შიშველი ნახატები აშკარაა. შიშველი ხელოვნება: თანამედროვე მხატვრების გულწრფელი ნამუშევრები

მოდით შევხედოთ კიდევ 7 მხატვარს, რომლებიც ქმნიან თავიანთ ნამუშევრებს ადამიანის შიშველი სხეულის გამოყენებით.

მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ სპექტაკლში, Rhythm 0, აბრამოვიჩი გაუნძრევლად იდგა ოთახის ცენტრში. მაყურებლის განკარგულებაში იყო მრავალი სიამოვნების ან ტკივილის მომტანი საგნები, რომელთა განკარგვაც მათ შეეძლოთ იმის მიხედვით. საკუთარი ნებადა რაც გინდა ის გააკეთე უმოძრაო მარინა აბრამოვიჩთან. სპექტაკლი იმით დასრულდა, რომ მხატვარს ტანისამოსი დახეული ჰქონდა, ხოლო მისი სხეული სავსე იყო ვარდების ნაჭრებითა და ეკლებით.

სპექტაკლში სახელწოდებით "ურთიერთობები კოსმოსში", შიშველი აბრამოვიჩი და მისი შეყვარებული ტრიალებდნენ და სცემდნენ ერთმანეთს დაღლილობის დონემდე და ცდილობდნენ ეჩვენებინათ, რა მიგვიყვანს. სერიოზული ურთიერთობამამაკაცსა და ქალს შორის. აბრამოვიჩის კიდევ ერთი აღმაშფოთებელი ხრიკია გამოფენის შესასვლელთან შიშველი ადამიანების განთავსების იდეა ისე, რომ ვიზიტორებს მათ შორის შეკუმშვა მოუწიათ.

ერთ-ერთ ბოლო აქციაზე მხატვარი კიოლნის ცენტრში სრულიად შიშველი გამოვიდა პლაკატით « პატივი გვცეთ! ჩვენ არ ვართ თავდასხმის სამიზნეები, მაშინაც კი, როცა შიშველები ვართ!“, რითაც გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას მიგრანტების მიმართ, რომლებიც თავს ესხმიან მშვიდობიანი მოსახლეობას. თუმცა ჯერ კიდევ 2014 წელს იგი ცნობილი გახდა თავისი სპექტაკლით, რომელშიც საშოს დახმარებით ხატავდა. მუარე ამოტუმბო ქათმის კვერცხებიშპრიცის გამოყენებით საღებავით, მოათავსა საშოში და სიმაღლიდან ტილოზე ჩამოაგდო. შედეგი არის ნახატი აბსტრაქტული ფერწერის ჟანრში.

გარდა ამისა, მხატვარმა დასცინოდა დედამიწის მრავალი მაცხოვრებლის სიყვარულს სელფებისთვის, მოიწვია პარიზისა და ბერლინის მოსახლეობა, რათა გადაეღოთ სურათი ქალაქის ცენტრში. მოარი გადაიღეს, რა თქმა უნდა, შიშველი.

პოპი ჯექსონი

პოპი ჯექსონი ერთხელ ლონდონის სახურავზე ოთხი საათის განმავლობაში იჯდა. მისი თქმით, ამ ქმედებით მას ხალხის გამოყვანა სურდა ვირტუალური რეალობავ ნამდვილი ცხოვრება. როგორც ჯექსონმა თქვა, სოციალურ ქსელებში მიმოწერა ჩაანაცვლა ადამიანებს ნორმალური კომუნიკაცია და "სიახლოვის" სიცოცხლის დასაბრუნებლად მან მოაწყო ეს სპექტაკლი. მართლაც, ლონდონის მაცხოვრებლებს შეეძლოთ მონიტორზე ცოტა ხნით დასვენება და ფანჯარაში პოპი ჯექსონის შიშველი სხეულით აღფრთოვანება.

კეისი ჯენკინსი

ფემინისტი კეისი ჯენკინსი ავსტრალიის ერთ-ერთ გალერეაში ვაგინალური ქსოვით გახდა ცნობილი. ერთი თვის განმავლობაში, იგი ყოველდღიურად უყრიდა მატყლის ძაფების ბურთულას და ქსოვდა მათგან სვიტერს, მენსტრუაციის დროსაც კი არ ჩერდებოდა. ამრიგად, მხატვარი ცდილობდა გამოეთქვა ხმა ქალის სასქესო ორგანოების არასწორი, მისი აზრით, საზოგადოების აღქმის წინააღმდეგ. კეისი ჯენკინსი თვლის, რომ ქალები არ უნდა რცხვენოდნენ და მორცხვად დამალონ ისინი.

სპენსერ თუნიკი

ამერიკელი არტისტი ცნობილია თავისი მასშტაბური წარმოდგენებით, რომლებშიც ზოგჯერ ათასობით შიშველი ადამიანი მონაწილეობს. მისთვის რეკორდი იყო აქცია მეხიკოში 2007 წელს, რისთვისაც მხატვარმა მოახერხა 18000 მოხალისის შეკრება. შემდეგ მექსიკის დედაქალაქის თითქმის მთელი კონსტიტუციის მოედანი გაივსო შიშველი ხალხი. ამავე დროს, თქვენი ინსტალაციისთვის ადამიანის სხეულებიტუნიკმა თავისი მოხალისეები მიწაზე ნაყოფის პოზაში მოიხვია.

სარა სმოლი

მხატვრის ყველაზე ცნობილი მოქმედება იყო Tableau Vivant-ის წარმოება, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც "ცოცხალი სურათი". სპექტაკლს სხვადასხვა სქესის, ეროვნების, ასაკისა და წონით კატეგორიის 120-მდე ადამიანი დაესწრო, რომელთა უმეტესობა სრულიად შიშველი იყო. ამავდროულად, მხატვარი ნაწილობრივ მოქმედებდა როგორც მუსიკალური სერიის შემქმნელი და ასევე თამაშობდა წარმოებაში წამყვანი როლი. ცოცხალი სურათისარა სმოლმა ბევრს ერთდროულად გაახსენა სიურეალისტების ნამუშევრები და ბოშის შემოქმედება.

ჰილდა კრონ ჰიუზი

ნორვეგიელი მხატვრის ჰილდა კრონ ჰიუზის ერთ-ერთი სპექტაკლი, რომლის ნამუშევრებიც Bloomberg New Art-ის გამოფენაზე ნახეს, უხერხული აღმოჩნდა. ვიდეო ინსტალაციის გასაკეთებლად ჰიუზმა ჩართო კამერა, ავიდა ტყეში ხეზე და თოკზე ჩამოიხრჩო. თუმცა, ჰიუზი დამოუკიდებლად ვერ გავიდა, ამიტომ სამ საათზე მეტ ხანს მოუწია ასე ჩამოკიდება, სანამ საბოლოოდ გადაარჩინეს. იმისდა მიუხედავად, რომ სპექტაკლმა არ ჩაიარა ისე, როგორც დაგეგმილი იყო, მხატვარი არ იყო წაგებული და მოიფიქრა მისი ინსტალაციის ახალი კონცეფცია, რომელიც, ჰიუზის თქმით, ახლა აჩვენა მხატვრის უძლურება, რაც გაგების გასაღებია. ნამდვილი ხელოვნება.

გამოიწერეთ Qibble-ზე Viber-ზე და Telegram-ზე, რათა თვალი ადევნოთ ყველაზე საინტერესო მოვლენებს.

1930-40-იანი წლები - სოციალისტური რეალიზმის ტრიუმფის პერიოდი. მიუხედავად იმისა, რომ იყო სხვა მიმართულებები. სიშიშვლის გამოსახვის მთავარი თემები დარჩა „მოდელები სტუდიაში“ და წყლის პროცედურები- პლაჟები, ცურვა და საუნა. გარდა სტუდიაში - ხელოვნების გულისთვის, ჰიგიენური რეცხვით და სამკურნალო მზის აბაზანებით საბჭოთა ხალხირა თქმა უნდა, შეუფერებელი იყო შიშველი ფრიალი.

მაშ, დავიწყოთ მოცურავეებით.
კ სომოვი. „მზეში ბანავები“, 1930 წ.

კოვალენკოში, "პლაჟზე", 1930 წ.

ახლა გადავიდეთ ხელოვანთა სახელოსნოებზე.
ვ.ბუკოვეცკის ნახატს ჰქვია "სტუდიაში". 1930 წ

პიოტრ კონჩალოვსკი. "მოდელი" (კვლევა). 1930 წ.

ხანდახან მოდელები ვერ იტანდნენ და იძინებდნენ. ნ.ტირსა. მძინარე მოდელი, 1930 წელი.

ამ ერთს ეტყობა არ სძინავს. მაგრამ ზღვარზე. ნიკოლაი მაკო, მწოლიარე შიშველი, 1930 წ.

გ.გორელოვი. "შიშველი უკნიდან", 1930 წ.

ალექსანდრე სამოხვალოვი. "გოგონა პირსახოცით", 1930. სურათი უვნებელია, მაგრამ ახლა, მეშინია, საწყალ მხატვარს დაადანაშაულებენ რა ჯანდაბა...

იური ანენკომ 1930 წელს დახატა სურათი მისი გარდაცვალების 10 წლისთავზე ამედეო მოდილიანი. „მოდილიანის ხსოვნას“.

ვლადიმერ ლებედევი, "შიშველი", 1932 წ.

და იგივე მხატვრის კიდევ ერთი ნახატი, იმავე წელს და ამავე სახელწოდებით.

გარდა სტუდიური და წყლის სცენებისა, გამოჩნდა „შიშველი“ ჟანრის გამოსახულებები, თემით „დილა“. ეს მიმართულება განსაკუთრებით პოპულარული მოგვიანებით გახდება, ომისშემდგომი წლებიდან დაწყებული.
კ.სომოვი, "ზაფხულის დილა", 1932 წ.

ალექსანდრე დეინეკა, სადაც მის გარეშე. "ბანაო გოგონები", 1932 წ.

და ისევ - "დილა". ჩვენი ალექსანდრე დეინეკა, 1933 წ.

ზოგჯერ მხატვრები ხატავდნენ მამაკაცურ ბუნებას. პ.კონჩალოვსკი. „მოსწავლეები სახელოსნოში“, 1932 წელი. საინტერესოა, რომ იქ გაკვეთილები ჰქონდათ. მაგრამ მაშინ ხალხი არაკორუმპირებული იყო და მსგავსი არაფერი შეიძლება ვინმეს მოსვლოდა.

მაგრამ მაინც, მხატვრებმა ამჯობინეს ქალი ბუნება. გ.გორელოვი. „დაწოლილი გოგონა“, 1934 წ.

აქ კი სოციალისტურმა რეალიზმა ღამე არ გაათენა. დევიდ ბურლიუკი, "შიშველი", 1933 წ.

ა.სამოხვალოვი, "ჯვარედინი რბოლის შემდეგ", 1935 წ. სპორტსმენი და აუცილებლად - კომკავშირელი ...

ბ.იაკოვლევი. "გოგონა კლდეზე", 1936 წ.

ვლ.პებედევის ნახატი მოულოდნელი სახელი„მოლარე“, 1936 წ.

ერთი წლის შემდეგ, მხატვარი ხატავს იმავე მოლარეს, მაგრამ სათაურით "ქალი გადაჯვარედინებული ხელებით".

ნიკოლაი ტირსა, მჯდომარე მოდელი, 1937 წ.

მხატვარი ტატიანა მავრინა აშკარად დაშორდა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპებს და დაექვემდებარა უცხო გავლენებს. "შიშველები ლურჯი ჩაიდანით", 1936 წ.

საკუთარი, "ოლგა ჰილდებრანტის პორტრეტი", 1937 წ. პორტრეტის მსგავსი არაფერია, არა?

ოლგა ამოსოვა-ბუნაკი, „დანდელიონი“, 1939 წ.

და ისევ წყლის სარეცხი საქმეები. ნ.ბოგდანოვ-ბელსკი, „ომის ჭიქები“, 1939 წ.

ალექსანდრე გერასიმოვი, როგორც ჩანს, აბანოს მოყვარული იყო. განსაკუთრებით ქალი. "აბანოში", 1940 წ.

მისივე „აბაზანა“, უცნაურად დათარიღებული: 1938-1956 წწ.

ვ.დრეზნინა, „დაისვენე ნაპირზე“, 1940 წ.

და ისევ ალექსანდრე დეინეკა, "გაშვებული გოგოები", 1941 წ.

არკადი პლასტოვი, "ტრაქტორის მძღოლები", 1942. მამაკაცები იბრძოდნენ, ქალები კი ისეთ პროფესიებს ითვისებდნენ, რომლებიც სულაც არ იყო ქალური ...

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

პირველ რიგში, ნახატის შესახებ ორი რამ ვიცით: მისი ავტორი და, შესაძლოა, ტილოს ისტორია. მაგრამ იმ ბედზე, ვინც ტილოებიდან გვიყურებს, არც ისე ბევრი ვიცით.

ვებგვერდიგადავწყვიტე მესაუბრა ქალებზე, რომელთა სახეები ჩვენთვის ნაცნობია, მაგრამ მათი ისტორიები არა.

ჟანა სამარი
ოგიუსტ რენუარი, მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი, 1877 წ

მსახიობ ჟან სამარის, თუმცა ვერ გახდა სცენის ვარსკვლავი (ის ძირითადად მოახლეებს თამაშობდა), გაუმართლა სხვა რამეში: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა რენუარის სახელოსნოდან არც თუ ისე შორს, რომელმაც დახატა მისი ოთხი პორტრეტი 1877-1878 წლებში. რითაც ადიდებდა ბევრად მეტს, ვიდრე მას შეეძლო მსახიობის კარიერა. ჟანა 18 წლიდან თამაშობდა სპექტაკლებში, 25 წლის ასაკში დაქორწინდა და სამი შვილი შეეძინა, შემდეგ კი დაწერა საბავშვო წიგნი. მაგრამ ამ მომხიბვლელმა ქალბატონმა, სამწუხაროდ, დიდხანს არ იცოცხლა: 33 წლის ასაკში ტიფური ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა.

სესილია გალერანი
ლეონარდო და ვინჩი, ქალბატონი ერმინით
1489-1490 წწ

სესილია გალერანი დიდგვაროვანი გოგონა იყო იტალიური ოჯახი, რომელიც 10 (!) წლის ასაკში უკვე დაინიშნა. თუმცა, როდესაც გოგონა 14 წლის იყო, ნიშნობა გაუქმდა გაურკვეველი მიზეზების გამო და სესილია გაგზავნეს მონასტერში, სადაც გაიცნო (ან ყველაფერი მოწყობილი იყო) მილანის ჰერცოგი ლუდოვიკო სფორცა. დაიწყო რომანი, სესილია დაორსულდა და ჰერცოგმა გოგონა თავის ციხესიმაგრეში დაასახლა, მაგრამ შემდეგ დრო იყო დინასტიური ქორწინება სხვა ქალთან, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა მისი ბედიის ყოფნა მათ სახლში. შემდეგ, გალერანის დაბადების შემდეგ, ჰერცოგმა თავისი ვაჟი თავისთვის აიყვანა და გაღატაკებულ გრაფზე დაქორწინდა.

ამ ქორწინებაში სესილიამ გააჩინა ოთხი შვილი, შეინარჩუნა ევროპაში თითქმის პირველი ლიტერატურული სალონი, ეწვია ჰერცოგს და სიამოვნებით თამაშობდა შვილთან ერთად. ახალი ბედია. ცოტა ხანში სესილიას ქმარი გარდაეცვალა, ომი დაიწყო, მან დაკარგა კეთილდღეობა და თავშესაფარი იპოვა ჰერცოგის იმავე ცოლის დის სახლში - ასეთ მშვენიერ ურთიერთობაში მოახერხა ხალხთან ყოფნა. ომის შემდეგ გალერანი დაბრუნდა თავის მამულში, სადაც 63 წლის ასაკში სიკვდილამდე ცხოვრობდა.

ზინაიდა იუსუპოვა
ვ.ა. სეროვი, "პრინცესა ზინაიდა იუსუპოვას პორტრეტი", 1902 წ

უმდიდრესი რუსი მემკვიდრე, იუსუპოვების ოჯახის უკანასკნელი, პრინცესა ზინაიდა წარმოუდგენლად ლამაზი იყო და, იმისდა მიუხედავად, რომ აგვისტოს პირები, სხვათა შორის, მის კეთილგანწყობას ეძებდნენ, მას სურდა დაქორწინება სიყვარულისთვის. მან აისრულა სურვილი: ქორწინება ბედნიერი იყო და ორი ვაჟი შეეძინა. იუსუპოვამ დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯა საქველმოქმედო საქმიანობარევოლუციის შემდეგ კი ემიგრაციაში გააგრძელა. საყვარელი უფროსი ვაჟი გარდაიცვალა დუელში, როდესაც პრინცესა 47 წლის იყო და მან ძლივს გაუძლო ამ დანაკარგს. არეულობის დაწყებისთანავე იუსუპოვებმა დატოვეს პეტერბურგი და რომში დასახლდნენ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი პრინცესა შვილთან გადავიდა პარიზში, სადაც გაატარა დარჩენილი დღეები.

მარია ლოპუხინა
ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ”მ.ი.-ს პორტრეტი. ლოპუხინა“, 1797 წ

ბოროვიკოვსკიმ რუსი დიდგვაროვანი ქალების მრავალი პორტრეტი დახატა, მაგრამ ეს ყველაზე მომხიბვლელია. მარია ლოპუხინა, ტოლსტოი გრაფის ოჯახის წევრი, აქ 18 წლის ასაკშია გამოსახული. პორტრეტი მისმა მეუღლემ სტეპან ავრაამოვიჩ ლოპუხინმა შეუკვეთა ქორწილიდან მალევე. სიმსუბუქე და ოდნავ ამპარტავნული გამოხედვა, როგორც ჩანს, ან ჩვეულებრივი პოზაა სენტიმენტალიზმის ეპოქის ასეთი პორტრეტისთვის, ან მელანქოლიური და პოეტური განწყობის ნიშნები. ამ იდუმალი გოგონას ბედი სამწუხარო აღმოჩნდა: ნახატიდან სულ რაღაც 6 წლის შემდეგ მარია მოხმარებისგან გარდაიცვალა.

ჯოვანინა და ამაცილია პაჩინი
კარლ ბრაილოვი, მხედარი, 1832 წ

"ცხენოსანი" ბრაილოვი - ბრწყინვალე ოფიციალური პორტრეტი, რომელშიც ყველაფერი მდიდრულია: ფერების სიკაშკაშე და ფარდების ბრწყინვალება და მოდელების სილამაზე. მასზე გამოსახულია ორი გოგონა, რომლებსაც გვარი პაცინი ერქვა: უფროსი ჯოვანინა ცხენზე ზის, უმცროსი ამაცილია მას ვერანდადან უყურებს. სურათი კარლ ბრაილოვს - მისი დიდი ხნის შეყვარებული - შეუკვეთა მათ მშვილებელმა, გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვამ, ერთ-ერთმა. მშვენიერი ქალირუსეთი და კოლოსალური სიმდიდრის მემკვიდრე. მისი ზრდასრული ქალიშვილებისთვის, გრაფინია გარანტირებულია დიდი მზითევი. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიბერემდე იგი პრაქტიკულად განადგურდა და შემდეგ ნაშვილები ქალიშვილებიჯოვანინამ და ამაზილიამ სასამართლოს მეშვეობით შეაგროვეს გრაფინიასგან დაპირებული ფული და ქონება.

სიმონეტა ვესპუჩი
სანდრო ბოტიჩელი, ვენერას დაბადება
1482–1486 წწ

ბოტიჩელის ცნობილ ნახატზე გამოსახულია სიმონეტა ვესპუჩი, ფლორენციული რენესანსის პირველი ლამაზმანი. სიმონეტა მდიდარ ოჯახში დაიბადა, 16 წლის ასაკში იგი დაქორწინდა მარკო ვესპუჩის (ამერიგო ვესპუჩის ნათესავზე, რომელმაც "აღმოაჩინა" ამერიკა და კონტინენტს თავისი სახელი დაარქვა). ქორწილის შემდეგ, ახალდაქორწინებულები ფლორენციაში დასახლდნენ, სასამართლოში მიიღეს ლორენცო მედიჩი, იმ წლებში განთქმული ბრწყინვალე დღესასწაულებითა და მიღებებით.

მშვენიერი, ამავე დროს ძალიან მოკრძალებული და კეთილგანწყობილი სიმონეტა სწრაფად შეუყვარდა ფლორენციელ მამაკაცებს. ფლორენციის მმართველი, თავად ლორენცო, ცდილობდა მასზე ზრუნვა, მაგრამ მისი ძმა ჯულიანო ყველაზე აქტიური იყო მის ძებნაში. სიმონეტას სილამაზემ შთააგონა იმდროინდელი მრავალი მხატვარი, რომელთა შორის იყო სანდრო ბოტიჩელი. ითვლება, რომ მათი გაცნობის მომენტიდან სიმონეტა იყო ბოტიჩელის ყველა მადონას და ვენერას მოდელი. 23 წლის ასაკში სიმონეტა მოხმარებისგან გარდაიცვალა, მიუხედავად საუკეთესო სასამართლო ექიმების მცდელობისა. ამის შემდეგ მხატვარმა თავისი მუზა მხოლოდ მეხსიერებით გამოსახა, სიბერეში კი ანდერძით მის გვერდით დაკრძალვა, რაც გაკეთდა.

ვერა მამონტოვა
ვ.ა. სეროვი, "გოგონა ატმებით", 1887 წ

პორტრეტის ოსტატის ვალენტინ სეროვის ყველაზე ცნობილი ნახატი დახატული იყო მდიდარი მრეწველის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში. ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე მისი ქალიშვილი, 12 წლის ვერა, მხატვრისთვის პოზირებდა. გოგონა გაიზარდა და გახდა მომხიბვლელი გოგონა, გათხოვილი ურთიერთსიყვარულიალექსანდრე სამარინისთვის, რომელიც ეკუთვნის ცნობილს კეთილშობილური ოჯახი. შემდეგ თაფლობის თვის მოგზაურობაიტალიაში ოჯახი დასახლდა ქალაქ ბოგოროდსკში, სადაც სამი შვილი დაიბადა ერთმანეთის მიყოლებით. მაგრამ მოულოდნელად 1907 წლის დეკემბერში, ქორწილიდან მხოლოდ 5 წლის შემდეგ, ვერა სავვიშნა გარდაიცვალა პნევმონიით. ის მხოლოდ 32 წლის იყო და მისი ქმარი არასოდეს დაქორწინებულა.

ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაია
ფ.ს. როკოტოვი, "სტრუისკაიას პორტრეტი", 1772 წ

როკოტოვის ეს პორტრეტი ჰაეროვან მინიშნებას ჰგავს. ალექსანდრა სტრუისკაია 18 წლის იყო, როცა დაქორწინდა ძალიან მდიდარ ქვრივზე. არსებობს ლეგენდა, რომ ქორწილისთვის ქმარმა აჩუქა მას არც მეტი არც ნაკლები ახალი ეკლესია. და მთელი ცხოვრება მას პოეზიას წერდა. ბედნიერი იყო თუ არა ეს ქორწინება, დანამდვილებით არ არის ცნობილი, მაგრამ ყველამ, ვინც მათ სახლში იმყოფებოდა, ყურადღება გაამახვილა იმაზე, თუ რამდენად განსხვავებულია მეუღლეები. ქორწინების 24 წლის განმავლობაში ალექსანდრამ ქმარს 18 შვილი გააჩინა, რომელთაგან 10 ბავშვობაში გარდაიცვალა. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა, მტკიცედ მართავდა ქონებას და შვილებს ღირსეული ქონება დაუტოვა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი
ბ.მ. კუსტოდიევი "ვაჭარი ჩაისთვის", 1918 წ

კუსტოდიევის „ვაჭარი ჩაისთვის“ არის ნამდვილი ილუსტრაცია იმ ნათელი და კარგად გამოკვებადი რუსეთისა, სადაც არის ბაზრობები, კარუსელები და „ფრანგული პურის ხრაშუნა“. სურათი დახატული იყო პოსტრევოლუციურ მშიერ 1918 წელს, როცა ასეთ სიუხვეზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასმა ამ პორტრეტულ ნახატში იპოზიორა ვაჭრის ცოლი - ბუნებრივი ბარონესა ოჯახიდან, რომელიც თავის ისტორიას მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ლივონის რაინდამდე მიჰყავს. ასტრახანში გალია ადერკასი მეექვსე სართულიდან კუსტოდიევების ბინადარი იყო; მხატვრის მეუღლემ გოგონა სტუდიაში მიიყვანა და შენიშნა ფერადი მოდელი. ამ პერიოდში ადერკასი ძალიან ახალგაზრდა იყო - პირველი კურსის სტუდენტი მედიცინაში - და ესკიზებში მისი ფიგურა გაცილებით თხელი ჩანს. უნივერსიტეტის დამთავრებისა და გარკვეული პერიოდის ქირურგად მუშაობის შემდეგ პროფესია მიატოვა და საბჭოთა წლებიმღეროდა რუსულ გუნდში, მონაწილეობდა ფილმების გახმოვანებაში, დაქორწინდა და დაიწყო ცირკში გამოსვლა.

ლიზა დელ ჯოკონდო
ლეონარდო და ვინჩი, მონა ლიზა, 1503-1519 წწ

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი პორტრეტებიყველა დროისა და ხალხის არის ცნობილი მონალიზა დიდი ლეონარდოს მიერ. მრავალ ვერსიას შორის, თუ ვინ ფლობს ლეგენდარულ ღიმილს, 2005 წელს ოფიციალურად დადასტურდა შემდეგი: ტილოზე გამოსახულია ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციიდან აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი. პორტრეტი შესაძლოა მხატვრს შეუკვეთეს შვილის დაბადებისა და სახლის შეძენის აღსანიშნავად.

მეუღლესთან ერთად ლიზამ ხუთი შვილი გააჩინა და, სავარაუდოდ, მისი ქორწინება სიყვარულზე იყო დაფუძნებული. როცა ქმარი ჭირით გარდაიცვალა და ლიზაც ამ მძიმე ავადმყოფობამ დაარტყა, ერთ-ერთ ქალიშვილს არ შეეშინდა დედასთან წაყვანა და გაშვება. მონა ლიზა გამოჯანმრთელდა და გარკვეული პერიოდი იცხოვრა ქალიშვილებთან ერთად, გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში.

Მსოფლიო ისტორია ვიზუალური ხელოვნებაახსოვს მრავალი საოცარი შემთხვევა, რომელიც დაკავშირებულია შექმნასთან და შემდგომ თავგადასავალთან ცნობილი ნახატები. ეს იმიტომ ხდება, რომ ნამდვილი ხელოვანებისთვის ცხოვრება და მოღვაწეობა ძალიან მჭიდრო კავშირშია.

ედვარდ მუნკის ყვირილი

შექმნის წელი: 1893 წ
მასალები: მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი
Სად არის: ეროვნული გალერეა,

ცნობილი ნახატინორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ედვარდ მუნკის ყვირილი მსოფლიოში მისტიკოსების საყვარელი განხილვის თემაა. ზოგიერთს ეჩვენება, რომ ტილო იწინასწარმეტყველა საშინელი მოვლენები XX საუკუნე თავისი ომებით, ეკოლოგიური კატასტროფებიდა ჰოლოკოსტი. სხვები დარწმუნებულნი არიან, რომ სურათს უბედურება და ავადმყოფობა მოაქვს მის დამნაშავეებს.

თავად მუნკის ცხოვრებას ძნელად თუ შეიძლება ეწოდოს აყვავებული: მან დაკარგა მრავალი ნათესავი, არაერთხელ მკურნალობდა ფსიქიატრიული კლინიკა, არასოდეს დაქორწინებულა.

სხვათა შორის, მხატვარმა ნახატი "კივილი" ოთხჯერ გაიმეორა.

არსებობს მოსაზრება, რომ ის მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის შედეგია, რომლითაც მუნკი განიცდიდა. რატომღაც, სასოწარკვეთილი კაცის ხილვა დიდი თავი, გააღე პირიდა სახეზე მიმაგრებული ხელები და დღეს შოკშია ყველას, ვინც ტილოს იკვლევს.

"დიდი მასტურბატორი" სალვადორ დალი

დაარსების წელი: 1929 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრი,

ფართო საზოგადოებამ სურათი "დიდი მასტურბატორი" მხოლოდ შოკისმომგვრელი ოსტატისა და მისი გარდაცვალების შემდეგ იხილა ცნობილი სიურეალისტისალვადორ დალი. მხატვარმა ის საკუთარ კოლექციაში ინახებოდა ფიგერესში, დალის თეატრის მუზეუმში. ითვლება, რომ უჩვეულო ტილოს ბევრი რამის თქმა შეუძლია ავტორის პიროვნებაზე, კერძოდ მის მტკივნეულ დამოკიდებულებაზე სექსის მიმართ. თუმცა, ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რეალურად რა მოტივები იმალება სურათზე.

ეს ემსგავსება რებუსის ამოხსნას: სურათის ცენტრში არის კუთხოვანი პროფილი, რომელიც ქვემოდან იყურება, ან თავად დალის მსგავსი ან კატალონიური ქალაქის სანაპიროზე მდებარე კლდის მსგავსი, ხოლო შიშველი ფიგურა ამოდის ქვედა ნაწილში. ხელმძღვანელი ქალის ფიგურა- მხატვრის ბედია გალას ასლი. სურათზე ასევე არის კალიები, რომლებმაც დალის აუხსნელი შიში გამოიწვია, ჭიანჭველები კი - დაშლის სიმბოლო.

ეგონ შილეს "ოჯახი".

დაარსების წელი: 1918 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: ბელვედერის გალერეა,

ერთ დროს კარგი ნახატი ავსტრიელი მხატვარიეგონ შილეს პორნოგრაფიას უწოდებდნენ, მხატვარი კი არასრულწლოვნის სავარაუდო ცდუნების გამო დააპატიმრეს.

ასეთ ფასად მას მასწავლებლის მოდელის სიყვარული აჩუქეს. შილეს ნახატები ერთ-ერთია საუკეთესო მაგალითებიექსპრესიონიზმი, მაშინ როცა ისინი ნატურალისტური და საშინელი სასოწარკვეთით სავსენი არიან.

შილეს მოდელები ხშირად თინეიჯერები და მეძავები იყვნენ. გარდა ამისა, მხატვარი მოიხიბლა საკუთარი თავით - მისი მემკვიდრეობა მოიცავს ავტოპორტრეტების მრავალფეროვნებას. ტილო „ოჯახი“ შილემ სამი დღით ადრე დაწერა საკუთარი სიკვდილი, რომელიც ასახავს მის ორსულ მეუღლეს, რომელიც გარდაიცვალა გრიპით და მათი არ დაბადებული შვილი. შესაძლოა, ეს შორს არის მხატვრის ყველაზე უცნაური, მაგრამ ნამდვილად ყველაზე ტრაგიკული ნამუშევრისგან.

გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი".

შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
Სად არის: ახალი გალერეა,

შექმნის ისტორია ცნობილი ნახატიავსტრიელი მხატვრის გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტს" სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ შოკისმომგვრელი. ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე მხატვრის მუზა და ბედია გახდა. ორივეზე შურისძიების მსურველმა დაჭრილმა ქმარმა გადაწყვიტა მიემართა ორიგინალურ მეთოდზე: კლიმტს შეუკვეთა ცოლის პორტრეტი და გაუთავებელი კენკრით ავიწროებდა, აიძულა ასობით ჩანახატი გაეკეთებინა. საბოლოოდ, ამან განაპირობა ის, რომ კლიმტმა დაკარგა ყოფილი ინტერესი მისი მოდელის მიმართ.

ნახატზე მუშაობა რამდენიმე წელიწადს გაგრძელდა და ადელი უყურებდა როგორ ქრებოდა საყვარლის გრძნობები. ფერდინანდის მზაკვრული გეგმა არასოდეს გამჟღავნდა. დღეს" ავსტრიული მონალიზა“ ითვლება ნაციონალური საგანძურიავსტრია.

შავი სუპერმატიული მოედანი კაზიმირ მალევიჩის მიერ

დაარსების წელი: 1915 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა,

თითქმის ასი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც რუსმა ავანგარდისტმა მხატვარმა კაზიმირ მალევიჩმა შექმნა თავისი ცნობილი შემოქმედებადა კამათი და დისკუსია აქამდე არ წყდება. 1915 წელს გამოჩნდა ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" ხატისთვის განკუთვნილი დარბაზის "წითელ კუთხეში", ნახატმა შოკში ჩააგდო საზოგადოება და სამუდამოდ განადიდა მხატვარი. მართალია, დღეს ცოტამ თუ იცის, რომ სუპერმატიკული ნახატები არის არაობიექტური ნახატი, რომელშიც ფერი მართავს ბურთს, ხოლო „შავი მოედანი“ სინამდვილეში არც შავია და არც კვადრატული.

სხვათა შორის, ტილოს შექმნის ისტორიის ერთ-ერთ ვერსიაში ნათქვამია: მხატვარს არ ჰქონდა დრო ნახატზე მუშაობის დასასრულებლად, ამიტომ იძულებული გახდა ნამუშევარი შავი საღებავით დაეფარა, იმ მომენტში მისი მეგობარი. შევიდა სახელოსნოში და წამოიძახა: "ბრწყინვალე!".

გუსტავ კურბეს "მსოფლიოს წარმოშობა".

შექმნის წელი: 1866 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: Musee d'Orsay,

ფრანგი რეალისტი მხატვრის გუსტავ კურბეს ნახატი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა უკიდურესად პროვოკაციულად და ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი არ იყო 120 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. შიშველი ქალი საწოლზე გაშლილი ფეხებით იწვა და დღეს მაყურებლის ორაზროვან რეაქციას იწვევს. ამ მიზეზით, ორსეის მუზეუმში, ნახატს ერთ-ერთი თანამშრომელი იცავს.

2013 წელს ფრანგმა კოლექციონერმა განაცხადა, რომ პარიზის ერთ-ერთ ანტიკვარული მაღაზიაში წააწყდა ნახატის იმ ნაწილს, რომელშიც მოდელის თავი ჩანს. ექსპერტებმა დაადასტურეს ვარაუდი, რომ ჯოანა ჰიფერნანი (ჯო) პოზირებდა მხატვრისთვის. სურათზე მუშაობისას ის იყო სასიყვარულო ურთიერთობაკურბეს სტუდენტთან, მხატვარ ჯეიმს უისლერთან ერთად. სურათმა მათი დაშორება გამოიწვია.

ჯოან მიროს "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ".

შექმნის წელი: 1935 წ
მასალები: ზეთი, სპილენძი
ადგილმდებარეობა: ჯოან მიროს ფონდი,

იშვიათ მაყურებელს, როდესაც ესპანელი მხატვრის და მოქანდაკის ჯოან მიროს ნახატს უყურებს, საშინელებასთან ასოციაცია ექნება. სამოქალაქო ომი. მაგრამ ეს იყო 1935 წელს ესპანეთში ომამდელი არეულობის პერიოდი, რომელიც იყო სურათის თემა პერსპექტიული სათაურით "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ". ეს სურათი წინათგრძნობაა.

მასზე გამოსახულია სასაცილო "გამოქვაბული" წყვილი, რომლებიც ერთმანეთისკენ არიან მიზიდულნი, მაგრამ ვერ იძვრებიან. გადიდებული სასქესო ორგანოები, შხამიანი ფერები, მიმოფანტული ფიგურები მუქი ფონი- ეს ყველაფერი იწინასწარმეტყველა, მხატვრის თქმით, მოახლოებული ტრაგიკული მოვლენები.

ჯოან მიროს ნახატების უმეტესობა აბსტრაქტული და სიურეალისტური ნამუშევრებია და მათ მიერ გადმოცემული განწყობა სასიხარულოა.

კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".

დაარსების წელი: 1906 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: კერძო კოლექციები

ხატოვანი სურათი ფრანგი იმპრესიონისტიკლოდ მონე "წყლის შროშანები" ცნობადობა- შემთხვევითი არ არის, რომ მას "ხანძრის საშიშს" უწოდებენ. საეჭვო დამთხვევების ეს სერია აგრძელებს მრავალი სკეპტიკოსის გაოცებას. პირველი შემთხვევა სწორედ მხატვრის სახელოსნოში მოხდა: მონე და მისი მეგობრები ნახატზე მუშაობის დასრულებას ზეიმობდნენ, როცა უეცრად პატარა ხანძარი გაჩნდა.

სურათი გადაარჩინა და მალე მონმარტრის კაბარეს მფლობელებმა იყიდეს, მაგრამ ერთი თვეც არ გასულა დაწესებულებაც ძლიერი ხანძრის გამო. ტილოს შემდეგი "მსხვერპლი" იყო პარიზელი ქველმოქმედი ოსკარ შმიცი, რომლის ოფისს ცეცხლი გაუჩნდა "წყლის შროშანების" ჩამოკიდებიდან ერთი წლის შემდეგ. და ისევ სურათმა მოახერხა გადარჩენა. წელს კერძო კოლექციონერმა წყლის შროშანები 54 მილიონ დოლარად იყიდა.

ავინიონის გოგონები პაბლო პიკასოს მიერ

შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად არის მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნება,

„ისეთი შეგრძნება გინდოდა, რომ დაგვეჭმევა ან ბენზინი დაგველევა“, - ასე ისაუბრა მან სურათზე. ავინიონის ქალწულები» პიკასოს მეგობარი მხატვარი ჟორჟ ბრაკი. ტილო მართლაც სკანდალური გახდა: საზოგადოება აღმერთებდა მხატვრის ძველ, ნაზი და სევდიან ნამუშევრებს და კუბიზმზე მკვეთრმა გადასვლამ გაუცხოება გამოიწვია.

ქალის ფიგურები უხეში მამრობითი სახეებიდა კუთხოვანი ხელები და ფეხები ძალიან შორს იყო მოხდენილი "გოგონა ბურთზე".

მეგობრები პიკასოს მოშორდნენ, მატისი უკიდურესად უკმაყოფილო იყო სურათით. თუმცა, სწორედ „ავინიონის გოგოებმა“ განსაზღვრეს არა მხოლოდ პიკასოს შემოქმედების განვითარების მიმართულება, არამედ ზოგადად სახვითი ხელოვნების მომავალი. ორიგინალური სახელიტილოები - "ფილოსოფიური ბორდელი".

მიხაილ ვრუბელის "მხატვრის შვილის პორტრეტი".

შექმნის წელი: 1902 წ
მასალები: აკვარელი, გუაში, გრაფიტის ფანქარი, ქაღალდი
ადგილმდებარეობა: სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი,

XIX-XX საუკუნეების მიჯნის ბრწყინვალე რუსი მხატვარი, მიხაილ ვრუბელი, წარმატებას მიაღწია სახვითი ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაში. მისი პირმშო სავვა „ტუჩის ნაპრალით“ დაიბადა, რამაც მხატვარი ღრმად აღაშფოთა. ვრუბელმა ბიჭი ერთ-ერთ ტილოზე გულახდილად წარმოაჩინა და არ ცდილობდა თანდაყოლილი დეფორმაციის დამალვას.

პორტრეტის ნაზი ტონები მას არ აწყნარებს - მასში შოკი იკითხება. თავად ბავშვი გამოსახულია საოცრად ბრძენი, არაბავშვური მზერით. ნახატის დასრულებიდან მალევე ბავშვი გარდაიცვალა. ტრაგედიასთან გაჭირვებული ხელოვანის ცხოვრების იმ წუთიდან დაიწყო ავადმყოფობისა და სიგიჟის „შავი“ პერიოდი.

ფოტო: thinkstockphotos.com, flickr.com