მოსამზადებელ ჯგუფში სხვადასხვა ტიპის თეატრი. თეატრების სახეები

საბავშვო ბაღში თეატრის სახეები კლასებში გამოყენებული თეატრების ტიპები თეატრის კუთხეები თეატრის კუთხეები ნიღბების თეატრი თითის თეატრი ხელჯოხები ან ხელთათმანები თეატრი სურათების თეატრი ფლანელგრაფზე ზღაპრების მოყოლა საცნობარო სურათების გამოყენებით. ზღაპრის თანმიმდევრობა კარგად ახსოვს. კოვზების თეატრი ჩხირებზე თეატრი ბავშვებს ნამდვილად მოსწონთ. მარტივი და კომფორტული დასაჭერად. პერსონაჟის გამოსახულება ორმხრივია. Beanie Theatre Shadow Theatre Dolls Bi Ba Bo Bibabo - უბრალო თოჯინა, რომელიც შედგება თავისა და ხელთათმანის ფორმის კაბისგან. თავში აქვს სპეციალური ხვრელი საჩვენებელი თითი, ხოლო ცერა და შუა თითი თოჯინის ხელებით ჟესტიკულაციას ემსახურება  ასეთმა თოჯინამ განსაზღვრა სერგეი ობრაზცოვის ბედი, რომელიც თავის მოგონებებში წერს:  დედაჩემმა მაჩუქა პატარა მხიარული თოჯინა. ამ თოჯინას ბიბაბო ერქვა და შედგებოდა ცელულოიდის თავისა და ცისფერი ხალათისგან, რომელიც ხელზე ხელთათმანივით ჯდება... ყველაფერი, რაც ბიბაბოს აკეთებდა, სასაცილო და ცოტა შემაშფოთებელი იყო. მეც მიყვარდა და მეცოდებოდა ის, როგორც ბავშვებს უყვართ და სწყინთ პატარა კნუტები. სასეირნოდ წავიყვანე კიდეც, ცხვრის ტყავის ხალათში ჩამრჩა, გამვლელებს, პოლიციელს, ბავშვებს ჩისტოპრუდნის ბულვარზე თუ მაღაზიის ვიტრინაზე უყურებდა... იმიტომ რომ ცა ლურჯია და დედამიწა ჩემი საყვარელია ამ სადღესასწაულო წმენდაში, მე გაჩუქებ პოეზიას, ბიბაბოსავით ხალისიან და კბილის ჩხირებივით მახვილ და საჭირო! (ვლადიმერ მაიაკოვსკი) თოჯინების თეატრი შარფიანი თოჯინების გამოყენება ავითარებს პლასტიურობას და მოძრაობების კოორდინაციას. მაგიდის თეატრი პალმის თეატრი თეფშებზე ხელჯოხის ნიღბები. თეატრი მზადდება ერთჯერადი ქაღალდის ფირფიტებისგან. შეღებილია აკვარელით და დაფარული გამჭვირვალე ლაქით. Tantamaresque Theatre Tantamaresque არის სტენდი ნათელი დიზაინით, რომელიც შეიცავს სასაცილო სიუჟეტს და ხვრელები ამოჭრილია პერსონაჟების თავების ადგილას. პერსონაჟებს ეძლევათ საინტერესო პოზები, შეგიძლიათ განათავსოთ ისინი ზღაპრული ქვეყნის ან გარე სივრცის ფონზე, ეს დამოკიდებულია თქვენს ფანტაზიაზე. ტანტამარესკი არის თოჯინა, რომლის დახმარებით ხდება სახის გამონათქვამები, მეტყველების და ჟესტების ემოციური გამოხატულება და მოძრაობების ექსპრესიულობა. ზღაპრების დადგმა 2. თეატრალური სათამაშო აქტივობები სხვადასხვა ასაკობრივ ჯგუფში პირველი უმცროსი ჯგუფი 1. თეატრალური თოჯინა ბი-ბა-ბოს და თეატრალური თამაშების გაცნობა. 2. იმიტაციის თამაშები. 3. ძირითადი ემოციების ვარჯიში. მეორე უმცროსი ჯგუფი თეატრების ტიპების თანმიმდევრული გაცნობა, საფუძვლები მოქმედი. 1. თამაშები, რომლებიც ბაძავენ ადამიანების, ცხოველების და ფრინველების ინდივიდუალურ ქმედებებს. 2. თამაში, რომელიც ბაძავს ცნობილი ზღაპრის გმირების გამოსახულებებს. 3. იმპროვიზაციის თამაში მუსიკაზე. 4. ერთ თემატური უსიტყვო იმპროვიზაციის თამაში ერთი პერსონაჟით ლექსების და ხუმრობების ტექსტებზე. 5. იმპროვიზაციის თამაში მოკლე ზღაპრების, მოთხრობების, ლექსების ტექსტებზე დაფუძნებული. 6. როლური დიალოგი ზღაპრის გმირებს შორის. 7. ზღაპრების ფრაგმენტების დრამატიზაცია ცხოველებზე. 8. ხალხურ ზღაპრებსა და ორიგინალურ ტექსტებზე დაფუძნებული ერთთემატური იმპროვიზაციის თამაში რამდენიმე პერსონაჟით. შუა ჯგუფის თოჯინების თეატრი უნდა იყოს შერწყმული თეატრალურ თამაშთან. 1. მრავალპერსონაჟიანი დრამატიზაციის თამაშები ცხოველებზე და ზღაპრებზე ორ ან სამნაწილიანი ზღაპრების ტექსტებზე დაფუძნებული. 2. დრამატიზებული თამაშები მოთხრობების ტექსტებზე დაფუძნებული თემებზე „ბავშვები და მათი თამაშები“, „ბიჭები და ცხოველები“, „მოზარდების ნამუშევარი“. 3. ნაწარმოების მიხედვით სპექტაკლის დადგმა. 4. მიმიკისა და პანტომიმის გაცნობა. 5. პოეტურ და პროზაულ ნაწარმოებებზე დაფუძნებული თეატრალური დადგმები (ს. მარშაკი „სულელი თაგვის ზღაპარი“, კ. ჩუკოვსკი „დაბნეულობა“). 6. თითების თეატრი დამოუკიდებელ აქტივობებში („ჩვენ ვცხოვრობდით ბებიასთან“, ს. მიხალკოვი „კნუტები“, ლ. ზუბკოვა „ფორთოხალი გავუზიარეთ“) უფროსი ჯგუფი უფროს ჯგუფში ყველა ბავშვი აქტიურად მონაწილეობს თეატრალურ თამაშებში და დრამატიზაციაში. 1. ბავშვებს უკვე აქვთ წვდომა პიესების დამოუკიდებელ სპექტაკლებზე, მათ შორის, რამდენიმე ლიტერატურული ნაწარმოების „კოლაჟზე“ დაფუძნებული. 2. ემატება თოჯინები და თოჯინები ცოცხალი ხელით. 3. გამოყენებულია რუსული ხალხური ზღაპრები და იგავ-არაკები ცხოველებზე. მოსამზადებელი ჯგუფი B მოსამზადებელი ჯგუფითეატრალური თამაშები გამოირჩევა უფრო რთული პერსონაჟებითა და მიზანსცენით (მსახიობების განლაგება სცენაზე), რომელიც რთულად განსავითარებელია. ვითარდება ერთი და იგივე მოქმედებების განხორციელების უნარი სხვადასხვა სიტუაციებში, გარემოებებში და სხვადასხვა გზით. სიკეთე და კომუნიკაბელურობა ხელს უწყობს თანატოლებთან კომუნიკაციას. ბავშვები სწავლობენ სათანადო რეაგირებას პარტნიორების ქცევაზე. ბავშვები ქმნიან ჩანახატებს წარმოსახვითი გარემოებებით. გაკვეთილების შინაარსი თეატრალურ აქტივობებზე       თოჯინების ყურება და მათზე საუბარი; დრამატიზაციის თამაშები; სავარჯიშოები სოციალურ-ემოციური განვითარებისთვის; მაკორექტირებელი და საგანმანათლებლო თამაშები; დიქციური ვარჯიშები (საარტიკულაციო ტანვარჯიში); ამოცანები მეტყველების ინტონაციის ექსპრესიულობის განვითარებისთვის;  ტრანსფორმაციის თამაშები („ისწავლე შენი სხეულის მართვა“), წარმოსახვითი სავარჯიშოები;  სავარჯიშოები ბავშვთა პლასტიურობის განვითარებისათვის; რიტმული წუთები (ლოგორითმია); თითის თამაშის ტრენინგი ხელის მოტორული უნარების განვითარებისთვის, რომელიც აუცილებელია მარიონეტული თამაშებისთვის; სავარჯიშოები სახის გამომხატველი გამომეტყველების, პანტომიმის ხელოვნების ელემენტების გასავითარებლად; თეატრის ესკიზები; შერჩეული ეთიკის სავარჯიშოები დრამატიზაციის დროს; სხვადასხვა ზღაპრებისა და სპექტაკლების მომზადება (რეპეტიციები) და შესრულება; ზღაპრის არა მხოლოდ ტექსტის, არამედ მისი დრამატიზაციის საშუალებების გაცნობა - ჟესტი, მიმიკა, მოძრაობა, კოსტიუმი, დეკორაციები (რეკვიზიტები), მიზანსცენა და ა.შ. ბავშვების წარმატების ერთ-ერთი პირობა. თეატრალური საქმიანობის დაუფლება და მეტყველების გაუმჯობესება მშობლებთან ეფექტური ურთიერთობაა. ამრიგად, თეატრალური თამაში გავლენას ახდენს ბავშვებში თანმიმდევრული მეტყველების განვითარებაზე, თუ ის იწვევს თამაშში ჩართვის ინტერესს და სურვილს, ასევე ითვალისწინებს ასაკს და ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს.

თეატრების სახეები

1. მაგიდის სათამაშოების თეატრი. ამ თეატრში გამოყენებულია სათამაშოების მრავალფეროვნება - ქარხნული და ხელნაკეთი, ბუნებრივი და ნებისმიერი სხვა მასალისგან. აქ ფანტაზია შეზღუდული არ არის, მთავარია სათამაშოები და ხელნაკეთობები სტაბილურად იდგნენ მაგიდაზე და ხელი არ შეუშალონ მოძრაობას.

2. მაგიდის სურათების თეატრი. ყველა სურათი - პერსონაჟი და პეიზაჟი - უნდა იყოს ორმხრივი, რადგან მოხვევები გარდაუვალია და იმისათვის, რომ ფიგურები არ დაეცეს, საჭიროა საყრდენები, რომლებიც შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი, მაგრამ ყოველთვის საკმაოდ სტაბილური. ეს უზრუნველყოფილია წონის ან საყრდენი არეალის სწორი თანაფარდობით სურათის სიმაღლესთან. რაც უფრო მაღალია სურათი, მით უფრო დიდი ან წონაა საჭირო საყრდენი ფართობი.

სათამაშოების და სურათების მოქმედებები მაგიდის თეატრში შეზღუდულია. მაგრამ არ უნდა აწიოთ ისინი და გადაიტანოთ ადგილიდან ადგილზე. მნიშვნელოვანია სასურველი მოძრაობის მიბაძვა: სირბილი, ხტომა, სიარული და ამავე დროს ტექსტის წარმოთქმა. პერსონაჟის მდგომარეობა, მისი განწყობა გადმოცემულია წამყვანის ინტონაციით - მხიარული, სევდიანი, საცოდავი.

თამაშის დაწყებამდე უმჯობესია პერსონაჟების დამალვა. მათი გამოჩენა მოქმედების დროს ქმნის გაკვირვების ელემენტს და იწვევს ბავშვების ინტერესს.

მოქმედების ადგილმდებარეობის შესახებ წარმოდგენის შესაქმნელად გამოიყენეთ დეკორატიული ელემენტები: ორი ან სამი ხე არის ტყე, მაგიდაზე მწვანე ქსოვილი ან ქაღალდი არის გაზონი, ლურჯი ლენტი არის ნაკადი. ნუ დახარჯავთ დიდ დროს ასეთ პრეპარატებზე და ჩართეთ ბავშვები მათში, ასწავლეთ მათ ფანტაზირება, მოიფიქრეთ ახალი ორიგინალური დეტალები დეკორაციისთვის - და შემდეგ ყველა დაინტერესდება.

3. სტენდი-წიგნი. მოვლენების დინამიკა და თანმიმდევრობა მარტივია ასახული თანმიმდევრული ილუსტრაციების გამოყენებით. მოგზაურობის ტიპის თამაშებისთვის მოსახერხებელია სტენდის წიგნის გამოყენება. დამაგრეთ იგი დაფის ქვედა ნაწილში. ზევით - მოათავსეთ ტრანსპორტი, რომლითაც განხორციელდება მოგზაურობა. მოგზაურობის წინსვლისას წამყვანი (ჯერ მასწავლებელი, შემდეგ კი ბავშვი), აბრუნებს წიგნის სტენდის ფურცლებს, აჩვენებს სხვადასხვა სცენებს, რომლებიც ასახავს გზაზე მიმდინარე მოვლენებსა და შეხვედრებს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ილუსტრაციოთ ეპიზოდები საბავშვო ბაღის ცხოვრებიდან, თუ ყოველი გვერდი ასახავს ახალ რუტინულ პროცესს.

4. ფლანელოგრაფი. სურათები ასევე კარგია ეკრანზე. ისინი თავს იკავებენ ფლანელის ადჰეზიით, რომელიც ფარავს ეკრანს და სურათის უკანა მხარეს. ფლანელის ნაცვლად შეგიძლიათ ნახატებზე ქვიშის ქაღალდის ან ხავერდის ქაღალდის ნაჭრები დაკიდოთ. ბავშვებთან ერთად შეარჩიეთ ნახატები ძველი წიგნებიდან და ჟურნალებიდან და შეგიძლიათ დაასრულოთ დაკარგული ნახატები. ეს სიამოვნებას ანიჭებს ბიჭებს. გამოიყენეთ ბუნებრივი მასალებიც.

სხვადასხვა ფორმის ეკრანები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ "ცოცხალი" სურათები, რომლებიც მოსახერხებელია ბავშვების მთელი ჯგუფისთვის დემონსტრირებისთვის. ყველა ბავშვს შეუძლია ერთდროულად იმუშაოს პრიზმულ ეკრანებზე წყვილებში გაკვეთილების დროს. ეკრანებზე სცენები განსხვავებულია და ბავშვებს შეეძლებათ დაინახონ ერთი და იგივე თემის ასახვის სხვადასხვა ვარიანტები.

ამ ტიპის თამაში საშუალებას გაძლევთ მარტივად გამოსახოთ ბრბოს სცენები, მაგალითად, "საჰაერო აღლუმი", "ჩიტების ფრენა", "გაშვება" კოსმოსური რაკეტა" და ა.შ.

5. ჩრდილების თეატრი. საჭიროა გამჭვირვალე ქაღალდის ეკრანი, ექსპრესიულად ამოჭრილი შავი ბრტყელი სიმბოლოები და მათ უკან ნათელი სინათლის წყარო, რომლის წყალობითაც პერსონაჟები ჩრდილებს აყენებენ ეკრანს. ძალიან საინტერესო სურათებიმიღებული თითების გამოყენებით. მაგალითად, შეგიძლიათ გააკეთოთ ბატი, კურდღელი, ყეფა ძაღლი, გაბრაზებული ინდაური, მებრძოლი მოკრივეები და ა.შ. უბრალოდ დაიმახსოვრე შოუს თანხლება შესაბამისი ხმით.

იმისთვის, რომ აჩვენოთ სცენა ერთდროულად რამდენიმე სიმბოლოთი, დააინსტალირეთ ზოლი ეკრანის ბოლოში, რომელზეც შეგიძლიათ გააძლიეროთ ფიგურა. მაგალითად, ბაბუა ჯერ ურჩხულს ათრევს. გაამაგრეთ მისი ფიგურა ზოლზე და გამოაჩინეთ თავსაბურავი და ა.შ. მოათავსეთ ფიგურები ეკრანთან ახლოს ისე, რომ ჩრდილები ნათელი იყოს. განათავსეთ ეკრანის ქვემოთ ან გვერდზე ისე, რომ თქვენი ჩრდილი არ დაეცეს მას.

ჩრდილების თეატრი კარგია დასასვენებლად გამოსაყენებლად.

6. თითების თეატრი. ბავშვი ატრიბუტებს თითებზე აყენებს, მაგრამ, როგორც დრამატიზაციაში, ის თავად მოქმედებს იმ პერსონაჟისთვის, რომლის გამოსახულებაც მის ხელზეა. მოქმედების პროგრესირებისას ბავშვი მოძრაობს ერთ ან ყველა თითს, წარმოთქვამს ტექსტს, მოძრაობს ხელს ეკრანის უკან. შეგიძლიათ გააკეთოთ ეკრანის გარეშე და ასახოთ მოქმედებები ოთახში თავისუფლად გადაადგილებით.

თითის თეატრი კარგია, როცა რამდენიმე პერსონაჟის ერთდროულად ჩვენება გჭირდებათ. მაგალითად, ზღაპარ "ტურნიპში" ახალი გმირები ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდებიან. ასეთი წარმოდგენა შეიძლება შეასრულოს ერთმა ბავშვმა თითების გამოყენებით. ზღაპრები "თხა და შვიდი პატარა ბავშვი", "თორმეტი თვე", "ბიჭი-კი-ბალჩიში", "ბატები-გედები" და სხვა მრავალი პერსონაჟით შეიძლება აჩვენონ ორმა ან სამმა ბავშვმა, რომლებიც ეკრანის უკან არიან. ასეთი ზღაპრების ჩვენება ბრბოს სცენებით შესაძლებელია თითის ატრიბუტების წყალობით.

7. ბიბაბო.

ამ თამაშებში თოჯინას ათავსებენ ხელის თითებზე. მისი თავის, მკლავების და ტანის მოძრაობები ხორციელდება თითების და ხელის მოძრაობებით.

Bibabo-ს თოჯინები ჩვეულებრივ მუშაობენ ეკრანზე, რომლის უკან მძღოლი იმალება. მაგრამ როდესაც თამაში ნაცნობია ან თოჯინებს თავად ბავშვები მართავენ, ანუ საიდუმლოს მომენტი გაქრა, მაშინ მძღოლებს შეუძლიათ გამოვიდნენ აუდიტორიასთან, დაუკავშირდნენ მათ, მისცენ რაღაც, აიღონ ვინმეს ხელი, ჩართონ ისინი. თამაშში და ა.შ. ასეთი „ექსპოზიცია“ არ ამცირებს, არამედ ზრდის ბავშვების ინტერესს და აქტიურობას.

როდესაც ბავშვები ხედავენ ზრდასრულს, რომელიც თამაშობს ბიბაბოს თოჯინებს, მათ ასევე სურთ ისწავლონ საკუთარი თავის მართვა. თუ თოჯინა ძალიან დიდი აღმოჩნდა ბავშვის ხელისთვის, მაშინ შეგიძლიათ ერთის ნაცვლად ორი თითი ჩადოთ თავში. დაამოკლეთ თოჯინის სახელოები ისე, რომ ბავშვების თითები მოერგოს ხელებს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ თოჯინები ბავშვების ხელებისთვის. ამისთვის გამოდგება ძველი გატეხილი სათამაშოებისა და რბილი ცხოველების კარგად შემონახული ნაწილები. ჩაიცვით ისინი და შეადგინეთ სასურველი როლი. აჩვენეთ ბავშვებს როგორ უნდა იმოძრაოს თოჯინა, როგორ გადაიტანოს იგი ეკრანზე.

8. იმპროვიზაცია - თემის გათამაშება, სიუჟეტის გარეშე წინასწარი მომზადება- ალბათ ყველაზე რთული, მაგრამ ასევე ყველაზე საინტერესო თამაში. ამისთვის ემზადება ყველა წინა ტიპის თეატრი. და მაინც ბავშვები დაზარალდებიან, თუ მოულოდნელად მოიწვევთ მათ ამა თუ იმ სცენის გასათამაშებლად. მოამზადეთ ისინი ამისთვის - ერთად შეადგინეთ თემა, განიხილეთ როგორ გამოსახოთ იგი, როგორი იქნება როლები და დამახასიათებელი ეპიზოდები.

შემდეგი ნაბიჯი არის თამაშის თითოეულმა მონაწილემ თავისებურად გამოსახოს თემა. და კიდევ უფრო მეტი რთული ამოცანა: ბავშვი ირჩევს თემას და თავად ასრულებს მას. შემდეგ ჯერზე ბიჭები ერთმანეთს დაუსვამენ თემებს. და ბოლოს, სახის გამონათქვამების, ინტონაციისა და ატრიბუტის დახმარებით შეგიძლიათ გააკეთოთ გამოცანა. პასუხი არის თემა, რომელიც ასევე გათამაშებულია.

დასკვნები პირველ თავში

ჩვენი ნაშრომის პირველ თავში გადავხედეთ საბავშვო თეატრის გაჩენის ისტორიას და რა ტიპის საბავშვო თეატრს აქვს ახლა. გავაანალიზეთ თეატრალური საქმიანობის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი – შემოქმედება. შემოქმედების გავლენა ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების აღზრდაზე. მონიშნული ეტაპები შემოქმედებითი საქმიანობაბავშვი. ჩვენ გამოვავლინეთ თეატრების ტიპები, რომლებიც გამოიყენება სკოლამდელ დაწესებულებებში, მათთვის პირობები და მოთხოვნები. ასევე განიხილებოდა თეატრალური თამაშები, მათი კლასიფიკაცია და თამაშების გავლენა ბავშვის განვითარებაზე. სკოლამდელი ასაკი

სკოლამდელი ასაკი შესანიშნავ შესაძლებლობებს იძლევა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. და რამდენად გამოიყენებოდა ეს შესაძლებლობები დიდწილად იქნება დამოკიდებული შემოქმედებითი პოტენციალიზრდასრული. რაც უფრო ხელსაყრელი პირობებია, რაც უფრო ახლოსაა ოპტიმალურთან, მით უფრო წარმატებული განვითარება იწყება. განვითარებამ შეიძლება მიაღწიოს თავის უდიდეს სიმაღლეებს და ბავშვი შეიძლება გახდეს ნიჭიერი და ბრწყინვალე. თან ფსიქოლოგიური წერტილისკოლამდელი ბავშვობა ხელსაყრელი პერიოდია შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის, რადგან ამ ასაკში ბავშვები ძალიან ცნობისმოყვარეები არიან, მათ აქვთ სწავლის დიდი სურვილი. სამყარო.

ხელოვნების სფერო განიხილება, როგორც სივრცე, რომელიც ხელს უწყობს ინდივიდის სოციალური და ესთეტიკური აქტივობის ფორმირებას.

ბავშვის აღზრდის ამ შეხედულებამ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლებისა და აღზრდის პრობლემა გამოიწვია თეატრალური ხელოვნებადა მოგვცა საშუალება მივმართოთ თეატრალურ საქმიანობას სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში არა მხოლოდ როგორც ბავშვების მხატვრული განათლების დამოუკიდებელი განყოფილება, არამედ როგორც მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ძლიერი სინთეზური საშუალება. ყოველივე ამის შემდეგ, თეატრის ხელოვნება არის მუსიკის, ცეკვის, ფერწერის, რიტორიკის, მსახიობობის ორგანული სინთეზი, იგი აერთიანებს ერთ მთლიანობაში ცალკეული ხელოვნების არსენალში არსებულ გამოხატვის საშუალებებს და, ამრიგად, ქმნის პირობებს განათლებისთვის. ჰოლისტიკური შემოქმედებითი პიროვნება, რაც ხელს უწყობს თანამედროვე განათლების მიზნების მიღწევას.

ამრიგად, მივდივართ დასკვნამდე, რომ უმჯობესია სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა და განვითარება თეატრალური აქტივობებით, რადგან თეატრალური საქმიანობა ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე, მის უნიკალურ ინდივიდუალურობაზე. ხელს უწყობს თვითშემეცნებას და პიროვნულ გამოხატვას; ქმნის პირობებს ბავშვის სოციალიზაციისთვის; ეხმარება გააცნობიეროს კმაყოფილების, სიხარულის, მნიშვნელობის გრძნობები, რომლებიც წარმოიქმნება ფარული ნიჭისა და პოტენციალის გამოვლენის შედეგად. თეატრალური საქმიანობაარა მხოლოდ ავითარებს ბავშვის პიროვნების გონებრივ ფუნქციებს, მხატვრული უნარი, არამედ ადამიანის უნივერსალური უნარი ინტერპერსონალური ურთიერთობისა და შემოქმედებითობისა ნებისმიერ სფეროში. გარდა ამისა, ბავშვისთვის თეატრალური წარმოდგენაა კარგი შესაძლებლობასულ ცოტა ხნით მაინც გახდი გმირი, გჯეროდეს საკუთარი თავის, მოისმინე პირველი ტაში ცხოვრებაში.

საბავშვო თეატრის შემოქმედებითი წარმოდგენა

ყველა თეატრალური თამაში შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ჯგუფად: დრამატიზაცია და რეჟისორული. დრამატიზაციის თამაშებში ბავშვი, რომელიც ასრულებს როლს, როგორც „მხატვარი“, დამოუკიდებლად ქმნის გამოსახულებას ექსპრესიული საშუალებების ნაკრების გამოყენებით.

დრამატიზაციის სახეებია: თამაშები - ცხოველების, ადამიანების, ლიტერატურული პერსონაჟების გამოსახულებების იმიტაცია. დრამატიზაციის თამაშები არის ტექსტზე დაფუძნებული როლური დიალოგები. მაგრამ რეჟისორის სპექტაკლში „მხატვრები“ არიან სათამაშოები ან მათი შემცვლელები და ბავშვი, რომელიც აწყობს საქმიანობას, როგორც „სცენარისტი და რეჟისორი“, აკონტროლებს „მხატვრებს“. პერსონაჟების „ხმამაღლებით“ და სიუჟეტის კომენტირებისას ის იყენებს სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებას.

სარეჟისორო თამაშების სახეები განისაზღვრება საბავშვო ბაღში გამოყენებული თეატრების მრავალფეროვნების მიხედვით: მაგიდის, ბრტყელი და მოცულობითი, ჩრდილების თოჯინა, თითის თეატრი და ა.შ. თეატრალური საქმიანობის პროცესში ბავშვების დამოუკიდებლობისა და კრეატიულობის განსავითარებლად, აუცილებელია გამოვყოთ რამდენიმე პირობა:

გარემოს თეატრალური საქმიანობის ატრიბუტებით გამდიდრება და ბავშვების მიერ ამ გარემოს თავისუფლად შესწავლა (მინი თეატრი, რომელიც პერიოდულად ივსება ახალი ატრიბუტებითა და დეკორაციებით);

• თამაშების შინაარსი უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვების ინტერესებსა და შესაძლებლობებს;
• მნიშვნელოვანი კომუნიკაცია მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის;
• თეატრალური და სათამაშო გარემო დინამიურად უნდა შეიცვალოს და მის შექმნაში მონაწილეობა მიიღონ ბავშვები;
• ასწავლეთ ბავშვებს თეატრალური საქმიანობის ექსპრესიული საშუალებები:

სახის გამონათქვამები- უსიტყვოდ გვეუბნება ადამიანის გარკვეულ გრძნობებსა და განწყობებზე, ანუ როცა სახე გამოხატავს რაიმე ემოციას.

ჟესტები- სხეულის დინამიური მოძრაობა: ხელები, ფეხები, თავი და ა.შ., ასევე პოზა.

პანტომიმა- სახის გამონათქვამები შერწყმული ჟესტებით.

IN უმცროსი სკოლამდელი ასაკი მასწავლებელი ქმნის პირობებს ინდივიდუალური რეჟისორული თამაშებისთვის საგნობრივი სათამაშო გარემოს მცირე ფიგურული სათამაშოებით (თოჯინები, მობუდარი თოჯინები, ცხოველები, ტექნიკური სათამაშოები, სამშენებლო კომპლექტები, ავეჯი და ა.შ.) გაჯერებით. მასწავლებლის მონაწილეობა ინდივიდუალურ რეჟისორულ თამაშებში გამოიხატება მისი მოქმედებით ყოველდღიურ და ზღაპრულ სიტუაციებში (სანერგე რითმებიდან, ვ. ბერესტოვის, ე. ბლაგინინას და სხვ.), როლური მეტყველების გამოყენების დემონსტრირებაში, ონომატოპეაში, ხატვაში. ბავშვი შევიდა თამაშში, ხაზს უსვამს და ახსნის მოქმედებებს.

IN შუა ჯგუფი მასწავლებელი ქმნის პირობებს კოლექტიური რეჟისორული თამაშებისთვის. ობიექტური სათამაშო გარემოში, გარდა ფიგურული სათამაშოებისა, უნდა იყოს მრავალფეროვანი ნარჩენების მასალა(ფიცრები, ბორბლები, არამტვრევადი ფლაკონები და ა.შ.), ხელს უწყობს წარმოსახვის განვითარებას და შემცვლელ ობიექტებთან მოქმედების უნარს. სარეჟისორო თამაშების ორგანიზებისას მასწავლებელი იკავებს ასისტენტის პოზიციას: სთხოვს ბავშვს ახსნას ქმედებების მნიშვნელობა, წაახალისებს როლურ მეტყველებას („რა თქვი?“, „სად წახვედი?“), ხანდახან მოქმედებს. როგორც სათამაშო უნარების მატარებელი, დემონსტრირება სათამაშოებისა და შემცვლელი საგნების დახმარებით. ფანტასტიკური ისტორიები, რომელიც ეხმარება ბავშვს ჩაერთოს ასეთ აქტივობებში.

უფროსი სკოლამდელი ასაკი – სარეჟისორო მსახიობობის აყვავება, რომელიც სრულფასოვან ერთობლივ საქმიანობად იქცევა. თამაშების შინაარსი არის ფანტასტიკური ისტორიები, რომლებშიც რეალობა გადაჯაჭვულია მულტფილმებისა და წიგნების მოვლენებთან. რეჟისორული თამაშების თემა-თამაშის გარემო აგებულია მრავალფუნქციური თამაშის მასალის საფუძველზე (თამაშის სივრცის რუქა-განლაგება). მისი გამოყენება ეხმარება ბავშვს გამოიგონოს და განასახიეროს მოვლენები, რომლებიც ქმნიან სიუჟეტის მონახაზს, წარმოიდგინოს სიუჟეტის სიტუაცია ჯერ კიდევ გათამაშებამდე და შემდეგ ასახოს მას რეჟისორული თამაშის პროცესში, შეავსოს იგი თამაშის მოვლენებით. თამაშის სტრუქტურის სიახლოვე და ზღაპრის შეთქმულებაშესაძლებელს ხდის ლიტერატურული ზღაპრის გამოყენებას სიუჟეტური განვითარების განვითარების საფუძვლად.

თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფში სასურველია თეატრალური წარმოდგენებისა და სპექტაკლების კუთხის არსებობა. ისინი უზრუნველყოფენ ადგილს სარეჟისორო თამაშებისთვის თითებით, მაგიდით, სტენდით, ბურთებისა და კუბების თეატრით, კოსტიუმებითა და ხელჯოხებით. კუთხეში განლაგებულია:

• სხვადასხვა ტიპის თეატრები: ბიბაბო, მაგიდის, თოჯინების თეატრი, ფლანელის თეატრი და სხვ.;
• სცენების და სპექტაკლების სამსახიობო რეკვიზიტები: თოჯინების ნაკრები, ეკრანები თოჯინების თეატრისთვის, კოსტიუმები, კოსტუმის ელემენტები, ნიღბები;
• ატრიბუტები სხვადასხვა სათამაშო პოზიციისთვის: თეატრალური რეკვიზიტები, მაკიაჟი, დეკორაციები, რეჟისორის სკამი, სცენარები, წიგნები, ნიმუშები მუსიკალური ნაწარმოებები, მაყურებლის ადგილები, პლაკატები, ბილეთები, ბილეთები, ფანქრები, საღებავები, წებო, ქაღალდის სახეები, ნატურალური მასალები.

თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია

ბავშვებში უმცროსი სკოლამდელი ასაკი რეჟისორის თეატრალური თამაშის პირველადი ოსტატობა აღინიშნება:

• მაგიდის სათამაშოების თეატრი;
• მაგიდის ბრტყელი თეატრი;
• ბრტყელი თეატრი ფლანელგრაფზე;
• თითის თეატრი.

დაბერებული 4-5 წელი ბავშვი ეუფლება სხვადასხვა ტიპის მაგიდის თეატრს:

• რბილი სათამაშოები;
• ხის თეატრი;
• კონუსების თეატრი;
• ხალხური სათამაშოების თეატრი;
• პლანშეტური ფიგურები;
• კოვზების თეატრი;
• ცხენის თოჯინების თეატრი (ეკრანის გარეშე და სასწავლო წლის ბოლომდე - ეკრანით) და ა.შ.

IN უფროსი და მოსამზადებელი ასაკობრივი ჯგუფები ბავშვებს შეუძლიათ გააცნონ თოჯინები, თეატრი „ცოცხალი ხელით“, ცხვირსახოცის თეატრი, ხალხი - თოჯინები.

თეატრალური წარმოდგენა საბავშვო ბაღში

Გეგმა

1. ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში

ა) რა არის თეატრი და მისი წარმოშობა

ბ) თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელობა და სპეციფიკა

გ) ბავშვების გაცნობა თეატრალურ საქმიანობაში

დ) თეატრალური თამაშების მახასიათებლები

ე) თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია

ა) თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმები

ბ) უმცროსი ჯგუფი

გ) შუა ჯგუფი

დ) უფროსი ჯგუფი

ე) მოსამზადებელი ჯგუფი

3. თოჯინების თეატრი

ა) თეატრების სახეები

ბ) თოჯინების ტიპები

გ) თეატრალური საქმიანობის კუთხის მოწყობა

ა) მასწავლებლის უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებაში

ბ) ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი მიმართულებები

1. ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში

ა) რა არის თეატრი და მისი წარმოშობა

რა არის თეატრი? ეს არის საუკეთესო, კ.ს. სტანისლავსკი, ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალება, მათი შინაგანი გრძნობების გასაგებად. ეს არის სასწაული, რომელსაც შეუძლია ბავშვში შემოქმედებითი მიდრეკილებების განვითარება, გონებრივი პროცესების განვითარების სტიმულირება, სხეულის პლასტიურობის გაუმჯობესება და შემოქმედებითი აქტივობის ჩამოყალიბება; დაეხმარეთ შემცირდეს სულიერი უფსკრული მოზრდილებსა და ბავშვებს შორის. ბავშვის მთელი ცხოვრება სავსეა თამაშით, ყველა ბავშვს სურს მასში თავისი როლის შესრულება. თამაშში ბავშვი არა მხოლოდ იღებს ინფორმაციას მის გარშემო არსებული სამყაროს, საზოგადოების კანონების, სილამაზის შესახებ ადამიანური ურთიერთობები, არამედ სწავლობს ამ სამყაროში ცხოვრებას, სხვებთან ურთიერთობის დამყარებას და ეს, თავის მხრივ, მოითხოვს ინდივიდის შემოქმედებით აქტივობას, საზოგადოებაში ქცევის უნარს. ანტიკური თეატრი არის ძველი საბერძნეთის, ძველი რომის, ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნების თეატრალური ხელოვნება (ძვ. წ. VI ს. IV-V სს.) ამ დროს წარმოიშვა ევროპული თეატრალური ხელოვნება. უძველესი დროიდან, მსოფლიოს ყველა ხალხს ჰქონდა არდადეგები, რომლებიც დაკავშირებულია ბუნების სიკვდილისა და აღორძინების წლიურ ციკლებთან, მოსავალთან. ამ რიტუალებმა სიცოცხლე მისცა საბერძნეთისა და რომის დრამასა და თეატრს. საბერძნეთში ისინი ღმერთს დიონისეს უძღვნიდნენ. მუმიებისა და მომღერლების გუნდმა უბრალოდ სიმღერა არ შეასრულა, მათ შორის გაჩნდა დიალოგი, რაც გულისხმობს სახის აქტიურ გამონათქვამებსა და მოქმედებას. რომში, მოსავლის დღესასწაულებზე, მღეროდნენ მხიარულ, სახალისო სიმღერებს, რომლებშიც იშვიათად ისმოდა აქტუალური თემები და სოციალური მოტივები; შესრულდა ცეკვები (მოძრაობის პლასტიკური კულტურა, ჟესტიკულაცია). ამრიგად, თეატრის სათავეში - ფოლკლორის ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა როგორც აუცილებელი ელემენტი ადამიანთა სოციალურ და სულიერ ცხოვრებაში, როგორც მასობრივი სპექტაკლი. ძველ საბერძნეთში თეატრი შედგებოდა ორკესტრისგან (მრგვალი პლატფორმა, რომელზედაც მსახიობები ასრულებდნენ და გუნდი, რომლის ირგვლივ მდებარეობდა მაყურებელი). ვიზუალური სავარძლები, სკენე (ტანსაცმლის გამოსაცვლელი ადგილი და მსახიობების აუდიტორიაში გასასვლელი, რომელიც მდებარეობდა ორკესტრის წრის გარეთ). მოგვიანებით სცენას, სადაც თეატრის ქონება ინახებოდა, პარასკენიები დაემატა; აღლუმები არის გადასასვლელები სცენასა და მაყურებელთა სკამებს შორის. ძველ ბერძენ მსახიობს (შეიძლება მხოლოდ მამაკაცი იყოს) სპექტაკლის დროს რამდენიმე როლის შესრულება, ნიღბების შეცვლა შეეძლო.

ბერძნებს გაუჩნდათ იდეა, წარმოედგინათ ზღაპრები თავიანთ ღმერთებზე და გმირებზე ცოცხალ ადამიანებში; მათ გააცნობიერეს, რამდენად შემსწავლელი და გასართობი შეიძლება იყოს თეატრალური წარმოდგენა. სადაც მთხრობელის ნაცვლად აუდიტორიას ესაუბრებოდნენ სწორედ ზღაპარში (მითში) აღწერილი ადამიანები. ბერძნებისგან ჩვენ ავიღეთ სიტყვა "თეატრი", რომელიც ბერძნულად წარმოითქმის თეატრიდა ნიშნავს "სპექტაკლს".

რუსეთში თეატრის წარმოშობა იყო სასკოლო თეატრი, ხოლო სახლის თეატრი პოპულარული იყო. სწორედ საგანმანათლებლო თეატრმა და სამოყვარულო სცენამ ითამაშა გარკვეული როლი პროფესიული თეატრის გაჩენაში. სკოლის თეატრები, გაჩნდა მე-16 - მე-17 საუკუნეებში. საგანმანათლებლო დაწესებულებებში პირველად იდგმება სპექტაკლები რუსეთის ისტორიაზე და თანამედროვე რუსეთი. მე-19 საუკუნეში გიმნაზიებში შექმნილი თეატრები დიდ როლს თამაშობენ ბავშვების აღზრდასა და განათლებაში, კადეტთა კორპუსი, სასწავლო სახლები. პოპულარული იყო გლეხური თეატრი საბავშვო თეატრიც. IN ევროპული ქვეყნებისაბავშვო თეატრის ტრადიცია საშობაო სპექტაკლებს უკავშირდება თამაშის მოქმედებებიბიბლიური და ფოლკლორული მოთხრობები.

ბ. თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელობა და სპეციფიკა

თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელობა და სპეციფიკა მდგომარეობს თანაგრძნობაში, შემეცნებაში, კომუნიკაციაში და მხატვრული გამოსახულების ზემოქმედებაში ინდივიდზე. თეატრი ბავშვებისთვის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმაა, რომელიც ბევრის გადაჭრაში ეხმარება ფაქტობრივი პრობლემებიპედაგოგიკა და ფსიქოლოგია დაკავშირებული:

თან ხელოვნების განათლებადა ბავშვების აღზრდა;

ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება;

მორალური განათლება;

პიროვნული კომუნიკაციური თვისებების განვითარება;

ნების აღზრდა, მეხსიერების განვითარება, წარმოსახვა, ინიციატივა, ფანტაზია, მეტყველება;

პოზიტიური ემოციური განწყობის შექმნა, დაძაბულობის მოხსნა, გადაჭრა კონფლიქტური სიტუაციებითამაშის მეშვეობით.

თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში არის შესაძლებლობა გამოავლინოს ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალი და აღზარდოს ინდივიდის შემოქმედებითი ორიენტაცია. ბავშვები სწავლობენ შეამჩნიონ მათ გარშემო არსებული სამყარო საინტერესო იდეები, განასახიერეთ ისინი, შექმენით საკუთარი მხატვრული გამოსახულებაპერსონაჟები, ისინი ვითარდებიან შემოქმედებითი წარმოსახვა, ასოციაციური აზროვნება, ჩვეულებრივში უჩვეულოს დანახვის უნარი. თეატრალური ხელოვნება ახლობელი და გასაგებია როგორც ბავშვებისთვის, ისე მოზრდილებისთვის, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ იგი დაფუძნებულია თამაშზე. თეატრალური თამაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ემოციური საშუალებაა, რომელიც აყალიბებს ბავშვების მხატვრულ გემოვნებას.

კოლექტიური თეატრალური აქტივობები მიმართულია ბავშვის პიროვნებაზე, მის ემანსიპაციაზე, დამოუკიდებელ შემოქმედებითობაზე და წამყვანი გონებრივი პროცესების განვითარებაზე ჰოლისტიკური ზემოქმედებისკენ; ხელს უწყობს თვითშემეცნებას და პიროვნულ თვითგამოხატვას; ქმნის პირობებს სოციალიზაციისთვის, აძლიერებს ადაპტირებულ შესაძლებლობებს, ასწორებს კომუნიკაციის უნარებს, ეხმარება კმაყოფილების, სიხარულისა და წარმატების განცდის რეალიზებაში.

ვ. ბავშვების გაცნობა თეატრალურ საქმიანობაში

ბავშვების თეატრალური აქტივობების გაცნობა ეხმარება მათ დაეუფლონ ადამიანური გრძნობების სამყაროს, კომუნიკაციის უნარებს და განუვითარონ თანაგრძნობის უნარი. ბავშვები პირველ თეატრალურ მოქმედებებს ძალიან ადრე ეცნობიან სხვადასხვა სახალისო თამაშებისა და მრგვალი ცეკვის პროცესში. მოსმენისას ექსპრესიული კითხვალექსები და ზღაპრები უფროსებისთვის. სხვადასხვა შესაძლებლობები უნდა იქნას გამოყენებული ნებისმიერ საგანთან ან მოვლენასთან სათამაშოდ, ბავშვის ფანტაზიის გასაღვიძებლად. მაგალითად, სასეირნოდ ვამბობ, როცა ყვავას ვხედავ: „აჰა, რა ლამაზი და ცნობისმოყვარე ყვავი ჩამოვიდა. ტოტზე ზის და ყიყინებს, გესალმება. მოდით გავუღიმოთ მას და მივესალმოთ. ახლა კი ვიფრინოთ და ყვავივით ვიყვიროთ“.

ბავშვებს შეუძლიათ გაეცნონ თეატრალურ წარმოდგენებს სპექტაკლების ყურებით, ცირკის წარმოდგენებითოჯინების თეატრის სპექტაკლები დადგმული პროფესიონალი მხატვრებისა და მასწავლებლების, მშობლებისა და უფროსი ბავშვების მიერ. IN Ყოველდღიური ცხოვრებისვიყენებ სხვადასხვა თოჯინების თეატრს (ბიბაბო, ჩრდილი, თითი, მაგიდა), ასევე ჩვეულებრივ სათამაშოებს ბავშვებისთვის ნაცნობი ლექსებისა და ზღაპრების დასადგმელად ("ტურნიპი", "ტერემოკი", "კოლობოკი", "რიაბა ქათამი" და ა.შ. .). ბავშვებს სპექტაკლებში მონაწილეობაში ვვრთავ და მათთან ერთად განვიხილავ იმას, რასაც ხედავენ. Ბავშვებისთვის ადრეული ასაკირთულია როლის მთლიანი ტექსტის წარმოთქმა, ამიტომ ისინი წარმოთქვამენ ზოგიერთ ფრაზს, რომელიც ასახავს პერსონაჟების მოქმედებებს ჟესტებით. მაგალითად, ზღაპრის „ტურნიპის“ დრამატიზაციისას, ბავშვები „მოათრევენ“ ტურნიკს; ზღაპრის „რიაბა ქათმის“ თამაშისას ისინი ასახავს ბაბუისა და ქალის ტირილს, აჩვენებენ, თუ როგორ ატრიალებდა თაგვი კუდს და ღრიალებდა. ის. ბავშვებს შეუძლიათ არა მხოლოდ თავად შეასრულონ გარკვეული როლები, არამედ იმოქმედონ როგორც თოჯინების პერსონაჟები. ასეთი დრამატიზაციის თამაშების პროცესში, ზრდასრულთან ერთად მოქმედებით და მის მიბაძვით, ბავშვები სწავლობენ სახის გამონათქვამებისა და ჟესტების ენის გაგებას და გამოყენებას, აუმჯობესებენ მეტყველებას, რომელშიც ემოციური შეღებვა და ინტონაცია მნიშვნელოვანი კომპონენტებია. ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვის სურვილი მონაწილეობა მიიღოს დრამატიზაციის თამაშში, მისი ემოციური მდგომარეობა. ბავშვების სურვილი, აჩვენონ რას განიცდის პერსონაჟი, ეხმარება მათ დაეუფლონ ურთიერთობების ABC-ს. დრამატიზაციის გმირების მიმართ თანაგრძნობა ავითარებს ბავშვს გრძნობებს და წარმოდგენებს კარგი და ცუდი ადამიანური თვისებების შესახებ.

ბავშვებთან თეატრალური საქმიანობა ავითარებს არა მხოლოდ ბავშვის პიროვნების გონებრივ ფუნქციებს, მხატვრულ შესაძლებლობებს, შემოქმედებით პოტენციალს, არამედ ადამიანის უნივერსალურ უნარს ინტერპერსონალური ურთიერთობისთვის, შემოქმედებითობას ნებისმიერ სფეროში, ეხმარება საზოგადოებაში ადაპტირებას და თავს წარმატებულად გრძნობს. ზრდასრულ ადამიანს მოუწოდებენ დაეხმაროს ბავშვს აღმოაჩინოს სილამაზის თვისებები მის გარშემო არსებულ სამყაროში, გააცნოს მას ხელმისაწვდომ მხატვრულ და ესთეტიკურ აქტივობებს.

გ. თეატრალური თამაშების მახასიათებლები

თამაში ბავშვისთვის ემოციების და შთაბეჭდილებების დამუშავების, გამოხატვის ყველაზე ხელმისაწვდომი და საინტერესო საშუალებაა. ბავშვობა მშვიდად გადის როლური თამაშები, ეხმარება ბავშვს დაეუფლოს უფროსების წესებსა და კანონებს. თამაშები შეიძლება ჩაითვალოს იმპროვიზებულ თეატრალურ სპექტაკლებად, რომელშიც თოჯინას ან თავად ბავშვს აქვს საკუთარი რეკვიზიტები, სათამაშოები, ავეჯი, ტანსაცმელი და ა.შ. მუსიკოსი, პოეტი და ამით გამოხატავს საკუთარ თავს. თითოეული ბავშვი თავის როლს ასრულებს თავისებურად, მაგრამ ყველა აკოპირებს უფროსებს თავის თამაშებში. ამიტომ, საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობები ეძლევა განსაკუთრებული მნიშვნელობა, ყველა სახის საბავშვო თეატრი, რომელიც ხელს შეუწყობს თანამედროვე სამყაროში ქცევის სწორი მოდელის ჩამოყალიბებას, ბავშვის კულტურის გაუმჯობესებას, საბავშვო ლიტერატურას, მუსიკას, სახვითი ხელოვნების, ეტიკეტის წესები, რიტუალები, ტრადიციები. თეატრალური თამაში არის სკოლამდელი აღზრდის სოციალიზაციის ერთ-ერთი ეფექტური საშუალება ლიტერატურული ნაწარმოების მორალური შედეგების გააზრების პროცესში, მონაწილეობა თამაშში, რომელიც ქმნის ხელსაყრელ პირობებს პარტნიორობის გრძნობის განვითარებისთვის. დიალოგებისა და მონოლოგების გაუმჯობესების, მეტყველების ექსპრესიულობის დაუფლების პროცესში, მეტყველების განვითარება ყველაზე ეფექტურად ხდება. თეატრალური თამაში არის მოქმედება რეალობაში, რომელიც განსაზღვრულია ხელოვნების ნიმუშით ან წინასწარ არის განსაზღვრული სიუჟეტით, ანუ შეიძლება იყოს რეპროდუქციული ხასიათის. თეატრალური თამაში სიუჟეტურ თამაშთან ახლოსაა. როლურ და თეატრალურ თამაშებს აქვთ საერთო სტრუქტურა: კონცეფცია, სიუჟეტი, შინაარსი, თამაშის სიტუაცია, როლი, როლური მოქმედება, წესები. კრეატიულობა გამოიხატება იმაში, რომ ბავშვი გამოსახულ მოქმედებაში გადმოსცემს თავის გრძნობებს, მხატვრულად გადმოსცემს იდეას, ცვალებადია ქცევა როლში და თავისებურად იყენებს თამაშში საგნებსა და შემცვლელებს. განსხვავება სიუჟეტურ როლურ თამაშსა და თეატრალურ თამაშს შორის არის ის, რომ სიუჟეტურ როლურ თამაშში ბავშვები ასახავს ცხოვრებისეულ მოვლენებს, ხოლო თეატრალურ თამაშში ისინი იღებენ სიუჟეტებს ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. როლურ თამაშში არ არის საბოლოო პროდუქტი, თამაშის შედეგი, მაგრამ თეატრალურ თამაშში შეიძლება იყოს ასეთი პროდუქტი - დადგმული წარმოდგენა, დადგმა. თეატრალური თამაშის თავისებურებაა შინაარსის ლიტერატურული თუ ფოლკლორული საფუძველი და მაყურებელთა ყოფნა. თეატრალურ თამაშებში სათამაშო მოქმედება, ობიექტი, კოსტუმი ან თოჯინა აქვს დიდი მნიშვნელობა, რადგან ისინი ხელს უწყობენ ბავშვის მიერ როლის მიღებას, რომელიც განსაზღვრავს სათამაშო მოქმედებების არჩევანს. გმირის გამოსახულება, მისი მოქმედების ძირითადი მახასიათებლები, გამოცდილება განისაზღვრება ნაწარმოების შინაარსით. ბავშვის შემოქმედებითობა ვლინდება პერსონაჟის ჭეშმარიტი ასახვით. ამისათვის თქვენ უნდა გაიგოთ პერსონაჟი, მისი ქმედებები, წარმოიდგინოთ მისი მდგომარეობა, გრძნობები და შეძლოთ ქმედებების ანალიზი და შეფასება. ეს დიდწილად დამოკიდებულია ბავშვის გამოცდილებაზე: რაც უფრო მრავალფეროვანია მისი შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ ცხოვრებაზე, მით უფრო მდიდარია მისი ფანტაზია, გრძნობები და აზროვნების უნარი. სპექტაკლის შესრულებისას ბავშვებისა და ნამდვილი ხელოვანების საქმიანობას ბევრი საერთო აქვს. ბავშვებს ასევე აწუხებთ შთაბეჭდილებები, აუდიტორიის რეაქცია, შედეგი (როგორც გამოსახულია).

დ. თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია

არსებობს რამდენიმე თვალსაზრისი თამაშების კლასიფიკაციის შესახებ, რომლებიც ქმნიან თეატრალურ სათამაშო აქტივობებს. კლასიფიკაციის მიხედვით L.S. ფურმინა არის საგანი(გმირები არიან საგნები: სათამაშოები, თოჯინები) და არასუბიექტური(პერსონაჟის გამოსახულებით ბავშვები ასრულებენ მათ მიერ აღებულ როლს). თეატრალური თამაშის მკვლევარი L.V. არტემოვა იყოფა ორ ჯგუფად: დრამატიზაციადა რეჟისორის .

დრამატიზაციის თამაშებშიბავშვი დამოუკიდებლად ქმნის გამოსახულებას გამოხატვის საშუალებების (ინტონაცია, სახის გამომეტყველება, პანტომიმა) გამოყენებით, ასრულებს როლის საკუთარ მოქმედებებს, ასრულებს ნებისმიერ შეთქმულებას წინასწარ არსებული სცენარით, რომელიც არ არის ხისტი კანონიერი, მაგრამ ემსახურება. როგორც ტილო, რომლის ფარგლებშიც ვითარდება იმპროვიზაცია (სიუჟეტის მოქმედება წინასწარი მომზადების გარეშე). ბავშვები ზრუნავენ თავიანთ გმირზე, მოქმედებენ მისი სახელით, აძლევენ საკუთარ პიროვნებას პერსონაჟს. ამიტომაც, ერთი ბავშვის მიერ ნათამაშები გმირი სრულიად განსხვავებული იქნება მეორეს მიერ ნათამაშები გმირისგან. დრამატიზაციის თამაშები შეიძლება შესრულდეს მაყურებლის გარეშე ან ჰქონდეს საკონცერტო წარმოდგენის ხასიათი. თუ ისინი შესრულებულია ჩვეულებრივი თეატრალური ფორმით (სცენა, ფარდა, დეკორაციები, კოსტიუმები და ა.შ.) ან მასობრივი სიუჟეტური სპექტაკლის სახით, მათ თეატრალიზაციას უწოდებენ.

დრამატიზაციის სახეები:

თამაშები, რომლებიც ბაძავენ ცხოველების, ადამიანების, ლიტერატურული პერსონაჟების გამოსახულებებს;

ტექსტზე დაფუძნებული როლური დიალოგები;

სამუშაოების დადგმა;

სპექტაკლების დადგმა ერთი ან რამდენიმე ნაწარმოების მიხედვით;

იმპროვიზაციის თამაშები სიუჟეტის თამაშით წინასწარი მომზადების გარეშე.

რეჟისორული თამაშებიშეიძლება იყოს ჯგუფური აქტივობები: ყველა უძღვება სათამაშოებს საერთო ნაკვეთში ან მოქმედებს როგორც ექსპრომტი კონცერტის ან სპექტაკლის რეჟისორი. ამავდროულად, გროვდება კომუნიკაციის გამოცდილება, გეგმების კოორდინაცია და ნაკვეთი მოქმედებები. რეჟისორულ თამაშში ბავშვი არ არის სასცენო პერსონაჟი, ის მოქმედებს როგორც სათამაშო გმირი, მოქმედებს როგორც სცენარისტი და რეჟისორი და აკონტროლებს სათამაშოებს ან მათ შემცვლელებს.

სარეჟისორო თამაშები კლასიფიცირდება თეატრების მრავალფეროვნების მიხედვით (მაგიდა, ბინა, ბიბაბო, თითი, თოჯინები, ჩრდილი, ფლანელოგრაფი და ა.შ.) სხვა მკვლევარების აზრით, თამაშები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ჯგუფად: როლის შესრულება(კრეატიული) და თამაშები წესებით .

როლური თამაშები არის თამაშები ყოველდღიურ თემებზე, ინდუსტრიული თემებით, სამშენებლო თამაშები, თამაშები ბუნებრივი მასალებით, თეატრალური თამაშები, სახალისო თამაშები, გართობა.

თამაშები წესებით მოიცავს დიდაქტიკური თამაშები(თამაშები საგნებთან და სათამაშოებთან, ვერბალური დიდაქტიკური, დაფაზე დაბეჭდილი, მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები) და გარე თამაშები (ნაკვთზე დაფუძნებული, უპრობლემო, სპორტის ელემენტებით). წესებით თამაშებში ყურადღება უნდა მიექცეს მხიარული გამოწვევისა და გონებრივი ძალისხმევის საფუძველზე აქტიური აქტივობის ერთობლიობას; ეს ახდენს ბავშვის ინტელექტუალური პოტენციალის მობილიზებას.

როლური თამაში მნიშვნელოვანია ბავშვებში თეატრალური თამაშის განვითარებაში. თეატრალური თამაშის თავისებურება ის არის, რომ დროთა განმავლობაში ბავშვები აღარ კმაყოფილდებიან თავიანთი თამაშებით მხოლოდ უფროსების აქტივობების ასახვით, ისინი იწყებენ ტყვეობას შთაგონებული თამაშებით. ლიტერატურული ნაწარმოებები(გმირულ, შრომით, ისტორიულ თემებზე). ბავშვებს უფრო მეტად ხიბლავთ თავად სიუჟეტი, ის ნამდვილი სურათივიდრე შესრულებული როლების ექსპრესიულობა. ამრიგად, ეს არის სიუჟეტური როლური თამაში, რომელიც არის ერთგვარი პლაცდარმი, რომელზედაც თეატრალური თამაში იღებს თავის შემდგომ განვითარებას.

რიგ კვლევებში თეატრალური თამაშები იყოფა გამოსახვის გზით, სიუჟეტის ემოციური გამოხატვის წამყვანი მეთოდების მიხედვით.

2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თეატრალური აქტივობების ორგანიზება სხვადასხვა ასაკობრივ საფეხურზე

ა. თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმები

დადგმისთვის მასალის არჩევისას, თქვენ უნდა დაიწყოთ ასაკობრივი შესაძლებლობებიბავშვების ცოდნისა და უნარების გამდიდრება, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების გამდიდრება, ახალი ცოდნისადმი ინტერესის გაღვივება, შემოქმედებითი პოტენციალის გაფართოება:

1. მოზრდილთა და ბავშვთა ერთობლივი თეატრალური აქტივობები, თოჯინების მუზეუმი, თეატრალური გაკვეთილები, თეატრალური თამაშები არდადეგებზე და გართობა.

2. დამოუკიდებელი თეატრალური და მხატვრული საქმიანობა, თეატრალური თამაშები ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

3. მინი თამაშები სხვა კლასებში, თეატრალური თამაშები-სპექტაკლები, ბავშვები მშობლებთან ერთად თეატრებში სტუმრობა, მინი სცენები თოჯინებით ბავშვებთან რეგიონული კომპონენტის შესწავლისას, ჩართულობა. მთავარი თოჯინა- ოხრახუში შემეცნებითი პრობლემების გადაჭრაში.

ბ. უმცროსი ჯგუფი

2-3 წლის ასაკში ბავშვებს დიდი ინტერესი აქვთ თოჯინასთან თამაშით, შთაბეჭდილებას ახდენენ მასწავლებლის მიერ ნაჩვენები პატარა ისტორიებით და სიამოვნებით გამოხატავენ ემოციებს მოტორულ გამოსახულებებში - იმპროვიზაციებში მუსიკაზე. სწორედ მხატვრული თამაშის პირველი შთაბეჭდილებების საფუძველზე განვითარდება ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები. თავდაპირველად, ეს იქნება მოკლე დრამატიზაცია, მაგალითად, პორტრეტის ჩანახატი და დიალოგი მასწავლებელსა და პერსონაჟს შორის ბავშვებთან. მაგალითად, ბავშვებს ვაჩვენებ თოჯინას:

კატიას თოჯინა თქვენთან მოვიდა ელეგანტურ კაბაში. რა აქვს კატიას? (მშვილდი.) დიახ, ეს მშვილდია. და რა არის ეს? (ქუდი) რა აქვს მის ფეხებზე? (ფეხსაცმელი) მოდით ვთხოვოთ კატიას ცეკვა: "კატია, გთხოვ იცეკვე." (კატია ცეკვავს.) კატია, ჩვენმა შვილებმაც იციან ცეკვა. შეხედე. (ბავშვები ცეკვავენ უკრაინულ მელოდიაზე "გოპაჩოკ").

კატია: მე ვარ თოჯინა კატია. მე მაქვს ლამაზი კაბადა ქუდი. Მომწონს სიმღერა. მე გიმღერებ სასაცილო სიმღერას. (ბავშვები უსმენენ სიმღერას "თოჯინა" კრასევის მუსიკით).

ბავშვებს ვეკითხები:

Კარგი სიმღერა? მოგეწონა კატიას თოჯინა? მოვიწვიოთ კატია ისევ და გვესტუმროს. მოდი ჩვენთან, კატია, კიდევ ერთხელ, გთხოვ.

თეატრალური თამაში მჭიდრო კავშირშია როლურ თამაშთან, ამიტომ თამაშების უმეტესობა ასახავს ბავშვების ყოველდღიური ინტერესების სპექტრს: თამაში თოჯინებით, მანქანებით, სამშენებლო მოედანზე, საავადმყოფოში წასვლა და ა.შ. ნაცნობი ლექსები და სიმღერები კარგი სათამაშო მასალაა. მინი პიესების ჩვენებით მაგიდის თეატრში, ფლანელგრაფზე, ბიბაბოს ტექნიკის გამოყენებით, ინდივიდუალური სათამაშოებისა და თოჯინების დახმარებით, მასწავლებელი გადმოსცემს გამოცდილების პალიტრას ინტონაციით და, თუ ეს შესაძლებელია, გმირის გარეგანი ქმედებებით. . პერსონაჟების ყველა სიტყვა და მოძრაობა უნდა იყოს მკაფიოდ განსაზღვრული, განსხვავდებოდეს ხასიათითა და განწყობილებით, ნელი ტემპით და მოქმედება უნდა იყოს მოკლე. ბავშვების შინაგანი შეზღუდვის განთავისუფლებისა და აღმოფხვრის მიზნით, ტარდება სპეციალური კვლევები და სავარჯიშოები ემოციების განვითარებისთვის. მაგალითად, მარტივი ჩანახატები "მზე ამოდის", "მზე ჩადის", რომელშიც ემოციური მდგომარეობა ბავშვებს გადაეცემა სიტყვიერი (მზე ამოდის და მზე ჩადის) და მუსიკალური (მელოდია მოძრაობს მაღლა და ქვევით) ინსტრუქციებით. რაც ხელს უწყობს მათ შეასრულონ შესაბამისი მოძრაობები. ბავშვების მიბაძვისკენ მიდრეკილების გამოყენებით შესაძლებელია ხმით მივაღწიოთ ცოცხალი და უსულო ბუნების სხვადასხვა ბგერების ექსპრესიულ იმიტაციას. მაგალითად, ბავშვები, თითქოს ქარს წარმოადგენენ, ლოყებს აფრიალებენ, ამას გულმოდგინედ და უდარდელად აკეთებენ. სავარჯიშო რთულდება, როდესაც მათ აწყდებათ აფეთქება ისე, რომ შეაშინონ ბოროტი მგელი, ბავშვების სახეები შიშის მომგვრელი ხდება და მათ თვალებში მრავალფეროვანი განცდებია გადმოცემული. თეატრალური თამაში საშუალებას აძლევს ბავშვს შევიდეს განსაკუთრებული ურთიერთობაგარემომცველ სამყაროსთან, რომელშიც ის დამოუკიდებლად ვერ შედის მისი შესაძლებლობების შეზღუდვის გამო, ხელს უწყობს განვითარებას დადებითი ემოციები, წარმოსახვა და შემდგომში სხვადასხვა შთაბეჭდილებების კორელაცია თქვენსთან პირადი გამოცდილებადამოუკიდებელ სათამაშო აქტივობებში.

ვ. შუა ჯგუფი

ბავშვი თანდათანობით გადადის:

თამაშიდან „შენთვის“ თამაშამდე, რომელიც ორიენტირებულია მაყურებელზე;

თამაშები, რომლებშიც მთავარია თავად პროცესი, თამაშამდე, სადაც პროცესიც და შედეგიც მნიშვნელოვანია;

თამაშები ში მცირე ჯგუფითანატოლები, რომლებიც ასრულებენ მსგავს როლებს, რომლებიც თამაშობენ ჯგუფში ხუთიდან შვიდი თანატოლისგან, რომელთა როლური პოზიციები განსხვავებულია (თანასწორობა, დაქვემდებარება, კონტროლი);

შექმნა დრამატიზაციის თამაშში მარტივი სურათიგანხორციელებამდე სრული სურათი, რომელიც აერთიანებს გმირის ემოციებს, განწყობას და მათ ცვლილებებს.

თეატრალური თამაშებისადმი ინტერესი ღრმავდება. ბავშვები სწავლობენ მოძრაობისა და ტექსტის, მოძრაობისა და სიტყვის როლებში შერწყმას, ავითარებენ პარტნიორობის გრძნობას, გამოიყენებენ პანტომიმას ორიდან ოთხამდე. პერსონაჟები. ბავშვთა თეატრალური და სათამაშო გამოცდილება ფართოვდება დრამატიზაციის თამაშის დაუფლებით. ბავშვებთან მუშაობისას ვიყენებთ:

მრავალპერსონაჟიანი თამაშები - დრამატიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია ცხოველებისა და ზღაპრების შესახებ ორი ან სამი კერძო ზღაპრის ტექსტებზე („ბატები-გედები“);

თამაშები - დრამატიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია მოთხრობებზე დაფუძნებულ მოთხრობებზე თემაზე „ზრდასრული შრომა“;

ნაწარმოების მიხედვით წარმოდგენის დადგმა.

თეატრალური თამაშის ჩანახატები და სავარჯიშოები „გამოიცანი რას ვაკეთებ“ დადებითად მოქმედებს ბავშვების გონებრივი თვისებების განვითარებაზე: აღქმა, ასოციაციურ-ფიგურული აზროვნება, წარმოსახვა, მეხსიერება, ყურადღება. ამ ტრანსფორმაციის დროს უმჯობესდება ემოციური სფერო; ბავშვები მყისიერად, მოცემული სურათის ფარგლებში, რეაგირებენ მუსიკალური მახასიათებლების ცვლილებებზე და ბაძავენ ახალ პერსონაჟებს. იმპროვიზაცია ხდება ნაწარმოების საფუძველი გმირების გამოსახულების განსახიერების გზების განხილვის ეტაპზე, ხოლო თეატრალური თამაშის შედეგების გაანალიზების ეტაპზე ბავშვები მიჰყავთ იმ აზრამდე, რომ შეიძლება აჩვენოს იგივე პერსონაჟი, სიტუაცია, შეთქმულება. სხვადასხვა გზით. რეჟისორის თამაში ვითარდება. აუცილებელია წაახალისოთ სურვილი, მოიფიქროთ თქვენი გეგმების განხორციელების საკუთარი გზები, იმოქმედოთ ტექსტის შინაარსის გაგების მიხედვით.

გ. უფროსი ჯგუფი

ბავშვები აგრძელებენ საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესებას და ვითარდება პარტნიორობის გრძნობა. ტარდება გასეირნება, გარემოზე დაკვირვება (ცხოველების, ადამიანების ქცევა, მათი ინტონაციები, მოძრაობები.) ფანტაზიის გასავითარებლად დავალებები, როგორიცაა: „წარმოიდგინეთ ზღვა, ქვიშიანი სანაპირო. თბილ ქვიშაზე ვიწექით, გარუჯეთ. Ჩვენ გვაქვს კარგი ხასიათი. ჩვენ ფეხებს ჩამოვკიდეთ, ჩამოვწიეთ, თბილ ქვიშას ხელებით ვასხამთ და ა.შ. თავისუფლებისა და სიმშვიდის ატმოსფეროს შექმნით აუცილებელია ბავშვებს წაახალისოთ ფანტაზირება, შეცვლა, კომბინირება, შედგენა და იმპროვიზაცია არსებული გამოცდილების საფუძველზე. . ამრიგად, მათ შეუძლიათ ნაცნობი სიუჟეტების დასაწყისი და დასასრული ხელახლა ინტერპრეტაცია მოახდინონ, გამოიგონონ ახალი გარემოებები, რომლებშიც აღმოჩნდება გმირი და შეიყვანონ ახალი პერსონაჟები მოქმედებაში. გამოიყენება მიმიკური და პანტომიური ჩანახატები და დამახსოვრების ჩანახატები ფიზიკური მოქმედებები. ბავშვები მონაწილეობენ ზღაპრების დიზაინის გამოგონებაში, მათ ასახვაში ვიზუალური ხელოვნება. დრამატიზაციისას ბავშვები ძალიან ემოციურად და პირდაპირ გამოხატავენ საკუთარ თავს, თავად დრამატიზაციის პროცესი ბავშვს გაცილებით მეტს იპყრობს, ვიდრე შედეგი. ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობები ვითარდება სპექტაკლიდან სპექტაკლამდე. სპექტაკლის წარმოების ერთობლივი განხილვა, მის განხორციელებაზე კოლექტიური მუშაობა, თავად სპექტაკლი - ეს ყველაფერი აახლოებს მონაწილეებს. შემოქმედებითი პროცესი, ხდის მათ მოკავშირეებს, კოლეგებს საერთო საქმეში, პარტნიორებს. თეატრალური საქმიანობის განვითარებაზე და ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაზე მუშაობა ხელშესახებ შედეგებს მოაქვს. თეატრის ხელოვნება, ესთეტიკური მიდრეკილებების, ინტერესებისა და პრაქტიკული უნარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია. თეატრალური საქმიანობის პროცესში ვითარდება განსაკუთრებული, ესთეტიკური დამოკიდებულება გარემომცველი სამყაროს მიმართ, ვითარდება ზოგადი ფსიქიკური პროცესები: აღქმა, კრეატიული აზროვნება, წარმოსახვა, ყურადღება, მეხსიერება და ა.შ.

დ. მოსამზადებელი ჯგუფი

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები დაინტერესებულნი არიან თეატრით, როგორც ხელოვნების ფორმით. ისინი მოხიბლული არიან ისტორიებით თეატრისა და თეატრალური ხელოვნების ისტორიით, მაყურებლისთვის თეატრის შენობის შიდა მოწყობის შესახებ (ფოიე მხატვრების ფოტოებით და სპექტაკლების სცენებით, გარდერობი, აუდიტორია, ბუფეტი) და თეატრის მუშაკებისთვის (სცენა, აუდიტორია, სარეპეტიციო ოთახები, კოსტუმების ოთახი, გასახდელი, ხელოვნების სახელოსნო). ბავშვებს ასევე აინტერესებთ თეატრალური პროფესიები (რეჟისორი, მსახიობი, ვიზაჟისტი, მხატვარი და ა.შ.). სკოლამდელმა ბავშვებმა უკვე იციან თეატრში ქცევის ძირითადი წესები და ცდილობენ არ დაარღვიონ ისინი სპექტაკლზე მისვლისას. სპეციალური თამაშები - საუბრები, ვიქტორინები - დაეხმარება მათ მომზადებაში თეატრში სტუმრობისთვის. მაგალითად: "როგორ წავიდა პატარა მელა თეატრში", "ქცევის წესები აუდიტორია" და სხვები. გაცნობა სხვადასხვა სახისთეატრი ხელს უწყობს ცოცხალი თეატრალური შთაბეჭდილებების დაგროვებას, მათი გააზრებისა და ესთეტიკური აღქმის უნარს.

დრამატიზაციის თამაში ხშირად ხდება სპექტაკლი, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ მაყურებლისთვის და არა საკუთარი თავისთვის; მათ აქვთ წვდომა რეჟისორის თამაშებზე, სადაც გმირები არიან ბავშვის მორჩილი თოჯინები. ეს მოითხოვს, რომ შეძლოს ქცევის, მოძრაობების დარეგულირება და სიტყვებზე ფიქრი. ბავშვები აგრძელებენ პატარა ისტორიების თამაშს სხვადასხვა ტიპის თეატრის გამოყენებით: მაგიდა, ბიბაბო, სკამი, თითი; იგონებს და აწარმოებს დიალოგებს, გამოხატავს გმირის ხასიათისა და განწყობის მახასიათებლებს ინტონაციით.

მოსამზადებელ ჯგუფში მნიშვნელოვანი ადგილიამას სჭირდება არა მხოლოდ სპექტაკლის მომზადება და შესრულება, არამედ შემდგომი სამუშაო. აღქმული და მოქმედი სპექტაკლის შინაარსის ათვისების ხარისხი განისაზღვრება ბავშვებთან სპეციალურ საუბარში, რომლის დროსაც გამოითქმება მოსაზრებები სპექტაკლის შინაარსის შესახებ, მოცემულია მახასიათებლები. მიმდინარე პერსონაჟები, გაანალიზებულია გამოხატვის საშუალებები. იმის დასადგენად, თუ რამდენად აითვისეს ბავშვებმა მასალა, შეიძლება გამოყენებულ იქნას ასოციაციის მეთოდი. მაგალითად, ცალკეულ გაკვეთილზე ბავშვებს ახსოვთ სპექტაკლის მთელი სიუჟეტი, რომელსაც თან ახლავს მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც ჟღერდა მის დროს და იყენებენ იმავე ატრიბუტებს, რომლებიც სცენაზე იყო. პროდუქციის განმეორებითი გამოყენება ხელს უწყობს მისი შინაარსის უკეთ დამახსოვრებას და გაგებას, ბავშვების ყურადღებას ამახვილებს ექსპრესიული საშუალებების მახასიათებლებზე და შესაძლებელს ხდის განიცადოს გამოცდილი გრძნობები. ამ ასაკში ბავშვები აღარ კმაყოფილდებიან მზა ისტორიებით - მათ სურთ საკუთარი თავის მოფიქრება და ამისთვის აუცილებელი პირობები უნდა იყოს უზრუნველყოფილი:

წაახალისეთ ბავშვები, შექმნან საკუთარი ხელნაკეთობები რეჟისორის თეატრალური სამაგიდო თამაშისთვის;

გააცანით მათ საინტერესო ისტორიები და ზღაპრები, რომლებიც დაეხმარებათ საკუთარი იდეების შექმნაში;

მიეცით ბავშვებს საშუალება აისახონ თავიანთი იდეები მოძრაობაში, სიმღერაში, ხატვაში;

აჩვენეთ ინიციატივა და კრეატიულობა, როგორც მისაბაძი.

გაუმჯობესება ინდივიდუალური ელემენტებიმოძრაობებსა და ინტონაციებს ეხმარება სპეციალური ვარჯიშები და ტანვარჯიშები, რომლებიც სკოლამდელ ბავშვებს შეუძლიათ თავად გააკეთონ. ისინი ქმნიან და ანიჭებენ გამოსახულებას თანატოლებს, თან ახლავს მას სიტყვებით, ჟესტებით, ინტონაციებით, პოზათა და მიმიკებით. ნაწარმოები სტრუქტურირებულია: კითხვა, საუბარი, პასაჟის შესრულება, რეპროდუქციის ექსპრესიულობის ანალიზი. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებს მივცეთ მეტი თავისუფლება მოქმედებისა და წარმოსახვის დროს მოძრაობების სიმულაციისას.

მაგალითად, სავარჯიშო ხმის წარმოსახვისთვის:

გესმის, რას ამბობს ღრუბელი? იქნებ მღერის, კვნესის? წარმოიდგინეთ და მოისმინეთ არაჩვეულებრივი ხმები ან გამოიტანეთ საკუთარი, ჯერ ვინმესთვის უცნობი. აღწერეთ ან დახაზეთ თქვენი საკუთარი ხმა.

თამაში "ვინ ვარ მე?" წარმოიდგინე და უთხარი. ᲛᲔ:

Ნიავი;

Მაკარონი;

3. თოჯინების თეატრი

თოჯინების თეატრი ძალიან დიდი ხანია არსებობს. ძველ ხალხებს სჯეროდათ, რომ ისინი ცხოვრობდნენ ზეცაში, დედამიწაზე, მიწისქვეშა და წყალში. სხვადასხვა ღმერთებიბოროტი და კეთილი სულები, ზებუნებრივი არსებები. მათთვის სალოცავად ადამიანები ქვისგან, თიხისგან, ძვლისგან ან ხისგან აკეთებდნენ დიდი და პატარა თოჯინების გამოსახულებებს. ასეთ თოჯინებს ირგვლივ ცეკვავდნენ, საკაცით ატარებდნენ, ეტლებზე, სპილოების ზურგზე ატარებდნენ და ეშმაკურ ხელსაწყოებს უწყობდნენ თოჯინებს, რომ თვალები გაახილონ, თავი დაუქნიონ და კბილები გამოაშრეს. თანდათანობით, ასეთი სპექტაკლები უფრო და უფრო დაემსგავსა თეატრალურ წარმოდგენებს. ათასი წლის განმავლობაში, მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში, თოჯინების დახმარებით, ღმერთების, დემონების, გენების, ანგელოზების შესახებ ლეგენდები თამაშობდნენ, დასცინოდნენ. ადამიანური მანკიერებები: სისულელე, სიხარბე, სიმხდალე, სისასტიკე. რუსეთში მე -17 საუკუნეში. ყველაზე პოპულარული თოჯინების თეატრი იყო პეტრუშკას თეატრი. ოხრახუში არის საყვარელი პერსონაჟი ბუფონებს შორის, რომლებიც მაყურებელს წარმოდგენდნენ. ის გაბედული გაბედული და მოძალადეა, რომელიც ნებისმიერ სიტუაციაში ინარჩუნებს იუმორის გრძნობას და ოპტიმიზმს. მე-18 საუკუნეში პეტრუშკა რუსეთში გამოჩნდა - ხელთათმანი თოჯინა, რომელსაც აკონტროლებს მოხეტიალე თოჯინა. თოჯინების თეატრი არის თეატრალური წარმოდგენის სახეობა, რომელშიც თოჯინები მოქმედებენ, მსახიობ-თოჯინების ამოძრავებით, ყველაზე ხშირად დამალული მაყურებლისგან.

ა) თეატრების სახეები

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თოჯინების თეატრის თამაშების რამდენიმე კლასიფიკაცია არსებობს. მაგალითად, მასწავლებლები ლ.ვ. კუცაკოვა, ს.ი. მერზლიაკოვი ითვლება:

მაგიდის თოჯინების თეატრი (თეატრი ბრტყელ სურათზე, წრეებზე, მაგნიტური მაგიდაზე, კონუსების თეატრი, სათამაშოების თეატრი (მზა, ხელნაკეთი);

სტენდის თეატრი (ფლანელოგრაფი, ჩრდილები, მაგნიტური სტენდი, სტენდ-ბუქი);

თეატრი ხელზე (თითი, სურათები ხელზე, ხელთათმანი, ხელთათმანი, ჩრდილი);

საცხენოსნო თოჯინები (გაპიტზე, კოვზებზე, ბიბაბოზე, ხელჯოხზე);

იატაკის თოჯინები (თოჯინები, კონუსის თეატრი);

ცოცხალი თოჯინების თეატრი (თეატრი „ცოცხალი თოჯინით“, რეალური ზომის თოჯინები, ადამიანის თოჯინები, ნიღბების თეატრი, ტანტა მორეში).

მაგალითად, გ.ვ. გენოვი კლასიფიცირდება სკოლამდელი აღზრდის თეატრების ტიპებს შემდეგნაირად:

მუყაო;

მაგნიტური;

სამუშაო მაგიდა;

ხუთი თითი;

ხელის ჩრდილები;

- "ცოცხალი ჩრდილები";

თითის ჩრდილი;

წიგნი-თეატრი;

თოჯინების თეატრი ერთი შემსრულებლისთვის.

ბ. თოჯინების სახეები

თეატრალური აქტივობების ორგანიზებისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ინდუსტრიის მიერ წარმოებული სათამაშოები და თოჯინები (მაგიდის თეატრები, ბიბაბო). მაგრამ თავად ბავშვების მიერ დამზადებულ სათამაშოებს უდიდესი საგანმანათლებლო ღირებულება აქვთ, მათ უვითარდებათ ვიზუალური უნარები, ხელით უნარები და შემოქმედებითი შესაძლებლობები. სათამაშოები მაგიდის თეატრისთვის შეიძლება დამზადდეს ქაღალდის, ქაფის მუყაოს, ყუთების, მავთულის, ბუნებრივი მასალისგან და ა.შ.

კონტროლის მეთოდის მიხედვით განასხვავებენ თოჯინების ხუთი ძირითადი ტიპი :

თოჯინები, ხელთათმანი, ხელჯოხი, ჯოხი, ჩრდილი.

თოჯინა- იატაკზე მოსიარულე თოჯინა; თავზე, ფეხებსა და მკლავებზე მიმაგრებულია ძაფები, რომელთა დახმარებითაც მას სპეციალურ პლატფორმაზე მის ზემოთ მდებარე მსახიობი ხელმძღვანელობს. ხელთათმანი, ხელჯოხი და ჯოხი თოჯინები ე.წ ცხენოსნობა:მსახიობს თავზე თოჯინები უჭირავს. ხელთათმანი თოჯინა აცვია პირდაპირ ხელზე, თან ლერწმის თოჯინამსახიობი მუშაობს ორი ხელით: ერთი უჭირავს სხეულს, მეორე აკონტროლებს თოჯინის ხელებზე დამაგრებულ ხელჯოხებს. ჩრდილის თოჯინა- ცოცხალი არსების ბრტყელი გამოსახულება, რომელიც ჩრდილს აყენებს ეკრანზე, რომელიც სცენის ფუნქციას ასრულებს. ასევე გამოიყენება: ფლანელოგრაფი, ბრტყელი სათამაშოები, კონუსებისგან და ცილინდრებისგან დამზადებული სათამაშოები, ქაფის რეზინის სათამაშოები, მაგნიტური თეატრი, სათამაშოები ყუთებისგან, სათამაშოები - მოლაპარაკეები, სათამაშოები ბუნებრივი მასალისგან, თითის თეატრი, ხელთათმანების თოჯინები, თოჯინები ხელთათმანებისაგან, მუყაო, თოჯინები - მოცეკვავეები, ბუშტის თოჯინები. თეატრის თოჯინასათავეს იღებს თოჯინა-სიმბოლო, თოჯინა-ობიექტი, რომელიც მოქმედებდა ძველი ეგვიპტის, ინდოეთის და ძველი ევროპის სხვადასხვა რიტუალებსა და ცერემონიებში. უძველესი თოჯინები არიან აზიის ქვეყნებიდან (განსაკუთრებით ჩინეთიდან).

ვ. თეატრალური საქმიანობის კუთხის მოწყობა

საბავშვო ბაღების ჯგუფებში ეწყობა კუთხეები თეატრალური წარმოდგენებისთვის და წარმოდგენებისთვის. ისინი უზრუნველყოფენ ადგილს სარეჟისორო თამაშებისთვის თითებით, მაგიდით, სტენდით, ბურთებისა და კუბების თეატრით, კოსტიუმებითა და ხელჯოხებით. კუთხეში განლაგებულია:

სხვადასხვა ტიპის თეატრები: ბიბაბო, მაგიდის, თოჯინების თეატრი, ფლანელის თეატრი და სხვ.;

სკეტებისა და სპექტაკლების სამსახიობო რეკვიზიტები: თოჯინების ნაკრები, ეკრანები თოჯინების თეატრისთვის, კოსტიუმები, კოსტუმის ელემენტები, ნიღბები;

სხვადასხვა სათამაშო პოზიციების ატრიბუტები: თეატრალური რეკვიზიტები, მაკიაჟი, დეკორაციები, რეჟისორის სკამი, სცენარები, წიგნები, მუსიკალური ნაწარმოებების ნიმუშები, მაყურებლის სავარძლები, პლაკატები, ბილეთები, ბილეთები, ფანქრები, საღებავები, წებო, ქაღალდის ტიპები, ბუნებრივი მასალა.

თეატრალურმა აქტივობებმა უნდა მისცეს ბავშვებს შესაძლებლობა არა მხოლოდ ისწავლონ და გააცნობიერონ მათ გარშემო არსებული სამყარო ზღაპრების გააზრებით, არამედ იცხოვრონ მასთან ჰარმონიაში, მიიღონ კმაყოფილება კლასებიდან, მრავალფეროვანი აქტივობებით და წარმატებით შეასრულონ დავალებები.

4. მასწავლებლის როლი თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებაში

ა. მასწავლებლის უნარები და შესაძლებლობები თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებაში

ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის თეატრალური და სათამაშო აქტივობებით, პირველ რიგში, ორგანიზებულია პედაგოგიური თეატრიმიზნების შესაბამისად სკოლამდელი განათლება. თავად მასწავლებლების მუშაობა მათგან მოითხოვს აუცილებელ მხატვრულ თვისებებს, პროფესიონალურად მუშაობის სურვილს სასცენო წარმოდგენისა და მეტყველების განვითარებაზე. მუსიკალური შესაძლებლობები. თეატრალური პრაქტიკის დახმარებით მასწავლებელი აგროვებს იმ ცოდნას, უნარ-ჩვევებს და შესაძლებლობებს, რომლებიც მას სასწავლო საქმეში სჭირდება. ის ხდება სტრესისადმი მდგრადი, არტისტული, იძენს რეჟისორულ თვისებებს, უნარს დააინტერესოს ბავშვები ექსპრესიული განსახიერებით როლში, მისი მეტყველება ფიგურალურია, გამოიყენება „სალაპარაკო“ ჟესტები, სახის გამონათქვამები, მოძრაობა, ინტონაცია. მასწავლებელს უნდა შეეძლოს გამოხატულად წაკითხვა, თქმა, ყურება და დანახვა, მოსმენა და მოსმენა, მზად უნდა იყოს ნებისმიერი გარდაქმნისთვის, ე.ი. ფლობდეს სამსახიობო და სარეჟისორო უნარების საფუძვლებს.

ძირითადი პირობები - ემოციური დამოკიდებულებაზრდასრულ ადამიანს აქვს გულწრფელობა და გულწრფელი გრძნობები ყველაფრის მიმართ, რაც ხდება. მასწავლებლის ხმის ინტონაცია მისაბაძი მაგალითია. საბავშვო ბაღში სათამაშო აქტივობების პედაგოგიური ხელმძღვანელობა მოიცავს:

ბავშვის საფუძვლების აღზრდა ზოგადი კულტურა.

ბავშვების გაცნობა თეატრის ხელოვნებაში.

ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობისა და სათამაშო უნარების განვითარება.

მასწავლებლის როლი ზოგადი კულტურის საფუძვლების აღზრდაში არის ბავშვში ჩაუნერგოს სულიერი ბუნების მოთხოვნილებები, რომლებიც არის პიროვნების ქცევის მთავარი მამოძრავებელი ძალა, მისი საქმიანობის წყარო, მთელი სირთულის საფუძველი. მოტივაციის სისტემა, რომელიც ქმნის ინდივიდის ბირთვს. ამას ხელს უწყობს მორალური სტანდარტების დანერგვა, მორალური - ღირებულების ორიენტაციაბავშვებს მაღალმხატვრულ მაგალითებზე (მუსიკას, სახვითი ხელოვნებაში, ქორეოგრაფიულ, თეატრალურ ხელოვნებაში, არქიტექტურაში, ლიტერატურაში), კომუნიკაციის უნარ-ჩვევების დანერგვა და პარტნიორთან ურთიერთობა სხვადასხვა აქტივობებში. თეატრალური თამაშები ეფუძნება ზღაპრების შესრულებას. რუსული ხალხური ზღაპრები აღფრთოვანებს ბავშვებს მათი ოპტიმიზმით, სიკეთით, ყველა ცოცხალი არსების სიყვარულით, ცხოვრებისეული გაგების გონივრული სიცხადით, სუსტთა მიმართ სიმპათიით, ცბიერებითა და იუმორით, ხოლო სოციალური ქცევის უნარების გამოცდილება ყალიბდება და საყვარელი გმირები მისაბაძი მოდელები ხდებიან.

ბ. ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი სფეროები

თეატრალური თამაში

მიზნები: ვასწავლოთ ბავშვებს სივრცეში ნავიგაცია, თანაბრად განთავსება საიტის ირგვლივ, დიალოგის აგება პარტნიორთან მოცემულ თემაზე. განუვითარდეთ კუნთების ცალკეული ჯგუფების ნებაყოფლობით დაძაბულობისა და მოდუნების უნარი, დაიმახსოვროთ პერსონაჟების სიტყვები სპექტაკლებში, განუვითარდეთ ვიზუალური სმენის ყურადღება, მეხსიერება, დაკვირვება, წარმოსახვითი აზროვნება, ფანტაზია, წარმოსახვა, ინტერესი. საშემსრულებლო ხელოვნება.

რიტმოპლასტიკა

მიზნები: ბრძანებაზე ან მუსიკალურ სიგნალზე ნებაყოფლობითი რეაგირების უნარის განვითარება, კოორდინირებული მოქმედების სურვილი, მოძრაობის კოორდინაციის განვითარება, მოცემული პოზების დამახსოვრების სწავლა და მათი ფიგურალურად გადმოცემა.

მეტყველების კულტურა და ტექნიკა

მიზნები: მეტყველების სუნთქვისა და სწორი არტიკულაციის, მკაფიო დიქტიკის, მრავალფეროვანი ინტონაციისა და მეტყველების ლოგიკის განვითარება; ასწავლე შედგენა მოთხრობებიდა ზღაპრები, აირჩიეთ უმარტივესი რითმები; გამოთქვით ენის ტრიალი და ლექსები, შეავსეთ ლექსიკა.

თეატრალური კულტურის საფუძვლები

მიზნები: ბავშვებს თეატრალური ტერმინოლოგიის, თეატრალური ხელოვნების ძირითადი ტიპების გაცნობა, თეატრში ქცევის კულტურის ჩამოყალიბება.

იმუშავეთ სპექტაკლზე

მიზნები: ისწავლეთ ზღაპრების მიხედვით ჩანახატების შედგენა; წარმოსახვით ობიექტებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების გამომუშავება; განუვითარდებათ ინტონაციების გამოყენების უნარი, რომელიც გამოხატავს სხვადასხვა ემოციურ მდგომარეობას (სევდიანი, ბედნიერი, გაბრაზებული, გაკვირვებული, აღფრთოვანებული, საცოდავი და ა.შ.).

5. თეატრალური საქმიანობა სხვა საქმიანობასთან ერთად

საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობები შეიძლება ჩართული იყოს ყველა კლასში, ერთობლივი საქმიანობაბავშვები და მოზარდები შიგნით თავისუფალი დრო, დამოუკიდებელი საქმიანობა, სტუდიების და კლუბების მუშაობაში, არდადეგები, გართობა. მაგალითად, თეატრალური, სათამაშო და ვიზუალური აქტივობების ინტეგრირებული გაკვეთილი პირველი უმცროსი ჯგუფის „რუკავიჩკას“ ბავშვებისთვის:

გაკვეთილი იწყება ზღაპრის „რუკავიჩკას“ მიხედვით თოჯინების წარმოდგენით.

მთხრობელი: ბაბუა ციგაზე იჯდა და გზაში ხელთათმანი დაკარგა. ხელთათმანი წევს, თაგვი გარბის.

მაუსი:ეს ისეთი პატარა ქოხია,

ცხვრის ტყავის ხელთათმანი

გზაზე დევს.

ხელთათმანში ვიცხოვრებ.

თაგვი ხელთათმანში იმალება. კურდღელი ჩნდება.

კურდღელი: ნაცრისფერი გაქცეული კურდღელი

გავიქეცი ნაძვის ტყეში,

შრიალისგან ვკანკალებდი,

ჩემი ხვრელის გზაზე ვარ

შიშისგან დავკარგე.

ოჰ, ხელთათმანი!

ვინ, ვინ ცხოვრობს ხელთათმანში?

მაუსი:მე ვარ პატარა თაგვი.

კურდღელი:მე გაქცეული კურდღელი ვარ. მეც გამიშვი.

მაუსი: მოდი ჩემთან იცხოვრო.

კურდღელი თავის ხელთაში იმალება. მელა ჩნდება.

მელა:ბუჩქების გავლით, ტყეების გავლით

წითელი მელა დადის.

ვეძებ წაულასი - სადღაც,

დაისვენეთ კომფორტულად და დაიძინეთ.

Ეს რა არის? ხელთათმანი!

ვინ, ვინ ცხოვრობს ხელთათმანში?

მაუსი: მე ვარ პატარა თაგვი.

კურდღელი:მე გაქცეული კურდღელი ვარ. და ვინ ხარ შენ?

მელა: შეუშვით პატარა მელა-და ხელთათმანში.

მაუსი: მოდი ჩვენთან იცხოვრე.

მელა თავის ხელთაში იმალება. ჩნდება დათვი.

დათვი:ბუჩქები ჩემი თათების ქვეშ იბზარება,

ბეწვიანი თათის ქვეშ.

ვსეირნობ, ვიხეტიალებ ნაძვის ხეზე,

ხრაშუნა მკვდარ ხეზე.

ოჰ, ხელთათმანი! ვინ, ვინ ცხოვრობს ხელთათმანში?

მაუსი:მე პატარა თაგვი ვარ

კურდღელი:მე გაქცეული კურდღელი ვარ.

მელა:მე მელა ვარ! და ვინ ხარ შენ?

დათვი: მოუხერხებელი დათვი ვარ. ნება მომეცით მეც ვიცხოვრო.

მაუსი: სად შეგიშვებთ, აქ უკვე ვიწუწუნეთ

დათვი: Რა უნდა გავაკეთო?

მთხრობელი დათვს უჩვენებს თეთრ ხელთათს.

დათვი(თავი დაბლა) არა, მე ის არ მომწონს. ცხოველებს აქვთ ნათელი, ლამაზი ხელთათმანი. და ეს საერთოდ არ არის ელეგანტური. არ მინდა ასეთი ხელთათმანი.

მთხრობელი: ბიჭებო, დათვი სულ ნაწყენია. და ჩვენ შეგვიძლია დავეხმაროთ მას. როგორ დავეხმაროთ დათვს? ჩვენ შეგვიძლია ხელთათმა ლამაზი ნიმუშებით გავაფორმოთ.

თითოეული ბავშვი ხატავს თავის ხელთათმანებს.

ნახვის შემდეგ დასრულებული სამუშაოებიმთხრობელი მადლობას უხდის ბავშვებს და ეპატიჟება, რომ მორთული ხელთათმანები დათვს მისცეს.

მათ უვითარდებათ ემოციური პასუხისმგებლობა თოჯინების შოუზე, სწავლობენ ზღაპრის სიუჟეტის ყურადღებით მიყოლას და ბოლომდე მოსმენას. ცხოველების ჩვევების კრეატიული გამოსახვა მოძრაობაში (რიტმოპლასტიკა) - ზღაპრის გმირები. ჩვენ უნდა ვეცადოთ, რომ ბავშვებისთვის ისეთი ატმოსფერო, ისეთი გარემო შევქმნათ, რომ ყოველთვის დიდი სურვილით ითამაშონ და გაიაზრონ საოცარი, ჯადოსნური სამყარო. სამყარო, რომლის სახელია თეატრი!

მეორადი წიგნები

1. მიგუნოვა ე.ვ. თეატრის პედაგოგიკა საბავშვო ბაღში, სავაჭრო ცენტრი სფერა, 2009 წ.

2. შჩეტკინი ა.ვ. თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში მოზაიკა - სინთეზი, 2008 წ.

3. დოდოკინა ნ.დ., ევდოკიმოვა ე.ს. საოჯახო თეატრი საბავშვო ბაღში, მოზაიკა - სინთეზი, 2008 წ

4. გუბანოვა ნ.ფ. სათამაშო აქტივობები საბავშვო ბაღში მოზაიკა - სინთეზი, 2008 წ.

5. ბარანოვა ე.ვ., საველიევა ა.მ. უნარებიდან შემოქმედებითობამდე მოზაიკა - სინთეზი, 2009 წ.

6. გუბანოვა ნ.ფ. სათამაშო აქტივობების განვითარება მოზაიკა - სინთეზი, 2008 წ.

მასწავლებლის პედაგოგიური გამოცდილება:

ტერეშჩენკო ნ.ნ., სოფელი ვად

მუნიციპალური სკოლამდელი აღზრდის საგანმანათლებლო დაწესებულება საბავშვო ბაღი "გვირილა"

Თანამედროვე სკოლამდელი დაწესებულებებიეძებენ განათლების ახალ ჰუმანისტურ, ადამიანზე ორიენტირებულ მიდგომებს. დღეს ბევრი მასწავლებელი ზრუნავს პოვნაზე არატრადიციული ბილიკებიბავშვებთან შემოქმედებით ურთიერთობაში. როგორ გავხადოთ ბავშვთან ყოველი აქტივობა საინტერესო და ამაღელვებელი, მარტივად და შეუმჩნევლად ვუთხრათ მას ყველაზე მნიშვნელოვანზე - ამ სამყაროს სილამაზესა და მრავალფეროვნებაზე, რამდენად საინტერესოა მასში ცხოვრება? როგორ ვასწავლოთ ბავშვს ყველაფერი, რაც მას სჭირდება ამ რთულ დროს თანამედროვე ცხოვრება? როგორ აღვზარდოთ და განვავითაროთ მისი ძირითადი შესაძლებლობები: მოსმენა, დანახვა, შეგრძნება, გაგება, ფანტაზირება და გამოგონება?

ამ პრობლემის აქტუალობა განისაზღვრება იმით, რომ ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებას და ზრდის მისი შემდგომი განათლების შესაძლებლობებს. სკოლამდელი აღზრდის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საინტერესო სფეროა თეატრალური აქტივობები. ეს არის თეატრალური საქმიანობა, რომელიც შესაძლებელს ხდის გადაჭრას მრავალი პედაგოგიური პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია ბავშვის მეტყველების ექსპრესიულობის ფორმირებასთან, ინტელექტუალურ და მხატვრულ-ესთეტიკურ განათლებასთან. თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობით ბავშვები ხდებიან ადამიანების, ცხოველებისა და მცენარეების ცხოვრებიდან სხვადასხვა მოვლენის მონაწილეები, რაც მათ საშუალებას აძლევს უკეთ გაიაზრონ მათ გარშემო არსებული სამყარო. ამავდროულად, თეატრალური თამაში ბავშვს უნერგავს მდგრად ინტერესს მშობლიური კულტურის, ლიტერატურისა და თეატრის მიმართ. უზარმაზარი და საგანმანათლებლო ღირებულებათეატრალურ თამაშებში ბავშვებს უვითარდებათ ერთმანეთის მიმართ პატივისცემის გრძნობა, სწავლობენ კომუნიკაციის სირთულეების დაძლევასთან და საკუთარ თავში ეჭვებთან დაკავშირებულ სიხარულს.

ჩემი მთავარი მიზანია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური ხელოვნების საშუალებით. თეატრალური აქტივობა ავითარებს ბავშვის პიროვნებას, უნერგავს მდგრად ინტერესს ლიტერატურისა და თეატრის მიმართ, აუმჯობესებს თამაშში გარკვეული გამოცდილების განსახიერების უნარს და ხელს უწყობს ახალი სურათების შექმნას.

Დავალებები:

1. გააერთიანონ ბავშვების იდეები სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრის შესახებ, შეძლონ მათი გარჩევა და დასახელება. (მაგიდის თეატრი, სათამაშოების თეატრი, ჩრდილების თეატრი, ხელთათმანების თეატრი და ა.შ.)
2. თოჯინების თეატრის დახმარებით ბავშვთა მეტყველების განვითარება, სახის გამომეტყველების, ჟესტებისა და სხეულის მოძრაობების საშუალებით პერსონაჟების ემოციური მდგომარეობის გადმოცემის უნარის გაუმჯობესება.
3. განავითარეთ ბავშვების მეხსიერება, აზროვნება, წარმოსახვა, ყურადღება.

Მოსალოდნელი შედეგები:

• გაამდიდრეთ ბავშვთა ლექსიკა არსებითი სახელებით, ზედსართავი სახელებით, ზმნებით.
• გაზარდეთ ბავშვების მეტყველების აქტივობა.
• წაახალისეთ მოსწავლეები ილაპარაკონ სრული წინადადებებით და დაწერონ ზღაპრები.
• კრეატიულობისა და ინიციატივის ელემენტების განვითარება; მასწავლებლის დახმარებით მონაწილეობა მიიღოს ხალხური ზღაპრების დადგმასა და დრამატიზაციაში.
• ბავშვებში მხატვრული ლიტერატურისადმი ინტერესის და სიყვარულის გაღვივება.

გამოყენება არატრადიციული ფორმებითეატრალურ საქმიანობაში:

• სწავლების არატრადიციული ფორმა (ასეთი კლასების შინაარსი არის არა მხოლოდ ტექსტის გაცნობა, არამედ ჟესტები, სახის გამონათქვამები, მოძრაობები, კოსტიუმები)
• გაკვეთილისთვის ნათელი, არატრადიციული საგნობრივი აღჭურვილობის გამოყენება: რბილი მოდულების ნაკრები, როგორც დეკორაციები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ თეატრალური წარმოდგენის სიუჟეტი, არატრადიციული მასალები სხვადასხვა ტიპის თეატრის წარმოებისთვის.

სამი წელია ამ თემაზე ვმუშაობ. მუშაობა დავიწყე სხვადასხვა ტიპის თეატრების შერჩევით. შემდეგ მან კლასებში აქტიურად დაიწყო თეატრის გამოყენება, ბავშვებთან ერთად თეატრალური სპექტაკლების დადგმა. ჩემი ჯგუფის ბიჭებმა აჩვენეს ისეთი ზღაპრები, როგორიცაა "ტურნიპი" , "კოლობოკი" , "ზღაპარი მამლის შესახებ" , "გედების ბატები" , "როგორ ააშენეს სახლი კურდღლებმა" (აპლიკაცია).

თავი 1. თოჯინების თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა

1. 1. თოჯინების თეატრი საბავშვო ბაღში

თეატრი ბავშვებისთვის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე დემოკრატიული და ხელმისაწვდომი ფორმაა. ეს საშუალებას გაძლევთ გადაჭრათ თანამედროვე პედაგოგიკის და ფსიქოლოგიის მრავალი აქტუალური პრობლემა, რომლებიც დაკავშირებულია:

• მხატვრული განათლება და ბავშვების აღზრდა.
• ესთეტიკური გემოვნების ფორმირება.
• მორალური განათლება
• პიროვნული კომუნიკაციური თვისებების განვითარება.
• ნების აღზრდა, მეხსიერების, წარმოსახვის, ფანტაზიისა და მეტყველების განვითარება.
• პოზიტიური ემოციური განწყობის შექმნა, დაძაბულობისა და კონფლიქტების მოხსნა თამაშის საშუალებით.

თეატრი არა მხოლოდ ავლენს ბავშვის სულიერ და შემოქმედებით პოტენციალს, არამედ აძლევს მას რეალური შესაძლებლობაადაპტირება სოციალურ სფეროში. ის უზრუნველყოფს დიდი გავლენა on ყოვლისმომცველი განვითარებაბავშვის პიროვნება.

დან სასწავლო პრაქტიკაგასაგებია, რომ ბავშვებს ყველაზე მეტად უყვართ თეატრალური თოჯინებით თამაში, სპექტაკლების შესრულება და იმპროვიზაცია. თეატრალურ თოჯინასთან თამაშისას ბავშვი გმირის სახელით საუბრობს თავის აზრებსა და გრძნობებზე, თოჯინის დახმარებით შეუძლია გამოხატოს და მოაწესრიგოს საკუთარი გამოცდილება. თოჯინებით თამაშით და სხვა ადამიანებთან ურთიერთობით, მორცხვი ბავშვები იწყებენ თანატოლებთან კომუნიკაციის პროცესის გაგებას და როგორც მოზრდილები, ისინი შეძლებენ სხვაგვარად მოქცევას და, სიტუაციიდან გამომდინარე, გამოიჩინონ დაჟინება.

თანამედროვე ბავშვებს არ აქვთ საკმარისი გაგება მათი წინაპრების ცხოვრების, მათი ცხოვრების წესის, ტრადიციებისა და ადათ-წესების შესახებ. ხალხური ფესტივალები და გართობა ძალიან შესამჩნევი ადგილი დაიკავა რუსი ხალხის ცხოვრებაში. IN სამართლიანი დღესასწაულებიიბადებოდა მომავალი პროფესიული თეატრის საფუძვლები. რუსული კულტურის ისტორიის შესწავლა და სპექტაკლებში მონაწილეობა ბავშვებს დაეხმარება უკეთ გაიგონ თავიანთი ხალხის ტრადიციები.

თოჯინების თეატრი არის ხელოვნება, რომელსაც ბავშვები ეცნობიან ადრეული სტადიამისი ცხოვრების საყვარელი საბავშვო შოუა. ბავშვებს ხშირად ეშინიათ თოვლის ბაბუის, დათვის და სხვა მსახიობების მიერ თეატრების სცენაზე შესრულებული პერსონაჟების, მაგრამ სიამოვნებით თამაშობენ მათ გამოსახულ სათამაშოებთან. მცირე ზომის. პატარა ზომის სათამაშოებს შეჩვეულები არც მგლის და არც ბაბა იაგას არ ეშინიათ, თითებსაც კი აქნევენ და აძევებენ. ამიტომ, პატარების თოჯინების თეატრს გარკვეული უპირატესობებიც კი აქვს თეატრთან შედარებით, რომელშიც ადამიანები მხატვრები თამაშობენ. ის დიდი ხანია გახდა აუცილებელი კომპონენტი ჩვენი საბავშვო ბაღის ცხოვრებაში. "გვირილა" .

რა მნიშვნელობა აქვს თოჯინების თეატრს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარებისთვის?

• ჩვენი თოჯინების თეატრი ეფექტების მთელ სპექტრს ახდენს პატარა მაყურებელზე მხატვრული საშუალებები. თოჯინების თეატრის სპექტაკლების ჩვენებისას გამოიყენება როგორც მხატვრული სიტყვა, ასევე ვიზუალური გამოსახულება: თოჯინა, თვალწარმტაცი და დეკორატიული დიზაინი, სიმღერა და მუსიკალური აკომპანიმენტი.
• თოჯინების თეატრის პროფესიონალური გამოყენება დიდ დახმარებას უწევს ბავშვებთან ყოველდღიურ მუშაობას ბავშვებში გონებრივი, მორალური და ესთეტიკური განათლების განვითარებისთვის. უქმნის ბავშვებს კარგ განწყობას, ამდიდრებს შთაბეჭდილებებით, აღძრავს მათში ემოციებს, ხელს უწყობს პატრიოტიზმისა და მხატვრული განათლების განვითარებას. სპექტაკლის დროს ჩვენი შვილების ბედნიერი ღიმილი, ცქრიალა თვალები და მხიარული სახეები დამაჯერებლად მეტყველებს იმაზე, თუ როგორ უყვართ ბავშვებს თოჯინების თეატრი და მოუთმენლად ელიან ფარდის გაღებას.
• მისი საგანმანათლებლო ღირებულება ძალიან მნიშვნელოვანია. სკოლამდელ პერიოდში ბავშვს იწყებს ხასიათის, ინტერესების, გარემოსადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. სწორედ ამ ასაკშია ძალიან სასარგებლო ბავშვებს მეგობრობის, სიკეთის, რუსეთის სიყვარულის, პატიოსნების, სიმართლის, შრომისმოყვარეობის მაგალითების ჩვენება, ცრემლებისა და სიცილის ჩვენება და თანამედროვე ცხოვრების გზა.
• თოჯინების თეატრი თავისი ბუნებით ახლობელი და გასაგებია მცირეწლოვან ბავშვებთან და ამიტომ მათზე დიდ ემოციურ გავლენას ახდენს. ჩვენი თეატრის სცენაზე ხედავენ ნაცნობ და საყვარელ თოჯინებსა და სათამაშოებს. როდესაც „გაცოცხლებული“ თოჯინები იწყებენ მოძრაობას და ლაპარაკს, ისინი ბავშვებს გადაჰყავთ სრულიად ახალ, მომხიბვლელ სამყაროში, ცოცხალი სათამაშოების სამყაროში, სადაც ყველაფერი უჩვეულოა, ყველაფერი შესაძლებელია და მიმზიდველი.
• მუსიკა ბავშვების შესრულებისა და ესთეტიკური აღზრდის მნიშვნელოვანი კომპონენტია. ის იწყებს, ადგენს თითოეული პერსონაჟის, ყოველი მიზანსცენის ხასიათსა და რიტმს და ხაზს უსვამს თოჯინების რიტმულ მოძრაობებს და მათ განწყობას. თოჯინების თეატრის წარმოდგენა არ ტარდება თოჯინების სიმღერისა და ცეკვის გარეშე, რაც ბავშვებს ძალიან უყვართ და იციან. მუსიკა აყალიბებს, აძლევს მოცულობას და ქარიზმას შესრულებას. ნაცნობი მელოდიები და სიმღერები აახლოებს ბავშვებს და გმირებს. ძალიან კარგია, როდესაც ბავშვები თავად მღერიან სიმღერას გმირთან ერთად და ცეკვავენ გმირებთან ერთად სპექტაკლში შესვენების დროს, ასრულებენ ნაცნობ მოძრაობებს თამაშებსა და ცეკვებში.

თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ ბავშვების თოჯინების თეატრის გაცნობა პირველი უმცროსი ჯგუფიდან. მასწავლებლები და უფროსი სკოლამდელი აღსაზრდელები ბავშვებს უჩვენებენ მცირე სპექტაკლებს, ამ მიზნით იყენებენ სხვადასხვა ტიპის თეატრებს: სურათების თეატრს, ბი-ბა-ბოს თეატრს.

წლის ბოლომდე, პირველი უმცროსი ჯგუფის ბავშვები, რომლებმაც გარკვეული გამოცდილება დააგროვეს, ცდილობენ დამოუკიდებლად მიიღონ მონაწილეობა თოჯინების შოუში. ეს სურვილი უნდა იყოს მხარდაჭერილი, განვითარებული და განმტკიცებული. თითის თეატრი შესაფერისია ამ მიზნით.

მეორე უმცროსი ჯგუფის ბავშვებისთვის ყველაზე მარტივი და ხელმისაწვდომი თეატრი არის თოჯინების თეატრი მაგიდაზე.

შუა ჯგუფში გადავდივართ უფრო რთულ თეატრზე. ბავშვებს ვაცნობთ თეატრის ეკრანს და თოჯინებსა და თოჯინებს.

უფროს ჯგუფში ბავშვებს უნდა გააცნოთ თოჯინები, აჩვენოთ თოჯინები "ცოცხალი ხელი" .

1. 2.თოჯინების თეატრების სახეები

ჩვენს საბავშვო ბაღში ჩვენ თვითონ ვამზადებთ და ვიყენებთ თოჯინებს ბავშვებთან მუშაობისას შემდეგი ტიპის თოჯინების თეატრში:

• სურათების თეატრი
• თეატრი ფლანელგრაფზე
• მაგიდის თეატრი
• ყუთების, ბურთების, ცილინდრების თეატრი.
• თითის თეატრი
• ხელთათმანი თეატრი
• სათამაშოების თეატრი
• ბი-ბა-ბოს თეატრი
• ჩრდილების თეატრი

სურათების თეატრი, ფლანელოგრაფის თეატრი და მაგიდის თეატრი - ყველაზე მარტივი გასაკეთებელი და ჩვენებაა. ბავშვებს შეუძლიათ ასეთი თეატრის დახატვა და ამოჭრა თავად. ისინი დახატავდნენ ნახატებს, სილუეტებს და მოიფიქრებენ საკუთარ ისტორიებს მათთვის. აქ ყველაფერი ბრტყელია და თოჯინები და დეკორაციები, ფლანელოგრაფი - ნაჩვენებია სპეციალურ დაფაზე (ფარული ფლანელით), მაგიდის თეატრი - სცენა-მაგიდაზე. ყველაფერი ხელმისაწვდომია ქაღალდის ან მუყაოსგან მოჭრილი. ასეთი თეატრების დანიშნულებაა ჯგუფურად თამაშის მრავალფეროვნება, მათთვის სათამაშო უფრო საინტერესო გახდეს, ბავშვების საკუთარი ხელით გაკეთებული ნივთით გართობა და სიამოვნება. თამაშები ფლანელგრაფით ავითარებს და ხელს უწყობს შემოქმედებითობას ესთეტიკური განათლება. პატარა ბავშვებს უყვართ წიგნებში სურათების ყურება, მაგრამ თუ ნახატები მოძრავი და ქმედითუნარიანია, ისინი უფრო მეტად ისიამოვნებენ. (აპლიკაცია).

სათამაშოების თეატრი - ყველაფერი სამგანზომილებიანია. გამოყენებული სათამაშოები ჩვეულებრივი საბავშვოა, მაღაზიაში შეძენილი, გარდა ამისა, შეიძლება დაგჭირდეთ სხვადასხვა ნივთები: ჭურჭელი, კალათა, საწოლი. სასურველია ყველა სათამაშო იყოს ერთი და იგივე ტექსტურის. ასეთი პრეზენტაცია ხელს უწყობს უფრო ნათელი აღქმის შექმნას და ავითარებს ბავშვების სივრცით და ფიგურალურ ხედვას. სცენის შინაარსი უნდა იყოს უკიდურესად მარტივი, სათამაშოებისა და სათამაშოებისთვის რთული შესასრულებელი მოძრაობებისა და მოქმედებების გარეშე. იმისათვის, რომ ვაჩვენოთ, რომ სათამაშო დადის, ჩვენ მას ნელა ვწევთ წინ, თუ ის დარბის, უფრო სწრაფად გადაიტანეთ. შოუს დროს მშვიდად უნდა იჯდეთ აუდიტორიის წინაშე, შეხედოთ საოპერაციო სათამაშოს, არ გააკეთოთ ზედმეტი მოძრაობები და მოერიდოთ სახის ზედმეტ გამომეტყველებას, რათა ყურადღება არ გადაიტანოთ სცენაზე მომხდარისგან, არ დატოვოთ თავისუფალი ხელი. მაგიდაზე, მაგრამ დაუყოვნებლივ ამოიღეთ იგი (აპლიკაცია). მიზანი: გააუმჯობესოს პერსონაჟების ემოციური მდგომარეობის გადმოცემის უნარი მარიონეტული ტექნიკის გამოყენებით.

ყუთების, ბურთების, ცილინდრების თეატრი - ბავშვები თავად ამზადებენ მზა მასალისგან: ყუთები და ბურთები. რჩება მხოლოდ დახატვა ან წებოვნება - თვალები, ცხვირი, ყურები, რქები, მშვილდები და წინსაფარი, ჩლიქები და ფეხსაცმელი. და რა არის საჭირო პატარა ზღაპარისთვის. თავად ბავშვები მუშაობისას ბევრ საინტერესოს შესთავაზებენ. (აპლიკაცია). ასეთი თეატრების დანიშნულებაა თამაშს მრავალფეროვნება შესძინოს, სათამაშო უფრო საინტერესო გახადოს ბავშვებისთვის, გაართოს და გაახაროს ისინი საკუთარი ხელით გაკეთებული ნივთებით.

თითების თეატრი - ქსოვილისგან დამზადებული პატარა ჩანთები და მოთავსებული ბავშვების თითებზე. ამ ჩანთებს აქვთ ცხოველების ელემენტები და ადამიანების იმიჯი (აპლიკაცია). მიზანი: ხელების მშვენიერი საავტომობილო უნარების განვითარება, ჟესტების გაუმჯობესება.

ხელთათმანების თეატრი - ბავშვთა ხელთათმანები და ხელთათმანები. არ არის საჭირო რეალური დეტალებით გადატვირთვა (აპლიკაცია). მიზანი: თოჯინების მართვის უნარის გამომუშავება, გამოსახულების შესაქმნელად მოძრაობების დამოუკიდებლად გამოგონება და შესანიშნავი საავტომობილო უნარების განვითარება.

ბი-ბა-ბოს თეატრი - თოჯინას ისვამენ ხელზე, სადაც საჩვენებელი თითი არის თავი, ხოლო მარჯვენა და მარცხენა თითები ხელებია. (აპლიკაცია). მიზანი: თოჯინების კონტროლის უნარების კონსოლიდაცია "ცოცხალი ხელი" , გაამდიდრეთ ბავშვების ლექსიკა, განუვითარდეთ მკაფიო და სწორი დიქცია.

ჩრდილების თეატრი არის მუყაოსგან ამოჭრილი და შავი მელნით დაფარული ნაკვეთებისა და თოჯინების სილუეტები. (აპლიკაცია). მიზანი: განავითაროს ბავშვების წარმოსახვა, ასწავლოს მათ კოლექტიური და თანმიმდევრული ურთიერთობა ერთმანეთთან, აჩვენონ თავიანთი ინდივიდუალობა.

იმისათვის, რომ თოჯინების სპექტაკლები იყოს პროფესიონალურად ნათელი, ჩვენ, უფროსები, ჯერ თავად ვისწავლით თეატრალური თოჯინების გამოყენებას. ჩვენი თეატრის სცენა ეკრანია. მასზე თოჯინების და დეკორაციის მოქმედება ხდება. ეკრანს მიღმა დგას თოჯინები თავიანთი თოჯინებით, სპექტაკლის ატრიბუტებით.

1. 3. თეატრალური თამაშები

თეატრალური ხელოვნება ბავშვებისთვის ახლო და გასაგებია, რადგან თეატრის საფუძველი თამაშია. ბავშვების დამოუკიდებლობის განვითარებასთან ერთად ჩნდება უფრო და უფრო ახალი იდეები თეატრალური თამაშების შესახებ, რომელთა განვითარების იმპულსი არის ზღაპრები, მოთხრობები, მოთხრობები, მულტფილმები, რომლებიც აღვიძებენ მათ ნათელ სურათებთან და საინტერესო სიუჟეტებთან თამაშის სურვილს. თამაში ბავშვისთვის შთაბეჭდილებების, ცოდნისა და ემოციების დამუშავებისა და გამოხატვის ყველაზე ხელმისაწვდომი და საინტერესო საშუალებაა. თეატრალურ თამაშში იგი ხორციელდება ემოციური განვითარება: ბავშვები ეცნობიან პერსონაჟების განცდებსა და განწყობებს, ეუფლებიან მათი გარეგანი გამოხატვის გზებს და იგებენ ამა თუ იმ განწყობის მიზეზებს. თეატრალური თამაშის მნიშვნელობა ასევე დიდია მეტყველების განვითარება (დიალოგების და მონოლოგების გაუმჯობესება, მეტყველების ექსპრესიულობის დაუფლება). და ბოლოს, თეატრალური თამაში ბავშვისთვის თვითგამოხატვისა და თვითრეალიზაციის საშუალებაა.

თეატრალური თამაშების დამახასიათებელი ნიშნებია მათი შინაარსის ლიტერატურული თუ ფოლკლორული საფუძველი და მაყურებლის არსებობა. ისინი შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ჯგუფად: დრამატიზაცია და რეჟისორული.

დრამატიზაციის თამაშებში ბავშვი თამაშობს როლს, როგორც "მხატვარი" , დამოუკიდებლად ქმნის გამოსახულებას ვერბალური და არავერბალური გამოხატვის საშუალებების კომპლექსის გამოყენებით. დრამატიზაციის სახეებია:

• თამაშები, რომლებიც ბაძავენ ცხოველების, ადამიანების, ლიტერატურული პერსონაჟების გამოსახულებებს;
• ტექსტზე დაფუძნებული როლური დიალოგები;
• სამუშაოების დადგმა; სპექტაკლების დადგმა ერთი ან რამდენიმე ნაწარმოების მიხედვით;
• იმპროვიზაციული თამაშები სიუჟეტური მოქმედებით (ან რამდენიმე ამბავი)წინასწარი მომზადების გარეშე.

რეჟისორის თამაშში „მხატვრები არიან სათამაშოები ან მათი შემცვლელები, ხოლო ბავშვი, რომელიც აწყობს საქმიანობას, ჰგავს „სცენარისტსა და რეჟისორს“. , კონტროლი "მხატვრები" . "ხმის გაცემა" პერსონაჟები და სიუჟეტის კომენტირებისას იყენებს სიტყვიერი გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებებს. რეჟისორული თამაშების სახეები განისაზღვრება საბავშვო ბაღში გამოყენებული თეატრების მრავალფეროვნების შესაბამისად.

თეატრალური აქტივობები ერთდროულად ასრულებს შემეცნებით, საგანმანათლებლო და განმავითარებელ ფუნქციებს.

თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობით ბავშვები სწავლობენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს და ხდებიან ადამიანების, ცხოველების და მცენარეების ცხოვრებაში მიმდინარე მოვლენების მონაწილეები. თეატრალური თამაშების თემები შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი.

თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულება ფორმირებაშია პატივმოყვარე დამოკიდებულებაბავშვები ერთმანეთს, კოლექტივიზმის განვითარება. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ზღაპრული თამაშების მორალური გაკვეთილები, რომლებსაც ბავშვები იღებენ თითოეული თამაშის ერთობლივი ანალიზის შედეგად.

თეატრალური თამაშები ავითარებს ბავშვების შემოქმედებით აქტივობას. ბავშვები ინტერესდებიან, როცა არა მხოლოდ ლაპარაკობენ, არამედ ზღაპრის გმირებივით იქცევიან.

თეატრალურ თამაშში ბავშვები ბაძავენ პერსონაჟების მოძრაობებს, უმჯობესდება მათი კოორდინაცია და უვითარდებათ რიტმის გრძნობა. ხოლო მოძრაობები, თავის მხრივ, ზრდის მეტყველება-მოტორული ანალიზატორის აქტივობას.

თამაშიდან თამაშამდე ბავშვების აქტივობა იზრდება, ისინი იმახსოვრებენ ტექსტს, გარდაიქმნებიან, შედიან პერსონაჟში და ეუფლებიან გამოხატვის საშუალებებს. ბავშვები იწყებენ პასუხისმგებლობის გრძნობას თამაშის წარმატებაზე.

აუდიტორიის წინაშე გამოსვლისას ბავშვები ძლევენ მორცხვობას და მორცხვობას და მობილიზებენ მათ ყურადღებას. ყველა ეს თვისება დადებითად იმოქმედებს საგანმანათლებლო საქმიანობაბავშვი სკოლაში, დაეხმარება მას თანატოლებში თავდაჯერებულად იგრძნოს თავი.

ასე რომ, თეატრალური თამაში ერთ-ერთი ყველაზე დიდია ეფექტური გზებიგავლენა ბავშვზე, რომელშიც ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება სწავლის პრინციპი: ისწავლე თამაშით!

თავი 2. თეატრალური აქტივობა, როგორც ურთიერთქმედების, კომუნიკაციისა და სწავლის პროცესი

2. 1.თეატრალური საქმიანობა, როგორც ჩემი სასწავლო საქმიანობის პრიორიტეტული მიმართულება

მნიშვნელოვანია თავიდანვე ადრეული ბავშვობაგააცანით პატარა კაცი თეატრს, ლიტერატურას, ფერწერას. რაც უფრო ადრე დაიწყებთ, მით უფრო დიდ შედეგებს მიაღწევთ. საბავშვო ბაღში მუშაობა "გვირილა" , ერთ-ერთ პრიორიტეტულ მიმართულებად თეატრალური საქმიანობა ავირჩიე.

მე-2 უმცროსი ჯგუფიდან დაწყებული სკოლის დამთავრებამდე ვასწავლი ბავშვებს მსახიობობის საფუძვლებს და ამავდროულად ვაცნობ სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრებს. ამ მიზნით ვიყენებ მხატვრულ და თითის თამაშებს, თამაშებს მოძრაობების გამომხატველობის, მათი პლასტიურობისა და კოორდინაციისთვის.