დისციპლინა: Უცხო ენები
სამუშაოს ტიპი: ესე
თემა: მიქელანჯელო
რენესანსი. მაღალი რენესანსის პერიოდი.
რენესანსის პერიოდმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მსოფლიოში მხატვრული კულტურა. ეს იყო ომებისა და ეკონომიკური დასუსტების პერიოდი, მაგრამ მიუხედავად ამ შემოქმედებისა
შექმნა იმდროინდელი ხალხის დაუღალავი მოთხოვნილება იყო. მხატვრულმა ცხოვრებამ აღმავლობა განიცადა ნახატში, გრავიურაში, ქანდაკებაში და მის ყველა სხვა გამოვლინებაში.
პერიოდი მაღალი რენესანსიწარმოადგენს რენესანსის აპოგეას. ეს იყო მოკლე პერიოდი, დაახლოებით 30 წელი გაგრძელდა, მაგრამ რაოდენობრივად და ხარისხობრივად ეს
დროის მონაკვეთი საუკუნეებს ჰგავს. მაღალი რენესანსის ხელოვნება მე-15 საუკუნის მიღწევების ჯამია, მაგრამ ამავე დროს ის ახალი თვისებრივი ნახტომია როგორც ხელოვნების თეორიაში, ასევე.
მისი განსახიერება. ამ პერიოდის უჩვეულო \"გამკვრივება\" შეიძლება აიხსნას იმით, რომ რაოდენობა ერთდროულად (ერთში ისტორიული პერიოდი) ბრწყინვალე მხატვრების მუშაობა ერთგვარია
რეკორდი თუნდაც მთელი ხელოვნების ისტორიაში. საკმარისია ისეთი სახელების დასახელება, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი და მიქელანჯელო. სწორედ ამ უკანასკნელზე წავა დღევანდელი ამბავი.
შესავალი
ბევრ ოსტატზე შეიძლება ითქვას, რომ მათი მოღვაწეობა ეპოქას წარმოადგენდა. მიქელანჯელოს მისამართით გამოთქმული ეს სიტყვები, რომლებიც დიდი ხანია ჩვეულებრივად ქცეული, იძენს რეალურ
მისი მნიშვნელობის სისავსე. გარდა იმისა, რომ მიქელანჯელოს შემოქმედებითი გზა გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი ქრონოლოგიური სიგრძით, მნიშვნელოვანია, რომ იგი სრულად მოიცავს განვითარების ორ ძირითად ეტაპს.
იტალიური რენესანსი: მაღალი რენესანსის პერიოდი და გვიანი რენესანსის პერიოდი.
მიქელანჯელოს საქმიანობა იყო თანაბრად გრანდიოზული მასშტაბით და ნაყოფიერი შედეგების თვალსაზრისით პლასტიკური ხელოვნების სამ ძირითად სახეობაში - ქანდაკებაში, ფერწერაში და
არქიტექტურა. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, მიქელანჯელო დარჩა ბრწყინვალე რეფორმატორი და რენესანსის ავანგარდული ხელოვნების ფუძემდებელი. ეს ყველაფერი განსაკუთრებულ კვალს ქმნის
მსოფლიო მხატვრული კულტურა, რომელიც ხაზს უსვამს მიქელანჯელოს კიდევ ბევრ სხვა დიდ ოსტატს, რომლებთანაც იტალია იმდენად მდიდარი იყო თავისი ხელოვნების უმაღლესი აყვავების ეპოქაში.
მიქელანჯელოს ეს განსაკუთრებული პოზიცია თავისი დროის ხელოვნებაში არაჩვეულებრივი ხელშესახებობით არის აღქმული იტალიის იმ ორ მთავარ ცენტრში, რომლებიც მისი მოღვაწეობის სცენა იყო - ქ.
ფლორენციაში და რომში. თითოეულ ამ ქალაქში, სადაც უზარმაზარი ძეგლები ჩამოყალიბდა ერთგვარ განუყოფელ მხატვრულ ორგანიზმად, მიქელანჯელოს მთავარი შემოქმედება.
წარმოშობს უდავო ბატონობის განცდას.
მიქელანჯელო, მის შუქზე ტრაგიკული ბედიმისი გმირების მსგავსად და უმიზეზოდ მისმა ცხოვრებამ მიიპყრო მწერლებისა და პოეტების ყურადღება. ის არ იყო სახელმძღვანელო იდეალი. საუბრისას
თავის ხელოვნებაში, როგორც მონოლითური მთლიანობის გამოსახულებების შემქმნელი, როგორც პიროვნება, შეიძლება სისუსტეებითა და წინააღმდეგობებით სავსე ჩანდეს. არაჩვეულებრივი გამბედაობით გამორჩეული საქმეები,
იცვლება სისუსტის შეტევებით. უზენაესი კრეატიული აღმართებიენაცვლება გაურკვევლობისა და ეჭვის პერიოდებს, უთვალავი შეფერხებით მუშაობაში ბევრად უფრო მეტ ნამუშევრებზე
მოკრძალებული მასშტაბი. ამოუწურავი ძალა, უბადლო შემოქმედებითი ენერგია - და ამდენი დაუმთავრებელი ნამუშევარი.
ეთიკური და სამოქალაქო იდეალები მიქელანჯელოსთვის არ იყო რაღაც გარეგანი და გარდამავალი - ეს მისი სულის ნაწილია. წარმოადგენს იტალიელი ჰუმანისტთა სწავლებების განსახიერებას
სრულყოფილი ადამიანი, რომელშიც შერწყმულია სხეულის სილამაზე და სიმტკიცე, მიქელანჯელოს გამოსახულებები, უფრო მეტად, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მხატვრის ნამუშევარი, ატარებს ვიზუალურ გამოხატულებას.
ასეთი მნიშვნელოვანი ხარისხიეს იდეალი, როგორც ვირტუს ცნება. ეს
კონცეფცია მოქმედებს როგორც ადამიანში ეფექტური პრინციპის პერსონიფიკაცია, მისი ნების მიზანმიმართულობა, მისი მაღალი აზრების განხორციელების უნარი, მიუხედავად ყველა დაბრკოლებისა. ზუსტად
ამიტომ, მიქელანჯელო, სხვა ოსტატებისგან განსხვავებით, ასახავს თავის გმირებს მათი ცხოვრების გადამწყვეტ მომენტში.
თანაბრად ნიჭიერი პლასტიკური ხელოვნების ყველა სფეროში, მიქელანჯელო, მიუხედავად ამისა, ძირითადად მოქანდაკე იყო, რადგან თავადაც არაერთხელ ხაზს უსვამდა ამას. გარდა იმისა, რომ...
აიღე ფაილირენესანსი. მაღალი რენესანსის პერიოდი.
აღორძინების ხანამ უდიდესი წვლილი შეიტანა მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში, ეს იყო ომებისა და ეკონომიკური დასუსტების პერიოდი, მაგრამ ამის მიუხედავად შემოქმედებითი შემოქმედება მაშინდელი ხალხის დაუღალავი მოთხოვნილება იყო. მხატვრულმა ცხოვრებამ აღმავლობა განიცადა ნახატში, გრავიურაში, ქანდაკებაში და მის ყველა სხვა გამოვლინებაში.
მაღალი რენესანსის პერიოდი წარმოადგენს რენესანსის აპოგეას. ეს იყო მცირე პერიოდი, დაახლოებით 30 წელი გაგრძელდა, მაგრამ რაოდენობრივად და ხარისხობრივად ეს პერიოდი საუკუნეებს ჰგავს. მაღალი რენესანსის ხელოვნება მე-15 საუკუნის მიღწევების ჯამია, მაგრამ ამავე დროს ის ახალი თვისებრივი ნახტომია როგორც ხელოვნების თეორიაში, ასევე მის განხორციელებაში. ამ პერიოდის უჩვეულო „გამკვრივება“ აიხსნება იმით, რომ ერთდროულად (ერთ ისტორიულ პერიოდში) მოღვაწე ბრწყინვალე ხელოვანთა რაოდენობა ერთგვარი რეკორდია თუნდაც ხელოვნების მთელი ისტორიისთვის. საკმარისია მოვიხსენიოთ ისეთი სახელები, როგორებიცაა ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი და მიქელანჯელო. სწორედ ამ უკანასკნელზე წავა დღევანდელი ამბავი.
შესავალი
ბევრ ოსტატზე შეიძლება ითქვას, რომ მათი მოღვაწეობა ეპოქას წარმოადგენდა. ეს სიტყვები, რომლებიც დიდი ხანია გახდა ჩვეულებრივი, მიქელანჯელოსთან საუბრისას იძენს მათი მნიშვნელობის რეალურ სისავსეს. გარდა იმისა, რომ მიქელანჯელოს შემოქმედებითი გზა გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი ქრონოლოგიური სიგრძით, მნიშვნელოვანია, რომ იგი მთლიანად მოიცავს ორ ყველაზე მნიშვნელოვან ეტაპს იტალიური რენესანსის განვითარებაში: მაღალი რენესანსის პერიოდი და გვიანი პერიოდი. რენესანსი.
მიქელანჯელოს საქმიანობა იყო თანაბრად გრანდიოზული მასშტაბით და ნაყოფიერი შედეგების თვალსაზრისით პლასტიკური ხელოვნების სამ ძირითად სახეობაში - ქანდაკებაში, ფერწერასა და არქიტექტურაში. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, მიქელანჯელო დარჩა ბრწყინვალე რეფორმატორი და რენესანსის ავანგარდული ხელოვნების ფუძემდებელი. ეს ყველაფერი განსაკუთრებულ ნიშანს ქმნის მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში, გამოარჩევს მიქელანჯელოს კიდევ ბევრ სხვა დიდ ოსტატს შორის, რომლებთანაც იტალია იმდენად მდიდარი იყო თავისი ხელოვნების უმაღლესი აყვავების ეპოქაში.
მიქელანჯელოს ეს განსაკუთრებული პოზიცია თავისი დროის ხელოვნებაში არაჩვეულებრივი ხელშესახებით არის აღქმული იტალიის იმ ორ მთავარ ცენტრში, რომლებიც მისი მოღვაწეობის სცენა იყო - ფლორენციასა და რომში. თითოეულ ამ ქალაქში, სადაც უზარმაზარი ძეგლები ჩამოყალიბდა ერთგვარ განუყოფელ მხატვრულ ორგანიზმად, მიქელანჯელოს მთავარი შემოქმედება იწვევს უდავო დომინანტობის განცდას.
მიქელანჯელო, თავისი ტრაგიკული ბედის ფონზე, თავისი გმირების მსგავსია და ტყუილად არ მიიპყრო მისმა ცხოვრებამ მწერლებისა და პოეტების ყურადღება. ის არ იყო სახელმძღვანელო იდეალი, თავის ხელოვნებაში ლაპარაკი, როგორც მონოლითური მთლიანობის გამოსახულების შემქმნელი, როგორც პიროვნება, შეიძლება სისუსტეებითა და წინააღმდეგობებით სავსე ჩანდეს. არაჩვეულებრივი გამბედაობით გამორჩეული ქმედებები იცვლება სისუსტის შეტევებით. უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობა და ვარდნა ენაცვლება გაურკვევლობისა და ეჭვის პერიოდებს, ბევრად უფრო მოკრძალებული მასშტაბის ნამუშევრებზე მუშაობის უთვალავი შეფერხებით. ამოუწურავი ძალა, უბადლო შემოქმედებითი ენერგია - და ამდენი დაუმთავრებელი ნამუშევარი.
ეთიკური სამოქალაქო იდეალები მიქელანჯელოსთვის არ იყო რაღაც გარეგანი და გარდამავალი - ეს იყო მისი სულის ნაწილი. იტალიელი ჰუმანისტთა სწავლების განსახიერება სრულყოფილ ადამიანში, რომელიც აერთიანებს სხეულებრივ სილამაზესა და სიმტკიცეს, მიქელანჯელოს გამოსახულებები, უფრო მეტად, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მხატვრის ნამუშევრები, ატარებენ ამ იდეალის ისეთი მნიშვნელოვანი ხარისხის ვიზუალურ გამოხატულებას, როგორიცაა ვირტუს კონცეფცია. ეს
კონცეფცია მოქმედებს როგორც ადამიანში ეფექტური პრინციპის პერსონიფიკაცია, მისი ნების მიზანმიმართულობა, მისი მაღალი აზრების განხორციელების უნარი, მიუხედავად ყველა დაბრკოლებისა. ამიტომ მიქელანჯელო სხვა ოსტატებისგან განსხვავებით ასახავს თავის გმირებს მათი ცხოვრების გადამწყვეტ მომენტში.
თანაბრად ნიჭიერი პლასტიკური ხელოვნების ყველა სფეროში, მიქელანჯელო, მიუხედავად ამისა, ძირითადად მოქანდაკე იყო, რადგან თავადაც არაერთხელ ხაზს უსვამდა ამას. გარდა იმისა, რომ ქანდაკება, ისევე როგორც სხვა სახის სახვითი ხელოვნება, ხსნის ხელსაყრელ შესაძლებლობებს მონუმენტური გმირული გამოსახულების შესაქმნელად, ის მოითხოვს განსაკუთრებით მაღალ მხატვრულ განზოგადებას, რის გამოც შემოქმედებითი ნების პრინციპი მასში უკიდურესად ნათელ გამოხატულებას პოულობს. .
პირველი პერიოდი: ახალგაზრდობა
მოდით მივმართოთ ეტაპებს, რომლებიც მოიცავს მიქელანჯელოს ახალგაზრდულ წლებს, 1490-იანი წლების დასაწყისიდან რომში პირველ მოგზაურობამდე 1496 წელს.
მაცერის ჩამოყალიბების პირველმა წლებმა მისთვის საკმაოდ ხელსაყრელ პირობებში ჩაიარა. მას შემდეგ, რაც ცამეტი წლის ბიჭი მიქელანჯელო დაადგა მხატვრის გზას და გაგზავნეს სასწავლებლად გირლანდაიოსთან, ის გადავიდა საცხოვრებლად ხელოვნების სკოლამედიჩის ბაღებში ფლორენციაში
სან მარკოს მონასტერი. მედიჩის ბაღებში „აკადემია“ უფრო მეტის სკოლა იყო მაღალი დონე. არ იყო დაკავშირებული ოფიციალური და კერძო დაკვეთების შესრულებასთან, მოკლებული იყო სპეციფიურ სახელოსნო გარემოს. ხელოსნობის სახელოსნოს სული აქ უფრო თავისუფალ და მხატვრულ ატმოსფეროს დაუთმო.. სახელოსნოს ხელმძღვანელობდა გამოცდილი მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანი. პროფესიული ცოდნა, არამედ მე-15 საუკუნის ფლორენციული ქანდაკების საუკეთესო ტრადიციების აღქმა. და ბოლოს, გარე ყურადღება სკოლისთვის ბევრს ნიშნავდა. ლორენცო მედიჩიმის ირგვლივ დაჯგუფებული ფლორენციული კულტურის მოღვაწეები.
უკვე თხუთმეტი წლის ასაკში, მიქელანჯელო, ცხადია, ასეა
გამოირჩეოდა თავისი ნიჭით, რომ ლორენცომ ის განსაკუთრებული დაცვის ქვეშ აიღო
მთავრობა. თავის სასახლეში დაასახლა, გააცნო იგი თავის გარემოცვას, რომელთა შორის გამოირჩეოდნენ ნეოპლატონური სკოლის ხელმძღვანელი, ფილოსოფოსი მარსილიო ფიჩინო და პოეტი ანჯელო პოლიზიანო.
მიქელანჯელოს ორივე პირველი სკულპტურული ნამუშევარი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა -
რელიეფები. ალბათ ეს უფრო ძლიერი ბერტოლდოს გავლენის შედეგია
რომელიც მრგვალ ქანდაკებაში უფრო რელიეფურად ამოკვეთა და ამავე დროს ხარკი
ტრადიციები: მე-15 საუკუნისთვის რელიეფი იყო ქანდაკების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მონაკვეთი. ერთ-ერთი ამ რელიეფის შესახებ - "კენტავრების ბრძოლის" შესახებ - შეიძლება სუვერენულად ითქვას, რომ ეს არის ყველაზე "სუფთა" ქანდაკების მაგალითი, რომელიც მხოლოდ მე -15 საუკუნემ იცის, ასეთი მდიდარი პლასტიკური ხელოვნების ძეგლებით. ამ ნაწარმოების თემა მოქანდაკეს პოეტმა ანჯელო პოლიზიანომ შესთავაზა; როგორც მისი პლასტიკური ხელოვნების პირველად წყაროს, მკვლევარები ბერტოლდოს "ბრძოლას" უწოდებენ ფლორენციაში ეროვნული მუზეუმიდა უძველესი სარკოფაგების რელიეფური კომპოზიციები.მიქელანჯელოს „კენტავრების ბრძოლამ“ არსებითად გახსნა ახალი ერა რენესანსის ხელოვნებაში და ქანდაკების ისტორიისთვის ის იყო ნამდვილი რევოლუციის საწინდარი. განსაკუთრებული მნიშვნელობა„კენტავრების ბრძოლები“ იმაშიც მდგომარეობს, რომ ეს რელიეფი უკვე შეიცავს ერთგვარ პროგრამას მიქელანჯელოს მომავალი მუშაობისთვის. მან გამოხატა არა მხოლოდ მისი ხელოვნების წამყვან თემაში - ბრძოლისა და საგმირო საქმეების თემაში - აქ უკვე დიდწილად იყო განსაზღვრული მისი გმირების ტიპი და გარეგნობა, გაცოცხლდა სკულპტურული ენის ახალი საშუალებები.
რაც შეეხება ამ ორი ნამუშევრიდან პირველს, „მადონა კიბეზე“ (ფლორენცია, კაზა ბუონაროტი), მიქელანჯელო მასში ახლოს არის მე-15 საუკუნის ქანდაკებებთან, გარდა დაბალი, უკიდურესად დახვეწილი რელიეფის ტექნიკისა, რომელიც მოითხოვს. ოსტატმა აითვისოს სივრცითი გეგმები პლასტიკური მასების ძალიან მცირე სიმაღლეზე ფონის სიბრტყეზე.
ასევე უნდა შეფასდეს მიქელანჯელოს პირველი ორი ნაწარმოების მნიშვნელობა
როგორც ზოგადად რენესანსის ხელოვნების ევოლუციის მნიშვნელოვანი ეტაპი, კერძოდ, მაღალი რენესანსის ხელოვნების პრინციპების ჩამოყალიბებაში.
მიქელანჯელოს არ ჰქონდა დრო, რომ დაესრულებინა მუშაობა კენტავრების ბრძოლაზე,
როგორ გადამწყვეტი ცვლილებების დასაწყისი იყო ლორენცო დე მედიჩის სიკვდილი
მხოლოდ ახალგაზრდა ოსტატის ბედში, რომელიც ამიერიდან უზრუნველყოფილი აღმოჩნდა
ოთხი წელი გამოყოფს მიქელანჯელოს წასვლას მედიჩიოტის ბაღებიდან
პირველი მოგზაურობა რომში, მისი შემდგომი სულიერი ზრდის პერიოდი იყო.
მაგრამ მისი ნიჭის განვითარება არ იყო ისეთი სწრაფი, როგორც ეს შეიძლებოდა ყოფილიყო.
მოსალოდნელია მიქელანჯელოს სკულპტურაში პირველი ექსპერიმენტების შემდეგ. სამწუხაროდ,
ინფორმაცია ამ წლების ნამუშევრების შესახებ არასრულია, ამიტომ მათი უმეტესობა, უფრო მეტიც, ყველაზე საინტერესო არ არის შემონახული. მათ შორის არის ჰერკულესის ქანდაკება, უკვე
მე-16 საუკუნეში იგი მოვიდა საფრანგეთში და დამონტაჟდა ფონტენბლოს ციხის წინ.
გაუჩინარდა და "ჯოვანინო" (ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემლის ქანდაკება) და "მძინარე
კუპიდონი”, რომლის შეძენაც რომაელი კარდინალ რიარიოს მიერ გახდა მიზეზი
1496 წელს მიქელანჯელოს რომში წასვლისთვის.
მეორე პერიოდი: რომაული „გოდებადან“ „მათემდე“
პირველი რომაული პერიოდი, რომელიც დაიწყო 1496 წელს, ხსნის ახალ ეტაპს
მიქელანჯელოს შემოქმედებაში.
ალბათ არავისთვის რომი არ ნიშნავდა იმდენს, როგორც მი-
კელანჯელო, სასწორი შემოქმედებითი წარმოსახვარომელიც დიდ ბრიტანეთში ვიპოვე
საპატიო ძეგლები მარადიული ქალაქიშთამაგონებელი მაგალითი. ენთუზიაზმი
მიქელანჯელო ანტიკური ქანდაკებაიმდენად დიდი იყო, რომ თავიდან
ფორებს, მან დაჩრდილა მის ნამუშევრებში მისი თანდაყოლილი გამოხატული პიროვნული
ანაბეჭდი. ამის მაგალითია 1496-1497 წლებში შექმნილი ბაკუსის ქანდაკება.
(ფლორენცია, ეროვნული მუზეუმი).
ავთენტური მიქელანჯელო იწყება რომში მისი პირველი დედაქალაქით
ნაწარმოებები, რომლებიც ადიდებდნენ ოსტატის სახელს მთელ იტალიაში, „გოდება
ქრისტე“ („პიეტა“) საკათედრო ტაძარში წმ. პეტრე. ეს ჯგუფი შეიქმნა 1497-1501 წლებში; ზოგიერთი მკვლევარი ამ ნაწარმოების თემას და იდეას უკავშირებს სავონაროლას ტრაგიკულ სიკვდილს, რამაც ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა მიქელანჯელოზე.
პრინციპში, მიქელანჯელოს „გოდება“ საკათედრო ტაძარში
წმ. პეტრე, როგორც მაღალი რენესანსის პირველი, "კლასიკური" ეტაპის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნამუშევარი, რენესანსის ქანდაკებაში დაახლოებით იგივე ადგილს იკავებს, როგორც ლეონარდის მადონა გროტოში, დასრულებული 1490 და 1494 წლებში, დაკავებულ ფერწერაში. ორივე ეს ნამუშევარი უკვე მსგავსია თავისი დანიშნულებით: ლეონარდოს ნახატიც და მიქელანჯელოს ჯგუფიც არის კომპოზიციები, რომლებიც განკუთვნილია ეკლესიის ან სამლოცველოს საკურთხევლის გასაფორმებლად. როგორც ყოველთვის, ყურადღებას იპყრობს მიქელანჯელოს ტიპიური გადახრები თემის ტრადიციული ინტერპრეტაციიდან, იკონოგრაფიული კანონების თამამი დარღვევები. უჩვეულო მოტივი იტალიური რენესანსის ქანდაკებისთვის - ღვთისმშობლის გამოსახულება მკვდარი ქრისტეს სხეულთან მუხლებზე - უბრუნდება მე-14 საუკუნის ჩრდილოეთ ევროპის პლასტიკური ხელოვნების მაგალითებს.
მიქელანჯელოვის "პიეტა" პირველია გაფართოებულ ქანდაკებაში - მაღალი რენესანსის პროგრამული ნამუშევარი, რომელიც მართლაც ახალი სიტყვაა როგორც მისი სურათების შინაარსით, ასევე მათი პლასტიკური განსახიერებით. აქ არის კავშირი ლეონარდოს გამოსახულებებთან, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მიქელანჯელო თავისი გზით წავიდა. ლეონარდოს დახურული და იდეალური გამოსახულებების სიმშვიდისგან განსხვავებით, მიქელანჯელო, თავისი დრამატული ნიჭის ბუნებით, მიზიდულობდა გრძნობების ნათელი გამოხატვისკენ.
მართალია, ლეონარდის სურათების ჰარმონიული ბალანსის მაგალითი იყო,
როგორც ჩანს, იმდენად irresistible, რომ რომაული "Pieta" მიქელანჯელო მისცა
თავისთვის უჩვეულოდ თავშეკავებული გადაწყვეტილება. თუმცა ამას ხელი არ შეუშლია
ლათ აქ მნიშვნელოვანი ნაბიჯიწინ. ლეონარდოსგან განსხვავებით, პირადად
რომლის ზედაპირზეც ჩანს გარკვეული ზოგადი იდეალური ტიპის თვისებები, მიქელანჯელო თავის გამოსახულებებში შემოაქვს კონკრეტული ინდივიდუალიზაციის ელფერს, ამიტომ მისი გმირები, მათი გამოსახულების იდეალური სიმაღლით და მასშტაბით, იძენენ თავისებურ განსაკუთრებულ ანაბეჭდს, თითქმის პირადი ხასიათი.
„პიეტა“ მიქელანჯელოს ყველაზე დასრულებულ ნამუშევრებს მიეკუთვნება - ის
არა მხოლოდ მთელი თავისით დასრულებული უმცირესი დეტალები, მაგრამ ყველა ბრწყინავს
გაპრიალებული. მაგრამ ეს იყო ტრადიციული ხრიკი, საიდანაც მიქელანჯელო შემოვიდა ამ საქმესჯერ არ გადამიწყვეტია წასვლა.
რომაულმა „პიეტამ“ მიქელანჯელო პირველ მოქანდაკედ აქცია იტალიაში. ის არა
მას მხოლოდ პოპულარობა მოუტანა - იგი დაეხმარა მას ჭეშმარიტად დაეფასებინა მისი
შემოქმედებითი ძალები, რომელთა ზრდა იმდენად სწრაფი იყო, რომ ეს ნამუშევარი ძალიან მალე მისთვის გავლილი ეტაპი აღმოჩნდა, ამისთვის მას მხოლოდ მიზეზი სჭირდებოდა.
ასეთი შემთხვევა აღმოჩნდა, როდესაც 1501 წელს, მიქელანჯელოს დაბრუნებისას
რომიდან ფლორენციაში გილდიის წრეების ოფიციალურმა წარმომადგენლებმა მას მიმართეს თხოვნით მარმარილოს უზარმაზარი ბლოკის გამოყენების შესაძლებლობის შესახებ, რომელიც ოდესღაც წარუმატებლად დაიწყო მოქანდაკე აგოსტინო დი დუჩიოს მიერ. როგორი დასახიჩრებულიც არ უნდა ყოფილიყო ეს მარმარილოს ბლოკი, მიქელანჯელომ მაშინვე დაინახა მასში თავისი „დავითი“. მიუხედავად ქანდაკების უჩვეულო ზომებისა (დაახლოებით ხუთნახევარი მეტრი) და კომპოზიციური ძალზე დიდი სირთულეებისა, რომლებიც დაკავშირებულია ფიგურის მარმარილოს ბლოკის უკიდურესად არასასიამოვნო ზომებში მორგების აუცილებლობასთან, მუშაობა გაგრძელდა დაუყოვნებლად და ცოტა ხნის შემდეგ. ორი წლის განმავლობაში, 1504 წელს, დასრულდა.
მიქელანჯელოს კოლოსალურ ქანდაკებაში განსახიერების იდეა სწორედ გამოსახულებაა
დავითი, რომელიც გავრცელებული ტრადიციის მიხედვით (როგორც მოწმობდა
დონატელოსა და ვეროკიოს ცნობილი ნამუშევრები) გამოსახული იყო როგორც მყიფე ბიჭი, ამ შემთხვევაში აღიქმება არა მხოლოდ როგორც კანონიკური წესების დარღვევა, არამედ როგორც ოსტატი, რომელიც იძენს სრულ შემოქმედებით თავისუფლებას მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციით ნაკურთხი მოტივების ინტერპრეტაციაში.
მიქელანჯელო უკვე მაღალი რენესანსის საწყის ფაზაში თავის "დავითში" იძლევა გარეგნობის განუყოფელი მთლიანობის შერწყმის მაგალითს. სრულყოფილი სილამაზედა ადამიანის ბუნება, რომელშიც მთავარია სიმამაცისა და კონცენტრირებული ნების უჩვეულოდ ნათელი განსახიერება.ქანდაკება გამოხატავს არა მხოლოდ მზადყოფნას სასტიკი და საშიში ბრძოლისთვის, არამედ გამარჯვების ურყევ ნდობასაც.
ადგილი, რომელიც მიქელანჯელოს „დავითს“ ეკავა ქანდაკებაში, მხატვრობაში მისმა „კაშინის ბრძოლამ“ უნდა დაიკავა, რომელზეც ის მუშაობდა 1504-1506 წლებში. ამ ფრესკული კომპოზიციის მასშტაბურობამ განაპირობა, თუ ეს იდეა განხორციელდა, მონუმენტური კედლის მხატვრობის გამორჩეული გამოსახულების შექმნას. სამწუხაროდ, მიქელანჯელო, ისევე როგორც მისი კონკურენტი ლეონარდო, რომელიც იმ დროს მუშაობდა ანგიარის ბრძოლაზე, მუყაოსგან უფრო შორს არ წასულა.
ვაზარი მოწმობს, თუ როგორ გამოიყურებოდა თავად მუყაო და აღნიშნავს, რომ მასში არსებული ფიგურები იყო შესრულებული „სხვადასხვა ფორმით: ერთი ნახშირით გამოკვეთილი, მეორე დახატული შტრიხებით და მეორე დაჩრდილული და მონიშნული თეთრით - მას [მიქელანჯელოს] ასე სურდა. აჩვენე ყველაფერი, რისი გაკეთებაც მას შეეძლო ამ ხელოვნებაში. ”
1505 წელს მიქელანჯელო იულიუს II-მ რომში გამოიძახა, სადაც მან შექმნა პროექტი პაპის საფლავისთვის. მას შემდეგ რაც პაპმა დაკარგა ინტერესი ამ იდეის მიმართ, მიქელანჯელომ, შეურაცხყოფის გარეშე, დატოვა რომი 1506 წლის აპრილში და დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც დარჩა. მიმდინარე წლის ნოემბრის დასაწყისამდე.. მიქელანჯელომ დაიწყო ძალიან დიდი შეკვეთის შესრულება, რომელიც მან მიიღო აქ ჯერ კიდევ 1503 წელს, როდესაც მან თორმეტის შესრულება აიღო. დიდი ქანდაკებებიმოციქულები ფლორენციის საკათედრო ტაძრისთვის. მაგრამ მოგვიანებით, როცა არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა სამუშაოები პირველ ქანდაკებაზე - "მათე", მიქელანჯელო იძულებული გახდა შერიგებულიყო პაპთან, რასაც მოჰყვა ბოლონიაში მუშაობა იულიუს II-ის ბრინჯაოს ქანდაკებაზე, შემდეგ კი გამგზავრება რომში. რის შედეგადაც ფლორენციის საკათედრო ტაძრისთვის მოციქულთა ქანდაკებებზე მუშაობა აღარ განახლდა.
„მათე“ უკვე თავისი მასშტაბებით იქცევს ყურადღებას. სიმაღლე
(2,62 მ) ის მნიშვნელოვნად აღემატება ბუნების ზომას - ეს ჩვეულებრივი სტანდარტია
რენესანსის ქანდაკებები. ასეთი მასშტაბი, მიქელანჯელოსთვის დამახასიათებელი ფორმების დიდ პლასტიურობასთან ერთად, მათეს ძალიან დიდ მონუმენტურ ექსპრესიულობას ანიჭებს. მაგრამ მასში მთავარია გამოსახულების ახლებური გაგება და ახალი პლასტიკური ენის ასოცირებული მახასიათებლები, რაც საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ ეს ქანდაკება უზარმაზარ წინ გადადგმულ ნაბიჯად რომაულ „პიეტასა“ და „დევიდთან“ შედარებით.
„მათედან“ საუბრისას, რომელიც ნახევრადაც არ იყო დასრულებული, შეიძლება ითქვას, რომ მაყურებელს ახალი მრისხანე დრამით იპყრობს. თუ "დავითში" გამოსახულების დრამატული ინტენსივობა გამართლებული იყო შეთქმულებით - გმირის ყველა ძალის მობილიზება სასიკვდილო ბრძოლისთვის, მაშინ "მათეში" ეს არის შინაგანი იდეა. ტრაგიკული კონფლიქტი. პირველად რენესანსის ხელოვნებაში ოსტატი ასახავს გმირს, რომლის სულიერი იმპულსები სცილდება ადამიანის ნების ძალას.
მესამე პერიოდი: Sistine PLAFONDER
ამოცანა, რომელიც მიქელანჯელოს უნდა გადაეჭრა მხატვრობაში სიქსტის ჭერი, ძალიან რთული იყო. პირველ რიგში, ეს იყო ჭერის მხატვრობა და აქ რენესანსის ოსტატების გამოცდილება ნაკლები იყო, ვიდრე ჩვეულებრივი კედლის მხატვრობაში. სიქსტის კაპელის ჭერი, მის მიმდებარე ლუნეტებთან ერთად, დაახლოებით ექვსასი შეადგენს კვადრატული მეტრი! მხატვრობის ზოგადი კომპოზიციური კონცეფციის შემუშავება უკვე ძალიან რთული პრობლემა იყო.
აქ უბრალო მწირი კომპოზიცია რამდენიმე იზოლირებული ფიგურით (როგორც ადრე იყო ჩვეულება) ჩაანაცვლა მის კონსტრუქციაში ყველაზე რთულმა.
მხატვრობა, რომელიც შედგება მრავალი ეპიზოდისა და ინდივიდუალური გამოსახულებისგან, მათ შორის
ცელქი ფიგურების დიდი რაოდენობით. მიქელანჯელომ გადაჭრა მის წინაშე წამოყენებული პრობლემა სრულად შეიარაღებული პლასტიკური ხელოვნების საფუძვლების ოსტატობით. ამ პირველ დიდ ფერწერულ ნაწარმოებში, ფაქტობრივად, პირველად გამოიკვეთა მისი, როგორც არქიტექტორის ნიჭი. წარუმატებლობის შემდეგ
ნახატის პირველი ვერსიიდან ასევე ნიშნავდა უარს არქიტექტორის დაქვემდებარებაზე
სიქსტის კაპელას ბუნებრივი ფორმები - წაგრძელებული ოთახი
ფერწერისთვის არახელსაყრელი პროპორციების თაღოვანი ჭერი, რამდენადაც
მიქელანჯელოს თავისი ნახატისთვის მხატვრობის საშუალებით უნდა შეექმნა
საკუთარი არქიტექტურული საფუძველირომელსაც აქვს ძირითადი ორგანიზაციული ფუნქცია. ეს არქიტექტურა ყოფს ნახატს ცალკეულ კომპონენტებად, რომელთაგან თითოეულს აქვს დამოუკიდებელი სისრულე და სხვა ნაწილებთან ურთიერთქმედებისას ქმნის მთლიანობას, რომელიც იშვიათია მისი მკაფიო სტრუქტურითა და ლოგიკით. მიქელანჯელომ გამოიყენა ფერწერის როგორც პლანიმეტრიული დაყოფის, ისე პლასტიკური გამოხატვის საშუალებები, კერძოდ, გამოსახულების სხვადასხვა ხარისხის რელიეფი ან სიღრმე.
სიქსტის პლაფონის მხატვრობაში ჩვენ ვხვდებით ნათელ გამოვლინებას
მიქელანჯელოს „ეთიკური მაქსიმალიზმის“ დამახასიათებელი მაღალი ჰუმანისტური პათოსით აღსავსე ოსტატი ყველაზე ნაკლებად არის მიდრეკილი ოფიციალურ ეკლესიურობასთან რაიმე გარეგანი კომპრომისისკენ.
ფერწერის იდეოლოგიური და არსებითი პრინციპების ევოლუციასთან მჭიდრო კავშირში მიმდინარეობდა მისი ფერწერული ენის ევოლუციაც. ცნობილია, რომ მთავარი სცენების - „ისტორიების“ კომპოზიციური სტრუქტურა მხატვარმა მაშინვე კი არ იპოვა, არამედ მუშაობის პროცესში. შესრულების დროს პირველი სამი სცენის დასრულების შემდეგ - "ნოეს სიმთვრალე", "წარღვნა" და "ნოეს მსხვერპლშეწირვა", მიქელანჯელომ დაშალა ხარაჩოები, რამაც საშუალება მისცა შეემოწმებინა მაყურებლის მიერ ფრესკების აღქმის პირობები. ამავე დროს, ის დარწმუნებული იყო, რომ ფიგურებისთვის არასაკმარისად დიდი მასშტაბი აირჩია და „წარღვნაში“ და „ნოეს მსხვერპლში“ ზედმეტად აჯერებდა კომპოზიციებს ფიგურებით, - მაღალი სიმაღლესარდაფით ამან გააუარესა მათი მიმოხილვა. მომდევნო ეპიზოდებში ის გაიქცა ასეთი მინუსი, ფიგურების გაფართოებით და მათი რაოდენობის შემცირებით, ასევე მნიშვნელოვანი ცვლილებების შეტანით სტილისტური მოწყობილობებიფერწერა.
სიქსტის ჭერი გახდა მაღალი რენესანსის ყოვლისმომცველი განსახიერება - მისი ჰარმონიული დასაწყისი და მისი კონფლიქტები, იდეალური ადამიანის ტიპებიდა ამ იდეალურ საფუძველთან შერწყმა ნათელი პერსონაჟები. შემდგომ ნამუშევრებში მიქელანჯელოს მოუწევს დააკვირდეს დროის წინააღმდეგობების მუდმივი ზრდის პროცესს, რენესანსის იდეალების არაპრაქტიკულობის გაცნობიერებას და მომავალში - მათ ტრაგიკულ ნგრევას.
მეოთხე პერიოდი: იულიუს II-ის საფლავი
ადგილი, რომელიც მიქელანჯელოს ნახატში სიქსტეს კაპელის ჭერის მოხატვას ეკავა, მის ქანდაკებაში იულიუს II-ის საფლავი შეიძლება დაიკავოს. თუმცა, მრავალი განსხვავებული გარემოება იყო მიზეზი იმისა, რომ ეს ძეგლი თავდაპირველ გეგმაში არ იყო რეალიზებული.საფლავის ქვაზე მრავალათწლიანმა მუშაობამ განაპირობა რამდენიმე, არსებითად ჰეტეროგენული სკულპტურული ციკლის შექმნა, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით დამოუკიდებელი ღირებულებისაა.
თავდაპირველი იდეა, რომელიც 1505 წლით თარიღდება, ხასიათდებოდა სკულპტურული ნამუშევრების ისეთი გადაჭარბებული რაოდენობით, რომ მისი განხორციელება ძნელად შესაძლებელი იყო. მიქელანჯელომ იგი მოიფიქრა, როგორც ორსართულიანი მავზოლეუმი, რომელიც მორთული იყო ქანდაკებებითა და რელიეფებით და აპირებდა ყველა სამუშაოს საკუთარი ხელით შეესრულებინა. თუმცა, მოგვიანებით მან გადაწყვიტა სკულპტურების რაოდენობის შემცირება და საფლავის ზომების შემცირება, რაც იძულებითი ღონისძიება იყო.
1513 წელს, სიქსტის ჭერის მოხატვის დასრულების შემდეგ, მიქელანჯელომ დაიწყო მუშაობა საფლავის მეორე ვერსიის ქანდაკებებზე - "პატიმრების" ქანდაკებებზე. ეს თხზულებები 1515-1516 წწ. მოხსენიებულ „მოსესთან“ ერთად აღნიშნავს ახალ საეტაპომიქელანჯელოს შემოქმედებაში.
მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475-1564) იტალიური რენესანსის მესამე დიდი გენიოსი. პიროვნული თვალსაზრისით ის უახლოვდება ლეონარდოს. ის იყო მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი. მისი მოღვაწეობის ბოლო ოცდაათი წელი უკვე გავიდა გვიანი რენესანსი. ამ პერიოდში მის ნამუშევრებში ჩნდება შფოთვა და შფოთვა, მომავალი უსიამოვნებებისა და აჯანყების წინასწარმეტყველება.
მის პირველ ნამუშევრებს შორის ყურადღებას იქცევს ქანდაკება "Swung Boy", რომელიც ეხმიანება უძველესი მოქანდაკის მირონის "დისკოს მსროლელს". მასში ოსტატი ახერხებს ნათლად გამოხატოს ახალგაზრდა არსების მოძრაობა და ვნება.
მე-15 საუკუნის ბოლოს შექმნილმა ორმა ნამუშევარმა - ბაკუსის ქანდაკებამ და პიეტას ჯგუფმა, მიქელანჯელოს ფართო პოპულარობა და პოპულარობა მოუტანა. პირველში მან საოცრად დახვეწილად შეძლო მსუბუქი ინტოქსიკაციის მდგომარეობის გადმოცემა, არასტაბილური ბალანსი. პიეტას ჯგუფი ასახავს ქრისტეს მკვდარ სხეულს, რომელიც წევს მადონას კალთაზე, მწუხარებით დახრილი მასზე. ორივე ფიგურა გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში. უნაკლო კომპოზიცია მათ საოცრად ჭეშმარიტებას და ავთენტურს ხდის. ტრადიციებისგან თავის დაღწევა. მიქელანჯელო ასახავს მადონას ახალგაზრდად და ლამაზად. მისი ახალგაზრდობის კონტრასტი ქრისტეს უსიცოცხლო სხეულთან კიდევ უფრო აძლიერებს სიტუაციის ტრაგედიას.
Ერთ - ერთი უმაღლესი მიღწევებიმიქელანჯელო გამოჩნდა დავითის ქანდაკებარომელიც მან გაბედა გამოეკვეთა გამოუყენებელი და უკვე გაფუჭებული მარმარილოს ირგვლივ დაყრილი ბლოკი. სკულპტურა ძალიან მაღალია - 5,5 მ, თუმცა ეს თვისება თითქმის შეუმჩნეველი რჩება. იდეალური პროპორციები, სრულყოფილი პლასტიურობა, ფორმების იშვიათი ჰარმონია მას საოცრად ბუნებრივ, მსუბუქ და ლამაზს ხდის. ქანდაკება ივსება შინაგანი ცხოვრება, ენერგია და ძალა. ეს არის ადამიანის მამაკაცურობის, სილამაზის, მადლისა და მადლის ჰიმნი.
მიქელანჯელოს უმაღლეს მიღწევებს შორის ასევე არის ნამუშევრები. შექმნილია რომის პაპ იულიუს II-ის საფლავისთვის - „მოსე“, „ბორკილებიანი მონა“, „მომაკვდავი მონა“, „გამოფხიზლებული მონა“, „დახრილი ბიჭი“. მოქანდაკე ამ საფლავზე დაახლოებით 40 წელი შესვენებით მუშაობდა, მაგრამ ბოლომდე არ მიუყვანია. თუმცა, რომ. რომ მოქანდაკემ მოახერხა შექმნა მსოფლიო ხელოვნების უდიდეს შედევრად ითვლება. ექსპერტების აზრით, ამ ნამუშევრებში მიქელანჯელომ მოახერხა უმაღლესი სრულყოფის, იდეალური ერთობისა და მიმოწერის მიღწევა შინაგანი მნიშვნელობადა გარე ფორმა.
მიქელანჯელოს ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ქმნილებაა მედიჩის სამლოცველო, რომელიც მან დაამატა ფლორენციის სან ლორენცოს ეკლესიას და მორთული სკულპტურული საფლავის ქვებით. ჰერცოგების ლორენცოსა და ჯულიანო მედიჩის ორი სამარხი არის სარკოფაგები დახრილი ხუფებით, რომლებზეც განლაგებულია ორი ფიგურა - "დილა" და "საღამო", "დღე" და "ღამე". ყველა ფიგურა გამოიყურება ბნელი, გამოხატავს შფოთვას და პირქუშ განწყობას. თავად მიქელანჯელომ განიცადა ასეთი გრძნობები, რადგან მისი ფლორენცია ესპანელებმა დაიპყრეს. რაც შეეხება თავად ჰერცოგების ფიგურებს, მათი გამოსახვისას მიქელანჯელო არ ცდილობდა პორტრეტული მსგავსებისკენ. მან ისინი წარმოადგინა ორი ტიპის ადამიანების განზოგადებულ სურათებად: მამაცი და ენერგიული ჯულიანო და მელანქოლიური და მოაზროვნე ლორენცო.
მიქელანჯელოს ბოლო სკულპტურული ნამუშევრებიდან ყურადღებას იმსახურებს ჯგუფი Entombment, რომელიც მხატვარმა თავისი საფლავისთვის განიზრახა. მისი ბედი ტრაგიკული იყო: მიქელანჯელომ გაანადგურა იგი. თუმცა ის ერთ-ერთმა სტუდენტმა აღადგინა.
ქანდაკებების გარდა, მიქელანჯელო ქმნიდა ლამაზი ნამუშევრებიფერწერა.მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ფრესკები ვატიკანში სიქსტის კაპელაში.
მან ისინი ორჯერ წაიღო. ჯერ პაპ იულიუს II-ის ბრძანებით მან დახატა სიქსტის კაპელას ჭერი, მასზე გაატარა ოთხი წელი (1508-1512) და ჩაატარა ფანტასტიკურად რთული და უზარმაზარი სამუშაო. მას 600 კვადრატულ მეტრზე მეტი ფრესკები უნდა დაეფარა. ჩართულია უზარმაზარი ზედაპირებიჭერი მიქელანჯელო ასახავდა ძველი აღთქმის სცენებს - სამყაროს შექმნიდან წარღვნამდე, ასევე სცენები Ყოველდღიური ცხოვრების- ბავშვებთან თამაში დედა, ღრმა ფიქრებში ჩაძირული მოხუცი, კითხულობს ახალგაზრდა და ა.შ.
მეორედ (1535-1541 წწ.) მიქელანჯელო ქმნის უკანასკნელი განკითხვის ფრესკას და ათავსებს მას სიქსტის კაპელის საკურთხევლის კედელზე. კომპოზიციის ცენტრში, სინათლის ჰალოში გამოსახულია ქრისტეს ფიგურა, რომელიც ამაღლდა საშინელი ჟესტით. მარჯვენა ხელი. მის ირგვლივ უამრავი შიშველი ადამიანის ფიგურაა. ტილოზე გამოსახული ყველაფერი მოცემულია წრიული მოძრაობით, რომელიც იწყება ქვედადან.
მარცხენა მხარეს, სადაც საფლავებიდან ამოსული მიცვალებულები არიან გამოსახული. მათ ზევით არიან ზევით მიმავალი სულები და მათ ზემოთ მართალნი. ფრესკის ზედა ნაწილი ანგელოზებს უჭირავთ. ქვედა ნაწილში მარჯვენა მხარეარის ნავი ქარონთან, რომელიც ცოდვილებს ჯოჯოხეთში მიჰყავს. ბოლო განკითხვის ბიბლიური მნიშვნელობა ნათლად და შთამბეჭდავად არის გამოხატული.
IN ბოლო წლებიმიქელანჯელოს ცხოვრება ჩართულია არქიტექტურა.ის დაასრულებს ქ. პიტერ, ცვლილებები შეიტანა ბრამანტეს ორიგინალურ დიზაინში.
ჩამოყალიბებაში დიდი წვლილი შეიტანა იტალიამ დასავლური ცივილიზაცია . ასობით წლის განმავლობაში იგი იყო უზარმაზარი რომის იმპერიის ცენტრი. პაპის სახელმწიფო რომში ჯერ კიდევ VIII საუკუნეში ჩამოყალიბდა და მოგვიანებით ქალაქიგახდა რომის კათოლიკური ეკლესიის მსოფლიო ცენტრი. აღორძინების ეპოქის მოსვლასთან ერთად, განმანათლებლობის პერიოდში, რომელმაც დაასრულა შუა საუკუნეები, იტალიელებმა დიდი წვლილი შეიტანეს ინტელექტუალურ და მხატვრულ განვითარებაში. დასავლური სამყარო. იტალია კვლავ ინარჩუნებს ყველაზემისი კეთილშობილური წარსული ქალაქებში, მუზეუმებსა და ნანგრევებში, რომელიც იზიდავს უცხოელი ტურისტებიმსოფლიოს ნებისმიერ სხვა ქვეყანაში.
რენესანსი იტალიურ კულტურაში
იტალიელები, გამოცდილი და ნაყოფიერი კულტურულ სფეროებში, როგორიცაა ლიტერატურა, მუსიკა, არქიტექტურა და ქანდაკება, მსოფლიო შედევრების შემქმნელები არიან. ზოგადად, ეს არის განვითარების გზა პროტო-რენესანსის პერიოდიდან მაღალ რენესანსამდე.
კულტურის რეალური განვითარებაიტალიაში დაიწყო ძირითადად რენესანსის დროს, რამაც გამოიწვია ზოგადი რევოლუცია სხვადასხვა კულტურის სფეროებიმსოფლიო მასშტაბით. რენესანსის გავლენა ევროპაში მკვეთრად იგრძნობა იტალიის ნახევარკუნძულზე. შედეგად, ამ პერიოდის განმავლობაში მოხდა გარკვეული რადიკალური ცვლილებები, რამაც გავლენა მოახდინა ფანტაზიაზე, შემოქმედებითი პოტენციალიდა ზოგადად ადამიანის ინტელექტი. ეს დრამატული, მაგრამ აშკარა ტრანსფორმაცია პირდაპირ აითვისა მოსახლეობამ და განასახიერა შემდგომ ნაწარმოებებში.
იტალიური რენესანსი იყოფარამდენიმე ეტაპი: ducento, quattrocento და cinquecento, რომელთაგან თითოეულს აქვს თავისი ასაკი და აქვს განსაკუთრებული კულტურული მახასიათებლები.
ფერწერა
სახვითი ხელოვნება იტალიაში უძველესი დროიდან დღემდე არსებობს. ძველ რომში იტალია იყო ხელოვნებისა და არქიტექტურის ცენტრი. გოთურ და შუა საუკუნეებშიბევრი ნიჭიერი იტალიელი მხატვარი იყო. კეთილდღეობის ეპოქა დაეცა რენესანსს. მოგვიანებით სტილები იტალიაში მოიცავდა ტენდენციებს, როგორიცაა მანერიზმი, ბაროკო, როკოკო. ფუტურიზმიქვეყანაში განვითარება მე-20 საუკუნეში დაიწყო. ფლორენცია - ცნობილი ქალაქიიტალიაში ხელოვნების მუზეუმების წყალობით.
შემოქმედება მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელიდა მრავალი სხვა ცნობილი იტალიელი მხატვარი და მოქანდაკე - ეროვნული სიამაყედა ფასდაუდებელი წვლილი მსოფლიო კულტურაში. ტურისტებს კვლავ შეუძლიათ აღფრთოვანებულიყვნენ ჭერის მხატვრობით სიქსტის კაპელა ვატიკანში,
მსოფლიოში ცნობილი პორტრეტი მონა ლიზა(ან მონა ლიზა) პარიზის ლუვრში
ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა".
და « სიქსტე მადონა» გამოიფინა გერმანიაში Old Masters Gallery-ში.
"სიქსტე მადონა" რაფაელი
არქიტექტურა
არქიტექტურის უპირველეს მნიშვნელობას ჰქონდა რელიგიური კონოტაცია. პირველი არქიტექტურა თარიღდება ეპოქით ანტიკური რომი, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი გრანდიოზული და მონუმენტური ნაგებობები. Პაემანზე უძველესი ნანგრევებიწარსულის ნათელი შეხსენებაა როგორც იტალიელებისთვის, ასევე ტურისტებისთვის დიდი იმპერია: ეს არის ძველი ღმერთების პატივსაცემად აღმართული ტაძრები და პანთეონი,
და კოლიზეუმი.
მე-11 საუკუნეში იყო რომაული ტენდენცია არქიტექტურაში, რომლის შენობები ძლიერ კონტრასტში იყო მათი სადღესასწაულო გარეგნობისგან მართლაც პირქუშ ეპოქაში. შეცვლისთვის რომანული სტილიგოთიკა ჩამოვიდა სან პეტრონიოს ეკლესიები
სან პეტრონიოს ეკლესია დაარსდა 1390 წელს.
და სან ფრანჩესკო,
"სან ფრანჩესკო" ფრანცისკანური ორდენის მთავარი ტაძარია
დოჟების სასახლევენეციაში
"დოჟების სასახლე! - გოთური არქიტექტურის მთავარი მაგალითი
და Palazzo Vecchiო.
მე -14 საუკუნის ბოლოს აღორძინებით აღინიშნაროცა ყველა საზოგადოებრივი და საცხოვრებელი შენობა საერო წესით დაიწყო შენება. მათ ახასიათებთ ელეგანტურობა და სილამაზე სიძველის ზოგიერთი ელემენტით. ეს პერიოდი მოიცავს : სიქსტეს კაპელა რომში,
პალაცო პიტი ფლორენციაში
„Palazzo Pitti“ მდებარეობს ფლორენციის ამავე სახელწოდების მოედანზე
და მადონა და კარინიანოს ეკლესია გენუაში.
ქანდაკება
აღიარებულია ქანდაკების სკოლის მამად იტალიელი ოსტატი ნიკოლო პისანო. მან შექმნა უზარმაზარი საფუძველი ამ ტიპის კულტურის შემდგომი განვითარებისთვის. მისი სწავლება, რომელიც არსებობდა XIV საუკუნის შუა პერიოდამდე, სწრაფად გავრცელდა მთელ ქვეყანაში. პიზანოს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია ექვსკუთხა მარმარილოს ამბიონიპიზაში.
ლიტერატურა
პოეტური სტილის ახალი გამოჩენილი ფორმა ე.წ "სონეტი",გააცნო ცნობილმა იტალიელმა პოეტმა პეტრარქა(კომედია „ფილოლოგია“), რომელიც მოგვიანებით შექსპირმა მიიღო.
ფილოსოფოსი და მწერალი ნიკოლო მაიაველიმისი ლიტერატურული ნაწარმოები„სუვერენულმა“ შემოგვთავაზა ქვეყნის მართვის მოწინავე მეთოდები. მისმა მოღვაწეობამ საგრძნობლად შეცვალა იმ დროს გაბატონებული პოლიტიკური შეხედულებები.
Მეცნიერება და ტექნოლოგია
იმავდროულად, პროგრესი მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში იმ პერიოდის განმავლობაში მიმდინარეობდა რენესანსი. უზარმაზარი წვლილიწვლილი შეიტანა ასტრონომიის დარგში გალილეო გალილეი.
ცნობილი ფიზიკოსი ფერმი სწავლობდა კვანტური თეორია, ხოლო ელექტრო ბატარეასთან დაკავშირებულ საკითხებს ვოლტ. მათემატიკოსმა ლაგრანჟმა და ნობელის პრემიის ლაურეატმა მარკონიმ (გამოიგონა რადიო) მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს იტალიის კულტურულ განვითარებაში.
მუსიკა
მუსიკა ტრადიციულად იყო ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ინდიკატორი იმისა, თუ რას ნიშნავს სინამდვილეში „იტალიური“ და უჭირავს მნიშვნელოვანი პოზიცია საზოგადოებაში და პოლიტიკაშიც კი. იტალიური მუსიკააქვს სტილის ფართო სპექტრი: მისი ცნობილი ოპერიდან თანამედროვე ექსპერიმენტულ და კლასიკურ მუსიკამდე,
ეთნიკურად მრავალფეროვანი რეგიონების ტრადიციული მოტივებიდან დაწყებული დიდი არჩევანისაშინაო და უცხოური პოპულარული მუსიკა. დღეს მთელი ინფრასტრუქტურა, რომელიც მხარს უჭერს მუსიკას, როგორც პროფესიას, ძალიან ფართოა იტალიაში: კონსერვატორიები, საოპერო თეატრები, რადიო და ტელევიზიები, ჩამწერი სტუდიები, მუსიკალური ფესტივალები და მუსიკალური კვლევის მნიშვნელოვანი ცენტრები. მუსიკალური ცხოვრება იტალიაში ძალიან აქტიურია. მილანი მსოფლიოში ცნობილი ადამიანების სამშობლოა ოპერის თეატრი"ლა სკალა", რომელიც აღიარებულია საოპერო კულტურის მსოფლიო გულად.
ოპერის "ლა სკალას" შენობა
იტალიელთა 92% კათოლიკეა. ეკლესიას ქვეყნისთვის უდიდესი მნიშვნელობა აქვს: არა მხოლოდ რელიგიური, არამედ პოლიტიკურიც, რადგან მას ცალკე ერთეულის ოფიციალური სტატუსი აქვს. სახელმწიფო და ეკლესია არეგულირებენ ურთიერთობას ერთმანეთთან, 1984 წელს გამოცემული ახალი კონკორდატის კანონის საფუძველზე.
გარდა ამისა, იტალიის სახელმწიფო რელიგიას ყოფს „კათოლიკურად“ და „არაკათოლიკურად“. მეორე ჯგუფში შედის პროტესტანტული, ებრაული და მუსლიმური თემები. მათ აქვთ იგივე უფლებები, რაც კათოლიკეებს.
სახელმწიფო ენა
იტალიის ეროვნული ენა არის "იტალიური"
ოფიციალური ენა - იტალიურისაუბრობს მოსახლეობის 93%. 50%-ს ასევე შეუძლია ისაუბროს რეგიონულ დიალექტებზე, როგორც საკუთარ მშობლიური ენა. ბევრი მათგანი არ იკითხება და ენათმეცნიერების მიერ აღიარებულია ცალკე ენებად. მაგრამ მათ ოფიციალური სტატუსი არასოდეს მიუღიათ. მაგალითად, იტალიის ჩრდილო-აღმოსავლეთში დაახლოებით 600 000 ადამიანი საუბრობს ფრიულზე.
Ოჯახის ღირებულებები
ოჯახი იტალიელებისთვისუაღრესად მნიშვნელოვანია: ის არის სოციალური სტრუქტურის ცენტრი და აქვს სტაბილიზირებელი ეფექტი მის წევრებზე. იტალიელებს, როგორც წესი, არაუმეტეს 1-2 შვილი ჰყავთ და მათი ხუმრობა უფრო მშვიდია. იტალიელი კაცებისრულწლოვანების მიღწევის შემდეგაც ძალიან ძლიერი ურთიერთობა აქვთ დედასთან. ასე რომ, სურათი არის 30 წლის იტალიურიცხოვრობს დედასთან, უკვე სტაბილური წესია. მართალია იტალიელები- ის ჯერ კიდევ მსახიობები. ისინი ყოველთვის „მართავენ ბურთს“, მაგრამ ვითომ სახლის პატრონი კაცია.
4 - წვლილი მიქელანჯელო ბუონაროტის ხელოვნებაში
მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564) არის ყველაზე ძლიერი მხატვრული ფიგურა, რომელიც დედამიწას ოდესმე ეცვა. არასოდეს, არც მანამდე და არც მის შემდეგ, არცერთ ხელოვანს არ მოუხდენია ასეთი გაბატონებული და ხანგრძლივი გავლენა მის თანამედროვეებსა და შთამომავლებზე; და მიუხედავად იმისა, რომ ის, როგორც მოდელი, საბედისწერო აღმოჩნდა მომავალი თაობისთვის, რისთვისაც მისი ფორმების ენა არ იყო შინაგანი აუცილებლობა, მაგრამ მისი სიდიადე ამის წყალობით უფრო გამარჯვებით მოდის წინა პლანზე. მისი პოეტური ნაწარმოებები, რომელსაც აქ ადგილი არ აქვს, საშუალებას გაძლევთ ღრმად შეაღწიოთ მისი ვნებიანი, მომთხოვნი სიყვარულის, მარტოხელა სულის ბრძოლაში საკუთარ თავთან, ღმერთთან და მისი ხელოვნების იდეალებთან.
როგორც არქიტექტორი, მიქელანჯელო იყო ბაროკოს სტილის ყველა გრანდიოზული იდიოსინკრატული უცნაურობის შემქმნელი. როგორც მოქანდაკე და მხატვარი რენესანსში, ის ისეთი განსაკუთრებული გამოსახულება იყო, როგორიც არ იყო სხვა, მაგრამ უბრალო ადამიანები, რომლებიც მან თავის ნახატებსა და ქანდაკებებს წაართვა, თუნდაც მათი თანდაყოლილი თვისებებით, შეუმჩნევლად გადაიქცა სუპერადამიანებად და ნახევარღმერთებად ხელში. სხეულის ძლიერი ფორმები და ძლიერი მოძრაობები, გარეგნულად გამოწვეული ხაზების თამამი წინააღმდეგობით, მაგრამ შინაგანად მოცული თითქმის ამქვეყნიური ან თუნდაც მთლიანად ამქვეყნიური მისწრაფებებით, წარმოიშვა მისი ყველაზე ინტიმური გამოცდილებიდან. ფიდიასის შემდეგ არცერთ ხელოვანს არ შეეძლო მიქელანჯელოს ამაღლების მიღწევა.
როგორც დამწყებ მხატვარს, მიქელანჯელომ, ცხოვრების მეცამეტე წელს, შეასწავლა დომენიკო გირლანდაიოს; დონატელო, სიცოცხლის ბოლოს. Შემდგომი განვითარებაახალგაზრდა ბუონაროტი, როგორც მხატვარი, შესრულებული იყო მასაჩიოს ფრესკების წინ ბრანკაჩის სამლოცველოში, ხოლო როგორც მოქანდაკე - მედიჩის ბაღის აღნიშნულ ანტიკვარებზე. იმ დროიდან მოყოლებული მას სურდა, რომ მხოლოდ მოქანდაკედ განეხილათ. მაგრამ ბედმა მაინც მიიყვანა იგი ხატვამდე. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი სკულპტურული წამოწყებები ჩვენამდე მხოლოდ ნაწილობრივ დასრულდა, ხოლო ფერწერაში, თავისი პლასტიკური სულით გამსჭვალულმა, დატოვა უდიდესი ნამუშევრები, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო კავშირით. იგი ჩამოყალიბდა არქიტექტორად, თუმცა, ბრამანტესა და ჯულიანო და სანგალოზე შორეულ დამოკიდებულებაში, მაგრამ არსებითად დამოუკიდებლად, იმ ამოცანების წყალობით, რომლებიც მას წარუდგინეს.
მის ადრინდელ ქანდაკებებში ჩანს ლომის კლანჭები. მარმარილოს ბრტყელი რელიეფი "მადონა კიბეებზე" ბუონაროტის სახლში, ფლორენციაში, მოგვაგონებს დონატელოს სკოლის გვიანდელ სტილს, მაგრამ ძლიერ ფორმებს. ძირითადი ჯგუფიდა წინა კიბეებზე მოთამაშე ბავშვებს მოულოდნელად აშორებენ ამ სკოლიდან. უმაღლესი მარმარილოს რელიეფი "კენტავრების ბრძოლა" იმავე კოლექციიდან, რომელიც ასახავს ძლიერი და მოხდენილი ადამიანებისა და კენტავრების სასტიკ ბრძოლას, რომელთა სხეულები და მოძრაობები რეპროდუცირებულია მატერიის სრულყოფილი გაგებით, ავლენს ძველი დროის რელიეფების პირდაპირ გავლენას. სარკოფაგები.
1494 წელს მიქელანჯელო ცხოვრობდა ბოლონიაში და სანთლის სარკოფაგზე ანგელოზი შექმნა. დომინიკ სან დომენიკოში, შემდეგ ეპისკოპოს პეტრონიუსის ფიგურა, ასევე ნახევრად შიშველი მხედრის პროკულუს ახლად გამოვლენილი ჯგუფი. ეს ჯგუფი უფრო ნათელია ვიდრე წინა ნამუშევრები, ავლენს ახალგაზრდა ოსტატისთვის დამახასიათებელ ფორმათა თამამ ენას, რომელიც ჯერ კიდევ Jacopo della Querci-ს ბოლონიური ნაწარმოებების გავლენის ქვეშ იმყოფება. რომ პროკულუსი მიქელანჯელოს ნამუშევარია, ამას ჟუსტიც ამტკიცებს, ფრეის მიუხედავად. მაკოვსკიმ აჩვენა, რომ ანგელოზის მოდელი იყო ლუვრში დაცული გამარჯვების უძველესი ქალღმერთი. ფლორენციაში დაბრუნებულმა მან მარმარილოში შეასრულა ახალგაზრდა იოანე და მძინარე კუპიდონი, რომლებიც ერთდროულად ანტიკურად იყიდება. თუმცა, ძნელია ბოდესთან და კარლ იუსტისთან ერთად პირველის ამოცნობა ბერლინის მუზეუმის „ჯოვანინოში“ და მეორეს, კონრად ლანგესთან და ფაბრიზისთან ერთად, ტურინის კოლექციის ერთ ნივთში. თუმცა, საკმაოდ საიმედოდ რჩება მიქელანჯელოს შიშველი მარმარილოს ბაკუსი ფლორენციის ეროვნულ მუზეუმში, პირველი ნამუშევარი, რომელიც მან შეასრულა 1496 წელს რომში. ოსტატისთვის დამახასიათებელი ანტიკურობა და თანამედროვეობა განუყოფლად არის დაკავშირებული ამ განსაცვიფრებელ ფიგურაში, რომლის შიშველი სხეული ასეთი სასიცოცხლო სითბოთია გადმოცემული.
ტანჯული ღვთისმშობლის მარმარილოს ჯგუფში მიცვალებული მაცხოვარი წიაღში, რომელიც ასეთი შინაგანი სიდიადით გამოირჩევა და ახლა ამშვენებს წმ. პეტრემ, მიქელანჯელომ თავისი პირადი შეხედულებით ბუნების შესახებ და მისი გულის ცხოვრება მოიცვა ყველაფერი, რაც მას ევალებოდა დონატელოს სკოლაში ფლორენციაში, კერჩის ნამუშევრებს ბოლონიაში და ძველ პლასტმასს ფლორენციასა და რომში.
ეს კეთილშობილური ქმნილება ჯერ კიდევ ოდნავ დაფარულია მე-15 საუკუნის სიმძიმით, მაგრამ უკვე მთლიანად გამსჭვალულია მიქელანჯელოსთვის დამახასიათებელი მისწრაფებებით. მეორედ დაბრუნებულმა ფლორენციაში, ოსტატმა 1501 წელს მიიღო ბრძანება ქალაქიდან, გამოეკვეთა ახალგაზრდა დავითის ქანდაკება კოლოსალური მარმარილოს ბლოკისგან, რომელიც დატოვა მისმა წინამორბედმა ფრაგმენტის სახით. ეს შიშველი კოლოსი ახალგაზრდა, სლინგის დამიზნებით, იცავდა პალაცო ვეჩიოს შესასვლელს 1504 წლიდან 1873 წლამდე და ახლა დგას აკადემიის როტონდაში დაპატიმრებული. მამაცი ჭაბუკის ფიგურა შექმნილია ბუნების გასაოცარი გრძნობით, ყველა ცალკეული ნაწილი, როგორიცაა მკლავები, ფეხები, შესრულებულია უკიდურესი სიფრთხილით, ხოლო ბრწყინვალე თავი აცოცხლებს გაბრაზებული გამომეტყველებით. მოძრაობების შეკავება მხოლოდ ნაწილობრივ არის განპირობებული ამ ბლოკის სივიწროვით; მიქელანჯელომ ამ შემთხვევითი ღეროდან მოახერხა ძლიერი, ძლიერი, ერთგული ცხოვრებადა ორიგინალური ფორმები.
ამ დიდებულად მკაცრი ნამუშევრების შემდეგ, მადონას მარმარილოს ულამაზესი ჯგუფი შიშველ ბიჭთან ერთად, რომელიც მის მუხლებს შორის დგას ბრიუგეს ღვთისმშობლის ეკლესიაში და მოხდენილი მრგვალი რელიეფი მადონასთან და ორ ბიჭთან ერთად ფლორენციის ეროვნულ მუზეუმში მშვიდად გაწონასწორებულს აჩვენებს. და სავსე სილამაზის სტილით XVI საუკუნემიქელანჯელოს პლასტიკურ ხელოვნებაში.
მაგრამ მაშინ პირველი დიდი ფერწერული ამოცანა დაეცა მის ბედს. 1504 წელს მშობლიური ქალაქიმისცა მას საბრძოლო ნახატის შესრულება ფლორენციული ისტორიიდან საკრებულოს კედელზე, რომელიც მდებარეობს ლეონარდოს დაწყებული ნახატის მოპირდაპირედ. მიქელანჯელომ აირჩია უნებლიედ თავდასხმა ბანაობის ჯარისკაცებზე კასკინას ბრძოლაში. ის არ აპირებდა ბრძოლის დაბნეულობას. ის აშკარად ცდილობდა წარმოეჩინა თითოეული ადამიანის, თითოეული ჯგუფის ყველაზე კეთილშობილური გამოსახულებები და გადმოეცა მოძრაობების მრავალფეროვნება, ბუნებრიობა და მღელვარება. ყველა ეს ძლიერი ხალხიგაცოცხლებულია საფრთხის მოახლოების მხოლოდ ერთი შიშის გრძნობით, გადარჩენის ერთი სურვილით. მიქელანჯელოს მუყაოზე მუშაობა 1505 წელს რომში მოწოდებით შეწყდა, მაგრამ დაუმთავრებელი სახითაც კი ის გახდა სკოლა მთელი მსოფლიოსთვის. საუკეთესო წარმოდგენას უკვალოდ გაუჩინარებული ამ ნაწარმოების ცალკეულ ჯგუფებზე მარკ ანტონისა და აგოსტინო ვენეზიანოს სპილენძის გრავიურები გვაძლევს.
მადონას მშვენიერი რელიეფი ლონდონის სამხატვრო აკადემიაში და მრგვალი სურათი უფიზიში, ეს, ალბათ, მიქელანჯელოს ერთადერთი დაზგური ნახატი, უკვე მიუთითებს მუყაოს არსებობაზე ბანაობის ჯარისკაცებთან. მადონა ჯდება მუხლებზე ჯოზეფის წინ და ხელებს უკან იჭიმავს, რომ ბავშვი მისგან მარჯვენა მხარზე გადაიტანოს, ხოლო მისი ძლიერი წევრები ჩნდება მათში მოთავსებით. უკანა მხარეები; იგივე უნდა აღინიშნოს ფლორენციული აკადემიის მოციქულის მათეს დაუმთავრებელი მარმარილოს ქანდაკებასთან დაკავშირებით, რომელიც გამოსახულია თამამი, მკვეთრი ბრუნვით. უძრავ მასაზე ხაზის გამარჯვება ამ შემთხვევაში ნიშნავს სულის გამარჯვებას სხეულზე და უკვე აქ იწყება მიქელანჯელოს ის სტილი მოძრაობის გადაცემაში, რომელმაც მთელი სამყარო თან წაიღო.
