მალევიჩი არის მიმართულება ხელოვნებაში. კაზიმირ მალევიჩი - მხატვრის ბიოგრაფია და ნახატები სუპრემატიზმის ჟანრში - ხელოვნების გამოწვევა

კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩი (პოლონელი Kazimierz Malewicz; 11 თებერვალი, 1879, კიევი - 15 მაისი, 1935, ლენინგრადი) - პოლონური წარმოშობის რუსი და საბჭოთა ავანგარდისტი მხატვარი, მასწავლებელი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, ფილოსოფოსი. სუპრემატიზმის ფუძემდებელი - ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული გამოვლინებებითანამედროვე აბსტრაქტული ხელოვნება.

კიევის ეკლესიის მეტრულ წიგნში ჩანაწერის შესაბამისად. ალექსანდრა, კაზიმირ მალევიჩი დაიბადა 11 (23) თებერვალს და მოინათლა 1879 წლის 1 მარტს ქალაქ კიევში. ადრე ითვლებოდა, რომ მისი დაბადების წელი 1878 წელია.

მისი მამა, სევერინ ანტონოვიჩ მალევიჩი (1845-1902) (ჟიტომირის რაიონის ვოლინის პროვინციის აზნაურები), წარმოშობით პოდოლსკის პროვინციის ქალაქ ტურბოვადან, მსახურობდა მენეჯერად ცნობილი მრეწველის ნიკოლაი ტერეშჩენკოს შაქრის ქარხნებში. დედა, ლუდვიგა ალექსანდროვნა (1858-1942), ნე გალინოვსკაია, დიასახლისი იყო. ისინი დაქორწინდნენ კიევში 1878 წლის 26 თებერვალს (10 მარტი).

მშობლები წარმოშობით პოლონელი არიან. კაზიმირი მათი პირველი შვილი გახდა. ოჯახს კიდევ ოთხი ვაჟი ჰყავდა (ანტონი, ბოლესლავი, ბრონისლავი, მეჩისლავი) და ოთხი ქალიშვილი (მარია, ვანდა, სევერინა, ვიქტორია). სულ მალევიჩებს თოთხმეტი შვილი ჰყავდათ, მაგრამ მათგან მხოლოდ ცხრა გადარჩა საშუალო ასაკი.

მალევიჩების ოჯახი პოლონელი იყო, ოჯახში პოლონურად საუბრობდნენ, გარემოში კი უკრაინულად; ამის შემდეგ მალევიჩმა დაწერა მრავალი სტატია ხელოვნებაზე უკრაინულ ენაზე. მალევიჩის თანამედროვეები მას პოლონელად თვლიდნენ, თავად კაზიმირ მალევიჩი კი თავს პოლონელად, მაგრამ 1920-იან წლებში ე.წ. ინდიგენიზაცია, მალევიჩმა ზოგიერთ კითხვარში დაწერა თავის შესახებ "უკრაინელი" და ცდილობდა ახლობლების დარწმუნებას ამაში. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე დაწერილ "თავებში მხატვრის ავტობიოგრაფიიდან" მან გაიხსენა საკუთარი თავი და საუკეთესო მეგობარიკურსკის პერიოდი ლევ კვაჩევსკი: "ჩვენ ორივე უკრაინელი ვიყავით". ასევე ზოგიერთი წყარო ეძებს ბელორუსული ფესვებიმხატვრის მამა.

კაზიმირის ბავშვობის წლები უკრაინულ სოფელში გაატარა. 12 წლამდე მოევკაში, იამპოლსკის რაიონში, პოდოლსკის პროვინციაში, შემდეგ პარხომოვკაში, ვოლჩკაში, ბელოპოლიეში; შემდგომში, 17 წლამდე, ის ძირითადად დარჩა კონოტოპში. 1895-1896 წლებში სწავლობდა კიევის ნ.ი.მურაშკოს ხატვის სკოლაში, სწავლობდა ნ.კ.პიმონენკოსთან.

1894-1895 წლებში მალევიჩი ცხოვრობდა კონოტოპში. თავად მხატვრის მემუარების მიხედვით (ინიციატორი 1933 წელს ნიკოლაი ხარჯიევის მიერ), მან პირველი ზეთის ნახატი 16 წლის ასაკში (დიდი ალბათობით, 1894 წელს) დახატა. ნახატში სახელწოდებით " მთვარის ღამე”, ზომით სამი მეოთხედი იყო გამოსახული მდინარე ნაპირზე ნავით და მთვარე სხივების ამრეკლავით. ნამუშევარი მალევიჩის მეგობრებს მოეწონათ. ერთ-ერთმა მეგობარმა (როგორც ჩანს, კონოტოპიდან) შესთავაზა ნახატის გაყიდვა და, მხატვრის უკითხავად, წაიყვანა მაღაზიაში, სადაც ის სწრაფად იყიდეს 5 მანეთად. ნახატის ადგილმდებარეობა უცნობია.

1896 წელს მალევიჩის ოჯახი საცხოვრებლად კურსკში გადავიდა. აქ კაზიმირი მუშაობდა მოსკოვი-კურსკის ოფისში შემქმნელად რკინიგზაერთდროულად ხატვისას. მალევიჩმა თანამებრძოლებთან ერთად მოახერხა კურსკში ორგანიზება ხელოვნების წრე. მალევიჩი იძულებული გახდა ეხელმძღვანელა, თითქოს, ორმაგი ცხოვრება- ერთის მხრივ, პროვინციელის ყოველდღიური საზრუნავი, უსაყვარლესი და საზიზღარი სამსახური, როგორც რკინიგზაზე შემსრულებელი, მეორეს მხრივ, შემოქმედების წყურვილი.

თავის ავტობიოგრაფიაში, მალევიჩმა თავად უწოდა 1898 წელი "სახალხო გამოფენების დასაწყისი" (თუმცა ამის შესახებ დოკუმენტური ინფორმაცია არ მოიძებნა).

1899 წელს დაქორწინდა კაზიმირა ივანოვნა ზღლეიცზე (პოლონური Kazimiera Zglejc) (1881-1942). ქორწილი შედგა 1902 წლის 27 იანვარს კურსკში, ღვთისმშობლის მიძინების კათოლიკურ ეკლესიაში.

კურსკში მალევიჩების ოჯახმა იქირავა სახლი (ხუთი ოთახი) წელიწადში 260 რუბლით, ul. საფოსტო, 13 წლის, ანა კლაინის საკუთრება. შენობა დღემდე შემორჩენილია.

1904 წელს მან გადაწყვიტა მკვეთრად შეცვალოს თავისი ცხოვრება და გადასულიყო მოსკოვში, მიუხედავად იმისა, რომ მისი ცოლი წინააღმდეგი იყო, რადგან მალევიჩმა იგი შვილებთან ერთად დატოვა კურსკში. ამან განაპირობა მისი განხეთქილება ოჯახური ცხოვრება.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →

კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩი (1878 - 1935) - მხატვარი ცნობილი ავანგარდის, იმპრესიონიზმის, ფუტურიზმის, კუბიზმის ჟანრში.

კაზიმირ მალევიჩის ბიოგრაფია

კაზიმირ მალევიჩი დაიბადა კიევში 1879 წლის 11 თებერვალს (23 თებერვალი). მისი მშობლები წარმოშობით პოლონელი იყვნენ. მისი მამა, სევერინი, მუშაობდა მენეჯერად კიევში, მაშინდელი ცნობილი შაქრის ქარხნის ტერეშჩენკოს ქარხანაში. მაგრამ სხვა მონაცემებით, კაზიმირ მალევიჩის მამა იყო ბელორუსი ფოლკლორისტი და ეთნოგრაფი სევერინ ანტონოვიჩ მალევიჩი. თუმცა, თუ მხატვრის მამის ვინაობა კითხვებს აჩენს, მაშინ დანამდვილებით ცნობილია, რომ კაზიმირის დედა, ლუდვიგ ალექსანდროვნა, ჩვეულებრივი დიასახლისი იყო.

ოჯახში თოთხმეტი სული დაიბადა, მაგრამ მხოლოდ ცხრა გადარჩა სრულწლოვანებამდე და კაზიმირი ყველაზე უფროსი იყო ამ ხმაურიან ბანდაში.

ხატვა დაიწყო მსუბუქი ხელიდედამისი, თხუთმეტი წლის ასაკში, მას შემდეგ რაც შვილს საღებავების ნაკრები აჩუქა. როდესაც მალევიჩი ჩვიდმეტი წლის იყო, გარკვეული პერიოდი სწავლობდა კიევის სამხატვრო სკოლაში N.I. მურაშკო.

მალევიჩებმა 1896 წელს გადაწყვიტეს მთელი ოჯახი გადაეყვანათ ქალაქ კურსკში. რასთან იყო დაკავშირებული გადასვლის ეს გადაწყვეტილება, უცნობია, მაგრამ ცნობილია, რომ კაზიმირი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა იქ, როგორც წვრილმანი თანამდებობის პირი, რომელიც ტანჯავდა რუტინული ლტოლვისგან.

ასე დიდხანს ვერ გაგრძელდა, ამიტომ მან მაინც მიატოვა კლერკის კარიერა ფერწერის გულისთვის.

მისი პირველი ნახატები დახატული იყო გავლენის ქვეშ ფრანგი იმპრესიონისტებიდა თავადაც, რა თქმა უნდა, იმპრესიონიზმის სტილში შექმნეს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ იგი ვნებიანად დაინტერესდა ფუტურიზმით. ის თითქმის ყველაზე აქტიური მონაწილე იყო ყველა ფუტურისტულ გამოფენაში და მუშაობდა კოსტიუმებსა და დეკორაციებზეც კი, ერთი სიტყვით, 1913 წელს დააპროექტა ფუტურისტული ოპერა სახელწოდებით "გამარჯვება მზეზე". პეტერბურგში გამართული ეს წარმოდგენა ერთ-ერთი ყველაზე გახდა ეტაპებიმთელი რუსული ავანგარდის განვითარებაში.

სწორედ ფორმების გეომეტრიზაციამ და დიზაინში მაქსიმალურმა გამარტივებამ აიძულა კაზიმირ მალევიჩი ეფიქრა ახალი მიმართულების - სუპრემატიზმის შექმნაზე.

კრეატიულობა მალევიჩი

მხატვარმა მოახდინა რევოლუცია, გადადგა ნაბიჯი, რომელსაც მსოფლიოში ვერავინ გადაწყვეტდა მის წინაშე. მან მთლიანად მიატოვა ფიგურატიულობა, თუნდაც ფრაგმენტული ფიგურატიულობა, რაც მანამდე არსებობდა ფუტურიზმსა და კუბიზმში.

მხატვარმა თავისი პირველი ორმოცდაცხრა ნახატი აჩვენა მსოფლიოს 1915 წელს პეტროგრადში გამართულ გამოფენაზე - "0.10". მხატვარმა თავისი ნამუშევრების ქვეშ მოათავსა აბრა: „სუპრემატიზმი ფერწერაში“. ამ ტილოებს შორის იყო მსოფლიოში ცნობილი „შავი მოედანი“, დაწერილი 1914 წელს (?), რომელმაც კრიტიკოსების სასტიკი შეტევები გამოიწვია. თუმცა ეს თავდასხმები დღემდე არ ცხრება.

უკვე შევიდა მომავალ წელსკაზიმირ მალევიჩმა გამოაქვეყნა ბროშურა სახელწოდებით „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ. ახალი ფერწერული რეალიზმი ”, რომელშიც მან აშკარად გაამართლა თავისი ინოვაცია.

სუპრემატიზმა საბოლოოდ ასეთი დიდი გავლენა იქონია არა მხოლოდ ფერწერაზე, არამედ არქიტექტურული ხელოვნებადასავლეთი და რუსეთი, რომელმაც მის შემქმნელს ჭეშმარიტად მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

სუპრემატიზმი Მუსიკალური ინსტრუმენტი ყვავილების გოგონა

არასტანდარტული, "მარცხენა" მიმართულების ყველა მხატვრის მსგავსად, კაზიმირ მალევიჩიც ძალიან აქტიური იყო რევოლუციის დროს.

მხატვარი დეკორაციით იყო დაკავებული ვლადიმერ მაიაკოვსკის პირველი სპექტაკლისთვის "საიდუმლო - ბუფი" 1918 წელს, იგი ხელმძღვანელობდა მოსკოვის საბჭოს სამხატვრო განყოფილებას. როდესაც ის პეტროგრადში გადავიდა, ხელმძღვანელობდა და ასწავლიდა უფასო ხელოვნების სახელოსნოებში.

1919 წლის შემოდგომაზე კაზიმირი გაემგზავრა ქალაქ ვიტებსკში სახალხო სამხატვრო სკოლაში მასწავლებლად, რომელიც მოაწყო მარკ შაგალის მიერ და რომელიც მალევე გადაკეთდა სამხატვრო და პრაქტიკულ ინსტიტუტად. მან მხოლოდ 1922 წელს დატოვა ვიტებსკი, რომ დაბრუნდა პეტროგრადში და სამუშაოდ ფაიფურის ქარხანაფრესკების უფრო და უფრო ახალი ფორმების გამოგონება, შეისწავლა არქიტექტურაში სუპრემატიზმის გამოყენების შესაძლებლობები.

1932 წელს მალევიჩმა მიაღწია რუსეთის მუზეუმის ექსპერიმენტული ლაბორატორიის ხელმძღვანელის თანამდებობას, სადაც მან შეიმუშავა თეორია "ფერწერაში ზედმეტი ელემენტის შესახებ", რომელიც მან ადრე წამოაყენა.

იმავე 1932 წელს მალევიჩი მოულოდნელად კვლავ მიუბრუნდა ტრადიციულ რეალიზმს. შესაძლოა, ეს ახალი დროის ტენდენციებით იყო განპირობებული, მაგრამ, ასე თუ ისე, ოღონდ ამის დასრულება ახალი პერიოდიკაზიმირ მალევიჩს არ შეეძლო საკუთარი საქმის გაკეთება. 1933 წელს მძიმედ დაავადდა და ორი წლის შემდეგ, 1935 წელს გარდაიცვალა.

თითქმის 100 წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც კაზიმირ მალევიჩმა შექმნა ცნობილი შავი მოედანი და მის გარშემო აჟიოტაჟი არ ცხრება. კონსენსუსი როგორ ზუსტად ცნობილი ნახატიშეიქმნა, ჯერ არ ჩამოსულა. შედევრის წარმოშობის ისტორიის შესახებ, წ ამ მომენტში, არსებობს ორი ვერსია: პროზაული და მისტიკური.

პროზაული ვერსია მოგვითხრობს, თუ როგორ ემზადებოდა მალევიჩი ძალიან დიდი გამოფენისთვის. მაგრამ გარემოებები მის სასარგებლოდ არ განვითარდა და მხატვარს ან არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა ნამუშევარი, ან უბრალოდ გაანადგურა იგი. და პანიკაში, არ იცოდა რა გაეკეთებინა, აიღო მუქი საღებავი და დახატა შავი კვადრატი თავის ნამუშევარზე. შედეგად, ტილოზე ჩამოყალიბდა ეგრეთ წოდებული „ხრაშუნის“ ეფექტი - სწორედ ამ დროს იბზარება საღებავი. ასე რომ, გამოდის საღებავის წასმის შედეგად მეორეზე, რომელიც არ გამხმარია. უზარმაზარი რაოდენობის ბზარების ასეთ ქაოტურ მოწყობაში ადამიანები პოულობენ სხვადასხვა სურათებს.

მაგრამ მისტიური ვერსია ამბობს, რომ კაზიმირი ამ ნამუშევარზე ერთ თვეზე მეტ ხანს მუშაობდა. მეშვეობით ფილოსოფიური ასახვასამყაროში, როდესაც მიღწეული იქნა გარკვეული ღრმა გაგება და გამჭრიახობა და შეიქმნა „შავი მოედანი“.

მას შემდეგ, რაც ნახატი საბოლოოდ დასრულდა, შემქმნელს არც ეძინა და არც ჭამა. როგორც თავად შემოქმედმა დაწერა, ის დაკავებული იყო შავი კვადრატის იდუმალი სივრცის ყურებით. ის ამტკიცებდა, რომ ამ მოედანზე ხედავს იმას, რაც ოდესღაც ხალხმა დაინახა ღმერთის პირისპირ.

რატომ არის ეს სურათი ცნობილი მთელი მსოფლიოსთვის? ცოტაა ადამიანი, ვინც ამის შესახებ არ იცის. იქნებ მთელი საქმე იმაშია, რომ ეს არავის გაუკეთებია მალევიჩამდე? იქნებ ინოვაციაზეა საუბარი?

მაგრამ! საქმე ისაა, რომ კაზიმირ მალევიჩი არ იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც ტილოზე შავი კვადრატი დახატა.

პარიზში 1882 წელს მოეწყო გამოფენა სახელწოდებით „არათანმიმდევრულთა ხელოვნება“ და გამოფენაში ექვსი მხატვრის ნამუშევარი მონაწილეობდა. ყველაზე არაჩვეულებრივ სურათად აღიარა ნამუშევარი, რომელსაც პოლ ბილჰოდის „ზანგების ღამის ბრძოლა სარდაფში“ ეწოდა. გამოიცანით რა იყო მასზე? ბევრი მხატვარი მარცხდება მხოლოდ იმიტომ, რომ მათ თავიანთი ნამუშევრები სწორად არ მიიღონ.

დაიბადა პოლონეთიდან ემიგრანტების ოჯახში, ის ცხრა შვილს შორის უფროსი იყო. 1889-94 წლებში. ოჯახი ხშირად გადადიოდა ადგილიდან მეორეზე; ბელოპოლიეს მახლობლად მდებარე სოფელ პარხომოვკაში მალევიჩმა დაამთავრა ხუთწლიანი აგრონომიული სკოლა. 1895-96 წლებში. მცირე ხნით სწავლობდა კიევის ნ.ი.მურაშკოს ხატვის სკოლაში. 1896 წლიდან, კურსკში გადასვლის შემდეგ, მსახურობდა მხაზველად ტექნიკური მენეჯმენტირკინიგზა 1905 წლის შემოდგომაზე ჩავიდა მოსკოვში, დაესწრო გაკვეთილებს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და სტროგანოვის სკოლაში სასწავლო მიზნით; ცხოვრობდა და მუშაობდა მხატვარ ვ.ვ.კურდიუმოვის სახლ-კომუნაში ლეფორტოვოში. ის დაესწრო გაკვეთილებს F.I.Rerberg-ის კერძო სტუდიაში (1905-1010). ზაფხულს კურსკში ატარებდა, მალევიჩი სრულყოფილად მუშაობდა, ვითარდებოდა როგორც ნეოიმპრესიონისტი.

უმუშევარი

ქალი

მალევიჩი მონაწილეობდა მ.ფ.ლარიონოვის მიერ ინიცირებულ გამოფენებში: "ჯეკი ბრილიანტები" (1910-11), " ვირის კუდი" (1912) და "სამიზნე" (1913). 1911 წლის გაზაფხულზე დაუახლოვდა პეტერბურგის საზოგადოებას „ახალგაზრდობის კავშირს“, რომლის წევრიც გახდა 1913 წლის იანვარში (დატოვა 1914 წლის თებერვალში); 1911-14 წლებში თავისი ნამუშევრები გამოფენდა ასოციაციის გამოფენებზე, მონაწილეობდა სადისკუსიო საღამოებში.

აყვავებული ვაშლის ხე

Reaper წითელ ფონზე

მალევიჩის დეკორატიული ექსპრესიონისტული ტილოები 1900-10-იანი წლების მიჯნაზე. მოწმობდა გოგენისა და ფოვისტების მემკვიდრეობის განვითარებას, გარდაიქმნება რუსული "ცეზანიზმის ფერწერული ტენდენციების გათვალისწინებით". გამოფენებზე მხატვარმა ასევე წარმოადგინა რუსული ნეოპრიმიტივიზმის საკუთარი ვერსია - ნახატები გლეხის ცხოვრების თემებზე (ე.წ. პირველი გლეხის ციკლის ტილოები) და მრავალი ნამუშევარი სცენებით " პროვინციული ცხოვრება(„დაბანა“, „ბულვარზე“, „მებაღე“, მთელი 1911 წელი, შტედელიკის მუზეუმი და სხვ.).

ორი ქალი ბაღში

ქალი ყვითელ ქუდში

1912 წლიდან დაიწყო შემოქმედებითი პარტნიორობა პოეტებთან ა.ე.კრუჩენიხთან და ველიმირ ხლებნიკოვთან. მალევიჩმა დააპროექტა რუსი ფუტურისტების არაერთი პუბლიკაცია (A.Kruchenykh. Blown up. Drawings by K. Malevich and O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V ხლებნიკოვი, ა. კრუჩენიხი, ე. გურო. ტროა. სანკტ-პეტერბურგი, 1913; ა. კრუჩენიხი, ვ. ხლებნიკოვი. თამაში ჯოჯოხეთში. მე-2 დამატებითი გამოცემა. კ. მალევიჩისა და ო. როზანოვას ნახატები. ვ. ხლებნიკოვი. ხელთათმანები, კ. მალევიჩის ნახატი, სანქტ-პეტერბურგი, 1914 წ.; ა.შ.).

თივის მინდორზე

კაცი

მისმა ამ წლების ნახატმა აჩვენა ფუტურიზმის საშინაო ვერსია, სახელწოდებით "კუბო-ფუტურიზმი": ფორმის კუბისტური ცვლილება, რომელიც შექმნილია მხატვრობის თვითშეფასების და დამოუკიდებლობის დასამტკიცებლად, შერწყმული იყო ფუტურიზმის მიერ კულტივირებული დინამიზმის პრინციპთან ["Grinder" (მოციმციმე პრინციპი)”, 1912 და ა.შ.] სამუშაო დეკორაციებისა და კოსტიუმების დასამზადებლად 1913 წლის ბოლოს ფუტურისტული ოპერის გამარჯვება მზეზე (ტექსტი ა. კრუჩენიხის, მუსიკა მ. მატიუშინის, პროლოგი ვ. ხლებნიკოვი) შემდგომში მალევიჩმა განიმარტა, როგორც სუპრემატიზმის ფორმირება.

მუშა ქალი

პირველი დივიზიის ჯარისკაცი

იმდროინდელ ფერწერაში მხატვარმა შეიმუშავა "აბსტრუსული რეალიზმის" თემები და შეთქმულებები, გამოიყენა ალოგიზმი, სურათების ირაციონალურობა, როგორც ოსიფიცირებულის განადგურების საშუალება. ტრადიციული ხელოვნება; ალოგიკური ნახატი, რომელიც გამოხატავს აბსტრუსულ, ტრანსრაციონალურ რეალობას, აგებული იყო ჰეტეროგენული პლასტიკური და ფიგურალური ელემენტების შოკისმომგვრელ მონტაჟზე, რომელიც ქმნიდა კომპოზიციას, რომელიც სავსე იყო რაიმე სახის მნიშვნელობით, აბნევდა ჩვეულებრივ გონებას თავისი გაუგებრობით („ქალბატონი ტრამვაის გაჩერებაზე“, 1913 წ. ; "ავიატორი", "კომპოზიცია მონა ლიზასთან ერთად, ორივე 1914; ინგლისელი მოსკოვში, 1914 და ა.შ.).

კომპოზიცია მონა ლიზასთან ერთად (ნაწილობრივი დაბნელება მოსკოვში)

მოცურავეები

პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ მან შეასრულა მრავალი პროპაგანდისტული პატრიოტული პოპულარული ბეჭდვა V.V. მაიაკოვსკის ტექსტებით გამომცემლობა Sovremenny Lubok-ისთვის. 1915 წლის გაზაფხულზე გამოჩნდა აბსტრაქტული გეომეტრიული სტილის პირველი ტილოები, რომლებმაც მალევე მიიღეს სახელი. "სუპრემატიზმი". მალევიჩმა სახელწოდება „სუპრემატიზმი“ დაარქვა გამოგონილ მიმართულებას - რეგულარული გეომეტრიული ფიგურები დახატული სუფთა ლოკალური ფერებით და ჩაძირული ერთგვარ „თეთრ უფსკრულში“, სადაც დომინირებდა დინამიკისა და სტატიკის კანონები. მის მიერ შედგენილი ტერმინი დაბრუნდა ლათინურ ფუძემდე "suprem", რომელიც ჩამოყალიბდა მშობლიური ენამხატვარი, პოლონელი, სიტყვა "Suprematia", რომელიც თარგმანში ნიშნავდა "უმაღლესობას", "უზენაესობას", "ბატონობას". არსებობის პირველ ეტაპზე ახლის ხელოვნების სისტემაამ სიტყვით მალევიჩი ცდილობდა დაეფიქსირებინა პრიმატი, ფერის დომინირება ფერწერის ყველა სხვა კომპონენტზე.

მხატვრის ქალიშვილის პორტრეტი

მორბენალი

1915 წლის ბოლოს გამოფენაზე "O, 10" მან პირველად აჩვენა 39 ტილო. საერთო სახელი"მხატვრობის სუპრემატიზმი", მათ შორის მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები - "შავი მოედანი (შავი კვადრატი თეთრ ფონზე)"; ამავე გამოფენაზე გავრცელდა ბროშურა „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ“. 1916 წლის ზაფხულში მალევიჩი გამოიძახეს სამხედრო სამსახური; დემობილიზებულია 1917 წელს.

ორი მამაკაცის ფიგურა

Დურგალი

1917 წლის მაისში იგი აირჩიეს მოსკოვის მხატვართა პროფესიული კავშირის გამგეობაში, როგორც მარცხენა ფედერაციის (ახალგაზრდა ფრაქციის) წარმომადგენელი. აგვისტოში გახდა მოსკოვის ჯარისკაცთა დეპუტატების საბჭოს სამხატვრო განყოფილების თავმჯდომარე, სადაც ვრცელ კულტურულ და საგანმანათლებლო საქმიანობას ეწეოდა. 1917 წლის ოქტომბერში აირჩიეს საზოგადოების „ჯეკ ოფ ბრილიანტების“ თავმჯდომარედ. 1917 წლის ნოემბერში მოსკოვის სამხედრო რევოლუციურმა კომიტეტმა მალევიჩი დანიშნა უძველესი ძეგლების დაცვის კომისრად და დაცვის კომისიის წევრად. ხელოვნების საგანძური, რომლის მოვალეობა იყო კრემლის ღირებულებების დაცვა.

მოსავლის აღება

გლეხი ქალი

1918 წლის მარტ-ივნისში იგი აქტიურად თანამშრომლობდა მოსკოვის გაზეთ „ანარქიაში“ და აქვეყნებდა ორ ათეულამდე სტატიას. მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის დეკორაციის სამუშაოებში 1 მაისის დღესასწაულისთვის. ივნისში იგი აირჩიეს განათლების სახალხო კომისარიატის სამხატვრო განყოფილების მოსკოვის სამხატვრო კოლეჯის წევრად, სადაც იგი შეუერთდა სამუზეუმო კომისიას ვ.ე.ტატლინთან და ბ.დ.კოროლევთან ერთად.

პილოტი

ძროხა და ვიოლინო

მოსკოვის კოლეგიის წევრებთან უთანხმოების შედეგად 1918 წლის ზაფხულში გადავიდა პეტროგრადში. პეტროგრადის თავისუფალ სახელოსნოებში მალევიჩს დაევალა ერთ-ერთი სახელოსნო. დააპროექტა პეტროგრადის სპექტაკლი "საიდუმლო-ბუფი" V.V. მაიაკოვსკის რეჟისორი V.E. Meyerhold (1918). 1918 წელს შეიქმნა "თეთრი სუპრემატიზმის" ტილოები, სუპრემატისტური მხატვრობის ბოლო ეტაპი.

Ქვეყანაში

ივან კლიუნის პორტრეტი

1918 წლის დეკემბერში დაბრუნდა მოსკოვში. იგი ხელმძღვანელობდა მოსკოვის I და II GSHM-ის ფერწერის სახელოსნოებს (I-X-ში ნ. ა. უდალცოვასთან ერთად).
1919 წლის ივლისში ნემჩინოვკაში დაასრულა თავისი პირველი ძირითადი თეორიული ნაშრომი „ხელოვნების ახალი სისტემების შესახებ“.

სადგური გაჩერების გარეშე. კუნცევო

უნას პორტრეტი

იმავე წლის ბოლოს მოსკოვში გაიმართა მალევიჩის პირველი პერსონალური გამოფენა; მხატვრის კონცეფციის წარმომადგენლობით, იგი ვითარდებოდა ადრეული იმპრესიონისტული ნამუშევრებიდან ნეოპრიმიტივიზმის, კუბო-ფუტურიზმისა და ალოგიკური ტილოების მეშვეობით სუპრემატიზმს, რომელიც დაიყო სამ პერიოდად: შავი, ფერადი, თეთრი; ექსპოზიცია დასრულდა ცარიელი ტილოებით საკაცით, რაც მხატვრობის, როგორც ასეთის, უარყოფის აშკარა გამოვლინებაა. ვიტებსკის პერიოდი (1919-22) მიეძღვნა თეორიული და ფილოსოფიური ტექსტების წერას; იმ წლებში თითქმის ყველა დაიწერა ფილოსოფიური ნაწარმოებებიმალევიჩი, მათ შორის ფუნდამენტური ნაწარმოების რამდენიმე ვარიანტი „სუპრემატიზმი. სამყარო, როგორც არაობიექტურობა.

სამი ქალი

Მებაღე

მის მიერ შექმნილი ასოციაციის "ახალი ხელოვნების დადასტურება" (UNOVIS) საქმიანობის ფარგლებში მალევიჩმა გამოსცადა მრავალი ახალი იდეა სუპრემატიზმის არსებობის მხატვრულ, პედაგოგიურ, უტილიტარულ და პრაქტიკულ სფეროებში.

მბანავეები

მეტყევე

1922 წლის მაისის ბოლოს იგი ვიტებსკიდან პეტროგრადში გადავიდა. 1922 წლის შემოდგომიდან ასწავლიდა ხატვას ქ არქიტექტურული განყოფილებაპეტროგრადის სამოქალაქო ინჟინერთა ინსტიტუტი. შექმნა რამდენიმე ნიმუში და დააპროექტა სუპრემატისტური ნახატები ფაიფურის ნივთებისთვის (1923). მან შეასრულა "პლანიტების" პირველი ნახატები, რომლებიც გახდა დიზაინის ეტაპი სივრცითი და მოცულობითი სუპრემატიზმის წარმოშობაში.

სუპრემატიზმი

სამოვარი

1920-იან წლებში ხელმძღვანელობდა სახელმწიფო ინსტიტუტს მხატვრული კულტურა(გინჰუკი). ის ასევე ხელმძღვანელობდა გინხუკის ფორმალურ-თეორიულ განყოფილებას, რომელსაც მოგვიანებით განყოფილება ეწოდა თვალწარმტაცი კულტურა. Როგორც ნაწილი ექსპერიმენტული სამუშაოინსტიტუტი გაიმართა ანალიტიკური კვლევა, განვითარებული საკუთარი თეორიაფერწერაში ჭარბი ელემენტი და ასევე დაიწყო მოცულობითი სუპრემატისტური კონსტრუქციების, „არქიტექტონების“ დამზადება, რომლებიც, ავტორის თქმით, მოდელად მოქმედებდნენ. ახალი არქიტექტურა, „სუპრემატისტური წესრიგი“, რომელიც ახალი, ყოვლისმომცველი უნივერსალური სტილის საფუძველს უნდა დაემყარებინა.

უფროსი

მხატვრის მეუღლის პორტრეტი

1926 წელს გინხუკის დამარცხების შემდეგ მალევიჩი თავის თანამშრომლებთან ერთად გადაიყვანეს ხელოვნების ისტორიის სახელმწიფო ინსტიტუტში, სადაც ხელმძღვანელობდა მხატვრული კულტურის ექსპერიმენტული კვლევის კომიტეტს.

გლეხი

წითელი ფიგურა

1927 წელს მივლინებით გაემგზავრა საზღვარგარეთ ვარშავაში (8–29 მარტი) და ბერლინში (29 მარტი–5 ივნისი). ვარშავაში გაიხსნა გამოფენა, სადაც მან ლექცია წაიკითხა. ბერლინში მალევიჩს მიეცა დარბაზი ყოველწლიურ დიდ ბერლინის ხელოვნების გამოფენაზე (7 მაისი - 30 სექტემბერი). 1927 წლის 7 აპრილს ეწვია ბაუჰაუსს დესაუში, სადაც გაიცნო ვ. გროპიუსი და ლასლო მოჰოლი-ნაგი; იმავე წელს ბაუჰაუსის გამოცემების ფარგლებში გამოიცა მალევიჩის წიგნი „სამყარო როგორც არაობიექტურობა“.

ბულვარზე

გაზაფხული

სსრკ-ში დაბრუნების მოულოდნელი ბრძანების მიღების შემდეგ, იგი სასწრაფოდ გაემგზავრა სამშობლოში; ყველა ნახატი და არქივი ბერლინში მეგობრებს დაუტოვა, რადგან მომავალში დიდი საგამოფენო ტურის გამართვას გეგმავდა პარიზში გაჩერებით. სსრკ-ში ჩასვლისთანავე დააკავეს და სამი კვირა გაატარა პატიმრობაში.

მაღალი საზოგადოება ზედა ქუდებით

ოჯახის წევრის პორტრეტი

1928 წელს ხარკოვის ჟურნალში ახალი თაობა დაიწყო მალევიჩის სტატიების სერიის გამოქვეყნება. ამ წლიდან, ტრეტიაკოვის გალერეაში პერსონალური გამოფენის მომზადებით (1929), მხატვარი დაუბრუნდა ადრეული გლეხობის ციკლის თავისი ნამუშევრების თემებს და ნაკვეთებს, ახლად დახატული ნახატების დათარიღებას 1908-10 წლებით; პოსტ-სუპრემატისტული ტილოები შეადგენდა მეორე გლეხურ ციკლს.

ეტლით

Პეიზაჟები

1920-იანი წლების ბოლოს ასევე შეიქმნა არაერთი ნეოიმპრესიონისტული ნაწარმოები, რომელთა დათარიღება ავტორმა 1900-იან წლებში გადაიტანა. პოსტ-სუპრემატისტული ნახატების კიდევ ერთი სერია შედგებოდა ტილოებისგან, სადაც მამაკაცისა და ქალის თავების, ტორსი და ფიგურების განზოგადებული აბსტრაქტული ფორმები გამოიყენებოდა იდეალური პლასტიკური გამოსახულების შესაქმნელად.

Reaper

სპორტსმენები

1929 წელს ასწავლიდა კიევში ხელოვნების ინსტიტუტიყოველთვიურად იქ მოდის. კიევში პერსონალური გამოფენა, რომელიც მუშაობდა 1930 წლის თებერვალ-მაისში, სასტიკად გააკრიტიკეს - იმავე წლის შემოდგომაზე, მხატვარი დააპატიმრეს და რამდენიმე კვირის განმავლობაში დააპატიმრეს OGPU-ს ლენინგრადის ციხეში.

ყვითელი ქაოსი

სუპრემატიზმი

1931 წელს მან შექმნა ესკიზები ლენინგრადის წითელი თეატრის ფრესკებისთვის, რომლის ინტერიერიც მისი დიზაინით იყო შექმნილი. 1932-33 წლებში. ხელმძღვანელობდა რუსეთის მუზეუმის ექსპერიმენტულ ლაბორატორიას. მალევიჩის შემოქმედება სიცოცხლის ბოლო პერიოდში მიზიდული იყო რუსული მხატვრობის რეალისტური სკოლისკენ. 1933 წელს მძიმე ავადმყოფობა გაჩნდა, რამაც მხატვარი სიკვდილამდე მიიყვანა. მისი ანდერძის თანახმად დაკრძალეს მოსკოვის მახლობლად მდებარე დასასვენებელ სოფელ ნემჩინოვკაში. ფერმწერი, გრაფიკოსი, მასწავლებელი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. 1895-1896 წლებში სწავლობდა კიევის ნახატის სკოლაში, 1900-იანი წლების შუა ხანებში სწავლობდა მოსკოვის ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და სტროგანოვის სკოლაში, სწავლობდა მოსკოვის კერძო სტუდიაში.

პეიზაჟი თეთრი სახლებით

წითელი კავალერია

მონაწილეობდა მიხეილ ლარიონოვის ინიციატივით მრავალ გამოფენაში, ასევე პეტერბურგის საზოგადოება „ახალგაზრდობის კავშირის“ ღონისძიებებში (1911-1914 წწ.).

1915 წელს პეტროგრადში გამართულ გამოფენაზე მან აჩვენა ოცდაცხრამეტი ტილო ზოგადი სახელწოდებით "სუპრემატიზმი ფერწერაში", მათ შორის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "შავი მოედანი". სუპრემატისტური არაობიექტურობა განიხილებოდა როგორც ახალი ეტაპიმხატვრული ცნობიერება.

ყვავილების გოგონა

გაზაფხულის პეიზაჟი

1919 წლის ბოლოდან 1922 წლის გაზაფხულამდე ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ვიტებსკში. პეტროგრადში გადასვლის შემდეგ (1923), იგი ხელმძღვანელობდა მხატვრული კულტურის მუზეუმს, მოგვიანებით მხატვრული კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტს (გინხუკი, დაიხურა 1926 წელს), სადაც მისი ხელმძღვანელობით სწავლობდნენ და მუშაობდნენ ნიკოლაი სუეტინი, კონსტანტინე როჟდესტვენსკი, ანა ლეპორსკაია.

შავი კვადრატი და წითელი კვადრატი

შავი ჯვარი

პოლონეთსა და გერმანიაში მოგზაურობის შემდეგ (1927) დაუბრუნდა ფიგურულ მხატვრობას. 1928-32 წლებში. შეიქმნა ასზე მეტი ნახატებიდა მრავალი ნახატი შეტანილი „მეორე გლეხის ციკლში“. მათმა უმრავლესობამ აჩვენა პერსონალური გამოფენატრეტიაკოვის გალერეაში 1929 წელს.

შავი კვადრატი

მალევიჩ, რამე აზრი აქვს?

მხატვარიც კი შთაგონებას ოსტატის ნახატებიდან იღებს!

მალევიჩმა შეძლო ახალი მიმართულების გამომუშავება. ფერწერის ამ მიმართულებას „სუპრემატიზმი“ ჰქვია. სიტყვიდან "supremus", რომელიც თარგმანში ნიშნავს "უმაღლესს". თავიდან მალევიჩმა ფერს "მაღალი" უწოდა. ფერწერაში ხომ მთავარია ფერი. შემდეგ კი, პოპულარობის მოსვლასთან ერთად, მხატვარმა უკვე უწოდა თავის სტილს "უმაღლესი". შეეძლო. ახლა სუპრემატიზმი მხატვრობის უმაღლესი, საუკეთესო, ერთადერთი რეალური სტილია.

სუპრემატისტი მხატვრები ხატავენ სხვადასხვა გეომეტრიულ ფორმებს, ყველაზე ხშირად კვადრატს, ოთხკუთხედს, წრეს და ხაზს. ფერები მარტივია - შავი, თეთრი, წითელი და ყვითელი. მაგრამ შეიძლება იყოს გამონაკლისები - თითოეული მხატვარი ისე ხატავს, როგორც მას სურს.

თუ გსურთ მიიღოთ მიმართულებები თანამედროვე ხელოვნება, მაშინ ჩვენ გირჩევთ წაიკითხოთ შერჩეული რამდენიმე წიგნი.

როგორ ესმოდა მალევიჩს მხატვრობა?

„როცა ნახატებში ბუნების კუთხეების, მადონებისა და უსირცხვილო ვენერაების ნახვის ჩვევა გაქრება, მაშინ მხოლოდ ჩვენ ვიხილავთ წმინდა ფერწერულ ნაწარმოებს“.

მალევიჩმა შემოიტანა ტერმინი არაობიექტურობა. სურათზე უნდა დავინახოთ არაობიექტურობა და მხოლოდ ამ შემთხვევაშია სურათი რეალური. რადგან თუ ჩვენ ვხედავთ საგანს, ეს ნიშნავს, რომ ეს ობიექტი არსებობს სამყაროში. თუ არსებობს, ეს ნიშნავს, რომ მხატვარს ახალი არაფერი დაუხატა. მაშინ რატომ ხატავდა საერთოდ? ასეთია ფილოსოფია.

გარდა ცნობილი შავი მოედნისა, მალევიჩმა თეთრი და წითელი კვადრატებიც დახატა. მაგრამ რატომღაც ისინი არც ისე პოპულარული გახდნენ.

ასე რომ, მალევიჩის ნახატების მნიშვნელობა არის ის, რომ მხატვარი იგონებს იმას, რაც არასდროს ყოფილა და არც იქნება. ეს აღელვებს საზოგადოებას. საზოგადოებას უყვარს განხილვა, დაგმობა ან პირიქით – აღტაცება. სწორედ ამიტომ მოვიდა მალევიჩს პოპულარობა და მისი მუშაობის შესახებ კამათი დღემდე არ ცხრება. მაგრამ მალევიჩი არ არის მხოლოდ სუპრემატიზმი.

კიდევ რა დახატა მალევიჩმა?

ფრესკული ნახატის ესკიზი სახელწოდებით "ზეცის ტრიუმფი":

Პეიზაჟები. "გაზაფხული":

გოგონას პორტრეტი:

ამის შემდეგ მალევიჩი ექსპერიმენტებს მიუბრუნდა. მხატვარი ცდილობდა ხალხის მოძრაობის გადმოცემას დახმარებით გეომეტრიული ფორმები. Ერთ - ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატებიამ სტილში ეწოდება "Lumberjack". მოძრაობის ეფექტი მიიღწევა გლუვი ფერის გადასვლებით.

და ეს არის ნახატები მხატვრის "გლეხის ციკლიდან". „მოსავლის მოსავლელად. მართა და ვანკა. ერთი შეხედვით, ფიგურები თითქოს უმოძრაოა, მაგრამ წამით მეტი - და ჩვენ დავინახავთ მოძრაობას.

კიდევ ერთი "მობილური" სურათი - "მოსავლის აღება":

და ამ სურათს ჰქვია "სპორტსმენები". აქ მთავარია ფერი და სიმეტრია. ეს არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება სუპრემატიზმის მიმართულების გამოყენება არა მხოლოდ კვადრატებისა და ხაზების დახატვაში. სილუეტები შედგება მრავალ ფერადი ფიგურებისგან. მაგრამ ამავე დროს ჩვენ ვხედავთ ადამიანებს სურათზე. და კიდევ შეამჩნიე სპორტული ფორმა.

ქსოვილები მალევიჩისგან

მალევიჩისა და ალექსანდრა ექსტერის (მხატვარი და დიზაინერი) ესკიზების მიხედვით, სოფელ ვერბოვკადან ხელოსნები ქარგვას აკეთებდნენ. ქარგავდნენ შარფებს, სუფრებს და ბალიშებს, შემდეგ კი ბაზრობებზე ყიდდნენ. ასეთი ნაქარგები განსაკუთრებით პოპულარული იყო ბერლინის ბაზრობებზე.

მალევიჩმა ასევე დახატა კოსტიუმების ესკიზები სპექტაკლისთვის "გამარჯვება მზეზე". ეს იყო ექსპერიმენტული პიესა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ლოგიკას. მხოლოდ მუსიკალური ინსტრუმენტინაწარმოებს თან ახლდა ფორტეპიანო. მარცხნიდან მარჯვნივ: ყურადღებიანი მუშაკი, სპორტსმენი, მოძალადე.

რამ შთააგონა მალევიჩი?

1. პეტროგრადში ფაიფურის ქარხანაში მალევიჩისა და მისი სტუდენტების ესკიზების მიხედვით დაამშვენეს მაგიდის და ჩაის ნაკრები.

2. მალევიჩი იყო Severny ოდეკოლონის ბოთლის დიზაინერი. მხატვარმა ბოთლი პარფიუმერ ალექსანდრე ბროკარდის თხოვნით შექმნა. ეს არის გამჭვირვალე მინის ბოთლი, მსგავსი ფორმის ყინულის მთა. და თავზე - ქუდი დათვის სახით.

3. სწორედ მალევიჩმა შექმნა ნაცნობი სიტყვა „უწონადობა“. მხატვარს ესმოდა განვითარება (მინიმუმ შემოქმედებითი, ყოველ შემთხვევაში ტექნიკური) როგორც თვითმფრინავი, რომელმაც გადალახა მისი წონა და აფრინდა ცაში. ანუ მალევიჩისთვის უწონაობა იდეალს ნიშნავდა. წონა კი ჩარჩოა, სიმძიმე, რომელიც ადამიანებს ძირს უბიძგებს. და დროთა განმავლობაში, სიტყვა ჩვენთვის ჩვეულებრივი გაგებით დაიწყო.

4. ნამდვილი ხელოვანისთვის ხელოვნება ყველგან არის. თუნდაც სახლში. ასე გამოიყურებოდა მალევიჩის კაბინეტი. ჩვენ ვხედავთ შავ კვადრატს, ჯვარს და წრეს. შუაში არის ერთ-ერთი სუპრემატისტური ნახატი, რომელსაც მხატვარი იმ დროს ხატავდა.

5. მალევიჩს ჰქონდა მშვენიერი გრძნობაიუმორი. რამდენიმე ნახატს ხელი მოაწერა ასე: „სურათის მნიშვნელობა ავტორისთვის უცნობია“. სასაცილო, მაგრამ გულწრფელი.

6. მსოფლიოში ჯერ კიდევ არ არის არც ერთი მალევიჩის მუზეუმი. მაგრამ არის ძეგლები.

შავი მოედნის ძეგლის გახსნა:

მალევიჩის მოღვაწეობის ძეგლი:

7. მალევიჩი არა მხოლოდ მხატვარი და დიზაინერია, არამედ მწერალიც: ის წერდა პოეზიას, სტატიებსა და ფილოსოფიურ წიგნებს.

8. მალევიჩი მხოლოდ ერთხელ იყო საზღვარგარეთ, მაგრამ მისი ნამუშევარი პოპულარული იყო მთელ ევროპაში. ახლა კი მისი ნახატების უმეტესობა ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებშია.

9. მთელი ცხოვრება მხატვარს ეგონა, რომ იგი 1878 წელს იყო დაბადებული. და მხოლოდ მისი 125 წლის დაბადების დღის აღნიშვნის შემდეგ აღმოჩნდა, რომ დაბადების ნამდვილი თარიღი 1879 წელია. ამიტომ მალევიჩის 125 წლის იუბილე ორჯერ აღინიშნა.

10. ახლახან პროგრამისტებმა გამოიგონეს "მალევიჩის შრიფტი". ძნელი წასაკითხია, მაგრამ საინტერესო ჩანს.

7 ფაქტი "შავი კვადრატის" შესახებ

2. სულ მალევიჩმა დახატა 4 შავი კვადრატი. ყველა მათგანი განსხვავებულია ზომით და არის რუსეთის მუზეუმებში. თავად მხატვარმა თავის მოედანს "ყველაფრის დასაწყისი" უწოდა. მაგრამ სინამდვილეში, პირველი "შავი მოედანი" არის დახატული სურათი. რომელი, ჩვენ არ ვიცით. ბევრი კამათი იყო - მოედნიდან საღებავის მოშორება და ყურება, ან ყველაფერი ისე დატოვება, როგორც არის. გადავწყვიტეთ წასვლა. ყოველივე ამის შემდეგ, პირველ რიგში - ასეთი იყო მხატვრის ნება. და რენტგენის ქვეშ ხედავთ, როგორი ნახატის დახატვა დაიწყო მალევიჩმა. სავარაუდოდ, ეს ასევე რაღაც გეომეტრიულია:

3. თავად მალევიჩმა სხვაგვარად ახსნა „დახატვა“. მან თქვა, რომ მან სწრაფად დახატა კვადრატი, რომ იდეა გაჩნდა, როგორც ჩანაფიქრი. ამიტომ, სუფთა ტილოს მოსაძებნად დრო არ იყო - და მან აიღო ის, რაც ხელთ იყო.

4. „შავი მოედანი“ სწრაფად იქცა ახალი ხელოვნების სიმბოლოდ. იგი გამოიყენებოდა როგორც ხელმოწერა. მხატვრებმა ტანსაცმელზე შავი ქსოვილის კვადრატული ნაჭერი შეკერეს. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ისინი ახალი თაობის მხატვრები იყვნენ. ფოტოზე: მალევიჩის მოსწავლეები აფრიალებენ დროშას შავი კვადრატის სახით.

5. რას ნიშნავს „შავი მოედანი“? ყველას შეუძლია სურათის გაგება თავისებურად. ზოგი ფიქრობს, რომ ჩვენ ვხედავთ სივრცეს კვადრატში, რადგან სივრცეში არ არის მაღლა და ქვევით. მხოლოდ უწონადობა და უსასრულობა. მალევიჩმა თქვა, რომ მოედანი არის გრძნობა, ხოლო თეთრი ფონი არაფერია. თურმე ეს გრძნობა სიცარიელეშია. და მაინც - კვადრატი ბუნებაში არ გვხვდება, სხვა ფიგურებისგან განსხვავებით. ეს ნიშნავს, რომ ეს არ არის დაკავშირებული რეალური სამყარო. ეს არის სუპრემატიზმის მთელი აზრი.

6. პეტერბურგში თავის პირველ გამოფენაზე მალევიჩმა გამომწვევად ჩამოკიდა „შავი მოედანი“ იმ კუთხეში, სადაც ჩვეულებრივ ხატები ეკიდა. მხატვარი საზოგადოებას დაუპირისპირდა. და საზოგადოება მაშინვე გაიყო ახალი ხელოვნების მოწინააღმდეგეებად და მის თაყვანისმცემლებად.

7. მთავარი ღირებულება„შავი მოედანი“ არის ის, რომ მალევიჩის ნამუშევრების ყველა თაყვანისმცემელს შეუძლია ნახატის რეპროდუქცია სახლში ჩამოკიდოს. და - საკუთარი წარმოება.

და ბოლოს, მე გთავაზობთ მალევიჩის ამ ციტატას, რომელიც ხსნის მის მთელ ნაშრომს:

”ისინი ყოველთვის ითხოვენ, რომ ხელოვნება იყოს გასაგები, მაგრამ არასოდეს მოითხოვენ, რომ თავიანთი თავი გაგებაზე მოარგონ.”

რუსი და საბჭოთა ავანგარდისტი მხატვარი, სუპრემატიზმის ფუძემდებელი, ცნობილი სუპრემატისტური ხატის - შავი კვადრატის შემქმნელი.

ადრეული წლები

კაზიმირ მალევიჩი დაიბადა 1879 წლის 11 თებერვალს (ძველი სტილით - 23 დღე) კიევში, პოლონეთიდან ემიგრანტების ოჯახში. 1 (13) მარტს ბავშვი კათოლიკური წესით მოინათლა. ზოგადად მიღებული თარიღი აღებულია კიევის წმინდა ეკლესიის სამრევლო წიგნიდან. ალექსანდრე, თუმცა, ზოგიერთი მკვლევარი დაჟინებით მოითხოვს სხვა თარიღის სანდოობას - 1878 წ.

ბიჭის მამა, სევერინ ანტონოვიჩი, მუშაობდა ნიკოლაი ტერეშჩენკოს ადგილობრივ შაქრის ქარხანაში მენეჯერად. ბავშვებზე ზრუნავდა დედა, ლუდვიგ ალექსანდროვნა, ნეე გალინოვსკაია. სახლში ისინი საუბრობდნენ პოლონურად, მოგვიანებით კი კაზიმირი თავს პოლონელად თვლიდა, თუმცა ზოგიერთ კითხვარში სვეტში "ეროვნება" წერდა "უკრაინული".

მალევიჩმა ბავშვობა გაატარა პოდოლიაში, ელემენტარული განათლებამეხუთე კლასის სასოფლო-სამეურნეო სკოლაში მიიღო. ოჯახი იძულებული გახდა ხშირად გადასულიყო, რადგან მამა მუდმივად გადაჰყავდათ ერთი ქარხნიდან მეორეში.

17 წლის ასაკში მალევიჩი შევიდა კიევის ხატვის სკოლაში N.I. Murashko. IN ადრეული წლებიმას უყვარდა მოხეტიალეთა მოღვაწეობა, ბევრი დაწერა ცხოვრებიდან.

1896 წელს ოჯახი საცხოვრებლად კურსკში გადავიდა. აქ მალევიჩმა მიიღო სამუშაო კურსკი-მოსკოვის რკინიგზის ოფისში შემქმნელად, მაგრამ მან არ დატოვა მხატვრობა. ამბიციურმა ახალგაზრდამ ქალაქში ხელოვნების წრეც კი მოაწყო.

1898 წელს მალევიჩმა ცოლად შეირთო თავისი სახელი კაზიმირა ივანოვნა ზღლეიც. წყვილმა კურსკის ღვთისმშობლის მიძინების კათოლიკურ ეკლესიაში იქორწინა. 1904 წელს მხატვარმა მოსკოვში გადასვლა გადაწყვიტა. კაზიმირა კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა, რადგან ბავშვებთან მარტო დარჩა და ოჯახურ ცხოვრებაში უთანხმოება იყო.

1905 წლის 5 აგვისტოს მალევიჩმა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში ჩარიცხვის თხოვნით მიმართა, მაგრამ უარი მიიღო. არ სურდა სახლში დაბრუნება, მალევიჩი დასახლდა მხატვრულ კომუნაში ლეფორტოვოში, რომელიც მდებარეობს ქ. ფართო სახლიმხატვარი კურდიუმოვი.

1906 წლის გაზაფხულზე მალევიჩს ჰოსტელისთვისაც კი ფული არ დარჩა და იძულებული გახდა კურსკში დაბრუნებულიყო. ზაფხულში ხელახლა მიმართა სკოლას, მაგრამ ისევ არ მიიღეს.

მოსკოვი

1907 წელს მხატვრის დედა საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა და შვილს უბრძანა ოჯახთან ერთად გადასულიყო მასთან. მან იქირავა ხუთოთახიანი ბინა და იქირავა სასადილო ოთახი ტვერსკაიაზე. მოგვიანებით ოჯახი იძულებული გახდა კეთილმოწყობილ ოთახებში გადასულიყო ბრაუსოვის შესახვევი. მალევიჩები კვლავ იჩხუბეს და კაზიმირა, ბავშვები წაიყვანა, მეშჩერსკოეში გაემგზავრა, სადაც მან ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში პარამედიკოსად იმუშავა.

1910 წლამდე მალევიჩი გაკვეთილებს ატარებდა აკადემიური ნახატიდა ფერწერა F.I.Rerberg-ის კერძო სტუდიაში.

მალევიჩის დებიუტი შედგა 1907 წელს, როდესაც მან მიიღო მონაწილეობაXIVმოსკოვის მხატვართა ასოციაციის გამოფენა. იქ ის შეხვდა ცნობილ ავანგარდისტ მხატვარს, Jack of Diamonds საზოგადოების დამფუძნებელს, მიხაილ ლარიონოვს.

1909 წელს მალევიჩი დაშორდა და ხელახლა დაქორწინდა სოფია მიხაილოვნა რაფალოვიჩზე. პატარძლის მამა ფლობდა სასახლეს ნემჩინოვკაში - აქ მხატვარმა შექმნა სტუდია თავისთვის. როგორც თვითნასწავლი, მალევიჩი, ერთი მხრივ, საოცრად კარგად ერკვეოდა ავანგარდულ მოძრაობებში, მეორეს მხრივ, აშკარად ვერ პოულობდა ადგილს თავისთვის. რამდენიმე წლის განმავლობაში ის ერთი თემიდან მეორეში მიდიოდა, ზოგჯერ წინა საზოგადოების მიმართ მტრულად განწყობილი.

1910 წელს მალევიჩმა მიიღო მონაწილეობა ჯგუფური გამოფენა"ჯეკი ბრილიანტები", 1911 წლის თებერვალში - "მოსკოვის სალონის" გამოფენაზე, აპრილ-მაისში - პეტერბურგის ახალგაზრდობის კავშირის გამოფენაზე.

1912 წელს მხატვარმა გამოფინა ოცზე მეტი ტილო ნეოპრიმიტივიზმის სულისკვეთებით ვირის კუდის ჯგუფის სკანდალურ გამოფენაზე, რომელიც გამოეყო "ბრილიანტები". იქ ის შეხვდა ფუტურისტს და საკუთარი ფერის თეორიის ავტორს, მიხაილ მატიუშინს. მხატვრები თანამოაზრეები აღმოჩნდნენ; დაიწყო მეგობრობა.

1913 წელს მალევიჩმა დახატა "ეკრანები" (ზურგი) მოსკოვში "პირველი რუსეთში სიტყვის შემქმნელთა საღამოსთვის" და ასევე ისაუბრა "დავაზე". თანამედროვე ფერწერა"პეტერბურგში. პეტერბურგის კამათს ხელმძღვანელობდა მატიუშინი, მალევიჩი გამომწვევად იქცეოდა, ყვიროდა ფრაზები, როგორიცაა: "შენ, ვინც შენს ჭკუაზე მიდიხარ, არ გააგრძელებ ჩვენს ფუტურისტულ მანქანას!"

ფუტურისტებთან თანამშრომლობა ყველაზე ნაყოფიერი აღმოჩნდა. მხატვარმა შექმნა არაერთი ფუტურისტული პუბლიკაცია, მონაწილეობა მიიღო ასოციაციის Target-ის ჯგუფურ გამოფენაში. მხატვარი თავის იმ პერიოდის ნახატებს ახასიათებდა, როგორც "აბსტრუს რეალიზმს" ან "კუბო-ფუტურისტულ რეალიზმს".

დეკემბერში სანქტ-პეტერბურგის ლუნა პარკის თეატრში გაიმართა მატიუშინის ფუტურისტული ოპერის "გამარჯვება მზეზე" პრემიერა კრუჩენიხისა და ხლებნიკოვის სიტყვებით, რისთვისაც მალევიჩმა შექმნა დეკორაციები და კოსტიუმები. ამ მომენტს მხატვრისთვის შეიძლება ეწოდოს გარდამტეხი მომენტი, რადგან, მისი თქმით, სწორედ სპექტაკლისთვის მზადების დროს გაუჩნდა „შავი კვადრატის“ იდეა.

1914 წელს მალევიჩმა მონაწილეობა მიიღო ალექსეი მორგუნოვის მიერ ორგანიზებულ შოკისმომგვრელ აქციაში კუზნეცკის ხიდზე. მხატვრები მოსკოვში დადიოდნენ ხის კოვზებით ღილაკების ხვრელებში - იმ დღეებში საკმარისი ჟესტი იყო გამვლელების აღგზნებისთვის.

პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე მალევიჩი მიუბრუნდა წიგნს: ის თანამშრომლობდა გამომცემლობა Segodnyashny Lubok-თან, ასახავდა კრუჩენიხს და ხლებნიკოვს.

1915 წელს გამოიფინა პეტროგრადის გამოფენაზე "ტრამვაი B".

სუპრემატიზმი და "სუპრემუსი"

კაზიმირ მალევიჩს მიეწერება მე-20 საუკუნის ავანგარდული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ტენდენცია - სუპრემატიზმი. მისი წარმოშობა შეიძლება დათარიღდეს 1915 წლით, როდესაც გამოვიდა მანიფესტი „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ. ახალი ფერწერული რეალიზმი. ის გამოაქვეყნა Matyushin-მა. იმავე წელს მალევიჩმა წარმოადგინა 39 ტილო, რომელსაც მან უწოდა "სუპრემატისტული ფერწერა", როგორც გამოფენა "0.10".

1916 წლის 1 იანვარი (1915 წლის 19 დეკემბერი, ძველი სტილით) იყო ერთ-ერთი მთავარი მოვლენა ხელოვნების ისტორიაში.XXსაუკუნე - მომავალ გამოფენაზე "0.10" მალევიჩმა საზოგადოებას წარუდგინა "შავი მოედანი". მხატვრის ჩაფიქრებით, მოედანი ტრიპტიქის ნაწილი უნდა გამხდარიყო, მაგრამ მისი დარჩენილი ნაწილები - შავი წრე და შავი ჯვარი - მოგვიანებით აჩვენეს და ყურადღების გარეშე დარჩა.

წლის პირველ ნახევარში მალევიჩმა მოახერხა აქტიური პოპულარიზაციის აქტივობის წამოწყება, რაც სუპრემატიზმს უქმნიდა ძირითადი ტენდენციაწინა პლანზე. მან მოაწყო სუპრემუსის საზოგადოება, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ოლგა როზანოვა, ლიუბოვ პოპოვა, ალექსანდრა ექსტერი, ივან კლიუნი, მესტილავ იურკევიჩი და სხვები.-სუპრემატისტების პოპულარული ლექცია. მან 60 ახალი ნახატი აჩვენა "Jack of Diamonds"-ის მომდევნო გამოფენაზე, თაღლითურად მიიღო მონაწილეობა გამოფენაში "მაღაზია", მასპინძლობს ვლადიმირტატლინი. ტატლინმა აუკრძალა მალევიჩს სუპრემატისტური ნამუშევრების გამოფენა, მაგრამ მალევიჩმა მას აჯობა და გახსნაზე მივიდა შუბლზე დახატული ნომრით "0.10" და სახლში დამზადებული პლაკატით.

იმავე წლის ზაფხულში მხატვარი ჯარში გაიწვიეს. 56-ე სარეზერვო ქვეით პოლკში სმოლენსკის მახლობლად დასრულდა და 1917 წელს დემობილიზებული იყო. ზაფხულისთვის, ჟურნალ Supremus-ის პირველი ნომერი თითქმის მზად იყო გამოსაცემად, მაგრამ რევოლუციის წინა დღეს, რუბლი მკვეთრად დაეცა და ბეჭდვის მომსახურების ფასები ცაში გაიზარდა. გარდა ამისა, თანამებრძოლებმა დატოვეს მხატვარი. ჟურნალის დავიწყება მომიწია.

აგვისტოში მალევიჩი დაინიშნა მოსკოვის ჯარისკაცთა მოადგილეების საბჭოში ხელოვნების განყოფილების თავმჯდომარედ. რევოლუციის შემდეგ იგი გახდა უძველესი ძეგლების დაცვის კომისარი, ასევე მხატვრული ფასეულობების დაცვის კომისიის წევრი. ეს არავისთვის არ ყოფილა გასაკვირი: მალევიჩი დიდი ხანია თანაუგრძნობდა მემარცხენეებს და მონაწილეობდა ბარიკადების ბრძოლებშიც კი 1905 წელს. თუმცა, 1918 წლის გაზაფხულზე, მხატვარმა მწარედ აღნიშნა გაზეთ Anarchy-ის სტატიაში: ”გავიდა ერთი წელი და რა გააკეთა ყველა თეატრის კომისიამ ხელოვნებისთვის, ხელოვნების განყოფილებები? არაფერი".

1917 წლის ოქტომბერში მალევიჩი ასევე აირჩიეს ჯეკ ბრილიანტის თავმჯდომარედ, რამაც განარისხა მისი მარადიული მეტოქე ტატლინი და გააბრაზა პოპოვა და უდალცოვა. ისინი იჩხუბეს, რის შედეგადაც სუპრემუსი დაიშალა.

საქმიანობა რევოლუციის შემდეგ

1918 წლის დასაწყისში მალევიჩმა ისაუბრა ფუტურისტთა სკანდალურ დებატებზე "ღობეების მხატვრობა და ლიტერატურა".

1918 წლის ივნისში მალევიჩი დაინიშნა მუზეუმის განყოფილების უფროსად ლუნაჩარსკის დეპარტამენტში სახვითი ხელოვნებისნარკომპროსი (IZO). მალევიჩმა მუშაობა დაიწყო მხატვრის უფლებების დეკლარაციის დაწერით. შემდეგ მან დაიწყო თანამედროვე ხელოვნების გიგანტური ცენტრის პროექტის შექმნა: იგი უნდა მოიცავდეს სახელოსნოებსა და მხატვართა სახლებს. მისი გიჟური იდეების განხორციელების საშუალება არ მისცეს, მაგრამ მან განაგრძო წინსვლა კარიერის კიბე: უკვე შემოდგომაზე, მან მიიღო მასწავლებლის თანამდებობა სახელმწიფო უფასო ხელოვნების სახელოსნოებში (GSHM), რომელმაც შეცვალა რევოლუციამდელი MUZHVZ და Stroganovka. მომდევნო ერთი წლის განმავლობაში ყველა დაწესებულებაში შეიყვანეს გამოცდების გარეშე.

1919 წელს მალევიჩმა გამოფინა ნამუშევრების კიდევ ერთი ციკლი გამოფენაზე "უაზრო კრეატიულობა და სუპრემატიზმი".X სახელმწიფო გამოფენა. ნოემბერში მხატვარმა გადაწყვიტა დედაქალაქიდან ვიტებსკში გადასვლა.

აი ის შევიდა Სასწავლო პერსონალიხალხის ხელოვნების სკოლა„ახალი რევოლუციური მოდელი“, მარკ შაგალის ხელმძღვანელობით. წლის ბოლოს გამოდის მალევიჩის ნარკვევი „ხელოვნებაში ახალი სისტემების შესახებ“. დეკემბერში, პირველი სიცოცხლე რეტროსპექტული გამოფენასუპრემატისტი - „კაზიმირ მალევიჩი. მისი გზა იმპრესიონიზმიდან სუპრემატიზმისკენ.

მხატვარმა ამასობაში ამოისუნთქა და თავი მთლიანად მიუძღვნა სასწავლო საქმიანობა, დაიწყო ბევრის წერა, დაინტერესდა არქიტექტურით. 1920 წელს მის გარშემო ჩამოყალიბდა ერთგული მხარდამჭერების წრე მისი სტუდენტებიდან. ლ. ლისიცკიმ, ლ. ხიდეკელმა, ი. ჩაშნიკმა და ნ. კოგანმა, რომლებიც მას შეუერთდნენ, დააარსეს UNOVIS ჯგუფი (ახალი ხელოვნების დამადასტურებელი). მალევიჩს ქალიშვილი რომ შეეძინა, ასოციაციის საპატივცემულოდ დაარქვა - უნა.

1922 წელს მალევიჩმა დაასრულა თავისი ცხოვრების მთავარი თეორიული ნაშრომი - თეორიული და ფილოსოფიური ნაშრომი „სუპრემატიზმი. სამყარო, როგორც არაობიექტურობა ან მარადიული დასვენება. ვიტებსკში, დაახლოებით ამავე დროს, მისი ბროშურა „ღმერთი არ გადააგდებს. ხელოვნება, ეკლესია, ქარხანა.

იმავე წელს მალევიჩი და მისი რამდენიმე სტუდენტი გაემგზავრნენ პეტროგრადში. მხატვარი მუშაობს ადგილობრივ მხატვრული კულტურის მუზეუმში და გამოფენს ბერლინის პირველ რუსული ხელოვნების გამოფენაზე.

1925 წელს მოსკოვში გაიხსნა მეორე რეტროსპექტივა, რომელიც მიეძღვნა 25 წლის იუბილეს შემოქმედებითი საქმიანობამხატვარი. მალევიჩი კითხულობს მოხსენებას სამხატვრო მეცნიერებათა სახელმწიფო აკადემიაში (GANKh), ხატავს ესკიზებს პეტროგრადის სახელმწიფო ფაიფურის ქარხნის დიზაინისთვის.

1924 წლიდან 1926 წლამდე მალევიჩი მსახურობდა ლენინგრადის სახელმწიფო მხატვრული კულტურის ინსტიტუტის (GINKhUK) დირექტორად და ხელმძღვანელობდა ფორმალურ-თეორიულ განყოფილებას. იმავე ადგილას მან წაიკითხა მოხსენება „რუსული ფერწერის მარცხენა ტენდენციები 15 წელიწადში“.

მალევიჩის გატაცება არქიტექტურით, რომელიც ოდესღაც შთაგონებული იყო ელ ლისიცკის ძიებებით, გადაიზარდა კიდევ რაღაცაში: მან შექმნა არქიტექტორების კონცეფცია - თვალწარმტაცი არქიტექტურული სუპრემატისტური მოდელები. მხატვარი გახდა თანამედროვე არქიტექტორთა ასოციაციის (OSA) წევრი და თავისი იდეები GINHUK-ის ყოველწლიურ საანგარიშო გამოფენაზე წარადგინა. 1926 წლის 10 ივნისს, G. Sery-ის სტატიის გამოქვეყნების შემდეგ, GINKhUK დაიხურა და სკანდალით მთლიანად ლიკვიდაცია მოხდა.

1927 წელს მალევიჩი მესამედ დაქორწინდა, ნატალია ანდრეევნა მანჩენკო ახალი გატაცება აღმოჩნდა. მასთან ერთად მან მთელი ცხოვრება გაატარა კავშირის კომუნიკაციების ქუჩაზე, 2/9, ბინა. 5.

გაზაფხულზე მხატვარი ხანგრძლივი მივლინებით გაემგზავრა პოლონეთში, შემდეგ კი გერმანიაში. იგი ეწვია დიდ ბერლინს ხელოვნების გამოფენადა ბაუჰაუსი დესაუში, სადაც გაიცნო ვალტერ გროპიუსი და ლასლო მოჰოლი-ნაგი.

1928 წელს მალევიჩი დაბრუნდა დაზგური მხატვრობა. მოსკოვში მუშაობს სახელმწიფო ინსტიტუტიხელოვნების ისტორია და ტრეტიაკოვის გალერეაში შემდეგი გამოფენის მომზადების პარალელურად, მხატვარმა დაიწყო მისი აღდგენა. ადრეული სამუშაოებიმეხსიერებით. ამრიგად, ხელახლა შეიქმნა "იმპრესიონისტული პერიოდის", "გლეხის ციკლის" და "შავი კვადრატის" მესამე ვერსია. ეს უკანასკნელი ხელმძღვანელობის მოთხოვნით უნდა გადაეწერა, რადგან ორიგინალი უკვე სავალალო მდგომარეობაში იყო.

ფერის სიმბოლიკა

თავად მალევიჩის სიტყვებით, „სუპრემატისტური ფილოსოფიური ფერთა აზროვნება“ მხატვრის წინა პლანზეა დაყენებული. სუპრემატისტმა მხატვარმა უნდა მიატოვოს ნარატივი და მიმეზისის პრინციპი (მიმიტაცია, გარემომცველი სამყაროს რეალისტური რეპროდუქცია) და ძველი ფორმების განდევნით, შექმნას ახალი მხოლოდ ფერისა და უმარტივესი გეომეტრიული ელემენტების გამოყენებით.

მალევიჩისთვის ფერი ხდება არა მხოლოდ ძირითადი ინსტრუმენტი, არამედ სრულფასოვანი, დამოუკიდებელი ფერწერული ერთეული. ფორმასა და ფერს შორის ურთიერთობა იერარქიულია: თუ ფერი არის პირველი რიგის ძალა, მაშინ ფორმა ასრულებს გამოყენებულ ფუნქციებს.

მხატვარი წავიდა დიდი თანხა თეორიული სამუშაოები, რომელშიც ის იძლევა სუპრემატიზმის დასაბუთებას და მის ფერთა თეორიას. „სუფთა ფერწერისკენ“ მისწრაფებით, მალევიჩმა გადამწყვეტი როლი მიანიჭა ფერს: „სუპრემატიზმს თავის ერთ-ერთ ეტაპზე აქვს წმინდა ფილოსოფიური შემეცნებითი მოძრაობა ფერის საშუალებით, ხოლო მეორეში - როგორც ფორმა, რომლის გამოყენებაც შესაძლებელია, ფორმირებაში. ახალი სტილისუპრემატისტული გაფორმება.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ფერის პალიტრასუპრემატიზმი. წითელი, შავი და თეთრი - არქეტიპული ფერის ტრიადა - მოწოდებულია ონტოლოგიური ფუნქციების შესასრულებლად. „სუპრემატიზმში ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ორი საფუძველი – შავი და თეთრის ენერგიები, რომლებიც ემსახურება მოქმედების ფორმის გამოვლენას“. სამი სუპრემატისტების მოედანიარის მალევიჩის მსოფლმხედველობის პარამეტრები: „შავი, როგორც ეკონომიკის ნიშანი, წითელი, როგორც რევოლუციის ნიშანი და თეთრი, როგორც სუფთა მოქმედება“.

აღქმის მექანიზმების შესწავლისას მალევიჩი მიდის დასკვნამდე, რომ სუპრემატისტის ტილო თეთრი უნდა იყოს, რადგან ეს ფერი აღვიძებს უსასრულობის განცდას. მხატვრის ყველაზე ხშირად ციტირებული დისერტაცია პროგრამის მანიფესტიდან "სუპრემატიზმი" ასე ჟღერს: "მე დავამარცხე ფერადი ცის გარსი, დავხიე და ფერები ჩავყარე მიღებულ ჩანთაში და კვანძში შევკარი. ბანაობა! თეთრი თავისუფალი უფსკრული, უსასრულობა შენს წინაშე. თეთრი ტილო აღნიშნავს ემოციებიდან გადასვლას „თეთრზე, როგორც უსასრულობის ნამდვილ რეალურ წარმოდგენაზე“, გადასვლას სუფთა შემეცნებაზე.

როგორც არაობიექტური ფერწერის აპოლოგეტი, მალევიჩი უკიდურესად აწუხებდა ფერისა და ფორმის ურთიერთობის პრობლემას. ამ თემაზე დაიწერა პატარა სტატია „ფორმა, ფერი და შეგრძნება“ (1928). ეს არის კიდევ ერთი ნამუშევარი სუპრემატიზმისა და ახალი ხელოვნების შესახებ, რომელიც ექვემდებარება მოთხოვნილებას გადმოსცეს „ადამიანის არსებობის ფსიქო-ფიზიოლოგიურ სფეროებში განვითარებული ძალების განცდები“. სუპრემატიზმი გამოხატავს ამ გრძნობებს მარტივი გზით გეომეტრიული ფორმებისემანტიკური შრეებისგან გაწმენდილი, მკაცრ კომპოზიციებად დაჯგუფება. რაც შეეხება არჩევანს შესაფერისი ფერიამ ფორმებისთვის, მაშინ მალევიჩი ამტკიცებს, რომ ეს უნდა იყოს თვითნებური, დამოკიდებულია მხოლოდ მხატვრის ნებაზე. ჰიპოთეზის გათვალისწინებით, რომ თითოეულ ფორმას აქვს თავისი ფერი, ის მაინც მოუწოდებს არჩევანის ინტუიციურად გაკეთებას. პირადად მის მიერ ჩატარებულმა მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტმა აჩვენა, რომ გარკვეული ფორმა უმეტეს საგანში ერთსა და იმავე ფერთან ასოციაციებს იწვევს. მაგრამ, როგორც მალევიჩმა სწორად აღნიშნა, კონტექსტში ფერწერა ტილოფერები და ფორმები აღიქმება არა ერთმანეთისგან იზოლირებულად, არამედ ერთად; ისინი ექვემდებარებიან ზოგად დინამიკას, ასრულებენ ერთ კონკრეტულ დავალებას, აცნობიერებენ ხელოვანის განზრახვას. ფერიც და ფორმაც მიჰყვება გრძნობებსა და შეგრძნებებს; მალევიჩის მხატვრობა არ არის საშუალება, არამედ თავად შინაარსი.

სიცოცხლის ჩასვლა

1930 წლის 20 სექტემბერს მალევიჩი დააპატიმრეს: მას ბრალი წაუყენეს 58-ე მუხლის მე-6 პუნქტში - ჯაშუშობა. ციხეში თითქმის სამი თვე გაატარა და მხოლოდ 6 დეკემბერს გაათავისუფლეს. მას თავისუფლების აღკვეთა ემუქრებოდა სამი წელიდა თუ ჯაშუშობა აღიარებულ იქნა როგორც „სსრკ-ს ინტერესებისთვის საზიანო), მაშინ აღსრულება. მხატვარს წაართვეს მივლინების დროიდან შემონახული მცირე ოდენობის უცხოური ვალუტა და რამდენიმე წერილი.

1932 წელს მალევიჩმა იმუშავა ნახატზე "სოციკოროდის" პროექტზე, რომელიც არასოდეს განხორციელებულა. ამ წუთიდან აშკარა ხდება ხელოვანის დეგრადაცია. მონაწილეობს ოპორტუნისტულ მოვლენებში და ხატავს პორტრეტებს სოციალისტური რეალიზმის სულისკვეთებით. 1933 წელს მალევიჩს პროსტატის კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს.

1935 წელს, მის გარდაცვალებამდე რამდენიმე თვით ადრე, შედგა მხატვრის ნამუშევრების ბოლო ჩვენება სამშობლოში - შემდეგი მხოლოდ 1962 წელს გაიმართება.

სიკვდილი და მნიშვნელობა მსოფლიო კულტურისთვის

კაზიმირ მალევიჩი გარდაიცვალა 1935 წლის 15 მაისს ლენინგრადში ხანგრძლივი მტკივნეული ავადმყოფობის შემდეგ. მხატვრის ანდერძის თანახმად, მისი ცხედარი ჯვრის ფორმის „სუპრემატისტულ კუბოში“ მოათავსეს. იგი გადაასვენეს მოსკოვში, კრემაცია მოახდინეს დონსკოის კრემატორიუმში და ურნა ფერფლით დაკრძალეს მხატვრის საყვარელი მუხის ქვეშ სოფელ ნემჩინოვკას მახლობლად. საფლავის ზემოთ არის შავი კვადრატის გამოსახული ძეგლი.

ომის წლებში საფლავი დაიკარგა და მისი ზუსტი ადგილმდებარეობის დადგენა შეუძლებელია. უკვე ომის წლებში მის ადგილას სახნავი ველი გაჩნდა, ამიტომ დღეს მემორიალური ნიშანი ტყის პირას, თავდაპირველი სამარხიდან ორ კილომეტრში მდებარეობს.

მალევიჩის მნიშვნელობა მსოფლიო ხელოვნებისთვის ძნელია გადაჭარბებული. კანდინსკის, კუპკასთან, მონდრიანთან ერთად იგი აღიარებულია აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთ ფუძემდებლად, არაფიგურალური, არაობიექტური ფერწერის ფუძემდებლად. მან გავლენა მოახდინა სრულიად განსხვავებული მიმართულების ხელოვანთა მომდევნო თაობებზე, ის შეიძლება ჩაითვალოს აქციონიზმის, მინიმალიზმის, კონცეპტუალიზმის და ა.შ.

ცნობილი „შავი მოედანი“ გარკვეული დროის განმავლობაში დაკარგულად ითვლებოდა და 1993 წელს სამარაში აღმოაჩინეს. ის ინკომბანკმა 250 ლარად შეიძინა000 დოლარი. 2002 წლის აპრილში ვლადიმირ პოტანინმა იყიდა ნახატი და გადასცა ერმიტაჟს.

2008 წლის 3 ნოემბერს მალევიჩის "სუპრემატისტული კომპოზიცია" (1916) აუქციონზე გავიდა.sotheby’ სრეკორდულ 60 მილიონ დოლარად.