პოლონეზი არის საზეიმო სამეჯლისო საცეკვაო მსვლელობა. მისი პროტოტიპი არის პოლონური ხალხური ცეკვა მშვიდი, საზეიმო ხასიათისა. IN ხალხური ცხოვრება- 4-წილიანი, ევოლუციის პროცესში გადაკეთდა 3-წილიანად. თანდათანობით გახდა არისტოკრატიის ცეკვა, დაკარგა თავისი სიმარტივე. აზნაურ გარემოში, თავიდან მას მხოლოდ მამაკაცები ცეკვავდნენ და თავდაჯერებული, მშვიდი, მებრძოლი სიამაყის თვისებები შეიძინეს: „... მალე არა, მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ იცეკვო, ასე უნდა იყოს“.

პოლონეზის, მოხდენილი და მსუბუქი ნაბიჯი, თან ახლდა ზედაპირული და გლუვი კრაუჩი ყოველი ბარის მესამე მეოთხედში. ცეკვამ აღზარდა მოხდენილი პოზა, მოხდენილად და ღირსეულად „სიარულის“ უნარი. საცეკვაო ცხოვრების რეალობაში პოლონეზს სხვადასხვაგვარად ასრულებდნენ: „...ზოგი საერთოდ არ იცავდა წესებს, სხვებმა დაამატეს საკუთარი, სხვები არც საკუთარს აკეთებდნენ და არც სხვისს, რადგან არ ცეკვავდნენ, არამედ დადიოდნენ. ცემამდე; უსიამოვნო ხმაური გამოუშვეს ფეხების ახვევით.. ”. პოლონეზი სამი საფეხურისგან შედგებოდა - ორიგინალური ფიგურის ამ სიმარტივემ ხელი შეუწყო მის გავრცელებას ევროპის ყველა ქვეყანაში. საფრანგეთში მე-16 საუკუნეში პოლონეზი სასამართლოს ცეკვად იქცა, რუსეთში კი ჯერ კიდევ იყო ცნობილი. პეტრინის წინა დრო. პოლონეზი იყო პირველი ევროპული ცეკვა, რომელიც არსებობდა ბოიარ რუსეთში. შტელინმა ალექსეი მიხაილოვიჩის კარზე ახსენა „ძლიერი პოლონური ცეკვები“. პოლონეზი პოპულარული იყო მე-18 საუკუნის დასაწყისში, მას ცეკვავდნენ პეტრე I და მისი გარემოცვა. ამ წლების განმავლობაში პოლონეზის რუსული ვერსია განსხვავდებოდა პან-ევროპულისგან უფრო მეტი თავშეკავებითა და ხარისხით. ზოგიერთი უცხოელი, განსაკუთრებით ჰესეს პრინცები, რომლებიც სხვა, უფრო რთულ ცეკვებს "საკმაოდ კარგად" ცეკვავდნენ, 1723 წელს რუსეთის კარზე ყოფნისას, ვერ უმკლავდებოდნენ შედარებით მარტივ "პოლონურს".

განსაკუთრებული სახის პოლონეზი იყო საზეიმო ღონისძიება საქორწილო ცეკვააერთიანებს მშვილდებს, წყვილთა მშვიდი მსვლელობას და რეალურ ცეკვას. სათავადაზნაურო ქორწილები იწყებოდა და სრულდებოდა მასთან. ცნობები საზეიმო ცეკვების შესახებ 1721 წელს შემორჩენილია: 29 სექტ. პ.მუსინ-პუშკინის ქორწილში; 12 ნოემბერი მატიუშკინისა და სხვა არისტოკრატების ქორწილში. საზეიმო ცეკვა არ გამორიცხავდა ჩვეულებრივ პოლონეზს, რასაც მოჰყვა: ასე იყო, მაგალითად, პრინცის ქორწილში. რეპნინი, წიგნი. ი.ტრუბეცკოი 1721 წ.

გამოსამშვიდობებელი ცეკვა გარკვეულწილად განსხვავდება იმით, რომ მას ცეკვავდნენ, "პირველ რიგში, არა სამი, არამედ ხუთი წყვილი; მეორე, რომ მარშალი თავისი თანამშრომლებით ცეკვავს წინ და ყველა უნდა გაჰყვეს მას და, ბოლოს, მესამე, ის ფაქტი, რომ პოლონური მაშინვე იწყება“. ცეკვის დროს ყველა მეჯვარე ხელში უჭირავს ცვილის სანთლებირომლებთან ერთად მოცეკვავეებს ჩვეულებრივ ატარებენ პატარძლის საძინებელში. საზეიმო ცეკვები გულისხმობდა მოცეკვავეების განსაკუთრებულ შეკვეთას. ჩვეულებრივ მათ ხსნიდა სამი წყვილი: მარშალი პატარძალთან ერთად და ორი უფროსი მეჯვარე დარგული დედა და პატარძლის და. პირველ ცეკვას მოჰყვა სხვათა ციკლი, რომელიც რეგულირდება სამეჯლისო რიტუალით.

პოლონეზს (ჩვეულებრივ) ცეკვავდნენ, რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ წმინდა საქორწილო რიტუალების ფარგლებში. პეტრინის ეპოქის ბურთებზე, მასკარადებზე, შეკრებებზე ამ ცეკვას დიდი ყურადღება ექცეოდა. მოგვიანებით კი პოლონეზმა არ დაკარგა თავისი მიმზიდველობა თავადაზნაურობისთვის. 1744 წელს, ანჰალტ-ზერბსტის პრინცესას (მომავალი ეკატერინე II) ჩასვლის დღესთან დაკავშირებით, ისევე როგორც ერთი წლის შემდეგ, მისი ქორწილის დღეს, ბურთები გადაეცათ სასამართლოში. მეორე ბურთი იმით გამოირჩეოდა, რომ საათზე მეტ ხანს არ გაგრძელდა და მასზე „მხოლოდ პოლონეზები“ იცეკვეს. ელიზაბეთისა და ეკატერინეს ეპოქის სასამართლო მუსიკალურმა ცხოვრებამ, ბურთებითა და მასკარადებით გაჯერებული, მრავალფეროვნება და გამომგონებლობა მოუტანა პოლონეზის უბრალო მთავარ ფიგურას. ასე რომ, 1765 წელს, 21 OKT., სასამართლო ბურთზე ცეკვავდნენ "... პოლონური ოთხ წყვილში შენგით", ანუ ჯაჭვით. ოცი წლის შემდეგ, პოლონეზს ცეკვავდნენ, როგორც დიდებულ სამეჯლისო წვეულებებზე, ასევე ახლო თანამოაზრეებისა და ფავორიტების ინტიმურ წრეში პატარა ერმიტაჟებში, როგორც მოზრდილებში, ასევე. უმცროსი წევრებისამეფო ოჯახი.

უმეტესობა სრული აღწერასაზეიმო ცეკვებს - პირველს და გამოსამშვიდობებელს - ატარებს ფ.ვ. ბერხჰოლცი: "ქალბატონები, როგორც ინგლისურ ცეკვებში, ერთ მხარეს დგანან, ხოლო ბატონები მეორე მხარეს; მუსიკოსები უკრავენ ერთგვარ სამგლოვიარო მსვლელობას, რომლის დროსაც პირველი წყვილის ჯენტლმენი და ქალბატონი პირველი თაყვანს სცემენ (კურტსი) მათ. მეზობლებს და ერთმანეთს, შემდეგ .. "გააკეთეთ წრე მარცხნივ და ისევ დადგნენ თავიანთ ადგილას. ისინი არ იცავენ არანაირ ტაქტის, არამედ მხოლოდ ... დადიან და თაყვანს სცემენ მაყურებელს. სხვა წყვილები, ერთმანეთის მიყოლებით, აკეთებენ. იგივე.მაგრამ როცა ეს ტურები მთავრდება, ისინი იწყებენ პოლონურ თამაშს და მერე ყველა წესიერად ცეკვავს და ამით მთავრდება. ვასილიევა-როჟდესტვენსკაია მ.ვ. ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვა. მ., 1987 წ

სიტუაციიდან გამომდინარე, პოლონეზში სხვადასხვა რაოდენობის მოცეკვავეები მონაწილეობდნენ. საზეიმო ცეკვაში 3 წყვილი ქორწილის დასაწყისში და 5 ბოლოს. 3 წყვილში ცეკვა ასევე დამახასიათებელია არარიტუალური პოლონეზისთვის. მაგრამ ეს წესები მკაცრად არ იყო დაცული პეტრე დიდის დროს. ხოლო იმ შემთხვევებში, როდესაც ბურთები ვრცელ დარბაზებში იმართებოდა, მოცეკვავეთა რაოდენობა 12 წყვილს აღწევდა; მოგვიანებით - და სხვა. პოლონეზი პოპულარული იყო ნებისმიერი ასაკისა და რანგის ადამიანებში.

რიტუალი სიმბოლური მოქმედების ფორმაა, რომელიც გამოხატავს სუბიექტის კავშირს სისტემასთან სოციალური ურთიერთობებიდა ღირებულებები, ვლინდება მოქმედებების რეგულირებულ თანმიმდევრობაში.

ცეკვის უნიკალური ფენომენი წარმოიშვა ადამიანის შინაგანი ემოციური სტრუქტურის გამოხატვის მოთხოვნილებიდან, სამყაროსადმი მიკუთვნებულობის გრძნობით. მათემატიკური განათლების გარეშე ადამიანი გრძნობდა, რომ ყველაფერი, რაც დროში არსებობს, ექვემდებარება რიტმულ კანონებს. ცოცხალ და უსულო ბუნებაში ნებისმიერი პროცესი რიტმული და პერიოდულია.

პრიმიტიული ცეკვა წარმოიშვა მუსიკამდე და თავდაპირველად არსებობდა უმარტივესი რიტმით დასარტყამი ინსტრუმენტები. რიტმულად ორგანიზებული სხეულის მოძრაობა ძლიერი გავლენაქვეცნობიერამდე და შემდეგ ცნობიერამდე. ეს არის ცეკვის თვისება, რომელიც გამოიყენება ცეკვის თერაპიადღეს, ფესვები უძველესი ტრადიციარიტუალური ცეკვები. არქაული ცეკვის რიტუალები თავისუფალთა პროდუქტი არ იყო მხატვრული შემოქმედება, მაგრამ იყო სამყაროსთან ურთიერთობის რთული სისტემის აუცილებელი ელემენტი. ცეკვას ყოველთვის ჰქონდა მიზნად ადამიანის კავშირი ძლიერ კოსმიურ ენერგიებთან, ბუნების გავლენიანი სულების მდებარეობა. თუ რიტუალი შეწყვეტდა დაკმაყოფილებას, მაშინ ის მოკვდა და მის ადგილას ახალი, უფრო პერსპექტიული ჩამოყალიბდა. ”ადამიანი ანტიკურ ცეკვებსა და ხელოვნებაში იყო, როგორც ეს იყო, სამყაროს ქვეცნობიერის განსახიერება”

ძველ ხალხებში სამხედრო რიტუალური ცეკვები მძლავრი რიტმული ფორმებით მიმდინარეობდა. ამან გამოიწვია საცეკვაო მოქმედების მონაწილეებისა და აუდიტორიის ერთიან რიტმულ პულსში შერწყმა, რამაც სამხედრო საქმეებში საჭირო უზარმაზარი ენერგია გამოუშვა. უკვე დიდი ხანია შენიშნა, რომ სხეულის ჯგუფური რიტმული მოძრაობები იწვევს ნათესაობის მისტიკური განცდის გაჩენას, ადამიანთა ერთმანეთთან ერთიანობას. ამიტომ, ბევრ ერს ისტორიაში აქვს წრის პრინციპზე აგებული ცეკვა, წრეში ცეკვა, მხარზე ხელის ქსოვა ან უბრალოდ ხელის დაჭერა. ცეკვამ საჭირო ენერგია მისცა მნიშვნელოვანი გამოცდილებისთვის ცხოვრებისეული მოვლენები. მაგალითად, ძველი მაიას ხალხების კულტურაში, ცეკვა „კავილის აღება“, რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს „აღების ცეკვას“, იყო მაიას ყველა სამეფოში ტახტზე ასვლის ცერემონიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი.

უფრო არქაულ კულტურებში არსებობს მომაკვდავი და მკვდრეთით აღმდგარი მხეცის კულტი, რომელიც განსაკუთრებით პოპულარულია მონადირე ტომებში. მართლაც, თუ მომაკვდავი და მკვდრეთით აღმდგარი ღმერთის კულტი, რომელიც პოპულარული იყო სასოფლო-სამეურნეო კულტურებში, ასახავდა სპონტანურ სურვილს, შეეწყვიტათ "ნაყოფიერების დემონები" ჯადოსნური რიტუალების დახმარებით, მაშინ მონადირეებისთვის იგივე სასიცოცხლო აუცილებლობა იყო რიტუალები, რომლებიც მიზნად ისახავდა თამაშის რეპროდუცირებას. ცხოველი. მნიშვნელოვანი ელემენტიაამ რიტუალური არდადეგებიდან იყო თვითგამართლება, მიმართვა ცხოველის სულისადმი თხოვნით, არ გაბრაზებულიყო ადამიანებზე, რომლებიც იძულებულნი იყვნენ მოკლულიყვნენ. ხალხს სჯეროდა, რომ სიკვდილის შემდეგ ცხოველი აღდგება და აგრძელებს ცხოვრებას.

ამონის ტაძარში უძველესი ეგვიპტეიყო სპეციალური სკოლა, რომელიც ამზადებდა მოცეკვავე-ქურუმებს, რომელთა მთელი ცხოვრება ცეკვაში გადიოდა. ესენი იყვნენ პირველი პროფესიონალი შემსრულებლები. ცნობილია აგრეთვე მღვდლების ასტრონომიული ცეკვა, რომელიც ასახავდა ციური სფეროს ჰარმონიას, რიტმულ მოძრაობას. ციური სხეულებისამყაროში. ცეკვა იმართებოდა ტაძარში, შუაში მოთავსებული საკურთხევლის ირგვლივ და მზეს განასახიერებდა. პლუტარქეს აქვს ამ ცეკვის აღწერა. მისი თქმით, ჯერ მღვდლები მოძრაობდნენ აღმოსავლეთიდან დასავლეთისკენ, რაც ცის მოძრაობას განასახიერებდა, შემდეგ კი დასავლეთიდან აღმოსავლეთისკენ, რაც პლანეტების მოძრაობას შეესაბამებოდა. ჟესტებით და სხვადასხვა სახისმღვდლების მოძრაობებმა წარმოდგენა მისცა პლანეტარული სისტემის ჰარმონიის შესახებ.

ცეკვას ყოველთვის ჰქონდა გამოხატული რიტუალური ხასიათი, იყო თუ არა იგი რელიგიური კულტის ნაწილი, ემსახურებოდა თუ არა კომუნიკაციის საშუალებას (საშინაო ცეკვები და სადღესასწაულო ცეკვები), იყო თუ არა ეს ჯადოსნური ცეკვა-შელოცვა, ის ყოველთვის მკაცრად იყო აგებული. .

ტოტემური ცეკვები, რომელიც შეიძლება გაგრძელდეს რამდენიმე დღის განმავლობაში, იყო რთული მრავალმოქმედებიანი მოქმედებები, რომლებიც მიზნად ისახავდა მათი ძლიერი ტოტემის ასიმილაციას. ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელების ენაზე ტოტემი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "თავის გვარს". ტოტემური მითები არის ისტორიები ფანტასტიურ წინაპრებზე, რომელთა შთამომავლებადაც ძველი ხალხი თავს თვლიდა. ტოტემი არ არის ნებისმიერი ცხოველი, არამედ ზოომორფული სახეობის არსება, რომელსაც შეუძლია მიიღოს ცხოველისა და ადამიანის სახე. მას, როგორც ღვთაებრივ არსებას, ცეკვის რიტუალები მიუბრუნდა. Მათ აქვთ დიდი გავლენამათზე, ვისაც სწამდა მისი უძველესი ადამიანი, დაეხმარა სიძლიერის, ეშმაკობის, გამძლეობისა და კონკრეტული ტოტემის თანდაყოლილი სხვა თვისებების მოპოვებაში, მისი მხარდაჭერის მოპოვებაში.

ცეკვას, როგორც რელიგიური კულტის ნაწილს, შეეძლო შესვლას განსაკუთრებული ფსიქიკური მდგომარეობაჩვეულებრივისგან განსხვავებული, რომელშიც შესაძლებელია სხვადასხვა სახის მისტიკური კონტაქტები სულების სამყაროსთან. და მთავარი ის მისტიკური მდგომარეობა იყო, რომელიც ცეკვის დაწყებიდან რამდენიმე საათში დადგა. ნარკოტიკებით ინტოქსიკაციას ჰგავდა. საკუთარი მოძრაობაროცა რეალობის საზღვრები გამჭვირვალე ხდება და მათ უკან დამალული მეორე რეალობაც ისეთივე აღქმული ხდება. ცეკვა ყოფნის სხვა პლანზე მიგიყვანს. დამთვალიერებელს უჭირს იმის გაგება, თუ რა ხდება. ამ ყველაფერს თავისი ფარული შინაგანი, იდუმალი ლოგიკა აქვს. რაციონალური აზროვნება ში ამ საქმესუძლური, ეს არის ინტუიციური ცოდნის სფერო, რომელიც იხსნება ამ რეალობის გამოცდილებით.

რიტუალურ ცეკვებზე საუბრისას არ შეიძლება შამანიზმის იგნორირება. გარდა რიტუალისა, ისიც ყველაზე მეტად უძველესი სისტემაგანკურნება მსოფლიოში. შამანიზმი განსაკუთრებით ფართოდ არის გავრცელებული ტომობრივ კულტურებში, რომლებიც განვითარდნენ ერთმანეთისგან მნიშვნელოვან მანძილზე, შექმნეს რწმენის სისტემები, რომლებიც საოცრად ჰგავს ერთმანეთს. შამანი არის ადამიანი, რომელიც ცნობიერების განსაკუთრებულ გააფთრებულ მდგომარეობაში ჩაძირვისას იძენს მცველ და დამხმარე სულებთან კომუნიკაციის უნარს და მნიშვნელოვანი ძალა მიიპყროს სხვა სამყაროს წყაროებიდან. მთავარი მიზანიშამანიზმი არის სხეულისა და გონების მკურნალობა. იგი ასევე გამოიყენება მკითხაობისთვის და კარგი ნადირობისა და ტომის ან სოფლის კეთილდღეობის უზრუნველსაყოფად.
შამანიზმი რთული ფენომენია და ხშირად შეცდომით აიგივებს მაგიას, ჯადოქრობასა და ჯადოქრობას. ექსტაზურ ტრანსში ჩავარდნის, სულებთან ურთიერთობის, განკურნების ან მომავლის წინასწარმეტყველების უნარი არ აქცევს ადამიანს შამანს.

არქეოლოგიური და ეთნოგრაფიული მონაცემები აჩვენებს, რომ შამანიზმი არსებობდა 20-დან 30 ათას წლამდე. არ არის გამორიცხული, რომ სინამდვილეში ის უფრო ძველიც კი იყოს და კაცობრიობის პარალელურად დაიბადა. შამანიზმის კვალი ნაპოვნია მთელ მსოფლიოში, მათ შორის ამერიკის ძალიან შორეულ ნაწილებში, ციმბირში, აზიაში, ავსტრალიაში, ჩრდილოეთ ევროპასა და აფრიკაში. ზოგიერთის შესაბამისად თანამედროვე თეორიებიშამანიზმის გარკვეული ფორმები, რომლებიც საფუძვლად დაედო ევროპულ მაგიას და ჯადოქრობას, გამოიყენეს კელტები და დრუიდები.
თუ ჩვენ მივმართავთ უნიკალური მოცეკვავე მახმუდ ესამბაევის შემოქმედებას, მაშინ მის შემოქმედებით ბარგში არის საცეკვაო კომპოზიციები, რომელიც შეიძლება კლასიფიცირდეს რიტუალურ ცეკვებად.

უძველესი ინკების რიტუალური ცეკვა „ფარშევანგი“ ლამაზი და ორიგინალურია. იდუმალება უძველესი ცივილიზაციამან გადმოსცა თავის არაჩვეულებრივი მორგება, სხეულის უცნაური მოსახვევები, მხატვრული პლასტიურობა.

ე სამბაევმა შექმნა თავისი ცეკვები იმ მოტივებზე დაყრდნობით, რომელიც მან ისწავლა ქვეყნის მასშტაბით და საზღვარგარეთ გასტროლების დროს. სწავლობდა ფოლკლორს მოცემული ხალხი, შეეხო ცნობილი მოცეკვავეებიდა მასწავლებლები და მიიწვიეს ბრაზილიაში მსხვერპლშეწირვის რიტუალურ დღესასწაულზე. გასტროლებმა გაამდიდრა მისი შემოქმედებითი ბარგი საინტერესო ქორეოგრაფიული წარმოდგენებით, რომლებიც ასახავდა მრავალი ხალხის პერსონაჟებს. „სავარაუდოდ, 100 ქვეყანაში ვიმოგზაურე. ყველგან არის რაღაც აღსანიშნავი და საოცარი“ (მაჰმუდ ესამბაევი).

მაყურებლის ფსიქიკაზე ემოციური ზემოქმედებით ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი, მახმუდ ესამბაევის პროგრამაში ყველაზე რთულად შესასრულებელი და ულამაზესი ცეკვა ბრაზილიური ცეკვაა „მაკუმბა“. ეს არის ისტორია ადამიანების სიყვარულისთვის თავგანწირვის შესახებ, შამანის გმირის ბრძოლაზე, რომელიც ეხმარება ადამიანებს უბედურებისა და სიკვდილისგან თავის დაღწევაში. აი, რას ყვება მაჰმუდი ამ ცეკვის შესახებ: ”მე მასწავლა” მაკუმბა” დიდებულმა ბრაზილიელი მოცეკვავემერსედეს ბაპტისტა. ის არა მხოლოდ კარგად ცეკვავს, ის სერიოზულად არის დაკავებული თავისი ხალხის ცეკვის ისტორიაში. მერსედესმა მითხრა მაკუმბაზე. ეს უძველესი ცეკვა, ცეკვის შელოცვა, ცეკვა-თავგანწირვა. მას ცეკვავენ, როცა უბედურება ხვდება სახლს. ბავშვი გარდაიცვალა, პატრონი გარდაიცვალა. ყველასთვის გასაგებია: ბოროტი სულებიდასახლდნენ სახლში და უნდა განდევნონ. მას ჯადოქარი ჰქვია. ჯადოქარი ღამით მოდის, მთვარის თეთრ შუქზე განბანილი. მკლავქვეშ მთვარევით თეთრი ქათამი ატარებს. შელოცვისას ქათამს ჭრის და მისი სისხლით სახეზე ასველებს. მერე ცეკვას იწყებს. ცეკვის დროს ჯადოქარში ბოროტი სულები შედიან და კლავენ. მასთან ერთად კვდებიან ბოროტი სულებიც. „მაკუმბა“ ბედნიერებას მოაქვს იმ სახლს, რომელშიც ცეკვავენ.

„მაკუმბა“ ერთგვარი ცეკვაა, ძალიან რთული არა მარტო შემსრულებლისთვის, არამედ მაყურებლისთვისაც. მაყურებლის თქმით, პირველივე წუთიდან ცეკვა იმდენად მომხიბვლელი იყო, რომ სიგიჟემდე მიიყვანა სწრაფი მოძრაობებით, უჩვეულო რიტმით, ერთგვარი ველური ძახილებით, გულის ამაჩუყებელი ტირილით, განათების ეფექტებით, არაადამიანური მუსიკით.

თავად ცეკვა იმდენად ოსტატურად იყო ქორეოგრაფიული, რომ შეიძლება ითქვას ესამბაევის რეინკარნაციაზე ჯადოქრის როლში. იყო შემთხვევები, როცა ადამიანებს ავადმყოფი ბავშვები მოჰყავდათ, ამ ცეკვის შემდეგ განკურნებას სთხოვდნენ. ანუ იმდენად სჯეროდათ, რომ ის სინამდვილეში ჯადოქარი იყო. და, ალბათ, შემთხვევითი არ იყო, რომ ფილმში "სანიკოვის მიწა" სწორედ მას შესთავაზეს შამანის როლი.

უაღრესად წარმატებული იყო ეგზოტიკური კოსტუმი, ნამდვილი, რომელიც მხატვარს ბრაზილიაში წარუდგინეს. მან ხაზი გაუსვა მომხდარის რიტუალიზმს. მსხვილი ფრინველის ბუმბულით შეკერილი მაღალი თავსაბურავი, ლეოპარდის ტყავისგან შეკერილი მოკლე მოსასხამი. წელის ზემოთ და შიშველი ფეხების ზემოთ ჩამოკიდებულია ტანსაცმლის ტყავებიდან, როგორც ნამდვილი ცხოველის თათები. მთელი კოსტუმი და ნათელი მაკიაჟი ხაზს უსვამდა მომხდარის რიტუალურ ხასიათს, ამჟღავნებდა მომხდარის საიდუმლოებას და ხაზს უსვამდა შემსრულებლის ვირტუოზულობას.

ცეკვამ ვერავის დატოვა გულგრილი. ამ ნომრით მაჰმუდ ესამბაევი ყოველთვის გამოდიოდა კონცერტის ფინალში. ამ ცეკვის შემდეგ არც ერთი რიცხვი არ აღიქმებოდა, იმდენად ძლიერია მისი გავლენა მაყურებელზე.

ბრაზილიელები ამბობენ, რომ მაკუმბა ბედნიერებას მოაქვს. ალბათ ეს მართალია. 1964 წლის მაისში, ქალაქ ხერსონში, უნიკალური ინციდენტი მოხდა ახალგაზრდა ანატოლი ბარიგინთან. ჟურნალისტი რუსლან ნაშხოევი წერდა: „მაკუმბას ცეკვა“ დაიწყო. ყველაფერი იმპულსურია, მოძრაობები და ჟესტები უფრო სწრაფი ხდება, უფრო და უფრო რთულია თვალყური ადევნო მათ ელვისებურ სისწრაფეს. ბრძოლა იზრდება, რიტმი ჩქარდება. ნერვული დაძაბულობა ისეთია, რომ ცხელი მაგმასავით იღვრება დარბაზში. მინდა დავხუჭო ყურები და თვალები და ვიყვირო: "ნუ მოიკლავ თავს, გაჩერდი!" მაკუმბა კი იმპულსს იძენს. უკვე თვალისმომჭრელი, გამშრალი ტუჩები. ჯადოქარი ურჩხულად ატრიალებს თავს გვერდიდან მეორეზე, ველურად მირბის. და უცებ, ველური ტირილის წარმოთქმით, ის მკვდარი ვარდება და თან ბოროტი სულები მიჰყავს.

აბსოლუტური სიჩუმე იყო, თითქოს დარბაზი ცარიელი იყო: ხალხი გონს მოდიოდა. ბოლოს აპლოდისმენტები გაისმა. შემდეგ კი ზედა იარუსიდან ძახილი გაისმა: „მაჰმუდ! ხმა!" ეს დაიყვირა ანატოლი ბარიგინმა. ძლიერ ნერვულ შოკს გადაურჩა, ხმა დაუბრუნდა. მაგრამ შემდეგ მან გონება დაკარგა და დაეცა. ბოლოს ახალგაზრდამ გაიღვიძა. სწრაფად ჩაილაპარაკა, სიტყვებს ცრემლებს ურევდა. ცნობა ამ სასწაულებრივი განკურნების შესახებ მთელ ჩვენს ქვეყანაში გავრცელდა. "განა ეს არ არის ღვთაებრივი სასწაული, არ არის უზენაესის ნების გამოვლინება?" თქვა ხალხმა.

დაე, თქვან, რომ სასწაულები არ ხდება, მაგრამ ძნელად თუ ვინმე უარყოფს დიდს სასწაულებრივი ძალანამდვილი ხელოვნება.

გოლუშკო ოქსანა დმიტრიევნა

განათლების აკადემიის ასპირანტი ნ.ნესტეროვა

5. ცეკვა

კიდევ ერთი მიუზიკლი ჟანრი, დაკავშირებული მოძრაობა, არის ცეკვა. ისევე, როგორც მსვლელობისას, აქაც მუსიკა ემსახურება მოძრაობის ორგანიზატორს. ისევ ისეთი გამოხატვის საშუალებები, როგორიცაა ტემპიდა რიტმი. მაგრამ საცეკვაო მოძრაობებიუფრო რთული და მრავალფეროვანი, ვიდრე მარტივი სიარული. Ამიტომაც საცეკვაო მუსიკაუფრო მრავალფეროვანია. მაგრამ არა სირთულე. ბოლოს და ბოლოს, რა უფრო რთული მოძრაობა, რაც უფრო მარტივი, ნათელი უნდა იყოს მუსიკა, რომელიც მათ ახლავს. ეს უნდა დაეხმაროს, არ დააბნიოს.

უძველესი რიტუალური ცეკვები

ცეკვა წარმოიშვა ანტიკური დრო. თავიდან ისინი უძველესის ნაწილი იყვნენ რიტუალები, მათი მოძრაობები ჰქონდა რიტუალიმნიშვნელობა: ცეკვის ენაზე პრიმიტიული ხალხიდაუკავშირდნენ თავიანთ უძველეს ღმერთებს.

ხალხი თავის ღმერთებს სთხოვდა წარმატებულ ნადირობას ან უხვად მოსავალს. ხშირად ასეთი ცეკვების მოძრაობები მიბაძავდა შრომით მოძრაობებს, თამაშდებოდა ნადირობის ან მოსავლის აღების მთელი „სცენები“.

ხალხური ცეკვები

უძველესი რიტუალური ცეკვებიდან წარმოიშვა ხალხური ცეკვები, რომელიც სახალისო გართობას ემსახურებოდა და რიტუალურ მნიშვნელობას კარგავდა. მაგრამ მათში შემორჩენილია უძველესი ცეკვების კვალი. მაგალითად, თითქმის ყველა ქვეყანას აქვს თავისი მრგვალი ცეკვები. მათი მთავარი მახასიათებელია მოძრაობა გასწვრივ წრე. ერთხელ ძველ დროში ასეთ მოძრაობას ჯადოსნური, რიტუალური მნიშვნელობა ჰქონდა: წრე სიმბოლოა მზე.

ყველა ერს აქვს თავისი ცეკვა. ისინი ასახავს მახასიათებლებს სხვადასხვა ხალხებს. ყველა ხალხს აქვს როგორც სწრაფი, სწრაფი და ნელი, გლუვი ცეკვები. მაგრამ ამავე დროს, სამხრეთ, უფრო ტემპერამენტულ ხალხებს ახასიათებთ უფრო სწრაფი, ცეცხლგამჩენი ცეკვები. მაგალითად, ქართული ლეზგინკაან იტალიური ტარანტელა. ზე ჩრდილოეთის ხალხებიჭარბობს უფრო თავშეკავებული ცეკვები, რაც შეესაბამება მათ მშვიდ ტემპერამენტს.

ყველა ერის ყველა ცეკვის ჩამოთვლა ალბათ შეუძლებელია. ყველაზე ძირითადი, კარგად ცნობილი ცეკვების უბრალო ჩამონათვალსაც კი რამდენიმე გვერდი დასჭირდება. ძალიან დიდი ქვეყნები, როგორიცაა რუსეთი, მცხოვრებთა შორის სამხრეთ რეგიონებიდა ჩრდილოელებს შეიძლება ჰქონდეთ საკმაოდ სხვადასხვა ცეკვები, სხვადასხვა სახელწოდებით. მაგრამ არსებობს ცეკვები, რომლებიც ცნობილია ქვეყნის ყველა რეგიონში.

TO რუსულიხალხური ცეკვები, პოპულარული მთელ რუსეთში, შეიძლება მიეკუთვნოს ტრეპაკი, კამარინსკაია, მრგვალი ცეკვა.

ტრეპაკი და კამარინსკაია სწრაფები არიან, მხიარული ცეკვები. სხვა ერებს აქვთ მსგავსი ცეკვები: უკრაინული ჰოპაკი, შოტლანდიური სტრესპეი, ნორვეგიელი ჰოლინგიდა გაზაფხულის ცეკვა. მელოდიები ხალხური ცეკვებიხშირად იყენებენ კომპოზიტორებს. ზოგჯერ ისინი თავად ქმნიდნენ მელოდიებს ხალხურ ცეკვებთან ახლოს.

მაგალითი 91
P.I. ჩაიკოვსკი. TREPAK ბალეტიდან "მაკნატუნა"

მაგალითი 92
M.I. გლინკა. კამარინსკაია

მაგალითი 93
ე.გრიგი. HALLING

მაგალითი 94
ე.გრიგი. გაზაფხულის ცეკვა

მრგვალი ცეკვა საერთო სახელინელი წრის ცეკვები. ასეთი ცეკვები, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მზის თაყვანისცემის წესებიდან მოდის. ეს ცეკვები ასევე გავრცელებულია მთელ მსოფლიოში: რუსული და ჩეხური მრგვალი ცეკვა, უკრაინული და პოლონური ძროხის გამომშენებელი, ბულგარული კარგად, სერბო-ხორვატიული colo, მოლდოვა ქორა, ქართ ხორუმიდა ფერხული, აზერბაიჯანული ჰალეი, ფრანგული რონდადა ბრანლე, გერმანული რეიგენიდა მრავალი სხვა.

მრგვალი ცეკვები ხშირად თან ახლავს სიმღერები. სიმღერებს ზოგჯერ თან ახლავს სხვა ცეკვები, განსაკუთრებით რუსული და ქართული.

სამეჯლისო ცეკვა

ოდესღაც მეფეები, მდიდარი დიდებულები და ერთნაირად ჩაცმული უბრალო გლეხები ერთსა და იმავე სიმღერებს მღეროდნენ, ცეკვავდნენ ერთსა და იმავე ცეკვებს. ხოლო არისტოკრატები გამოირჩეოდნენ მხოლოდ სიმდიდრით და ძალაუფლებით. მაგრამ დროთა განმავლობაში, მდიდარ სასახლეებსა და მამულებში გამოჩნდა მათი საკუთარი მოდა, გაჩნდა საკუთარი მანერები, მათ დაიწყეს ბურთების მოწყობა, რომლებზეც ისინი ცეკვავდნენ საკუთარ თავს, სამეჯლისო დარბაზიცეკვა. ეს ცეკვები მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ხალხური ცეკვებისგან.

მაგრამ საიდან მოვიდნენ სამეჯლისო ცეკვა? ხალხურიდან. დიახ, ყველა სამეჯლისო ცეკვა ხალხური ცეკვებიდან წარმოიშვა და სახელებიც კი შეინარჩუნა. და მინუეტი, და გავოტი, და ვალსი, და მაზურკა, და კიდევ სევდიანი, ჩაფიქრებული სარაბანდეოდესღაც ხალხური ცეკვები იყო, მაგრამ სხვანაირად ჟღერდა და ასევე სხვანაირად ცეკვავდნენ.

სამეჯლისო ცეკვა გამოჩნდა მე-15 საუკუნევ იტალიადა ცოტა მოგვიანებით, ში XVII საუკუნე, გავრცელება მთელ ევროპაში. IN რუსეთითავიდან გამოჩნდა ბურთები და სამეჯლისო ცეკვა XVIII საუკუნეპეტრე I-ის მეფობის დროს.

თუ ხალხური ცეკვებიიყვნენ თითოეულ ქვეყანას აქვს თავისიგანსაკუთრებული, მაშინ იგივე სამეჯლისო ცეკვაცნობილი იყვნენ მთელ ევროპაში.

სამეჯლისო ცეკვის შესახებ მეტს შეიტყობთ შემდეგ თავებში.

უძველესი დროიდან ცეკვა იყო ცერემონიების, რიტუალების და დღესასწაულების მნიშვნელოვანი ნაწილი, მაგრამ ამავდროულად, უძველესი ცეკვების შესახებ ინფორმაცია და მათი აღწერილობა ჩვენს დრომდე არ მოსულა. დღეს არც ისე ბევრი უძველესი ცეკვაა ცნობილი, რომელთაგან თითოეული საინტერესო ამბავი. მართალია, ეს ცეკვები ამჟამად გადაშენების პირასაა.

1. მიცვალებულებთან ცეკვა

შეწირული ცხოველებისგან ამზადებენ კერძებს. შემდეგ იწყება მხიარული ცეკვები მკვდრებით ხელში.

2. წმინდა ვიტუსის ცეკვა

პირველად, ამ მანიის აფეთქება დაფიქსირდა 1374 წელს ქალაქ აჰენში, რომელიც შემდგომში გავრცელდა მთელ ევროპაში.

3. მორევი დერვიშები

თურქეთი
Ფართო ცნობილი ცეკვა„მორევი დერვიშები“, „სემა“, რიტუალური მნიშვნელობა აქვს. მისი მონაწილეები სემაზენები მევლევის საძმოს დერვიშები არიან. სემა უფრო მეტია ვიდრე ცეკვა, ეს არის ჯადოსნური პროცესი. მორევის პროცესში დერვიშები თავებს ისე იხრებიან, რომ საძილე არტერიას იკუმშებიან და ამის შედეგად ტრანსში ვარდებიან და ღვთაებრივთან შეერთებას აღწევენ.

თითოეული ელემენტი სიმბოლურია. თეთრი ქვედაკაბა დგას სამოსელს, აქლემის თმის ქუდი საფლავის ქვას. შავი მოსასხამის გადაგდება სიმბოლოა სულიერი აღორძინება. მევლევის საძმო, რომელსაც დერვიშები ეკუთვნიან, დაარსდა მე-13 საუკუნეში თურქეთში მათი მოძღვრის მევლევის მიერ და დღემდე არსებობს.

4. ვენდიგოს ცეკვა

ინდიელებს აქვთ ტრადიციული ცეკვა, რომელშიც ზოგიერთი მოცეკვავე სატირული ტონით ასახავს საშინელ ურჩხულებს, რომლებიც შთანთქავენ ადამიანებს, ზოგი კი მამაცი ვენდიგოს მონადირეები არიან.

5. ტარანტელა

იმ დღეებში ორკესტრები იტალიაშიც კი მოგზაურობდნენ სპეციალურად „ტარანტიზმის“ მქონე პაციენტებისთვის. და მხოლოდ 300 წლის შემდეგ გაირკვა, რომ ამ ობობის ნაკბენი სულაც არ არის საბედისწერო, მაგრამ იწვევს მხოლოდ მცირე შეშუპებას ჭრილობის გარშემო.

6. მორისის ცეკვა

მე-16 საუკუნეში ევროპულ სასამართლოებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ცეკვები დახვეწილი კოსტიუმებით, წვივებზე ზარებით. ამ ცეკვას დღესაც ცეკვავენ დიდ ბრიტანეთში.

7. ცეკვა კაჩინის პატივსაცემად

ორმოცდაათი მოცეკვავე ნიღბებითა და ფერადი კოსტიუმებით, სულების მიბაძვით, მთელი დღე ცეკვავს დოლისა და გალობის ხმაზე. დღესასწაულის ბოლოს, როგორც ჰოპებს სჯეროდათ, სულები ნოემბრამდე მთებში წავიდნენ, თავიანთ სახლებში.

8. საბერის ცეკვა

ჩინეთში ხმლის ცეკვა ასევე გახდა ჩინური ოპერის ოთხი მთავარი ცეკვიდან ერთ-ერთი. მხოლოდ ოსმალები კრძალავდნენ ხმლის ცეკვის შესრულებას, თვლიდნენ, რომ ამ საბაბით იარაღს შეიძენენ წინააღმდეგობის მოძრაობისთვის.

9. Candoble Ritual Dance

ბრაზილია
უცნაური და იდუმალი კანდობლის რელიგია, რომელიც აკრძალული იყო მეოცე საუკუნის შუა ხანებამდე, ბრაზილიაში აფრიკიდან მონების შემოტანის შედეგად გაჩნდა. მისი ერთ-ერთი მთავარი რიტუალი არის ცეკვა ერთფეროვანი მოძრაობების გაუთავებელი გამეორებით, რის შედეგადაც მოცეკვავე ტრანსის მდგომარეობაში ვარდება.

ითვლება, რომ ამავდროულად მასში გადადის ერთ-ერთი ღმერთი, რომელთანაც ურთიერთობისას შეგიძლიათ თქვენი სულის განწმენდა. შესრულებულია ცეკვა, რომელსაც თან ახლავს ბრაზილიური დრამი და ღრიალი.

10. ზალონგოს ცეკვა

ამის შესახებ ჭორები გავრცელდა ყველგან, მთელს ოსმალეთის მიწებსა და ევროპაში, მხატვრებმა და პოეტებმა უკვდავყოთ ეს ქალები თავიანთ ლექსებსა და ნახატებში. ამბობდნენ, რომ ქალები ერთდროულად ცეკვავდნენ და მღეროდნენ. ხალხური სიმღერები, მაგრამ ეს დეტალი შესაძლოა მოგვიანებით დაემატა ეფექტის გასაძლიერებლად.

ბონუსი

წყარო: listverse.com

ცეკვები წარმოიშვა ძველ დროში. თავდაპირველად ისინი იყვნენ უძველესი რიტუალების ნაწილი, მათ მოძრაობებს ჰქონდათ რიტუალური მნიშვნელობა: ცეკვის ენაზე პრიმიტიული ადამიანები ურთიერთობდნენ თავიანთ უძველეს ღმერთებთან. რიტუალი არის ჩვეულებით დადგენილი ქმედება. რიტუალი შეიძლება მოიცავდეს სიმღერებს, ცეკვებს, შელოცვებს, თეატრალურ კარნავალს. რიტუალი - რიტუალური მოქმედებების რიგი, რომელიც მკაცრად იყო დაცული თითოეულ რიტუალში. ცნება „ცერემონია“ მნიშვნელობით ახლოსაა რიტუალთან. ხალხი თავის ღმერთებს სთხოვდა წარმატებულ ნადირობას ან უხვად მოსავალს. ხშირად ასეთი ცეკვების მოძრაობები მიბაძავდა შრომით მოძრაობებს, თამაშდებოდა ნადირობის ან მოსავლის აღების მთელი „სცენები“.

ხალხური ცეკვები

ხალხური ცეკვები წარმოიშვა უძველესი რიტუალური ცეკვებიდან, რომლებიც სახალისო გართობას ემსახურებოდა და რიტუალურ მნიშვნელობას კარგავდა. მაგრამ მათში შემორჩენილია უძველესი ცეკვების კვალი. მაგალითად, თითქმის ყველა ქვეყანას აქვს თავისი მრგვალი ცეკვები - ნელი წრიული ცეკვები. მათი მთავარი მახასიათებელი წრეში მოძრაობაა. ერთხელ ძველ დროში ასეთ მოძრაობას ჯადოსნური, რიტუალური მნიშვნელობა ჰქონდა: წრე მზის სიმბოლოა. მრგვალი ცეკვები ხშირად თან ახლავს სიმღერებს. სიმღერებს ზოგჯერ სხვა ცეკვებიც ახლავს. ყველა ერს აქვს თავისი ცეკვა. ისინი ასახავს სხვადასხვა ხალხის მახასიათებლებს. ყველა ხალხს აქვს როგორც სწრაფი, სწრაფი და ნელი, გლუვი ცეკვები. სამხრეთ, უფრო ტემპერამენტულ ხალხებს უფრო სწრაფი, ცეცხლგამჩენი ცეკვები ახასიათებთ. მაგალითად, ქართული ლეზგინკა, იტალიური ტარანტელა ან უნგრული ჩარდაში (ი. ბრამსის „უნგრული ცეკვები“). ჩრდილოეთ ხალხებში დომინირებს უფრო თავშეკავებული ცეკვები, რაც შეესაბამება მათ მშვიდ ტემპერამენტს. ტრეპაკი, კამარინსკაია, მრგვალი ცეკვა შეიძლება მიეკუთვნებოდეს რუსულ ხალხურ ცეკვებს, რომლებიც გავრცელებულია მთელ რუსეთში.

ტრეპაკი და კამარინსკაია სწრაფი, მხიარული ცეკვებია. სხვა ხალხებს აქვთ მსგავსი: უკრაინული ჰოპაკი, ნორვეგიული ჰოლინგი და საგაზაფხულო ცეკვა (E. Grieg-ის „ნორვეგიული ცეკვები“). ხალხური ცეკვების მელოდიებს ხშირად იყენებდნენ კომპოზიტორები. ზოგჯერ ისინი თავად ქმნიდნენ მელოდიებს ხალხურ ცეკვებთან ახლოს.

განსხვავდება სიკაშკაშით და მრავალფეროვნებით ესპანური ცეკვები- ბოლერო („ბოლერო“ სიფონური ორკესტრისათვის მ. რაველის) და ჰაბანერა (ჰაბანერა კარმენი გ. ბიზეს ოპერიდან „კარმენი“).

მე -16 საუკუნის ანტიკური საცეკვაო სუიტა

ხალხური ცეკვების მელოდიები არ იწერებოდა, არამედ ზეპირად გადადიოდა თაობიდან თაობას. სამეჯლისო ცეკვის მოსვლასთან ერთად, სასამართლოს მუსიკოსები გამოჩნდნენ. მათ გააკეთეს და ჩაწერეს არისტოკრატული ბურთებისთვის ადაპტირებული ხალხური ცეკვების სპეციალური ადაპტაციები. ცოტა მოგვიანებით, სასამართლო მუსიკოსებმა თავად დაიწყეს საცეკვაო მელოდიების შედგენა და ჩაწერა. ბურთებზე შეიმუშავეს საკუთარი ეტიკეტი - ქცევის წესები გარკვეული ადგილიდა მოცემულ საზოგადოებაში. ეს კონცეფცია დაკავშირებულია „რიტუალის“ და „ცერემონიის“ ცნებებთან.

სამეჯლისო ეტიკეტი ასევე მოიცავდა ცეკვების გარკვეულ თანმიმდევრობას. სწორედ ამ თანმიმდევრობით იწერებოდა ცეკვები სპეციალურ მუსიკალურ რვეულებში.

როგორც წესი, სამეჯლისო ცეკვა იყო შერწყმული წყვილებში, მათ შორის სწრაფი და ნელი ცეკვა. მე-16 საუკუნეში ყველაზე გავრცელებული წყვილი იყო პავანე და გალიარდი.

პავანა (სიტყვიდან "რავო" - "ფარშევანგი") - ნელი საცეკვაო მსვლელობა ესპანური წარმოშობის. ბურთები ჩვეულებრივ იხსნება ამ ცეკვით: მასპინძლები სტუმრებს ამ ცეკვაში ესალმებოდნენ. პავანის ზომა ჩვეულებრივ ოთხწახნაგოვანია.

გალიარდა (იტალიური სიტყვა „გაგლიარდა“ ნიშნავს „მხიარულს, ხალისიან“) არის სწრაფი იტალიური სამ დარტყმიანი ცეკვა მსუბუქი ნახტომებით. ეს ცეკვა საკმაო ოსტატობას მოითხოვდა და ბურთებზე შეჯიბრებებიც კი იმართებოდა საუკეთესო შესრულებაგალიარდები.

სასამართლო კომპოზიტორებმა დაიწყეს ამ ცეკვებისთვის საერთო თვისებების მიცემა, ერთმანეთის მიყოლებით. როგორც წესი, ორივე ცეკვა ერთ კლავიშში ჟღერდა. მაგრამ თითოეულ ცეკვას თავისი ტემპი და ხასიათი ჰქონდა.

მადლობა საერთო მახასიათებლები, ეს ორი ცეკვა უბრალოდ არ მიჰყვებოდა ერთმანეთს, არამედ გადაიქცა ორნაწილიან საცეკვაო სუიტად.

მე -17 საუკუნის უძველესი საცეკვაო სუიტა

ძველად, ისევე როგორც ახლა, იყო მოდა ინდივიდუალური ცეკვები. და ის ასევე შეიცვალა, მაგრამ ბევრად უფრო ნელა. პავანისა და გალიარდის მოდა დაახლოებით ასი წელი გაგრძელდა, მაგრამ საბოლოოდ ისინი მოდიდან გამოვარდნენ. მე-17 საუკუნეში სხვა ცეკვები უკვე პოპულარული იყო, მაგრამ, როგორც ადრე, ისინი გაერთიანდნენ კონტრასტულ წყვილებად: ნელი და სწრაფი. ერთ-ერთი ახალი წყვილი შედგებოდა ზომიერად ნელი ალმანდისგან და ცოცხალი, მოძრავი ზარებისგან. ასევე გამოჩნდა კიდევ ერთი წყვილი: ძალიან ნელი ესპანური საცეკვაო მსვლელობა სარაბანდეს და სწრაფი გიგა, რომელიც წარმოიშვა ინგლისელი მეზღვაურების აურზაური, უხეში ცეკვიდან. ცეკვების ეს წყვილი ტრადიციულად გაერთიანდა ლუიტებად.

პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც მოიფიქრა დიდი ოთხმოციანი კომპლექტი ორი წყვილი ახალი ცეკვისგან, იყო გერმანელი კომპოზიტორიიოჰან იაკობ ფრობერგერი.

Froberger-ის სუიტებში ცეკვების თანმიმდევრობა ყოველთვის ერთი და იგივე იყო: ალემანდე, კურანტი, სარაბანდე და გიგა.

• 1. ალემანდე - გერმანული წარმოშობის დროებით მოხდენილი ორნაწილიანი ცეკვა.
• 2. Courante - სამნაწილიანი ცეკვა, რომელიც არსებობდა იტალიასა და საფრანგეთში. სიტყვა courante რუსულად ნიშნავს "რბენას". თუმცა, ფრანგული ზარი ცეკვაა

ზომიერი ტემპი და საზეიმო ბუნება, ხოლო იტალიური ზარები მოძრავი ცეკვაა. ლუქებში, ზარების ცოცხალი ვერსია უფრო გავრცელებულია, რადგან თითოეული წყვილი უნდა შეიცავდეს როგორც ნელ, ასევე სწრაფ ცეკვას.

• 3. სარაბანდე - ესპანური წარმოშობის სამმაგი ცეკვა. ეს არის მსვლელობის ცეკვა. ესპანეთში, ამ ცეკვის სამშობლოში, არსებობდა სარაბანდის მრავალი სახეობა, მათ შორის სევდიანი და სამწუხარო, რომლებიც ესპანურად ისმოდა. დაკრძალვის ცერემონიები. იყო საზეიმო, დიდებული სარაბანდები, რომლებიც ჟღერდა ბურთებზე. სწორედ ეს საზეიმო ცეკვა-მსვლელობა დაარსდა სხვა ევროპული ქვეყნები. სარაბანდე არის ყველაზე ნელი ცეკვა სუიტში, ჩვეულებრივ, მცირე მასშტაბით. სარაბანდეს აქვს რიტმული თვისება, რომელიც განასხვავებს მას სხვა ცეკვებისგან: ბარის მეორე დარტყმა ხშირად აგრძელებს, „აწონის“ და ხდება ძლიერი ცემის ცვლა პირველიდან მეორეზე.
• 4. გიგა-სვიფტი ინგლისური ცეკვა სამმაგი მოძრაობით. არის კონცერტები 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. ყველა ამ ზომებში ერთი წილი სამი მერვეა. ტრიპლეტის სწრაფი მოძრაობა მუსიკას მუდამ იმპულსს ანიჭებს. იგივე ტიპი რიტმული მოძრაობაყველაზე გრიგალ და „ცეცხლოვან“ ცეკვებში ვიპოვით - იტალიურ ტარანტელას და ქართული ლეზგინკა. ამ სწრაფ მოძრაობაში პოლიფონიური იმიტაცია ძალიან ექსპრესიულად ჟღერს (თუ დაგავიწყდათ რა არის, გადახედეთ ტექსტურას თავში) - ხმები თითქოს ეწევიან ერთმანეთს. გიგა არის ყველაზე სწრაფი ცეკვა სუიტში.

ფრობერგერმა შექმნა თავისი ლუქსი კლავესინისთვის - კლავიატურის ინსტრუმენტი, პიანინოფორტეს წინამორბედი. გარეგნულად, ის ჰგავს პატარა პიანინოს პედლების გარეშე, მაგრამ ხშირად ორი კლავიატურით. ხმას იღებდა არა ჩაქუჩები, არამედ ბუმბული, რომელიც სიმებს ჭრიდა, ამიტომ ოდნავ წააგავს გიტარას. კლავესინს არ გააჩნდა კრესჩენდოს და დიმინუენდოს გაკეთების უნარი, მაგრამ ორი კლავიატურიდან ერთს შეეძლო უფრო ხმამაღლა ჟღერდეს, მეორე კი უფრო მშვიდად.