მხატვარი გულის ზარით

ანატოლი დორონინის წიგნიდან "რუსის ჯადოსნური პალიტრა"

Გაგება შინაგანი სამყაროკაცო, აუცილებლად უნდა შეეხო მის ფესვებს. კოსტიას მამა 1897 წელს პეტერბურგელი მუშის ოჯახში დაიბადა. ბედის ნებით, იგი გახდა სამი ომის მონაწილე და მთელი ცხოვრება მუშაობდა მრეწველობის ხელმძღვანელობით. კოსტიას დედა მამაზე თითქმის ოცი წლით უმცროსი იყო და ეკუთვნოდა დიდი რუსი მხატვრის I.I. შიშკინის ოჯახს.

ომამდე ახალგაზრდა წყვილი მაიკოპში ცხოვრობდა. პირმშოს მოუთმენლად ელოდნენ. მაგრამ დაბადებამდე ერთი თვით ადრე ალექსეი ალექსეევიჩი წავიდა პარტიზანულ რაზმში: გერმანელები უახლოვდებოდნენ მაიკოპს. კლაუდია პარმენოვნამ ევაკუაცია ვერ შეძლო. 1942 წლის 8 აგვისტოს ქალაქი დაიკავეს, ხოლო 3 სექტემბერს კონსტანტინე ვასილიევი შემოვიდა მსოფლიოში. ზედმეტია იმის თქმა, თუ რა გაჭირვება და გაჭირვება დაატყდა თავს ახალგაზრდა დედა-შვილს. კლავდია პარმენოვნა და მისი ვაჟი წაიყვანეს გესტაპოში, შემდეგ გაათავისუფლეს და ცდილობდნენ პარტიზანებთან შესაძლო კავშირების გამოვლენას. ვასილიევების სიცოცხლე ფაქტიურად ბალანსზე ეკიდა და მხოლოდ საბჭოთა ჯარების სწრაფმა წინსვლამ გადაარჩინა ისინი. მაიკოპი გაათავისუფლეს 1943 წლის 3 თებერვალს.

ომის შემდეგ ოჯახი გადავიდა ყაზანში, ხოლო 1949 წელს - მუდმივი საცხოვრებლად სოფელ ვასილიევოში. და ეს არ იყო უბედური შემთხვევა. მგზნებარე მონადირე და მეთევზე ალექსეი ალექსეევიჩი, რომელიც ხშირად ტოვებდა ქალაქს, რატომღაც ამ სოფელში აღმოჩნდა, შეუყვარდა და გადაწყვიტა სამუდამოდ აქ გადასახლება. მოგვიანებით კოსტია ასახავს არამიწიერი სილამაზეეს ადგილები მათ მრავალ პეიზაჟში.

თუ თათარიას რუკას აიღებთ, ადვილია იპოვოთ სოფელი ვასილიევო ვოლგის მარცხენა ნაპირზე, ყაზანიდან დაახლოებით ოცდაათი კილომეტრის დაშორებით, სვიაგას პირის მოპირდაპირედ. ახლა აქ არის კუიბიშევის წყალსაცავი და როდესაც ოჯახი გადავიდა ვასილიევოში, იყო ხელუხლებელი ვოლგა, ან მდინარე იტილი, როგორც მას აღმოსავლეთის ქრონიკებში უწოდებენ, და კიდევ უფრო ადრე, ძველ გეოგრაფებს შორის, სახელს რა უწოდებდნენ.

ახალგაზრდა კოსტია გაოცებული იყო ამ ადგილების სილამაზით. ის აქ განსაკუთრებული იყო, დიდი მდინარის მიერ შექმნილი. ლურჯ ნისლში ამოდის მარჯვენა ნაპირი, თითქმის ციცაბო, ტყით დაფარული; შეგიძლიათ იხილოთ შორეული თეთრი მონასტერი ფერდობზე, მარჯვნივ - ზღაპრული სვიაჟსკი, რომელიც მდებარეობს მაგიდის მთაზე თავისი ტაძრებითა და ეკლესიებით, მაღაზიებითა და სახლებით, რომელიც მაღლა დგას სვიაგას და ვოლგის ჭალის ველზე ფართო მდელოებზე. და საკმაოდ შორს, უკვე სვიაგას უკან, მის მაღალ ნაპირზე, ძლივს ხედავთ სამრეკლოს და სოფელ ჩუიეტ პლესის ეკლესიას. სოფელთან უფრო ახლოს - მდინარე, წყლის ნაკადი, განიერი. და წყალი ღრმაა, ნელი და გრილი, ხოლო აუზები უძირო, ჩრდილიანი და ცივი.

გაზაფხულზე, აპრილ-მაისში, წყალდიდობამ დატბორა მთელი ეს სივრცე ქედიდან ქედამდე, შემდეგ კი, სოფლის სამხრეთით, ბუჩქოვანი კუნძულებით წყალი მრავალი კილომეტრის მანძილზე ჩანდა და თავად შორეული სვიაჟსკი კუნძულად გადაიქცა. ივნისისთვის წყალი ტოვებდა, გამოაშკარავებდა წყლის მდელოების მთელ სივრცეს, გულუხვად მორწყული და განაყოფიერებული სილით, ტოვებდა მხიარულ ნაკადულებს და ცისფერ გადახურულ ტბებს, რომლებიც მჭიდროდ იყო დასახლებული ბურბოტებით, ტენჩებით, ტბებით, ჭინკებით და ბაყაყებით. მომდევნო ზაფხულის სიცხემ შეუზღუდავი ძალით გამოდევნა მიწიდან სქელი, წვნიანი, ტკბილი ბალახები, თხრილების, ნაკადულებისა და ტბების ნაპირებთან კი ტირიფის, მოცხარის, ველური ვარდის ბუჩქები.

ქედის მახლობლად მარცხენა ნაპირის მდელოებმა ადგილი დაუთმო მსუბუქ ცაცხვის და მუხის ტყეებს, რომლებიც დღემდე, მინდვრებით გადაჭედილი, ჩრდილოეთით გადაჭიმულია მრავალი კილომეტრით და თანდათან გადადის წიწვოვან ტყე-ტაიგაში.

კოსტია თანატოლებისგან იმით განსხვავდებოდა, რომ არ აინტერესებდა სათამაშოები, ცოტათი დარბოდა სხვა ბავშვებთან ერთად, მაგრამ ყოველთვის ეფერებოდა საღებავებს, ფანქარს და ქაღალდს. მამამისი ხშირად დაჰყავდა სათევზაოდ, სანადიროდ და კოსტია ხატავდა მდინარეს, ნავებს, მამას, ტყის საფუტკრეს, თამაშს, ორლიკის ძაღლს და საერთოდ ყველაფერს, რაც თვალს ახარებდა და ფანტაზიას აოცებდა. ამ ნახატების ზოგიერთი ნაწილი შემორჩენილია.

მშობლებმა შეძლებისდაგვარად დაეხმარნენ შესაძლებლობების განვითარებას: ტაქტიანად და შეუმჩნევლად, გემოვნების შენარჩუნებით, აიღეს წიგნები და რეპროდუქციები, გააცნეს კოსტიას მუსიკა, წაიყვანეს ყაზანის, მოსკოვის, ლენინგრადის მუზეუმებში, როდესაც შესაძლებლობა და შესაძლებლობა გაჩნდა.

კოსტინის პირველი საყვარელი წიგნია "ზღაპარი სამი ბოგატირის შესახებ". ამავდროულად, ბიჭი გაეცნო V.M. ვასნეცოვის ნახატს "ბოგატირს" და ერთი წლის შემდეგ გადაწერა ფერადი ფანქრებით. მამის დაბადების დღეზე ნახატი აჩუქა. გასაოცარი იყო გმირების მსგავსება. მშობლების ქებით შთაგონებულმა ბიჭმა გადაწერა რაინდი გზაჯვარედინზე, ასევე ფერადი ფანქრებით. შემდეგ ფანქრით დავხატე ნახატი ანტოკოლსკის სკულპტურიდან „ივანე მრისხანე“. შემორჩენილია მისი პირველი ლანდშაფტის ესკიზები: შემოდგომის ყვითელი ფოთლებით მოფენილი ღერო, ქოხი ტყეში.

მშობლებმა დაინახეს, რომ ბიჭი ნიჭიერი იყო, მას ხატვის გარეშე ცხოვრება არ შეეძლო და ამიტომ, არაერთხელ დაფიქრდნენ მასწავლებლების რჩევაზე - გაეგზავნათ შვილი სამხატვრო სკოლაში. რატომ, სად, რაში, რა კლასის შემდეგ? ასეთი სკოლა არც სოფელში იყო და არც ყაზანში. საქმემ უშველა.

1954 წელს გაზეთი " TVNZ„განათავსა განცხადება, რომელიც მოსკოვის საშუალოდ ხელოვნების სკოლავ.ი.სურიკოვის სახელობის ინსტიტუტში იღებს ხატვის სფეროში დაჯილდოვებულ ბავშვებს. მშობლებმა მაშინვე გადაწყვიტეს, რომ ეს იყო სკოლა, რომელიც კოსტიას სჭირდებოდა - მან ძალიან ადრე აჩვენა ხატვის უნარი. სკოლა წელიწადში ხუთ-ექვს ბავშვს იღებდა სხვა ქალაქებიდან. კოსტია ერთ-ერთი მათგანი იყო, რომელმაც ყველა გამოცდა შესანიშნავი ნიშნით ჩააბარა.

მოსკოვის საშუალო სამხატვრო სკოლა მდებარეობდა ძველი ზამოსკვორეჩიეს წყნარ ლავრუშინსკის შესახვევში, ტრეტიაკოვის გალერეის მოპირდაპირედ. ქვეყანაში მხოლოდ სამი ასეთი სკოლა იყო: მოსკოვის გარდა, ლენინგრადსა და კიევში. მაგრამ მოსკოვის სამხატვრო სკოლას პატივს სცემდნენ კონკურენციის მიღმა, თუნდაც იმიტომ, რომ ის არსებობდა სურიკოვის ინსტიტუტში და ჰქონდა ტრეტიაკოვის გალერეა, როგორც საგანმანათლებლო ბაზა.

რა თქმა უნდა, კოსტია არ დაელოდა იმ დღეს, როდესაც მთელი კლასი მასწავლებლის ხელმძღვანელობით წავიდა ტრეტიაკოვის გალერეაში. სკოლაში ჩარიცხვისთანავე გალერეაში მარტო წავიდა. მის აღელვებულ გონებაში, ერთის მხრივ, ცხოვრებისეული პირადი ინტერესი და, მეორე მხრივ, სურათების ცოცხალი აქტიური ძალა შეეჯახა. რომელ სურათს აპირებ? არა, არა მას, სადაც ღამის ცა და სახლის ბნელი ჩრდილია, და არა ის, სადაც ზღვის ქვიშიანი ნაპირი და სვია ყურეში, და არა ის, სადაც ქალის ფიგურებია გამოსახული...

კოსტიამ უფრო შორს წავიდა და საკუთარ თავში ზარი გაიგო, როდესაც ვასნეცოვის დიდ, ნახევრად კედელ ტილოზე "ბოგატირს" სამი ნათელი ნაცნობი ფიგურა დაინახა. ბიჭს გაუხარდა მისი ბოლოდროინდელი შთაგონების წყაროს გაცნობა: ბოლოს და ბოლოს, მან შეისწავლა ამ სურათის რეპროდუქცია სანტიმეტრებში, უთვალავჯერ შეხედა მას და შემდეგ გულმოდგინედ გადახატა. ასე რომ, აქ არის - ორიგინალი!

ბიჭი თხრიდა ბოგატირების მტკიცე სახეებს, ბრწყინვალე, საიმედო იარაღს, თუჯის ლითონის ჯაჭვის ფოსტას, ცხენის დაბნეულ მანეებს. საიდან მიიღო ეს ყველაფერი დიდებულ ვასნეცოვს? წიგნებიდან, რა თქმა უნდა! და მთელი ეს სტეპური მანძილი, ეს ჰაერი ბრძოლის წინ - ასევე წიგნებიდან? და ქარი? ბოლოს და ბოლოს, სურათზე იგრძნობა ქარი! კოსტია აჟიტირებული იყო, ახლა ორიგინალის წინ ქარის შეგრძნება გაუხსნა. მართლაც, ცხენის მანები და ბალახის პირებიც კი ქარს მოძრაობს.

გიგანტური ქალაქის პირველი აბსოლუტური შთაბეჭდილებებიდან გამოსვლის შემდეგ, ბიჭი არ დაიკარგა მისთვის უჩვეულო სივრცეში. ტრეტიაკოვის გალერეა და პუშკინის მუზეუმი, დიდი თეატრიდა კონსერვატორია - ეს არის მისთვის ქცეული სამყაროს მთავარი კარიბჭე კლასიკური ხელოვნება. ბავშვური სერიოზულობით ის ასევე კითხულობს ლეონარდო და ვინჩის "ტრაქტატს ფერწერის შესახებ", შემდეგ კი სწავლობს ამ დიდი ოსტატის ნახატებს და საბჭოთა ისტორიკოს ევგენი ტარლეს "ნაპოლეონს", ახალგაზრდა სულის მთელი ენთუზიაზმით ჩადის მუსიკაში. ბეთჰოვენის, ჩაიკოვსკის, მოცარტისა და ბახის. და ამ გიგანტების ძლიერი, თითქმის მატერიალიზებული სულიერება მის გონებაში ფიქსირდება ძვირფასი კლდის კრისტალებით.

მშვიდი, მშვიდი კოსტია ვასილიევი ყოველთვის დამოუკიდებლად იქცეოდა. სწავლის პირველივე დღეებიდან გამოცხადებულმა შრომის დონემ მისცა ამის უფლება. კოსტიას აკვარელით არა მარტო ბიჭები, მასწავლებლებიც კი იყვნენ გაოცებულნი. როგორც წესი, ეს იყო პეიზაჟები, მათი აშკარად გამორჩეული თემებით. ახალგაზრდა მხატვარს არ აიღო რაიმე დიდი, მიმზიდველი, კაშკაშა, მაგრამ ყოველთვის პოულობდა ბუნებაში რაღაც შეხებას, რომლის გავლაც შეგიძლიათ და არ შეამჩნიოთ: ყლორტი, ყვავილი, ბალახის ველი. უფრო მეტიც, კოსტიამ ეს ესკიზები შეასრულა მინიმალური ფერწერული საშუალებებით, ზომიერად არჩევდა ფერებს და თამაშობდა ფერთა დახვეწილი თანაფარდობით. ეს აჩვენებს ბიჭის ხასიათს, მის მიდგომას ცხოვრებისადმი.

სასწაულებრივად გადარჩა მისი ერთ-ერთი საოცარი ნაწარმოები - ნატურმორტი თაბაშირის თავი. სამუშაოს თითქმის დასრულების შემდეგ, კოსტიამ მასზე შემთხვევით წებო დაასხა; მაშინვე მოლბერტიდან მუყაო ამოიღო და ნაგავსაყრელში გადააგდო. ეს აკვარელი სამუდამოდ გაქრებოდა, ისევე როგორც ბევრი სხვა, რომ არა კოლია ჩარუგინი, ასევე პანსიონის ბიჭი, რომელიც კლასში მოგვიანებით სწავლობდა და ყოველთვის სიამოვნებით უყურებდა ვასილიევის ნამუშევრებს. მან გადაარჩინა და ოცდაათი წლის განმავლობაში შეინახა ეს ნატურმორტი თავის ყველაზე ძვირფას ნამუშევრებს შორის.

ამ ნატურმორტის ყველა კომპონენტი გემოვნებით აირჩია ვინმემ სკოლის საგნობრივ ფონდში: ფონად - შუა საუკუნეების პლუშის ქაფტანი, მაგიდაზე - ბიჭის თაბაშირის თავი, ძველი წიგნი ტყავის ყდაში და რაღაცნაირი ნაჭრის სანიშნეთი და მის გვერდით - ჯერ არ გამხმარი ვარდის ყვავილი.

კოსტიას დიდხანს არ მოუწია სწავლა - მხოლოდ ორი წელი. მამა გარდაეცვალა და სახლში დაბრუნება მოუწია. მან სწავლა განაგრძო ყაზანის სამხატვრო კოლეჯში და მაშინვე ჩაირიცხა მეორე კურსზე. კოსტიას ნახატები არ ჰგავდა სტუდენტის ნამუშევარს. ნებისმიერ ჩანახატს ხელის გლუვი და თითქმის უწყვეტი მოძრაობით აკეთებდა. ვასილიევმა ბევრი ცოცხალი და ექსპრესიული ნახატი გააკეთა. სამწუხაროა, რომ მათი უმეტესობა დაკარგულია. გადარჩენილთაგან ყველაზე საინტერესო მისი ავტოპორტრეტია, რომელიც თხუთმეტი წლის ასაკშია დაწერილი. გლუვი წვრილი ხაზიაგებულია თავის კონტური. ფანქრის ერთი მოძრაობით გამოიკვეთება ცხვირის ფორმა, წარბების მოხრილი, ოდნავ გამოკვეთილი პირი, საყურის ღერძიანი ღერი, ხვეულები შუბლზე. ამავდროულად, სახის ოვალი, თვალების ჭრილი და კიდევ რაღაც ძლივს შესამჩნევი წააგავს სანდრო ბოტიჩელის მადონას ბროწეულით.

დამახასიათებელია იმ პერიოდის შემორჩენილი პატარა ნატურმორტი - ზეთში შეღებილი „კულიკი“. ეს არის ჰოლანდიელი ოსტატების აშკარა იმიტაცია - იგივე მკაცრი პირქუში ტონი, საგნების ფილიგრანული შეღებილი ტექსტურა. მაგიდის კიდეზე, უხეშ ტილოს სუფრაზე, დევს მონადირის ნადირი, გვერდით კი ჭიქა წყალი, გარგარის ბირთვი. და გამჭვირვალე ჭაბურღილი, და ძვალი, რომელიც ჯერ კიდევ არ გამხმარია, და ჩიტი ცოტა ხნით დარჩა - ყველაფერი იმდენად ბუნებრივია, რომ მაყურებელს შეუძლია გონებრივად დაძლიოს სურათის ჩარჩო და თავის წარმოსახვაში დაასრულოს მხატვრის ზოგიერთი თანმხლები ნაწარმოები. ყოველდღიური სიტუაცია.

ცხოვრების ამ პერიოდში ვასილიევს შეეძლო ეწერა ნებისმიერი ფორმით, ნებისმიერის ქვეშ. ხელობა ოსტატური იყო. მაგრამ მას თავისი გზა უნდა ეპოვა და, როგორც ნებისმიერ ხელოვანს, სურდა საკუთარი სიტყვის თქმა. გაიზარდა და თავის თავს ეძებდა.

1961 წლის გაზაფხულზე კონსტანტინემ დაამთავრა ყაზანი ხელოვნების სკოლა. მისი გამოსაშვები ნამუშევარი იყო რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "თოვლი ქალწულის" დეკორაციის ესკიზები. დაცვამ ბრწყინვალედ ჩაიარა. ნამუშევარი შეფასდა "შესანიშნავი", მაგრამ სამწუხაროდ არ იყო შემონახული.

საკუთარი თავის მტკივნეული ძიებაში ვასილიევი "დაავადდა" აბსტრაქციონიზმითა და სიურეალიზმით. საინტერესო იყო სტილებისა და ტენდენციების მოსინჯვა ისეთი მოდური სახელებით, როგორებიც არიან პაბლო პიკასო, ჰენრი მური, სალვადორ დალი. ვასილიევმა საკმაოდ სწრაფად გაიაზრა თითოეული მათგანის შემოქმედებითი სარწმუნოება და შექმნა ახალი საინტერესო მოვლენები მათ ვენაში. ახალი მიმართულებების განვითარებაში თავისი ჩვეული სერიოზულობით, ვასილიევი ქმნის საინტერესო სიურეალისტური ნაწარმოებების მთელ სერიას, როგორიცაა "სიმები", "ამაღლება", "მოციქული". თუმცა, თავად ვასილიევი სწრაფად იმედგაცრუებული დარჩა ფორმალური ძიებით, რაც იყო. ნატურალიზმზე დაფუძნებული.

ერთადერთი, რაც საინტერესოა სიურეალიზმის შესახებ, რომელიც მან მეგობრებს გაუზიარა, არის მისი წმინდა გარეგანი გამოვლინება, მომენტალური მისწრაფებებისა და აზრების ღიად გამოხატვის უნარი, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში ღრმა გრძნობები.

მუსიკასთან ანალოგიის გაკეთებისას მან ეს მიმართულება შეადარა ჯაზის არანჟირება სიმფონიური ნაწარმოები. ნებისმიერ შემთხვევაში, ვასილიევის დელიკატურ, დახვეწილ სულს არ სურდა შეეგუა სიურეალიზმის ფორმების გარკვეულ სისულელეს: გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის ნებადართულობას, მათ დისბალანსს და სიშიშვლეს. მხატვარმა იგრძნო თავისი შინაგანი მარცხი, რაღაც მნიშვნელოვანის განადგურება, რაც მასშია რეალისტური ხელოვნება, მნიშვნელობა, მიზანი, რომელსაც ის ატარებს.

ცოტა ხანს გაგრძელდა ექსპრესიონიზმისადმი გატაცება, რომელიც ეხება არაობიექტურ ფერწერას და ამტკიცებს დიდ სიღრმეს. აქ აბსტრაქციონიზმის საყრდენებმა განაცხადეს, მაგალითად, რომ ოსტატი საგნების დახმარების გარეშე ასახავს არა ლტოლვას ადამიანის სახეზე, არამედ თავად ლტოლვას. ანუ ხელოვანს გაცილებით ღრმა თვითგამოხატვის ილუზია უჩნდება. ამ პერიოდს შეიძლება მივაწეროთ ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა „კვარტეტი“, „დედოფლის სევდა“, „ხილვა“, „მეხსიერების ხატი“, „წამწამების მუსიკა“.

იმიჯს რომ დაეუფლა გარე ფორმებისრულყოფილება რომ ისწავლა მათთვის განსაკუთრებული სიცოცხლისუნარიანობის მინიჭება, კონსტანტინე ტანჯავდა ფიქრით, რომ ამ ფორმების მიღმა, არსებითად, არაფერი იმალებოდა, რომ ამ გზაზე დარჩენით ის დაკარგავდა მთავარს - შემოქმედებით სულიერ ძალას და არ იქნებოდა. შეუძლია ჭეშმარიტად გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ.

ცდილობდა გაეგო ფენომენების არსი და განიცადა აზრების ზოგადი სტრუქტურა მომავალი სამუშაოებისთვის, კონსტანტინე აიღო ლანდშაფტის ესკიზები. რა მრავალფეროვანი პეიზაჟები შექმნა მან თავის მოკლე შემოქმედებითი ცხოვრება! ეჭვგარეშეა, რომ ვასილიევმა შექმნა თავისი სილამაზით უნიკალური პეიზაჟები, მაგრამ რაღაც ახალი ძლიერი აზრი ტანჯავდა, გონებაში უცემდა: "ყველა ცოცხალი არსების შინაგანი ძალა, სულის ძალა - აი, რა უნდა გამოხატოს მხატვარმა!" დიახ, სილამაზე, სულის სიდიადე - აი რა იქნება ამიერიდან კონსტანტინესთვის მთავარი.! და დაიბადა "ჩრდილოეთის არწივი", "კაცი ბუსთან", "მოლოდინი", "უცხო ფანჯარასთან", "ჩრდილოეთის ლეგენდა" და მრავალი სხვა ნამუშევარი, რომელიც გახდა განსაკუთრებული "ვასილიევსკის" სტილის განსახიერება, რომელიც არ შეიძლება. იყოს არაფერში დაბნეული.

კონსტანტინე მიეკუთვნებოდა ადამიანთა უიშვიათეს კატეგორიას, რომლებსაც უცვლელად თან ახლავს შთაგონება, მაგრამ ისინი ამას არ გრძნობენ, რადგან მათთვის ეს ნაცნობი მდგომარეობაა. როგორც ჩანს, ისინი ცხოვრობენ ერთი ამოსუნთქვით დაბადებიდან სიკვდილამდე გაზრდილი ტონი. კონსტანტინეს ყოველთვის უყვარს ბუნება, ყოველთვის უყვარს ადამიანები, ყოველთვის უყვარს ცხოვრება. რატომ აკვირდება, რატომ იჭერს მზერას, ღრუბლის მოძრაობას, ფოთოლს. ის ყოველთვის ყურადღებიანია ყველაფრის მიმართ. ეს ყურადღება, ეს სიყვარული, ყოველივე კარგის სურვილი იყო ვასილიევის შთაგონება. და ეს იყო მთელი მისი ცხოვრება.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, უსამართლობაა იმის თქმა, რომ კონსტანტინე ვასილიევის ცხოვრება მოკლებული იყო ადამიანურ სიხარულს. ერთხელ (კონსტანტინე მაშინ ჩვიდმეტი წლის იყო), მისმა დამ ვალენტინამ, სკოლიდან დაბრუნებულმა, თქვა, რომ მერვეში მათთან ახალი გოგონა მოვიდა. კლასი - ლამაზი გოგონა მწვანე დახრილი თვალებით და გრძელი, მხრებამდე თმით. ავადმყოფი ძმის გამო საკურორტო სოფელში მოვიდა საცხოვრებლად. კონსტანტინემ შესთავაზა მისი პოზაში მოყვანა.

როდესაც თოთხმეტი წლის ლუდმილა ჩუგუნოვა სახლში შევიდა, კოსტია უცებ დაიბნა, აურია და დაიწყო მოლბერტის გადაწყობა ადგილიდან ადგილზე. პირველი სესია ხანგრძლივი იყო. საღამოს კოსტია წავიდა ლუდას სანახავად სახლში. ბიჭების ბანდა, რომელიც მათ წააწყდა, სასტიკად სცემა: მაშინვე და უპირობოდ, ლუდა სოფლის ყველაზე ლამაზ გოგოდ აღიარეს. მაგრამ როგორ შეიძლება ცემამ გააგრილოს ხელოვანის მხურვალე გული? უყვარდა გოგონა. ყოველდღე ხატავდა მის პორტრეტებს. ლუდმილამ მას თავისი რომანტიული ოცნებები უამბო და მათთვის ფერადი ილუსტრაციები გააკეთა. ორივეს არ მოსწონდათ ყვითელი(იქნებ მხოლოდ ახალგაზრდული სიძულვილი ღალატის სიმბოლოს მიმართ?), და ერთ დღეს, ლურჯი მზესუმზირის ხატვისას, კოსტიამ ჰკითხა: "გესმის რა დავწერე? თუ არა, ჯობია გაჩუმდე, არაფერი თქვა... "

კონსტანტინემ ლუდა გააცნო მუსიკასა და ლიტერატურას. თითქოს ნახევრად სიტყვიდან, ნახევრად შეხედვით ესმოდათ ერთმანეთი. ერთხელ ლუდმილა მეგობართან ერთად კონსტანტინესთან წავიდა. ამ დროს მეგობარ ტოლია კუზნეცოვთან ერთად იჯდა ბინდიში, ენთუზიაზმით უსმენდა კლასიკურ მუსიკას და საერთოდ არ რეაგირებდა შემოსულებზე. ლუდას მეგობარს ასეთი უყურადღებობა შეურაცხყოფად მოეჩვენა და ლუდას ხელი მოათრევდა.

ამის შემდეგ გოგონას დიდი ხნის განმავლობაში ეშინოდა შეხვედრების, გრძნობდა, რომ შეურაცხყოფა მიაყენა კოსტიას. მთელი არსება მისკენ იყო მიპყრობილი და როცა სრულიად აუტანელი გახდა, მის სახლს მიუახლოვდა და საათობით იჯდა ვერანდაზე. მაგრამ მეგობრობა დაიშალა.

გავიდა რამდენიმე წელი. ერთხელ მატარებელში კონსტანტინე ანატოლისთან ერთად ყაზანიდან ბრუნდებოდა. ეტლში რომ შეხვდა ლუდმილას, მიუახლოვდა მას და მიიწვია: - ზელენოდოლსკში გამოფენა გაიხსნა. მოდი. არის შენი პორტრეტიც.

ხმაურმა, მხიარულმა იმედმა გაიღვიძა მის სულში. რა თქმა უნდა, ის მოვა! მაგრამ სახლში დედამ კატეგორიულად აუკრძალა: "არ წახვალ! რატომ იხეტიალე, შენ უკვე გაქვს ბევრი მისი ნახატი და პორტრეტი!"

გამოფენა დაიხურა და მოულოდნელად თავად კონსტანტინე მივიდა მის სახლში. ყველა თავისი ნახატი შეაგროვა, ლუდმილას თვალწინ დახია და ჩუმად წავიდა. სამუდამოდ…

ნახევრად აბსტრაქტული სტილის რამდენიმე ნამუშევარი - ხსოვნა ახალგაზრდული ძიებალუდმილა ჩუგუნოვასადმი მიძღვნილი ფერწერული ფორმები და საშუალებები დღემდეა შემორჩენილი ბლინოვისა და პრონინის კოლექციებში.

ერთ დროს თბილი ურთიერთობა აკავშირებდა კონსტანტინეს ლენა ასეევასთან, ყაზანის კონსერვატორიის კურსდამთავრებულთან. ლენას ზეთის პორტრეტი წარმატებით არის ნაჩვენები მხატვრის ყველა პოსტჰუმუს გამოფენაზე. ელენამ წარმატებით დაამთავრა სასწავლო დაწესებულება ფორტეპიანოს კლასში და, რა თქმა უნდა, კარგად ერკვეოდა მუსიკაში. ამ გარემოებამ განსაკუთრებით მიიპყრო კონსტანტინე გოგონა. ერთ დღეს მან გადაწყვიტა და ქორწინება შესთავაზა. გოგონამ უპასუხა, რომ უნდა ეფიქრა ...

აბა, რომელ ჩვენგანს, უბრალო მოკვდავებს, შეუძლია წარმოიდგინოს, რა ვნებები დუღს და ქრება სულში უკვალოდ დიდი ხელოვანირომელმა ზოგჯერ უმნიშვნელო გარემოებებმა შეიძლება რადიკალურად შეცვალოს მისი ემოციების ინტენსივობა? რა თქმა უნდა, მან არ იცოდა, რა პასუხით მივიდა ლენა მასთან მეორე დღეს და, როგორც ჩანს, ეს აღარ აინტერესებდა, რადგან მაშინვე არ მიიღო სასურველი პასუხი.

ბევრი იტყვის, რომ ეს არასერიოზულია და მნიშვნელოვანი საკითხები ამ გზით არ წყდება. და ისინი, რა თქმა უნდა, მართლები იქნებიან. მაგრამ გავიხსენოთ, რომ ხელოვანები, როგორც წესი, ადვილად დაუცველი და ამაყი ხალხია. სამწუხაროდ, მარცხმა, რომელიც კონსტანტინეს შეემთხვა ამ მატჩში, სხვა ითამაშა ფატალური როლითავის ბედში.

უკვე სექსუალურ მამაკაცს, დაახლოებით ოცდაათი წლის ასაკში, შეუყვარდა ლენა კოვალენკო, რომელმაც ასევე მიიღო მუსიკალური განათლება. ჭკვიანმა, დახვეწილმა, მომხიბვლელმა გოგონამ ლენამ კონსტანტინეს გული შეაწუხა. ისევ, როგორც ახალგაზრდობაში, მასში ძლიერი, ნამდვილი გრძნობა გაიღვიძა, მაგრამ უარის თქმის შიშმა, შეხვედრის გაუგებრობამ არ მისცა საშუალება მოეწყო თავისი ბედნიერება... მაგრამ ის ფაქტი, რომ მხატვრობა ბოლომდე დარჩა მის ერთადერთ რჩეულში. მისი ცხოვრების დღეები შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრის განსაკუთრებულ დანიშნულებად.

ამას, რა თქმა უნდა, ობიექტური მიზეზები აქვს. ერთი მათგანი მოუნანიებელია დედის სიყვარულიკლაუდია პარმენოვნა, რომელსაც ეშინოდა შვილის მშობლიური ბუდიდან გაშვება. ზოგჯერ ზედმეტად თავხედურად, კრიტიკული თვალით შეეძლო პატარძალს შეხედა და შემდეგ თავისი აზრი გამოეთქვა შვილისთვის, რაზეც კონსტანტინე ძალიან მგრძნობიარედ რეაგირებდა.

არაჩვეულებრივმა ნიჭმა, მდიდარმა სულიერმა სამყარომ და მიღებულმა განათლებამ საშუალება მისცა კონსტანტინე ვასილიევს დაეტოვებინა საკუთარი, შეუდარებელი, კვალი რუსულ მხატვრობაში. მისი ნახატები ადვილად ამოსაცნობია. თქვენ მას საერთოდ ვერ იცნობთ, მისი ზოგიერთი ნამუშევარი საკამათოა, მაგრამ ვასილიევის შემოქმედების ნახვის შემდეგ, მათ მიმართ გულგრილი ვეღარ დარჩებით. მინდა მოვიყვანოთ ფრაგმენტი ვლადიმერ სოლუხინის მოთხრობიდან „დროის გაგრძელება“: -... „კონსტანტინე ვასილიევი?! - გააპროტესტეს მხატვრები. - მაგრამ ეს არაპროფესიონალია. მხატვრობას აქვს თავისი კანონები, თავისი წესები. და ეს არის მხატვრობის თვალსაზრისით წერა-კითხვის უცოდინარია.ის არის მოყვარული...მოყვარული და მისი ყველა ნახატი სამოყვარულო დუბლებია.ერთსა და იმავე ადგილას არც ერთი თვალწარმტაცი ადგილი არ შეესაბამება სხვა თვალწარმტაცი ადგილს!-მაგრამ მაპატიეთ თუ ეს ნახატი საერთოდ არ არის ხელოვნება, მერე როგორ და რატომ მოქმედებს ადამიანებზე? .. - იქნებ არის პოეზია, საკუთარი აზრები, სიმბოლოები, გამოსახულებები, საკუთარი შეხედულება სამყაროზე - ჩვენ არ ვკამათობთ, მაგრამ არ არსებობს. პროფესიონალური მხატვრობა იქ.- აზრები და სიმბოლოები შიშველი სახით ვერ იმოქმედებენ ადამიანებზე. ეს იქნება მხოლოდ ლოზუნგები, აბსტრაქტული ნიშნები. და პოეზია ვერ იარსებებს არასხეულებრივ ფორმაში. პირიქით, თუ სურათი არის სუპერგანათლებული და პროფესიული. , თუ მასში ყველა ფერწერული ლაქა, როგორც თქვენ ამბობთ, კორელაციაშია სხვა ფერწერულ ლაქასთან, მაგრამ არ არის ერთი პოეზია, არანაირი აზრი, სიმბოლო, სამყაროს ხედვა, თუ სურათი არ ეხება არც გონებას და არც გულს, არის მოსაწყენი, მოსაწყენი ან უბრალოდ მკვდარი, სულიერად მკვდარი, მაშინ რატომ მჭირდება ნაწილების ეს კომპეტენტური ურთიერთობა. აქ მთავარი, როგორც ჩანს, სწორედ კონსტანტინე ვასილიევის სულიერებაშია. ეს იყო სულიერება, რასაც ხალხი გრძნობდა ... "

კოსტია ძალიან უცნაურ და იდუმალ ვითარებაში გარდაიცვალა. ოფიციალური ვერსია - მეგობართან ერთად ჩამოაგდეს რკინიგზის გადასასვლელზე გამვლელი მატარებლით. ეს მოხდა 1976 წლის 29 ოქტომბერს. კოსტიას ახლობლები და მეგობრები ამას არ ეთანხმებიან - მის სიკვდილთან ძალიან ბევრი გაუგებარი დამთხვევაა დაკავშირებული. უბედურებამ ბევრი შეძრა. მათ კონსტანტინე დამარხეს არყის კორომში, სწორედ იმ ტყეში, სადაც მას უყვარდა სტუმრობა.

ბედი, ასე ხშირად ბოროტი გარედან დიდ ადამიანებთან მიმართებაში, ყოველთვის ყურადღებით ეპყრობა იმას, რაც არის შიგნით, მათში ღრმად. აზრი, რომელიც უნდა იცოცხლოს, არ კვდება თავის მატარებლებთან ერთად, მაშინაც კი, როცა სიკვდილი მათ მოულოდნელად და შემთხვევით ატყდება. და მხატვარი იცოცხლებს მანამ, სანამ მისი ნახატები ცოცხალია.

Შეჭრა

მხატვარმა კონსტანტინე ალექსეევიჩ ვასილიევმა 400-ზე მეტი ნამუშევარი დახატა. ეს ისტორიული ნახატებიპორტრეტები და პეიზაჟები, ზღაპრები, ეპიკური - მითოლოგიური საგნები.

ავტოპორტრეტი

ძალიან რთული მხატვარი. და ეს ეხება არა მხოლოდ იმას, რასაც შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ჰქვია.

შევეცდები ავხსნა.

ერთის მხრივ, ჩვენ ვხედავთ ისეთ უბრალოდ ფუნდამენტურ ნაწარმოებებს - „შეჭრა“ და „მარშალი ჟუკოვი“. შემდეგ კი "ილია მურომეც - ქრისტიანული ჭირის წინააღმდეგ მებრძოლი" და "ავტოპორტრეტი". მითუმეტეს „ავტოპორტრეტი“... არაფერს არ მოგაგონებთ?

ამ მიზეზით, მხატვრის ნამუშევრები განსაკუთრებით პოპულარულია თანამედროვე ნეოპაგანებსა და ანტისემიტებში. მე მჯერა, რომ ნეონაცისტებსაც მოსწონთ ისინი (ზოგიერთი ნახატი). თუმცა, ნეონაცისტების შესახებ - ეს მხოლოდ ჩემი ვარაუდია.

როდესაც ერთ-ერთ საკმაოდ პოპულარულ საიტზე ვნახე „ვასილიევი შთაგონებული იყო მესამე რაიხის ხელოვნებით, სკანდინავიური და სლავური მითოლოგია”, მაშინ პირველი აზრი იყო - მარკეტინგული, საკმაოდ საკამათო ნაბიჯი.

შემდეგ კი მხატვრის ავტოპორტრეტი ვიპოვე. და დავიწყე ტანჯვა "ბუნდოვანი ეჭვებით" ...

ის არის ზუსტად საბჭოთა მხატვარითუ ეს საბჭოთა პერიოდის მხატვარია, რომელიც ვერ წერდა „გულიდან“ იმ უბრალო მიზეზის გამო, რომ იმ წლებში შეიძლება დიდი ტანჯვა მესამე რაიხის სიყვარულისთვის? და არა მარტო კგბ-დან. საზოგადოება სრულიად შეუწყნარებელი იყო ფაშიზმის მიმართ. ომისგან მიღებული ჭრილობები ზედმეტად სუფთა და მტკივნეული იყო, თუ აქ სიტყვა "ძალიან" მიზანშეწონილია. და საკმარისი იყო მცოდნე ხალხი, ვინც საკუთარი თვალით ნახა მესამე რაიხის „ხელოვნება“. ხელოვნება, როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით.

სწორედ აქ გაჩნდა პრობლემა: გამოვაქვეყნო ამ მხატვრის ნამუშევარი და ვისაუბრო ჩემს ეჭვებზე?

მეორე მხრივ, ეს მხოლოდ ჩემი ვარაუდები და ეჭვებია. შეიძლება მოხდეს, რომ მხოლოდ ზოგიერთ ნაწარმოებში ვნახე ნაცისტური სიმბოლოებიდა ფარული ქვეტექსტი? მხატვარს აქვს საკუთარი შეხედულება რუსული კულტურის, მისი წარმოშობისა და განვითარების გზების შესახებ. და მე არ მესმის.

ამიტომ მოგიყვებით თავად მხატვრის შესახებ.

მხატვრის კონსტანტინე ალექსეევიჩ ვასილიევის ბიოგრაფია

კონსტანტინე ვასილიევი დაიბადა 1942 წლის 3 სექტემბერს ქალაქ მაიკოპში, ოკუპაციის დროს. მამამისი ალექსეი ალექსეევიჩი ომამდე მუშაობდა მაიკოპის ერთ-ერთ ქარხანაში მთავარ ინჟინრად, ომის დროს კი პარტიზანებთან წავიდა.

1946 წელს ვასილიევებს ჰყავდათ და, ვალენტინა. 1949 წელს ოჯახი საცხოვრებლად ყაზანის მახლობლად სოფელ ვასილიევოში გადავიდა. 1950 წელს კონსტანტინეს ჰყავდა კიდევ ერთი და, ლუდმილა.

კოსტია ვასილიევი მას შემდეგ ხატავს ადრეული ბავშვობადა როდესაც ბიჭი თერთმეტი წლის იყო, იგი გაგზავნეს პანსიონში მოსკოვის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტში V.I. სურიკოვი.

სამი წლის განმავლობაში კონსტანტინე ვასილიევი სწავლობდა მხატვრობას მოსკოვში, მაგრამ შემდეგ ალექსეი ალექსეევიჩი მძიმედ დაავადდა და დედამ მოითხოვა შვილის სახლში დაბრუნება.

კონსტანტინე გადავიდა ყაზანის სამხატვრო სკოლის მეორე კურსზე.

კოლეჯის დამთავრების შემდეგ მხატვარი დაინტერესდა სიურეალიზმითა და აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმით, მაგრამ სამოციანი წლების ბოლოს მან მკვეთრად შეცვალა ფერწერის თემაც და ტექნიკაც.

უცნობია რა მოხდა, მაგრამ ვარაუდობენ, რომ მხატვარი დაინტერესდა სკანდინავიური და ირლანდიური საგებით, რუსული ეპოსებით და ა.შ.

სწორედ მაშინ გამოჩნდა სურათები, რომლებიც მინდა თქვენს ყურადღებას მივაქციო. რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი არ არის შემოქმედებითი მემკვიდრეობამხატვარი. ჩემს გალერეაში შევიტანე მხატვრის ყველაზე ცნობილი (ავტოპორტრეტის გარდა) ნამუშევრები.

1976 წელს კონსტანტინე ვასილიევი ტრაგიკულად გარდაიცვალა - მეგობართან ერთად გამვლელ მატარებლის ქვეშ ჩავარდა.

ახლა კი გადავიდეთ ადრე დაპირებულ სურათებზე.

მხატვრის კონსტანტინე ალექსეევიჩ ვასილიევის ნახატები

Შეჭრა. ესკიზი

დამშვიდობება სლავ

41-ე აღლუმი

უნტერ დენ ლინდენი ცეცხლშია

მარშალი ჟუკოვი

ჩრდილოეთის არწივი

სხვის ფანჯარასთან

რუსი რაინდი

ილია მურომეც და ტავერნა გოლი

მოულოდნელი შეხვედრა

ვალკირია მოკლული მეომრის თავზე

დუნაის დაბადება

ილია მურომეც - ქრისტიანული ჭირის წინააღმდეგ მებრძოლი

სვენტოვიტი

"თუ ჩემი ნახატები სამშობლოს არ სჭირდება, მაშინ მთელი ჩემი ნამუშევარი წარუმატებლად უნდა იყოს აღიარებული".

კონსტანტინე ვასილიევის დღიურიდან.

მოსკოვის ჩრდილოეთით, ლიანოზოვოს პარკში, ჩვეულებრივ პეიზაჟებსა და ნაცრისფერ არქიტექტურას შორის, თვალი იპყრობს. უჩვეულო სახლი. შესასვლელში გალავანზე არის წარწერა:
.

ეს არის გამოჩენილი რუსი მხატვრის მუზეუმი, რომელიც გაიხსნა 1998 წელს. ენთუზიასტების ძალები და 20 წლის განმავლობაში გადაურჩნენ ხანძარს, გატაცებებს, სასამართლო პროცესებს და თავდამსხმელებს. ვასილიევის ტრაგიკული სიკვდილი (მკვლელობა), ისევე როგორც მხატვრის ტრაგიკული მემკვიდრეობა მისი გარდაცვალების შემდეგ, გვაიძულებს ყურადღებით დავაკვირდეთ მის შემოქმედებას. მართლაც, ვასილიევის ნახატები გულგრილს არავის ტოვებს: ერთი მხრივ - უპირობო სიყვარული, მეორე მხრივ - სრული უარყოფა.

კონსტანტინე ვასილიევი, რომელმაც სრულიად შეგნებულად მიიღო ფსევდონიმი კონსტანტინე დიდი რუსი, მართლაც აწუხებდა დიდი ფილოსოფიური და საყოველთაო პრობლემები. ვთქვათ, მას აწუხებდა კითხვა, თუ რა უნივერსალური ძალა ინახავს საუკუნეების მანძილზე ბუნებაში, ადამიანებში, მათ აზრებსა და საქმეებში, ყველაფერს, რაც აუცილებელია ამა თუ იმ ხალხის არსებობისთვის - მაგალითად, სლავური. და რა ძალები მიათრევენ სხვა ერებს, რომლებიც ცხოვრობენ თავიანთი უცვლელი კანონებით?

Თითოეულში ეროვნული კულტურაყოველთვის არის სისხლიანი კავშირი ხალხურ ტრადიციებთან. მხატვარს სჯეროდა, რომ ისინი იყვნენ ჯადოსნური კრისტალი, რომელიც, როგორც მარეგულირებელი ჩანგალი, ჰანგებს ადამიანის სული on გარკვეული ხმა. მაგრამ მაშინაც კი, როცა ამ ლეგენდებთან კავშირი წყდება და ტრადიციები არ ემორჩილება დროის ტემპს, ერთი და იგივე, თითოეულში ინდივიდუალური ადამიანისამშობლოს ტალღაზე მორგებული მეხსიერების გამოძახილები აგრძელებს სიცოცხლეს. და როგორც კი საუკუნეების სიღრმიდან გამომავალი მონათესავე ბგერების მძლავრი აკორდი სადღაც იშლება, სული, რომელიც მორგებულია მათ მისაღებად, იწყება, გული სიხარულით ცემს... მთელი ადამიანი სწვდება თავის ფესვებს და იღუპება, ყოფნისას. ამ შეხვედრების მარადიული მოლოდინი, როგორც რაღაც ძალიან ძვირი და მაღალი. და, როგორც ჩანს, ვერაფერს იზამს, ის იმ ყლორტს ჰგავს, რომელიც უცვლელად მიისწრაფვის მზისკენ, არღვევს ნიადაგის ნებისმიერ ფენას, ასფალტსა და ბეტონს.

მხატვარი თავისი ნახატებით აკეთებს ძლიერ გარღვევას წარსულში და, ჩვენს მეხსიერებას მიუბრუნდა, მისთვის ისეთ ნათელ და სპეციფიკურ სურათებს ხატავს, რომ მას არ შეუძლია არ აღძრას ძლიერი გრძნობები, იმ შორეული, მაგრამ რეალური ექო, რომლის შესახებაც ცხოვრებისას სიცოცხლე, შეიძლება არც კი ვიეჭვოთ. მაგრამ ის იქ არის, ჩვენშია.

ვასილიევის მუზეუმი ჰგავს განსხვავებულ სამყაროს, რომელშიც შედიხარ, როდესაც ჭიშკარი იხურება - თითქოს არ იყო აურზაური მეტროპოლიური ცხოვრება 5 წუთის წინ. მყუდრო ადგილი იხსნება თქვენს თვალწინ ლამაზი ხეებირომლის მეშვეობითაც შეგიძლიათ ნახოთ მე-20 საუკუნის დასაწყისის შენობა. შევხვდეთ აქ და უჩვეულო ხალხი. ვასილიევის მემკვიდრეობის კურატორი, მწერალი და მუზეუმის დირექტორი დორონინი ანატოლი ივანოვიჩი 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ნათელს ჰფენს ვასილიევის მოღვაწეობას, ცხადყოფს ღრმა მნიშვნელობებიდა ფარული სიმბოლოებირომლებიც იმალება მხატვრის ნახატებში.

ვასილიევმა თქვა, რომ ჩვენს სოციალურ გარემოში ყველაფერი აირია, კაცი და ქალი, და იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ მამაკაცურობა და ქალურობა, ისინი ცალკე უნდა იყოს მიცემული. ცდილობდა შეექმნა ქალის სიმბოლო - ქალურობის კვინტესენცია, ვასილიევმა დახატა სურათი "მოლოდინი".

ტილოზე, ყინვაგამძლე ფანჯრის მეორე მხარეს, ყინულოვანი ნიმუშებით გადაჭედილი, დგას ქერათმიანი, ფერმკრთალი გოგონა ანთებული სანთლით. მოლოდინი, წინათგრძნობა, დაძაბულობა გაეყინა თვალებში... გოგონას მთელ სახეზე ჩანს სიყვარულით გადარჩენის სურვილი. ძვირფასო პიროვნებამანძილზე. ეს იგივეა სლავი ქალებიმრავალი საუკუნის განმავლობაში ბედნიერი მომენტის მოლოდინი და ტრაგიკული ამბების მიღების ერთდროული მზადყოფნა.

ნახატის ძალიან საინტერესო ისტორია "ჩრდილოეთის არწივი"- განაგრძობს ანატოლი ივანოვიჩს:
ვასილიევის მეგობარმა ოლეგ შორნიკოვმა, რომელიც რატომღაც დაბრუნდა სასეირნოდან, უთხრა კონსტანტინეს მისი შემთხვევითი შეხვედრის შესახებ ვოლგის ნაპირზე უზარმაზარ არწივთან. ის დროთაგან დამსხვრეულ არყის ხეზე შესვენებაზე იჯდა და, ამპარტავნულად აბუჩად იგდებდა შესაძლო საშიშროებას, მკერდზე ნაცრისფერი ბუმბულით დაალაგა მძლავრი ნისკარტით. ოლეგი დაუძლევლად მიიწევდა წინ: უფრო ახლოს, რაც შეიძლება ახლოს მშვენიერ ფრინველთან. მაგრამ უცებ არწივი წამოიჭრა და ისეთი ცეცხლოვანი მზერა ესროლა დაუპატიჟებელი სტუმარირომ ადამიანი დამუნჯდა, დარცხვენილი იყო... უნებურად ჩემს მეხსიერებაში ამ მომენტისთვის შესაფერისი ლექსების სტრიქონები გამოჩნდა:

"წინასწარმეტყველური თვალის კაკლები გაიხსნა, როგორც შეშინებული არწივის თვალები..."

კონსტანტინეს გონებაში ნათელი, მკაფიო აზრი გაბრწყინდა და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა: „ყველა ცოცხალი არსების შინაგანი ძალა, სულის სიძლიერე - აი, რა უნდა გამოხატოს ხელოვანმა!

სურათს გავაკეთებ და დავასახელებ "ჩრდილოეთის არწივი"ვასილიევმა უპასუხა...

ოლეგმა კმაყოფილმა დაუქნია თავი და თავისთვის გაიფიქრა: "როგორ აპირებს კონსტანტინე ჩიტის დახატვას?"

ჩრდილოეთის არწივი

როდესაც ვასილიევმა მეგობრებს სურათი აჩვენა, ოთახში უჩვეულო სიჩუმე სუფევდა. მეგობრები ელოდნენ რომელიმე ფრინველის ნახვას, მაგრამ ... არ ელოდნენ ნაჯახიან კაცს. თუმცა, მხატვრის ნიჭი დაუძლევლად იპყრობს ყველას თვალებს ნახატისკენ, აფიქრებინებს, აღფრთოვანებას იწვევს უპრეცედენტო შინაგანი ძალაშექმნილი სურათი. მაყურებელს ფაქტიურად გაბურღულია მამაცი კაცის, ტაიგას მმართველის არწივის მზერა, რომელიც ბუნებით არის შთაგონებული და თავისი შრომით, გამბედაობითა და ნებისყოფით ასწავლის ტყის პირველყოფილ ელემენტს.

ნახატი აღფრთოვანებული იყო გასხივოსნებული ტონით, გაოცებული იყო სინათლის ყველაზე დახვეწილი თამაშის სირთულით ყინვის, თოვლით დაფარული ნემსების, ტოტების, ტოტების გაუთავებელი ნიმუშით. და ეს სილამაზე გარშემორტყმული იყო კაცთან, რომელიც ასხივებს არა მხოლოდ საოცარ ძალას, არამედ ზარის სიცხადეს, ხალისს და ტყესთან განუყოფელი ცხოვრების ბედნიერებას. მაყურებელს სურს იგივე ენთუზიაზმი ნამუშევრის მიმართ, რომელიც ჰარმონიაშია გარშემომყოფებთან. მხატვრის აზროვნებამ შეძლო, ჩვეულებრივ ყოველდღიურ ფაქტზე მაღლა აწევა, შეეხო ხალხური მითების შექმნის ელემენტს.

და აი სურათი "სხვისი ფანჯარასთან". ერთი შეხედვით - ახალგაზრდა წყვილი, საყვარელი. მაგრამ ღირს უფრო ახლოს დათვალიერება, სიმბოლოების მთელი სისტემის გაგება, როგორც გესმით ამ შეთქმულების მთელი ტრაგედია.

სხვის ფანჯარასთან

ჭაბუკი ხელში ჩანგალი - მამაკაცურობის სიმბოლო. უფრო მეტიც, ჩანგლები აქ უჩვეულოა - სამი კბილით და არა ოთხი, როგორც ყოველთვის. მის წინ არის უღელი გოგონა, პერსონიფიცირებული ქალური. ჩანგალი და უღელი ქმნიან ჯვარს - ქალურისა და მამაკაცურის შერწყმა. მათი პირები ეხებიან, მაგრამ გოგონა მისგან სახეს აშორებს.

მამაკაცის ვნებას გადმოსცემს ცხვრის ტყავის ქვეშ არსებული პერანგის წითელი ფერი და არწივის კლანჭების მსგავსი თითები. და გოგონა თითქოს უღლის გასწვრივ სრიალებს მამაკაცს. ჩვენ ვხედავთ სხვა არახელსაყრელ ნიშნებს. ფანჯარაში ძლივს ხედავ ვიღაცის ბოროტ თვალს. და ფირფიტები მორთულია ყორნებით - უბედურების სიმბოლო. ეს ორი არასდროს იქნება ერთად...

თავისი უძველესი წინაპრების პოზიციის დაკავებით, მხატვარმა გამოსახულება ძალიან სერიოზულად მიიღო. სვენტოვიტაროგორც აქტიური უნივერსალური არსება, რომელიც ატარებს ყველაფერს, რაც აუცილებელია სლავური ტომის სიცოცხლისთვის: ის იცავს ადამიანებს, ზრუნავს მათი მიწების ნაყოფიერებაზე. ის არის უზარმაზარი, ყველგან, მაგრამ ვლინდება მხოლოდ ცალკეულ ელემენტებში: ცეცხლი, მზე, ჰაერი ... სვენტოვიტი- ეს არის მთელი ბუნება, სლავების ჰაბიტატი და ისინი თავად არიან უზენაესი ღვთაების ნაწილი.

სვენტოვიტი

კონსტანტინემ გამოხატა თავისი გაგება ამ არსების შესახებ წარმართული ღმერთის გამოსახულების შექმნით, რომელიც დაიბადა შემოქმედებითი ძიების პროცესში და დაბადებული მხატვრის ინტუიციით. ყოველ შემთხვევაში, მისი ესთეტიკური აღქმასამყარო არ აძლევდა საშუალებას გამოესახათ სვენტოვიტი ოთხი თავით, თუნდაც თითოეულ მათგანს ჰქონდეს განსაკუთრებული სემანტიკური ბგერა, რომელიც გამოხატავდა ყველა კარდინალურ წერტილს ან სეზონს.

ვასილიევმა დახატა მამაცი მეომრის დიდებული ფიგურა. ის მთელი სიმაღლეზე დგას უხილავ კვარცხლბეკზე, რომელიც ქვედა ჩარჩოს უკან იკარგება დიდი სურათი. ხელში ცეცხლოვანი მახვილია, ამ დროისთვის ჩამოშვებული; მკერდზე, მასიურ ნაჭუჭზე, ხბოს ამოზნექილი თავი, რომელიც სიმბოლოა ნაყოფიერების, ზის მუზარადზე, გაშლილ ძლიერ ფრთებზე, ფალკონი. Ლამაზი სახემეომარი ხვეულ ქერა წვერშია დაკრძალული.

კიდევ ერთი სურათი ტრაგიკული შეთქმულებით - "ევპრაქსია".

ევპრაქსია

რიაზანის პრინცესა ევპრაქსია განთქმული იყო თავისი სილამაზით. ხან ბათუს სურდა დაეპატრონებინა სილამაზის, მან მოკლა მისი ქმარი, პრინცი ფიოდორ იურიევიჩ რიაზანსკი. ამის შესახებ პრინცესამ გაიგო, შვილთან ერთად კედლიდან გადმოვარდა. მის თვალებში - განსაზღვრა და ცნობიერება. და ბავშვი, თითქოს შეგნებულად ეხუტება დედას, ჰყოფს მათ ტრაგიკული ბედი... ევპრაქსიას შუბლი ჩოკერით არის მორთული - თილისმა და სიბრძნის ნიშანი. ფრიალო მოსასხამი ფრთებს წააგავს.

ბოლო სურათი, რომელიც ვასილიევმა ტრაგიკულ სიკვდილამდე 10 დღით ადრე დახატა "კაცი ბუებით".

სურათში "კაცი ბუებით"არის დამწვარი გრაგნილი მხატვრის ფსევდონიმით "კონსტანტინე ველიკოროსი"და თარიღი, რომელიც გახდა მისი გარდაცვალების წელი - 1976, არის შუქი, რომელსაც ადამიანი ატარებს ხელში, მათრახი, გამჭვირვალე ჩიტი, დედამიწის ჩაკეტილი წრე, განზრახ გადანაცვლებული - ეს ყველაფერი სიმბოლოა. მაგრამ ისინი შეიძლება გამოიყურებოდეს ბრტყელი ან ძალიან ტევადი და სულიერად მდიდარი. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ აღიქვამს მათ მაყურებელი. მხატვარი არ მონაწილეობდა სიმბოლოების განსაკუთრებულ შერჩევაში, ისინი მასში ლატენტურად იბადებიან სურათების შექმნისას. ინტუიციურად მუშაობდა: მთელი თავისი რკინის ლოგიკის მიუხედავად, ის ინფორმაციას ჩვენთვის უცნობი გრძნობით აღიქვამდა.

ასე რომ, ვასილიევს ყოველთვის უყვარდა ცეცხლზე ყურება. კონსტანტინეს იზიდავდა ცეცხლის ელემენტი, მისი სილამაზე. და ცეცხლი გამოჩნდა, სანთლები გამოჩნდა მის ტილოებზე. ისინი ტექნიკურად მოსახერხებელი აღმოჩნდა. მხატვარს შეეძლო სარგებლობა ფერადი ხსნარისურათები, გმირის სახის სასურველი განათება. გარდა ამისა, სანთელი ლამაზია დეკორატიული ელემენტი. მაგრამ თანდათან ვასილიევმა ის ერთგვარ სიმბოლურ ჩირაღდნად აქცია...

გარეგნულად, ვასილიევის ნათურაში არაფერია დაშიფრული. ეს არის თვითკმარი სიმბოლო, რომელსაც ყველა თავისებურად აღიქვამს. ნახატების ინტერპრეტაცია შეიძლება განსხვავებული იყოს მათი გაგების სისრულედან გამომდინარე.

არის, მაგალითად, ასეთი საკითხავი "კაცი ბუებით". მოხუცის საფარში მხატვარი ცდილობდა წარმოეჩინა ადამიანური გამოცდილების სიბრძნე. აღზევებულმა გიგანტმა დააკავშირა ორი სამყარო: ცა და დედამიწა, სიცოცხლის მითოლოგიური ხის მსგავსად - ორი სფეროს შემაერთებელი. ვასილიევი იხსენებს, რომ არა მხოლოდ ყვავილები და ხეები იზრდება დედამიწაზე, არამედ ადამიანის სიცოცხლე. თითქოს მოხუცს ფესვები გაეყარა მიწაში, რომელიც ჯერ კიდევ არ გამოფხიზლებულიყო ცივი ძილისგან. მისი ბეწვის ბეწვი, ტექსტურით მსგავსი ხეების ყინვაგამძლე გვირგვინებისა, მოწმობს მის ყოფილ კავშირზე. ზამთრის ტყე. ადამიანი თავად ბუნებიდან ამოვიდა და ისეთ სიმაღლეებს მიაღწია, რომ ზეცის სარდაფი აფარებს თავს.

მაგრამ რა წაიღო ბრძენმა თან რთული გზა, ალბათ, მრავალი თაობის ცხოვრების თანაბარი, ორი პრინციპის დასაკავშირებლად და სამყაროს ჰარმონიის მისაღწევად?

მხატვარი ჭეშმარიტ ამაღლების საფუძვლად აყენებს ნებისმიერ შემოქმედებით წვას - და მის სიმბოლოდ - მომაკვდავ გრაგნილს საკუთარი ფსევდონიმით, აშკარად თვლის, რომ მხოლოდ ცოდნიდან დაბადებულ შემოქმედებით აზრს შეუძლია მიაღწიოს კოსმიურ სიმაღლეებს. მაგრამ სახელი იწვის! და ამას მეორე, პირადი მნიშვნელობა აქვს. ჭეშმარიტმა ხელოვანმა, ჭეშმარიტმა მოაზროვნემ მთლიანად უნდა დაივიწყოს საკუთარი თავი ხალხის გულისთვის, თავისი ხალხის გულისთვის.

მხოლოდ მაშინ ხდება იგი მაცოცხლებელ ძალად. კრეატიულობა ადამიანის სულის ერთ-ერთი უდიდესი გამოვლინებაა.

მუხის პატარა ყლორტი იშლება ცეცხლიდან და ფერფლიდან - მარადისობის ნიშანი. მუხის ხე გამოსახულია შამროკის ყვავილებივით, ერთმანეთზე გადაბმული - უძველესი სიმბოლოსიბრძნე და განმანათლებლობა. უკვდავი ცოდნა დატოვა დედამიწაზე შემოქმედების ცეცხლმა!

ყლორტის ზემოთ იწვის ჩირაღდანი, ჩამაგრებული მარჯვენა ხელიმოხუცი კაცი. როგორც ჩანს, ეს არის მთავარი, რაც ბრძენმა წაიღო და თან ატარებს. სინათლე სულის თანაბარი და დაუოკებელი წვის სიმბოლოა. სანთლის ჰალო აღბეჭდავს ადამიანის სახის დახვეწილ მახასიათებლებს, აერთიანებს იშვიათ კონცენტრაციას აზრების სიმაღლესთან. რაღაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჭარბობს იდუმალი თვალებიმოხუცი კაცი. მათში თვითღრმავება, სიფხიზლე არა მხოლოდ ვიზუალური, არამედ შინაგანი, სულიერია.

ნაცრისფერი თავის ზემოთ მათრახი უჭირავს და იმავე ხელის ხელთაზე ზის საშინელი გარეგნობის ჩიტი - არწივის ბუ. მისი „ცოცხალი“ თვალი – ყოვლისმხედველი თვალი – ასრულებს აღმავალ მოძრაობას: შემდგომ – ვარსკვლავებით მოჭედილი ცა, სივრცე. მათრახი ან აურზაური აუცილებელია ნებისმიერ პირობებში სიმტკიცის შესანარჩუნებლად: ჭეშმარიტი სიბრძნე მიუწვდომელია თავშეკავების გარეშე. და ბოლოს, ბუს, ბუს გამოსახულება სხვადასხვა ხალხში ყოველთვის იყო სიბრძნის სიმბოლო, სამყაროს მიუკერძოებელი ხედვა. არწივი არის ფრინველი, რომლისთვისაც არ არსებობს საიდუმლოებები ღამის საფარშიც კი. ეს არის გამოცხადება, რომლისკენაც მომავალი ადამიანი ისწრაფვის და ადრე თუ გვიან მიაღწევს. პოეტური გამოსახულებამოხუცი, მხატვრად დაბადებული, როგორც იყო, შედის მარადიული სიცოცხლებუნებას და „გამოხატავს იმას, რასაც სამყარო ჩუმად განიცდის“.

სურათი ადასტურებს თავად ცხოვრების დიდ ღირებულებას, მის განუყრელ მოძრაობას, განვითარებას. მისი გამოჩენა წინასწარმეტყველებდა ახალი ნახატის დასაწყისს. მხატვარი, რომელმაც დაასრულა ტილო, თავადაც აშკარად გრძნობდა ამას. და, ალბათ, პირველად განიცადა მარტოობის მწვავე მოთხოვნილება, რათა უკეთ გაეგო ნაპოვნი მიმართულება. ვასილიევმა სამი დღე გაატარა ტყეში, სახლში დაბრუნდა და დედას უთხრა: "ახლა მესმის რა დავწერო და როგორ დავწერო"...რამდენიმე დღის შემდეგ კონსტანტინე მოკლეს.

ვასილიევის სიკვდილი ბუნებრივია, რადგან შემოქმედებითი ინტუიციით, რაღაც წარმოუდგენელი გამჭრიახობით მან შეძლო ფერებისა და ხაზების აღდგენა. სრულყოფილი სურათირუსული სული. მხატვრის მიერ შექმნილი ნახატები მითოლოგიური ჟანრი- ეს არის სრული გამოსახულებები-სიმბოლოები, ის საიდუმლო, რომელსაც თითოეული ჩვენგანი მთელი ცხოვრება ატარებს საკუთარ თავში, მაგრამ არ შეუძლია ნათლად წარმოდგენა, რომ აღარაფერი ვთქვათ გამოხატვა. და უცებ – ეს დამალული, ძვირფასი, ქვეცნობიერის სიღრმეში ჩაფლული ფერებში ჩნდება ოსტატის ტილოებზე! ხანდახან მაღალი სიმძლავრეაგზავნის გენიოსებს, რომლებსაც შეუძლიათ რუსული ცივილიზაციის გამოკვება და გამოსწორება. ჩვენთვის ერთ-ერთი ასეთი კაშკაშა შუქი იყო კონსტანტინე ვასილიევი.

სამყაროს სურათი,
მალახოვი ვლადიმერ

მადლიერებით, ანატოლი ივანოვიჩ დორონინის მასალებზე დაყრდნობით

მუზეუმის ექსკურსია:

კ.ვასილიევის მუზეუმის მისამართი: 127576, მოსკოვი, ქ. Cherepovetskaya, 3-b, +7 926 496 39 00

კონტაქტში

mp-3 პლეერი მუსიკით ყურებისთვის

კაცი ბუსთან ერთად

კალინოვის ხიდზე

ვოლგა და მიკულა

ბრძოლა გველთან

ილია მურომეც და ტავერნა გოლი

სადკო და ზღვის მბრძანებელი

სემარგლ

ევპრაქსია

ვარსკვლავიანი ცა

ალიოშა პოპოვიჩი და ლამაზი გოგონა

რუსი რაინდი

შეებრძოლეთ დობრინიას გველთან

ავდოტია რიაზანოჩკა

ხანძრები იწვის

ილია მურომსეც, სროლა ეკლესიებში

ჩრდილოეთის არწივი

ტირის იაროსლავნა

მოულოდნელი შეხვედრა

ქალთევზა

დამშვიდობება სლავ

სვიაჟსკი

კონსტანტინე ვასილიევი დაიბადა 1942 წლის 3 სექტემბერს მაიკოპში კრასნოდარის ტერიტორია. მამა ალექსეი ალექსეევიჩი პეტერბურგიდანაა, მონაწილე სამი ომი(1 მსოფლიო, სამოქალაქო - იბრძოდა ჩაპაევის დივიზიაში, მე-2 მსოფლიო - პარტიზანი, კომუნისტი), ინჟინერი, ბუნების დიდი მცოდნე და მოყვარული, ლიტერატურის თაყვანისმცემელი.

დედა კლაუდია პარმენოვნა შიშკინა - დედის ხაზით სარატოველი გლეხებიდან.

1942 წლის 8 აგვისტოს მაიკოპი ნაცისტებმა დაიკავეს და მამაჩემი პარტიზანებს შეუერთდა. მაგრამ უკვე 1943 წლის თებერვალში ქალაქი გაათავისუფლეს, მამა დაბრუნდა. 1946 წელს ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა ყაზანში, შემდეგ ვასილიევოში, ქალაქიდან ოცდაათი კილომეტრით, იმ ადგილის მოპირდაპირედ, სადაც სვიაგა მიედინება ვოლგაში. ხელუხლებელი ტყეები, მდინარის ღია სივრცეები... კოსტია მამასთან ერთად სანადიროდ და სათევზაოდ დადის. ეს იყო, როგორც ჩანს, დაუვიწყარი მომენტები, როდესაც სული ღიაა ყველაფრისთვის, რაც მშვენიერია მსოფლიოში. მან ადრე დაიწყო ხატვა. დედამ მის შესახებ თქვა: "ის დაიბადა ფანქრით ხელში". მშობლები სერიოზულად ფიქრობდნენ ნიჭის შემდგომ განვითარებაზე, ბედისწერით მიცემულიმათი ვაჟი.

გამოცდების სრულყოფილად ჩაბარების შემდეგ, კონსტანტინე ვასილიევი ხდება მოსკოვის სამხატვრო პანსიონის სტუდენტი ინსტიტუტში. სსრკ სურიკოვის სახელობის სამხატვრო აკადემია. 1954-1957 წლებში ცხოვრობდა და სწავლობდა მოსკოვში. ეს წლები სავსეა შთაბეჭდილებებით ვიზუალური ხელოვნება, მუსიკა, თეატრები.

სწავლობდა ყაზანის სამხატვრო კოლეჯში (1957-1961). მუშაობდა ხატვისა და ხატვის მასწავლებლად უმაღლესი სკოლა, გრაფიკული დიზაინერი. ვასილიევის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ვრცელია: ნახატები, ნახატები, ესკიზები, ილუსტრაციები, ომსკის ეკლესიის ფრესკის ესკიზები. 1960-იანი წლების დასაწყისის ნამუშევრები აღინიშნა სიურეალიზმისა და აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის გავლენით („სტრინგი“, 1963; „აბსტრაქტული კომპოზიციები“, 1963 წ.). 1960-იანი წლების ბოლოს. მიატოვა ფორმალისტური ძიება, მუშაობდა რეალისტურად.

ვასილიევი მიუბრუნდა ფოლკლორის ხელოვნება: რუსული სიმღერები, ეპოსები, ზღაპრები, სკანდინავიური და ირლანდიური საგები, „ედიურ პოეზიამდე“. მან შექმნა ნაწარმოებები მითოლოგიურ თემებზე, სლავური და სკანდინავიური ეპოსის გმირული თემების შესახებ, დიდის შესახებ. სამამულო ომი.

კონსტანტინე ვასილიევი გარდაიცვალა 34 წლის ასაკში, თითქოს ადასტურებს ავისმომასწავებელ თეორიას გენიოსისა და გარდაუვალის კავშირის შესახებ. ადრეული სიკვდილი. მხატვარი უცნაურად გარდაიცვალა, მისი გარდაცვალების ოთხი ვერსიაც კი დაითვალა: 1976 წლის 29 ოქტომბერს მას ცარიელ მატარებელში ხულიგნები სცემეს, მოძრაობისას მატარებლიდან გადმოაგდეს, ნაჯახით მოკვდა და დაარტყა. მატარებელი ანტროშინოს სადგურზე. პროკურატურას სისხლის სამართლის საქმე არ აღძრულა, გამოძიება არ ჩატარებულა და კონსტანტინე ვასილიევის გარდაცვალების გარემოებები და მიზეზები, სავარაუდოდ, საიდუმლოდ დარჩება.

მხატვარმა დატოვა 400-მდე ნახატი. უმეტესობამუზეუმში ინახებოდა მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა - 82 ტილო. ძნელია შეშურდე მხატვრის ბედს, სიცოცხლეშივე ამოუცნობი და დევნილი, კაცურად ხატავდა, თითქოს გრძნობდა, რომ მალე წავიდოდა. თუ მოულოდნელად გამოჩნდებოდა ექსტრავაგანტული მყიდველი, დაინტერესებული არაღიარებული გენიოსით, მხატვარმა უბრალოდ გაზომა თავისი ნამუშევარი სკოლის სახაზავთან დიაგონალზე და დამუნჯებული კოლექციონერისგან სანტიმეტრზე რუბლი აიღო. და მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ ხალხი შეამჩნევს, რომ ვასილიევის ნახატები წარმოშობს ე.წ "სტენდალის სინდრომი" , ხოლო გამოფენებისა და მუზეუმის სტუმრები გონებას დაკარგავენ იმ გიჟური ენერგიისგან, რომელიც ოსტატმა ჩადო თავის ტილოებში. მისი ნახატები წარმოუდგენლად პოპულარულია და ფასდება მილიონობით დოლარად. 20 წლის განმავლობაში ორმოცდაათზე მეტი პერსონალური გამოფენა გაიმართა რუსეთის ქალაქებში, ასევე ბულგარეთში, ყოფილ იუგოსლავიასა და ესპანეთში.

1988 წელს კონსტანტინე ვასილიევს სიკვდილის შემდეგ მიენიჭა თათარსტანის კომსომოლის პრემია. მუსა ჯალილი ნახატების სერიისთვის დიდი სამამულო ომის შესახებ.

1996 და 1998 წლებში გაიხსნა ორი მუზეუმი და Სამხატვრო გალერეაკონსტანტინე ვასილიევი.

მოსკოვის მუზეუმი, სადაც მხატვრის 82 ნახატი ინახებოდა, შეიქმნა დიდი სიყვარულივასილიევის შემოქმედების თაყვანისმცემლები. ესენი არიან ნამდვილი რუსი პატრიოტები ანატოლი ივანოვიჩ დორონინის ხელმძღვანელობით, შემოქმედების მოყვარულიკონსტანტინე ვასილიევი და თავდადებული მათ საქმიანობაში.

მუზეუმის შესაქმნელად, მოსკოვის მთავრობის ზღურბლები სამი წლის განმავლობაში იყო დაფარული. ბოლოს დანგრეული სასახლე იქირავეს, საიდანაც მხოლოდ სამი კედელი იყო დარჩენილი. მერე თითქმის ათი წელი აღადგინეს, საკუთარი ხელით, საკუთარი ფულით. ასე რომ, 1998 წელს მუზეუმი გაიხსნა. მაგრამ მოსკოვის მიწა უგემრიელესი ნამცხვარია, ბევრია მისი წატანის მსურველი, ამ ტერიტორიაზე, სადაც მუზეუმი მდებარეობს, დაგეგმილი იყო 2 მაღალსართულიანი კორპუსის აშენება. 2005 წლიდან დაიწყო მუზეუმზე თავდასხმები - თავდასხმები, სასამართლოები, ყალბი დოკუმენტები, ხელმოწერები ...

სანამ კონსტანტინე ვასილიევის მუზეუმიდან 15 ნახატი გადაეცა მხატვრის დის საკუთრებაში, კლუბის შეხვედრამ გადაწყვიტა ყველა ნახატის შემოწმება მათი ავთენტურობის დასადგენად. დახურული რეჟიმის საწარმო „ვოსხოდის“ ტერიტორიაზე ნახატების ტრანსპორტირებასა და განთავსებაში დახმარება გარკვეულმა იურიდიულმა ფირმამ „პრივატ სამართალმა“ შესთავაზა. მაგრამ შემდეგ სურათები უცნაურად გაქრა.

იმავე ღამეს მუზეუმს ცეცხლი წაუკიდეს. 2009 წლის 21-21 სექტემბრის ღამეს ხანძარი გაჩნდა ვასილიევის მუზეუმის შენობაში.

დაახლოებით საღამოს 10 საათზე შენობაში მყოფი ორი დარაჯიდან ერთ-ერთმა გაიღვიძა და ბენზინის სუნი იგრძნო. რამდენიმე წუთის შემდეგ ოთახი კვამლით ივსებოდა. გაზის ქვაბს ცეცხლი გაუჩნდა. მან გააღვიძა მეორე დაცვა და მათ მეხანძრეების გამოძახების შემდეგ ცეცხლის ჩაქრობა თავად სცადეს. თუმცა ცეცხლი სავენტილაციო სისტემით სხვენში გავრცელდა. მისულმა მეხანძრეებმა ხანძრის ჩაქრობა სწრაფად შეძლეს.

ხანძრის შედეგად დაიწვა სახურავი და შენობის ნაწილი. დანარჩენები ჩაქრობისას წყალმა ძლიერ დააზიანა. საბედნიეროდ, შენობაში ნახატები არ იყო, მაგრამ ახლა მუზეუმს კაპიტალური რემონტი სჭირდება.

ხანძრის ადგილზე აღმოჩენილია დამწვარი მანქანის საბურავები და ხის ნამსხვრევები. რამდენიმე საათის შემდეგაც კი იდგა ბენზინის მძაფრი სუნი, რაც შესაძლებელს ხდის განზრახ გაჩაღებას.

მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ, ნახატები იპოვეს და დაუბრუნეს ახლად ახალ მფლობელს, მხატვრის დას, ვალენტინა ვასილიევას. მხატვრის კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები, რომლებიც ბუტირსკის სასამართლოს გადაწყვეტილებით უნდა გადაეცა მის დას ვალენტინა ვასილიევას კულტურის ცენტრი FSB!

როგორც მანდატურის სამსახურის მოსკოვის დეპარტამენტის წარმომადგენელმა ირინა ლახოუზოვამ თქვა: ”ნახატები აღმოაჩინეს FSB-ს კულტურულ ცენტრში, ამ სიტუაციაში ჩართული იყო FSB-ის ოფიცერი, რომელიც მონაწილეობდა ნახატების ტრანსპორტირებაში. , გაუჩინარდნენ, მანდატურის სამსახურის წყალობით მიიღეს ინფორმაცია, რომ ნახატები ფსბ-ს კულტურულ ცენტრში იყო, გამოძიებას აცნობეს, გამოძიებამ უკვე პირდაპირ ამოიღო“.

2010 წლის ოქტომბერში მოსკოვში დაკარგული ნახატების გამოფენა მოეწყო.

თუმცა, ვასილიევას არ მოუწია კოლექციის განკარგვა - თაღლითების იგივე კომპანიამ, რომელმაც მთელი ამბავი დაიწყო, მას უზარმაზარი გადასახადი გადასცა ხარჯებისა და გადახდისთვის. განაჩენებიმის სასარგებლოდ. ამიტომ, მას უნდა გადაეცა მათ ხელთ არსებული ნახატები. მუზეუმის დირექტორთან ა.ი. დორონინმა, ამ ადამიანებმა თქვეს, რომ კოლექციის განკარგვის ხელშეკრულება ისე იყო შედგენილი, რომ ვალენტინ ვასილიევის ნახატები არასოდეს მიიღებდნენ.

მას შემდეგ, რაც მუზეუმის შენობა დაიწვა, კ.ვასილიევის ხელოვნების მოყვარულთა კლუბი ჩაერთო მრავალრიცხოვან საქმეში სამართალწარმოებააღნიშნული სამართლებრივი ფორმით. და მაინც, 30-ზე მეტი არასწორი საჩივრის გამარჯვების შემდეგ, კლუბმა ხელახლა გახსნა მუზეუმი ვიზიტორებისთვის 2012 წლის 31 მარტს.

კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები, რა თქმა უნდა, შეიძლება ჩაითვალოს ნაციონალური საგანძური. და რა თქმა უნდა - საერთო კულტურული ღირებულება. მხატვრის ნამუშევრების ყველა თაყვანისმცემელს კი, დიდწილად, არ აქვს მნიშვნელობა, კონკრეტულად ვინ შეინახავს ნახატებს, მთავარია მათ სათანადოდ მოვლა და ფართო საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი იყოს. სახელმწიფო იქნება თუ კერძო მუზეუმი- არ აქვს მნიშვნელობა. ამას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს მხოლოდ მათთვის, ვინც ვასილიევის ნახატებში, პირველ რიგში, 90 მილიონ რუბლს ხედავს და არა ხელოვნების ნიმუშებს.

კონსტანტინე ვასილიევის ბიოგრაფია

კონსტანტინე ალექსეევიჩ ვასილიევი (1942-1976) რუსი მხატვარია, რომლის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს 400-ზე მეტ ნახატსა და ნახატს: პორტრეტებს, პეიზაჟებს, სიურეალისტურ კომპოზიციებს, ეპიკური, მითოლოგიური და საბრძოლო ჟანრის ნახატებს.

მათ შორის ცნობილი ნამუშევრები- ციკლები "ეპიკური რუსეთი" და "ნიბელუნგის ბეჭედი", ნახატების სერია დიდი სამამულო ომის შესახებ, გრაფიკული პორტრეტები, ასევე მხატვრის ბოლო ნამუშევარი - "კაცი ბუთი".

1949 წლიდან 1976 წლამდე ცხოვრობდა სახლში, სადაც მუზეუმი ღიაა.

1976 წელს ტრაგიკულად გარდაიცვალა, დაკრძალეს სოფ. ვასილიევო.

1984 წელს ვასილიევების ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ კოლომნაში გადავიდა, სადაც გადაიტანეს მხატვრის ყველა ნახატი, რომელიც მას ეკუთვნოდა.
მუზეუმს უკავია საცხოვრებელი კორპუსის ნაწილი, რომელიც მოიცავს მემორიალური ბინაფართობით 53.3 მ2.

ექსპოზიცია ეფუძნება მხატვრის დის ვ.ვასილიევასა და მის მეგობრებს შემოწირულ მემორიალურ კოლექციას.

მხატვარი გულის ზარით

ანატოლი დორონინის წიგნიდან "რუსეთის ჯადოსნური პალიტრა"

ადამიანის შინაგანი სამყაროს გასაგებად, აუცილებლად უნდა შეეხო მის ფესვებს. კოსტიას მამა 1897 წელს პეტერბურგელი მუშის ოჯახში დაიბადა. ბედის ნებით, იგი გახდა სამი ომის მონაწილე და მთელი ცხოვრება მუშაობდა მრეწველობის ხელმძღვანელობით. კოსტიას დედა მამაზე თითქმის ოცი წლით უმცროსი იყო და ეკუთვნოდა დიდი რუსი მხატვრის I.I. შიშკინის ოჯახს.

ომის შემდეგ ოჯახი გადავიდა ყაზანში, ხოლო 1949 წელს - მუდმივი საცხოვრებლად სოფელ ვასილიევოში. და ეს არ იყო უბედური შემთხვევა. მგზნებარე მონადირე და მეთევზე ალექსეი ალექსეევიჩი, რომელიც ხშირად ტოვებდა ქალაქს, რატომღაც ამ სოფელში აღმოჩნდა, შეუყვარდა და გადაწყვიტა სამუდამოდ აქ გადასახლება. მოგვიანებით, კოსტია ასახავს ამ ადგილების არამიწიერ სილამაზეს თავის მრავალრიცხოვან პეიზაჟებში.

კოსტინის პირველი საყვარელი წიგნია ზღაპარი სამი ბოგატირის შესახებ. ამავდროულად, ბიჭი გაეცნო V.M. ვასნეცოვის ნახატს "გმირები" და ერთი წლის შემდეგ მან გადაწერა ფერადი ფანქრებით. მამის დაბადების დღეზე ნახატი აჩუქა. გასაოცარი იყო გმირების მსგავსება. მშობლების ქებით შთაგონებულმა ბიჭმა გადაწერა რაინდი გზაჯვარედინზე, ასევე ფერადი ფანქრებით. შემდეგ მან ფანქრით ნახატი გააკეთა ანტოკოლსკის სკულპტურიდან ივანე მრისხანე. შემორჩენილია მისი პირველი ლანდშაფტის ესკიზები: ყვითლად მოფენილი ღერო შემოდგომის ფოთლები, ქოხი ტყეში.

1954 წელს გაზეთმა "კომსომოლსკაია პრავდამ" გამოაქვეყნა განცხადება, რომ მოსკოვის საშუალო სამხატვრო სკოლა ვ.ი. სურიკოვის სახელობის ინსტიტუტში იღებს ხატვის სფეროში ნიჭიერ ბავშვებს. მშობლებმა მაშინვე გადაწყვიტეს, რომ ეს იყო სკოლა, რომელიც კოსტიას სჭირდებოდა - მან ძალიან ადრე აჩვენა ხატვის უნარი. სკოლა წელიწადში ხუთ-ექვს ბავშვს იღებდა სხვა ქალაქებიდან. კოსტია ერთ-ერთი მათგანი იყო, რომელმაც ყველა გამოცდა შესანიშნავი ნიშნით ჩააბარა.

მოსკოვის საშუალო სამხატვრო სკოლა მდებარეობდა ძველი ზამოსკვორეჩიეს წყნარ ლავრუშინსკის შესახვევში, მოპირდაპირედ. ტრეტიაკოვის გალერეა. ქვეყანაში მხოლოდ სამი ასეთი სკოლა იყო: მოსკოვის გარდა, ლენინგრადსა და კიევში. მაგრამ მოსკოვის სამხატვრო სკოლას პატივს სცემდნენ კონკურენციის მიღმა, თუნდაც იმიტომ, რომ ის არსებობდა სურიკოვის ინსტიტუტში და ჰქონდა ტრეტიაკოვის გალერეა, როგორც საგანმანათლებლო ბაზა.

გიგანტური ქალაქის პირველი აბსოლუტური შთაბეჭდილებებიდან გამოსვლის შემდეგ, ბიჭი არ დაიკარგა მისთვის უჩვეულო სივრცეში. ტრეტიაკოვის გალერეა და პუშკინის მუზეუმი, ბოლშოის თეატრი და კონსერვატორია - ეს არის მისთვის კლასიკური ხელოვნების სამყაროს მთავარი კარიბჭე. ბავშვური სერიოზულობით ის ასევე კითხულობს ლეონარდო და ვინჩის "ტრაქტატს ფერწერის შესახებ", შემდეგ კი სწავლობს ამ დიდი ოსტატის ნახატებს და საბჭოთა ისტორიკოს ევგენი ტარლეს "ნაპოლეონს", მთელი ახალგაზრდა სულის ენთუზიაზმით ჩაქრება. ბეთჰოვენის, ჩაიკოვსკის, მოცარტისა და ბახის მუსიკა. და ამ გიგანტების ძლიერი, თითქმის მატერიალიზებული სულიერება მის გონებაში ფიქსირდება ძვირფასი კლდის კრისტალებით.

მშვიდი, მშვიდი კოსტია ვასილიევი ყოველთვის დამოუკიდებლად იქცეოდა. სწავლის პირველივე დღეებიდან გამოცხადებულმა შრომის დონემ მისცა ამის უფლება. კოსტიას აკვარელით არა მარტო ბიჭები, მასწავლებლებიც კი იყვნენ გაოცებულნი. როგორც წესი, ეს იყო პეიზაჟები, მათი აშკარად გამორჩეული თემებით. ახალგაზრდა მხატვარიმე არ მიმიღია რაღაც დიდი, მიმზიდველი, კაშკაშა, მაგრამ ყოველთვის ვპოულობდი ბუნებაში რაღაც შეხებას, რომელსაც შეგიძლია გაიარო და ვერ შეამჩნიო: ყლორტი, ყვავილი, მინდვრის ბალახი. უფრო მეტიც, კოსტიამ ეს ესკიზები შეასრულა მინიმალური ფერწერული საშუალებებით, ზომიერად არჩევდა ფერებს და თამაშობდა ფერთა დახვეწილი თანაფარდობით. ეს აჩვენებს ბიჭის ხასიათს, მის მიდგომას ცხოვრებისადმი.

სასწაულებრივად გადარჩა მისი ერთ-ერთი საოცარი ნაწარმოები - ნატურმორტი თაბაშირის თავით. სამუშაოს თითქმის დასრულების შემდეგ, კოსტიამ მასზე შემთხვევით წებო დაასხა; მაშინვე მოლბერტიდან მუყაო ამოიღო და ნაგავსაყრელში გადააგდო. ეს აკვარელი სამუდამოდ გაქრებოდა, ისევე როგორც ბევრი სხვა, რომ არა კოლია ჩარუგინი, ასევე პანსიონის ბიჭი, რომელიც კლასში მოგვიანებით სწავლობდა და ყოველთვის სიამოვნებით უყურებდა ვასილიევის ნამუშევრებს. მან გადაარჩინა და ოცდაათი წლის განმავლობაში შეინახა ეს ნატურმორტი თავის ყველაზე ძვირფას ნამუშევრებს შორის.

კოსტიას დიდხანს არ მოუწია სწავლა - მხოლოდ ორი წელი. მამა გარდაეცვალა და სახლში დაბრუნება მოუწია. მან სწავლა განაგრძო ყაზანის სამხატვრო კოლეჯში და მაშინვე ჩაირიცხა მეორე კურსზე. კოსტიას ნახატები არ ჰგავდა სტუდენტის ნამუშევარს. ნებისმიერ ჩანახატს ხელის გლუვი და თითქმის უწყვეტი მოძრაობით აკეთებდა. ვასილიევმა ბევრი ცოცხალი და ექსპრესიული ნახატი გააკეთა. სამწუხაროა, რომ მათი უმეტესობა დაკარგულია. გადარჩენილთაგან ყველაზე საინტერესო მისი ავტოპორტრეტია, რომელიც თხუთმეტი წლის ასაკშია დაწერილი. თავის კონტური აგებულია გლუვი თხელი ხაზით. ფანქრის ერთი მოძრაობით გამოიკვეთება ცხვირის ფორმა, წარბების მოხრილი, ოდნავ გამოკვეთილი პირი, ნაჭუჭიანი მოსახვევი. საყურე, ხვეულები შუბლზე. ამავდროულად, სახის ოვალი, თვალების ჭრილი და კიდევ რაღაც ძლივს შესამჩნევი წააგავს სანდრო ბოტიჩელის მადონას ბროწეულით.

დამახასიათებელია იმ პერიოდის შემონახული პატარა ნატურმორტი - ზეთში შეღებილი „კულიკი“. ეს არის ჰოლანდიელი ოსტატების აშკარა იმიტაცია - იგივე მკაცრი პირქუში ტონი, საგნების ფილიგრანული შეღებილი ტექსტურა. მაგიდის კიდეზე, უხეშ ტილოს სუფრაზე, დევს მონადირის ნადირი, გვერდით კი ჭიქა წყალი, გარგარის ორმო. და გამჭვირვალე ჭაბურღილის წყალი, და ძვალი, რომელიც ჯერ კიდევ არ გამხმარია, და ჩიტი ცოტა ხნით დარჩა - ყველაფერი იმდენად ბუნებრივია, რომ მაყურებელს შეუძლია გონებრივად დაძლიოს სურათის ჩარჩო და თავის წარმოსახვაში დაასრულოს მხატვრის თანმხლები ყოველდღიური სიტუაცია. წარმოება.

1961 წლის გაზაფხულზე კონსტანტინემ დაამთავრა ყაზანის სამხატვრო კოლეჯი. მისი გამოსაშვები ნამუშევარი იყო რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "თოვლი ქალწულის" დეკორაციის ესკიზები. დაცვამ ბრწყინვალედ ჩაიარა. ნამუშევარი შეფასდა "შესანიშნავი", მაგრამ, სამწუხაროდ, არ არის შემონახული.

ერთადერთი, რაც საინტერესოა სიურეალიზმის შესახებ, რომელიც მან მეგობრებს გაუზიარა, არის მისი წმინდა გარეგნული ჩვენება, ღიად გამოხატვის უნარი. რბილი ფორმაწამიერი მისწრაფებები და ფიქრები, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში ღრმა გრძნობები.

მუსიკასთან ანალოგიის დახატვით, მან ეს მიმართულება სიმფონიური ნაწარმოების ჯაზის არანჟირებას შეადარა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ვასილიევის დელიკატურ, დახვეწილ სულს არ სურდა შეეგუა სიურეალიზმის ფორმების გარკვეულ სისულელეს: გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის ნებადართულობას, მათ დისბალანსს და სიშიშვლეს. მხატვარმა იგრძნო თავისი შინაგანი წარუმატებლობა, რაღაც მნიშვნელოვანის განადგურება, რაც არის რეალისტურ ხელოვნებაში, მნიშვნელობა, მიზანი, რომელსაც ის ატარებს.

ცოტა ხანს გაგრძელდა ექსპრესიონიზმისადმი გატაცება, რომელიც ეხება არაობიექტურ ფერწერას და ამტკიცებს დიდ სიღრმეს. აქ აბსტრაქციონიზმის საყრდენებმა განაცხადეს, მაგალითად, რომ ოსტატი საგნების დახმარების გარეშე ასახავს არა ლტოლვას ადამიანის სახეზე, არამედ თავად ლტოლვას. ანუ ხელოვანს გაცილებით ღრმა თვითგამოხატვის ილუზია უჩნდება. ეს პერიოდი მოიცავს ისეთ ნაწარმოებებს, როგორიცაა: „კვარტეტი“, „დედოფლის სევდა“, „ხილვა“, „მეხსიერების ხატი“, „წამწამების მუსიკა“.

სრულყოფილებამდე დაეუფლა გარეგანი ფორმების გამოსახულებას, ისწავლა მათთვის განსაკუთრებული სიცოცხლისუნარიანობა, კონსტანტინე ტანჯავდა ფიქრით, რომ ამ ფორმების მიღმა, არსებითად, არაფერი იმალებოდა, რომ ამ გზაზე დარჩენით ის დაკარგავდა მთავარს. - შემოქმედებითი სულიერი ძალა და ვერ გამოხატავენ - რეალურად მათი ურთიერთობა სამყაროსთან.

ცდილობდა გაეგო ფენომენების არსი და განიცადა აზრების ზოგადი სტრუქტურა მომავალი სამუშაოებისთვის, კონსტანტინემ აიღო ლანდშაფტის ესკიზები. რა მრავალფეროვანი პეიზაჟები შექმნა მან თავის ხანმოკლე შემოქმედებით ცხოვრებაში! ეჭვგარეშეა, რომ ვასილიევმა შექმნა პეიზაჟები, რომლებიც უნიკალური იყო მათი სილამაზით, მაგრამ რაღაც ახალი ძლიერი აზრი იტანჯებოდა, გონებაში იტანჯებოდა: ”ყველა ცოცხალი არსების შინაგანი ძალა, სულის სიძლიერე - აი, რა უნდა გამოხატოს მხატვარმა!” დიახ, სილამაზე, სულის სიდიადე - აი რა იქნება ამიერიდან კონსტანტინესთვის მთავარი.! და დაიბადა "ჩრდილოეთის არწივი", "კაცი ბუსთან", "მოლოდინი", "უცხო ფანჯარასთან", "ჩრდილოეთის ლეგენდა" და მრავალი სხვა ნამუშევარი, რომელიც გახდა განსაკუთრებული "ვასილიევსკის" სტილის განსახიერება, რომელიც არ შეიძლება. იყოს არაფერში დაბნეული.

ჩრდილოეთის არწივი

კონსტანტინე მიეკუთვნებოდა ადამიანთა უიშვიათეს კატეგორიას, რომლებსაც უცვლელად თან ახლავს შთაგონება, მაგრამ ისინი ამას არ გრძნობენ, რადგან მათთვის ეს ნაცნობი მდგომარეობაა. როგორც ჩანს, ისინი ცხოვრობენ დაბადებიდან სიკვდილამდე ერთი ამოსუნთქვით, გაზრდილი ტონით. კონსტანტინეს ყოველთვის უყვარს ბუნება, ყოველთვის უყვარს ადამიანები, ყოველთვის უყვარს ცხოვრება. რატომ აკვირდება, რატომ იჭერს მზერას, ღრუბლის მოძრაობას, ფოთოლს. ის ყოველთვის ყურადღებიანია ყველაფრის მიმართ. ეს ყურადღება, ეს სიყვარული, ყოველივე კარგის სურვილი იყო ვასილიევის შთაგონება. და ეს იყო მთელი მისი ცხოვრება.

სხვისი ფანჯარა

მაგრამ, რა თქმა უნდა, უსამართლოა იმის მტკიცება, რომ კონსტანტინე ვასილიევის ცხოვრება მოკლებული იყო ადამიანურ სიხარულს. ერთხელ (კონსტანტინე მაშინ ჩვიდმეტი წლის იყო), მისმა დამ ვალენტინამ, სკოლიდან დაბრუნებულმა, თქვა, რომ მათთან მერვე კლასში ახალი გოგონა მოვიდა - ლამაზი გოგონა მწვანე დახრილი თვალებით და მხრებამდე თმით. ავადმყოფი ძმის გამო საკურორტო სოფელში მოვიდა საცხოვრებლად. კონსტანტინემ შესთავაზა მისი პოზაში მოყვანა.

როდესაც თოთხმეტი წლის ლუდმილა ჩუგუნოვა სახლში შევიდა, კოსტია უცებ დაიბნა, აურია და დაიწყო მოლბერტის გადაწყობა ადგილიდან ადგილზე. პირველი სესია ხანგრძლივი იყო. საღამოს კოსტია წავიდა ლუდას სანახავად სახლში. ბიჭების ბანდა, რომელიც მათ წააწყდა, სასტიკად სცემა: მაშინვე და უპირობოდ, ლუდა სოფლის ყველაზე ლამაზ გოგოდ აღიარეს. მაგრამ როგორ შეიძლება ცემამ გააგრილოს ხელოვანის მხურვალე გული? უყვარდა გოგონა. ყოველდღე ხატავდა მის პორტრეტებს. ლუდმილამ მას თავისი რომანტიული ოცნებები უამბო და მათთვის ფერადი ილუსტრაციები გააკეთა. ორივეს არ მოსწონდა ყვითელი ფერი (იქნებ მხოლოდ ახალგაზრდული ზიზღი ღალატის სიმბოლოს მიმართ?) და ერთ დღეს, ლურჯი მზესუმზირის დახატვით, კოსტიამ ჰკითხა: ”გესმის, რაც დავწერე? თუ არა, ჯობია გაჩუმდე, არაფერი თქვა...“

ხმაურმა, მხიარულმა იმედმა გაიღვიძა მის სულში. რა თქმა უნდა, ის მოვა! მაგრამ სახლში დედამ კატეგორიულად აუკრძალა: „არ წახვალ! სადღაც რატომ ჩამოკიდე, უკვე ბევრი მისი ნახატი და პორტრეტი გაქვს!

ნახევრად აბსტრაქტული სტილის რამდენიმე ნამუშევარი - ლუდმილა ჩუგუნოვასადმი მიძღვნილი ფერწერული ფორმებისა და საშუალებების ახალგაზრდული ძიების მეხსიერება, დღემდე შემორჩენილია ბლინოვისა და პრონინის კოლექციებში.

აბა, ჩვენ შორის, უბრალო მოკვდავებს, ვინ წარმოიდგენს, რა ვნებები დუღს და უკვალოდ ქრება დიდი ხელოვანის სულში, რომელმა ზოგჯერ უმნიშვნელო გარემოებებმა შეიძლება რადიკალურად შეცვალოს მისი ემოციების სიმძაფრე? რა თქმა უნდა, მან არ იცოდა, რა პასუხით მივიდა ლენა მასთან მეორე დღეს და, როგორც ჩანს, ეს აღარ აინტერესებდა, რადგან მაშინვე არ მიიღო სასურველი პასუხი.

ბევრი იტყვის, რომ ეს არასერიოზულია და მნიშვნელოვანი საკითხები ამ გზით არ წყდება. და ისინი, რა თქმა უნდა, მართლები იქნებიან. მაგრამ გავიხსენოთ, რომ ხელოვანები, როგორც წესი, ადვილად დაუცველი და ამაყი ხალხია. სამწუხაროდ, წარუმატებლობამ, რომელიც კონსტანტინეს შეემთხვა ამ მატჩში, კიდევ ერთი საბედისწერო როლი ითამაშა მის ბედში.

უკვე სექსუალურ მამაკაცს, დაახლოებით ოცდაათი წლის ასაკში შეუყვარდა ლენა კოვალენკო, რომელმაც ასევე მიიღო მუსიკალური განათლება. ჭკვიანმა, დახვეწილმა, მომხიბვლელმა გოგონამ ლენამ კონსტანტინეს გული შეაწუხა. ისევ, როგორც ახალგაზრდობაში, მასში ძლიერი, ნამდვილი გრძნობა გაიღვიძა, მაგრამ უარის თქმის შიშმა, შეხვედრის გაუგებრობამ არ მისცა საშუალება მოეწყო თავისი ბედნიერება... მაგრამ ის ფაქტი, რომ მხატვრობა ბოლომდე დარჩა მის ერთადერთ რჩეულში. მისი ცხოვრების დღეები შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრის განსაკუთრებულ დანიშნულებად.

ამას, რა თქმა უნდა, ობიექტური მიზეზები აქვს. ერთ-ერთი მათგანია კლაუდია პარმენოვნას თავგანწირული დედობრივი სიყვარული, რომელსაც ეშინოდა შვილის მშობლიური ბუდიდან გაშვება. ზოგჯერ ზედმეტად თავხედურად, კრიტიკული თვალით შეეძლო პატარძალს შეხედა და შემდეგ თავისი აზრი გამოეთქვა შვილისთვის, რაზეც კონსტანტინე ძალიან მგრძნობიარედ რეაგირებდა.

კაცი ბუსთან ერთად

არაჩვეულებრივმა ნიჭმა, მდიდარმა სულიერმა სამყარომ და მიღებულმა განათლებამ საშუალება მისცა კონსტანტინე ვასილიევს დაეტოვებინა საკუთარი, შეუდარებელი, კვალი რუსულ მხატვრობაში. მისი ნახატები ადვილად ამოსაცნობია. თქვენ მას საერთოდ ვერ იცნობთ, მისი ზოგიერთი ნამუშევარი საკამათოა, მაგრამ ვასილიევის შემოქმედების ნახვის შემდეგ, მათ მიმართ გულგრილი ვეღარ დარჩებით. მინდა მოვიყვანოთ ფრაგმენტი ვლადიმერ სოლუხინის მოთხრობიდან „დროის გაგრძელება“: - ... „კონსტანტინე ვასილიევი?! მხატვრები გააპროტესტეს. - მაგრამ ეს არაპროფესიონალია. მხატვრობას აქვს თავისი კანონები, თავისი წესები. ეს კი მხატვრობის თვალსაზრისით გაუნათლებელია. ის არის შეყვარებული ... მოყვარული და მისი ყველა ნახატი სამოყვარულოა. იმავე ადგილას, არც ერთი თვალწარმტაცი ადგილი არ შეესაბამება სხვა თვალწარმტაცი ადგილს! - მაგრამ მაპატიეთ, თუ ეს ნახატი საერთოდ არ არის ხელოვნება, მაშინ როგორ და რატომ მოქმედებს ადამიანებზე, მაგრამ პროფესიონალური მხატვრობა არ არსებობს. - დიახ, აზრები და სიმბოლოები შიშველი სახით ადამიანებზე თავისთავად ვერ იმოქმედებენ. ეს იქნება მხოლოდ ლოზუნგები, აბსტრაქტული ნიშნები. და პოეზია ვერ იარსებებს უსხეულო ფორმით. და პირიქით, თუ სურათი არის სუპერგანათლებული და პროფესიონალური, თუ მასში ყველა ფერწერული ლაქა, როგორც შენ ამბობ, კორელაციაშია სხვა ფერწერულ ლაქასთან, მაგრამ არ არსებობს არც პოეზია, არც აზრი, არც სიმბოლო და არც საკუთარი შეხედულება. სამყარო, თუ სურათი არ ეხება არც გონებას, არც გულს, მოსაწყენი, მოსაწყენი ან უბრალოდ მკვდარი, სულიერად მკვდარი, მაშინ რატომ მჭირდება ნაწილების ეს კომპეტენტური ურთიერთობა. აქ მთავარი, როგორც ჩანს, სწორედ კონსტანტინე ვასილიევის სულიერებაშია. ეს იყო სულიერება, რასაც ხალხი გრძნობდა ... "

კოსტია გარდაიცვალა ძალიან უცნაური და იდუმალი გარემოებები. ოფიციალური ვერსია - მეგობართან ერთად ჩამოაგდეს რკინიგზის გადასასვლელზე გამვლელი მატარებლით. ეს მოხდა 1976 წლის 29 ოქტომბერს. კოსტიას ახლობლები და მეგობრები ამას არ ეთანხმებიან - მის სიკვდილთან ძალიან ბევრი გაუგებარი დამთხვევაა დაკავშირებული. უბედურებამ ბევრი შეძრა. მათ კონსტანტინე დამარხეს არყის კორომში, სწორედ იმ ტყეში, სადაც მას უყვარდა სტუმრობა.