდა პოლიტიკოსებს, ინტელიგენციას, სამხედროებს და მთელ საზოგადოებას გაერთიანებულიყვნენ. .
გედების ციხე რიჩარდ ვაგნერის პატივსაცემად
ნოიშვანშტაინის ციხე ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ციხეა გერმანიაში და ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ტურისტული ადგილი ევროპაში. ციხე მდებარეობს ბავარიაში, ქალაქ ფუსენთან ახლოს. ის ააგო ბავარიის მეფე ლუდვიგ II-მ, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც "ზღაპრების მეფე".
მეფე ლუდვიგი კულტურისა და ხელოვნების დიდი თაყვანისმცემელი იყო და პირადად მხარს უჭერდა მსოფლიოში ცნობილ კომპოზიტორს რიჩარდ ვაგნერს, ხოლო მის პატივსაცემად ნაწილობრივ აშენდა ნოიშვანშტაინის ციხე. ციხის მრავალი ოთახის ინტერიერი გაჯერებულია ვაგნერის პერსონაჟების ატმოსფეროთი. ციხის მესამე იარუსი ყველაზე სრულად ასახავს ლუდვიგის ენთუზიაზმს ვაგნერის ოპერებით. მომღერალთა დარბაზს, რომელიც მთელ მეოთხე სართულს იკავებს, ვაგნერის ოპერების გმირებიც ამშვენებს.
ნოიშვანშტაინის ციხე.
ჯოზეფ ალბერტის ფოტო (1886 ან 1887)
საუბარი ლიტერატურული ენა, ნოიშვანშტაინი ნიშნავს "გედების ახალ ციხეს" გედების მეფის ანალოგიით, ვაგნერის ერთ-ერთი პერსონაჟი. ნოიშვანშტაინი მართლაც ზღაპრული ციხის შთაბეჭდილებას ტოვებს. იგი აშენდა მე-19 საუკუნის ბოლოს - იმ დროს, როდესაც ციხე-სიმაგრეებმა უკვე დაკარგეს სტრატეგიული და თავდაცვითი ფუნქციები.
ციხის ეზოში არის ეზო ხელოვნური გამოქვაბულით. ნეუშვანშტეინი შიგნიდანაც ლამაზია. მიუხედავად იმისა, რომ 1886 წელს ლუდვიგ II-ის მოულოდნელ სიკვდილამდე მხოლოდ 14 ოთახი დასრულდა, ეს ოთახები ჯადოსნური დეკორაციებით იყო მორთული. ნოიშვანშტაინის ზღაპრულმა ხედმა უოლტ დისნეის შთააგონა შექმნა ჯადოსნური სამეფო, რომელიც განსახიერებულია ცნობილი მულტფილმი"Მძინარე მზეთუნახავი".
ვაგნერის ანტისემიტიზმი
ელექტრონული ებრაული ენციკლოპედიააღნიშნა, რომ ანტისემიტიზმი იყო ვაგნერის მსოფლმხედველობის განუყოფელი ნაწილი და თავად ვაგნერი ხასიათდებოდა მე-20 საუკუნის ანტისემიტიზმის ერთ-ერთ წინამორბედად.
ვაგნერის ანტისემიტურმა გამოსვლებმა პროტესტი გამოიწვია მის სიცოცხლეშიც; ამგვარად, ჯერ კიდევ 1850 წელს ვაგნერის მიერ გამოქვეყნებულმა სტატიის „ებრაობა მუსიკაში“ ჟურნალში „Neue Zeitschrift für Musik“ ფსევდონიმით „თავისუფალი მოაზროვნე“ გამოქვეყნებამ გამოიწვია ლაიფციგის კონსერვატორიის პროფესორების პროტესტი; ისინი ჟურნალის მაშინდელი რედაქტორის, ფრანც ბრენდელის, ხელმძღვანელობიდან ჩამოშორებას ითხოვდნენ. 2012 წელს ვაგნერის სტატია „ებრაულობა მუსიკაში“ (არხანგელსკის ოლქის ველსკის რაიონული სასამართლოს 2012 წლის 28 მარტის გადაწყვეტილების საფუძველზე) შეტანილი იქნა ექსტრემისტული მასალების ფედერალურ სიაში (No1204) და შესაბამისად მისი დაბეჭდვა. ან განაწილება რუსეთის ფედერაციადევნის კანონით.
ვაგნერი კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ებრაელ ჰერმან ლევის დირიჟორობას Parsifal-ის პრემიერას და რადგან ეს იყო მეფის არჩევანი (ლევი ითვლებოდა თავისი დროის ერთ-ერთ საუკეთესო დირიჟორად და ჰანს ფონ ბულოვთან ერთად საუკეთესო ვაგნერელ დირიჟორად). ვაგნერი ბოლო მომენტამდე ითხოვდა ლევის მონათვლას. ლევიმ უარი თქვა.
მეხსიერება
- ძეგლი (მოქანდაკე სტეფან ბალკენჰოლი) ლაიფციგში. გაიხსნა 2013 წლის მაისში კომპოზიტორის დაბადებიდან 200 წლისთავის აღნიშვნის ფარგლებში.
- ვაგნერის გარდაცვალებიდან 50 წლისთავთან დაკავშირებით სამახსოვრო მედალი გერმანელმა მედალოსანმა ფრიდრიხ-ვილჰელმ ჰორნლაინმა დააჯილდოვა.
- მერკურიზე კრატერს ვაგნერის სახელი ეწოდა.
- ვაგნერის სახელს ატარებს ქუჩები გერმანიის ქალაქებში, რიგასა და კალინინგრადში.
- გამოსახულია გდრ და სსრკ-ის საფოსტო მარკებზე 1963 წელს.
- 2013 წელს მის პატივსაცემად რუსეთში საფოსტო კონვერტი გამოიცა.
- 2013 წელს, ვაგნერის 200 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ, გერმანელმა კონცეპტუალურმა მხატვარმა ოტმარ ჰორლმა დაამონტაჟა რიჰარდ ვაგნერის 500 ფერადი სკულპტურა ბაიროითში, გერმანია.
