იდეა ლიტერატურაში მაგალითები. ნაწარმოების თემა და იდეა

ბენზინი თქვენია, ჩვენი იდეები

გაანალიზებისას ლიტერატურული ნაწარმოებიტრადიციულად გამოიყენეთ "იდეის" კონცეფცია, რაც ყველაზე ხშირად ნიშნავს ავტორის მიერ სავარაუდო დასმულ კითხვაზე პასუხს.

ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა - ეს არის მთავარი იდეა, რომელიც აჯამებს ლიტერატურული ნაწარმოების სემანტიკურ, ფიგურალურ, ემოციურ შინაარსს.

ნაწარმოების მხატვრული იდეა - ეს არის მხატვრული ნაწარმოების, როგორც ავტორის მიერ ემოციური გამოცდილების და ცხოვრების განვითარების პროდუქტის შინაარსობრივ-სემანტიკური მთლიანობა. ეს იდეა არ შეიძლება ხელახლა შეიქმნას სხვა ხელოვნებითა და ლოგიკური ფორმულირებებით; იგი გამოიხატება ნაწარმოების მთელი მხატვრული სტრუქტურით, მისი ყველა ფორმალური კომპონენტის ერთიანობითა და ურთიერთქმედებით. პირობითად (და ვიწრო გაგებით) იდეა გამოირჩევა, როგორც მთავარი იდეა, იდეოლოგიური დასკვნა და „ცხოვრების გაკვეთილი“, ბუნებრივად გამომდინარეობს ნაწარმოების ჰოლისტიკური გაგებიდან.

იდეა ლიტერატურაში არის ნაწარმოებში შემავალი აზრი. ლიტერატურაში უამრავი აზრია გამოთქმული. არსებობს ლოგიკური იდეები და აბსტრაქტული იდეები . ლოგიკური იდეები არის ცნებები, რომელთა გარეშეც მარტივად არის გადმოცემული ფიგურალური საშუალებები, ჩვენ შეგვიძლია მათი აღქმა ინტელექტით. ლოგიკური იდეები თანდაყოლილია დოკუმენტურ ლიტერატურაში. მაგრამ მხატვრულ რომანებსა და მოთხრობებს ახასიათებს ფილოსოფიური და სოციალური განზოგადება, იდეები, მიზეზებისა და შედეგების ანალიზი, ანუ აბსტრაქტული ელემენტები.

მაგრამ ასევე არსებობს განსაკუთრებული სახისძალიან დახვეწილი, ძლივს აღქმადი იდეები ლიტერატურული ნაწარმოების შესახებ. მხატვრული იდეა არის აზრი განსახიერებული ფიგურალური ფორმა. ის ცხოვრობს მხოლოდ ხატოვანი განხორციელებით და არ შეიძლება გამოხატული იყოს წინადადების ან ცნებების სახით. ამ აზრის თავისებურება დამოკიდებულია თემის გამჟღავნებაზე, ავტორის მსოფლმხედველობაზე, რომელიც გადმოცემულია პერსონაჟების მეტყველებითა და ქმედებებით, ცხოვრებისეული სურათების ასახვაზე. ეს არის ლოგიკური აზრების, სურათების, ყველაფერი მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტები. მხატვრული იდეა ვერ დაიყვანება რაციონალურ იდეამდე, რომელიც შეიძლება იყოს დაკონკრეტებული ან ილუსტრირებული. ამ ტიპის იდეა განუყოფელია გამოსახულებისგან, კომპოზიციისგან.

მხატვრული იდეის ჩამოყალიბება რთულია შემოქმედებითი პროცესი. ლიტერატურაში მასზე გავლენას ახდენს პირადი გამოცდილება, მწერლის მსოფლმხედველობა და ცხოვრებისეული გაგება. იდეა შეიძლება წლობითა და ათწლეულებით იკვებებოდეს და ავტორი, მის რეალიზებას ცდილობს, იტანჯება, ხელნაწერს ხელახლა წერს, განხორციელების შესაფერის საშუალებებს ეძებს. ავტორის მიერ შერჩეული ყველა თემა, პერსონაჟი, ყველა მოვლენა აუცილებელია მთავარი იდეის, მისი ნიუანსების, ჩრდილების უფრო სრულყოფილი გამოხატვისთვის. თუმცა, აუცილებელია იმის გაგება, რომ მხატვრული იდეა არ არის იდეოლოგიური კონცეფციის ტოლფასი, გეგმა, რომელიც ხშირად ჩნდება არა მხოლოდ მწერლის თავში, არამედ ქაღალდზეც. არამხატვრული რეალობის შესწავლა, დღიურების კითხვა, რვეულები, ხელნაწერები, არქივები, ლიტერატურათმცოდნეები აღადგენენ იდეის ისტორიას, შემოქმედების ისტორიას, მაგრამ ხშირად არ ამჟღავნებენ მხატვრულ იდეას. ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ავტორი საკუთარ თავს ეწინააღმდეგება, ემორჩილება თავდაპირველ იდეას მხატვრული ჭეშმარიტების, შინაგანი იდეის გულისთვის.

ერთი ფიქრი საკმარისი არ არის წიგნის დასაწერად. თუ წინასწარ იცით ყველაფერი, რაზეც გსურთ საუბარი, მაშინ არ უნდა დაუკავშირდეთ მხატვრული შემოქმედება. უკეთესი - კრიტიკას, ჟურნალისტიკას, ჟურნალისტიკას.

ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა არ შეიძლება იყოს ერთ ფრაზაში და ერთ სურათში. მაგრამ მწერლები, განსაკუთრებით მწერლები, ზოგჯერ ცდილობენ ჩამოაყალიბონ თავიანთი ნაწარმოების იდეა. დოსტოევსკიიდიოტის შესახებ წერდა: „რომანის მთავარი იდეა პოზიტიურად წარმოჩენაა ლამაზი ადამიანი". ასეთი დეკლარაციული იდეოლოგიისთვის დოსტოევსკიგალანძღა, მაგალითად, ნაბოკოვი. მართლაც, დიდი რომანისტის ფრაზა არ ხსნის რატომ, რატომ გააკეთა ეს, რა არის მისი გამოსახულების მხატვრული და სასიცოცხლო საფუძველი. მაგრამ აქ ძნელად შესაძლებელია გვერდზე დგომა ნაბოკოვი, მეორე რიგის ამქვეყნიური მწერალი, არასოდეს, განსხვავებით დოსტოევსკირომელიც თავის თავს არ აყენებს შემოქმედებით ზედავალებებს.

ავტორების მცდელობებთან ერთად, დაადგინონ თავიანთი ნაწარმოების ეგრეთ წოდებული მთავარი იდეა, ცნობილია საპირისპირო, თუმცა არანაკლებ დამაბნეველი მაგალითები. ტოლსტოიკითხვაზე "რა არის "ომი და მშვიდობა"? უპასუხა შემდეგნაირად: ”ომი და მშვიდობა არის ის, რაც ავტორს სურდა და შეეძლო გამოეხატა იმ ფორმით, რომელშიც ეს იყო გამოხატული”. თქვენი ნამუშევრის იდეის ცნებების ენაზე თარგმნის სურვილი ტოლსტოიკიდევ ერთხელ აჩვენა რომანზე "ანა კარენინა" საუბრისას: "თუ მსურდა სიტყვებით მეთქვა ყველაფერი, რისი გამოხატვაც მსურდა რომანში, მაშინ მომიწევდა დამეწერა ის, რაც მე დავწერე პირველ რიგში" (დან წერილი ნ.სტრახოვი).

ბელინსკიძალიან ზუსტად აღნიშნა, რომ „ხელოვნება არ უშვებს აბსტრაქტულ ფილოსოფიურ და კიდევ უფრო რაციონალურ იდეებს: ის მხოლოდ პოეტურ იდეებს უშვებს; და პოეტური იდეა არის<…>არა დოგმა, არც წესი, ეს არის ცოცხალი ვნება, პათოსი.

ვ.ვ. ოდინცოვიუფრო მკაცრად გამოხატა თავისი გაგება კატეგორიის „მხატვრული იდეა“: „იდეა ლიტერატურული კომპოზიციაყოველთვის სპეციფიკურია და უშუალოდ არ არის მიღებული არა მხოლოდ მის გარეთ მყოფი მწერლის ცალკეული განცხადებებიდან (მისი ბიოგრაფიის, სოციალური ცხოვრების ფაქტები და ა.შ.), არამედ ტექსტიდან - რეპლიკებიდან. სიკეთეები, ჟურნალისტური ჩანართები, თავად ავტორის შენიშვნები და ა.შ.“.

2000 იდეა რომანებისა და მოთხრობებისთვის

ლიტერატურათმცოდნე გ.ა. გუკოვსკიასევე ისაუბრა რაციონალური, ანუ რაციონალური და ლიტერატურული იდეები: "იდეაში ვგულისხმობ არა მხოლოდ რაციონალურად ჩამოყალიბებულ განსჯას, განცხადებას, თუნდაც არა მხოლოდ ლიტერატურული ნაწარმოების ინტელექტუალურ შინაარსს, არამედ მისი შინაარსის მთელ ჯამს, რომელიც შეადგენს მის ინტელექტუალურ ფუნქციას, მის მიზანს და ამოცანას." შემდეგ მან განმარტა: ”ლიტერატურული ნაწარმოების იდეის გაგება ნიშნავს მისი თითოეული კომპონენტის იდეის გაგებას მათ სინთეზში, მათ სისტემურ ურთიერთკავშირში.<…>. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ სამუშაოს სტრუქტურული მახასიათებლები - არა მხოლოდ სიტყვები-აგური, რომლებიც ქმნიან შენობის კედლებს, არამედ ამ აგურის კომბინაციის სტრუქტურა, როგორც ამ სტრუქტურის ნაწილები, მათი მნიშვნელობა.

ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა არის დამოკიდებულება გამოსახულთან, ნაწარმოების ფუნდამენტური პათოსი, კატეგორია, რომელიც გამოხატავს ავტორის ტენდენციას (მიდრეკილება, განზრახვა, წინასწარ ჩაფიქრებული აზრი) ამ თემის მხატვრულ გაშუქებაში. Სხვა სიტყვებით, იდეა არის ლიტერატურული ნაწარმოების სუბიექტური საფუძველი. აღსანიშნავია, რომ დასავლურ ლიტერატურულ კრიტიკაში, სხვა მეთოდოლოგიურ პრინციპებზე დაფუძნებული, კატეგორიის „მხატვრული იდეის“ ნაცვლად გამოყენებულია „განზრახვის“ ცნება, ერთგვარი წინასწარგანზრახვა, ნაწარმოების მნიშვნელობის გამოხატვის ავტორის ტენდენცია.

რაც უფრო დიდია მხატვრული იდეა, მით უფრო დიდხანს ცოცხლობს ნამუშევარი. საესტრადო ლიტერატურის შემქმნელებს, რომლებიც დიდი იდეების მიღმა წერენ, მალე დაივიწყებენ.

ვ.ვ. კოჟინოვიმხატვრულ იდეას უწოდა ნაწარმოების სემანტიკური ტიპი, რომელიც წარმოიქმნება გამოსახულების ურთიერთქმედების შედეგად. მხატვრული იდეა, ლოგიკური იდეისგან განსხვავებით, არ არის ჩამოყალიბებული ავტორის სიტყვით, არამედ გამოსახულია მხატვრული მთლიანობის ყველა დეტალში.

IN ეპიკური ნაწარმოებებიიდეა შეიძლება ნაწილობრივ ჩამოყალიბდეს თავად ტექსტში, როგორც ეს იყო თხრობაში ტოლსტოი: "არ არსებობს სიდიადე, სადაც არ არის უბრალოება, სიკეთე და სიმართლე." თუმცა, უფრო ხშირად, განსაკუთრებით ლირიკაში, იდეა გადის ნაწარმოების სტრუქტურაში და, შესაბამისად, მოითხოვს დიდ ანალიტიკური სამუშაო. მთლიანობაში ხელოვნების ნიმუში ბევრად უფრო მდიდარია, ვიდრე რაციონალური იდეა, რომელსაც კრიტიკოსები ჩვეულებრივ იზოლირებენ და ბევრ ლირიკულ ნაწარმოებში უბრალოდ შეუძლებელია იდეის გამოყოფა, რადგან ის პრაქტიკულად იშლება პათოსში. ამიტომ, არ უნდა დაიყვანოთ ნაწარმოების იდეა დასკვნამდე ან გაკვეთილზე და, ზოგადად, მისი ძებნა აუცილებელია.

შესავალი ……………………………………………………………………………………………….

1. იდეა. მხატვრული განზრახვა. საგანი. სიუჟეტი ქორეოგრაფიულ კომპოზიციაში………………………………………………………………………………..5

2. სიუჟეტის თემა ცეკვები…………………………………………………………..13

3. შემოქმედებითი პროცესი…………………………………………………………………………………………….

4. დრამატული ბმულები ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებში…………….19

დასკვნა………………………………………………………………………….25

ლიტერატურა……………………………………………………………………………………………………………

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

შესავალი ……………………………………………………………………………………………….

2. სიუჟეტის თემა ცეკვები…………………………………………………………..13

3. შემოქმედებითი პროცესი……………………………………………………………………………………………………….

4. დრამატული ბმულები ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებში…………….19

დასკვნა………………………………………………………………………….25

ლიტერატურა……………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

ბალეტის ხელოვნებამ დღეს საყოველთაო მნიშვნელობა შეიძინა როგორც ჟანრმა, ისე როგორც მეცნიერებამ. მთლიანად საზოგადოებისთვის ბალეტი არის სიკეთე, რომელშიც ჩადებულია ინვესტიცია სპეციალური ფორმა„მოლაპარაკე სხეულის“ სილამაზე.ენის თავისებურება კლასიკური ცეკვა, რომელიც გადმოსცემს არა სიტყვებს, არამედ აზრებს, ცნებებს - აქცევს ბალეტის დრამატურგიას არა ლიტერატურულ ფორმად, არამედ ფსიქოლოგიურ ფორმად. საბალეტო დრამის ფსიქოლოგია დაკავშირებულია აზროვნების სულიერ, ფილოსოფიურ სფეროებთან, რომლებიც გავლენას ახდენენ ადამიანზე ფიგურალურად, შემოქმედებითად, ასოციაციურად, მხატვრულად, ესთეტიურად.

მაყურებლის ემოციებსა და განცდებზე ზემოქმედების გასაძლიერებლად ავტორ-რეჟისორს ხელთ აქვს ისეთი დამხმარე გამომხატველი საშუალებები, როგორიცაა მუსიკა, სცენოგრაფია, სინათლე და ა.შ., ე.ი. დამატებითი ფაქტორებისა და ტექნიკის მთელი არსენალი, რომელიც აძლიერებს დრამატურგიას. ბალეტის (ნაწარმოების) დრამატურგს, სასცენო ხელოვნების სხვა ავტორებისგან განსხვავებით, შეუძლია შთააგონოს ან აღძრას მთელი რიგი აზრები, მთელი ფიგურალური კონცეფცია, ერთი ექსპრესიული პოზის, ჟესტის დემონსტრირებით, გამოავლინოს ფენომენის, მოვლენის მნიშვნელობა, ჩაანაცვლოს უზარმაზარი „მონოლოგი“ ერთი „შენიშვნით“.

ბალეტი არის ხილული აზრების სიმფონია, რომელიც გამოხატულია ცეკვებით, პლასტიურობით, კომპოზიციებით, რეჟისურობით, ყველა კომპონენტის მონტაჟით ამ ძალების უსაზღვროდ მრავალფეროვანი კომბინაციით.

ხელოვნების ნებისმიერი ნამუშევარი ყველა მისი ფორმითა და ჟანრით უნდა შექმნას გამოსახულის სრული სურათი.

დრამატულ ნაწარმოებში გამოსახულების საგანი არის სოციალური კონფლიქტი (ამა თუ იმ მასშტაბის), რომელიც პერსონიფიცირებულია ნაწარმოების გმირებში. რათა დრამატულ ნაწარმოებს ჰქონდეს მხატვრული გავლენა, მან უნდა შექმნას ჰოლისტიკური სურათი, მოვლენის ჰოლისტიკური გამოსახულება.

დრამა ქმნის კონფლიქტური მოვლენის, სოციალური შეჯახების იმიჯს. ამ სურათს უნდა ჰქონდეს სამი სავალდებულო ელემენტი, რომელიც განსაზღვრავს მის მთლიანობას. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ავხსნათ რა ხდება, სად, რატომ და რატომ წარმოიშვა შეჯახება, მისი დასაწყისის დახატვა. ამის გარეშე გაურკვეველი იქნება.

აუცილებელია შეჯახების განვითარების ჩვენება, მისი არსი. და ბოლოს, აუცილებელია იმის ჩვენება, თუ რა გამოიწვია ამ განვითარებამ. "რამ გამოიწვია" არ არის ექვივალენტური კონცეფციის "როგორ დასრულდა".

ნებისმიერი მოვლენა ცხოვრებაში, და მით უმეტეს, ავტორის კალმის ქვეშ, შეიძლება შემთხვევით დასრულდეს და არა ამ განვითარების შედეგად, არა წინააღმდეგობების ბრძოლის შედეგად, რომელიც გამოიხატა ამ კონფლიქტში. შემოქმედება ჰოლისტიკური გამოსახულებაღონისძიებები აუცილებელია მხატვრული მოთხოვნილებადრამის ნაწილს.

ამავდროულად, კომპოზიცია მოიცავს ნაწარმოების მოქმედების ორგანიზებას, სიუჟეტის საშუალებით მასალის გამჟღავნებას, რომელიც წარმოადგენს ერთგვარ „კონფლიქტის სამოსს“, ანუ მისი დაკონკრეტების საშუალებას.

მოვლენათა თანმიმდევრობას, ანუ დრამაში ცხოვრებისეული პროცესის თანმიმდევრულ განვითარებას, მისი კონფლიქტის ეტაპებს, ასევე აქვს თავისი დამოკიდებულება მთლიანობასთან, დეტალებთან – ზოგადად. მოქმედების ნაკადი კონფლიქტის განვითარების შედეგია. კომპოზიციის ცნება, შესაბამისად, დაკავშირებულია დრამატული მოქმედების აგებასთან.

მიზანი საკონტროლო სამუშაოარის: სწავლაქორეოგრაფიული ნამუშევარი თემისა და იდეის მიხედვით.

საკონტროლო სამუშაოს ამოცანები:

განიხილოს ცნებები „იდეა“, „მხატვრული ჩანაფიქრი“, „თემა“, „ნაკვეთი“ და დაადგინოს მათი მნიშვნელობა ქორეოგრაფიული ნაწარმოების პროცესში;

განვიხილოთ სიუჟეტური ცეკვების თემა;

„შემოქმედებითი პროცესის“ ცნების გაფართოება;

ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებში დრამატული კავშირების შესწავლა.

„იდეის“, „მხატვრული კონცეფციის“, „ნაკვეთის“ ცნებები და მათი მნიშვნელობა ქორეოგრაფიული ნაწარმოების პროცესში აღებულია წყაროდან:

ბოგდანოვა გ.ფ. ქორეოგრაფიული დრამატურგიის საფუძვლები. სიუჟეტური ცეკვების თემა განიხილებოდა წიგნში: Zaripova R.S., Valyaeva A.R. "იდეიდან ისტორიამდე" შემოქმედებითი პროცესი შესწავლილია წიგნში: ზახაროვა რ.ვ. „ცეკვის კომპოზიცია“. ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებში დრამატული ელემენტები აღებულია წყაროდან: ბოგდანოვა გ.ფ. ქორეოგრაფიული დრამატურგიის საფუძვლები.

საკონტროლო სამუშაო, რომლის სტრუქტურა განისაზღვრება ამოცანებით, მოიცავს შესავალს, დასკვნას, მითითებების ჩამონათვალს.

1. იდეა. მხატვრული განზრახვა. საგანი. სიუჟეტი ქორეოგრაფიულ კომპოზიციაში.

მიუხედავად იმისა, რომ თემა არ არის, ავტორის მუშაობა ნაწარმოებზე არ შეიძლება დაიწყოს. თემა არის ცხოვრებისეული პრობლემა და ავტორს შემოქმედებისკენ უბიძგებს.

იდეა არის რაღაც კითხვის, რაღაც თემის გადაწყვეტა. ნაწარმოების შექმნის მთელი პროცესი არის თემის გამოვლენისა და ამოხსნის პროცესი და მისი იდეად გარდაქმნა.

იდეა არასოდეს არის ღია და არასოდეს სტატიკური. ის კვდება როგორც კი განვითარებას შეწყვეტს, ან ხდება ბანალური და მავნე.

ნაყოფიერ იდეას შეუძლია ათასწლეულების განმავლობაში იცოცხლოს, ის არ ქრება ნაწარმოების ბოლოს, არამედ ტოვებს ადამიანთან ერთად და ჩნდება ყოველ ჯერზე, როცა ნაწარმოებს კვლავ მიმართავენ.

გაუძლო სამ ათასწლეულზე მეტ ხანს ეგვიპტის, საბერძნეთის, ჩინეთის და ა.შ. ძველი ავტორების მიერ ჩამოყალიბებულ იდეებს.

არის იდეები, რომლებიც პერსპექტიულია და არ აქვთ განვითარება. არის იდეები, რომლებიც დროებით კარგავენ აქტუალობას და, როგორც იქნა, იყინება ისტორიულ არარსებობაში, შემდეგ კი ხელახლა ცოცხლდება. ამრიგად, რუსეთში ცენტრიდანული ძალების გამოჩენასთან დაკავშირებით, იგორის კამპანიის ზღაპრის იდეები ძალიან თანამედროვე ხდება.

იდეები სუბიექტური და ობიექტურია. სუბიექტური იდეა მოწმდება ობიექტური კანონებით. არის შემთხვევები, როდესაც ავტორი, რომელიც აპირებს ერთი ფენომენის დაგმობას, რეალურად ებრძვის მეორეს, რადგან თავდაპირველი იდეა ან უმნიშვნელოა, ან მცდარი და არ გაუძლებს ობიექტური კანონზომიერების, ანუ სიცოცხლის გამოცდას.

ზოგჯერ არის ნაწარმოებები ცრუ იდეით, ისინი ყველაზე ხშირად ჩნდება არათავისუფალ საზოგადოებებში. ცრუ იდეას ჩვეულებრივ თან ახლავს ყალბი ფორმა. იდეები, თემების მსგავსად, მთავარი და მეორეხარისხოვანია.

ნამდვილ ნაწარმოებში არის იდეების ბრძოლა, რომლის დროსაც მთავარი იდეაან იგებს ან კვდება, თუ ეს ტყუილია.სპექტაკლის, სპექტაკლის, სცენარის იდეას ჩვეულებრივ ნაწარმოების სუპერ-დავალებას უწოდებენ.

მხატვრული იდეა არის ნაწარმოების ან ცალკეული ნაწილების, კომპონენტების, ელემენტების ან სურათების ერთგვარი „გასაღები“.

იდეა ბალეტის სპექტაკლში ასახავს ნიმუშს ისტორიული პერიოდი, ეპოქის იდეოლოგია. გავლენას ახდენს სოციალურ ცხოვრებაზე მხატვრული გამოსახულებების საშუალებით.

ქორეოგრაფის იდეა ყოველთვის ექვემდებარება დრამატურგიის კანონს და მის ხუთ განყოფილებას: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, განვითარება, კულმინაცია და დასრულება. იგი გაჟღენთილია მთელ შემადგენლობაში, მის ყველა კომპონენტში, როგორც გარედან, ასევე შინაგანი - ფსიქოლოგიური. იგი მოიცავს მთელ რიგ ცნებებს, რომელთა გარეშე კომპოზიცია პრაქტიკულად შეუძლებელია: თემა, სიუჟეტი, გვარი, ტიპი, მეთოდი, სტილი და ა.შ.

საბალეტო წარმოდგენა ვითარდება დიალექტიკურ და მხატვრული პროცესიაზროვნება, რომელიც ავითარებს იდეას.

იდეა გაჟღენთილია ნაწარმოების ყველა ნაწილში, არის ქვეტექსტი სიუჟეტური კონფლიქტები. ეს არის ბალეტის არსი, პრობლემა, მისი მნიშვნელობა, მნიშვნელობა, ავტორის კონცეფცია.

იდეა არის მსოფლმხედველობის პრინციპი, რომელიც გამოხატავს ფილოსოფიურ, სოციალურ, მორალურ, პოლიტიკურ ასპექტებს, პოზიციებს, აზროვნებას და სამყაროსადმი დამოკიდებულებას.

იდეა არის აზრის ერთიანობა, გრძნობა არის ცოდნა, ხოლო ინტუიცია, მოლოდინი, განჭვრეტა და მოლოდინი. იდეა გადმოცემულია გამოსახულების ქცევისა და მათი პერსონაჟების შეჯახების ფსიქოლოგიზმში.

იგი ვლინდება თემის, სიუჟეტის განვითარების პროცესში. IN სუფთა ფორმამხატვრულ იდეას აქვს აბსტრაქტული ხასიათი და არ გააჩნია მხატვრული ღირებულება. იდეის ღირებულება რაც უფრო მაღალია, მით უფრო მკაფიოა მოწინააღმდეგე ძალების ბრძოლა. იდეის ჭეშმარიტება პროცესშია, ხელოვნების ნაწარმოების სიუჟეტის განვითარებაში.

იდეა ავტორს საშუალებას აძლევს გამოიტანოს მორალური და ფსიქოლოგიური დასკვნები, მიიტანოს თავისი აზრები და გრძნობები მაყურებლის საჯარო განსჯამდე და, ამავდროულად, გამოიწვიოს, გამოიწვიოს გარკვეული ემოციები, გრძნობები, აზრები მაყურებელში, გამოიწვიოს თანაგრძნობა, თანაგრძნობა. თანამონაწილეობა (პირდაპირი მაყურებელი).

ნამუშევარში იდეა იღვრება მის ყველა ნაწილსა და ელემენტში და, როგორც იქნა, თავისი ენერგიით ცემენტებს ნაწარმოებს.

იდეას აქვს თვითგანვითარების უნარი, რადგან. დიფერენცირებულია ავტორის, შემსრულებლის, მაყურებლის მსოფლმხედველობაში და მათ დამოკიდებულებაში ნაწარმოებისა და სამყაროსადმი.

მხატვრული განზრახვა.

ქორეოგრაფის იდეა მის მსოფლმხედველობას უკავშირდება. თემის ან სიუჟეტის არჩევა კი მხოლოდ ფორმის, განზრახვის, გეგმის, იდეის, იდეის ძიებაა საკუთარი დამოკიდებულების, ცხოვრებისეულ პრობლემებზე შეხედულებების გამოსახატავად.

იდეა არის წარმოდგენა, წარმოსახვა, იდეის მოლოდინი ფიგურალური ფორმით. ნაწარმოების გარკვეული პროტოტიპი, გამოწვეული ფანტაზიით „მომავლიდან“.

იდეა არის შემოქმედებითი პროცესის დასაწყისი. და გარეგნულად - ეს შეიძლება გამოიხატოს ესკიზების, გეგმების, პროგრამების, აპლიკაციების, ესკიზების, ესკიზების, ცდების, რეფლექსიის სახით და ა.შ. იდეა და მისი განხორციელება დაკავშირებულია ნაწარმოების „ქვეტექსტთან“, ე.ი. იდეებით, რომლებიც არის მამოძრავებელი, მეგზური, მეგზური" მოქმედების გზით» ნაკვეთში.

იდეა შეიძლება დაიბადოს სპონტანურად, შემთხვევით, მაგრამ ის შეიძლება წლობით იყოს აღძრული, თითქოს დროის გამოცდას.

იდეის იმპულსი შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფაქტორები: ნათელი აზრი, ფიგურალური ფენომენი ან მოქმედება, ობიექტი, რომელიც იწვევს ასოციაციებს, ემოციურ სტრესს, შეხვედრას საინტერესო ადამიანთან და სხვა იმპულსური ენერგეტიკული ფაქტორებით, რომლებიც გავლენას ახდენენ ცნობიერებაზე, ქვეცნობიერზე, ფსიქიკაზე.

იდეის განსახიერებაზე მუშაობისას ის კონკრეტდება, იხვეწება, პრიალდება და ზოგჯერ შეიძლება ფუნდამენტურად შეიცვალოს, რაც, თუმცა, არ ცვლის მის თავდაპირველ მნიშვნელობას შემოქმედებითი პროცესის უზარმაზარ ევრისტიკაში.

ქორეოგრაფი, ავტორი, იდეის განხორციელების პროცესში, იძენს შესაძლებლობას თავად განმარტოს ძიების ძირითადი მიმართულებები, იწინასწარმეტყველოს ნაკვეთის ტაქტიკური და სტრატეგიული ნაბიჯები, შეამოწმოს შემდეგი შედეგები პრაქტიკის პროცესში და ლოგიკურად წავიდეს. გეგმის მიხედვით.

რეჟისორის უნარი ააგოს და განახორციელოს თავისი იდეა სხვადასხვა დაბრკოლებების ლაბირინთებში, მის ღრმა და ყოვლისმომცველ განვითარებაში გამოხატავს ავტორის კულტურას, მსოფლმხედველობას, პროფესიონალიზმს, მის ოსტატობას.

საგანი

ქორეოგრაფი თავისი იდეების გამოსახატავად, გეგმავს, ეძებს და პოულობს თემებს, რომლებიც შეიძლება დააინტერესოს აუდიტორიას.

აქტუალურია არა ის, რაც თანამედროვეა თემის, სიუჟეტის კუთხით, არამედ ის, რაც ატარებს აქტუალურ იდეებს, დღევანდელ იდეებს.

თემის არჩევანი დამოკიდებულია მსოფლმხედველობაზე, ავტორის დამოკიდებულებაზე სოციალური ფენომენებისადმი, ინტელექტის, მსოფლმხედველობის, კულტურის, პროფესიონალიზმზე, აზროვნების წესზე, მოქალაქეობაზე, მორალურ და ესთეტიკურ შეხედულებებზე, ფილოსოფიურ და იურიდიულ შეხედულებებზე, იდეოლოგიურ, პოლიტიკურ და სხვა პოზიციებზე.

სუბიექტური და იდეოლოგიური პლატფორმა ბალეტის თეატრიმისი რეპერტუარი უნდა იყოს ერთიანობაში საზოგადოების ხელოვნების ესთეტიკის ტენდენციასთან, როგორც მის ქვეყანაში, ისე მთელ მსოფლიოში.

საბალეტო ნაწარმოებების თემატიკის ესთეტიკური ღირებულება მდგომარეობს სცენაზე მიმდინარე რეალისტურად შეფასებული მოვლენებისა და მათი მხატვრული გააზრების, წარმოდგენის (ფორმის) ერთობაში.

თემა შეიძლება იყოს კონცეპტუალურად გამოხატული (რევოლუციის, ინტელექტის, პიროვნების თემა); მეტაფორულად (თემა "მამები და შვილები", "დამცირებული და განაწყენებული", "ზედმეტი" ადამიანების თემა და ა.შ.); საერთო არსებითი სახელი (ჰამლეტი, დონ კიხოტი, დემონი, დონ ჟუანი, ხლესტაკოვი).

ხელოვნებაში არსებობს ე.წ მარადიული თემები”, რომელშიც ცხოვრობს და ხორციელდება ადამიანის პერსონაჟების, ტემპერამენტების, ვნებების ქცევის ფსიქოლოგია, რომელიც თან ახლავს ყველა ეპოქაში, ხალხსა და ქვეყანაში: სიყვარული, სიკეთე და ბოროტება, სიცოცხლე და სიკვდილი, ფული, ძალაუფლება, თავისუფლება, ნება, სილამაზე, ცხოვრების აზრის ძიება და მრავალი სხვა. სხვები

„მარადიული თემები“ არის ადამიანის ზნეობის, ზნეობის, ადამიანური ურთიერთობების ცოცხალი მეხსიერება, მეხსიერება, რომელსაც კაცობრიობა აფიქსირებს ხელოვნების სურათებში.

ხელოვნებაში „მარადიული თემები“ ერთი ეპოქიდან მეორეში გადადის და ისტორიული განვითარების პროცესში პიროვნების ხასიათის ყველაზე განზოგადებულ და სტაბილურ თვისებებს ატარებს.

ადამიანს ყოველთვის აინტერესებდა თავად ადამიანი და მისი ხასიათის გამოვლინებები ამ ან სხვა გარემოებებში. IN კლასიკური ბალეტებიადამიანს, როგორც ცხოვრებაში, აწყდება ასეთი მარადიული ცნებებიროგორც მოვალეობა, პატივი, სინდისი, მტვერი, ცოდვა, გმირობა, პატრიოტიზმი, ეჭვიანობა, შური, ცილისწამება, ღალატი, შურისძიება, თავისუფლება და მრავალი სხვა. სხვები

ბალეტში ყველა ამ თვისებას გადმოსცემს მათი ენა, მათი არავერბალური სისტემა, მათი ქორეოგრაფიული ტექნიკა. „ბალეტის ჭეშმარიტი, ერთადერთი, მარადიული შეთქმულება ცეკვაა“ (ტ. გოტიე).

დაფიქრება, თანაგრძნობა სპექტაკლის გმირებთან, მაყურებლის სულებში, გონებაში და გულებში, არის ერთგვარი შინაგანი შერჩევა. მორალური თვისებები, თვითშეფასება, თვითგაქცევა, თვითგანვითარება.

„მარადიული თემები“ შექმნილია ფორმის შთაგონების, გასაუმჯობესებლად, განწმენდისა და ამაღლების მიზნით ბალეტის ხელოვნებაადამიანი ადამიანში.

თემები, სიუჟეტები, აღმავლობა და ვარდნა, შეჯახება სხვადასხვა საბალეტო სპექტაკლებში შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი, აღებული სხვადასხვა ეპოქიდან, ქვეყნებიდან, ჟანრებიდან (ზღაპრები, ლეგენდები, მითები, იგავი) და გადატანილი დღემდე.

მაგრამ „თემათა მარადიულობა“ ყოველთვის აღაგზნებს ადამიანს, ყოველთვის იმოქმედებს მასზე. ცოცხალი სული. მორალი მარადიული თემებიმათი შემეცნებითი და აღმზრდელობითი როლი, სულიერება თაობიდან თაობას გადადის და კლასიკური ნაწარმოებების საფუძველია.

ეს არის კავშირი ტრადიციებსა და ინოვაციებს შორის, როგორც ესთეტიკის ერთ-ერთი ძირითადი კანონი.

ნაკვეთი. ნაკვეთი. შინაარსი და შინაარსი.

საბალეტო წარმოდგენის სიუჟეტი მისი შინაარსია, ე.ი. მოვლენათა ერთობლიობა, რომლის მეშვეობითაც ვლინდება გმირების გმირები.

ქორეოგრაფიული კომპოზიციის სიუჟეტი ასოცირდება ტიპთან მხატვრული აზროვნებასპეციფიკური კულტურული და ისტორიული ეპოქით, შემოქმედებითი მეთოდით, სამოქალაქო პოზიცია, ეთიკური სტანდარტები და ქორეოგრაფის ესთეტიკური გემოვნება.

სიუჟეტი ვლინდება ნაწარმოების სიუჟეტით, მთავარი კონფლიქტური სიტუაციებით, შეჯახებით, აღმავლობითა და დაღმავლებით, რომლებიც დაკავშირებულია ერთ ფიგურატიულ და მხატვრულ სისტემაში.

სიუჟეტში მოვლენების, მოქმედებების, პერსონაჟების შეჯახების, გარემოს მეშვეობით ხდება გამოსახულების გამოვლინება.

ნაკვეთი არის გარკვეული გეგმა, არქიტექტონიკა, რეზიუმე, ლიბრეტო. სიუჟეტი შეიძლება მოკლედ იყოს გადმოცემული და სიუჟეტის გადაწერა თითქმის შეუძლებელია, რადგან ის მნიშვნელობით უფრო ახლოსაა სცენართან, ვიდრე კომპოზიციასთან.

ნაკვეთი არის სტრუქტურული საფუძველიესეები, ხერხემალი, ამბავი მოვლენებსა და დეტალებზე. სიუჟეტის ელემენტები: სიუჟეტში, კონფლიქტი, განვითარება, კულმინაცია და დასრულება. თითოეული ქორეოგრაფი, რომელიც მუშაობს იმავე თემაზე, ავითარებს სიუჟეტს თავისებურად, თავისი სიუჟეტის საშუალებით.

სიუჟეტი არის სიუჟეტის არსებობისა და განვითარების გზა, ეს არის კონფლიქტი, რომელიც მოძრაობს საკუთარი შინაგანი კანონების მიხედვით, ყველაფერი ექვემდებარება ერთ „ხაზს“ - იდეას.

საბალეტო სპექტაკლის სიუჟეტი არის მისი შინაარსი, მოვლენების, ფენომენების, ფორმების ერთობლიობა, რომელიც ხელს უწყობს პერსონაჟების პერსონაჟების გამოვლენას. არსებობს ფილოსოფიური განცხადება; „... ყოველი კრიზისი, განვითარების ყოველი გარდამტეხი მომენტიც კი, გარდაუვალად იწვევს შეუსაბამობას ძველ ფორმასა და ახალ შინაარსს შორის“.

შინაარსის ცნება მოიცავს: თემას, სიუჟეტს, სურათებს, შეჯახებებს, ფორმას და ა.შ. შინაარსის ცნება მოიცავს; იდეოლოგიური ორიენტაცია, სოციალური მნიშვნელობა, ავტორის მსოფლმხედველობა, ნაწარმოების სოციალური მნიშვნელობა და ღირებულება, მისი აქტუალობა, მხატვრულობა, სილამაზის გავლენა, ესთეტიკა, ფსიქოლოგიზმი, ქვეტექსტი, ფილოსოფიური ორიენტაცია და ა.შ. მაშასადამე, ბალეტის ესთეტიკა შეგნებულად განასხვავებს ორ ცნებას - „შინაარსს“ და „შინაარსს“, რადგან. პირველი მიდრეკილია საშუალებებისკენ, ტექნიკური მეთოდებისკენ და მეორე დაკავშირებულია მთლიანობაში ნაწარმოების იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ გაგებასთან.

ამრიგად, ნაწარმოების იდეა არის მისი „წინასწარი სურათი“, „პროტოტიპი“, „პროტოტიპი“. ქორეოგრაფი თავისი იდეების გამოსახატავად, გეგმავს, ეძებს და პოულობს თემებს, რომლებიც შეიძლება დააინტერესოს აუდიტორიას. თემები, სიუჟეტები, პერიპეტიები, შეჯახებები სხვადასხვა ბალეტის სპექტაკლებში შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი, აღებული სხვადასხვა ეპოქიდან, ქვეყნებიდან, ჟანრებიდან.

2. სიუჟეტის ცეკვების თემა

ქორეოგრაფიული ხელოვნება ასახავს როგორც თანამედროვე რეალობის ბევრ ასპექტს, ასევე სხვადასხვა ხალხის წარსულს.

უკვე შევიდა ანტიკური დროხალხი განსხვავებულად გამოხატავდა ემოციური მდგომარეობებიპლასტიკური მოძრაობები.

წლების განმავლობაში, ადამიანებს შორის ურთიერთობის გართულებამ, ბუნების ფენომენების ახსნის სურვილმა გამოიწვია სხვადასხვა თემები, ნაკვეთები, რომლებიც მოგვარებულია პლასტიურობის დახმარებით.

განვითარდა ცეკვების შინაარსი და შესრულების ტექნიკა. გააფართოვა და გააღრმავა ურთიერთშეღწევის პროცესები განსხვავებული კულტურები, რამაც არამარტო დაარღვია მათი საზღვრები, არამედ შერჩეული, დახვეწილი ტექნიკა ეროვნული ხელოვნებაყოველი ხალხი.

შრომის თემა. „შრომის პროცესმა აღმოაჩინა რიტმის მნიშვნელობა. რიტმს დაქვემდებარებულმა მოძრაობებმა დასაბამი მისცა ცეკვას - კულტურის ერთ-ერთი ადრეული გამოვლინება.

უძველეს ცეკვებს, რომლებიც ასახავს შრომის პროცესებს, სათამაშო ხასიათი ჰქონდა. ახალი ტიპის შრომის გამოჩენამ შეცვალა ადამიანების დამოკიდებულება მის მიმართ და ერთმანეთის მიმართ და ეს ყველაფერი აისახა ცეკვაში. მაგალითად, ლენოკის ცეკვაში ამბობდნენ, როგორ ითესება სელის, მოსავალს და ამსხვრევას.

შრომის თემაზე ცეკვის შედგენის დაწყებისას ქორეოგრაფმა უნდა ახსოვდეს, რომ პლასტიურობა, რომლის დახმარებითაც ვლინდება მისი შინაარსი, ასოციაციური ხასიათისაა, ამიტომ მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ შემდეგი წესები:

შრომის პროცესი სრულად არ აისახება ცეკვაში.

ჩართულია შრომითი პროცესის ეტაპი, საკვანძო მომენტები და ელემენტები, რომლებიც ყველაზე მკაფიოდ ახასიათებს მას, მოყვანილია არა ილუსტრაცია, არამედ, თითქოსდა, მინიშნება, ასოციაცია;

აუცილებელია შრომის სპეციფიკის პოვნა, მისი ელემენტები, რაც გულისხმობს ნათელ სასცენო გადაწყვეტას ქორეოგრაფიული საშლელის საშუალებით, საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სასცენო ნაწარმოები;

იპოვნეთ შრომის პროცესის ამსახველი ელემენტები, რაც საშუალებას გაძლევთ გაართულოთ ისინი ქორეოგრაფიული პლასტიურობის მოძრაობებით, შექმნათ მხატვრული და წარმოსახვითი მოძრაობები, დამახასიათებელი ლექსიკა. პანტომიმის მოთხრობისა და ილუსტრაციის თავიდან აცილება;

იპოვნეთ მხატვრული და ფიგურალური კომპოზიციური სტრუქტურა, რომელიც ასახავს ცეკვის ძირითად შინაარსს - შრომის პოეტიზაციას.

პრობლემურია საათის აწყობის ნამუშევრების ჩვენება ცეკვის საშუალებით, მაგრამ „საათის ცეკვა“ შესაძლებელია, როგორც, მაგალითად, მიუზიკლში. საბავშვო თეატრი„იდეა“ კურიოზულმა „საათის ცეკვამ“ დადგა.

ქორეოგრაფს დიდი დახმარება შეუძლია სწორი არჩევით მუსიკალური მასალა. რომლის რიტმული და მელოდიური ნიმუში უნდა დაეხმაროს შრომის ბუნების გამოვლენას, ხოლო ემოციური სტრუქტურა - ადამიანების მდგომარეობა და დამოკიდებულება სამუშაოსადმი.

ცხოვრების თემა. ცხოვრება არის ყოველდღიური ცხოვრების გზა, არაპროდუქტიული სფერო, მათ შორის ორივე კმაყოფილება მატერიალური საჭიროებებიხალხი (საკვები, საცხოვრებელი) და სულიერი სარგებლის განვითარება, კულტურა, კომუნიკაცია, დასვენება, გართობა.

საზოგადოებრივი, ქალაქური, სოფლის, ოჯახური, ინდივიდუალური ცხოვრება ყალიბდება მატერიალური წარმოების გავლენით. საზოგადოებასთან ურთიერთობები, კულტურის დონე, ეროვნული მახასიათებლები.

წარსული თაობების ცხოვრების შესახებ ჩვენს ცოდნას ვევალებით ხელოვნებასა და მოდელებს, რომლებშიც დამკვიდრებულია ადამიანების მსოფლმხედველობა, მორალური ნორმები და განვითარების სულიერი საფეხურები. სხვადასხვა საზოგადოებები, კლასები და ჯგუფები.

ყოველდღიურ თემებზე ცეკვების უმეტესობა ავლენს მორალის საკითხებს. ისინი ყოველთვის ასახავს საზოგადოების მორალის შინაარსს. პირველ რიგში ეს შინაგანი სამყაროპიროვნება, მისი ურთიერთობის გამოვლინება სხვა ადამიანებთან:

მოვალეობის ერთგულება, პატივი;

ბრძოლა თავისუფლებისთვის, ბოროტების წინააღმდეგ;

პარტნიორობის, მეგობრობის, სიყვარულის, ოჯახური ურთიერთობების პრობლემები.

ცეკვები ყოველდღიურ თემებზე წყდება სხვადასხვა ჟანრში:

დრამატული, ხშირად ლირიკული მოტივებით ("მოლდოვური ქორწილი" - საცეკვაო ანსამბლი "ჯოკი"; "ახალგაზრდებისთვის გადაცემული" - ურალის ხალხური გუნდი; "ლუბტრავი" - ომსკის ხალხური გუნდი; "მწვრთნელები" - ვოლგის ხალხური გუნდი;

ტრაგიკული, ხშირად გმირულად ("გათენებისკენ" - ცეკვის ანსამბლი "არყი"; "ხორუმი", "პარტიზანები" - სახელმწიფო. აკადემიური ანსამბლი ხალხური ცეკვამათ. ი.მოისეევა;

კომიკურს, ხშირად ამ ცეკვებს უწოდებენ "კომიკურს" ან სპექტაკლს ("იუროჩკა" - ბელორუსის ცეკვის ანსამბლი; "როდესაც კაზაკები ტირიან" - დონის კაზაკების სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი; "ოჰ, ალუბლის ხის ქვეშ" - უკრაინის ცეკვის ანსამბლი პაველ ვირსკის სახელობის;

ყველაზე მწვავე სოციალური პრობლემები და ყველაზე დახვეწილი ლირიკული გამოცდილება აღმოჩნდება ქორეოგრაფების შემოქმედებითი ინტერესების სფეროში.

ბუნების თემა. ადამიანი ბუნების შვილია. უძველესი დროიდან ადამიანმა თავისი თვისებებით აჯილდოვა ყველაფერი, რაც ირგვლივ, ანუ სულიერება მოახდინა ბუნებამ. მას ერთი წუთითაც არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ, ვთქვათ, დათვის გონება ადამიანის მსგავსია და დათვიც იგივე მისწრაფებებით ხელმძღვანელობს, როგორც კაცი.

მან სულიერად მოახდინა ხეები, ბუჩქები, გამოსვლები და მდინარეები და, ბოლოს, ელემენტარული ძალები - ქარი და წვიმა, ელვა და ჭექა-ქუხილი.

გაღმერთებამ, ბუნების პერსონიფიკაციამ შესაძლებელი გახადა მისი რეპროდუცირება კლდეების კედლებზე, პოეტურ, მუსიკალური შემოქმედებადა პლასტმასის.

ხელოვნების ნიმუშები, სადაც ის, კაცი, თითქოს ირემი გახდა, არყის ხე, ფიფქი, ყვებოდა არა იმდენად მათ ცხოვრებაზე, არამედ ადამიანურ ურთიერთობებსა და გამოცდილებაზე.

პერსონიფიკაცია არის სურათების ერთ-ერთი მაგალითი ზღაპარში, იგავში, პოეტურ მეტყველებაში. გარემომცველ ბუნებაზე დაკვირვებით, ადამიანი საცეკვაო ნაწარმოებების შექმნისას მიმართავდა მის გამოსახულებებს. ძველ დროში გამოჩნდა სანადირო ცეკვები, რომლებიც ასახავს ხალხის საქმიანობის ბუნებას, ისევე როგორც სხვა ბევრ რამეს, შეიძინა ჯადოსნური შეღებვა.

ფიტულს ურტყამს ნადირობის დროს. მრავალი სანადირო ცეკვა შემორჩენილია დღემდე, განსაკუთრებით რუსეთის ჩრდილოეთისა და ციმბირის ხალხებში: ვალუსის ცეკვა ჩუკჩებსა და გერმანელებს შორის, დათვის ცეკვა ხანტსა და მანსს შორის, რომელშიც ამ ცხოველებზე ნადირობაა. მიბაძავს.

მესაქონლეობის პერიოდში ადამიანმა მოათვინიერა ცხენი, ისწავლა მისი მართვა. ხალხის გონებაში გაჩნდა მწყემსის, მხედრის იდეალი, ჩამოყალიბდა მისი გამოსახულების პლასტიურობა.

ფიგურულ-იმიტატიური მოძრაობების დახმარებით მრავალი ხალხი ქმნიდა სხვადასხვა ცეკვებიცხენოსნები, ცხენოსნები („ბაშკირელ ცხენოსანთა ცეკვა“, „გაუჩო“ - არგენტინელი მწყემსების ცეკვა).

დღეს შეუძლებელია წარმოიდგინო საახალწლო წარმოდგენა ნაძვის ხეზე კურდღლის, მელას, ციყვის, ლეკვის და ა.შ ცეკვის გარეშე. ბევრი ცეკვაა, რომელთა ფიგურალური მთავარია ცხოველთა სამყარო: „გედები“, „მამლები“, „ბატები-გედები“, „ჭრიჭინა და ჭიანჭველა“ და კიდევ „მუხლუხოს ცეკვა“.

მცენარეული სამყაროს პოეტური გამოსახულებები წარმოდგენილია თითქმის ყველა ხალხის შემოქმედებაში. ეს უკვე გადახედვის, პერსონიფიკაციის უფრო რთული მეთოდებია ("არყი", "ოქროს ჭვავი", "ვერბონკა", "კრისტალები").

კიდევ უფრო რთული პოლისემანტიკური გამოსახულებები. ბუნების ფენომენების ამსახველი („ქარბუქი“, „მოვიდა გაზაფხული“, „ცეცხლი ცეცხლი - ხტუნვა“).

ცეკვის შედგენისას ქორეოგრაფმა მკაფიოდ უნდა უპასუხოს კითხვებს: რატომ დგამს ამ ცეკვას? ცეკვამ, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებმა, უნდა გამოიწვიოს მაღალი გრძნობებიაუდიტორიაში, ეთიკური გემოვნებისა და იდეალების აღზრდა. მაყურებელს უჩვენებს გარკვეულ წრეს ცხოვრების ფენომენებიქორეოგრაფი ახორციელებს ცეკვას შინაარსიანი შინაარსი, იქნება ეს ამბავი ისტორიულ თუ თანამედროვე თემაზე.

3. შემოქმედებითი პროცესი

ცეკვის შედგენა რთული და ხანგრძლივი პროცესია. ქორეოგრაფ-ავტორს უნდა ჰქონდეს ნიჭი, უნარი მოძებნოს და „გაზარდოს“ მომავალი წარმოების იდეა, ასევე ოსტატურად გამოიყენოს მუსიკალური და ქორეოგრაფიული დრამატურგიის პრინციპები, კომპოზიციური ტექნიკა და ა.შ.
შემოქმედებითი პროცესი პირობითად იყოფა ორ ეტაპად.: კონცეფცია დამისი განსახიერება. პირველი განისაზღვრება ზოგადი შესაძლებლობები(ერუდიცია, მსოფლმხედველობა, მხატვრული შემოქმედების მოთხოვნილება), მეორე - მოითხოვს განსაკუთრებულ შესაძლებლობებსა და უნარებს, შეგნებულად გამოყენებულ უნარს.

ქორეოგრაფის შემოქმედებითი პროცესი შედგება 3 ეტაპისგან:
1. სასიცოცხლო მნიშვნელობის მასალის შეგროვება და შეჯამება, თემების, იდეების განსაზღვრა. ნაწარმოებში მათი გამოვლენის სურვილია: ხდება შესაბამისის ძიება მუსიკალური კომპოზიციაან უკვე კარნახობს თემის, იდეის ბუნებას.
2. პერსონაჟების, გამოსახულებების, შემოთავაზებული გარემოებების მოდელირება, მათი ურთიერთქმედება. ზოგადი ხდება კონკრეტული. იდეა, თემა ჩნდება მოვლენების, პერსონაჟების, სტილის, ჟანრის, ურთიერთობების ლოგიკის შეძენისკენ. ქორეოგრაფი გამოსახულებიდან იწყებს ფიქრს და შინაგანი ხედვით ხატვას, ე.ი. ნახეთ და მხოლოდ ამის შემდეგ შეადგინეთ.
3. გამოსახულების გარე მახასიათებლების განსახიერება. ხდება ტრანსფორმაცია ისეთად, ვინც უნდა გამოსახოს. ქორეოგრაფი მისი ფანტაზიით დაბადებულ იმიჯში „შედის“, მაგრამ ეს არ გამორიცხავს კონტროლს.

ცნობიერება, როგორც იყო, ორად იყოფა: ერთი ქმნის გამოსახულებას, ცხოვრობს მისით, მეორე აკვირდება გვერდიდან. იქმნება ნაწარმოების ფორმა.

ბუნებრივია, თითოეული ეტაპი - შეგროვება-განზოგადება, მოდელირება, განხორციელება - დამოუკიდებლად არ ცხოვრობს, მაგრამ გარკვეულ ეტაპზე განსაზღვრავს სხვის ხასიათს, ხშირად იწვევს მნიშვნელოვან ცვლილებებს. აქ არის ზოგადი და სპეციალური შესაძლებლობების ურთიერთქმედება, რომელიც აყალიბებს შინაარსსა და ფორმას შემოქმედების ყველა ეტაპზე.

4. დრამატული ბმულები ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებში

თითოეულ დრამატულ ნაწარმოებს აქვს ექსპოზიცია, ანუ საწყისი ნაწილი. ექსპოზიცია - საწყისი ნაწილი დრამატული ნაწარმოები.

მისი მიზანია მაყურებელს მიაწოდოს ინფორმაცია სპექტაკლის მომავალი მოქმედების გასაგებად. ზოგჯერ მნიშვნელოვანია მაყურებელს აცნობოს რომელ ქვეყანაში და რომელ საათზე ხდება მოვლენები. ზოგჯერ საჭიროა რაიმეს მოხსენება, რაც წინ უძღოდა კონფლიქტს. ექსპოზიციას კიდევ ერთი ამოცანა აქვს.

მისი დახმარებით, ასე ვთქვათ, მის სივრცეში თეატრში მოსული ადამიანი გარდაიქმნება მაყურებლად, სპექტაკლის კოლექტიური აღქმის მონაწილედ. ექსპოზიციაში მაყურებელს უჩნდება წარმოდგენა ნაწარმოების ჟანრზე. ექსპოზიციამ მაყურებლის ინტერესი უნდა გააღვიძოს სცენაზე მომავალი მოქმედების მიმართ.

ექსპოზიციის ყველაზე გავრცელებული სახეა ყოველდღიური ცხოვრების ბოლო სეგმენტის ჩვენება, რომლის მიმდინარეობაც კონფლიქტის გაჩენით შეფერხდება.

დრამატურგიას ბევრი საერთო აქვს ხალხურ ზღაპართან და დიდი ალბათობით მისგან მოდის. დრამატურგია აიღო ხალხური ზღაპარი, როგორც შენი მთავარი თემა, მისი მთავარი სასწაული, სოციალური სასწაული - სიკეთის გამარჯვება ბოროტებაზე.

ასევე ბევრია საერთო ზღაპრის აგებასა და დრამატული ნაწარმოების სტრუქტურას შორის. კერძოდ, პიესების უმეტესობის ექსპოზიცია აგებულია იმავე პრინციპით, როგორც ზღაპრის ექსპოზიცია.

"ერთხელ ..." - და უცებ ჩნდება " ოქროს თევზი”ანუ ამ ნაწარმოების “ოქროს კვერცხი” ის კონფლიქტია, რომელიც მასში იქნება ასახული. ამის საფუძველზე, ამ სახეობისექსპოზიცია - აჩვენებს ცხოვრების დროის ბოლო სეგმენტს, რომლის დროსაც კონფლიქტი შეწყდება.

ექსპოზიციის სხვა სახეობაა პროლოგი - ავტორის პირდაპირი მიმართვა მაყურებლისადმი, მოკლე ისტორიამომავალი მოქმედების გმირებისა და მისი ხასიათის შესახებ.

ზოგიერთ შემთხვევაში, პროლოგი ამოწურავს ექსპოზიციას. ხშირად, თუმცა, პროლოგი მხოლოდ ხსნის ექსპოზიციას, რომელიც შემდეგ გრძელდება კონფლიქტის დაწყებამდე, გვიჩვენებს ცხოვრების მიმდინარეობას, რომელიც მას წინ უძღოდა.

ზოგიერთ სპექტაკლში არის სხვა სახის პროლოგი, ე.წ. თეატრალური პროლოგი. ამ შემთხვევაში, ექსპოზიციის ყველა ფუნქციას ასრულებს სპექტაკლის დაწყებამდე გათამაშებული პატარა სცენა.

ზოგჯერ სპექტაკლი იწყება ინვერსიით, ანუ იმის ჩვენება, თუ როგორ დასრულდება კონფლიქტი მოქმედების დაწყებამდე. ამ ტექნიკას ხშირად იყენებენ მოქმედებით სავსე ნაწარმოებების, კერძოდ, დეტექტიური ისტორიების ავტორები.

ინვერსიის ამოცანაა მაყურებლის თავიდანვე მოხიბვლა, დამატებითი დაძაბულობის შენარჩუნება გამოსახული კონფლიქტის დასრულების შესახებ წინასწარ გაცემული ინფორმაციის დახმარებით. ზოგჯერ ექსპოზიცია შერწყმულია სიუჟეტთან.

ჰალსტუხი

ცნება „დაწყობა“ მოიცავს ნაწარმოების მთავარი კონფლიქტის წყობას, რომლის განვითარებაც ნაწარმოებში გამოსახულების საგანია.

სიუჟეტში იწყება კონფლიქტის მოძრაობა - დრამატული მოქმედება. ზოგჯერ ნაწარმოების მთავარი კონფლიქტი მაშინვე არ ჩნდება, მაგრამ წინ უძღვის სხვა კონფლიქტების სისტემა.

განვითარება

განვითარება შეიძლება განსხვავებული იყოს, ის შეიძლება წავიდეს ორი ან მეტი გეგმის ბრძოლაში. განვითარება შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი, ბრძოლის გარეშე, ერთი აზრი, რომელიც განვითარებას განიცდის. როცა არის აზროვნების განვითარება, არის დრამატურგიაც.

კულმინაცია

ქორეოგრაფიულ დრამატურგიაზე მუშაობის ყველაზე გავრცელებული მეთოდია გზა დეტალებიდან მთლიანობამდე, პლასტიკურ მოტივში ცალკეული ენობრივი ელემენტების შედარებიდან მთელ ნაწარმოებში გამოსახულებების (მოქმედი გმირები, პერსონაჟები) მზარდი დაპირისპირებამდე.

ჯერ ქორეოგრაფი აკეთებს საერთო სიარა უნდა მოხდეს სცენაზე იმისათვის. შემდეგ ამ პროტოკოლის სიაში დრამატული სიტუაციებიდა მათგან წარმოშობილი მოვლენები განსაზღვრავს თითოეული ცალკეული გმირის (პერსონაჟის) მოქმედებას.

თითოეული კონკრეტული გამოსახულების (გმირის, პერსონაჟის) განვითარების ლოგიკას აშენებს დაახლოებით შემდეგი სქემის მიხედვით: მოქმედება - მოტივი, მოქმედება - ქცევა, მოქმედება - პერსონაჟი, მოქმედება - შეჯახება, მოქმედება - მოვლენა.

მუშაობის ეს მეთოდი შემოქმედებითი ძიების ცენტრში აყენებს მუსიკალური და საცეკვაო მოქმედების თითოეულ მოლეკულაში (მხატვრულად ფიგურულ დეტალებში, პლასტიკურ მოტივში) დაპირისპირების ელემენტების გარკვევას და მათ მიყვანას კონკრეტულ, ხელშესახებ, ემოციურად მდიდრამდე. ბრძოლა.

მხატვრულ-ფიგურალური დეტალია ყველაზე მეტად ეფექტური ინსტრუმენტიქორეოგრაფიული იდეის ჩვენება, აუცილებელი ელემენტიდრამატურგიის შექმნაში. ნათელი, მხატვრული და ფიგურალური დეტალების შექმნის უნარი, რომელშიც განუყოფლად არის შერწყმული ფერწერული და ექსპრესიული მხარეები, ბალეტმაისტერის ოსტატობის მაჩვენებელია.

სწორედ დეტალები ქმნის სცენურ ქორეოგრაფიულ იმიჯს.

კულმინაციაში, ჯერ ერთი, გამოხატულია ქორეოგრაფიული იდეა, ჩაფიქრებული ქორეოგრაფის მიერ იმ ფორმით, რომელშიც ის წარმოიდგენს და მეორეც, ხაზგასმულია იდეოლოგიური პოზიცია, რამაც ქორეოგრაფს უბიძგა ამ იდეის გამოსახატავად.

ქორეოგრაფისთვის კულმინაციაზე მუშაობა ალბათ ყველაზე გადამწყვეტი მომენტია. და რადგან კულმინაცია ასევე არის მთავარი გმირების მზარდი დაპირისპირების მწვერვალი, რომელთა საწყისი პოზიციები ნაწარმოების დასაწყისშია დაფიქსირებული, ქორეოგრაფის პასუხისმგებლობა მრავალჯერ იზრდება. მან უნდა აჩვენოს ყველა უნარი და უნარი, რათა გადაანაწილოს ძირითადი (შოკური) მომენტები ნაწარმოების დრამატული სტრუქტურის მთელ პერსპექტივაში, ყველა ფენაში (მხატვრულ და წარმოსახვით დეტალებში, პლასტიკურ მოტივებში, გმირების ქმედებებში. -პერსონაჟები, ცალკე ეპიზოდები-ნაწილები). გარემოებების არჩევის შესაძლებლად, გმირებს (პერსონაჟებს) დაამყარეთ ურთიერთობები, გაჯერეთ მათი ეფექტური დაპირისპირება განცდებით, რიტმით, შეურიეთ ხმა, ფერი, პლასტიკური გადაწყვეტა, მოათავსეთ ეს ყველაფერი ინტრიგების დინებაში და გაააქტიურეთ. კულმინაცია.

მთავარ გმირებს (პერსონაჟებს) შორის დაპირისპირება იწყებს გამოვლენას პირველი დრამატული მოვლენიდან (შეჯახების პირველი ფაქტი), მაგრამ ის ყველაზე სრულად ვლინდება ბოლო კულმინაციურ მოვლენაში.

კულმინაცია არის დაპირისპირების უმაღლესი ტალღა მთავარ მოქმედ გმირებს (გმირებს) შორის. ეს არის აფეთქება, რომელიც იწვევს მათ შორის ბალანსის მაქსიმალურ ცვლილებას. ეს არის მოქმედება, რომელმაც მიაღწია სრულ განვითარებას, მოვლენა, რომელიც საბოლოოდ ცვლის დაპირისპირებულ ძალთა ბალანსს ნაწარმოებში.

პირველ და ბოლო დრამატულ მოვლენას შორის არა მხოლოდ ინტრიგა ვითარდება მთავარი გმირების (პერსონაჟების) ქმედებებში, არამედ ნაწარმოების მთელი სიმდიდრე, მისი ატმოსფერო, პერსონაჟები, საცეკვაო ლექსიკა, შემოთავაზებული გარემოებების მრავალფეროვნება, ლოგიკა. განვითარება და ა.შ.

ამ თვალსაზრისით, კულმინაცია ემსახურება ნაწარმოების მხატვრულობის კრიტერიუმს, კრიტერიუმს, რომლის მიხედვითაც შეიძლება ნაწარმოების საპირისპირო მიმდევრობით ანალიზი. ამიტომ კულმინაცია უნდა იყოს ნათელი, დამაჯერებელი, უნდა მისცეს ნაწარმოებს ერთიანობა და მხატვრული მთლიანობა.

გაცვლა.

დრამატულ ნაწარმოებში შეწყვეტა არის მთავარი კონფლიქტის მოგვარების მომენტი, კონფლიქტური წინააღმდეგობის მოხსნა, რაც ნაწარმოების მოძრაობის წყაროა.

კონფლიქტის შედეგი შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ შენარჩუნებულია მოქმედების ერთიანობა, შენარჩუნებულია მთავარი კონფლიქტი, რომელიც დაიწყო ნაკვეთში. აქედან გამომდინარეობს მოთხოვნა: კონფლიქტის ეს შედეგი უნდა იყოს შეტანილი, როგორც მისი მოგვარების ერთ-ერთი შესაძლებლობა უკვე ნაკვეთში.

დენუემენტში, უფრო სწორად, ამის შედეგად იქმნება ახალი სიტუაცია სიუჟეტში მომხდართან შედარებით, რაც გამოიხატება გმირებს შორის ახალ ურთიერთობაში. ეს ახალი დამოკიდებულება შეიძლება საკმაოდ მრავალფეროვანი იყოს.

Ფინალი

ფინალი არის ნაწარმოების მოქმედების ემოციური და სემანტიკური დასრულება. ემოციურად - ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ არა მხოლოდ სემანტიკურ შედეგზე, და არა მხოლოდ ნაწარმოების დასკვნაზე.

თუ ზღაპარში მორალი პირდაპირ არის გამოხატული - „ამ იგავი არის ეს“, მაშინ დრამატულ ნაწარმოებში ფინალი არის მოქმედების გაგრძელება, ბოლო აკორდი.

ფინალი ნაწარმოებს დრამატული განზოგადებით ამთავრებს და არა მარტო სრულდება ამ მოქმედებას, მაგრამ ხსნის პერსპექტივის, კავშირის კარს ეს ფაქტიუფრო ფართოსთან ერთად სოციალური ფენომენები. ფინალი, როგორც იქნა, მთლიანობაში ნაწარმოების დრამატურგიის გადამოწმებაა. თუ მისი კომპოზიციის ძირითადი ელემენტები დარღვეულია, თუ ქმედება, რომელიც დაიწყო, როგორც მთავარი, მეორეთი შეიცვლება, ფინალი არ იმუშავებს.

ხშირად ავტორი ნაწარმოებს ერსაცფინალის დახმარებით ამთავრებს. ყოველი დასასრული ამა თუ იმ საბაბით არ არის საბოლოო, შეიძლება გახდეს ნაწარმოების ემოციური და სემანტიკური დასრულება. ერსაცფინალის ყველაზე გავრცელებული ტიპია ავტორის „დასჯა“ გმირთან.

ამრიგად, ყოველი დრამის ნაწარმოების გულში დევს ფუნდამენტური სტრუქტურა, რომელიც შედგება ამ სამი ელემენტისგან: ბრძოლის დასაწყისი, ბრძოლის მიმდინარეობა და ბრძოლის შედეგი.

ბრძოლის დასაწყისი ვლინდება მთავარი კონფლიქტის დასაწყისში. ბრძოლის მიმდინარეობა ვლინდება კონკრეტული მოქმედებებითა და პერსონაჟების შეჯახებით – ეგრეთ წოდებული აღმავლობითა და დაღმავლებით, რომლებიც ქმნიან მოქმედების ზოგად მოძრაობას კონფლიქტის დაწყებიდან მის გადაწყვეტამდე.

დასკვნა

ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებში მთავარია არა ხილული ობიექტი, არამედ გამოსახულების სული, ამა თუ იმ ფენომენის არსი.რეალისტური ფორმითა და საშუალებებით მას შეუძლია გადმოსცეს სუპერრეალური, ფანტასტიკური, ზღაპრული, მითიური.ნაწარმოებს აქვს უნივერსალური ენა, ვიზუალური გამოსახულების ენა თავისი „ლექსიკონით“, „სინტაქსით“, ჩვეულებრივი ნიშნებიდა მისი გრამატიკა.

ბალეტის დრამატურგია არის ცხოვრება სცენურ მოქმედებაში, რადგან ქაღალდზე არ არის და არ შეიძლება იყოს საცეკვაო ტექსტის დრამატურგია.მხოლოდ მაშინ, როცა იდეის, ფორმის, შინაარსის სასცენო განსახიერება დასრულებულ სახეს მიიღებს.დრამატული ნაწარმოების კომპოზიცია რთული კონცეფციაა.

იგი მიჩნეულია უნივერსალურ ფენომენად, რომელიც დაკავშირებულია დრამის ყველა ელემენტთან: თემასთან, იდეასთან, კონფლიქტთან, სიუჟეტთან, ყველა სურათთან, ყოველ მოქმედებასთან, ნებისმიერ სცენასთან, მინიშნებასთან, შენიშვნასთან.

კომპოზიცია არის მასალის დაჯგუფების საშუალება, რომელიც ქმნის ნაწარმოების ქსოვილს. ამ უკანასკნელს გულისხმობდა ა.პუშკინი, როცა ამბობდა, რომ ხელოვნების ნაწარმოებში ყველაზე მნიშვნელოვანი გეგმაა: ნაწილების შეფარდება მთლიანთან, დეტალებთან საერთო. მართლაც, თანმიმდევრობა, რომლითაც ნაწილები ნაწილდება მთლიანთან მიმართებაში, განსაზღვრავს შემადგენლობას.

კომპოზიციის ინსტრუმენტები იდეოლოგიური შინაარსიდრამა, ავითარებს თავის პრობლემებს. სხვათა შორის, აგებულია მოქმედების განვითარების ლოგიკა, როგორ არის დაშვებული, არ მოგვარდება, წინააღმდეგობა მოიხსნება, შეიძლება ვიმსჯელოთ ავტორის პოზიციაზე, ნაწარმოების მთავარ იდეაზე.

აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კომპოზიცია ემსახურება იდეის კონკრეტულ გამოხატვას მოქმედებაში. ასე რომ, შემადგენლობა განისაზღვრება შინაარსით.

იგი ასახავს კონკრეტულის დრამატურგიის გარკვეულ ნიმუშებს ისტორიული ეპოქა, მისი სოციალური ნივთები. თუ ამ ფორმულას გავაფართოვებთ, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ცეკვა არის მუსიკალური და ქორეოგრაფიული მინიატურა, რომლის იდეა გამოხატულია მკაფიო დრამატულ კონსტრუქციაში, თავისი ექსპოზიციით, სიუჟეტით, კულმინაციით და ფინალით.

იდეოლოგიური, ლაკონურობა, იდეისა და მისი განხორციელების ორიგინალობა, თანამედროვეობა და გასაგებად გამოხატვის საშუალება, შესრულების ვირტუოზულობა და სულიერება - ეს ის თვისებები უნდა ჰქონდეს საცეკვაო ნომერს.

ბიბლიოგრაფია

ბოგდანოვი გ.ფ. ქორეოგრაფიული დრამატურგიის საფუძვლები: სასწავლო სახელმძღვანელო. - რედ.2, დაამატეთ. – მ.: მგუკი, 2010 წ.
ბალეტი: ენციკლოპედია. მ.: სოვ. ენციკლოპედია., 1981 წ.
Vanslov VV სტატიები ბალეტის შესახებ. ლ., 1980 წ.
ვახრომეევი VV მუსიკის ელემენტარული თეორია. მ., 1975 წ.
ზარიპოვი რ.ს., ვალიაევა ა.რ. კონცეფციიდან ისტორიამდე. ნოვოსიბირსკი, 2009 წ.
ზახაროვი R.V. ცეკვის კომპოზიცია. პედაგოგიური გამოცდილების გვერდები. მ., 1983 წ.
კატიშევა დ. დრამის თეორიის კითხვები: მოქმედება, კომპოზიცია, ჟანრი.
შერემეტევსკაია. ნ. ცეკვა სცენაზე. მოსკოვის "ხელოვნება" 1985 წ

ნაწარმოების გაანალიზებისას, „თემატური“ და „პრობლემური“ ცნებებთან ერთად გამოიყენება იდეის ცნებაც, რაც ყველაზე ხშირად გულისხმობს ავტორის მიერ სავარაუდო დასმულ კითხვაზე პასუხს.

ლიტერატურაში იდეები შეიძლება განსხვავებული იყოს. იდეა ლიტერატურაში არის ნაწარმოებში შემავალი აზრი. არსებობს ლოგიკური იდეები, ან ცნებები ლოგიკურად ჩამოყალიბებული ზოგადი წარმოდგენა ობიექტების ან ფენომენების კლასის შესახებ; რაღაცის იდეა. დროის ცნება., რომლის აღქმაც შეგვიძლია ინტელექტით და რომლებიც ადვილად გადმოცემულია ფიგურალური საშუალებების გარეშე. რომანებსა და მოთხრობებს ახასიათებს ფილოსოფიური და სოციალური განზოგადება, იდეები, მიზეზებისა და შედეგების ანალიზი, შემდეგ აბსტრაქტული ელემენტების ქსელი.

მაგრამ ლიტერატურულ ნაწარმოებში არის განსაკუთრებული სახის ძალიან დახვეწილი, ძლივს აღქმადი იდეები. მხატვრული იდეა არის ფიგურული ფორმით განსახიერებული აზრი. ის ცხოვრობს მხოლოდ ხატოვანი განხორციელებით, არ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს წინადადების ან ცნებების სახით. ამ აზრის თავისებურება დამოკიდებულია თემის გამჟღავნებაზე, ავტორის მსოფლმხედველობაზე, რომელიც გადმოცემულია პერსონაჟების მეტყველებითა და ქმედებებით, ცხოვრებისეული სურათების ასახვაზე. ეს არის ლოგიკური აზრების, სურათების, ყველა მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტის კავშირში. მხატვრული იდეა ვერ დაიყვანება რაციონალურ იდეამდე, რომელიც შეიძლება იყოს დაკონკრეტებული ან ილუსტრირებული. ამ ტიპის იდეა განუყოფელია გამოსახულებისგან, კომპოზიციისგან.

მხატვრული იდეის ჩამოყალიბება რთული შემოქმედებითი პროცესია. მასზე გავლენას ახდენს პირადი გამოცდილება, მწერლის მსოფლმხედველობა, ცხოვრების გაგება. იდეა შეიძლება წლების განმავლობაში იკვებებოდეს, ავტორი მის რეალიზებას ცდილობს, იტანჯება, გადაწერს, ეძებს განხორციელების ადეკვატურ საშუალებებს. ყველა თემა, პერსონაჟი, ყველა მოვლენა აუცილებელია მთავარი იდეის, მისი ნიუანსების, ჩრდილების უფრო სრულყოფილი გამოხატვისთვის. თუმცა, აუცილებელია იმის გაგება, რომ მხატვრული იდეა არ არის იდეოლოგიური კონცეფციის ტოლფასი, გეგმა, რომელიც ხშირად ჩნდება არა მხოლოდ მწერლის თავში, არამედ ქაღალდზეც. არამხატვრული რეალობის შესწავლით, დღიურების, რვეულების, ხელნაწერების, არქივების კითხვით, მეცნიერები აღადგენენ იდეის ისტორიას, შექმნის ისტორიას, მაგრამ არ აღმოაჩენენ მხატვრულ იდეას. ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ავტორი საკუთარ თავს ეწინააღმდეგება, ემორჩილება თავდაპირველ იდეას მხატვრული ჭეშმარიტების, შინაგანი იდეის გულისთვის.

ერთი ფიქრი საკმარისი არ არის წიგნის დასაწერად. თუ ყველაფერი, რაზეც მსურს ვისაუბრო, წინასწარ არის ცნობილი, მაშინ არ უნდა მიმართოთ მხატვრულ შემოქმედებას. უკეთესი - კრიტიკას, ჟურნალისტიკას, ჟურნალისტიკას.

ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა არ შეიძლება იყოს ერთ ფრაზაში და ერთ სურათში. მაგრამ მწერლები, განსაკუთრებით მწერლები, ზოგჯერ ცდილობენ ჩამოაყალიბონ თავიანთი ნაწარმოების იდეა. დოსტოევსკიმ „იდიოტის“ შესახებ თქვა: „რომანის მთავარი იდეა არის პოზიტიურად ლამაზი ადამიანის გამოსახვა“ დოსტოევსკი ფ.მ. შეგროვებული ნამუშევრები: 30 ტონაში T. 28. წიგნი 2. გვ. 251. მაგრამ ნაბოკოვმა არ მიიღო იგი იმავე დეკლარაციული იდეოლოგიისთვის. მართლაც, რომანისტის ფრაზა არ ხსნის რატომ, რატომ გააკეთა ეს, რა არის მისი გამოსახულების მხატვრული და სასიცოცხლო საფუძველი.

ამიტომ, ეგრეთ წოდებული მთავარი იდეის განსაზღვრის შემთხვევებთან ერთად, ცნობილია სხვა მაგალითებიც. ტოლსტოი კითხვაზე "რა არის "ომი და მშვიდობა"? უპასუხა შემდეგნაირად: ”ომი და მშვიდობა არის ის, რაც ავტორს სურდა და შეეძლო გამოეხატა იმ ფორმით, რომელშიც ეს იყო გამოხატული”. ტოლსტოიმ კიდევ ერთხელ აჩვენა, რომ არ სურს თარგმნოს თავისი ნაწარმოების იდეა ცნებების ენაზე, რომანზე საუბრისას ანა კარენინა: ”თუ მსურდა სიტყვებით მეთქვა ყველაფერი, რისი გამოხატვაც მსურდა რომანში, მაშინ მე. უნდა დამეწერა ის, რაც მე დავწერე პირველი“ (წერილი ნ. სტრახოვისადმი).

ბელინსკიმ ძალიან ზუსტად აღნიშნა, რომ „ხელოვნება არ იძლევა აბსტრაქტულ ფილოსოფიურ და კიდევ უფრო რაციონალურ იდეებს: ის მხოლოდ პოეტურ იდეებს უშვებს; და პოეტური იდეა არის<…>არა დოგმა, არც წესი, ეს არის ცოცხალი ვნება, პათოსი ”(ლათ. პათოსი - გრძნობა, ვნება, შთაგონება).

ვ.ვ. ოდინცოვმა უფრო მკაცრად გამოხატა თავისი გაგება მხატვრული იდეის კატეგორიის შესახებ: ”ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა ყოველთვის სპეციფიკურია და არ გამომდინარეობს უშუალოდ არა მხოლოდ მის გარეთ მყოფი მწერლის ცალკეული განცხადებებიდან (მისი ბიოგრაფიის ფაქტები, სოციალური ცხოვრება და ა.შ.), არამედ ტექსტიდან - რეპლიკის სიკეთეებიდან, ჟურნალისტური ჩანართებიდან, თავად ავტორის კომენტარებიდან და ა.შ.“. ოდინცოვი ვ.ვ. ტექსტის სტილი. M., 1980. S. 161-162.

ლიტერატურათმცოდნე გ.ა. გუკოვსკიმ ასევე ისაუბრა რაციონალური, ანუ რაციონალური და ლიტერატურული იდეების გარჩევის აუცილებლობაზე: „იდეაში ვგულისხმობ არა მხოლოდ რაციონალურად ჩამოყალიბებულ განსჯას, განცხადებას, არა მხოლოდ ლიტერატურული ნაწარმოების ინტელექტუალურ შინაარსს, არამედ მისი შინაარსის მთელი ჯამი, რომელიც წარმოადგენს მის ინტელექტუალურ ფუნქციას, მის მიზანს და ამოცანას“ გუკოვსკი გ.ა. ლიტერატურის შესწავლა სკოლაში. მ. L., 1966. S.100-101 .. და შემდეგ განმარტა: ”ლიტერატურული ნაწარმოების იდეის გაგება ნიშნავს მისი თითოეული კომპონენტის იდეის გაგებას მათ სინთეზში, მათ სისტემურ ურთიერთობაში.<…>ამავდროულად, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ სამუშაოს სტრუქტურული მახასიათებლები - არა მხოლოდ სიტყვები-აგური, რომლებიც ქმნიან შენობის კედლებს, არამედ ამ აგურის კომბინაციის სტრუქტურა, როგორც ამ სტრუქტურის ნაწილები, მათი მნიშვნელობა ”გუკოვსკი გ.ა. S.101, 103..

ო.ი. ფედოტოვმა, შეადარა მხატვრული იდეა თემასთან, ნაწარმოების ობიექტურ საფუძველთან, თქვა შემდეგი: ”იდეა არის დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ, ნაწარმოების ფუნდამენტური პათოსი, კატეგორია, რომელიც გამოხატავს ავტორის ტენდენციას (მიდრეკილება, განზრახვა, წინასწარ ჩაფიქრებული აზრი) ამ თემის მხატვრულ გაშუქებაში“. მაშასადამე, იდეა არის ნაწარმოების სუბიექტური საფუძველი. აღსანიშნავია, რომ დასავლურ ლიტერატურულ კრიტიკაში, სხვა მეთოდოლოგიურ პრინციპებზე დაფუძნებული, მხატვრული იდეის კატეგორიის ნაცვლად გამოყენებულია განზრახვის ცნება, რაიმე სახის წინასწარგანზრახვა, ნაწარმოების მნიშვნელობის გამოხატვის ავტორის ტენდენცია. ამის შესახებ დეტალურად არის განხილული ა.კომპანიონის ნაშრომში „თეორიის დემონი“ კომპანიონი ა.თეორიის დემონი. M., 2001. S. 56-112. გარდა ამისა, ზოგიერთ თანამედროვე შიდა კვლევებში მეცნიერები იყენებენ "კრეატიული კონცეფციის" კატეგორიას. კერძოდ, ჟღერს სასწავლო სახელმძღვანელორედაქტირებულია L. Chernets Chernets L.V. ლიტერატურული ნაწარმოები, როგორც მხატვრული ერთიანობა // შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში / რედ. ლ.ვ. ჩერნეტები. M., 1999. S. 174.

რაც უფრო დიდია მხატვრული იდეა, მით უფრო დიდხანს ცოცხლობს ნამუშევარი.

ვ.ვ. კოჟინოვმა მხატვრულ იდეას უწოდა ნაწარმოების სემანტიკური ტიპი, რომელიც წარმოიქმნება გამოსახულების ურთიერთქმედების შედეგად. მწერლებისა და ფილოსოფოსების განცხადებების შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თხელი. იდეა, ლოგიკური იდეისგან განსხვავებით, არ არის ჩამოყალიბებული ავტორის სიტყვით, არამედ გამოსახულია მხატვრული მთლიანობის ყველა დეტალში. ნაწარმოების შეფასების ანუ ღირებულებითი ასპექტს, მის იდეოლოგიურ და ემოციურ ორიენტაციას ტენდენცია ეწოდება. სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში ეს ტენდენცია განიმარტებოდა, როგორც პარტიზანულობა.

ეპიკურ ნაწარმოებებში იდეები შეიძლება ნაწილობრივ ჩამოყალიბდეს თავად ტექსტში, როგორც ეს ტოლსტოის თხრობაშია: „არ არსებობს სიდიადე, სადაც არ არის უბრალოება, სიკეთე და სიმართლე“. უფრო ხშირად, განსაკუთრებით ლირიკაში, იდეა გაჟღენთილია ნაწარმოების სტრუქტურაში და ამიტომ მოითხოვს დიდ ანალიტიკურ შრომას. ხელოვნების ნაწარმოები მთლიანობაში უფრო მდიდარია, ვიდრე რაციონალური იდეა, რომელსაც კრიტიკოსები ჩვეულებრივ იზოლირებენ. ბევრ ლირიკულ ნაწარმოებში იდეის შერჩევა შეუძლებელია, რადგან ის პრაქტიკულად იშლება პათოსში. ამიტომ, არ უნდა დაიყვანოთ იდეა დასკვნამდე, გაკვეთილად და უსათუოდ ეძებოთ იგი.

მხატვრული იდეა

ხელოვნების ნაწარმოების მთავარი იდეა. იდეა გამოხატავს ავტორის დამოკიდებულებას მის ესეში დასმულ პრობლემაზე, პერსონაჟების მიერ გამოთქმულ აზრებზე. ნაწარმოების იდეა არის ნაწარმოების მთლიანი შინაარსის განზოგადება.
მხოლოდ ნორმატიულ-დიდაქტიკურ ნარკვევებში ნაწარმოების იდეა იძენს მკაფიოდ გამოხატულ, ცალსახა განსჯის ხასიათს (ასეთი, მაგალითად, იგავი). როგორც წესი, მხატვრული იდეა ზოგიერთზე ვერ დაიყვანება ინდივიდუალური განცხადებაავტორის აზრის ამსახველი. ასე რომ, "ომი და მშვიდობის" იდეა L.N. ტოლსტოივერ დაიყვანება ფიქრებით უმნიშვნელო როლზე ე.წ. დიდი ადამიანები ისტორიაში და ფატალიზმის შესახებ, როგორც წარმოდგენის შესახებ, რომელიც ყველაზე მისაღებია ახსნაში ისტორიული მოვლენა. სიუჟეტური ნარატივის და "ომი და მშვიდობის" ისტორიული და ფილოსოფიური თავების ერთ მთლიანობად აღქმისას, ნაწარმოების იდეა ვლინდება, როგორც განცხადება ბუნებრივი, სპონტანური ცხოვრების უპირატესობის შესახებ ცრუ და ამაო არსებობაზე. ვინც დაუფიქრებლად მიჰყვება სოციალურ მოდას, ისწრაფვის დიდებისა და წარმატებისკენ. რომანის იდეა F.M. დოსტოევსკი„დანაშაული და სასჯელი“ უფრო ფართო და მრავალმხრივია, ვიდრე სონია მარმელადოვას მიერ გამოთქმული აზრი იმის შესახებ, რომ ადამიანი მიუღებელია გადაწყვიტოს, აქვს თუ არა სხვას ცხოვრების უფლება. ფ.მ.დოსტოევსკისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანია მკვლელობის შესახებ აზრები, როგორც ცოდვა ადამიანის მიერ საკუთარი თავის მიმართ ჩადენილი და როგორც ცოდვა, რომელიც აშორებს მკვლელს მისთვის ახლობელი და ძვირფასი ადამიანებისგან. რომანის იდეის გასაგებად ისევე მნიშვნელოვანია ადამიანური რაციონალურობის შეზღუდვის, გონების გადაულახავი ნაკლის იდეა, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი ლოგიკურად თანმიმდევრული თეორიის აგება. ავტორი გვიჩვენებს, რომ მხოლოდ ცხოვრება და რელიგიური ინტუიცია, რწმენა შეიძლება იყოს ღვთისმებრძოლი და არაადამიანური თეორიის უარყოფა.
ხშირად ნაწარმოების იდეა საერთოდ არ არის ასახული მთხრობელის ან პერსონაჟების განცხადებებში და შეიძლება განისაზღვროს ძალიან მიახლოებით. ეს თვისება თანდაყოლილია პირველ რიგში ბევრ ე.წ. პოსტრეალისტური ნაწარმოებები (მაგალითად, მოთხრობები, რომანები და პიესები A.P. ჩეხოვი) და მოდერნისტი მწერლების ამსახველი თხზულებანი აბსურდული სამყარო(მაგალითად, რომანები, მოთხრობები და მოთხრობები ფ. კაფკა).
ლიტერატურისთვის დამახასიათებელია ნაწარმოების იდეის არსებობის უარყოფა პოსტმოდერნიზმი; ნაწარმოების იდეას არც პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსები აღიარებენ. პოსტმოდერნული იდეების მიხედვით, ლიტერატურული ტექსტი დამოუკიდებელია ავტორის ნებისა და განზრახვისგან, ნაწარმოების მნიშვნელობა კი მისი წაკითხვისას იბადება მკითხველის მიერ, რომელიც თავისუფლად ათავსებს ნაწარმოებს ამა თუ იმ სემანტიკურ კონტექსტში. ნაწარმოების იდეის ნაცვლად, პოსტმოდერნიზმი გვთავაზობს მნიშვნელობების თამაშს, რომელშიც გარკვეული საბოლოო სემანტიკური ინსტანცია შეუძლებელია: ნაწარმოებში შემავალი ნებისმიერი იდეა წარმოდგენილია ირონიით, განცალკევებით. თუმცა, ფაქტობრივად, ძნელად გამართლებულია პოსტმოდერნისტულ მწერლობაში იდეის არარსებობაზე საუბარი. სერიოზული განსჯის შეუძლებლობა, ტოტალური ირონია და არსებობის სათამაშო ბუნება - ეს არის იდეა, რომელიც აერთიანებს პოსტმოდერნულ ლიტერატურას.

ლიტერატურა და ენა. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია. - მ.: როსმანი. პროფ. გორკინა A.P. 2006 .

ნახეთ, რა არის „მხატვრული იდეა“ სხვა ლექსიკონებში:

მხატვრული ნაწარმოებების სემანტიკური მთლიანობის შინაარსი, როგორც ავტორის მიერ ემოციური გამოცდილების და ცხოვრების ათვისების პროდუქტი. ადეკვატურად არ შეიძლება ხელახლა შექმნა სხვა ხელოვნებითა და ლოგიკური ფორმულირებებით; გამოხატული მთელს... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მხატვრული ნაწარმოების, როგორც ავტორის მიერ ემოციური გამოცდილების და ცხოვრების ათვისების პროდუქტის სემანტიკური მთლიანობის შინაარსი. ადეკვატურად არ შეიძლება ხელახლა შექმნა სხვა ხელოვნებითა და ლოგიკური ფორმულირებებით; გამოხატული მთელს... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

IDEA მხატვრული- (ბერძნული იდეის იდეიდან) განსახიერებული წარმოებაში. პრეტენზია არის ესთეტიურად განზოგადებული ავტორის აზრი, რომელიც ასახავს სამყაროსა და პიროვნების გარკვეულ კონცეფციას (მხატვრული კონცეფცია). ხელოვანის ღირებულებით-იდეოლოგიური ასპექტია ი. პროდ. და…… ესთეტიკა: ლექსიკონი

მხატვრული იდეა- მხატვრული იდეა, განზოგადებული, ემოციური, ხატოვანი აზრი, რომელიც საფუძვლად უდევს ხელოვნების ნაწარმოებს. მხატვრული აზროვნების საგანი ყოველთვის არის ცხოვრების ისეთი ინდივიდუალური ფენომენები, რომლებშიც ის ყველაზე მკაფიოდ და აქტიურად ვლინდება... ...

მხატვრული იდეა- (ბერძნული იდეიდან იდეა, კონცეფცია, პროტოტიპი, წარმოდგენა) მთავარი იდეა, რომელიც საფუძვლად უდევს ხელოვნების ნაწარმოებს. მათი. რეალიზებულია გამოსახულების მთელი სისტემის მეშვეობით, გამოვლენილი მთლიანობაში მხატვრული სტრუქტურამუშაობს და ამით იძლევა ...... ლექსიკონი ლიტერატურული ტერმინები

ხელოვნების ფორმა- ფორმა მხატვრული კონცეფციააღნიშნავს ხელოვნების ნაწარმოების კონსტრუქციულ ერთიანობას, მის უნიკალურ მთლიანობას. მოიცავს არქიტექტურული, მუსიკალური და სხვა ფორმების ცნებებს. ასევე არის სივრცითი და დროითი ... ... ეპისტემოლოგიისა და მეცნიერების ფილოსოფიის ენციკლოპედია

საბავშვო ხელოვნების სკოლაქალაქი ობნინსკი (MU "ბავშვთა სამხატვრო სკოლა") დაარსდა 1964 დირექტორი ნადეჟდა პეტროვნა სიზოვა მისამართი 249020, კალუგას რეგიონი, ობნინსკი, გურიანოვის ქუჩა, სახლი 15 ტელეფონი სამუშაო + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

კოორდინატები: 37°58′32″ წმ. შ. 23°44′57″ E / 37.975556° ჩრდ შ. 23 ... ვიკიპედია

მხატვრული კონცეფცია- (ლათ. conceptus აზრი, იდეა) სიცოცხლის ფიგურალური ინტერპრეტაცია, მისი პრობლემები წარმოებაში. art wa, როგორც ცალკეული პროდუქტის, ისე მთლიანად მხატვრის შემოქმედების სპეციფიკური იდეოლოგიური და ესთეტიკური ორიენტაცია. განსხვავდება K. x. პირდაპირიც და... ესთეტიკა: ლექსიკონი

ARTISTRY- ARTISTRY, თვისებების რთული კომბინაცია, რომელიც განსაზღვრავს ნაყოფის კუთვნილებას შემოქმედებითი მუშაობახელოვნების სფეროსკენ. ჰ.-სთვის, კრეატიული იდეის სისრულისა და ადეკვატური განსახიერების ნიშანია, ეს „ხელოვნება“, რომელიც არის ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

ვეფხისტყაოსანი, შოთა რუსთაველი. მოსკოვი, 1941 წ. სახელმწიფო გამომცემლობა "მხატვრული ლიტერატურა". გამომცემლის აკინძვა ავტორის მოოქროვილი პროფილით. უსაფრთხოება კარგია. მრავალი ინდივიდუალური ილუსტრაციით…

ლიტერატურული ნაწარმოების ნებისმიერი ანალიზი იწყება მისი თემისა და იდეის განსაზღვრით. მათ შორის მჭიდრო სემანტიკური და ლოგიკური კავშირია, რის წყალობითაც ლიტერატურული ტექსტი აღიქმება, როგორც ფორმისა და შინაარსის განუყოფელი ერთიანობა. ლიტერატურული ტერმინების მნიშვნელობის სწორად გაგება საგანიდა იდეასაშუალებას გაძლევთ დაადგინოთ, რამდენად ზუსტად მოახერხა ავტორმა თავისი შემოქმედებითი იდეის რეალიზება და ღირს თუ არა მისი წიგნი მკითხველის ყურადღების ცენტრში.

განმარტება

საგანილიტერატურული ნაწარმოები არის მისი შინაარსის სემანტიკური განმარტება, რომელიც ასახავს ავტორის ხედვას გამოსახული ფენომენის, მოვლენის, პერსონაჟის ან სხვა მხატვრული რეალობის შესახებ.

იდეა- მწერლის განზრახვა, რომელიც მიზნად ისახავს მხატვრული გამოსახულების შექმნას, სიუჟეტური კონსტრუქციის პრინციპების გამოყენებას და კომპოზიციური მთლიანობის მიღწევას. ლიტერატურული ტექსტი.

შედარება

ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ნებისმიერი შემთხვევა, რომელიც უბიძგებდა მწერალს აეღო კალამი და გადაეტანა ცარიელი ფურცელიასახული ქაღალდი მხატვრული გამოსახულებებიაღქმა გარემომცველი რეალობა. შეგიძლიათ დაწეროთ ყველაფერზე; კიდევ ერთი კითხვა: რა მიზნით, რა დავალება უნდა დავსვათ საკუთარ თავს?

მიზანი და ამოცანა განსაზღვრავს იდეას, რომლის გამჟღავნება არის ესთეტიურად ღირებული და სოციალურად მნიშვნელოვანი ლიტერატურული ნაწარმოების არსი.

მრავალფეროვნებას შორის ლიტერატურული თემებიარსებობს რამდენიმე ძირითადი მიმართულება, რომელიც ემსახურება ფრენის საცნობარო წერტილებს შემოქმედებითი წარმოსახვამწერალი. ეს არის ისტორიული, სოციალური, სათავგადასავლო, დეტექტიური, ფსიქოლოგიური, მორალური და ეთიკური, ლირიკული, ფილოსოფიური თემები. სია გრძელდება. მასში შედის ავტორის ორიგინალური შენიშვნები და ლიტერატურული დღიურები, და სტილისტურად დახვეწილი ამონაწერები საარქივო დოკუმენტებიდან.

თემა, რომელსაც მწერალი გრძნობს, იძენს სულიერ შინაარსს, იდეას, რომლის გარეშეც წიგნის გვერდი მხოლოდ თანმიმდევრულ ტექსტად დარჩება. იდეა შეიძლება აისახოს საზოგადოებისთვის მნიშვნელოვანი პრობლემების ისტორიულ ანალიზში, რთული ფსიქოლოგიური მომენტების ასახვაში, რომლებზეც ადამიანის ბედი, ან უბრალოდ შექმენით ლირიკული ჩანახატირომ მკითხველში სილამაზის განცდას აღვიძებს.

იდეა ნაწარმოების ღრმა შინაარსია. თემა არის მოტივი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განახორციელოთ შემოქმედებითი იდეა კონკრეტულ, მკაფიოდ განსაზღვრულ კონტექსტში.

აღმოჩენების საიტი

თემა განსაზღვრავს ნაწარმოების აქტუალურ და სემანტიკურ შინაარსს.
იდეა ასახავს მწერლის ამოცანებს და მიზნებს, რომელთა მიღწევასაც ის ცდილობს ლიტერატურულ ტექსტზე მუშაობისას.
თემას აქვს განმავითარებელი ფუნქციები: ის შეიძლება გამოვლინდეს მცირედ ლიტერატურული ჟანრებიან განვითარდეს მთავარ ეპიკურ ნაწარმოებად.
იდეა არის მთავარი შინაარსის ბირთვი მხატვრული ტექსტი. იგი შეესაბამება ნაწარმოების, როგორც ესთეტიურად მნიშვნელოვანი მთლიანობის ორგანიზების კონცეპტუალურ დონეს.