გრაფიტი ანათებს ქალაქის უნაყოფო ბლოკებს - ქუჩის მხატვრების საინტერესო ნამუშევრების განსაცვიფრებელი არჩევანი. რა არის ქუჩის ხელოვნება

1. Nevercrew

პაბლო და კრისტიანი ჯერ ერთ სკოლაში წავიდნენ, შემდეგ კი ფერწერის აკადემიაში. სანამ მხატვრები გადაწყვეტდნენ საერთო პროექტის შექმნას, თითოეული დაკავებული იყო ქანდაკებით, ილუსტრაციით და გრაფიტით. ეს მრავალფეროვნება შესამჩნევია ფრესკებზეც - გამოსახულებები გამოიყურება მოცულობითი, რაც იმას ნიშნავს, რომ მხატვრებს შეუძლიათ გამოიყენონ სკულპტურისა და სხვა ჟანრებისთვის შემუშავებული ტექნიკა. თითოეული სურათი ასახავს ჩრდილების პალიტრას. და ყველა სურათში აუცილებლად არის ჩრდილები. სწორედ ეს შეუმჩნეველი წვრილმანი ქმნის რეალობის განცდას.

ზოგიერთი სურათი გამოიყურება ფანტასტიურად, არღვევს ნებისმიერ ლოგიკას. მაგრამ თითოეული მათგანის უკან ერთი და იგივე იდეა დგას: ბუნება. მხატვრები გვახსენებენ, რომ დედამიწაზე არსებობენ ცხოველები, რომლებსაც ჩვენი დაცვა სჭირდებათ. ყველაზე ხშირად, ნახატებში დიდი ცხოველები ფრიალებენ - ვეშაპები ან დათვები.

სურათების ზომასაც აქვს აზრი. ეს არის უზარმაზარი ნახატები, რომელთა გვერდით ადამიანი თავს პატარად უნდა გრძნობდეს. ამრიგად, მხატვრები შეახსენებენ, რომ ადამიანი ბუნების ნაწილია.

2. ედუარდო კობრა

თავის შემოქმედებაში ის ბევრ ტექნიკას იყენებს და ეს შესამჩნევია. თითოეულ ნახატზე დამუშავებულია უმცირესი დეტალები. მის ფრესკებს ხშირად „ფოტოგრაფიტს“ უწოდებენ. ყოველივე ამის შემდეგ, ზოგიერთი ფოტოგრაფიული სიზუსტით ასახავს ცნობილი ხალხიმაგალითად: დალი, აინშტაინი და ლენონი.

ედუარდო ქმნის სამგანზომილებიანი ნახატები. მაგრამ არა მარტივი - მათი მოცულობა ჩანს მხოლოდ ერთი კუთხით. ასე რომ, ეს უფრო საინტერესოა: შეგიძლიათ გაიაროთ სურათის გვერდით და ნახოთ, როგორ იცვლება სურათი თქვენს თვალწინ.

3. სვუნი

ნახატებზე ადამიანები მხატვრის მეგობრები და ნათესავები არიან. პორტრეტების არჩევანი ასევე არ არის შემთხვევითი. სვუნი ამბობს, რომ ყველა ადამიანი გრძნობების მატარებელია. და ეს არის პორტრეტი, რომელიც ასახავს გამოცდილებას. დაჭერა შეიძლება ნათელი მომენტი- და გადაიტანეთ სურათზე.

4. ეტამ კრუ

პოლონეთის ხელისუფლება აფასებდა მხატვრებს მათი ნამდვილი ღირებულებით - და ისინი თავად უბრძანებენ მათ შემდეგი სახლის დახატვას. ასე რომ სახლი ხელოვნების ობიექტად იქცევა. პოლონეთში ჩასული ბევრი ტურისტი მიდის ექსკურსიაზე მხატვრების ყველა ნახატის სანახავად.

ასეთ სამუშაოს დიდი ძალისხმევა და დრო სჭირდება, მაგრამ შედეგი ამართლებს მოლოდინს. თავის ნაშრომში Etam Crew აღნიშნავს ფოლკლორული მოტივები, ისევე როგორც სიურეალიზმის სტილი.

5. არონ დე ლა კრუზი

მხატვარი გრაფიტით ბავშვობიდან დაინტერესდა - 7 წლის ასაკიდან. და 12 წლის ასაკიდან მან უკვე დაიწყო საკუთარი თავის გამოცდა ამ საკითხში. რასაც არონი ახლა ქმნის, არ არის ზუსტად გრაფიტი. მის ხელოვნებას მხოლოდ ერთი მიზეზის გამო შეიძლება ვუწოდოთ "ქუჩი" - ეს არის ნახატები კედლებზე. თავად მხატვარი თავს არ თვლის გრაფიტის ხატვაში. ამავე დროს, ის აღიარებს, რომ თითოეულ მაყურებელს შეუძლია თავად გადაწყვიტოს, რა ჰქვია ამ ხელოვნებას. ნებისმიერი სახელი მოერგება მას.

რა არის ხელოვნება? არონი ამბობს, რომ ხელოვნება გამოწვევაა. უპირველეს ყოვლისა, დაუპირისპირდით საკუთარ თავს. ყოველ ჯერზე მხატვარი ამოწმებს, შეუძლია თუ არა შექმნას ისეთი ნამუშევარი, რომელიც ჟღერს ადამიანების გულებში. არონი თავის მუშაობაში მინიმალურ მასალებს იყენებს. ასევე, მუშაობს ესკიზების გარეშე. მაშინვე ხატავს. სპონტანურ შემოქმედებას ის ემოციებთან მუშაობას უწოდებს. სწორედ გრძნობები მიჰყავს მას. და შემოქმედებითი პროცესი ხდება საინტერესო მოგზაურობარადგან მიმავალმა არ იცის სად მიჰყავს გზა.

არონი ახლა ცხოვრობს და მუშაობს სან ფრანცისკოში. მას არ ეშინია დიდი კედლების - მხატვარი იღებს ვალდებულებას სიამოვნებით დახატოს უზარმაზარი სივრცეები. მეტიც, ოცნებობს მისი ნამუშევრებით მორთულ მთელ ქუჩაზე. და მას სჯერა, რომ მომავალში აუცილებლად აისრულებს ამ ოცნებას.

არონის ნამუშევარი სულ უფრო პოპულარული ხდება. მისი ნახატები უკვე ამშვენებს არა მხოლოდ კედლებს, არამედ ტანსაცმელსაც. მაისურზე მინიმალისტური ორნამენტი გამოიყურება ელეგანტური და უჩვეულო.

6. ბორდალო II

მხატვარი ამბობს:

"რაც ერთისთვის ნაგავია, მეორესთვის განძია."

7. ოს გემეოსი

ძმები თვლიან, რომ სტილი ადამიანის ინდივიდუალობაა. თითოეული ჩვენგანი განსაკუთრებულია. მთავარია გაიგოთ რა არის თქვენი უნიკალურობა - და განავითაროთ იგი. ამავე დროს, სტილი არ უნდა ზღუდავდეს შემოქმედს. არ შეგეშინდეთ გასვლა. ნებისმიერი გადახრა სტილიდან არის ძიება. მნიშვნელოვანია არა გაჩერება, არამედ განვითარება და ექსპერიმენტი.

ძმების შემოქმედებითი გზა სახლის მახლობლად ქუჩის ნახატებით დაიწყო. თავიდან მათ უბრალოდ დააკოპირეს თავიანთი საყვარელი გრაფიტის შემსრულებლები და დროთა განმავლობაში დაიწყეს შექმნა საკუთარი ხელოვნება. ყველაზე ხშირად ისინი ყვითელსახე ადამიანებს ხატავენ. რატომ ყვითელი? ყვითელი, ძმების აზრით, სიზმრების ფერია. პლუს ბრაზილიური კულტურის გავლენა - მისი ნათელი მზიანი ფერებით.

ახლა დუეტი Os Gemeos პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. ძმები ბევრს მოგზაურობენ და მაქსიმალურად ცდილობენ დაამშვენონ. მეტი ქალაქი. ხატავენ არა მარტო კედლებზე, არამედ მატარებლებზეც. მხატვრებს მატარებლების სიყვარული ბავშვობიდან ჰქონდათ. კარიერის დასაწყისში ისინი ფარულად ხატავდნენ მანქანებს, ახლა კი მიწვეულნი არიან მანქანის დიზაინის პროექტებში მონაწილეობის მისაღებად.

2007 წელს ძმებმა შოტლანდიის შუა საუკუნეების ციხე დახატეს. ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას - ტიპიური ყვითელი პერსონაჟი. საზოგადოებამ ეს პროექტი ორაზროვნად აღიქვა: ზოგი აღფრთოვანებული იყო, ზოგი კი ნახატს უწოდებდა არა შემოქმედებას, არამედ უძველესი ციხის შეურაცხყოფას. მაგრამ ეს გვიჩვენებს ხელოვნების არსს - არ უნდა დატოვოს ადამიანები გულგრილი. ოტავიო და გუსტავო თვლიან, რომ გრაფიტის ამოცანა, ისევე როგორც ნებისმიერი ხელოვნება, არის ადამიანმა იგრძნოს.

მხატვრები ხშირად იღებენ მონაწილეობას გამოფენებში. მაგრამ ყოველ ჯერზე შეახსენებენ: იმას, რასაც მაყურებელი ხედავს გალერეაში, აღარ შეიძლება ეწოდოს ქუჩის ხელოვნება. ეს არის ფერწერა, დიზაინი, ყველაფერი, გარდა გრაფიტისა. მაშინაც კი, თუ გამოფენაზე სურათი ზუსტად იმეორებს ქუჩის კედელზე გამოსახულ სურათს. ამრიგად, ძმები იცავენ გრაფიტის ჟანრის „სიწმინდეს“.

8. გაია

მხატვარი სერიოზულად ეკიდება იმ ცხოველის არჩევანს, რომელიც კედელზე გამოიჩენს თავს. თითოეულ სურათს აქვს თავისი მნიშვნელობა. ზოგჯერ ეს ტრადიციულია. მაგალითად, მტრედი მშვიდობის სიმბოლოა. მაგრამ ყველაზე ხშირად, გაია აერთიანებს რამდენიმე ცხოველს ერთ სურათში: ვეფხვი კურდღლის ყურებით ან ჟირაფი თევზის კუდით.

მხატვარი მუდმივად მუშაობს. მისი ყოველდღიური რუტინაა დილის 9 საათზე ადგომა, რამდენიმე თავისუფალი საათი, რომელიც მიდის სოციალური ქსელების შესამოწმებლად, შემდეგ კი საღამომდე მუშაობა. გაია ყოველდღე ახალ პროექტებზე მუშაობს. და მხატვარი არ აპირებს დაივიწყოს წარწერები. ქუჩის ხელოვნება მისთვის არის სამყაროს შესწავლის საშუალება.

9.მუხის მუხა

გრაფიტი ხშირად გამოიყენება ცუდი რეპუტაცია, თუმცა, როდესაც ნამდვილი მხატვრები საქმეს იწყებენ, ეს ქალაქს აბსოლუტურად საოცრად აქცევს თანამედროვე ადგილი. გრაფიტი და ქუჩის ხელოვნება ყოველთვის ლეგალური არ არის, მაგრამ იშვიათად ჩერდება ქუჩის მხატვრებისხვებისთვის თქვენი შემოქმედების ჩვენების იდეიდან.

IN ბოლო წლებიმაღალი ხარისხის ქუჩის ხელოვნება გახდა ერთ-ერთი სფერო, რომელიც იზიდავს ტურისტებს მთელი მსოფლიოდან. ქუჩის ხელოვნებას შეუძლია თქვას მთელი ისტორია კულტურასა და ცხოვრებაზე ერთი სიტყვის გარეშე. უფრო და უფრო მეტი საზოგადოება აერთიანებს ქუჩის ხელოვნებას და გრაფიტს მათი ქალაქების თანამედროვე უბნებისა და უბნების დიზაინის კონცეფციაში.

გადახედეთ საუკეთესო ქუჩის ხელოვნებას მთელი მსოფლიოდან:

ბერლინი | გერმანია

ქუჩის ხელოვნებას გერმანიის დედაქალაქში თითქმის ყველგან ნახავთ. ერთ-ერთი მთავარი ქუჩის ხელოვნებაბერლინის გუნდები ითვლება Mentalgassi-ის კოლექტივის სამ ბიჭად, რომლებსაც აქვთ ქალაქის საუკეთესო და უნიკალური ქუჩის ხელოვნების ნამუშევრები.

ᲜᲘᲣ ᲘᲝᲠᲙᲘ | აშშ

უკვე მრავალი წელია, ეს ქალაქი აგროვებს წარმოუდგენელ რაოდენობას ნიჭიერი ხალხიმთელი მსოფლიოდან. ამის წყალობით ნიუ-იორკის ისტორია და კულტურა სხვა ქალაქებს არ ჰგავს.

ბოლო წლებში ნიუ-იორკში ქუჩის მხატვრები მიდიოდნენ ბუშვიკში, ბრუკლინის რაიონში, რომელიც ცნობილია თავისი ჰიპსტერული კულტურით. აქ არის თავმოყრილი მსოფლიოში ცნობილი ქუჩის ხელოვნების ნამუშევრები: ვარდისფერი ბუფის მონსტრის ნახატებიდან წარმოუდგენელამდე. რეალისტური პორტრეტებიშენობების კედლებზე.

მექსიკო ქალაქი | მექსიკა

მექსიკის დედაქალაქში შეგიძლიათ ნამდვილად შეხვდეთ წარმოუდგენელი ნამუშევარიქუჩის ხელოვნება. ქალაქი კიდევ უფრო ფერადი გახდა მოსვლასთან ერთად მოძრაობა„All City Canvas“, რომელიც მოიცავდა 9 ნიჭიერ ქუჩას ხელოვნების მხატვრები. გუნდის ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი შეიქმნა ქალაქ მეხიკოს მხარდაჭერით.

ვალპარაისო | ჩილე

ქუჩის ხელოვნება ვალპარაისოში შეგიძლიათ ნახოთ ქალაქის ზოგიერთ ყველაზე უსაფრთხო ტურისტულ ზონაში - სერო ალეგრესა და სერო კონსეპსიონში.

ლონდონი | ᲓᲘᲓᲘ ᲑᲠᲘᲢᲐᲜᲔᲗᲘ

ქუჩის ხელოვნება ლონდონში შეგიძლიათ ნახოთ ბევრ ადგილას და შიგნით განსხვავებული ტიპები: საწყისი და ნათელი წარწერები კედლებზე გიგანტური ქანდაკებებიტრაფალგარის მოედანზე მდებარე ლურჯი მამლის მსგავსი. ლონდონის ქუჩის ხელოვნების კულტურაში ჭეშმარიტად ჩაძირვისთვის, აუცილებლად უნდა ეწვიოთ შორედიჩის ტერიტორიას. ლაშქრობა ასევე შესანიშნავი ვარიანტია. ალტერნატიული ლონდონის საფეხმავლო ტურებიარის ლონდონის ერთ-ერთი ყველაზე გრძელი ფეხით ქუჩის ხელოვნების ტური.

პრაღა | ჩეხეთი

პრაღის ქუჩები უბრალოდ მოფენილია სხვადასხვა ნახატებით. გრაფიტი ამ ქალაქში უკვე კულტურის ნაწილია და ახალგაზრდა ქუჩის არტისტების თვითგამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება.

ლისაბონი | პორტუგალია

2011 წელს პორტუგალიის დედაქალაქში შეიქმნა პროექტი „Crono Project“, რომლის მიზანი იყო მიტოვებული შენობების გაფორმება. საუკეთესო ადგილობრივი ქუჩის არტისტებმა შეასრულეს ნამუშევარი.

| ბრაზილია

ქუჩის ხელოვნება რიოში უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ნახატები კედლებზე. ზოგიერთი კრიმინალით სავსე ტერიტორიისთვის ფერადი კედლები დაეხმარა ტურისტების უფრო მეტ ინტერესს და, შედეგად, ქალაქის ოფიციალური პირების მხრიდან მეტ ყურადღებას.

მელბურნი | ᲐᲕᲡᲢᲠᲐᲚᲘᲐ

ქუჩის ხელოვნებამ მელბურნში პოპულარობა 70-80-იან წლებში მოიპოვა. იმ წლებში, ნიუ-იორკის გრაფიტის კულტურით შთაგონებულმა, ადგილობრივმა ახალგაზრდობამ ფაქტიურად მოახდინა რევოლუცია ქუჩის ხელოვნებაში ავსტრალიაში.

ლოძ | პოლონეთი

პარიზი | საფრანგეთი

ბარსელონა | ესპანეთი

სტავანგერი | ნორვეგია

OZ | საფრანგეთი

ქუჩის ხელოვნებაში ყველა დეტალი მნიშვნელოვანია, ყველა დეტალი, ჩრდილი, ფერი, ხაზი.

მხატვარი ქმნის საკუთარ სტილიზებულ ლოგოს - „უნიკალურ ნიშანს“ და ასახავს მას ურბანული ლანდშაფტის ნაწილებზე.

ქუჩის ხელოვნებაში მთავარია არა ტერიტორიის მითვისება, არამედ მაყურებლის ჩართვა დიალოგში და განსხვავებული სიუჟეტური პროგრამის ჩვენება.

ქუჩის ხელოვნების ხელოვნება წარმოიშვა 1942 წელს და ყოველ ათწლეულში სწრაფად ვითარდებოდა.

ქუჩის ხელოვნების ახალი მრავალფეროვანი ფორმები ხანდახან მასშტაბით აღემატება ყველაფერს, რაც აქამდე იყო შექმნილი. გთავაზობთ თანამედროვე ქუჩის ხელოვნების 6 დიდი არტისტის სანახავად.

ბენქსი

ღამით გამოჩენისთანავე და ნებისმიერ რამეზე ხატავდა, ეს ნახევრად მითიური ადამიანი ლეგენდად იქცა და დიდი პოპულარობა მოიპოვა მოყვარულთა შორის. თანამედროვე ხელოვნება. მისი ნახატები სახლების კედლებთან ერთად არის ამოკვეთილი და აუქციონებზე ასობით ათას დოლარად იყიდება.

მაგრამ მის შესახებ თითქმის არაფერი იყო ცნობილი. ლონდონის ხელისუფლებისთვის ის კრიმინალია, თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულთათვის გენიოსი.

"შიშველი". ეს ნახატი მდებარეობს პარკის ქუჩაზე მდებარე ბრისტოლის კლინიკის ფასადზე, სადაც პაციენტები მკურნალობენ სექსუალური დარღვევების გამო. საზოგადოების მრავალი შუამდგომლობის შემდეგ, ბრისტოლის საქალაქო საბჭომ გადაწყვიტა არ დაეხატა ეს გრაფიტი.

"კედელს მიღმა". კედლის პროექტი შედის ვირტუალური რეალობა, ხაზს უსვამს კაცობრიობის არსებობის უარყოფას, რომელიც არის ღობე - ბავშვებს აჭრიან ზღვიდან და აიძულებენ ვედროებითა და ნიჩბებით ეთამაშონ ქვების გროვაზე და ამ დროს კედლის მიღმა...

"მახსოვს, როცა აქ ხეები იყო".

"პიკნიკი". ბენქსის გამოფენაზე, რომელიც 2006 წელს ლოს ანჯელესში გაიმართა, ანჯელინა ჯოლიმ მხატვრის სამი ნამუშევარი 400 000 დოლარად იყიდა. შენაძენებს შორის იყო 226 ათასი დოლარის ღირებულების სურათი „პიკნიკი“.

"კაცი აშორებს გრაფიტს კედლიდან." ეს ნახატი 2008 წლის მაისში გამოჩნდა ლონდონის ლიკ სტრიტზე. 2008 წლის აგვისტოსთვის ეს გრაფიტი უკვე მოხატული იყო. გთხოვთ გაითვალისწინოთ - ცხოველების გამოსახულებები ჰგავს გამოქვაბულის ნახატები პრიმიტიული ხალხილასკოს გამოქვაბულში საფრანგეთში ან ესპანურ ალტამირაში.

ვჰილს

პორტუგალიელი მხატვრის ალექსანდრე ფარტოს ნამუშევარი უბრალოდ თვალწარმტაცია. ისინი ელეგანტური და ექსპრესიული არიან. გვერდიდან ძნელია იმის ვარაუდიც კი, რომ მისი ნახატები კედლის საფარის ნაკაწრითაა შესრულებული. ალექსანდრე მიტოვებულ სახლებს ტილოდ იყენებს.

მისი წარმოუდგენელი ნამუშევარი ქმნის ხელმისაწვდომ ხელოვნებასაზოგადოებრივი მასებისთვის დაამშვენებს ქალაქს და გააოცებს გამვლელთა გონებას.

ვილსი მოსკოვს ეწვია და "ავტოგრაფი" ერთ-ერთ სახლზე დატოვა.

პორტრეტის შექმნის დრო დამოკიდებულია კედლის სიმაღლეზე. ორსართულიანი შენობის კედელზე პორტრეტის შექმნას ავტორს მთელი დღე დასჭირდება.

როგორც ჩანს, ამ მხატვრის მიერ არჩეული ხელოვნების ტიპი ქუჩაში ლამაზად გამოიყურება, მაგრამ სრულიად წარმოუდგენელია. ხელოვნების სალონებიდა გალერეებში. მაგრამ ალექსანდრე ფარტო ახერხებს თავისი ნახატების საგამოფენო ვერსიების გაკეთებას ძველი კარების, კედლების გამოყენებით, ბილბორდები, ღობეები.

მარკ ჯენკინსი

მარკ ჯენკინსი - ამერიკელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია შესაფუთი ლენტით დამზადებული გარე ინსტალაციებით. მარკ ჯენკინსის ნამუშევრები წარმოდგენილია უამრავ პუბლიკაციაში, მათ შორის Time, The Washington Post, Reuters, The Independent და ქუჩის ხელოვნების ბლოგი Wooster Collective.

ის ასევე გამოფენებს გალერეებში აშშ-ში, ევროპაში, იაპონიასა და ბრაზილიაში და წარმოდგენილია მრავალი გალერეით, მათ შორის ლაზარიდების გალერეა ლონდონში. მხატვარმა შექმნა ვებგვერდი tapesculpture.org ნაბიჯ ნაბიჯ ინსტრუქციებიფილმიდან სკულპტურების დამზადების შესახებ და ასევე ატარებს ვორქშოფებს ქალაქებში, რომლებსაც სტუმრობს.

„არ ვიცი მხატვარი ვარ თუ არა, მაგრამ მომწონს ფსიქოლოგიური გავლენარასაც ჩემი ნამუშევრები ადამიანებზე აწარმოებს“.

"გაზეთის კაცი"

ჯენკინსის თქმით, მისი ნამუშევარი ხელს უწყობს შემთხვევით გამვლელებს, გაიაზრონ სამყაროს არსი, დაწყებული იქიდან, რასაც ხედავენ. ჯენკინსს უყვარს ხალხის რეაქციების ვიდეოზე ჩაწერა.

ჯენკინსის პროექტებმა შთააგონა სხვა ადამიანები შექმნან შოტლანდიური კულტურა ყველგან.

ზემოთ

ამერიკელი ქუჩის მხატვარი დაიბადა 1980-იანი წლების დასაწყისში კალიფორნიაში. ის გაიზარდა ჰიპების ოჯახში, ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, მოგვიანებით კი სკეიტბორდი.

1995 წელს მან დაიწყო ხატვა სატვირთო მატარებლებზე, მოგვიანებით კი პოპულარობა მოიპოვა თავისი ტრაფარეტებითა და წარწერებით პოლიტიკურ და სოციალური თემები. ზემოაღნიშნული ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს ორმოცდაათზე მეტ ქვეყანაში.

"ღარიბებისთვის მიცემა". ლისაბონში დახატული გრაფიტი პორტუგალიაში უსახლკაროების ზრდასთან დაკავშირებით.

"Პირველი სიყვარული". კალიფორნია, 2009 წელი

"ფოთლის გამწმენდი"

"ადექი შენს შიშებზე მაღლა."

როა

პიტერ როა - ბელგიელი მხატვარიქუჩის ხელოვნება, რომელიც ხატავს მთელ მსოფლიოში შავი და თეთრიცხოველები: ვირთხები, კურდღლები, მკვდარი და ნახევრად მკვდარი ფრინველები, ხშირად საშინელი ანატომიური დეტალებით.

პიტერის თქმით, მას შეუძლია დახატოს ყველაფერი და ხატავს ცხოველებს მხოლოდ იმიტომ, რომ ყველაზე მეტად მოსწონს. ჩართულია სხვადასხვა სამუშაოებიმას სჭირდება რამდენიმე საათიდან ორ-სამ უძილო დღემდე.

ROA ბევრს მოგზაურობს. მოგზაურობისას ის იმ ქვეყნების ცხოველებს ხატავს, სადაც წავიდა. მისი მელანქოლიური ბუნება ძლიერ გავლენას ახდენს ნაწარმოებების უმეტესობაზე. ასე რომ, მის ნამუშევრებში არის მკაცრი გრაფიკა, მუქი ტონებიდა სიკვდილის კონტრასტები.

"Ჟირაფი". აფრიკა, 2011 წ

ROA მუშაობს მოსკოვში.

მენტალგასი

ხელოვნების კოლექტივი Mentalgassi, ისევე როგორც ბევრი ქუჩის მხატვარი, ცდილობს გარდაქმნას ურბანული სივრცემიმდებარე ობიექტებს ახალ მნიშვნელობას ანიჭებს. მათი "კოლეგების" ნამუშევრები ხელოვნებაში განსხვავდება იმით, რომ ისინი განლაგებულია არა სახლების კედლებზე ან ავტობუსის გაჩერებებზე, არამედ ღობეებზე.

"გააჩინე უხილავი." მენტალგასმა მიუთითა აშშ-ში სიკვდილით დასჯილი 42 წლის მამაკაცის, ტროი დევისის გასაჭირზე.

"გოგონა ბადეში".

„პროტესტის გამოხატვა“.

"აუზი".

ქუჩის არტს, უდავოა, თავისი ფილოსოფია აქვს და პოპულარულია მთელ მსოფლიოში, რაც მისზე მიუთითებს ესთეტიკური ღირებულებადა მიუთითებს პროგრესული, დინამიურად განვითარებადი ხელოვნების ტიპზე, კერძოდ ხელოვნებაზე და არა ცუდი მანერების გამოვლინებაზე.

ყოველივე ამის შემდეგ, ქუჩის ხელოვნების დიდი არტისტები სხვებისთვის ხილულს ხდიან იმას, რაც ჩვეულებრივ ქუჩების ნაცრისფერი სივრცის ნაწილად ითვლება.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

"ქუჩის ხელოვნება არ დაასრულებს მსოფლიო სიღარიბეს, მაგრამ მას შეუძლია დაგაფიქროთ და გაიღიმოთ."

ქუჩის ნახატებმა დიდი ხანია გადალახეს ზღვარი, როდესაც ისინი მხოლოდ ვანდალიზმად ითვლებოდნენ და არ ატარებდნენ არაფერს გონივრული, კეთილი, მარადიული. არა, რა თქმა უნდა, არის უაზრო და ყველაზე ხშირად უღიმღამო „ტეგები“ და არსად წავა. მაგრამ თანამედროვე ქუჩის ხელოვნება უკვე ბევრად უფრო ღრმა და ფართოა, ვიდრე უბრალოდ ტეგები, პროტესტის გამოხატულება ან საკუთარი პოზიციის გამოხატულება. ის გაიზარდა და, სხვა საკითხებთან ერთად, სოციალური ფუნქციაც მიიღო.

ვებგვერდიმოამზადა მხატვრების სია, რომელთა ნამუშევრები ქალაქებს უფრო ალამაზებს, ხალხს კი ცოტა უკეთესს და ბედნიერს.

მისი პროექტი "ცოცხალი კედლები" ცნობილია ქვეყნის საზღვრებს მიღმა; მისი ნამუშევრები რეგულარულად შედის მსოფლიოს საუკეთესო ქუჩის ხელოვნების კოლექციებში. ნიკიტას თვალისმომჭრელი არსებები, ორგანულად ჩაწერილი სივრცეში, რომლებიც თამაშობენ კედლების ფორმასთან, უკვე არსებობს რუსეთის ბევრ ქალაქში: მის მშობლიურ ქალაქში. ნიჟნი ნოვგოროდი, ეკატერინბურგი, პერმი, ყაზანი და ა.შ.

ალექსეი მენშიკოვი

პენზას მხატვარი ალექსეი მენშიკოვი ამშვენებს თავისი ქალაქის ქუჩებს მხიარული ნახატები, კარგად ერგება მათ მიმდებარე ლანდშაფტი. მისი სიკეთეებიარავის დატოვებს გულგრილს და დაამუხტავს პოზიტივით მთელი დღის განმავლობაში.

ეს ნიჭიერი ქუჩის მხატვარი რუსეთიდან არის სიურეალისტური სტილის მიმდევარი, რომელიც მის მთელ ნამუშევრებს თხელი ძაფით გასდევს. ნამუშევრების თემატიკა ძალიან მრავალფეროვანია - დაწყებული სუბკულტურების გმირების წარმომადგენლების ნახატით და სხვადასხვა ფენომენსდა დამთავრებული სიურეალისტური და ზღაპრის მოტივებით.

სლავა PTRK, მხატვარი ეკატერინბურგიდან, ნამდვილი ექსპერიმენტატორია, რომელიც ხშირად ირჩევს უცნაურ და უჩვეულო საგნებს თავისი ნამუშევრებისთვის. მისი ყველა ნახატი და ინსტალაცია არის დაშიფრული მესიჯი, მოწოდება ჩართოთ ფანტაზია და ვიფიქროთ ჩვენი დროის პრობლემებზე.

კიდევ ერთი მხატვარი ეკატერინბურგიდან, რომელიც ცნობილია თავისი უჩვეულო და აქტუალური ნამუშევრებით, ხშირად ასოცირდება პოლიტიკურ მოვლენებთან.

მოსკოვის ქუჩის მხატვარი ჟენია 0331C (Ozzik) ადარებდა რა არის დახატული მის მასში მშობლიური ქალაქიდა მსოფლიოს ქუჩებში. ეს ეხმარება მას გააცნობიეროს, თუ რატომ ქმნის თავის ნამუშევარს. ოზიკისთვის ქუჩის ხელოვნება არის სრული ხელოვნება, გრძნობების ან ემოციების გადმოცემის შესაძლებლობა იმის მეშვეობით, რისი გაკეთებაც შეგიძლია.

ახალგაზრდა, პროდუქტიული და ნიჭიერი გრაფიტის მხატვარი სანკტ-პეტერბურგიდან. ის მუშაობს ფოტორეალიზმის ტექნიკაში და ქმნის ნათელ, დაუვიწყარ პერსონაჟებს.

ანდრეი ადნო დაიბადა 1986 წელს და ახლა ცხოვრობს კალინინგრადში. მხატვარი ამტკიცებს, რომ გრაფიტი არასოდეს ყოფილა მისი შთაგონების მთავარი წყარო. მას მოსწონს ძველი სკოლა გრაფიკული დიზაინი, საბჭოთა პლაკატი და ყველაფერი, რაც აბალანსებს გრაფიტისა და ჩვეულებრივი ხელოვნების ზღვარზე.

ქუჩის ხელოვნების ხელოვნება წარმოიშვა 1942 წელს და ყოველ ათწლეულში სწრაფად ვითარდებოდა. ქუჩის ხელოვნების ახალი მრავალფეროვანი ფორმები ხანდახან მასშტაბით აღემატება ყველაფერს, რაც აქამდე იყო შექმნილი. ქუჩის ხელოვნებაში ყველა დეტალი მნიშვნელოვანია, ყველა დეტალი, ჩრდილი, ფერი, ხაზი. მხატვარი ქმნის საკუთარ სტილიზებულ ლოგოს - „უნიკალურ ნიშანს“ და ასახავს მას ურბანული ლანდშაფტის ნაწილებზე. ქუჩის ხელოვნებაში მთავარია არა ტერიტორიის მითვისება, არამედ მაყურებლის ჩართვა დიალოგში და განსხვავებული სიუჟეტური პროგრამის ჩვენება. გთავაზობთ თანამედროვე ქუჩის ხელოვნების 6 დიდი არტისტის სანახავად.

(სულ 24 ფოტო)

ღამით გამოჩენისთანავე და ნებისმიერზე ხატავდა, ეს ნახევრად მითიური ადამიანი ლეგენდად იქცა და დიდი პოპულარობა მოიპოვა თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულთა შორის. მისი ნახატები სახლების კედლებთან ერთად არის ამოკვეთილი და აუქციონებზე ასობით ათას დოლარად იყიდება. მაგრამ მის შესახებ თითქმის არაფერი იყო ცნობილი. ლონდონის ხელისუფლებისთვის ის კრიმინალია, თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულთათვის გენიოსი.

1. „შიშველი“. ეს ნახატი მდებარეობს პარკის ქუჩაზე მდებარე ბრისტოლის კლინიკის ფასადზე, სადაც პაციენტები მკურნალობენ სექსუალური დარღვევების გამო. საზოგადოების მრავალი შუამდგომლობის შემდეგ, ბრისტოლის საქალაქო საბჭომ გადაწყვიტა არ დაეხატა ეს გრაფიტი.

2. "კედელს მიღმა". Wall-ის პროექტი მოიცავდა ვირტუალურ რეალობას, რომელიც ხაზს უსვამდა კაცობრიობის არსებობის უარყოფას, რომელიც არის ღობე - ბავშვებს აჭრიან ზღვიდან და აიძულებენ ვედროებითა და ნიჩბებით ეთამაშონ ქვების გროვაზე, ხოლო კედლის მიღმა ...

3. „მახსოვს, როცა აქ ხეები იყო“.

4. „პიკნიკი“. ბენქსის გამოფენაზე, რომელიც 2006 წელს ლოს ანჯელესში გაიმართა, ანჯელინა ჯოლიმ მხატვრის სამი ნამუშევარი 400 000 დოლარად იყიდა. შენაძენებს შორის იყო 226 ათასი დოლარის ღირებულების სურათი „პიკნიკი“.

5. "კაცი, რომელიც აშორებს გრაფიტს კედლიდან". ეს ნახატი 2008 წლის მაისში გამოჩნდა ლონდონის ლიკ სტრიტზე. 2008 წლის აგვისტოსთვის ეს გრაფიტი უკვე მოხატული იყო. ყურადღება მიაქციეთ - ცხოველების გამოსახულებები წააგავს პრიმიტიული ადამიანების გამოქვაბულების ნახატებს საფრანგეთში ლასკოს გამოქვაბულში ან ესპანურ ალტამირაში.

ვჰილს
პორტუგალიელი მხატვრის ალექსანდრე ფარტოს ნამუშევარი უბრალოდ თვალწარმტაცია. ისინი ელეგანტური და ექსპრესიული არიან. გვერდიდან ძნელია იმის ვარაუდიც კი, რომ მისი ნახატები კედლის საფარის ნაკაწრითაა შესრულებული. ალექსანდრე მიტოვებულ სახლებს ტილოდ იყენებს. მისი წარმოუდგენელი ნამუშევარი ხელოვნებას ხელმისაწვდომს ხდის მასებს, ალამაზებს ქალაქს და აოცებს გამვლელებს.

6. ვილსი მოსკოვს ეწვია და ერთ-ერთ სახლზე დატოვა თავისი "ავტოგრაფი".

7. ავტორის დევიზი - ანადგურებ, შენ ქმნი. მაშასადამე - დაგლეჯე, გატეხე, გადაფხეკი - ხელოვნებას აკეთებ.

8. პორტრეტის შექმნის დრო დამოკიდებულია კედლის სიმაღლეზე. ორსართულიანი შენობის კედელზე პორტრეტის შექმნას ავტორს მთელი დღე დასჭირდება.

9. როგორც ჩანს, ამ მხატვრის მიერ არჩეული ხელოვნების ტიპი ქუჩაში ლამაზად გამოიყურება, მაგრამ სამხატვრო სალონებსა და გალერეებში სრულიად წარმოუდგენელია. მაგრამ ალექსანდრე ფარტო ახერხებს თავისი ნახატების საგამოფენო ვერსიების გაკეთებას ძველი კარების, კედლების, ბილბორდების, ღობეების გამოყენებით.

მარკ ჯენკინსი
მარკ ჯენკინსი არის ამერიკელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი გარე ინსტალაციებით, რომლებიც დამზადებულია შესაფუთი ლენტით. მარკ ჯენკინსის ნამუშევრები წარმოდგენილია უამრავ პუბლიკაციაში, მათ შორის Time, The Washington Post, Reuters, The Independent და ქუჩის ხელოვნების ბლოგი Wooster Collective. ის ასევე გამოფენებს გალერეებში აშშ-ში, ევროპაში, იაპონიასა და ბრაზილიაში და წარმოდგენილია მრავალი გალერეით, მათ შორის ლაზარიდების გალერეა ლონდონში. მხატვარმა შექმნა ვებგვერდი სახელწოდებით tapesculpture.org, სადაც მოცემულია ნაბიჯ-ნაბიჯ ინსტრუქციები, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ ფილმის ქანდაკება, ასევე აწარმოებს სახელოსნოებს ქალაქებში, რომლებსაც სტუმრობს.

10. „არ ვიცი მხატვარი ვარ თუ არა, მაგრამ მომწონს ის ფსიქოლოგიური გავლენა, რომელსაც ჩემი ნამუშევარი ახდენს ადამიანებზე“.

11. „გაზეთის კაცი“.

12. ჯენკინსის თქმით, მისი ნამუშევარი ხელს უწყობს შემთხვევით გამვლელებს, გაიაზრონ სამყაროს არსი, დაწყებული იქიდან, რასაც ხედავენ. ჯენკინსს უყვარს ხალხის რეაქციების ვიდეოზე ჩაწერა.

13. ჯენკინსის პროექტებმა შთააგონა სხვა ადამიანები, შეექმნათ შოტლანდიური კულტურა ყველგან.

ზემოთ
ამერიკელი ქუჩის მხატვარი დაიბადა 1980-იანი წლების დასაწყისში კალიფორნიაში. ის გაიზარდა ჰიპების ოჯახში, ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, მოგვიანებით კი სკეიტბორდი. 1995 წელს მან დაიწყო ხატვა სატვირთო მატარებლებზე, მოგვიანებით კი პოპულარობა მოიპოვა თავისი სტენცილებითა და ასოებით პოლიტიკურ და სოციალურ საკითხებზე. ზემოაღნიშნული ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს ორმოცდაათზე მეტ ქვეყანაში.

14. „ღატაკთა მიცემა“. ლისაბონში დახატული გრაფიტი პორტუგალიაში უსახლკაროების ზრდასთან დაკავშირებით.

15. "პირველი სიყვარული". კალიფორნია, 2009 წელი

16. „ფოთლის გამწმენდი“.

17. „აღწიე შენს შიშებს“.

როა
პიტერ როა ბელგიელი ქუჩის მხატვარია, რომელიც მთელ მსოფლიოში ხატავს შავ და თეთრ ცხოველებს: ვირთხებს, კურდღლებს, მკვდარ და ნახევრად მკვდარ ფრინველებს, ხშირად საშინელი ანატომიური დეტალებით. პიტერის თქმით, მას შეუძლია დახატოს ყველაფერი და ხატავს ცხოველებს მხოლოდ იმიტომ, რომ ყველაზე მეტად მოსწონს. სხვადასხვა სამუშაოსთვის მას რამდენიმე საათიდან ორ-სამ უძილო დღემდე სჭირდება.

18. ROA ბევრს მოგზაურობს. მოგზაურობისას ის იმ ქვეყნების ცხოველებს ხატავს, სადაც წავიდა. მისი მელანქოლიური ბუნება ძლიერ გავლენას ახდენს ნაწარმოებების უმეტესობაზე. ამრიგად, მის ნამუშევრებში შეინიშნება მკაცრი გრაფიკა, მუქი ტონები და სიკვდილის კონტრასტები.

19. "ჟირაფი". აფრიკა, 2011 წ

20. ROA მუშაობა მოსკოვში.

მენტალგასი
ხელოვნების კოლექტივი Mentalgassi, ისევე როგორც ბევრი ქუჩის მხატვარი, ცდილობს გარდაქმნას ურბანული სივრცე, მისცეს ახალი მნიშვნელობა გარემომცველ ობიექტებს. მათი "კოლეგების" ნამუშევრები ხელოვნებაში განსხვავდება იმით, რომ ისინი განლაგებულია არა სახლების კედლებზე ან ავტობუსის გაჩერებებზე, არამედ ღობეებზე.

21. „გააჩინე უხილავი“. მენტალგასმა მიუთითა აშშ-ში სიკვდილით დასჯილი 42 წლის მამაკაცის, ტროი დევისის გასაჭირზე.

22. "გოგონა გისოსებზე".

23. „პროტესტის გამოხატვა“.

24. „პროტესტის გამოხატვა“.

ქუჩის არტს, უდავოდ, აქვს თავისი ფილოსოფია და პოპულარულია მთელ მსოფლიოში, რაც მოწმობს მის ესთეტიკურ ღირებულებაზე და მიანიშნებს პროგრესული, დინამიურად განვითარებადი ხელოვნების ტიპზე, კერძოდ ხელოვნებაზე და არა ცუდი მანერების გამოვლინებაზე. ყოველივე ამის შემდეგ, ქუჩის ხელოვნების დიდი არტისტები სხვებისთვის ხილულს ხდიან იმას, რაც ჩვეულებრივ ქუჩების ნაცრისფერი სივრცის ნაწილად ითვლება.