სპექტაკლი, სადაც ყველა ქალის როლს მამაკაცი ასრულებს. ქალის ჟანრი სცენაზე

შემდეგ ქალთა რომანებიქალის სპექტაკლებმა თეატრში ლიტერატურაში ფესვი გაიდგა.ადგილი „ქალთა ჟანრმა“ დაიკავა თეატრის პლაკატებიადგილთან შედარებით ქალთა ლიტერატურათაროებზე წიგნის მაღაზიები.

ზოგიერთი სენტიმენტალური ამბავი სცენაზე პირდაპირ „ქალების“ წიგნების თაროებიდან გამოდის. ეს მოხდა, მაგალითად, ბუკერის ლაურეატის ელენა ჩიჟოვას რომანთან „ქალთა დრო“, რომელიც „თანამედროვემ“ დადგა. ყოველდღიური დეტალები კომუნალური ბინა 50-იან წლებში ეს სპექტაკლი უფრო ჰგავს ქალაქური ზღაპარიმუნჯი ობოლი კონკიას შესახებ, რომელსაც ერთდროულად სამი ძველი უმწეო ფერია უვლიდა, ზღაპარი სევდიანი გამოდგა, მაგრამ ბედნიერი დასასრული, რაც უხდება მაყურებელს, ვინც მკაცრს იჭერდა საბჭოთა ცხოვრებაპირადად ან მათ, ვინც მას ცნობებით იცნობს.

მეორეს მხრივ, მაიაკოვსკის თეატრის სპექტაკლი "გაყრა ქალივით" სავსეა "არა ჩვენი ცხოვრებით" და თითქოს ავითარებს სერიალის "სექსი და ქალაქის" თემას. მთავარი გმირები სცენაზე დგებიან. კიდევ ათეული პერსონაჟი და ყველა მათგანი ქალია!და ყველას უყვართ, ტოვებენ, ინტრიგებენ და იბრძვიან თავიანთი კაცებისთვის, რომლებიც იმყოფებიან მათ ცხოვრებაში, მაგრამ არ ჩნდებიან სცენაზე.

მაგრამ არასწორი იქნება იმის თქმა, რომ სცენაზე მამრობითი სქესის არარსებობა „ქალი“ სპექტაკლის მთავარი მახასიათებელია, „ქალის“ რეპერტუარის ერთ-ერთ მთავარ ჰიტში ექვსი მსახიობი თამაშობს. ქალთა ღამე, ანუ "მხოლოდ ქალებისთვის" მოსკოვის საკრებულოს თეატრის სცენაზე გასული ექვსი უმუშევარი მეტალურგი გადაწყვეტს სტრიპტიზიორად გადამზადებას და საკუთარი ბიზნესის ორგანიზებას. ყველა ქალი ვერ ბედავს წასვლას. ღამის კლუბიეროტიკისთვის მამრობითი შოუმაგრამ თეატრი სხვა საქმეა. განსაკუთრებით მაშინ, როცა სტრიპტიზებს ასრულებენ კინოსა და ტელევარსკვლავები - გოშა კუცენკო, მარატ ბაშაროვი, მიხაილ პოლიცემაკო, ვიაჩესლავ რაზბეგაევი, ვიქტორ ვერჟბიცკი. ვარსკვლავური კომპოზიციადა ყოველ ჯერზე, როცა იცვლება - ის მსახიობები, რომლებიც იმ საღამოს გადასაღებ მოედანზე არ არიან დაკავებულნი, გამოდიან კულისებიდან, მაგრამ მთავარი ინტრიგა სპექტაკლის დასრულებამდე ყოველთვის შენარჩუნებულია - მაყურებელი ჯილდოვდება ვარსკვლავური სტრიპტიზის შოუს ნახვით, რომელიც შეუძლებელია ნებისმიერ ღამის კლუბში მოხვედრა.

სპექტაკლი მოსკოვში უკვე ათი წელია წარმატებით გადის. თეატრის პრემიასაფრანგეთი "მოლიერი" საუკეთესო კომედიასცენარში გამოყენებული იყო პიესის სიუჟეტი ინგლისური ფილმი, რომელმაც 1997 წელს მიიღო ოსკარი, როგორც წლის საუკეთესო უცხოური ფილმი. პროექტს წარმოგიდგენთ საპროდიუსერო კომპანია „დამოუკიდებელი თეატრის პროექტი“, რომელიც დგამს კიდევ სამ სპექტაკლს ქალის ჟანრის მოსკოვის რამდენიმე თეატრალურ დარბაზში (მაგალითად, თეატრი სერპუხოვკაზე).

სპექტაკლის „კალენდარი გოგონების“ სიუჟეტი ეფუძნება რეალური ისტორიაინგლისის მიდამოებიდან - რამდენიმე სასოწარკვეთილი პოსტბალზაკის დიასახლისი წარუმატებლად ცდილობს ონკოლოგიურ კლინიკაში ახალი ტახტისთვის ფულის მოპოვებას, სადაც მათი მეგობარი ღამეებს ატარებს მომაკვდავი ქმრის გვერდით. წარმატება მათ მხოლოდ მაშინ მოდის, როცა პურიტანულს ეწინააღმდეგებიან. აკრძალვები, ისინი კალენდარისთვის შიშველი არიან გადაღებული. ქალებმა შეაგროვეს 2 მილიონი ფუნტი, ააშენეს ახალი კლინიკადა ისინი თავად გახდნენ დიდი ბრიტანეთის ეროვნული გმირები, რომლებიც საკუთარ თავს უმტკიცებდნენ, რომ ცხოვრებაში ყოველთვის არის ადგილი კეთილშობილური საქმისთვის სასიკეთოდ. სპექტაკლის სიუჟეტი დაედო საფუძველს. წარმატებული ფილმიბრიტანელ კინოვარსკვლავებთან ერთად, ბრიტანეთში და აშშ-ში სალაროების რეკორდები მოხსნა. მაგრამ ფილმის ადაპტაცია არ ამცირებს ინტერესს ჩამოთვლილი სპექტაკლების მიმართ - თეატრს აქვს თავისი, განსაკუთრებული მაგია.

ასევე დაიდგა სპექტაკლი "ჰოსპიტალი" მულენ რუჟი. დამოუკიდებელი პროექტიპარიზის სცენაზე ტრიუმფიდან მალევე, სადაც მან მოიგო სამი ნომინაცია ფრანგული თეატრის ოსკარზე - მოლიერის პრემიაზე. რუსეთში არანაკლებ წარმატებული იყო სპექტაკლი პირველი მსოფლიო ომის დროს საფრანგეთის საავადმყოფოდან მოწყალების დების შესახებ. აუდიტორია. ომის სასტიკი ხორცსაკეპ მანქანა შობის ღამეს რამდენიმე საათით ნელდება და ექთნები ხანმოკლე მოსვენებას იღებენ, რათა ძალა მოიკრიბონ შემდეგ. მძიმე გამოცდებიდა ცეცხლგამჩენი კანკანის შესრულებით შვებულების მოწყობაც კი დაჭრილებს.ეს წარმოდგენა ეხება იმ ქალების სიმამაცეს,რომლებიც ინარჩუნებენ იმედს და რწმენას ადამიანის მიმართ, ქალებად რჩებიან ნებისმიერ შემთხვევაში.

"არასწორ მისამართზე ხარ" - ქალის კომედიაფრანგი კომიკოსის მარკ კამოლეტის დებულებები. მან დაწერა მინიმუმ ათეული კომედია, რომელთაგან ნახევარი დაიდგა რუსეთში (და გადაიღეს კიდეც). მაგრამ სწორედ "შენ არასწორ ადგილას ხარ" შეიძლება ეწოდოს ქალი, რადგან სიტკომების უმეტესობაში ქალები იყენებენ პრიზს მოსიყვარულე ცბიერისთვის (მაგალითად, "ძალიან გათხოვილი ტაქსის მძღოლი" აქვს რომანი ორი, მაგრამ ეს არ არის მამაკაცის ოცნების ასრულების ზღვარი). აქ თავად ქალები მართავენ ბურთს პიერ რიშარის, ჟან-პოლ ბელმონდოს, ლუი დე ფიუნეს და ჟერარ დეპარდიეს მონაწილეობით.

ინგლისელი რეჟისორი რიჩარდ ეარი თავის სამშობლოში საკმაოდ ცნობილი რეჟისორია, მაგრამ ჩვენთვის ის უფრო ნაცნობიეფუძნება ნახატებს "ირისი" (2001), "ლამაზი ინგლისურად" (2004) და "სკანდალური დღიური" (2006). ჩანს, რომ 2000-იანი წლების პირველი ნახევარი ყველაზე ნაყოფიერი და წარმატებული იყო რიჩარდ ეირისთვის. და სწორედ „სილამაზე ინგლისურად“ ითვლება ჯერჯერობით რეჟისორის დაგვირგვინებულ მიღწევად სრულმეტრაჟიან მხატვრულ ფილმებში. Ჰო მართლა, ორიგინალური სახელისურათი ჟღერს როგორც "სცენის სილამაზე", რომელიც ასევე შეიძლება ითარგმნოს როგორც "სილამაზის ეპოქა", ასევე "სილამაზის სცენა". მაგრამ მათ მაინც უწოდეს "სილამაზე ინგლისურად" ანალოგიით "ოსკარის მფლობელი" დრამა "American Beauty" (1999), და ფილმი რეალურად ვითარდება მეფე ჩარლზ II-ის ეპოქაში (ცხოვრების წლები 1630-1685 წწ.) ქ. რომ ბრიტანეთი, როცა თეატრში ყველა როლის შესრულება მხოლოდ მამაკაცებს შეეძლოთ. სცენასთან ახლოს და ეს ამბავი დაიწყო

არისტოკრატული ფენა ცდილობს თეატრში მოხვედრას მსახიობ ნედ კინესტონის სანახავად, რომელიც, მისი აზრით, ფენომენალურად ასრულებს შექსპირის დეზდემონას და ჯულიეტას როლებს. კინესტონი სცენაზე ცხოვრობს და მაყურებელი მას კერპად აქცევს. კინესტონმა აშკარად აითვისა " ვარსკვლავური ცხელება„და ის საკუთარ თავს ბევრს აძლევს საშუალებას, მიაჩნია, რომ მის გარეშე თეატრის სცენა უკიდურესად გაღარიბდება. მეფესთან შეხვედრისასაც კი თავს უფლებას აძლევს ზედმეტად თავისუფლად მოიქცეს, მაგრამ არ იცის, რომ უფსკრულის პირას მიდის. ჩარლზ II-ის ბედია განაწყენებული იყო კინესტონის საქციელით და დაარწმუნა მეფე, რომ ქალებს მისი მეთოდებით სცენაზე გამოსვლის უფლება მიეცეს. და გახდა საუკეთესო საათიმარია ჰიუზისთვის, Kyneston-ის კომოდისა და ვიზაჟისტის არტისტისთვის. სცენაზე ოცნებობს და დიდებული მსახიობი გამოდის. მაშინ როცა მისი ყოფილი დამქირავებელი ძირს სრიალებს. ცოტას ახსოვს ოდესღაც კერპი, რომელსაც ფეხზე მდგომი ტაშს უკრავდნენ. და მისი შეყვარებულიც კი (ასეთი მანერები იყო) ბუკინგემის ჰერცოგი ზიზღით მიატოვებს კინასტონს. მაგრამ იქნებ სწორედ მარია ჰიუ გააცოცხლებს მას სცენაზე?

ინგლისური სილამაზე დაფუძნებულია ჯეფრი ჰეტჩერის ამავე სახელწოდების პიესაზე, რომელმაც ის თავად მოახდინა ფილმის ადაპტაციისთვის. აქ ყველაფერი არ არის ფაქტობრივი სიმართლე, ბევრი სიუჟეტური ხაზებიდაფუძნებულია მითებსა და ჭორებზე, ზოგი კი ზოგადად მხატვრული ლიტერატურა. მაგრამ ვინ გაკიცხავს ამის გამო ჯეფრი ჰეჩერს? ყოველივე ამის შემდეგ, მისი ისტორია, სავსე დრამა და ხელოვნება, იწვევს ნამდვილ ემოციებს. ყველაზე კაშკაშა ანსამბლი და მე-17 საუკუნის ინგლისის ანტურაჟის მკაფიო, მაგრამ რეალისტური გაფორმება აიძულებს შეხედო "სილამაზე ინგლისურად". და თუნდაც ის ფაქტი, რომ ზოგიერთი მაყურებელი კვლავ მოიხსენიებს ბისექსუალობას ეკრანზე, როგორც ანტიზნეობასა და ახალგაზრდა გონების კორუფციას, მაგრამ შეუძლებელია არ თანაგრძნობა ნედ კინესტონთან. მაშინაც კი, თუ ემოციებს მალავ, შიგნით მაინც უნდა დაეთანხმო, რომ ამ პერსონაჟის როლის შემსრულებლის როლის წყალობით ის ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომლის უარყოფა ძნელია.

ნედ კინასტონის როლი მიანიჭა ბილი კრუდაპს, რომელმაც რთული შერჩევა გაიარა, რომლის ერთ-ერთი პირობა ის იყო, რომ პერსონაჟის პოტენციური შემსრულებელი უნდა იცნობდეს უილიამ შექსპირის ნამუშევრებს და ეთამაშა ოსტატის პიესებში. ჩემი მოკრძალებული აზრით, კრუდაპმა თავისი ითამაშა საუკეთესო როლიროლთან ერთად ფილმში "თითქმის ცნობილი" (2000), მაგრამ ამ უკანასკნელში იყო მცირე გმირი, და აი ის წინა პლანზეა, მისი ფიგურის ირგვლივ ტრიალებს პლანეტა სახელად "ლამაზმანი" და კრუდაპმა მთელი ძალა მისცა ამ როლს და ეს შესამჩნევია. როგორც ნედ კინესტონმა თავის დროზე ოვაციები მიიღო, ასევე ბილი კრუდაპმა. მარია ჰიუზი წავიდა კლერ დეინსთან, თუმცა ბევრი ელოდა ქეით უინსლეტს ამ როლისთვის. დანიებმა დამაჯერებლად განასახიერეს მისი იმიჯი და სცენები, როდესაც ის გადაარჩენს კინესტონს და აჯობებს მას და ბოლო სცენამათი ერთობლივი შესრულებით ეს არის ის, რისთვისაც ფილმის ყურება გჭირდებათ, რა თქმა უნდა, არ დაივიწყოთ ბილი კრუდაპის ბრწყინვალე შესრულება. და როგორც ყოველთვის, ტომ უილკინსონი კარგია, რუპერტ ევერეტი გამორჩეულია ჩარლზ II-ის იმიჯში, ბენ ჩაპლინმა დატოვა შთაბეჭდილება და ალისა ევა შესამჩნევი იყო თავის ერთ-ერთ პირველ კინოროლში.

„სილამაზე ინგლისურად“ სპექტაკლის მართლაც კარგი კინოადაპტაციაა, რომელიც უნდა ნახოს ამ სახის კინოს მოყვარულმა. არ მოვიტყუებ და არ ვიტყვი ამას მთავარი გმირიაქ ის ძალიან ორაზროვნად არის წარმოდგენილი, რამაც შესაძლოა ზოგიერთში უარის თქმა გამოიწვიოს. მაგრამ მაინც, ხაზს ვუსვამ, რომ მსახიობმა ბილი კრუდაპმა ბრწყინვალედ შეასრულა თავისი რთული როლი და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმეს დატოვებს გულგრილი (შეიძლება იყოს უარყოფითი ემოციები, მაგრამ ეს არ არის უღიმღამო). ზოგადად, თუ მოგეწონათ „შეყვარებული შექსპირი“, არავითარ შემთხვევაში არ გამოტოვოთ „სილამაზე ინგლისურად“.

წარმოშობა მსახიობის პროფესიასათავეს იღებს პრეისტორიული დროიდან, როდესაც ცნება „ხელოვნება“ არ არსებობდა. ჯადოსნური რიტუალებიდა რიტუალები, ღმერთების თაყვანისცემა, ბუნების ძალები და წმინდა ცხოველები, სხვადასხვა ფესტივალები ადამიანებს ყოფდნენ შემსრულებლებად და დამკვირვებლებად. შამანები, მღვდლები, ჯადოქრები და სხვადასხვა კულტების სხვა მსახურები იყვნენ, ასე ვთქვათ, პირველი შემსრულებლები.

IN ძველი ბერძნული ეპოქა საშემსრულებლო ხელოვნებაგანაგრძო განვითარება საზოგადოების რელიგიური, მითოლოგიური და ეპიკური იდეების გათვალისწინებით. პიესები ყველაზე ხშირად მითოლოგიურ ან ისტორიული ნაკვეთები. ყველა როლს მამაკაცები ასრულებდნენ. მსახიობ ქალებს მხოლოდ მოხეტიალე „ხალხური“ თეატრების დასებში შეეძლოთ თამაში. და მხოლოდ შუა საუკუნეებში, როდესაც დაიწყო საერო ხასიათის სპექტაკლების გამოჩენა, ქალებმა შეძლეს პროფესიონალურად დაკავება მსახიობობით. თუმცა, ფაქტობრივად, პირველად ქალი სცენაზე გავიდა გვიან რომაულ ეპოქაში, ჯერ სპექტაკლებში დაბალი ჟანრი, როგორც მოცეკვავე და აკრობატი.

ქალების საჯარო სფეროდან გარიყვა, მათ შორის სცენაზე წარმოდგენის აკრძალვა, განპირობებული იყო იმდროინდელი მორალისა და მორალის ნორმებით. შუა საუკუნეებში იტალიაში პროფესიული თეატრის (კომედია დელ'არტე) გამოჩენასთან ერთად, ქალი მსახიობების პოზიცია გარკვეულწილად შეიცვალა. იმისდა მიუხედავად, რომ, როგორც წესი, უფრო მეტი მამრობითი პერსონაჟი იყო და ექთნების, სუბრეტების, მოხუცი ქალების როლებიც კი მამაკაც მსახიობებს ენიჭებოდათ, ქალებს მაინც მიიღეს შესაძლებლობა განასახიერონ ახალგაზრდა გმირები და ბედია.

საფრანგეთში მე-16 საუკუნეში პატრიარქალურ ურთიერთობებზე აშენდა პროფესიული დასი. ეს ნათლად აისახება 1545 წელს ჩვენამდე მოღწეულ ერთ-ერთ კონტრაქტში, რომელიც დაიდო მსახიობ-მეწარმე L'Eperonniere-სა და მსახიობ მარი ფერეტს შორის. ამ დოკუმენტის თანახმად, მარი ფერემ აიღო ვალდებულება ერთი წლის განმავლობაში „დახმარებოდა მას, L'Eperonniere-ს, რომ ყოველ დღე ასრულებდა მითითებულ დროს და რამდენჯერაც მოესურვებოდა, რომაული სიძველეები ან სხვა ისტორიები, ფარსები და ხტუნვები, თანდასწრებით. საზოგადოებას და ყველგან, სადაც L'Eperonière-ს სურს." თავის მხრივ, მეწარმემ აიღო ვალდებულება "გამოეკვება, მხარი დაუჭიროს და თავშესაფარი მისცეს მარი ფერეს, ასევე გადაეხადა მისი თორმეტი ტურისტული ლივრი წელიწადში ამ მომსახურებისთვის". კონტრაქტი მთავრდება კურიოზული ფრაზით: „თუ წინამდებარე ხელშეკრულება არ არის დამტკიცებული მარი ფერეს ქმარის მიერ, იგი ბათილად გამოცხადდება“. კიდევ რას იტყვი?!

ესპანეთში მე-16 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდნენ ქალი მსახიობები. იმ დროს ბევრი სხვადასხვა სახეობა იყო თეატრალური ორგანიზაციები. ქვედა დონის ჯგუფებში ქალის როლებს მამაკაცები ასრულებდნენ, ხოლო საშუალო დონის ჯგუფებს ქალები ან ბიჭები ასრულებდნენ. უმაღლესი ტიპის ასოციაციებში ქალის ყველა როლს მხოლოდ ქალები ასრულებდნენ. მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ეკლესიამ გადახედა " თეატრალური კითხვა”და აკრძალა ასეთი პრაქტიკა, ზოგადად გაამკაცრა მორალური კონტროლი დევნამდე და თეატრების დახურვა. 1644 წელს მიიღეს კანონი, რომლის მიხედვითაც მხოლოდ გათხოვილი ქალები.

პირველი ქალი მსახიობი ქალი ინგლისურ სცენაზე მე-17 საუკუნეში გამოჩნდნენ. თუმცა, ეს იყო ძალიან არასტაბილური დრო: საუკუნის დასაწყისის თეატრების აყვავების პერიოდიდან მათ სრულ დახურვამდე და ამ საქმიანობის უკანონოდ აღიარებამდე. სიტუაცია შეიცვალა მხოლოდ 1660 წელს, როდესაც ჩარლზ II ინგლისში დაბრუნდა. საფრანგეთში, სადაც ის ემიგრაციაში იმყოფებოდა, ქალები უკვე გამოდიოდნენ სცენაზე - ამიერიდან ეს წესი ინგლისში იღებს სათავეს. თუმცა, მამაკაცის დამოკიდებულება ქალი მსახიობების მიმართ მაშინ საკმაოდ მომხმარებელური იყო. მაგალითად, იმდროინდელი ცნობილი ინგლისელი მსახიობები - ნელ გვინი, მოლ დევისი, ბარი და სხვები - ცნობილი იყვნენ არა იმდენად თავიანთი მსახიობობით, რამდენადაც ქალური ხიბლით და მათი პოზიცია თეატრში განისაზღვრა. მაღალი თანამდებობამათი პატრონები. მსახიობებს ხშირად ევალებოდათ პროლოგების კითხვა, ეროტიკული სიტყვით და ყველანაირი მინიშნება იმდროინდელი სკანდალური ქრონიკის შესახებ.

თავდაპირველად მსახიობები თავმდაბალი წარმოშობის იყვნენ და ამ პროფესიით დაკავება ორი მიზეზის გამო გადაწყვიტეს. პირველი, ქალებისთვის მსახიობობა თავისთავად პერსპექტიული სამუშაო შესაძლებლობა იყო. მძიმე ფიზიკური შრომის, ოჯახში ძალადობის გამო, გოგონები ცდილობდნენ რაც შეიძლება მალე დაეტოვებინათ. მშობლების სახლი. მეორეც, სცენიდან გაიხსნა პერსპექტივა, რომ გამხდარიყო შენახული ქალი მდიდარი კაცისთვის.

საინტერესო ფაქტია სამსახიობო პროფესიიდან ქალების გამორიცხვა იაპონური თეატრი. კაბუკის ხელოვნება დაიწყო იმდროინდელმა ცნობილმა და წარმატებულმა ( XVII დასაწყისშისაუკუნეში) მოცეკვავე ო-კუნის მიერ, რომლის სპექტაკლებს მიენიჭა შესაბამისი სახელი, რაც ნიშნავს "უცნაურს", "უცნაურს". შემდგომში მან დააარსა ქალთა დასი, რომელიც მალევე დაიშალა ეთიკური მიზეზების გამო, მორალის ტრადიციების გამო. მსახიობები ლამაზმა ახალგაზრდებმა შეცვალეს. 1653 წელს ახალგაზრდებსაც აეკრძალათ სცენაზე თამაში. ამ დროს დაიდო ონნაგატას მიმართულების დასაწყისი, როდესაც მოწიფული მამაკაცი მსახიობები ასრულებენ ქალის როლებს.

ქალი რუსულ სცენაზე მხოლოდ ელიზაბეტ პეტროვნას მეფობის დროს გამოჩნდა, 1756 წლიდან. სწორედ მაშინ გამოვიდნენ პროფესიონალი მსახიობები რუსულ სცენაზე ქალის როლების შესასრულებლად, მანამდე ქალის როლებს კაცები ასრულებდნენ. მოგვიანებით ციხის თეატრებში ქალი მსახიობებიც გამოჩნდნენ. პირველი რუსი მსახიობები იყვნენ მარია და ოლგა ანანინები და მუსინა-პუშკინა.

ძირითადად რუსი მსახიობი დიდი ხანის განმვლობაშიდაბალი, ღარიბი კლასიდან მოვიდა. ის ან ყმაა, ან ბურჟუა, ან უმნიშვნელო თანამდებობის პირის, წვრილმანი ვაჭრის, ან უკანონო შვილის ქალიშვილი. საჭირო იყო დიდი გამბედაობა და მონდომება ებრძოლა საზოგადოებრივი ცრურწმენების წინააღმდეგ, ეძია სცენაზე გასვლის შესაძლებლობა. და ამ გადაწყვეტილებამ და ზოგისთვის პირადმა თავგანწირვამ ბევრი რუსი მსახიობისთვის გახსნა კარი თეატრის სამყაროში.

ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში მსახიობის პროფესია ნაკლებად პოპულარული გახდა, დღეს, მაგალითად, რუსეთში არ არის ასეთი ფანტასტიკური მღელვარება შესვლისას. თეატრალური სკოლებიროგორც საბჭოთა დროს იყო. მიუხედავად ამისა, ბევრი ახალგაზრდა და ქალი აგრძელებს ოცნებას თეატრზე და განსაკუთრებით კინოზე, რომელთაც სურთ ამ როლში გახდნენ ცნობილი, ყოველ შემთხვევაში, მთელი ქვეყნის მასშტაბით. (საიტი)

თანამედროვე თეატრისა და კინოს მსახიობები პატივსაცემი ადამიანები არიან, ხოლო ცნობილი სახეები, განსაკუთრებით აშშ-სა და დასავლეთ ევროპაში, რა თქმა უნდა მილიონერები არიან, მათი პოპულარობა და მათი როლები ათწლეულების განმავლობაში, ან კიდევ უფრო მეტს ასრულებდა. მაგრამ შექსპირის დღეებში და ბევრად მოგვიანებით, თეატრის მსახიობებიისინი საერთო ეკლესიის ეზოშიც კი არ დაკრძალეს, რადგან სჯეროდათ, რომ ეს ხალხი ეშმაკს ემსახურება და ამიტომ არ არიან ღირსნი მიწაში დაწოლა დანარჩენ მოქალაქეებთან ერთად.

მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. თავად თეატრში, ვთქვათ, XVI-ში - XVII სს, მსახიობებს არ აღიარებდნენ, ამიტომ ქალის როლები მამაკაცებს უნდა ეთამაშათ. შეიძლება მოგვეჩვენოს, რომ ამან სპექტაკლები მთლად დაუჯერებელი გახადა. მაგრამ ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. ფაქტია, რომ ქალის როლებს, რა თქმა უნდა, ძალიან ლამაზი ახალგაზრდები ან ბიჭები ასრულებდნენ. მეტიც, ეს უბედურები მაშინდელ თეატრალურ დასებშიც კი არავის დაუპატიჟებია, ისინი უბრალოდ გაიტაცეს - ზუსტად ქუჩაში.

მაგალითად, როგორც ოქსფორდის ისტორიკოსებმა გაარკვიეს, ელიზაბეტ I-ის მეფობის დროს, რომელიც თეატრის დიდი მოყვარული იყო, ინგლისში თეატრისთვის ბიჭების მჭერის პროფესიაც კი გაჩნდა. ასეთი " პროფესიონალი მუშები„დახეტიალობდი იმავე ლონდონში და ვეძებდი ყველაზე პერსპექტიულ ბიჭებს. და ვაი იმ ბავშვს, რომელიც გამხდარი და გარეგნული იყო, ამ თეატრალურ ბანდიტებთან შეხვედრას. და ბოლოს და ბოლოს, მათთვის არ არსებობდა სამართლიანობა, რადგან ელიზაბეტ I-მა გამოსცა ბრძანებულება, რომელიც საშუალებას აძლევდა „ხელოვნების გულისთვის“ მოეპარა ბავშვები, წაეყვანა ისინი ოჯახებიდან. უფრო მეტიც, უმოწყალოდ დაარტყა მათ, ვინც არ გამოჩნდა თეატრალური საქმიანობაგულმოდგინების გამო. ანუ მოპარული ბავშვები პრაქტიკულად თეატრალური დასის მფლობელების არასრულწლოვანი მონები ხდებოდნენ.

ბავშვი მსახიობები - ინგლისის თეატრების მონები

ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს დოკუმენტური შემთხვევაც კი, როდესაც 1600 წელს ლონდონის ცამეტი წლის მკვიდრი თომას კლიფტონი, ძალიან სიმპათიური თანამემამულე, დაიჭირეს, მხრებზე დაადეს და წაიყვანეს. მისი მშობლები, გულდაწყვეტილი, სადაც არ უნდა წავიდნენ, თუნდაც სასამართლოში და თავად დედოფლისადმი შუამდგომლობით - უშედეგოდ. პასუხი მხოლოდ ერთი იყო: მათმა შვილმა გულმოდგინედ უნდა ისწავლოს და მორჩილი იყოს, თორემ უმოწყალოდ მათრახს დაარტყამს. იმ დღეებში ლონდონის თეატრების მფლობელები ერთმანეთს ტრაბახობდნენ, რომლებიც "ქუჩაში ბიჭებისგან უფრო დიდ და უკეთეს ცოცხალ საქონელს აგროვებდნენ". უფრო მეტიც, მათ უფლება ჰქონდათ მოეპარათ არა მხოლოდ უბრალო ადამიანის შვილი, არამედ კეთილშობილი ოჯახის ბიჭიც.

ფორმალურად, ინგლისში ითვლებოდა, რომ ასეთი მოპარული ბავშვები სამეფო კაპელის სამსახურში იყვნენ, მაგრამ სინამდვილეში ისინი თამაშობდნენ ჩვეულებრივ თეატრებში. დედოფალმა ეს კარგად იცოდა, მაგრამ არათუ არ ერეოდა, არამედ ხელს უწყობდა კიდეც ამ პრაქტიკას. ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს დიდი შექსპირის რამდენიმე მწვავე შენიშვნა თეატრის სპექტაკლებზე, სადაც მოპარული ბავშვები თამაშობდნენ.

ძნელი სათქმელია, რა ბედი ელოდათ ამ მოპარულ მოზარდებს, როცა მომწიფდნენ. შესაძლოა, ერთ-ერთი მათგანი გახდა, მაგრამ უმეტესობა, აღმოჩენილი დოკუმენტების მიხედვით ვიმსჯელებთ, უბრალოდ ემსახურებოდა თეატრს, როგორც მონა ძალას, სანამ ბედმა არ გაუღიმა ვინმეს ამ მონობიდან შემთხვევით გათავისუფლებით. მაგრამ რა ელოდა ისეთი ადამიანის ნებას, რომელიც მისი წყალობით თეატრის პროფესიაგახდე სოციალური გარიყული?

ამ დროს გამონაკლისი მხოლოდ შექსპირის თეატრი იყო. მასში ასევე თამაშობდნენ ახალგაზრდები და ბიჭები, მაგრამ ესენი იყვნენ ნებაყოფლობითი სტუდენტები და არა მონები.

დიდი ხნის განმავლობაში სცენაზე თამაშის შესაძლებლობა მხოლოდ მამაკაცებს ჰქონდათ. მე-17 საუკუნემდე ქალებს პრაქტიკულად არ ჰქონდათ თეატრში ჩართვის შესაძლებლობა. თავად სპექტაკლის შექმნიდან - ტექსტის წერა, დადგმა და სივრცის ორგანიზება - ქალებიც გამოირიცხნენ. პროფესიის ასეთი აკრძალვა განპირობებული იყო „მზრუნველობით“ და მორალის ცნებით.

როგორც წესი, ლიტერატურაში ისტორიას ეძღვნებათეატრში არის განცხადება, რომ ქალები, როგორც მსახიობები სცენაზე მე-17-18 საუკუნეებში გამოჩნდნენ. ეს, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია დასავლეთ ევროპული და რუსული თეატრის, როგორც პროფესიონალის, ხალხური ან საეკლესიო თეატრის კონცეფციით. თუმცა, ფაქტობრივად, პირველად ქალები, როგორც მსახიობები გამოჩნდნენ სცენაზე გვიან რომაულ ეპოქაში: ეს იყო დაბალი ჟანრის სპექტაკლები (მიმები), სადაც ისინი მოქმედებდნენ როგორც მოცეკვავეები და აკრობატები. ასეთი ჟანრის მსახიობები ასევე იყვნენ "მონები, თავისუფალნი ან რომის პროვინციების თავისუფლად დაბადებული მოქალაქეები, მაგალითად, ბერძნები, ეგვიპტელები, მცირე აზიის მკვიდრნი".

პირველი პროფესიული თეატრი შეიძლება ჩაითვალოს იტალიური კომედია del arte (commedia dell "arte), რომელშიც ჩამოყალიბდა სამი პრინციპი, რომელიც შემდგომში რეფორმირებული იყო თეატრალური ხელოვნება, კერძოდ: მსახიობი, როგორც მთავარი პიროვნება, დასი არის არა შემთხვევითი ცოცხალი ორგანიზმი, მოქმედება არის მთავარი მოძრავი ამოცანა. ქალი გმირებიაქ ისინი ძირითადად წარმოდგენილია ორი გამოსახულებით - შეყვარებული და მსახური - და თამაშობენ ნიღბების გარეშე. ასევე შესაძლებელია ჯგუფში მოცეკვავე და მომღერალიც. მამრობითი პერსონაჟებისაგრძნობლად დიდები იყვნენ და ქალებისგან განსხვავებით, აქტიურები იყვნენ მსახიობებიგავლენას ახდენს სასცენო კონფლიქტის გადაწყვეტაზე.

ჰანა ჰოჩი. უსათაურო. 1930 წ

იმისდა მიუხედავად, რომ პროფესიონალური თეატრის დასის გაჩენით და მათში ქალი მსახიობების გამოჩენასთან ერთად, მათი მონაწილეობა სპექტაკლებში არ იყო გავრცელებული და ძალიან იშვიათად გამოიყენებოდა ზოგიერთ ჟანრში, როგორიცაა საიდუმლო და მორალი. ღირს ყურადღება მიაქციოთ დასაშვებ როლურ დიაპაზონს: ქალები განასახიერებდნენ მხოლოდ ახალგაზრდა პერსონაჟებს (ჰეროინი და ბედია), ხოლო ექთნების, სუბრეტების, მოხუცი ქალების როლები მამაკაც მსახიობებს ენიჭებოდათ.

ჰანა ჰოჩი. Staatshäupter (სახელმწიფოს მეთაურები). 1918-20 წწ

ესპანეთში მე-16 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდნენ ქალი მსახიობები. ამ დროს არსებობდა მრავალი სხვადასხვა ტიპის თეატრალური ორგანიზაცია. ქვედა დონის ჯგუფებში ქალის როლებს მამაკაცები ასრულებდნენ, ხოლო საშუალო დონის ჯგუფებს ქალები ან ბიჭები ასრულებდნენ. უმაღლესი ტიპის ასოციაციებში (მაგალითად, "ფარანდულა", "კომპანია") ყველა ქალის როლს მხოლოდ ქალები ასრულებდნენ. გარდა ამისა, 1586 წელს გაკეთდა მცდელობა, გამართულიყო ცალკე სპექტაკლები ქალებისა და მამაკაცებისთვის, მაგრამ ეს ვერ მოხერხდა.

პირველი ქალი მსახიობი ქალი ინგლისურ სცენაზე მე-17 საუკუნეში გამოჩნდნენ. თუმცა, ეს იყო ძალიან არასტაბილური დრო: საუკუნის დასაწყისის თეატრების აყვავების პერიოდიდან მათ სრულ დახურვამდე და ამ საქმიანობის უკანონოდ აღიარებამდე. სიტუაცია შეიცვალა მხოლოდ 1660 წელს, როდესაც ჩარლზ II ინგლისში დაბრუნდა. საფრანგეთში, სადაც ის ემიგრაციაში იმყოფებოდა, ქალები უკვე გამოდიოდნენ სცენაზე - ამიერიდან ეს წესი ინგლისში იღებს სათავეს. მე-18 საუკუნეში მსახიობობის გარდა, ქალები იკავებდნენ დრამატურგის თანამდებობას.

ჰანა ჰოჩი. Fur ein Fest gemacht (გამზადებულია წვეულებისთვის), 1936 წ

საინტერესო ფაქტია იაპონურ თეატრში ქალების გამორიცხვა. ამრიგად, კაბუკის ხელოვნება დაიწყო იმდროინდელმა (მე-17 საუკუნის დასაწყისი) ცნობილმა და წარმატებულმა მოცეკვავემ ო-კუნიმ, რომლის სპექტაკლებს მიენიჭა შესაბამისი სახელი, რაც ნიშნავს "უცნაურს", "უცნაურს". შემდგომში მან დააარსა ქალთა დასი, რომელიც მალევე დაიშალა მორალური ცრურწმენების გამო და მსახიობები შეცვალეს საკმაოდ ახალგაზრდა მამაკაცებით, რამაც გამოიწვია "ჰომოსექსუალობის აყვავება". 1653 წელს ახალგაზრდებსაც აეკრძალათ სცენაზე თამაში. ამ დროს ჩაეყარა ონნაგატას ტრადიციის დასაწყისი, ე.ი. მოწიფული მამაკაცი მსახიობების მიერ ქალის როლების შესრულება.

ჰანა ჰოჩი. უსათაურო. 1929 წ

აღნიშვნის ღირსია ის, თუ როგორ ყალიბდება ცნობილი მსახიობების იმიჯი თეატრის ისტორიაში. Მაგალითად, " ცნობილი მსახიობებიიმდროინდელი - ნელ გვინი, მოლ დევისი, ბარი, ბრეისგირდელი, ოლდფილდი და სხვები - განთქმულნი იყვნენ არა იმდენად თავიანთი მსახიობობით, რამდენადაც ქალური ხიბლით და მათი პოზიცია თეატრში განპირობებული იყო მათი მფარველების მაღალი პოზიციით. ასეთი განცხადებებით თუ ვიმსჯელებთ, შეიძლება დავასკვნათ, რომ პირადი ურთიერთობები აშკარად გავლენას ახდენს კარიერაზე როლის მიღების შესაძლებლობის / შეუძლებლობის გამო.

საინტერესოა პროფესიონალურ დასებში მოხვედრის გზაც, იმ რეპუტაციის გათვალისწინებით, რაც განსაკუთრებით მსახიობებსა და მსახიობებს ჰქონდათ. ინდიკატურია პირველი ცნობილი კონტრაქტი შორის ფრანგი მსახიობიმარი ფერეტი და მსახიობი-მეწარმე L "Eperonier. დოკუმენტი ასე იკითხებოდა: "მას დასახმარებლად, L" Eperonier, შეასრულეთ ყოველდღე განსაზღვრული დროით და რამდენჯერაც მოესურვება, რომაული სიძველეები ან სხვა ისტორიები, ფარსები და ხტუნვები, საზოგადოების თანდასწრებით და სადაც L "Eperonière" მოისურვებს... მიუხედავად ამ ფორმულირებისა, თეატრმცოდნე ს.მოკულსკის ეს კონტრაქტი ძალზე მრავალფეროვანია.

ჰანა ჰოჩი. პატარა მზე, 1969 წ

ჰანა ჰოჩი. 1946 წ

ჩართულია ამ მომენტში, როგორც ჩანს, არ არსებობს ოფიციალური აკრძალვები და შეზღუდვები, რომლებიც მოქმედების ბარიერს წარმოადგენენ. თუმცა, პრაქტიკაში, ორივეს დონეზე არსებობს სქესზე დაფუძნებული სხვადასხვა ბარიერი თეატრალური ინსტიტუტები, და პროფესიული თეატრები. მეტი მიმდინარე სიტუაციაწარმოდგენილი იქნება .